PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de...
27
1 PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado Distopías en el cine La Ciencia Ficción como crítica social Mariana Rueda Entrega 1era. Etapa 25 % 16/06/2015 Diseño de Imagen y Sonido Ensayo Historia y Tendencias
Transcript of PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de...
1
PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado
Distopías en el cine La Ciencia Ficción como crítica social
Mariana Rueda Entrega 1era. Etapa 25 %
16/06/2015 Diseño de Imagen y Sonido
Ensayo Historia y Tendencias
2
Indice
Introducción…………………………………………………………………………………………...4
Capítulo 1: La Ciencia Ficción en la Literatura
1.1 Hacia una definición del género……………………………...…………………..………..…..10
1.2 Elementos arquetípicos………………………………………………………………………....15
1.3 Géneros limítrofes……………………………………………………………...………………..18
1.4 Subgéneros…………………………………………………………………………..…………..19
Capítulo 2: Entre la utopía y la distopía
3.1 Taxonomía literaria…………………………………………………………………………………
3.2 Las corrientes de la crítica…………………………………………………………………………
3.3 Las distopías históricas…………………………………………………………………………….
Capítulo 3: La Ciencia Ficción en el Cine
2.1 Orígenes……………………………...………………………………………………..…………….
2.2 Los subgéneros históricos…………………………………………………………………………
2.3 Las películas clave………………………………………………………………………………….
Capítulo 4: La Ciencia Ficción Argentina
4.1 Cine Argentino………………………………………………………………………………………
4.1 Antecedentes literarios……………………………………………………………………………..
4.2 Las películas argentinas de Ciencia Ficción…………………………………………................
4.3 Ciencia Ficción independiente…………………………………………………………………….
Capítulo 5: Análisis de películas
5.1 Hombre mirando al Sudeste……………………………………………………………………….
5.1.1 Sinopsis………………………………………………………………………………………...
5.1.2 Contexto histórico del film……………………………………………………………………
5.1.3 Construyendo la crítica……………………………………………………………...............
3
5.2 La Sonámbula, recuerdos del futuro……………………………………………………………..
5.2.1 Sinopsis………………………………………………………………………………………..
5.2.2 Contexto histórico del film……………………………………………………………………
5.2.3 Construyendo la crítica……………………………………………………………...............
5.3 La Antena……………………………………………………………………………………………
5.3.1 Sinopsis………………………………………………………………………………………..
5.3.2 Contexto histórico del film…………………………………………………………..............
5.3.3 Construyendo la crítica……………………………………………………………...............
Conclusiones…………………………………………………………………………………………...
Referencias bibliográficas………...…………………………………………………………………
Bibliografía……………………………………………………………………………………………...
4
Introducción
El presente Proyecto de Graduación se inscribe dentro de la categoría de Ensayo y sigue la
línea tematica de Historia y Tendencias con la intención de reflexionar sobre las críticas
sociales, políticas y culturales que nos ofrecen las distopías del cine de ciencia ficción.
Desde sus inicios la ciencia ficción ha imaginado una gran variedad de mundos posibles,
sociedades utópicas y distópicas han aparecido con el fin de criticar o denunciar a la
sociedad de la época en que se producen. Es así como las creaciones de la ciencia ficción
aparecen como respuesta a ciertas circunstancias históricas.
A partir de la presentación de estas sociedades, la ciencia ficción imagina futuros posibles
que dejan entrever los temores de la sociedad actual. Estos temores están intimamente
ligados a la idea de progreso y a la evolución tecnológica de nuestra sociedad, que se inició
a partir de la Revolución Industrial y que en la actualidad, con los múltiples avances de la
ciencia, ha demostrado alcanzar a muchas historias de la ficción.
El autor Sergi Sánchez, en su libro Películas clave del cine de ciencia ficción afirma que
“todo lo que se conjuga en futuro tiene la sutil y soterrada intención de hablar en presente
histórico“ (2007, p.17). Siguiendo esta hipótesis, el ensayo tendrá como objetivo reflexionar
sobre las críticas políticas, sociales y culturales que exponen los mundos imaginarios de la
ciencia ficción. Para ello es preciso iniciar la investigación definiendo dos conceptos
fundamentales: ciencia ficción y utopía.
Partiendo de aquí, es necesario comenzar a indagar en primer término en los conceptos de
utopía y distopía, así como en los inicios de la ciencia ficción en la literatura, para luego
poder vincularlos con lo particular que plantea la producción cinematográfica. Para poder
entender la ciencia ficción como un fenómeno cultural, un fenómeno que surge como
respuesta a los momentos sociohistóricos, se elegirán una serie de films nacionales de
ciencia ficción, los cuales se analizarán con el objetivo de entender el cine de género local,
5
sus problemáticas e implicaciones, su vinculación con la literatura argentina, y finalmente
examinar las críticas que de la sociedad argentina se hacen en estos films.
La metodología a utilizar en este proyecto será la observación documental, a partir de la cual
se iniciará una recolección de textos, tanto fílmicos como literarios, para una posterior
selección del material bibliográfico que resulte pertinente para el proyecto, el cual se
consultará a lo largo de toda la investigación. Al mismo tiempo, se hará una recopilación de
antecedentes para observar los aportes hechos hasta el momento en relación al tema aquí
tratado, los cuales servirán para complementar la investigación y aportar datos bibliográficos
beneficiosos para este trabajo.
Suguiendo a Vieytes, este proceso de búsqueda tendrá como objetivo definir el marco
teórico de la investigación, el cual surgirá a partir de la revisión de lo que la autora clasifica
en investigaciones previas y teorías relacionadas, es decir, evidencias empíricas y teorías
del objeto. A si mismo, se intentará seguir, de la manera más clara posible, las instancias de
investigación que exige el discurso científico y que Vieytes clasifica en: antecedentes y
contexto, marco teórico, y definición precisa de conceptos.
