PROYECTO  BACHES      Proyecto  Baches  nace  de  una  situación  cotidiana  de  la  vida  de  la  ciudad  en  dónde  vivo:  un  día  estaba  caminando  con  mi  abuela  por  las  calles  de  mi  barrio  cuando  se  tropezó  y  se  cayó  de  boca  al  piso.  Fue  ahí  donde  comencé  a  tomar  conciencia  de  todos  los  agujeros  que  había  en  la  vereda.  En  su  momento  no  imaginé  que  esta  experiencia  propia  originaría  en  mi  un  proceso  de  búsqueda  expresiva.      Antes  que  nada,  creo  imprescindible  hacer  referencia  a  la  definición  de  la  palabra  “baches”,  ya  que  no  ha  sido  elegida  azarosamente:    Bache  m.  Hoyo  en  una  carretera  o  en  un  camino  II  Corriente  atmosférica  que  provoca  un  descenso  brusco  y  momento  del  avión  II  Pl.  Fig.  Momentos  difíciles,  altibajos.    En  el  presente  trabajo  se  utilizará  el  término  “bache”  tanto  en  su  acepción  mas  literal,  es  decir,  como  referencia  a  un  hueco  en  el  camino  o  vereda,  como  en  su  acepción  mas  metafórica,  es  decir,  como  referencia  a  un  proceso  de  crisis  o  cambios  sucesivos  en  el  orden  de  las  cosas.    Un  bache  es  al  mismo  tiempo  vacío  y  proceso.      Este  proyecto  nace  en  el  año  2006,  un  momento  de  mi  vida  que  me  encontraba  estudiando  en  la  universidad  y  a  su  vez  trabajando  en  una  galería  de  arte.  Al  trabajar  en  una  galería  de  arte,  me  cuestionaba  sobre  que  incidencia  tiene  el  mercado  sobre  la  producción  artística,  pero  sobre  todas  las  cosas  me  preguntaba  como  iba  a  encarar  esto  de  “ser  artista”  y  qué  caminos  iba  a  elegir.  Tener  la  posibilidad  de  trabajar  en  el  cubículo  blanco  me  hizo  entender  muchas  realidades.  Cuando  era  mas  joven  soñaba  con  exponer  mis  cuadros  en  plazas  e  imaginaba  que  un  día  iba  a  venir  un  coleccionista  y  me  diría  que  quería  ser  mi  mecenas.  Obviamente  esto  no  ocurrió,  y  nunca  expuse  mis  cuadros  en  una  plaza.  Por  el  contrario,  me  encontraba  trabajando  en  una  galería,  un  espacio  cerrado,  un  poco  muerto  y  sagrado.  Para  aquel  entonces,  recuerdo  que  en  la  facultad  estábamos  estudiando  diferentes  artistas  que  realizaban  intervenciones  en  la  vía  pública  (Greco,  Bony,  Grippo,  Minujin,  etc).  Este  nuevo  formato  me  llamó  la  atención,  y  supongo  que  de  alguna  manera  logré  apropiármelo.  Hoy  en  día  existen  tantas  herramientas  para  expresarse  que  es  importante  saber  elegir  con  cuales  de  ellas  trabajar  y  qué  materiales  usar  para  poder  expresarse  de  la  manera  más  auténticamente  posible.  De  hecho,  Proyecto  baches  es  un  trabajo  de  investigación  que  conecta  la  pintura,  el  dibujo,  la  fotografía,  la  intervención,  y  la  escultura.    Proyecto  baches  comenzó  en  el  año  2006  y  se  extiende  hasta  la  actualidad.  Es  un  trabajo  que  me  ha  llevado  mucho  tiempo,  no  a  nivel  práctico  sino  en  lo  que  se  refiere  a  las  decisiones  que  necesité  tomar  para  que  el  mismo  pueda  ir  desarrollándose  y  tomando  forma.  Durante  estos  años  trabajé  interrumpidamente  y  durante  periodos  muy  cortos,  al  servicio  del  autentico  sentimiento  de  la  necesidad  de  seguir  desplegando  el  proyecto.  Por  ello,  el  presente  trabajo  está  estructurado  por  capítulos,  la  intención  es  transitar  por  los  diferentes  cuestionamientos  que  surgieron  y  continúan  surgiendo  en  el  proceso  de  mi  trabajo.    

 CAPITULO  1  1.1 Etapa  N1.  Año  2006    En  un  comienzo,  decidí  investigar  sobre  los  baches  en  la  ciudad  autónoma  de  buenos  aires  (C.A.B.A):  cómo  eran,  dónde  estaban,  hace  cuanto  tiempo  estaban  ahí  sin  que  fueran  reparados.  En  primer  lugar,  a  pesar  de  que  diariamente  transito  por  la  ciudad,  al  prestar  especial  atención  en  estos  agujeros  que  entorpecen  el  tránsito  tanto  vial  como  peatonal  me  di  cuenta  del  grado  de  abandono  que  sufría  la  ciudad  de  buenos  aires,  los  baches  eran  demasiados  y  la  idea  de  arreglar  aunque  sea  solo  una  cuadra  era  casi  imposible,  entonces  decidí  limitarme  al  barrio  de  colegiales,  ya  que  vivía  en  el,  y  recorría  sus  calles  a  diario,  facilitándome  el  trabajo  de  observación  y  de  reacción  de  lo  que  iría  ocurriendo.  En  segundo  lugar,  decidí  que  mi  investigación  se  iba  a  centrar  en  los  baches  ubicados  en  las  veredas,  no  solo  porque  me  identificaba  con  el  deterior  de  los  derechos  al  peatón,  sino  también  porque  en  Colegiales  hay  muchos  geriátricos  e  instituciones  para  personas  con  discapacidades  motrices.      Colegiales  se  encuentra  en  la  C.A.B.A  y  comprende  los  limites:  Avenida  Álvarez  Thomas,  Avenida  Forest,  Avenida  de  los  Incas,  Elcano,  Crámer,  Virrey  del  Pino,  Avenida  Cabildo,  Jorge  Newbery,  Avenida  Dorrego.  (ver  mapa  a  continuación)                                          

   

               En  esta  etapa,  mi  primera  tarea  fue  averiguar  quien  era  el  responsable  de  estos  agujeros  que  veía  diariamente  en  mis  recorridos.  Me  acerqué  al  centro  de  Defensoría  del  Pueblo  del  Barrio  de  colegiales,  ubicado  en  la  calle  delgado  771,  y  me  dijeron  que  las  veredas  era  un  territorio  ambiguo,  que  si  bien  el  Gobierno  de  la  ciudad  podía  ser  el  causante  de  esos  agujeros,  también  podían  ser  las  diferentes  empresas  de  electricidad,  agua  o  gas,  o  tal  vez  hasta  el  propio  frentista    (propietario).  Es  decir,  la  responsabilidad  recaía  en  todos,  se  trataba  de  responsabilidades  compartidas,  lo  que  muchas  veces  significa  que  nadie  asuma  el  deber  de  resolver  el  problema.  A  partir  de  esta  información  señalice  algunos  baches  de  la  vereda  con  pintura  vial  amarilla,  la  misma  que  e  utiliza  para  delimitar  la  calle.  La  idea  era  hacer  un  llamado,  señalar  el  vacío.                                                                              

   Intervención:  Pintura  amarilla  vial  sobre  bache    Locación:  Av.  Federico  Lacroze  y  Crámer.  Barrio  de  Colegiales.    Agosto  2006    Registro  Fotográfico:  Nicolás  Novali  en  colaboración  con  Florencia  Almirón        

 Intervención.  Señalamiento  realizado  con  pintura  vial  amarilla    Ubicación:  esquina  Av.  Federico  Lacroze  y  Crámer.  Barrio  de  Colegiales.  C.A.B.A  Referencia  temporal:  25  de  agosto  de  2006  Registro  frotográfico.  Nicolás  Novali  con  la  colaboración  de  Florencia  Almirón.      

