Lecciones y maestros

19, 20 y 21 de junio de 2012

Santander

PROTAGONISTAS

Antonio Fraguas (Forges)

Foto: Teófilo Ruiz Suárez

Hijo de madre catalana y padre gallego, pasó su infancia en una amplia familia en la que es el segundo de nueve hermanos. Fue un mal estudiante, pero un gran lector de Richmal Crompton y sus libros sobre Guillermo Brown. Cursó en Madrid estudios de ingeniería de telecomunicación —que no terminó— y Ciencias Sociales. En 1956 a sus 14 años comienza a trabajar como técnico de telecine en Televisión Española y como mezclador de imagen desde 1962. Abandonó la plantilla de TVE siendo Coordinador de Estudio en 1973 para dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Había publicado su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo, de la mano de Jesús Hermida, y luego pasó a Informaciones. Jesús de la Serna le encomendó el chiste editorial. Hizo el servicio militar como furriel de artillería, y se casó y tuvo tres hijas y un hijo; en 1970 comienza a colaborar en Diez Minutos y trabaja en las revistas de humor Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves, y en los semanarios Sábado Gráfico, Interviú, Lecturas, etc. En 1982 publica el chiste editorial en Diario 16 y posteriormente en El Mundo, pero dejó este periódico después de haber sido uno de sus siete fundadores, y en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de El País. Ha dirigido dos películas (País S.A., 1975, y El bengador Gusticiero y su pastelera madre, 1977) y cuatro series de humor en televisión, El Muliñandupelicascarabajo (1968), Nosotros (1969) y 24 horas aquí (1976), en TVE; y Deforme semanal (1991) en Telemadrid, junto a su hermano José María Fraguas. En radio ha participado en programas como Protagonistas de Luis del Olmo y La Ventana de Javier Sardá y Gemma Nierga, y actualmente lo hace en No es un día cualquiera, de RNE, con Pepa Fernández. Muy partidario de las nuevas tecnologías digitales, una antología de sus trabajos aparece diariamente en su página web www.forges.com. Antonio Fraguas “Forges”, que nunca ha querido ser miembro de ningún jurado, y que nunca se ha presentado ni personalmente ni por terceros a ningún concurso ni galardón, posee varios premios 'de no presentación', como es el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España; también es Colegiado de Honor del Colegio de Periodistas de Cataluña y está en posesión de la Cruz de San Jorge, máxima condecoración catalana. Asimismo es Premio Antonio Sancha, de los editores españoles, y Premio Internacional de Humor Gat Perich. En diciembre de 2007, el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. En noviembre de 2009 la Asociación de Libreros le concede el Premio Leyenda, por su defensa constante de la lectura y los libros a través de sus dibujos. En abril de 2011, el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

José María Pérez González (Peridis)

Es titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1969. Ha realizado la restauración y rehabilitación de diversos monumentos, entre los que destacan el Monasterio de Santa María La Real en Aguilar de Campoó (Palencia), el Monasterio de San Benito en Valladolid, Teatro Principal de Burgos, Biblioteca Pública de Toledo en el Alcázar, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, parador de turismo en el Monasterio de Corias (Asturias). También de edificios de nueva planta como bibliotecas, centros culturales, teatros, filmotecas, residencias para mayores y otros equipamientos socioculturales. En su trayectoria como dibujante y humorista ha publicado sus dibujos principalmente en Informaciones, Cuadernos para el Diálogo y en el diario El País desde el inicio de su publicación; así como varios libros: Los animalillos políticos, De la transición al cambio, Confianza y sin fianza y Sin complejos, los cuales recogen varias de las tiras publicadas en El País. Otras de sus obras son El cabo caricaturas y Luz cenital, de la colección Memorias con Arte editados por la Editorial Valnera. Ha sido promotor y fundador de diversas actividades socioculturales, tales como el Programa de Escuelas-Taller y Casas de Oficios para la formación y empleo de jóvenes en la rehabilitación del Patrimonio Histórico-Artístico y Natural; del Centro de Estudios del Románico-Fundación Santa María La Real. Del mismo modo, codirector de la Enciclopedia del Románico de España y Portugal; director y presentador de la primera y segunda temporada del programa Las Claves del Románico, documental para TVE sobre el Románico de España. Ha recibido los siguientes galardones: Premio Mingote de Humor (1983); Premio Europa Nostra de Conservación del Patrimonio Histórico-Artístico (1988); Medalla al Mérito de las Bellas Artes, en su categoría de Oro (1993); Premio Real Fundación de Toledo por su labor de defensa, conocimiento y divulgación del patrimonio cultural (2003); Premio Patrimonio de la Junta de Castilla y León por la promoción y conservación del patrimonio de la Fundación Santa María la Real; Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (2006).