Dentro de los antecedentes institucionales, el Proyecto de Graduación titulado El robot, de
máquina a protagonista. Evolución y tendencias en el cine de ciencia ficción de Rocío de la
Paz Lerache (2014), reflexiona en torno a la evolución del robot y cómo éste ha dejado de
ser una simple máquina para convertirse en un personaje activo de la historia. Analiza cómo
el género de ciencia ficción se alimenta continuamente de su época histórica y examina los
diversos típos de personajes robots que han aparecido en el cine y cómo han evoucionado
con el correr del tiempo. El trabajo proporciona material bibliográfico sobre el género de
ciencia ficción que puede ser utilizado para esta investigación. A su vez, indaga en el origen
de la ciencia ficción, tanto en el cine como en la literatura, el cual es uno de los puntos de
partida de esta investigación.
6
Por su parte, el trabajo de Fiorentina Paroli (2014) Efectos digitales vs. efectos prácticos.
Comparación de los efectos especiales en las series de ciencia ficción norteamericanas
indaga sobre los efectos especiales en el género de la ciencia ficción, proponiéndose
diferenciar los efectos prácticos de los computarizados. Si bien abarca el género desde una
perspectiva técnica de la cinematografía, nos introduce brevemente en los subgéneros de la
ciencia ficción, los cuales se investigarán en este proyecto de graduación.
La investigación de Juan Pablo Karmazyn (2012) Genes de diseño. Mitos, arquetipos y
nuevos rituales en la ciencia-ficción para la industria televisiva está centrada en la tarea del
diseñador de imagen y sonido en la creación de interfaces gráficas que se desprenden del
género de ciencia ficción. El autor analiza la producción de las series extranjeras de dicho
género y la ausencia de producciones televisivas locales. Para esta investigación, interesan
principalmente los dos primeros capítulos de este trabajo, ya que se investiga brevemente
sobre los subgéneros de la ciencia ficción, entre ellos la distopía, tema central de este
ensayo.
Por otra parte, el proyecto El relato de Ciencia Ficción como herramienta para el Diseño
Industrial realizado por Mauricio León Rincón (2008) tiene como propósito evidenciar al
relato de ciencia ficción como generador de conceptos tecnológicos futuristas aptos para ser
llevados a proyectos de diseño. En él se analiza el film I Robot (Proyas, 2004) y se determina
de qué manera la ciencia ficción incide en el imaginario cultural y su percepción ante los
avances tecnológicos. El trabajo proporciona información sobre la visión utópica y distópica
en la ciencia ficción, siendo la primera la elegida como objeto de estudio, contrariamente a la
presente investigación, en la cual se tomará la visión distópica.
Juan Sebastián Waidelich (2012) en La expresión del miedo. Manifestación de los miedos en
el cine de ciencia ficción clase B de los años 50 centra su investigación en la manifestación
de los temores del hombre en el cine de ciencia ficción, busca comprender a la sociedad de
7
posguerra mediante el cine, a partir del análisis de películas norteamericanas de clase B de
los años 50. Existe una vinculación directa con este trabajo ya que se investiga el género con
un enfoque semejante al de este proyecto de graduación, es decir, se indaga en la
preocupación de una sociedad y su representación dentro del género de ciencia ficción.
El trabajo de Carlos Sebastián Wainstein (2008) titulado Cine Independiente Argentino. “El
Auge de los 90”, centrado en el Cine Independiente Argentino, así como también el proyecto
El cine como arte. Análisis del Nuevo Cine Argentino de Belén Rais Fuertes (2012), aportan
información sobre el Cine Argentino y su evolución a partir del análisis de diferentes períodos
que van desde los años cincuenta hasta la década de los noventa en el primero, y hasta el
Nuevo Cine Argentino en el segundo.
El proyecto de Camila Romo Montero (2012), 35 milímetros de revolución, que examina la
expansión del cine de ciencia ficción a partir de la explotación de las herramientas digitales,
así como el trabajo de Stephanie Urcuyo Clark (2008), El aporte del cine de ciencia ficción en
la evolución de los efectos visuales modernos, contribuyen con esta investigación aportando
un vasto material bibliográfico y dando a conocer autores como J.P Telotte y R. Adam.
Finalmente, el trabajo El cine de muertos vivos como síntoma de una sociedad de Martín
Torres Negri (2011), interesa aquí por la vinculación que se hace entre los factores políticos,
sociales y culturales de una sociedad, y el cine, y cómo éstos moldean a las películas. Si
bien el trabajo difiere al que aquí se plantea, ya que se centra en la producción de películas
sobre muertos vivos, es interesante la manera de abordar la investigación de las películas de
este género y relacionarlo con la sociedad que las concibe.
El proyecto esta articulado en seis capítulos, a lo largo de los cuales se indagará en las
críticas que plantea el cine de ciencia ficción, y la palabra crítica se tornará fundamental, ya
que se tendrá en cuenta un corpus de comentarios en torno a las diversas críticas que
surgieron a lo largo de los años. Se repasarán autores como William Johnson y su crítica
8
humanista, Vivian Sobchack con sus consideraciones ideológicas, Margaret Tarrat,
perteneciente al grupo de la crítica psicoanalítica de ciencia ficción, y la aproximación
posmodernista de Scott Bukatman y Giuliana Bruno.
El primer capítulo pretende ser una introducción en el mundo literario de la ciencia ficción, en
primer lugar se tratará la difícil cuestión que plantea su definición como género. Según David
Hartwell “la ciencia ficción ha sido un cajón de sastre en el que ha sido bienvenido cualquier
distanciamiento de la realidad” (Telotte, 2002, p.12). El objetivo será, entonces, inspeccionar
ese cajón del que habla Hartwell, y para ello se recurrirá a los elementos arquetípicos de la
ciencia ficción, su naturaleza especulativa, sus límites con lo fantástico y su curiosidad en
“¿qué pasaría si…?”. Una vez trazada la genealogia de la ciencia fición y sus orígenes, se
evaluarán sus carcterísticas y rasgos principales, para finalmente indagar en los subgéneros
que lograron establecerse a lo largo de los años, así como también en los géneros limítrofes
que invaden los márgenes de la ciencia ficción.