Sin  embargo,  en  el  momento  que  realizaba  las  acciones  muchas  veces  los  transeúntes  seguían  caminando  como  si  nada  ocurriera  y  descubrí  que  en  este  lugar  podía  hacer  lo  que  quisiera  porque  posiblemente  a  muy  pocos  le  iba  a  interesar.  La  indiferencia  me  provoco  cierta  tristeza  y  me  hizo  sentir  insegura  porque  era  evidente  que  no  había  nadie  que  cuide  las  calles.  Pero  también  empecé  a  disfrutar  de  este  grado  de  libertad…si  bien  a  nadie  le  importaba  que  pintara  los  baches  de  las  veredas,  tampoco  nadie  mi  lo  impedía.  A  pesar  de  la  indiferencia,  algunas  personas  paraban  a  conversar  conmigo,  me  preguntaban  qué  estaba  haciendo.  Creo  que  esta  es  una  de  las  etapas  que  mas  disfruto  del  proceso  de  mi  trabajo,  ya  que  interactúo  directamente  con  el  espectador.  Me  gusta  ver  sus  reacciones,  saber  lo  que  piensan.    En  un  principio,  la  noche  era  el  mejor  momento  para  salir  a  pintar  los  baches  porque  evitaba  interrumpir  el  flujo  de  los  peatones,  y  además  era  más  tranquilo.  Por  otra  parte,  no  quería  que  la  policía  me  viera,  porque  evidentemente  estaba  interviniendo  el  espacio  público  sin  autorización  del  estado.  De  todos  modos,  varias  veces  ocurrió  que  la  policía  pasó  mientras  hacia  las  acciones,  pero  incluso  para  ellos  fui  indiferente.  Roland  Barthes  sostiene  que  “el  espacio  es  lo  que  permite  que  sucedan  acciones  nuevas,  a  la  vez  que  sugiere  otra  y  prohíbe  otras  más”    Salí  muchas  veces  en  algunos  casis  salía  sola  y  registraba  todo  con  mi  cámara  fotográfica,  y  sino  llamaba  a  mis  amigos  para  que  me  ayudaran  a  filmar  y  a  hacerme  compañía.    Mi  primera  fantasía  en  esta  etapa  del  proyecto  era  señalizar  con  pintura  todos  los  agujeros  del  barrio  de  colegiales.  Pero  sabia  que  necesitaba  un  tipo  de  pintura  especifica  para  que  resultara  llamativa  y  al  mismo  tiempo  tuviera  cierta  durabilidad.  Decidí  usar  pintura  vial  amarilla,  la  cual  representaba  muchos  beneficios.  Por  una  parte,  es  el  color  que  comúnmente  se  usa  para  las  señalizaciones  urbanas  de  todo  tipo:  un  llamado  de  atención  al  automovilista  y  al  peatón  acerca  de  las  normas  viales.  Por  otra  parte,  es  mucho  mas  densa,  espesa  y  duradera  que  otras  pinturas.    Luego  de  un  tiempo,  uno  de  los  agujeros  que  había  señalizado  fue  reparado.  Las  imágenes  que  veremos  a  continuación  son  registros  fotográficos  de  la  misma  esquina.  Los  baches  señalizados  fueron  rellenados.  En  lugar  de  reponer  las  baldosas  simplemente  se  rellenó  con  cemento.      A  pesar  de  esto  los  baches  que  habían  sido  arreglados  fueron  muy  pocos.  Dudaba  si  afectaba  a  alguien,  si  realmente  estaba  haciendo  un  señalamiento,  si  los  peatones  notaban  la  advertencia  para  evitar  que  se  tropezaran,  pero  a  pesar  de  mis  vacilaciones  decidí  seguir  mi  camino.                  

           El  bache  fue  rellenado  con  cemento,  quitando  a  su  vez  la  boca  de  tormenta  de  hierro  Ubicación:  Federico  Lacroze  y  Carme  Tiempo:  1  de  septiembre  ,  2006.  Terminó  de  estar  “arreglado”  en  el  año  2009.  Registro  Fotográfico:  Fernanda  Vilella                

 Conclusión  etapa  n  1  En  esta  etapa  del  proyecto  descubrí  una  gran  libertad.  Siempre  se  habla  del  miedo  que  se  vive  en  la  calle,  de  la  inseguridad,  de  la  posibilidad  de  que  te  roben  o  maten.  Se  que  eso  ocurre,  pero  también  experimenté  la  sociabilidad  de  la  calle,  el  encuentro  con  la  gente,  tanto  la  indiferencia  como  la  curiosidad  por  un  momento  deje  de  lado  la  idea  de  la  obra  de  arte  dentro  de  una  institución  que  le  da  un  valor  para  el  mercado,  y  salí  al  espacio  público.  Una  vez  en  la  calle,  me  encontré  actuando  en  los  márgenes  de  la  ilegalidad,  aunque  siempre  tuve  claro  que  sin  embargo  lo  que  hacia  no  era  inmoral.  Solo  señalice  un  problema,  y  en  ello  no  perjudiqué  a  nadie.                  CAPITULO  2    2.1  Etapa  N  2.  Año  2007    en  el  año  2007  había  renunciado  a  mi  trabajo  en  la  galería  y  me  preocupada  bastante  el  tema  de  todo  el  esfuerzo  que  hace  un  artista  para  llegar  a  exponer  su  trabajo;  estaba  bastante  desilusionada  con  este  mundo,  su  comercialización,  el  trato  con  los  artistas,  los  coleccionistas,  los  contratos  que  no  existían.  Todo  lo  veía  como  una  mentira.  Había  crecido  en  un  mundo  que  me  había  enseñado  la  teoría  de  cómo  las  cosas  debían  ser  y  funcional,  pero  lentamente  descubría  que  en  la  práctica  todo  resultaba  distinto.  Todo  esto  me  hizo  crecer  y  repensar  como  quería  manejarme  dentro  de  este  sistema,  el  cual  esperaba  que  en  algún  momento  me  diera  la  oportunidad  de  exponer,  pero  lo  haría  a  mi  manera,  de  una  forma  diferente.  Aprendí  también  a  cuestionar  ciertos  sistemas  de  legitimación  del  arte,  a  cuestionarme  hacia  donde  iba,  hacia  donde  apuntaba  mi  brújula  y  como  iba  a  hacer  para  llegar  allí.    Paralelamente,  estaba  terminando  mi  cursada  en  el  IUNA  y  comenzaba  a  trabajar  en  una  nueva  galería  de  arte.  Era  la  segunda  galería  donde  trabajaba  y  me  preocupaba  bastante  de  que  iba  a  vivir  siendo  artista,  lo  cual  hoy  en  día  sigue  siendo  un  interrogante.  Comprendía  la  comercialización  del  arte,  aunque  todavía  hoy  sigo  sin  entender  cual  es  el  valor  de  la  obra,  si  pierde  o  no  su  función  una  vez  que  la  misma  se  vende,  si  el  arte  tiene  que  tener  una  función  o  un  sentido,  o  es  meramente  un  capricho  o  una  obra  decorativa.  ¿para  que  sirve  el  arte?  ¿para  quienes?  ¿qué  significado  tiene  exponer  en  una  galería,  en  un  museo?  ¿qué  función  tiene  un  curador?  ¿a  quien  está  dirigida  la  obra?  ¿está  dirigida  para  alguien?      A  partir  de  estos  cuestionamientos,  encuentro  iluminador  dos  citas  que  refieren  a  la  obra  de  arte  en  el  contexto  del  museo:  “podemos  referirnos  a  la  arquitectura  interna  de  un  cuadro  o  de  cualquier  obra  de  arte….no  obstante,  la  obra  de  arte  solo  existe,  solo  puede  ser  vista,  en  el  contexto  del  museo  o  de  la  galería  a  los  que  va  destinado  y  a  los  que,  sin  embargo,  no  se  presta  especial  atención”    

por  su  parte,  Corbeira  afirma  que  “el  museo  y  la  galería,  como  manifestaciones  particularizadas  de  la  relación  social,  participan  en  la  configuración  de  la  recepción  de  la  obra  de  arte  a  través  de  una  trama  a  menudo  imperceptible  de  intereses  políticos,  culturales  y  económicos.  “            como  respuesta  a  este  paradigma  artístico  y  a  muchas  otras  cuestiones,  en  el  2007  Doris  Salcedo,  artista  colombiana  intervino  el  Turbine  Hall  de  la  Tate  Modern  con  la  obra  denominada  Shibboleth,  a  la  cual  la  artista  se  refirió  diciendo  “entonces,  Shibboleth  es  una  critica  al  arte,  a  la  historia  del  arte,  al  museo  y,  y  obviamente,  a  la  sociedad  en  general”.      

