PROGRAMA DE ARTICULACIÓN ENTRE COMPOSITORES, DOCENTES Y ALUMNOS PARA LA EJECUCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Autor y Coordinador: Prof. Gerardo Gabriel Taube

FUNDAMENTACIÓN

• El partido de La Plata y ciudades aledañas cuenta, entre supoblación, con un gran número de compositores de músicaacadémica, la mayoría de ellos egresados de la Facultad deBellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y delConservatorio de Música Gilardo Gilardi. Sus valiosasproducciones forman parte de las expresiones culturales dela región.

• Es importante posibilitar que los alumnos de las diferentescarreras del Conservatorio de Música Gilardo Gilardiconozcan y enriquezcan su formación con el estudio y laejecución de estas composiciones. El contacto con dichasobras resultará un estímulo en el proceso de aprendizaje,en el que intervienen alumnos y docentes, y permitirá unarevalorización de las manifestaciones artísticas regionales.

Interacción entre los diferentes elementos que constituyen el proyecto

Compositores de la provincia de Buenos Aires

Conservatorio de Música Gilardo

Gilardi

Enriquecimiento de la formación

académica de los alumnos

Estímulo y apoyo a la actividad de los

compositores

Nuevo material que se incorpora a

los contenidos curriculares

OBJETIVOS

• Posicionar al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi como una institución que promueve, a través de su dinámica, la difusión de la música académica contemporánea de la zona de La Plata y Gran La Plata.

• Propiciar y utilizar las producciones compositivas de la región para su estudio y ejecución en el ámbito del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.

• Proporcionar a los profesores de las carreras de Instrumento, Música de Cámara y Canto, material inédito para ser ejecutado por los alumnos.

• Generar en los alumnos el interés y valorización de la música académica realizada por los compositores de nuestra región.

• Transmitir a los alumnos conocimientos sobre distintos aspectos de las obras a través de sus propios creadores.

Marco Ideológico del Proyecto

Programa de articulación entre compositores, docentes y alumnos para

la ejecución y difusión de la música Contemporánea

Favorecer y propiciar

La inclusiónLa diversidadEl intercambio institucional

La complementación interinstitucional

MODALIDAD DE IMPLEMENTACIÓN

• Se ha conformado un registro de los compositores.• Se ha confeccionado un archivo integrado por obras

existentes que incluye a las composiciones aún no estrenadasy a las obras ya ejecutadas en público. El mismo se encuentradisponible en la página del Proyecto ubicada en el sitio webdel Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.

• Ante la solicitud de una obra por parte de un docente, se leofrecerán las siguientes opciones:

• A) Seleccionar una de las obras ya existentes en el sitio web.• B) Encargar una obra nueva.• También se considera la opción de que el compositor aporte

una o más obras para ser ejecutadas en público. Estaalternativa estará sujeta a que se genere interés por parte delos docentes y alumnos de la institución. Eventualmente sepodrá contar con la participación de músicos invitados queenriquezcan el proyecto.

RECURSOS NECESARIOSHumanos:

• Autor y coordinador del Proyecto• Docentes de la Institución.• Alumnos de la Institución• Compositores de Música Académica de la Región y de la

provincia de Buenos Aires.

Materiales: • Computadora• Impresora• Conexión a Internet• Material Impreso • Planillas• Carpetas• Página Web del Proyecto.

NÚMERO DE COMPOSITORES PARTICIPANTES

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

NÚMERO DE DOCENTES PARTICIPANTES

0

5

10

15

20

25

30

35

40

45

50

Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

NÚMERO DE ALUMNOS PARTICIPANTES

0

10

20

30

40

50

60

70

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Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

NÚMERO DE OBRAS APORTADAS

0

20

40

60

80

100

120

140

160

180

Año 2004 Año 2006 Año 2008 año 2010

Cantidad de obras en las que intervienen los instrumentos musicales

I

0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110

Flauta

Clarinete

Oboe

Trompeta

Corno

Trombón

Tuba

Saxo

Piano

guitarra

Viola

Violín

Violoncello

Contrabajo

Arpa

Percusión

Canto

Fagot

CANTIDAD DE CONCIERTOS REALIZADOS

0

5

10

15

20

25

30

35

40

45

50

Año 2003 Año 2004 Año 2005 Año 2006 Año 2007 Año 2008 Año 2009 Año 2010 Total

Los libros “Obras de Compositores Contemporáneos de la Provincia de Buenos Aires”

Esta publicación realizada por la Dirección de Educación Artística y elMinisterio de Educación, reúne en dos volúmenes las obras de 25compositores bonaerenses realizadas en el marco del Programa dearticulación entre compositores, docentes y alumnos para la ejecución ydifusión de la música académica contemporánea. Es importantedestacar la producción de una gran variedad de composiciones querepresentan diferentes estéticas musicales, así como también diversascaracterísticas técnicas e interpretativas, con diferentes grados decomplejidad. Además la publicación incluye los comentarios ysugerencias de interpretación realizados por los mismos compositores.En este sentido, el presente trabajo intenta ser un estímulo paraconvocar el trabajo de muchos más compositores de la provincia deBuenos Aires. A su vez, se presenta como un producto que, de algúnmodo, muestra algunos aspectos culturales del momento histórico quenos toca transitar.

Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 1)

Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 2)

SELECCIÓN DE OBRAS

• Seguidamente se exhibirá la selección dealgunas de las obras realizadas en el marcodel Programa de Articulación entreCompositores, Docentes y Alumnos para laEjecución y Difusión de la Música AcadémicaContemporánea que incluyen la partitura, lagrabación realizada en vivo al momento delestreno de la obra y un breve comentario porparte del compositor.

1. DENDE QUE• En esta obra me he propuesto explorar tímbricamente las

posibilidades y los colores de la guitarra con un criterio rioplatense. Sonoridades dulces y tónicas combinadas con otras más duras y marcadas, recurriendo a golpes en el puente y pizzicatos.

• En cuanto al plano de alturas, está construida con una micro-serie de cuatro notas (Re-La-Fa-Si). La afinación particular del instrumento está dada por razones tímbricas y por el máximo aprovechamiento sonoro del espectro armónico de Re (por eso la 6° cuerda está en Re y la 3° en Fa) La elaboración de esta micro-serie sugiere un Re menor que no llega nunca a establecerse, ya que no está construido bajo el paradigma de Tensión (Dominante) - Reposo (Tónica)

• En el plano rítmico, determinados agrupamientos aluden metafóricamente a ciertas músicas folclóricas argentinas sin llegar nunca a configurarse como tal.

• Tanto la ambigüedad planteada en las alturas como en lo rítmico permiten que esta música transite sonoridades que apelan más a la reflexión y a la intención que a la conclusión definitiva.

• Dende que: puesto que o desde que en la voz gauchesca rioplatense.

Julio César Schinca

Breves sugerencias para la interpretación de DENDE QUE

1-Respetar estrictamente el tempo general de la obra sin

dejar de realizar aquellas detenciones o rubatos según lo

considere necesario el intérprete

2-Respetar la digitación escrita ya que implica una

determinada sonoridad

3-Frasear según las ligaduras indicadas

4-Prestar particular atención a las indicaciones de intensidad

5-La obra está escrita según el criterio de dejar sonar

(Lasciare Vibrare) todas las notas siempre.

6 - Dejo librada a la imaginación del intérprete la búsqueda

de sonoridades tanto en la boca del instrumento como en el

puente (sobre las pautas que impone la obra)

Julio César Schinca

2. Cuarteto Natural Para Cuarteto de CuerdasEl Cuarteto Natural fue concebido como un momento de distensión y

relajamiento. Su finalidad principal es la de disfrutarlo tocándolo, más

que oyéndolo.

En cuanto a criterios interpretativos, lo poco que puedo decir gira

sobre lo mismo. Se tratará de no perder en ningún momento el carácter

lúdico de la obra, desencadenándose de la partitura, inventando

mordentes, grupetos, matices exagerados, cambios de tempo y

cualquier cosa que surja. Debería sonar lo más cerca posible a una

improvisación entre cuatro personas. Esto es especialmente valioso

para el primer número. El segundo, además, requiere cierta ternura y

amor por lo que se está tocando y por la idea que encierra.

Sugiero a los intérpretes que evoquen algo agradable antes de

comenzar su ejecución. Considero que la interpretación de la obra debe

ser esencialmente firme, pero apasionada; estoica como un amor

imposible, pero esperanzada y sonriente.

Juan Pablo Bellagamba

3. MALAMBOMalambo es una obra que puede ubicarse en ese territorio de la música tonal

en el que, cual aleación de sonoridades, las músicas regionales son fusionadas

con lenguajes armónicos más ó menos complejos.

La presente composición posee elementos pertenecientes a la forma sonata

en los referente a su estructura bitemática y reexpositiva; jugando con la tónica y

la subdominante como relaciones tonales principales. También se nutre, en parte,

de mis recuerdos de obras pertenecientes a compositores argentinos.

La relación métrica expresada como 5/8 - 7/8 entre los dos compases

iniciales, presente en la estructura rítmica de los temas, subraya desde la escritura

la irregularidad acentual en el fraseo como parte del temperamento vigoroso de la

obra. En otros momentos, la definida marcación regular del bajo o los acordes

resaltan en la misma melodía, su carácter sincopado; allí entendida dentro del

típico compás folclórico de 6/8 - 3/4.

Sobre el carácter general de la composición, podemos destacar la existencia

de sonido graves que se asemejan a un “bombo”, y sonidos de “bombos” que se

parecen a las “boleadoras” criollas.

El tablón recibe y amplifica el taconeo que va de irregular a regular,

estabilizándose sólo para tomar fuerza, retornando enérgico a la asimetría gestual

de un campo extraño.