El segundo capítulo estará centrado en el análisis de las distopías que se presentan en la
ciencia ficción. En primer término, se hará un repaso por la taxonomía literaria referente a
ciertos conceptos que servirán como parámetros para abarcar los subgéneros desde una
concepción del tiempo y el espacio: utopía y distopía, eucronía y discronía, serán algunos de
los conceptos que se intentarán definir para luego centrar la atención en los casos
particulares que propone la distopía, es decir, las sociedades alternativas indeseables,
donde la realidad se plantea en términos contrarios a los de una sociedad ideal.
En el tercer capítulo se tomarán los conceptos planteados anteriormente para implicarlos con
lo particular que plantea el discurso cinematográfico. Sanchez (2007) afirma que el cine es,
por definición, ciencia ficción, y su magia logró materializar en celuloide los universos
visionarios de la misma. A partir de los hermanos Lumiere, con su Charcuterie mécanique
(1896) el cinematógrafo hizo posible la creación de las mas atrevidas fantasías futuristas,
9
una gran variedad de imágenes emergieron de la pantalla, imágenes de mundos que nada
tenían que ver con la realidad, o al menos a simple vista.
En los capítulos cuatro y cinco, se abarcarán todos los conceptos planteados hasta el
momento dentro de la producción cinematográfica argentina, para ello se tomarán las obras
de los autores Alfredo Marino (2006), Fernando M. Peña (2012) y Marcial Souto (1985), por
nombrar sólo algunos de los autores consultados. El aporte de éstas obras llevará a una
reflexión sobre los aspectos de nuestros condicionamientos políticos, económicos y
culturales que se vislumbran en la filmografía nacional. Según Marino (2006), desde su
existencia, el cine argentino ha desarrollado una importante cinematografía que ha sido
teñida por la impronta de sus realizadores, el contexto social y político de sus épocas y los
cambios tecnológicos. A lo largo de estos capítulos se abarcará la problemática del género
de ciencia ficción en la cinematografía argentina y se repasarán algunas obras de carácter
independiente que nos ofrece el cine nacional en la actualidad. Por último, se analizarán las
obras mas representativas del cine de ciencia ficción argentina, se tratarán títulos como La
Sonámbula, recuerdos del futuro de Fernando Spiner, La Antena de Esteban Sapir y Hombre
mirando al Sudeste de Eliseo Subiela.
Finalmente, y a modo de reflexión, se repasarán todos los conceptos abordados a lo largo de
la investigación y se intentará meditar sobre el sentido de la ciencia ficción, lo que sugieren
las películas del género, y la importancia de su comprensión dentro del presente cultural.
10
Capítulo 1: La Ciencia Ficción en la Literatura
1.1 Hacia una definición del género
¿De qué hablamos cuando hablamos de ciencia ficción? Esta es la pregunta que se plantea
Sergi Sánchez al inicio de su libro Películas clave del cine de ciencia-ficción, difícil cuestión,
ya que probablemente sea el género literario, y cinematográfico, de definición más
escurridiza. David Hartwell adhiere que “la ciencia ficción es tan diversa en sus formas y
temas que desafía cualquier definición sencilla” (Telotte, 2002, p.12).
Tal como lo dejan ver Sánchez y Hartwell, el origen de la ciencia ficción ha sido un tema muy
debatido entre los críticos de la literatura, la problemática que plantea la definición del
género, tiene su origen, según Telotte (2002), en una de sus características principales: su
vitalidad, al hecho de que los géneros están en constante cambio como respuesta a una
variedad de influencias culturales y de la industria. Pero este cambio constante nunca fue un
impedimento para los numerosos estudiosos que se acercaron al tema, por el contrario, las
diferentes situaciones los han llevado a la necesidad de formular una definición, y para poder
llegar a ella se torna imprescindible entender el concepto de género literario y, dado que en
esta investigación se tomará el cine como vehículo principal para entender la ciencia ficción,
su variante cinematográfica.
Intentar una definición de ciencia ficción no resulta tarea fácil, tampoco lo ha sido la
definición de los géneros literarios, esto se debe a los múltiples aspectos que influyen en su
construcción: aspectos históricos, sociológicos, pragmáticos, estructurales, etc. Pero en la
actualidad, si de géneros literarios se trata, todo el mundo parece admitir una clasificación.
Claudio Guillén (2005) plantea que cada época ha enfocado el problema de los géneros
literarios desde un contexto histórico concreto, y este criterio de análisis se tornará
fundamental en esta investigación, ya que, coincidiendo con Guillén, no se puede
comprender una obra literaria, un género o una película, fuera de su contexto histórico
11
particular, y éste contexto es el que determinará que los géneros no sean ni fijos ni
inmutables, sino todo lo contrario.
La clasificación comunmente aceptada, y la más tradicional, es la descrita por Aristóteles en
su Poética, la cual se puede dividir en los siguientes géneros: épico, lírico y dramático.
Actualmente se han llegado a clasificaciones más exaustivas, aunque dichas clasificaciones
no son relevantes para esta investigación, por lo cual no es necesario ahondar demasiado en
cada una de ellas, pero sí definir brevemente qué son, qué es un género. Se podría decir
que es un modo de agrupar o clasificar las obras literarias de acuerdo a ciertas
características, pero tomando las palabras de Monroy (2008), las teorías de los géneros
literarios y cinematográficos tienen como objetivo “observar el funcionamiento de grupos de
textos a partir del reconocimiento de características comunes y de sus relaciones intra y
extragenéricas, y, en el caso de los textos de género, las fórmulas y patrones de innovación-
repetición que utilizan.” (2008, p.71).
En su tesis doctoral sobre la ciencia ficcion, Monroy hace una aclaración que resulta
pertiente para esta investigación. Esta aclaración consiste en la importancia de la
diferenciación entre géneros literarios y cinematográficos, ya que suponer que son lo mismo
es caer en el error. Cuando en capítulos precedentes se trate el género desde la
cinematografía, se verá la validez y pertinencia de las palabras de Monroy, pero mientras
tanto, al no poder negar el nacimiento de la ciencia ficción en la literatura, se cree que es
necesario, al menos mencionar, donde se inició todo.