 Doris  Salcedo    Shiboleth  2007  Imagen:  Tate  Modern  Museum        

Salcedo,  al  quebrar  el  piso  de  la  sala,  señala  una  ruptura,  un  corte,  un  vacío.  Con  esta  muestra  a  artista  logra  que  el  espectador  baje  su  cabeza,  mire  la  rajadura,  advierta  la  señalización.  Según  mi  interpretación,  el  museo  como  espacio  de  legitimación  presenta  una  fisura,  una  fuga  de  sentido  y  necesita  ser  repensado.      Por  otra  parte,  Gordon  Matta  Clark  realiza  intervenciones  en  diferentes  edificios  señalándolos  a  partir  de  agujeros  que  crea  n  las  estructuras  arquitectónicas  que  están  en  una  situación  de  abandono  y  a  punto  de  ser  demolidas.  Matta  Clark  resinifica  un  edificio  abandonado  que  esta  a  punto  de  ser  demolido  haciendo  cortes  y  generando  un  nuevo  espacio  a  partir  de  los  agujeros.  A  partir  del  corte  que  hace,  extrae  la  pieza  retirada  y  la  conserva  como  memoria,  un  recuerdo  de  algo  que  ya  no  está.  Una  vez  que  estas  piezas  son  expuestas  en  un  museo,  cobran  un  nuevo  sentido.  Darío  Corbeira,  en  su  libro  sobre  Gordon  Matta  Clark,  dice:  “La  meta  psicología  del  arte  de  Gordon  consistía  en  hacer  suyo  lo  deshabitado.  Trabajaba  en  edificios  antiguos,  barrios  en  situación  de  abandono,  cuidaba  de  un  edificio  que  había  perdido  su  alma.      

 Gordon  Matta-­‐Clark  (b.  1943,  New  York;  d.  1978,  New  York)  Office  Baroque,  1977  Parquet  wood  flooring,  drywall,  and  wood  with  Cibachrome  print  on  Masonite  Photo:  30  x  20  in.;  floor:  15  3/4  x  59  x  90  1/2  in.  The  Museum  of  Contemporary  Art,  Los  Angeles  Partial  and  promised  gift  of  Blake  Byrne11  

 Si  bien  durante  el  desarrollo  de  mi  proyecto  no  conocía  las  obras  de  Salcedo  y  Matta  Clark,  hoy  no  solo  me  identifico  con  ellas  sino  que  también  creo  que  han  sido  fundamentales  para  comprender  mi  propio  trabajo.  Se  puede  decir  que  lo  que  las  une  es  el  vacío  como  punto  de  partida,  y  en  función  de  un  señalamiento,  el  cual  puede  ser  existente  o  generado.  En  mi  caso,  los  vacíos  están  allí,  yo  solo  los  indico  para  generar  extrañamiento,  puesto  que  nos  hemos  acostumbrado  a  convivir  con  ellos.    En  cuanto  a  mi  proyecto,  mi  primera  etapa  de  señalización  estaba  a  punto  de  cambiar.  Luego  de  todos  estos  interrogantes,  pensé  en  hacer  la  memoria  de  un  bache,  y  luego  de  su  obtención  arreglarlo.  Denomino  memoria  de  un  bache  al  negativo  del  vacío  del  agujero  seleccionado.  Este  tipo  de  tratamiento  esta  relacionado  con  la  obra  de  Rachael  Whiteread,  escultora  británica  cuyo  trabajo  se  manifiesta  en  su  particular  visión  de  los  objetos  cotidianos,  los  cuales  reinventa  utilizando  la  técnica  del  “vaciado  de  aquello  que  no  vemos”.  Rachael  Whiteread  moldea  el  vacío  interior  del  objeto  y  afirma  que  su  trabajo  “se  parece  a  la  confección  de  una  mascara  mortuoria  de  la  antigua  roma,  una  representación  solidad  de  la  muerte”.  Y  agrega:  “yo  soy  el  tú  en  el  que  me  he  revertido,  tu  huella”.  Tú  eres  exactamente  lo  que  ha  desaparecido  desde  el  momento  en  que  solo  tu  encajarías  en  el  molde  en  que  yo  me  he  convertido.”    En  1993  llamo  la  atención  con  su  obra  denominada  House  (Casa),  se  trataba  del  negativo  perfecto  de  una  casa  victoriana  de  tres  pisos  en  tamaño  real  emplazada  en  el  barrio  londinense,  la  idea  era  crear  vestigios  de  espacio  interior,  moldes  positivos  de  espacios  negativos.    

                     Rachael  Whiteread    Casa,  1993  Ubicación:  Esquina  Grove  Road  y  Droman  Road  (obra  destruida  1994)  Imagen:  Rachael  Whiteread    

Me  dispuse  a  obtener  la  memoria  de  un  bache,  pero  tuve  varias  complicaciones.  Había  realizado  algunas  pruebas  bastante  precarias  y  todas  estas  me  frustraban  porque  no  lograba  sacar  el  negativo.  Resolví  seguir  pintando  y  señalándolos,  pero  me  di  cuenta  que  ya  no  tenia  sentido  y  que  tenía  que  seguir  intentando  sacar  la  memoria  de  un  bache.  En  ese  mismo  instante  me  hubiera  gustado  ser  Rachael  Whiteread,  quien  utiliza  esta  técnica  a  la  perfección  y  maneja  grandes  escalas  en  sus  trabajos.  Me  hubiese  gustado  poder  contar  con  el  apoyo  económico  para  la  realización  de  las  obras  tan  monumentales.      Cuando  volví  a  visitar  los  baches  que  había  señalado  con  pintura  amarilla  en  la  etapa  anterior,  note  que  algunos  habían  sido  arreglados,  pero  la  mayoría  seguía  en  las  mismas  condiciones:  llenos  de  vacío.  Me  preguntaba  si  era  necesario  que  yo  los  arreglara  ¿cambiaría  en  algo  esta  situación?,  ¿porqué  arreglarlos,  para  qué,  para  quien?,  ¿tenía  algún  sentido?  ¿debía  hacerme  cargo  de  sellar  las  fisuras  de  nuestra  realidad  argentina?    Por  otra  parte,  me  cuestionaba  la  inutilidad  del  señalamiento  frente  a  la  posibilidad  de  arreglarlos,  es  decir,  tal  vez  valía  la  pena  arreglar  un  bache  en  lugar  de  señalar  muchos.  Además,  la  pintura  que  utilizaba  para  señalizarlos  era  muy  costosa  y  posiblemente  era  mas  efectivo  usar  mis  recursos  para  arreglar  al  menos  un  bache.  Así  fue  que  decidí  comprar  las  baldosas  tipo  vainilla  y  refaccionar  uno  solo  de  los  baches  seleccionados.  Cuando  empecé  a  realizar  la  acción,  el  desconocimiento  de  la  técnica  fue  tal  que  resultó  un  desastre.  Era  evidente  que  sola  no  podía,  y  que  iba  a  necesitar  de  ayuda  de  un  profesional.  Sin  embargo  pensé  mucho  en  las  baldosas  y  en  los  agujeros.    Paralelamente,  Mauricio  Macri  iniciaba  su  gestión  política  en  la  ciudad  de  buenos  aires  y  comenzó  a  arreglar  las  veredas  porteñas.  Casualmente  uso  el  color  amarillo  para  su  campaña  propagandística  y  esa  fue  una  de  las  razones  por  las  cuales  dejé  de  utilizar  ese  color.  Recorría  la  ciudad  y  observaba  muchos  carteles  con  el  slogan  “la  ciudad  trabaja”,  o  ser  PRO.  Pensé  que  con  el  dinero  que  el  gobierno  de  Macri  gastaba  en  carteles,  se  hubiese  podido  arreglar  mas  baches.  A  partir  de  esto  me  cuestioné  acerca  de  mis  afinidades  políticas,  y  si  quería  que  mi  trabajo  tuviera  que  ver  tan  directamente  con  este  ámbito.  Si  bien  yo  soy  consciente  de  que  mi  obra  es  política,  prefiero  vincularla  con  mis  propios  vacíos  y  señalamientos.        Conclusión    Etapa  N2  En  este  periodo  deje  de  señalizar  los  agujeros  con  pintura  amarilla  porque  anclaba  directamente  mi  obra  con  el  gobierno  de  Mauricio  Macri  y  esa  no  era  mi  intención.  Descubrí  que  debía  encontrar  una  manera  de  solucionar  el  conflicto,  y  a  su  vez  a  registrar  a  través  de  un  movimiento  artístico  algo  que  era  y  es  contemporáneo  a  mi  tiempo  y  mi  contexto.          

