DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AL FIGURATIVO CON POLLOCK Y DALÍ

OBJETIVOS  PRINCIPALES:      �  Aprender   conceptos   de   la   línea   correspondientes   al   dibujo  ar4s5co.    

�  Desarrollo   de   la   imaginación   y   crea5vidad,   además   de   su  libertad  para  el  trazo.  

 PROGRAMACIÓN:  �  Se  plantea  dentro  de  las  primeras  sesiones  del  curso.  

CONTEXTO:    Alumnos  de  11-­‐12  años  de  1º  de  ESO.                                                Asignatura  de  Educación  Plás5ca.  

OBJETIVOS.    Conceptuales.    �  Percibir  y  analizar  líneas  en  imágenes  de  la  realidad  o  de  dis5ntas  obras  de  arte.  �  Comprender   las   funciones   que   puede   cumplir   la   línea   como   medio   de  

representación  o  de  expresión.    Procedimentales.  �  Experimentar  las  posibilidades  expresivas  de  la  línea  buscando  una  forma  personal  

de  u5lizarla.    Ac3tudinales.    �  Planificar   individual   y   colec5vamente   la   realización   de   un   trabajo   plás5co   en  

equipo,  valorando  todo  el  proceso  y  el  resultado  final.  

COMPETENCIAS.    �  Mediante   los   procedimientos   que   se   siguen   en   este   proyecto,   como   son   la  

observación,   el   análisis,   y   la   experimentación   se   trabaja   la   competencia   del  conocimiento  e  interacción  con  el  mundo  Osico.  

 

�  Se   contribuye   al   desarrollo   de   la   competencia   social   y   ciudadana,   mediante   la  colaboración  con  los  compañeros  en  el  trabajo  en  equipo,  valorando  y  respetando  las  obras  realizadas  por  los  compañeros.  

 

�  Se  desarrolla   la  competencia  cultural  y  ar4s5ca  al  observar  y  comentar   imágenes  del  entorno  y  de  obras  de  arte  de  la  Historia.  

 

�  Se  contribuye  a  desarrollar  la  competencia  de  aprender  a  aprender,  al  reflexionar  sobre  la  propia  experimentación  y  los  procesos  seguidos  en  la  realización  de  las  obras.  

 

�  Se  desarrolla  la  competencia  de  autonomía  e  inicia5va  personal,  al  seguir  un  proceso  crea5vo  personal,  al  que  se  le  anima.  

CONTENIDOS.    Conceptuales.  �  Observación  de  líneas  en  imágenes  del  entorno  y  de  obras  de  arte.  �  Conocimiento  de  las  variables  de  la  línea:  trayectoria,  longitud  y  grosor.    �  Conocimiento  de  los  5pos  de  trayectoria:  curva  o  recta  (ver5cal,  horizontal  y  diagonal).  �  Conocimiento  de   las   funciones  de   la   línea:  definir  el   contorno,  modelar  el   volumen,   sugerir  

movimiento,  expresar  ideas  y  emociones.      Procedimentales.    �  Exploración   de   formas   definidas   por   líneas   a   par5r   de   la   imaginación   sugeridas   por   puntos  

distribuidos  al  azar  en  un  papel.  �  Experimentación  con  líneas  irregulares  para  expresar  ideas  o  emociones,  buscando  una  forma  

personal  de  expresión.    Ac3tudinales.  

�  Valoración   de   la   capacidad   de   la   línea   para   expresar   diferentes   emociones   o   estados   de  ánimo,  según  la  presión,  velocidad  o  trayectoria.  

�  Valoración  y  respeto  ante  las  ideas  de  los  compañeros  en  el  trabajo  en  grupo.  

CONTENIDOS:  

Línea Variables

Trayectoria

Curva

Recta _ I / Longitud

Grosor

Funciones Definir contorno Sugerir movimiento Expresar ideas y emociones

En el plano

Trazo Témpera

lápiz cera

rotulador…

CONTEXTO  HISTÓRICO  ARTÍSTICO       Fue considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX. Influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto.  Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis.  Hubo otras fuentes de inspiración como la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.  En 1947 Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos.  

SALVADOR  DALÍ        1904  –  1989    Fue  un  pintor  español  considerado  uno  de  los  máximos    representantes  del  surrealismo.    

Dalí  es  conocido  por  sus  impactantes  y  oníricas  imágenes  surrealistas.  Sus  habilidades  pictóricas  se  suelen  atribuir  a  la  influencia  y  admiración  por  el  arte  renacen5sta.      