Por otro lado, la revolución tecnológica iniciada en el siglo XX, trajo aparejada la expansión
de los medios masivos de comunicación, y con ello una transformación del arte popular en
arte comercial. Esta transformación “introdujo otra sistemática de los géneros y las especies
literarios, basada ahora simplemente en las demandas del público consumidor” (Capanna,
1966, p.6). De esta manera, cuando la literatura se convirtió en industria, nació la necesidad
12
de etiquetar y rotular las obras de manera que el lector supiera exactamente lo que
encontraría al leerlas. Es con este criterio comercial con el que surgió, en los países
anglosajones, una nueva clasificación, que se puede dividir, según Capanna, en dos grandes
grupos: non fiction, que abarca obras que tratan temas como las matemáticas y la filología
hasta textos escolares y recetas de cocina, y las obras correspondientes a la categoría de
fiction, que incluye poesía, novela, cuentos, ensayos, etc.
Es dentro de este amplio marco que se entendía por fiction, donde los editores crearon la
denominada Science Fiction, es decir, el tipo de fantasía que se entremezclaba con la
ciencia. Toda la evolución posterior del género, se desarrolló bajo este rótulo, según
Capanna inadecuado, ya que traería consigo grandes limitaciones, y con éstas, el descrédito
en el mundo intelectual.
Sería injusto no reconocer que cada autor, y cada obra, es un mundo con ideas y leyes
propias, pero aún así, es necesaria la agrupación de las obras en escuelas para poner orden
en la creación artística. Como dice Capanna, es un pecado necesario, “y esa necesidad de
poner orden es propia de todas las formas superiores de civilización y, particularmente, de la
occidental” (1966, p.12).
Teniendo esto en claro, se puede ahora volver a la definición de la ciencia ficción. Según
Bassa y Freixas (1993) existen tres posturas diferenciadas: la definición afirmativa, la
definición negativa (excluyente) y la indefinición.
Los partidarios de la delimitación conceptual se inclinan en su mayoría por la definición
afirmativa, es decir, “La Ciencia Ficción es tal”, con sus elementos característicos y sus
funciones. Esta delimitación es utilizada, según los casos, de un modo extensivo o restrictivo.
La definición negativa como imagen invertida de la positiva esta destinada, habitualmente, a
delimitar aún más las fronteras planteadas por la afirmativa o positiva. La otra postura, la
indefinición, es producida habitualmente a causa de diversas circunstancias.
13
Aquí no se aceptará estrictamente una definición positiva o negativa, sino más bien se
propondrán varias concepciones para orientar e intentar delimitar el género, sin restringir
demasiado su contenido, ya que como muchos otros géneros literarios, la ciencia ficción
abarca recursos tan disímiles, combina temas tan dispares como “la rígida ciencia y la etérea
fantasía (..) y en contra de lo que podría esperarse no es un segmento despoblado, sino
frecuentado por un número elevado de ficciones que si algo tienen en común es su
heterogeneidad” (1993, p.15). Dicho esto, se puede ahora empezar a clarificar qué es la
ciencia ficción.
Son tres las tendencias de pensamiento que se pueden reconocer acerca de su origen, las
cuales ayudarán a vislumbrar una posible definición.
La primera tendencia, entonces, remonta los orígenes de la ciencia ficción a las narraciones
utópicas y renacentistas, tomando autores como Platón y Luciano de Samosata, que según
Sprague De Camp fue éste último quien dio origen al género, ya que habría sido el primero
en escribir, en su Alethès historía, sobre un viaje a la Luna y una batalla interestelar.
La segunda tendencia, que tiene como uno de sus representantes a Brian Aldiss, fija la fecha
del nacimiento de la ciencia ficción con el Frankenstein (1817) de Mary Shelley, que según
Capanna, es una tesis discutible, aunque nadie dude de la importancia de esta obra para el
género. Finalmente, la tercera tendencia sostiene que el término scientifiction sólo pudo
existir hasta que fuera inventado, en 1929, por el editor y escritor norteamericano Hugo
Gernsback, término usado comúnmente a partir de 1938, cuando John W. Campbell fundó la
revista Astounding Science Fiction. Sin embargo, muchos otros nombres han acogido al
género antes que el scientifiction de Gernsback: “ciencia novelada”, “novela de anticipación”,
“anticipación científica” y hasta el término Science Fiction (ficción científica) que propuso
William Wilson en 1851, para referirse a las obras que popularizó Verne, aunque para ese
entonces nadie recogió su definición.
14
Siguiendo estas tres tendencias, se puede afirmar, entonces, que, en un primer término, el
origen de la ciencia ficción está intimamente ligado a las narraciones utópicas y a los viajes
extraordinarios.
En 1516, el canciller inglés Thomas More publicó su novela titulada Utopía (de ou-topos, “en
ninguna parte”), la cual dio origen a toda una tradición de pensamiento político y social que
llega hasta nuestros días. Otra utopía es la Nova Atlantis (1620) de Francis Bacon, la cual
contenía elementos que prefiguraban la fantasía científica. Bacon pregonaba una nueva fe
en el poder de la razón y la experiencia, y en la capacidad de la ciencia para dar soluciones
tecnológicas a todos los problemas. Según Capanna, de esto a las optimistas descripciones
acerca del “año 2000”, comunes a fines del siglo XIX, a las gadget stories de la ciencia
ficción americana y a los experimentos de la soviética, no hay demasiada diferencia.
Edward James en su informe histórico del género, Science Fiction in the Twentieth Century
sugiere que vemos la literatura de ciencia ficción como una evolución e implicación gradual
de tres tipos de historia: el viaje extraordinario, la historia del futuro y la historia de la ciencia.
David Hartwell, por su parte, describe la ciencia ficción como una “encarnación
excepcionalmente moderna de una tradición antigua: la narración maravillosa” (Griset et al.
1976, p.42). Esas narraciones incluyen no solo los mitos griegos o la Utopía de Moro, sino
también El hombre en la Luna (1638) de Francis Godwin, la concepción del viaje a la luna de
Cyrano de Bergerac en El otro mundo o Los estados e imperios de la Luna (1657) e incluso
Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift.