CAPITULO  3    3.1  Etapa  N3.  Año  2008      Dado  que  en  la  etapa  anterior  me  había  encontrado  con  algunos  caminos  sin  salida,  empecé  a  probar  otros  registros  y  también  otros  materiales.  Intente  usar  la  ironía  como    medio  de  comunicación,  y  se  me  ocurrió  llenar  los  baches  de  agua  teñida  con  colorante  azul  y  recrear  una  especie  de  pequeños  lagos  urbanos  con  barquitos  de  papel  navegando  en  su  interior.  Las  fotografías  que  se  muestran  a  continuación  son  registros  de  estas  pruebas.        

         

   Intervención:  Agua  Coloreada  con  colorante    y  barcos  de  papel.  Ubicación.  Cramer  2700.  Barrio  de  Colegiales.  Tiempo  referencial:  año  2008  Regsitro  Fotográfico:  Cecilia  Larroudé              

       Intervención  de  un  bache.  Agua  Coloreada  y  Barquitos  de  papel  Ubicación:  Av.  Moldes  Tiempo  referencial:  Año  2008  Fotografía:  Fernanda  Vilella  

 

       Bache  intervenido:  Agua  coloreada  con  picture.    Locacion:  Av.  Cramer  900  Anon  2008  Registro  Fotografico:  Fernanda  Vilella              

Luego  de  hacer  las  pruebas,  no  me  sentí  satisfecha:  era  un  desperdicio  gastar  tanta  agua,  además  el  hecho  de  que  la  gente  pasara  por  ahí  y  no  los  advirtiera  implicaría  la  posibilidad  de  que  se  mojaran  y  tiñeran  sus  pantalones.  Mi  expresión  podía  pasar  inadvertida  y  terminaría  perjudicando  a  los  transeúntes.  También  pensé  en  la  posibilidad  de  señalizar  los  baches  con  grandes  estructuras  que  directamente  impidieran  al  peatón  poder  avanzar  con  naturalidad,  interrumpiendo  la  vía  publica,  pero  me  parecía  inútil  porque  una  vez  mas  lo  único  que  lograría  era  perjudicar  al  ciudadano  y  exacerbar  su  enojo.      Seguía  buscando  una  forma  de  comunicar  mis  ideas.  Investigue  sobre  una  pintura  incandescente,  que  brillara  en  la  oscuridad  pero  eran  tan  caras  que  no  era  factible.  Entonces  seguí  recorriendo  y  observando  lo  que  se  me  presentaba  en  mi  camino.  Preste  atención  en  la  manera  en  que  la  gente  arregla  sus  baches,  e  hice  un  registro  de  la  variedad  de  baldosas  que  existen  en  esta  ciudad.  Las  hay  de  todo  tipo  y  forma,  y  noté  que  cuando  los  frentistas  se  encargan  de  arreglar  sus  agujeros,  cada  uno  usa  la  baldosa  que  quiere  y  soluciona  el  problema  como  puede.  Entonces  decidí  hacer  mis  propias  baldosas,  investigue  como  se  hacían  y  compre  los  materiales.  Inicie  mi  aventura  creyendo  tener  el  titulo  de  maestro  mayor  de  obras:  hice  la  mezcla  con  arena,  cemento  y  agua,  me  las  ingenié  para  regular  las  cantidades  y  usar  la  espátula  de  la  manera  en  que  un  profesional  lo  haría.  Una  vez  lograda  la  mezcla,  construí  un  marco  de  madera  y  vertí  la  mezcla  dentro  de  aquel.  Luego,  esperé  hasta  que  se  secara  para  cortar  el  bloque  resultante  y  extraer  varias  partes  de  la  medida  necesaria  para  que  funcionaran  como  baldosa.  En  este  proceso  descubrí  que  con  ferrite  y  aglutinante  podía  teñir  la  parte  superior  de  las  mismas,  y  con  esta  técnica  evitaría  comprar  la  pintura.  A  continuación  puede  observar  el  resultado  de  la  práctica:        

 Realización  de  baldosas  amarillas    Cemento,  arena,  agua  y  ferrita    2007  Fernanda  Vilella          

   Bache  seleccionado:  rellenando  el  bache  Ubicación.  Av.  Federico  Lacroze  2700  Materiales:  Arena,  agua,  cemento,  ferrita  y  antiguas  y  rotas  baldosas  Tiempo  referencial.  2008  Registro  Fotográfico:  2008          

Cuando  finalmente  logre  las  baldosas  que  necesitaba  para  colocarlas  en  la  vereda  rota,  me  retracte  de  esta  iniciativa.  Había  caído  en  la  cuenta  que  me  oponía  a  esta  resolución  del  conflicto.  Por  lo  pronto,  arreglar  los  baches  por  mi  cuenta  no  era  una  actividad  sostenible  puesto  que  mis  recursos  económicos  no  alcanzaban  para  enmendar  la  cantidad  de  agujeros  que  había  al  menos  en  las  veredas  de  mi  barrio.  Además,  descubrí  que  el  arreglo  de  las  veredas  tenia  una  técnica  muy  específica  que  desconocía,  porque  una  baldosa  mal  colocada  puede  generar  por  ejemplo  que  una  persona  se  tropiece.  También  descubrí  que  las  baldosas  no  eran  una  buena  solución  puesto  que  al  desprenderse  una  las  demás  comienzan  a  desprenderse  también  y  es  esto  mismo  lo  que  provoca  el  agujero.  Entonces  volver  a  poner  baldosas  en  la  ciudad  me  parecía  que  no  tenia  sentido.      Volví  al  método  de  la  observación  y  note  que  algunos  vecinos  solucionaban  el  problema  rellenando  los  baches  con  cemento.  Si  bien  a  simple  vista  parecían  baldosas  de  gran  tamaño,  advertí  que  en  realidad  los  agujeros  eran  tapados  íntegramente  con  cemento,  pero  con  la  sutileza  de  que  se  les  trazaban  líneas  que  imitaban  el  perímetro  de  las  baldosas.  Esta  solución  me  pareció  muy  adecuada.  Si  bien  la  mejor  solución  al  problema  seria  utilizar  baldosines    de  hormigón  anchos,  desmontables,  estos  poseen  un  alto  costo  en  una  primera  instancia,  sin  embargo  creo  que  son  la  mejor  solución  y  a  largo  plazo  pueden  ser  mas  económicos.  Puesto  que  de  ser  necesario  realizar  alguna  obra,  pueden  sacarse  y  volver  a  poner  en  su  sitio  y  a  su  vez  al  ser  mas  fuertes,  no  se  quiebran  con  facilidad.      Mas  la  técnica  que  utilice  fue  la  que  utiliza  las  gente  en  general  cuando  no  tiene  como  arreglar  su  vereda,  la  utilización  de  cemento,  material  muy  noble,  dándole  cierta  textura  en  su  superficie  puede  ser  antideslizante.                          