Por último, se despliega desde el grave, el arpegio – melodía, que ensancha

su gesto hacia el agudo, buscando el repique final.

Música urbana, imaginería gauchesca, en mi menor.

Alejandro Gallo

4. “Llanto en el desierto” Para pianoEsta es la primara pieza, de una serie de

composiciones inspiradas en los relatos

de “La torre oscura” del escritor Stephen

King.

Es una obra de dificultad intermedia, en

donde el interprete debe jugar con los

contrastes de dinámica, y la expresividad

en los uso de los tiempos rubato.

Juan Ignacio Nápoli

5. Los árboles tapan el bosqueEsta obra plantea en la superficie musical unaarticulación interna producto de cambios detempo, dinámica, metro y densidad vertical. Almomento de la interpretación es aconsejable dedicaruna especial atención al logro de una tímbricaparticular en cada segmento musical. Si bien todoslos fragmentos que la integran son diferentesmanifestaciones de un mismo material, los mismosse presentan con un alto grado de independencia.Finalmente, mientras el contraste se logra sobre lasuperficie de la obra, en un estrato inferior, seplantea la continuidad de un material sometido acambios de entorno armónico.

Gastón Ares

6. Fantasía para saxo y piano en mi menorComentario de la obra:

La fantasía para piano y saxo es el primer número de una serie de fantasías

para dicha combinación.

Su duración es de aproximadamente siete minutos y responde a una forma

libre, que se acerca a la fantasía.

Su estructura se la puede describir como una sola gran sección con cambios

rítmicos, melódicos y de carácter que hacen que pase por diferentes estados de

ánimo, siendo, sin embargo, innecesario dividirlo en partes, ya que su armonía y

su gran parentesco con el estilo del Jazz, hacen que se evite la división por partes

o secciones.

Criterio de interpretación:

El primer punto considerado debe ser el de favorecer la fluidez del discurso,

manteniendo la tensión y el interés hasta el final de la obra.

La línea del saxo debe sonar como si fuese una improvisación y no una línea

escrita de manera estricta.

En lo posible es lícito homologar el papel del saxo al de un cantante.

Ambos instrumentos dialogan adaptándose a los rubattos mutuos.

Las líneas en donde el saxo toca solo, quedan en manos del “sabor” que cada

saxofonista le dé: puntos de tensión y clima de dichas frases, como duración de

los calderones.

Georgina Perazzo.

Episodios de un mundo pequeño Para Clarinete, Trompeta y Piano

• La presente obra esta basada en una “narración musical” de los hechos acontecidos durante un día cualquiera en un ecosistema pequeño. Los personajes son simplemente insectos que coexisten en este lugar. A pesar de que la composiciòn esta escrita en pequeños movimientos, la misma fue concebida para ser ejecutada en forma completa; los títulos indican los cambios de acontecimientos y por lo tanto, de carácter.

• Encuentro de los seres de la tierra

• En este numero se presentan los personajes de la obra, entre ellos el escarabajo, las hormigas y el ciempiés. Cuando llega la luz del amanecer, comienzan a desplazarse.

• Danza del ciempiés

• Este personaje es muy especial dada su alta capacidad para coordinar sus complicados movimientos. Su fuerza y agilidad movilizan al resto de los seres terrestres.

• Acordes después de una pérdida

• Aquí el piano solo evoca una muerte muy especial que conmueve al resto de los insectos terrestres. Es particularmente lento y contemplativo.

• Ataque de los seres voladores

• En forma sorpresiva, el cielo se puebla de avispas que velozmente se lanzan para exterminar a los seres terrestres. Este movimiento en particular es el de mayor fragmentación, ya que representa las idas y venidas dentro de este peculiar combate.

• Triunfo de los escarabajos y el ciempiés

• Finalmente, la fortaleza de los escarabajos con sus escudos impenetrables, sumados a la agilidad y velocidad del ciempiés, consiguen el triunfo sobre sus invasores. En este momento, se retoma el tema solemne del ciempiés, que concluye con las últimas luces del día.

Pablo Miguel Nápoli

CONCLUSIONES GENERALES (2004 a 2010)

• Se realizaron 48 conciertos públicos.• Se aportaron 164 obras• Participaron 85 compositores y 45 docentes• Se publicaron 2 libros con 30 obras y comentarios

de las obras.• Se realizaron grabaciones de los conciertos.• Se realizaron conciertos didácticos en los cuales

se desarrolló el análisis de las obras.• Se construyó una página web del Proyecto en la

cual se publicaron numerosas composiciones realizadas en el marco del Programa. http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM0001/Compositores.htm

DATOS DE CONTACTO

• Dirección de correo electrónico:

gerardogabrieltaube@gmail.com

• Teléfono: (0221) 154981374

• Sitio Web del Proyecto:http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM0001/Compositores.htm