Se puede decir, entonces, que junto a la utopía, de la cual heredó el sesgo especulativo, otra
de las corrientes literarias que influyó en la ciencia ficción es la de los “viajes extraordinarios”
que popularizó Jules Verne. Para Verne, el “viaje extraordinario” se convirtió en el vehículo
para unir el progreso humano y el papel fundamental que podría representar la ciencia en
ese progreso. Junto con Verne, H.G. Wells, fue otro de los autores que contribuyó a la
15
expansión de la ciencia ficción en la segunda mitad del siglo XIX. Entre las obras de esta
época se desplega todas las familias temáticas que aún hoy se encuentran en la ciencia
ficción: utopías sociales y tecnológicas, viajes maravillosos, autómatas, cohetes, robots,
ciudades del futuro, encuentros con extraterrestres, tecnología fantástica y científicos.
Son estas tres tendencias las que forjaron a lo largo de los años las características propias
del género de ciencia ficción, y que, a partir de la época de Gernsback, y la consolidación de
los Pulps norteamericanos, ayudaron a distinguir los códigos propios del género, y lograron
la aceptación, tanto de críticos como de aficionados, de la ciencia ficción como género
independiente.
Para concluir, es interesante las distinciones que realiza la autora Judith Merril, y que
Capanna (1966) recoge en su obra, sobre las siglas de la Science Fiction. Merril explica que
la sigla “s-f” (science-fiction) puede significar tanto ciencia (science) como especulación
(speculation), y ficción (fiction) como fantasía (fantasy) o hechos (facts), y a partir de aquí
define que “la ciencia ficción es la literatura de la imaginación disciplinada” (1966, p.13).
Queda claro, entonces, que las temáticas de la ciencia ficción son muchas, y los límites muy
amplios, pero es precisamente esta variedad, una de sus características principales, la que
la hace única y, es en estos límites difusos, donde se encuentra la imaginación disciplinada
de la cual nos habla Merril.
1.2 Elementos arquetípicos
La ciencia ficción, así como también el género fantástico, ha creado todo tipo de personajes,
personajes que son difíciles de catalogar, ya que pueden ser pertenecientes a un género o a
otro, pero en cualquier caso, se pueden reconocer arquetipos que fueron definitorios para la
construcción del género a lo largo de la historia.
En El cine de ciencia ficción (1993) Bassa y Freixas dedican un capítulo a los soportes
narrativos, es decir, los arquetipos, que se pueden encontrar en la ciencia ficción, y señalan
16
que “el curso del tiempo ha obligado a variar, cambiar e incluso a hacer aparecer nuevos
tratamientos de los arquetipos, pero éstos, a pesar de todos los vaivenes, subsisten intactos
en nuestros días” (1993, p.66).
El primer arquetipo habitual que se puede encontrar, tanto en el cine como en la literatura, es
el hombre de ciencia, un hombre sumido en sus investigaciones, las cuales son el objetivo
escencial de su vida, su misión. El científico “ideal” será un hombre dedicado íntegramente a
la ciencia, generalmente recluído, apartado de la sociedad, voluntaria o involuntariamente.
Uno de estos hombres de ciencia es el sabio loco, portador de diversos síntomas de locura.
En él la ciencia aparece como factor negativo que conducirá a la muerte, la locura o
cualquier otro desastre. En su desarrollo irrumpe la idea abstracta del mal, habitualmente sus
experimentos van en contra de la moral de la sociedad, en algunos casos actúa en contra de
sus semejantes debido a la pérdida de la razón. El Dr. Jekyll, protagonista de la novela El
extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, escrita por Robert Louis Stevenson en 1886,
es un claro ejemplo del científico antisocial y perturbado que se atreve a atacar los tabúes de
la sociedad.
Cuando el hombre de ciencia explora ámbitos desconocidos y se enfrenta a situaciones
incontrolables debido a su mínimo tratamiento científico, aparece el aprendiz de brujo. El
científico cuyas investigaciones se verán condicionadas por la solvencia moral de su
personalidad, dejándole dos salidas posibles: la muerte o el descubrimiento que pondrá fin a
sus problemas. Y finalmente, la tercer categoría de científicos, corresponde al sabio patriota
y mártir. Es el científico que cuenta con fuertes valores éticos y morales, siempre dispuesto a
luchar por la ciencia, su vida se verá trastornada al convertirse en la única esperanza de la
humanidad. Sus inventos servirán al bien público y librarán a la humanidad de plagas,
marcianos, bacterias o cualquier otra amenaza. La capacidad de sacrificio del científico llega
hasta las últimas consecuencias, dispuesto incluso a dar la vida por la causa.
17
Otro de los arquetipos recurrentes en la ciencia ficción, es el representante del mal, es decir,
el malo. “La S.F. se caracteriza por la presencia del mal y/o sus servidores bajo cualquier
disfraz. Una infinidad de máscaras cubrirán un único rostro, el mal, encaminado hacia un fin
siempre idéntico: la perturbación de un orden felizmente establecido” (1993, p.79).
Generalmente, el arquetipo del malvado viene representado de forma terrestre, o al menos
antropomorfa, con ello se persigue alertar que el enemigo puede estar en cualquier lado, el
mal puede ocupar el cuerpo de cualquier individuo. A si mismo, los arquetipos del mal
pueden ser de carácter individual o colectivo, siendo el primero el más habitual, pero en
cualquier caso, el villano tendrá siempre una colección de atributos bien definidos, estos
rasgos se verán reflejados en su apariencia física, su vestimenta y su guarida. Un cierto
porcentaje presentará al menos una deformidad anatómica, sus expresiones estarán
compuestas de miradas asesinas, risas crueles, cicatrices incorporadas, muecas y
ademanes imperativos. El predominio del color negro es un rasgo común en la mayoría de
ellos. Sus refugios o guaridas suelen estar situados en lugares remotos, habitualmente
subterráneos, donde pueden entregarse a sus malvadas operaciones en soledad. La ruptura
de sus relaciones con la sociedad lo llevan siempre al aislamiento y la marginalidad.