                                       

Bache  relleno  Ubicación.  Av.  Federico  Lacroze  2700  Materiales:  Arena,  agua,  cemento,  ferrita  y  antiguas  y  rotas  baldosas  Tiempo  referencial.  2008  Registro  Fotográfico:  2008            

CONCLUSIÓN  N  3  Si  bien  en  las  etapas  anteriores  la  idea  de  realizar  la  Memoria  de  un  bache  estaba  en  mis  planes,  para  el  final  de  esta  tercera  etapa  todavía  no  había  podido  materializarla.  Necesitaba  tiempo  de  maduración  y  conocimiento  acerca  de  la  técnica  que  implicaría  su  ejecución.  De  todos  modos  en  el  recorrido  descubrí,  no  sin  asombro,  que  casa  uno  arregla  sus  baches  como  puede.  Por  momentos  percibo  este  gesto  como  algo  muy  propio,  es  decir  la  creatividad  y  la  escasez  de  recursos  al  servicio  de  la  resolución  de  un  problema.      Paralelamente  comencé  junto  con  Lucila  Gradín  a  desarrollar  un  proyecto  denominado  Artistas  en  Latinoamérica.  ALA.  Junto  con  Lucila  buscamos  una  nueva  manera  de  exponer  nuestro  trabajo,  y  una  manera  nueva  de  hacer  y  relacionarnos  con  otros  artistas  que  poseían  nuestras  mismas  inquietudes.  Había  viajado  con  Lucila  a  Perú  y  descubrimos  que  en  lo  que  respecta  al  denominado  arte  latinoamericano  sabíamos  muy  poco.  No  existía  un  verdadero  diálogo  entre  los  artistas  que  viven  en  américa  latina.  Esta  inquietud  nos  llevo  a  crear  A.L.A  en  donde  invitamos  a  diferentes  artistas  a  formar  parte  del  proyecto.  La  idea  principal  es  generar  intercambios,  dialogo,  intercambiar  perspectivas,  construir  de  una  manera  independiente.  En  un  comienzo  el  proyecto  fue  complicado  puesto  que  conseguir  financiamiento  para  reunirnos  fue  difícil  y  es  difícil.  Aplicamos  al  Fondo  Nacional  de  las  Artes  el  cual  apoyó  esta  iniciativa  y  logramos  conseguir  una  beca  que  financiara  parte  del  proyecto.  Reunirnos  por  primera  vez  en  buenos  aires,  Argentina.                                    

   CAPITULO  N  4  4.1  ETAPA  N  4.  AÑO  2009  En  el  mes  de  marzo  inauguraría  la  muestra  ALA.  Es  decir  el  proyecto  que  había  nacido  en  Perú  se  materializaría  el  26  de  Marzo  de  2009  en  Buenos  Aires,  Argentina.  Para  ese  entonces  yo  seguía  trabajando  en  los  baches  y  pensando  y  analizando  que  quería  exponer  y  como  iba  a  mostrar  todo  el  trabajo  hecho  hasta  el  momento.    Iniciado  el  año  2009  y  después  de  tres  años  de  investigación,  comprendí  que  en  la  búsqueda  de  lo  formal  en  cuanto  a  los  materiales  me  había  olvidado  de  cuestionarme  hacia  donde  iba.  Al  caminar  me  concentré  en  los  baches,  y  adopté  una  postura  bastante  acotada,  como  la  que  uno  adopta  cuando  camina  con  la  cabeza  gacha.  De  tanto  ver  árboles,  me  olvidé  del  bosque.  Tenia  que  levantar  la  cabeza  y  percibir  el  rumbo.  De  todos  modos,  sabia  que  necesitaba  hacer  recorridos  porque  la  única  manera  que  tenia  para  poder  desarrollar  mi  trabajo  era  creándolos.    A  medida  que  se  aproximaba  la  fecha  de  la  exposición,  decidí  que  lo  que  iba  a  presentar  era  el  registro  del  arreglo  de  los  baches  que  correspondía  al  supermercado  DIA,  en  Lacroze  y  Conesa.  Era  un  recorrido  muy  corto,  sin  embargo  había  una  cantidad  de  aproximadamente  20  agujeros.  Mi  idea  era  poder  arregla  los  agujeros  de  la  misma  forma  que  lo  realizan  los  vecinos.  Haciendo  una  mezcla  de  cemento,  arena  y  agua  y  dibujando  las  líneas  para  que  parecieran  baldosas.  Copiando  un  sistema  que  vi  repetidas  veces  en  la  vereda.  Cuando  decidí  llevar  a  cabo  esta  idea,  me  dispuse  a  hacer  un  relevamiento  de  los  baches,  que  para  ese  momento  los  conocía  muy  bien,  y  advertí  que  todavía  eran  visibles  algunas  huellas  de  las  primeras  intervenciones  señaladas  con  pintura  asfáltica  en  el  año  2006.  A  continuación  se  puede  observar  estos  resabios:                  

     Registro  fotográfico:  2006    

Tiempo  referencial:  año  2010  

 Registro  Fotográfico:  Fernanda  Vilella  

En  el  lapso  en  el  que  decidí  hacer  la  intervención  y  la  ejecución  de  la  misma  sucedió  algo  inesperado.  Telecom,  empresa  prestadora  de  servicios  de  comunicación,  rompió  gran  parte  de  las  veredas  del  recorrido  que  había  seleccionado  con  el  fin  de  implementar  tareas  de  mejoramiento  de  su  servicio.  El  problema  fue  que  luego  de  finalizar  su  trabajo,  dejo  las  veredas  sin  arreglar  durante  un  año.  Las  veredas  quedaron  peor  de  lo  que  estaban  y  no  se  sabia  cuando  iban  a  arreglarlas.  Lamentablemente  no  cuento  con  el  registro  del  estado  de  las  veredas  durante  este  tiempo.  Recién  en  marzo  del  año  2012  arreglaron  parte  de  este  recorrido.  La  foto  que  sigue  a  continuación  es  el  registro  del  arreglo  de  una  de  las  veredas        Esta  situación  genero  a  su  vez  otras  nuevas  situaciones.  Antes  que  nada,  mi  plan  de  arreglar  las  veredas  no  tenia  sentido  aparentemente  este  trabajo  había  sido  hecho.  Sin  embargo  el  mimo  día  en  que  arreglaron  las  veredas  observe  un    agujero  muy  grande  en  la  esquina  de  Av.  Federico  Lacroze  y  Conesa,  en  frente  del  recorrido  que  originariamente  había  seleccionado.  A  media  cuadra  de  este  lugar  se  encuentra  una  escuela  para  chicos  con  discapacidades  motrices,  AEDIN,  y  a  una  cuadra  un  colegio.  Es  decir,  era  evidente  que  este  bache  entorpecía  el  paso,  incluso  de  quienes  no  contaban  con  las  capacidades  físicas  para  esquivarlo  y  no  caer  en  el  intento.    El  bache  en  cuestión  era  tan  grande  que  no  quería  volver  a  gastar  dinero  en  pintura  vial  amarilla  y  decidí  apropiármelo.  En  la  etapa  n  3  había  experimentado  casi  tímidamente  el  uso  de  la  ironía  y  comicidad  mediante  las  pruebas  de  sus  barquitos  de  papel  flotando  dentro  de  un  bache  convertido  en  lago.  Si  bien  en  su  momento  no  me  sentí  satisfecha  con  esta  iniciativa,  hay  algo  del  humor  y  de  lo  visual  que  me  seguía  atrayendo.  Con  este  nuevo  bache  en  tres  dimensiones  podía  probar  hacer  algo  en  ese  registro.  En  lugar  de  un  guiño,  como  los  barquitos  de  papel,  podía  hacer  un  gesto  con  mi  intervención.  Algo  que  el  peatón  pudiera  captar  fácilmente,  y  que  a  su  vez  tuviera  un  impacto  similar  al  que  tienen  las  publicidades  de  hoy  en  día.  Decidí  hacer  una  instalación  y  una  intervención  donde  el  humor,  la  critica  y  la  ironía  funcionasen  como  vehículo.  El  agujero  era  tan  grande  que  hice  mi  propia  playita  en  la  ciudad  porteña.  Este  trabajo  se  llamo  verano  en  bsas.2009.  las  fotos  que  siguen  a  continuación  lo  demuestran.  