Andrés Rábago (El Roto)

Pintor, dibujante e ilustrador, Andrés Rábago como tal o con sus seudónimos Ops o El Roto, viene desarrollando una extensa, interesante y polifacética trayectoria. Desde 1972 ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías de arte, espacios institucionales o museos de Barcelona, Madrid, Ámsterdam, París, Münich, Brest (Francia), Bilbao, Valencia, Sevilla, entre otras; y exposiciones colectivas en Wroctaw (Polonia), Hannover (Alemania), París, Nueva York, Madrid, Barcelona, Santander, y un largo etcétera; ha participado también en ferias de arte contemporáneo como ARCO, en varias ediciones, con diferentes galerías de arte, o en la Feria de Arte de Barcelona.

Paralelamente, ha colaborado asiduamente con revistas y publicaciones como Triunfo, Hermano Lobo, Cuadernos para el Diálogo, Tótem, Madriz, Diario 16, El País, Pardon, El Independiente, El Periódico de Cataluña, Cambio 16, El Jueves, Ajoblanco o Tiempo.

Como Rábago, o con sus otros seudónimos, ha publicado, también, diversos libros: Los hombres y las moscas (Fundamentos, 1971), La cebada al rabo (Cuadernos para el Diálogo, 1975), Bestiario (Alfaguara, 1989), De un tiempo a esta parte (Ediciones de la Torre, 1991), El fogonero del Titanic (Temas de hoy, 1999), El pabellón de azogue (Círculo de Lectores, S.A./Mondadori, 2001), El libro de los desórdenes (Círculo de Lectores, S.A./Mondadori, 2003) y Vocabulario figurado (Círculo de Lectores, S.A./Mondadori, 2005), entre otros. También ha sido ilustrador de obras como No pongas tus sucias manos sobre Mozart, Crónicas urbanas, La carne es yerba, y Antitauromaquia, todas del escritor Manuel Vicent; Una modesta proposición, de Jonathan Swift; y Al final del cielo, de Alejandro Gándara.

Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración; el primer premio por el mejor diseño periodístico otorgado por la Society for News Design (EE UU, 1997); el primer Premio Internacional de dibujo en prensa Courier International (Rouen, Francia, 1999); y el Award of Excellence Best of Newspaper Design (EE UU, 2000); entre otros.

Andrés Rábago publica una viñeta diaria en blanco y negro en la edición de Madrid de El País y una en color en la edición de los domingos de Madrid.