En el otro extremo aparece el oponente del representante del mal, la figura del héroe, el
defensor del bien. El arquetipo heroico muestra a un hombre dotado de un rígido código de
valores, fundamentado en la moral, la familia y el respeto por las leyes. Según Bassa y
Freixas existen dos categorías esenciales de protagonista positivo: el héroe de profesión y
vocación, que puede estar dotado o no de superpoderes, y el ciudadado transmutado en el
bastión del bien. Dentro de la primer categoría aparecen todos los superhéroes defensores
de la humanidad. Estos hombres, o súper hombres, gozan de una economía que les permite
disponer de todo tipo de tecnologías, habitualmente ejercen oficios más o menos anodinos
18
para ocultar su verdadera identidad, muchas veces se encuentran relacionados con
organismos como el Ejército o el Servicio Secreto.
Entre esta categoría y la siguiente se podría ubicar al astronauta, que no es súper hombre ni
ciudadano típico. Su destino se verá unido a arriesgadas misiones en las cuales demostrará
su heroicidad y hará uso de toda su capacidad para cumplir su misión. La estabilidad de un
empleo fijo permitirá al cosmonauta contar con una familia propia, contrariamente al
superhéroe, que le posibilitará en todo momento una reflexión nostálgica.
Finalmente, en la segunda categoría, se encuentra al típico ciudadano, dedicado a las más
diversas profesiones. Generalmente es un personaje mediocre, el cual se desenvuelve en su
universo cotidiano hasta que una situación inesperada lo lleva al centro de la acción. En
todos los casos, el héroe será portador de los valores tradicionales de la comunidad y su
carácter de portador lo convertirá en el defensor destinado a proteger a la sociedad.
Son estos elementos o arquetipos los que recorrerán y acompañarán a toda la ciencia ficción
a lo largo de la historia, y así como la historia, la ciencia ficción está en constante cambio y
evolución, por lo tanto, éstos personajes lo están con ella, y adoptarán diversos rasgos,
característicos de cada época en particular, pero siempre reconocibles dentro de los
soportes narrativos.
1.3 Géneros limítrofes
Como ya se ha dicho anteriormene, la ciencia ficción comparte rasgos comunes con muchos
otros géneros, éste cruce de límites entre géneros es el que dificulta una definición precisa,
pero su relación y ubicación en el contexto de la amplia historia literaria, es lo que facilitará
una mejor comprensión del género. Telotte (2002) ofrece un interesante estudio sobre ello,
en el cual relaciona lo que el denomina las tres “fascinaciones” de la ciencia ficción, con las
tres categorías que ofrece Tzvetan Todorov sobre la fantasía en su obra titulada The
Fantastic: A Structural Approach to a Literary Genre.
19
Todorov divide la fantasía en tres campos narrativos: lo maravilloso, lo fantástico y lo
misterioso. Plantea que la narrativa misteriosa está centrada en el inconsciente, en ella se
relaciona la fuerza de la mente con acontecimientos aparentemente inexplicables, lo
maravilloso, por su parte, se encuentra dentro del reino de lo sobrenatural o espiritual que
desafía el mundo cotidiano, y lo fantástico “se encuentra en ese punto de “duda” entre
ambos: el reino de lo que podría ser o podría no ser, en donde la propia realidad parece un
rompecabezas que está esperando que lo resolvamos” (2002, p. 21).
Telotte, por su parte, desarrolla lo que para él son las tres grandes fascinaciones del género:
en primer lugar, el impacto de fuerzas más allá de la esfera humana, encuentros con seres
extraterrestres y visitas a otros mundos y a otros tiempos; en segundo lugar, los posibles
cambios que pueden producirse en la sociedad y en la cultura a causa de la ciencia y la
tecnología, y en tercer lugar, las alteraciones técnicas y las versiones sustitutivas del yo.
De esta manera, Telotte considera esos encuentros con seres extraterrestres como un tipo
de narrativa maravillosa, las sociedades futuristas dentro de la categoría de lo fantástico, y
las alteraciones del yo como textos misteriosos.
A partir de este breve análisis se puede decir, que partiendo de las características propias de
cada género, la ciencia ficción se construye una identidad específica. Y son estas
características, que en un primer término son anteriores a la ciencia ficción como tal, es
decir, externas a ella, de las cuales se apropiará y, de diversas maneras, las entremezclará,
tomará un poco de aquí y un poco de allá, y las convertirá en algo totalmente diferente, las
convertirá en Ciencia Ficción.
1.4 Subgéneros
La ciencia ficción norteamericana creó algunos subgéneros literarios, de acuerdo a los
criterios utilizados para compilar antologías y responder a las demandas de los lectores.
Estas categorías o subgéneros, han sido vastamente analizadas por la crítica, y cada autor
20
propone diferentes variaciones. Existen criterios muy diversos para su clasificación, George
Mann (2001) propone por lo menos quince subgéneros: según el tipo de ciencia utilizada en
la narración, se puede clasificar en ciencia ficción hard o soft; según los tipos de mundos
representados en la narración, se puede encontrar ciencia ficción de futuros lejanos, futuros
cercanos, mundos postapocalípticos o postholocáusticos, de mundos alternativos,
steampunk o cyberpunk; según su vinculación con otros géneros, existen, entre otras,
ciencia ficción cómica, criminal o de terror; según su inclinación ideológica, se puede
observar la ciencia ficción humanista, militarista o ecológica.
Como se puede observar, el número de subgéneros que se pueden encontrar en la ciencia
ficción es bastante amplio, y dado que no es relevante para esta investigación detallar cada
uno de ellos en toda su extensión, se realizará una breve clasificación de acuerdo a los
subgéneros mundialmente conocidos y aceptados tanto por la crítica como por los
aficionados.