     Verano  en  Buenos  Aires,  2009  Intervención    Barrio  colegiales.  Esquina  lacroze  y  conesa  Registro  fotográfico  :  Julieta  Morano    Colaboro:  Agustina  Rosembaun  2009    

 Verano  en  Buenos  Aires,  2009  Intervención    Barrio  colegiales.  Esquina  lacroze  y  conesa  Registro  fotográfico  :  Julieta  Morano    Colaboro:  Agustina  Rosembaun  2009    

         Verano  en  Buenos  Aires,  2009  Intervención    Barrio  colegiales.  Esquina  lacroze  y  conesa  Registro  fotográfico  :  Julieta  Morano    Colaboro:  Agustina  Rosembaun  2009      

 Verano  en  Buenos  Aires,  2009  Intervención    Barrio  colegiales.  Esquina  lacroze  y  conesa  Registro  fotográfico  :  Julieta  Morano    Colaboro:  Agustina  Rosembaun  2009    

     Verano  en  Buenos  Aires,  2009  Intervención    Barrio  colegiales.  Esquina  lacroze  y  conesa  Registro  fotográfico  :  Julieta  Morano    Colaboro:  Agustina  Rosembaun  2009  

En  esta  esquina  hay  una  fiambrería  llamada  Formaggio.  No  quería  causar  problemas  con  los  vecinos,  y  tampoco  hacer  una  denuncia  explicita  al  local,  sino  tomar  este  agujero  como  referencia  de  los  miles  que  hay  por  toda  la  ciudad.  El  horario  de  intervención  fue  a  partir  de  las  7  am  hasta  las  9.00  am.,  puesto  que  la  fiambrería  abría  a  partir  de  las  9.00  am.    Hice   la   intervención  y  pasaron  cosas  muy  interesantes.  La  gente  que  pasaba  se  reía,  miraba,  se  sorprendía,  y  me  preguntaba  de  que  se  trataba  todo  ese  despliegue.  Hubo  quienes  pensaron  que  se  trataba  de  una  producción  de  fotos  e  incluso  algunos  me  sacaban  fotos  con  su  teléfono  celular.  De  la  cantidad  de   gente   que   se   acerco   a   conversar   o   preguntar,   rescato   un   episodio   que  me  dio   una   pauta   de   la   diversidad   de   reacciones   que   estaba   generando.  De  repente  una  señora  se  acerco  y  muy  enojada  me  dijo  que  lo  que  estaba  haciendo  era  una  estupidez,  que  lo  único  que  quería  hacer  era  salir  en  la  tele,  y  que  para  que  hacia  esa  intervención  si  había  un  momento  de  chicos  muriéndose  de  tuberculosis.  Me  gusto  que  se  enojara  porque  significaba  que  lo  que  estaba  haciendo  la  había  afectado  y  había  provocado  en  ella  a  una  reflexión,  sea  cual  fuera.  A   la   luz  de   los  hechos  posteriores  rescato  una  obra  del  artista  argentino  Jorge  Macchi,   llamada  publicidad,  porque  me  ayuda  a  entender  el   lenguaje  que  utilice  en  Verano  en  Bs.As  2009.  En  publicidad,  Macchi  reproduce  en  pinturas  al  oleo  mensajes  de  carteles  publicitarios  (“pica-­‐pica,  plomero”),  es  decir,  el  contexto  social  como  inagotable  fuente  de  ideas  e  imágenes.  Respecto  de  Macchi  y  su  obra  Eva  Grinstein  critica  de  arte  dice:    “publicidad  es  el  resultado  de  un   largo  proceso  de  decantación  que  se   inició  en  1995  mientras  fotografiaba  en   la  calle  cosas  que   llamaban  su  atención…  partir  de  ese  concepto  Macchi  reprodujo  esos  mensajes  escuetos  …y  poco  después  se   intereso  por   la  teatralidad  en   la   iluminación  de   los  mega  carteles,  estratégicamente  colocados  sobre  edificios,  como  sucede  en  la  zona  del  Obelisco”.    Eva  Grinstein  agrega  que  lo  interesante  de  Publicidad  es  que  en  una  misma  pieza  se  conjugan  dos  concepciones  de  la  publicidad:  la  artesanalidad  de  quien  promociona  sus  servicios  y  productos  de  la  manera  en  que  `puede,  y  la  “ostentación  de  la  gran  empresa”,  la  cual  utiliza  medios  espectaculares  para  atraer  clientes.  Lo  que  me  resulta  interesante  de  la  obra  de  Jorge  Macchi  es  que  propone  un  señalamiento  sobre  aquello  que  nos  hemos  acostumbrado  a  ver,  y  por  otra  parte  el  detenimiento  en  el  recurso  publicitario.  Estos  dos  aspectos  explican  el  porqué  de  mi  interés  en  su  obra  en  tanto  que  por  un  lado  en  mi  obra   trabajo   con   el   señalamiento,   y   por   parte   en   Verano   en   Bs.   As,   2009   en   cierta  manera   utilizo   el   lenguaje   de   lo   publicitario,   es   decir   uso   el   código  cotidiano  del  marketing,  mas  que  nada  desde  una  estética  de  impacto  y  desde  el  uso  del  espacio  público.                        

 Jorge  Macchi  Advertising  installation  1995  

16  Recoleta  Cultural  Center,  Room  18  Cronopios  

     Luego  de  realizar   la   intervención  y  performance  Verano  en  Buenos  Aires,  2009  decidí   finalmente  realizar   la  Memoria  de  un  bache.  Un  bache  contiguo  al  elegido  seria  el  original  que  me  permitiera  hacer   la  memoria  del  vacío  que  quería  señalar.  Gracias  a   los  consejos  del  artista   ingles  Michael  Coombs  y  de  Patricio  Larrambebere,   tutor  de  esta   tesis,  pude  sacar  exitosamente   la  copia.  De  todos  modos,  antes  de  obtenerla   tuve  que  hacer  algunas  pruebas  para  cerciorarme  de  que  la  técnica  fuera  la  correcta.    

Michael  me  sugirió   la  mejor  técnica  para  realizar   la  memoria  del  bache.  El  primer  paso  a  seguir   fue  barnizar  el  sector  seleccionado.  Una  vez  aplicada   las  capas  de  barniz,  debía  cubrir  la  superficie  barnizada  con  grasa  industrial.  Luego,  agregar  la  arcilla  en  los  sectores  donde  no  deseaba  que  se  realice  la  copia  porque  la  idea  era  obtener  la  copia  de  las  vadosas  que  faltaban.  A  su  ve,  la  arcilla  permitiría  que  el  material  que  iba  a  verter  no  quedara  todo  pegado  como  un   bloque  macizo.   Terminada   esta   fase   del   proceso,   se   procede   a   rellena   los   huecos   con   la  mezcla   preparada   (cemento,   agua,   ferrita)   y   se   deja   secar.  Finalmente,  se  retira  la  copia  obteniendo  así  la  memoria  del  bache.              

   Bache  seleccionado  e  intervenido:  Barnizado  para  sacar  su  copia.      

Esquina  Federico  Lacroze  y  Conesa  

Tiempo  referencial:  2009    

Registro  Fotografico:  Fernanda  Vilella  

                     

Una  vez  obtenida  la  memoria  de  un  Bache,  la  deje  secar  al  sol  sobre  la  vereda,  y  fue  ahí  cuando  ocurrió  un  suceso  simple  pero  interesante.  Una  niña  pasó  caminando  junto  con  su  madre  y  pisó  un  trozo  de  la  copia  que  todavía  no  había  terminado  de  secarse.  Como  se  puede  observar  en  la  foto  superior  derecha,  la  huella  de  su  pequeño  zapato  quedó  también  grabado  en  la  memoria.  Había  logrado  la  memoria  de  un  vacío  pero  al  materializarse  por  medio  de  la  copia,  la  huella  de  un  transeúnte  sugirió  lo  que  ese  vacío  delataba:  la  falta  del  paso  del  hombre.  La  memoria  de  un  bache  es  la  memoria  de  un  vacío  y  la  marca  de  la  niña,  la  huella  de  una  presencia  latente  en  el  vacío.      