PARTICIPANTES

José Manuel Matilla

Nació en Valladolid en 1962. Es Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado. Licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1996 y 1998 fue coordinador de actividades de la Calcografía Nacional y, desde ese último año, miembro de su gabinete de estudios. En 1999 ingresa en el Prado como conservador del Departamento de Dibujos y Estampas, pasando a ser jefe de ese mismo Departamento en 2003. En el Museo realiza el programa integral de adquisición, estudio, publicación y exposición de las series gráficas de Francisco de Goya, fruto de lo cual son las exposiciones dedicadas a los Disparates (1999), Caprichos (1999-2000), Desastres de la Guerra (2001) y Tauromaquia (2002-2003). Con motivo de las mismas se adquirieron primeras ediciones de las Copias de Velázquez, Desastres y Tauromaquia. Ha sido comisario, entre otras, de las exposiciones Alonso Cano. Dibujos (2001), Imágenes del Quijote. Modelos de representación en las ediciones de los siglos XVII a XIX (2003), El Grafoscopio. Un siglo de miradas al Museo del Prado (1819-1920) y De Miguel Ángel a Annibale Carracci. Un siglo de dibujos italianos en el Museo del Prado (ambas en 2004) y Durero. Obras maestras de la Albertina (2005), además de comisario adjunto de Dibujos españoles en la Hispanic Society of America. Del siglo de oro a Goya (2006). Entre sus publicaciones se encuentran: Dibujos. Colección Rodríguez Moñino-Brey. Real Academia Española (2002), en colaboración con Javier Blas y Ascensión Ciruelos; Dibujos italianos del siglo XVI (2004), en colaboración con Nicholas Turner; Durero. Obras maestras de la Albertina (2005), en colaboración con Trinidad de Antonio; El libro de la Tauromaquia Francisco de Goya. La fortuna crítica. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de edición (2001), en colaboración con José Miguel Medrano; El Libro de los Caprichos. Francisco de Goya. Coincidencias y discrepancias en torno a los Desastres. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado y Álbum de Ceán, láminas de cobre y estampas de la primera edición, Madrid (1999), en colaboración con Javier Blas y José Miguel Medrano, entre otros.

José María Ridao

Nació en Madrid en 1961. Licenciado en Filología árabe y en Derecho, ha tenido una importante carrera diplomática (desde 1987), que lo ha llevado a ejercer sus funciones en Angola, la Unión Soviética, Guinea Ecuatorial y Francia. En el año 2000 decidió abandonar la diplomacia para dedicarse exclusivamente a la reflexión y a la literatura.

Actualmente colabora con diversos medios de comunicación, como la Cadena Ser o El País. Ha publicado los ensayos El pasajero de Montauban (2003), Weimar entre nosotros (2004), Elogio de la imperfección (2006), Contra la historia (2009) y Radicales libres (2011), las ediciones Dos visiones de España (2005) y Por la gracia de Dios: catolicismo y libertades en España (2008), así como las novelas El mundo a media voz (2001) y Mar muerto (2010).

Marcos Balfagón

Nació en Zaragoza en 1968. Es ilustrador de prensa y publicidad. Ha colaborado con El Mundo, Interviú, Emprendedores, FHM, Capital, entre otros. Actualmente es ilustrador de opinión en El País. En el campo de la publicidad ha trabajado para Iberia, Disneyland París, Canal+, El Corte Inglés, Telefónica, Iberdrola, Cepsa, Santander, BBVA, entre otros. Parte de su trabajo se puede disfrutar en su página web http://marcosbalfagon.com/

Miguel Brieva

Nació en Sevilla en 1974. Humorista, dibujante, ilustrador y editor ocasional. Su medio de expresión son viñetas de estilo de los años 50 y 60 y textos cortos que pueden ser historietas y aforismos.

Es autor de Dinero, Bienvenido al Mundo, El Otro Mundo y Memorias de la Tierra (Reservoir Books, 2011). Ha colaborado en El Jueves, Diagonal, La Vanguardia, Rolling Stone, Cinemania, El País, Mondo Bruto, Vacaciones en Polonia y otras publicaciones. Ha realizado animaciones para varias películas y documentales. Es integrante del grupo musical sevillano Las Buenas Noches.

Cristina Durán

Nació en Valencia en 1970. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia, fue becada con Erasmus para realizar el último curso de carrera en la Middlesex University de Londres.

En la facultad creó, junto a Miguel Guiner Bou (su esposo), Robin y Alberto Botella, el fanzine No Aparcar Llamo Grúa. Los 4 formaron “El Equipo Grúa” que editó cinco números del fanzine. En esta época ganó varios premios como dibujante de cómics amateur: fue seleccionada en el Certamen Injuve 98 y galardonada como mejor dibujante en Murcia Joven 98; obtuvo el Premio Nacional Alaquàs, el Premio Villa de Rentería y el Premio Jóvenes y Empleo Quart de Poblet.