Según el tipo de ciencia utilizada, se pueden diferenciar dos subgéneros principales: la
ciencia ficción Hard y la ciencia ficción Soft. En la Hard Science Fiction, se encuentran textos
que especulan sobre teorías o hipótesis científicas, por lo general incluyendo información
técnica sobre ciencias “duras” como la biología, la física y la química. Las historias de ciencia
ficción dura buscan un entorno natural en vez de uno sobrenatural, todas las vías científicas
se exploran para encontrar una explicación basada en teorías reales. Los autores de ciencia
ficción Hard suelen tener una formación científica más sólida que el resto. Algunos autores
que pueden considerarse dentro de la ciencia ficción Hard son Stephen Baxter, Gregory
Benford, Greg Bear, Greg Egan y Kim Stanley Robinson.
La ciencia ficción Soft es un término utilizado generalmente para referirse a la ciencia ficción
que hace uso de las ciencias “blandas”, especialmente las ciencias sociales como la
psicología y la sociología, se preocupa más por las especulaciones sociales, dejando en un
21
segundo plano las especulaciones científicas. The Demolished Man (1953) de Alfred Bester
es un buen ejemplo de ciencia ficción Soft, ya que hace un examen de las implicaciones
sociológicas de un mundo saturado por la telepatía y la lectura de la mente. Gran parte de la
obra de Philip K. Dick también explora las ciencias blandas, así como también algunas obras
de autores como Thomas M. Disch, Michael Bishop y J.G. Ballard.
Capanna (2007) describe, entre otros subgéneros, a uno bastante olvidado por los demás
autores, una categoría que tiene sus raíces en la era de los Pulps norteamericanos, la
Gadget Story, la cual tiene como núcleo argumental un aparato o dispositivo (gadget) que
crea o resuelve conflictos, tanto humanos como cósmicos. Estos textos, generalmente
cuentos, eran escitos por científicos, técnicos o inventores aficionados, quienes solían
concebirlos como ensayos imaginarios que en ese entonces eran imposibles de hacer en el
laboratorio.
La Space Opera es una historia que pone énfasis en la aventura. No recurre a la magia, sino
a la tecnología fantástica. Suele estar ambientada en escenarios desmesurados como
Imperios Galácticos, guerras estelares y cataclismos que destruyen planetas y sistemas. La
space opera tuvo su mayor auge en la década del treinta, en manos de autores como Jack
Williamson o Edmond Hamilton.
Otro de los subgéneros característicos es el Sword & Socery, también conocido como
fantasía heroica, que al igual que el subgénero anterior, combina tópicos y estructuras de la
novela de capa y espada, donde intervienen componentes tecnológicos, mágicos y épicos:
guerreros invencibles y espadas hechizadas. Las obras de esta categoría son abundantes en
Gran Bretaña y Estados Unidos, las aventuras que en ellas se relatan, contrariamente a la
mayoría de las obras de ciencia ficción, raramente tienen una fecha precisa, habitualmente
ocurren en pasados remotos y se ubican frecuentemente en universos paralelos.
22
Entre los sucesores de la fantasía heroica se encuentram Lancelot, Don Quijote, Ulises o
Simbad. Muchos escritores se inspiraron directamente en conocidas leyendas y mitologías,
algunos de ellos son Thomas Burnett, Swann y Roger Zelazny. Las historias de Tolkien
pueden entrar dentro de esta categoría, en ellas el autor recrea un universo repleto de
supersticiones y elementos sobrenaturales.
En la década del ochenta fue saludado un nuevo subgénero, el Cyberpunk. “Se podría decir
que proviene de la hibridación de la novela policial “negra”, de las historias de espionaje y de
la estética del videogame con la ciencia ficción tradicional” (Capanna, 2007, p.191). Los
avances de la realidad virtual abren las posibilidades de realidades alternativas generadas
por computadoras, el concepto de ciberespacio da ruenda suelta a la imaginación. Según
Mann (2001) el término fue utilizado por primera vez por el escritor estadounidense Bruce
Bethke, en su historia Cyberpunk publicada en 1983. Otro autor muy estrechamente
asociado con el movimiento cyberpunk es Bruce Sterling, cuya obra Islands in the Net (1988)
postula un mundo post-industrial en el que todas las personas están conectadas a través de
una red mundial de datos.
Por último, y con márgenes un tanto difusos, está la Ficción Especulativa. El concepto fue
introducido por los críticos para englobaar todos aquellos textos de ciencia ficción que
presentaban límites difusos y temas variados como la especulación filosófica, la fantasía
pura, el surrealismo o el absurdo.
Para concluir, son interesantes las palabras de Moreno en su reflexión Hard y Prospectiva:
Dos poéticas de la ciencia ficción, en la cual explica que la teoría literaria contemporánea ya
no admite terrenos vedados, “sino que aspira a no despreciar ninguna línea sin antes
plantearse los efectos en los lectores que disfrutan de cada obra o las diferentes redes de
significados que pueden construirse desde el texto o incluso desde fuera de él.” (2013, p. 6).
Se puede decir, entonces, que mas allá de los subgéneros que ayudan a clarificar y ordenar
23
las temáticas, la ciencia ficción va a ser siempre ese lugar de encuentro entre las más
variadas historias y los más originales personajes que aún hoy siguen despertando la
curiosidad de los lectores. Y quizás sea esa heterogeneidad, esa fusión de temas y
elementos provenientes de otros géneros, lo que la hace tan interesante y digna de análisis y
reflexión.
24
Referencias bibliográficas
Bassa, J. Y Freixas, R., (1993). El cine de ciencia ficción. Barcelona: Editorial Paidós. Capanna, P., (1966). El sentido de la ciencia-ficción. Buenos Aires: Editorial Columba. Capanna, P., (2007). Ciencia Ficción, Utopía y Mercado. Buenos Aires: Cántaro, Ensayos. De la Paz Lerache, R., (2014). El robot, de máquina a protagonista. Evolución y tendencias
en el cine de ciencia ficción. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Griset, A., Derleth, A., Vian, B., Gaviola, C., Antebi, E., Landon, F., Bergier, J., Van Herp, J.,
Fromental, J.L., Fassio, J.E., Murail, L., Souto, M., Diament, M., Séller, M., Capanna, P., Lupoff, R., Louit, R. y Tanner, T., (1976). Ciencia ficción, la otra respuesta al destino del hombre. Buenos Aires: Timerman.