 Dibujando  la  líneas  de  las  baldosas  con  cemento      

 Dibujando  la  líneas  de  las  baldosas  con  cemento      

 Esquina  Federico  Lacroze  y  Conesa  

Tiempo  referencial:  2009    

Registro  Fotografico:  Fernanda  Vilella  

Memoria  de  un  Bache  

 

                                                           

Después  de  esta  acción,  se  me  ocurrió  que  si  el  bache  en  que  había  hecho  Verano  en  Buenos  Aires,  2009  seguía  sin  reparase  podía  presentar   las  cuatro  estaciones.   Paralelamente   fui   seleccionada   para   exponer   en   una   feria   de   arte   y   las   imágenes   que   había   presentado   de   verano   en   Bs.   As,   2009   fueron  expuestas  y  publicadas  en  diferentes  diarios.      Durante  los  días  que  duro  la  exposición  me  contacte  con  varias  personas.  Una  de  ellas  me  comento  que  trabajaba  para  el  gobierno  y  que  iba  a   informar  sobre  este  bache.  Le  pedí  que  reclamara  por  todos  los  baches  que  había  en  el  barrio  pero  después  de  un  tiempo  todo  seguía  igual.  Como  el  bache  siguió  sin  reparase,  después  de  unos  meses  realice  otra  intervención:  Invierno    Cuando  realice  invierno  el  dueño  de  la  fiambrería  se  enojo  conmigo  a  pesar  de  que  me  dispuse  a  hacer  la  performance  durante  el  tiempo  en  que  su  local  permanecía  cerrado.  Me  dijo  que  creía  que   lo  que  estaba  haciendo  era  por  pura  diversión  y  que  nunca   iban  a  arreglar  el  bache  y  que   levantara   toda   la  instalación  porque  sino  iba  a  llamar  a  la  policía.  Le  explique  que  no  lo  hacia  por  mero  entretenimiento  y  que  creía  que  no  lo  estaba  molestando  dado  que  el  todavía   no  había   abierto   su   loca.  De   todos  modos   le   pedí   disculpas   y   le   pregunte   si  me  dejaba   terminar   de   realizar   la   acción   rápidamente.   Finalmente  accedió  a  mi  pedido  pero  a  los  10  minutos  llego  la  policía,  con  sirenas  y  dos  patrulleros.  Se  acercaron,  les  explique  lo  que  sucedía  y  me  contestaron  que  en  realidad  lo  que  estaba  haciendo  no  era  nada  malo,  pero  que  terminara  rápido  así  el  dueño  de  la  fiambrería  no  se  enojaba.  Les  agradecí  y  le  prometí  que  terminaría  en  unos  minutos.  Durante  esta  conversación  recibieron  un  llamado  de  emergencia,  por  lo  que  la  charla  duró  muy  poco.  Se  fueron  rápido  y  otra  vez  con  las  sirenas  encendidas.                                

Había  logrado  hacer  la  intervención,  pero  me  preocupaba  el  enojo  del  dueño  de  la  fiambrería.  Mas  que  nada,  me  había  quedado  pensando  en  lo  que  me  había  dicho,  que  ese  agujero  no  lo  iban  a  arreglar  nunca.  Yo  le  dije  que  estaba  segura  que  lo  iban  a  reparar,  pero  la  verdad  es  que  no  lo  sabia.  Sin  embargo,  ese  bache  fue  arreglado  a  comienzos  del  2010.        

         

 

 Invierno  2009  Intervención  y  performance    Av.  Federico  Lacroze  y  Conesa  Año  2009  Registro  Fotográfico:  Mercedes  Cabrera  Castilla,  Trinidad  López  Rosende,  Victoria  Cornejo,        

 Conclusión  Etapa  N4  4.1  etapa  N  5.  Año  2009-­‐2010    El  resultado  de  la  intervención  fue  algo  muy  positivo  en  mi  obra.  Principalmente  porque  me  anime  a  realizar  u  trabajo  que  realmente  sentía  y  que  a  su  ve  me   obligaba   a   exponerme.   No   importaba   si   mi   acción   se   articulaba   con   la   responsabilidad   o   irresponsabilidad   de   un   gobierno   en   particular,   sino  simplemente   sabia   que   ese   agujero   me   molestaba   mucho   y   necesitaba   explicarlo   de   una   forma   que   se   entendiera   mi   disconformidad.   Y   que   este  representaba  a  su  vez  los  miles  de  baches  que  se  encuentran  en  la  ciudad.    Generar  curiosidad,  risa,  indignación,  reflexión  por  medio  de  un  gesto.  Antes  que  nada  me  intereso  la  reacción  de  aquellas  personas  que  vivían  en  el  barrio  y  que  conocían  muy  bien  ese  bache.    Memoria  de  un  bache  era  una  necesidad,  y  correspondía  a  un  momento  mas  intimo,  ahora  que  veo  la  reconstrucción  de  la  calzada  puedo  afirmar  que  la  memoria   de   un   bache   es   un   hecho.  Me   sentí   aliviada   cuando   observe   que   habían   arreglado   la   esquina,   aunque   no   sé   si   sucedió   como   respuesta   a   las  intervenciones  realizadas.  Lo  único  que  se  es  que  lo  arreglaron  y  eso  era  uno  de  mis  fines.  Igualmente,  todavía  quedan  muchos  agujeros  por  arreglar.      

 Esquina  completamente  arreglada  Esquina  Av.  Federico  Lacroze  y  Conesa  arreglada.    Regsitro  Fotográfico:  Fernanda  Vilella  Año  2010  

 CAPITULO  5  4.1  etapa  n  5.  Año  2009-­‐2010    junto   con   Lucila  Gradín   viajamos   a  Montevideo   junto   con   el   proyecto  ALA.   El   proyecto   había   sido   seleccionado   para   participar   en   Centro  Municipal   de    exposiciones  (SUBTE)  bajo  la  curaduría  de  Santiago  Tavella  y  Ana  Knobel.  Si  bien  observe  una  cantidad  de  baches,  esta  vez  los  registre  mas  los  mismos  no  eran  tantos  y  los  estaban  arreglando.  Eran  tiempos  de  elecciones  presidenciales…    sin  embargo  les  presté  atención,  intervine  algunos,  mas  no  logre  sentirme  cómoda,  si  bien  se  repetían  los  baches,  en  Montevideo  veía  que  los  mismos  se  arreglaban  mucho  mas  rápido.    A  su  vez  note  que  en  Uruguay  posee  un  gran  nivel  de  educación.    Sentí  que  estaba  invadiendo  su  propiedad  y  que  tal  vez  había  trasladado  un  problema  que  no  era  grave  en  Montevideo,  los  baches  se  arreglaban  mucho  mas  rápido  que  en  mi  ciudad.  Además  desde  mi  mirada  de  extranjera  consideraba  que  la  situación  socio-­‐cultural  uruguaya,  o  tal  vez  solo  la  montevideana,  era   bastante  mejor   que   la   nuestra.   Debo   decir   que   los   uruguayos   están  mucho  mas   informados,   educados   y   son  mas   cultos,   hay  menos   pobreza   que  actualmente   lo  que  esta  sucediendo  en  mi  país.  Y  ante  todo  se  respetan.  Sentían  que  estaba   invadiendo  su  propiedad  y  que  tal  vez  había  trasladado  sin  mucha  justicia  un  problema  propio  hacia  fuera.    En  el  año  2012  seguimos  con  el  proyecto  ALA  y  tuvimos  la  posibilidad  de  viajar  a  Rio  de  Janeiro,  Brasil,  para  exponer  en  la  galería  Barrancao  Maravilha  en  el  barrio  de  Lapa.  Se  trata  de  un  espacio  generado  por  artistas  para  apoyar  a  otros  colegas  y  brindarles  un  sitio  para  poder  realizar  exposiciones,  además  de  funcionar  como  taller.  Allí  realicé  una  intervención  en  un  bache.  No  pude  evitarlo.  De  nuevo  me  encontraba  con  una  ciudad  que  estaba  llena  de  agujeros  en  las   veredas.   Cerca   de   donde   vivía   encontré   un   pozo   rectangular   y   muy   profundo   que   supuestamente   iba   a   ser   utilizado   para   plantar   un   árbol.   La  particularidad  de  este  agujero  era  que  la  acerca  media  aproximadamente  1.5  metros  de  ancho  y  el  agujero  1.1  metros,  lo  que  dejaba  un  espacio  de  40  cms  para  el  paso  peatonal.  Muy  cerca  había  una  gran  cantidad  de  baches   rellenados  con  piedras,   lo  que  hacia  casi   imposible  caminar  con  cierta   fluidez.   Las  aceras  eran  muy  angostas  y  frente  a  su  deplorable  estado,  los  peatones  no  les  quedaba  otra  opción  que  caminar  por  la  calle.    En  los  recorridos  que  hacía  habitualmente  había  visto  una  gran  cantidad  de  hoyos,  pero  decidí  hacer  una  intervención  en  este  en  particular  porque  tenia  algo  de  ridículo.  A  continuación  se  puede  observar  el  registro  fotográfico  de  esta  acción:              

     