Al acabar los estudios, trabajó durante unos años en una empresa de animación como intercaladora. Al mismo tiempo, con los miembros del fanzine, abrieron un estudio, LaGrúaEstudio (http://lagruaestudio.com), donde trabaja desde entonces junto a Miguel Guiner Bou, centrándose en el mundo de la ilustración, tanto editorial como publicitaria, el cómic y la animación. Entre sus clientes se encuentran L’Oceanogràfic, Intermon Oxfam, Air Nostrum, Terra Mítica, AVACU, Generalitat Valenciana, etc,, así como numerosas editoriales entre las que están Santillana, Voramar, Anaya, Barcanova, Pearson, Castellnou, Bromera, Tàndem, Planeta, Vicens Vives, etc.

Ha hecho cómics desde siempre junto a Miguel Guiner Bou; sin embargo, solían ser por encargo. Una posibilidad entre mil es la primera novela gráfica de ambos y narra su experiencia personal como padres de una niña con parálisis cerebral. A raíz de la publicación de este álbum, ambos han impartido numerosas conferencias y participado en mesas redondas en eventos, congresos y diversos centros relacionados con los ámbitos del cómic y la discapacidad.

En noviembre de 2010, Una posibilidad entre mil fue finalista del Premio Nacional de Cómic otorgado por el Ministerio de Cultura. En 2012 publicó junto a su esposo, su segunda novela gráfica La máquina de Efrén.

Mauro Entrialgo

Ha dibujado y escrito historietas para periódicos como El País, Diario 16, Diario Vasco, Gaceta del Norte y Público, y revistas como El Víbora, Makoki, El gran musical, Playboy, Primera Línea, Cinemanía, entre otras; así como distintos sitios de internet. Tiene más de treinta libros publicados con sus ilustraciones. Es socio fundador y miembro de la junta de dirección de la revista TMEO. Desde hace más de diez años mantiene una página semanal en el semanario El Jueves. Como dibujante, además de ilustrar todo tipo de publicaciones, ha realizado spots de animación, docenas de carteles, una treintena de portadas de discos y multitud de objetos impresos. El libro El dibujosaurio recoge en más de 400 páginas esta trayectoria a lo largo de treinta años. Como guionista ha escrito historietas para otros dibujantes, dibujos animados, teatro, televisión y cine. También ha colaborado como comentarista de consumo, cultura popular y sociedad en programas de televisión y radio, desarrollado proyectos relacionados con el arte contemporáneo (en forma de instalaciones, videojuegos y videocreaciones) y ha sido guitarrista y compositor de grupos de música popular con los que ha grabado discos y bandas sonoras. Desde 2005 mantiene en su propia web (www.mauroentrialgo.com) y un blog llamado "Lo que hago y lo que me hacen" que es el centro de una intensa y extensa actividad en internet (http://www.mauroentrialgo.com/blog/weblog.html).

Manel Fontdevila

Nació en Manresa en 1965. En 1982 comienza a publicar chistes en la prensa local. Después de pasar por varias revistas de cómics en los años 90, entre las cuales se encuentra El Víbora, Cairo, Makoki o Totem, y de cofundar su propia revista en Ediciones Camaleón, Mr Brain presenta..., empezó a publicar las aventuras de “La Parejita” en el semanario El Jueves en 1995. De esta serie hay publicados ocho álbumes recopilatorios y recibió el Premio al Mejor Guión del Salò del Còmic de Barcelona de 1996. Sin salir de El Jueves, realizó también cada semana la serie “Para ti que eres joven” (junto a Albert Monteys), y llegó a dirigir el semanario entre los años 2000 y 2004. Desde su fundación en 2007 hasta el cierre de su edición en papel en 2012, publicaba un chiste diario en el periódico Público. Algunos de ellos fueron recopilados en el libro La crisis está siendo un éxito (Astiberri, 2011). Entre sus otras publicaciones se encuentran: Mantecatos (Glénat, 2003) y, en un registro más experimental, Súper Puta (Glénat, 2007). El primero recibió el Premio al Mejor Cómic del Salò del Còmic de Barcelona de 2004.