Guillén, C., (2005). Entre lo uno y lo diverso. Introducción a la literatura comparada. España:
Tusquets Editores. Karmazyn, J.P., (2012). Genes de diseño. Mitos, arquetipos y nuevos rituales en la ciencia-
ficción para la industria televisiva. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Mann, G., (2001). The Mammoth Encyclopedia of Science Fiction. London: Constable
Publishers. Moreno, F.A. (2013). Hard y Prospectiva: Dos poéticas de la ciencia ficción. Hélice. [Revista
en línea]. Disponible en: http://www.revistahelice.com/revista/Helice_2_vol_II.pdf Novell Monroy, N. (2008). Cine de ciencia ficción. Perspectivas teóricas. Barcelona: UAB. Paroli, F., (2014). Efectos digitales vs. efectos prácticos. Comparación de los efectos
especiales en las series de ciencia ficción norteamericanas. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Rais Fuertes, B., (2012). El cine como arte. Análisis del Nuevo Cine Argentino. Buenos Aires:
Universidad de Palermo. Rincón, M.L., (2008). El relato de Ciencia Ficción como herramienta para el Diseño Industrial.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Romo Montero, C., (2012). 35 milímetros de revolución. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Sánchez, S., (2007). Películas clave del cine de Ciencia Ficción. Barcelona: Ediciones
Robinbook. Telotte, J.P, (2002). El cine de ciencia ficción. Madrid: Cambridge Univerity Press. Torres Negri, M., (2011). El cine de muertos vivos como síntoma de una sociedad. Buenos
Aires: Universidad de Palermo.
25
Urcuyo Clark, S., (2008). El aporte del cine de ciencia ficción en la evolución de los efectos
visuales modernos. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Waidelich, J.S., (2012). La expresión del miedo. Manifestación de los miedos en el cine de
ciencia ficción clase B de los años 50. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Wainstein, C.S., (2008). Cine Independiente Argentino. “El Auge de los 90”. Buenos Aires:
Universidad de Palermo.
26
Bibliografía
Aristóteles, (1966). Poética. Madrid: Aguilar S.A. Ediciones.
Backenköhler Casajús, C.J., (2008). El futuro de la política: las utopías del cine de ciencia-ficción. En XLV Congreso de Filósofos Jóvenes. Intervenciones Filosóficas: Filosofía en acción. España: CSIC.
Bassa, J. Y Freixas, R., (1993). El cine de ciencia ficción. Barcelona: Editorial Paidós. Blanco Martínez, R., (1999). La ciudad ausente. Madrid: Ediciones AKAL. Capanna, P., (1966). El sentido de la ciencia-ficción. Buenos Aires: Editorial Columba. Capanna, P., (2007). Ciencia Ficción, Utopía y Mercado. Buenos Aires: Cántaro, Ensayos. De la Paz Lerache, R. (2014). El robot, de máquina a protagonista. Evolución y tendencias
en el cine de ciencia ficción. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Gallego, E. y Sánchez, G., (2005). ¿Qué es la ciencia-ficción?. Disponible en:
http://goo.gl/dJCYG8 Griset, A., Derleth, A., Vian, B., Gaviola, C., Antebi, E., Landon, F., Bergier, J., Van Herp, J.,
Fromental, J.L., Fassio, J.E., Murail, L., Souto, M., Diament, M., Séller, M., Capanna, P., Lupoff, R., Louit, R. y Tanner, T., (1976). Ciencia ficción, la otra respuesta al destino del hombre. Buenos Aires: Timerman.
Guillén, C., (2005). Entre lo uno y lo diverso. Introducción a la literatura comparada. España:
Tusquets Editores. Karmazyn, J.P., (2012). Genes de diseño. Mitos, arquetipos y nuevos rituales en la ciencia-
ficción para la industria televisiva. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Mann, G., (2001). The Mammoth Encyclopedia of Science Fiction. London: Constable
Publishers. Marino, A., (2006). Cine Argentino y Latinoamericano. Una mirada crítica. Buenos Aires:
Editorial Nobuko. Moreno, F.A. (2013). Hard y Prospectiva: Dos poéticas de la ciencia ficción. Hélice. [Revista
en línea]. Disponible en: http://www.revistahelice.com/revista/Helice_2_vol_II.pdf Novell Monroy, N. (2008). Cine de ciencia ficción. Perspectivas teóricas. Barcelona: UAB. Paroli, F. (2014). Efectos digitales vs. efectos prácticos. Comparación de los efectos
especiales en las series de ciencia ficción norteamericanas. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Peña, F.M., (2012). Cien años de cine Argentino. Buenos Aires: Editorial Biblos.
27
Rais Fuertes, B., (2012). El cine como arte. Análisis del Nuevo Cine Argentino. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Rincón, M.L., (2008). El relato de Ciencia Ficción como herramienta para el Diseño Industrial.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Romo Montero, C., (2012). 35 milímetros de revolución. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Sánchez, S., (2007). Películas clave del cine de Ciencia Ficción. Barcelona: Ediciones
Robinbook. Souto, M., (1985). La ciencia ficción en la Argentina. Antología crítica. Buenos Aires: Eudeba.
Telotte, J.P, (2002). El cine de ciencia ficción. Madrid: Cambridge Univerity Press. Torres Negri, M., (2011). El cine de muertos vivos como síntoma de una sociedad. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Urcuyo Clark, S., (2008). El aporte del cine de ciencia ficción en la evolución de los efectos
visuales modernos. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Vieytes, R., (2004). Metodología de la Investigación. Buenos Aires: Editorial de las Ciencias. Waidelich, J.S., (2012). La expresión del miedo. Manifestación de los miedos en el cine de
ciencia ficción clase B de los años 50. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Wainstein, C.S., (2008). Cine Independiente Argentino. “El Auge de los 90”. Buenos Aires:
Universidad de Palermo. Wolovelsky, E., (2013). Iluminación. Narraciones de cine para una crítica sobre la política, la
ciencia y la educación. Buenos Aires: Editorial Biblos.