 El  Baño.  Rúa  Monte  Alegre.  Rio  de  Janeiro,  Brazil,  2010  Intervención  y  performance  Registro  Fotográfico:  Lucila  Gradin    Agradecimientos:  Lucila  Gradin,  Luciana  Lamothe,  Belén  Romero  Gunset                

 El  Baño.  Rúa  Monte  Alegre.  Rio  de  Janeiro,  Brazil,  2010  Intervención  y  performance  Registro  Fotográfico:  Lucila  Gradin    Agradecimientos:  Lucila  Gradin,  Luciana  Lamothe,  Belén  Romero  Gunset                  

     El  Baño.  Rúa  Monte  Alegre.  Rio  de  Janeiro,  Brazil,  2010  Intervención  y  performance  Registro  Fotográfico:  Lucila  Gradin    Agradecimientos:  Lucila  Gradin,  Luciana  Lamothe,  Belén  Romero  Gunset                    

 El  Baño.  Rúa  Monte  Alegre.  Rio  de  Janeiro,  Brazil,  2010  Intervención  y  performance  Registro  Fotográfico:  Lucila  Gradin    Agradecimientos:  Lucila  Gradin,  Luciana  Lamothe,  Belén  Romero  Gunset                            

CAPITULO  6  4.2  etapa  N5  2011-­‐2012    Tuve  la  posibilidad  de  viajar  a  Chile  en  marzo  de  2011.  Allí  estuve  viviendo  en  la  ciudad  de  Valparaíso.    Nuevamente   se   repetía   esta  misma   situación.   Entonces   decidí   realizar   dos   intervenciones.   De   aquí   en   adelante   reproduciendo   esta   obra.  Me   interesa  remarcar   que  dentro   de   los   países   “subdesarrollados”   o   tercermiundistas   existe   esta   situación  que   se   repite   constantemente.  Alejarse   un  poco  de   lose  sectores  turísticos  en  la  ciudad  de  Valparaíso  encontrará  una  gran  cantidad  de  “eventos”  así  denominan  los  chilenos  a  lo  que  yo  he  denominado  baches.          

 Entrenamientos.    

   

   Entrenamientos    Plaza  O  higgin´s.  Esquina  ubicada  frente  al  congreso    Intervención  y  performance    2012  Registro  Fotográfico:  Juvenal  Barría          

       

     Entrenamientos  intervención  en  plaza  O´higgins.  En  la  esquina  se  encuentra  el  congreso  nacional  de  Chile.    Utilización  de  bolsas  plásticas  compradas  en  la  ferias  chinas.  2012  registro  fotográfico:  Juvenal  Barria                            

       

                                           Manual  de  caza  y  pesca.    Calle.  Avenida  Alemania  Intervención  y  performance  Registro  fotográfico:  Juvenal  Barria    Año  2012  Intervención  en  estación  de  bus/colectivo  Elementos  comprados  en  la  feria  de  Valparaíso,  objetos  chinos  2012  

   Manual  de  caza  y  pesca.    Calle.  Avenida  Alemania  Intervención  y  performance  Registro  fotográfico:  Juvenal  Barria    Año  2012  Intervención  en  estación  de  bus/colectivo  Elementos  comprados  en  la  feria  de  Valparaíso,  objetos  chinos  2012    

   

                     

Manual  de  caza  y  pesca.    Intervención  en  estación  de  bus/colectivo  Elementos  comprados  en  la  feria  de  Valparaíso,  objetos  chinos  2012    registro  fotográfico:  Juvenal  Barria  

                       

CONCLUSIÓN  En  lo  que  respecta  al  desarrollo  de  la  obra  que  presento  en  este  trabajo,  se  podrá  percibir  que  es  ante  que  nada  proceso,  un  fluir  muchas  veces  contradictorio  en  búsqueda  de  encontrar  el  lenguaje  apropiado.  En  esta  obra,  intenté  apropiarme  de  un  espacio  público,  pensar  en  la  calle  como  si  fuera  un  poco  mía,  un  poco  nuestra,  como  de  hecho  lo  es  pero  a  veces  corremos  el  riesgo  del  olvido,  de  la  auotexpropiación  de  lo  propio.  Tal  como  sostiene  Doris  Salcedo  en  referencia  a  Shibboleth  “si  yo,  como  artista  del  tercer  mundo,  estoy  invitada  a  construir  una  obra  en  este  espacio,  les  tengo  que  traer  lo  que  yo  soy  y  la  perspectiva  de  lo  que  yo  soy”.  Es  decir,  asumir  nuestra  realidad,  no  solo  a  nivel  personal  sino  también  desde  una  perspectiva  comunitaria,  y  mostrar  la  tensión  que  subyace  latente  en  el  acostumbramiento  de  quienes  vivimos  inmersos  en  una  situación  particular.  Para  ello,  es  preciso  apropiarnos  de  nuestra  experiencia,  apropiarnos  de  nosotros  mismos  y  encontrar  la  manera  mas  auténtica  de  manifestarlo.  Hegel  expresa  este  concepto  de  la  siguiente  manera:  “por  eso  apropiarse  quiere  decir  fundamentalmente  manifestar  ante  las  cosas  la  grandeza  de  mi  voluntad  y  mostrar  que  éstas  no  son  en  y  por  sí,  no  tienen  un  fin  propio.  Esta  manifestación  acontece  cuando  doy  a  la  cosa  un  fin  diferente  del  que  tiene  inmediatamente:  en  cuanto  es  mi  propiedad  le  doy  a  lo  viviente  otra  alma  que  la  que  tenia,  le  doy  mi  alma”    en  este  proceso  de  apropiación  me  di  cuenta  que  necesitaba  señalar  un  vacío,  dirigir  la  atención  hacia  la  huella  de  una  presencia  ausente.  Busque  diferentes  lenguajes,  y  en  cada  etapa  la  motivación  fue  diferente.  Experimenté  el  humor,  la  ironía,  la  acción  en  el  espacio  público  y  la  sociabilidad  consecuente,  pero  también  necesité  una  búsqueda  más  íntima  que  finalmente  intenté  desarrollarla  en  Memoria  de  un  bache,  el  negativo  de  un  vacío.      En  muchos  momentos  del  desarrollo  de  esta  investigación  hago  referencia  a  sucesos  externos  a  ella,  pero  a  pesar  de  esto  creo  que  son  fundamentales  a  la  obra  misma  en  tanto  que  a  través  de  ellos  hoy  puedo  tener  una  mayor  comprensión  sobre  mi  investigación,  y  sobre  las  motivaciones  e  inquietudes  que  la  atraviesan.  Por  lo  pronto  mi  interés  por  los  baches  responde  no  solo  a  cuestiones  personales  e  intimas  sino  también  con  la  necesidad  de  crear  un  espacio  de  sociabilidad,  es  decir,  poder  crear  inserta  en  un  espacio  principalmente  caracterizado  por  la  relación  con  otro  concreto.  La  elección  del  espacio  público  y  la  temática  a  la  que  intento  aludir  a  través  de  mi  obra  me  permitió  generar  cuadros  dentro  de  un  contexto  diferente,  crear  sobre  otro  tipo  de  lienzo  del  que  estaba  acostumbrada,  un  lienzo  por  el  que  transita  el  público  sin  que  ni  siquiera  se  lo  convoque.  A  lo  largo  del  tiempo,  los  baches  se  tornaron  una  excusa  para  observar,  estudiar  y  conocer  personas  que  habitan  en  diferentes  lugares  y  a  partir  de  los  cuales  puedo  comparar,  entender  un  poco  la  sociedad  de  la  que  soy  y  son  parte  y  emprender  un  camino  de  crecimiento  personal  y  artístico.    Desde  mi  punto  de  vista,  el  arte  es  un  lenguaje  universal  y  según  el  contexto  puede  ser  percibido  de  diversas  maneras.  En  mi  opinión  es  fundamental  encontrar  un  vinculo  entre  la  obra  y  el  espectador.  La  obra  de  arte  como  herramienta  que  nos  ayuda  a  comprender,  a  reflexionar  a  hacernos  pensar.    Considero  que  esta  obra  es  un  proyecto  abierto,  todavía  sin  rumbo  cierto,  pero  con  posibilidades  de  seguir  desplegándose.                 FERNANDA  VILELLA    

 

FERNANDA  VILELLA    maria.fernanda.vilella@gmail.com