Pere Joan

Nació en Palma en 1956. Historietista e ilustrador, pertenece a la generación de los años 80 que intentó aunar el cómic de autor con el comercial. Desde los inicios de la revista Cairo, ha compaginado la labor de historietista con la de ilustrador. A veces en prensa (La Vanguardia, Diario de Mallorca, con la tira diaria Julián Velomar en una isla desierta, etc.) o, como en la actualidad, realizando trabajos de difusión sociocultural. Su primer álbum fue Pasajero en tránsito. Obtuvo por Mi cabeza bajo el mar el premio a la mejor obra en el Salò del Còmic de Barcelona en 1991. El diario El País publicó sus series infantiles Anás (1990) y Bit y Bat (1996). Desde 1993 hasta 2007 editó junto con Max, Nosotros somos los muertos, revista que es referencia del cómic de vanguardia mundial. En 2010 publicó Azul y Ceniza y escribió el guión Duelo de caracoles, junto a Sonia Pulido. Una de sus últimas obras fue la versión en novela gráfica de Nocilla Experience, de Agustín Fernandez Mallo; primer cómic que la editorial Alfaguara publica como parte de su colección literaria. Y posteriormente, El aprendizaje de la lentitud. La expedición paraná ra´ angá, en ediciones Glenat.

Mamen Moreu

Nació en Huesca, 1985. Dibujante de tebeos e ilustradora, estudió Bachillerato artístico en la Escuela de Artes de Huesca (cursos 2003-2005) y dos años de Art Gràfic en la Escola de Còmic Joso de Barcelona (cursos 2006-2008). En mayo de 2009 se incorporó de forma semi-regular a la revista El Jueves, donde publica una serie para la página de tiras cómicas rotativas de la revista (24 tiras publicadas hasta julio de 2010), así como historietas cortas para los números extras temáticos.

Su primera aparición a nivel nacional fuera de las redes sociales fue en El Jueves, con las tiras de “Marcela" (2009 -2011); un personaje humorístico que roza lo absurdo inspirado en si misma, que se mofa de situaciones cotidianas. También es colaboradora habitual de El Estafador desde su número 42 (junio de 2010). Desde 2007 mantiene su propio blog: http://mamenmoreu.blogspot.com.es/

Javier Royo

Dibujante desde 1974 y diseñador desde 1993. Zaragozano de nacimiento y barcelonés de adopción, ha recorrido media península, pasando por Bilbao y Sigüenza (Guadalajara). Publica ilustraciones desde el año 1987, cuando empiezo a colaborar en el periódico de tirada regional El Día de Aragón (Zaragoza). Licenciado en Bellas Artes / Diseño por la Universidad del País Vasco, actualmente está desarrollando su tesis en Diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido clases de diseño e ilustración desde el año 1993 en diferentes centros. Actualmente es profesor de Comunicación Visual Contemporánea en el IED de Barcelona. Actualmente dirige su propio estudio (Javirroyo) desde donde desarrolla proyectos de diseño e ilustración. Es editor de la publicación de ilustración y humor gráfico El Estafador, que es la publicación semanal de ilustración online en lengua española más conocida y con más lectores a nivel mundial, con colaboradores de toda Hispanoamérica. En 1994 publicó por primera vez La Cebolla Asesina, que continuó su andadura vegetal en La Comictiva. Con este personaje publicó dos libros en Subterfuge y uno en Blur Ediciones y es su personaje más famoso. Sobre la Cebolla asesina se han hecho dos exposiciones monográficas, una en Expocómic (Salón del cómic de Madrid), en el año 2001, y otra en el Salón de Cómic de Getxo (Vizcaya), en el año 2004. Desde 2003 a 2010 colaboró en la revista Interviú ilustrando semanalmente a Juan José Millás, y en la actualidad publica en el periódico de la Federación de Industria de CC.OO., con el personaje “Supertuerca” (un supersindicalista), así como en la revista de diseño Visual con Javipollo y cada miércoles en El Estafador (http://www.elestafador.com). Además es creador de la marca de vinilos decorativos Chispum (www.chispum.com), en la que colabora como autor. Sus diseños e ilustraciones se distribuyen en Europa, USA, Canadá, Japón, Corea e Iberoamérica.