También  fue  un  experto  dibujante.  Los  recursos  plás5cos  dalinianos  también  abordaron  el  cine,  la   escultura   y   la   fotograOa,   lo   cual   le   condujo   a   numerosas   colaboraciones   con   otros   ar5stas  audiovisuales.  Tuvo  la  habilidad  de  forjar  un  es5lo  marcadamente  personal  y  reconocible,  que  en  realidad  era  muy  ecléc5co  y  que  absorbió  innovaciones  ajenas.  Una  de  sus  obras  más  célebres  es  La  persistencia  de  la  memoria,  el  famoso  cuadro  de  los  «relojes  blandos»,  realizada  en  1931.    

En   1922,   Dalí   se   alojó   en   la   célebre   Residencia   de   Estudiantes   de  Madrid   para   comenzar   sus  estudios  en  la  Academia  de  San  Fernando  de  Bellas  Artes.  Dalí  enseguida  atrajo  la  atención  por  su  carácter   de   excéntrico   dandi,   ya   que   lucía   una   larga  melena   con   pa5llas,   gabardina,  medias   y  polainas   al   es5lo   de   los   ar5stas   victorianos.   Sin   embargo,   fueron   sus   pinturas,   en   las   que  Dalí  tanteaba  el  cubismo,  las  que  llamaron  la  atención  de  sus  compañeros  de  residencia.    

En  1926  visitó  París  por  primera  vez,  donde  conoció  a  Pablo  Picasso,  a  quien  el  joven  Dalí  admiraría  profundamente.    Dalí   absorbía   las   influencias   de   muchos   es5los   ar4s5cos,   desde   el   academicismo   clásico   a   las   vanguardias   más  rompedoras.   Sus   influencias   clásicas   pasaban   por   Rafael,   Bronzino,   Zurbarán,   Vermeer,   y   Velázquez.   Alternaba  técnicas   tradicionales   con   sistemas   contemporáneos,   a   veces   en   una   misma   obra.   Las   exposiciones   de   su   obra  realizadas  en  Barcelona  en  aquella  época  atrajeron  gran  atención,  en  la  que  se  mezclaban  las  alabanzas  y  los  debates  suscitados  por  una  crí5ca  dividida.    En  1929,  Dalí  colaboró  con  el  director  de  cine  Luis  Buñuel,  amigo  de  la  residencia  de  estudiantes,  en  la  redacción  del  polémico  cortometraje  Un  perro  andaluz.    En  1940,  con  la  Segunda  Guerra  Mundial  arrasando  Europa,  Dalí  y  su  mujer,  Gala  huyeron  a  los  Estados  Unidos,  donde  vivieron  durante  ocho  años.    En   1947   y   1948,   Dalí   diseñó   ilustraciones   para   ediciones   traducidas   al   inglés   de   clásicos   como   El   Quijote,   la  AutobiograOa  de  Benvenuto  Cellini   y   Ensayos  de  Michel   de  Montaigne.   También  aportó  decorados  para   la  película  Recuerda   de   Alfred   Hitchcock,   y   emprendió   con  Walt   Disney   la   realización   de   una   película   de   dibujos   animados,  Des5no,  que  quedó  inconclusa  y  que  se  montó  en  2003,  mucho  después  del  fallecimiento  de  ambos.    Desde  1949  hasta  su  muerte,  Dalí  vivió  en    Cataluña.  Al  final  de  su  carrera,  Dalí  no  se  limitó  a  la  pintura,  desarrollando  nuevos   procesos   y  medios   experimentales:   Creó   un   bole4n   y   se   convir5ó   en   uno   de   los   pioneros   en   la   holograOa  ar4s5ca,  algo  nada  extraño  considerando  su  larga  exploración  ar4s5ca  de  juegos  visuales.    En  1982  el  Rey   Juan  Carlos   I   concedió  a  Dalí  el  4tulo  de  marqués  de  Púbol,  que  el  ar5sta  agradeció  con  un  dibujo,  5tulado  "Cabeza  de  Europa",  que  resultó  ser  su  úl5mo  dibujo.  

EL  EXPRESIONISMO    

El  expresionismo   fue  un  movimiento  cultural   surgido  en  Alemania  a  principios  del   siglo  XX,   que   tuvo   plasmación   en   un   gran   número   de   campos:   artes   plás5cas,   literatura,  música,  cine,  teatro,  danza,  fotograOa,  etc.  Su  primera  manifestación  fue  en  el  terreno  de  la   pintura,   coincidiendo   en   el   5empo   con   la   aparición   del   fovismo   francés,   hecho   que  convir5ó   a   ambos  movimientos   ar4s5cos   en   los   primeros   exponentes   de   las   llamadas  “vanguardias  históricas”.      

Más  que  un  es5lo  con  caracterís5cas  propias  comunes  fue  un  movimiento  heterogéneo,  una   ac5tud   y   una   forma   de   entender   el   arte   que   aglu5nó   a   diversos   ar5stas   de  tendencias  muy  diversas  y  diferente  formación  y  nivel  intelectual.  Surgido  como  reacción  al   impresionismo,   frente  al  naturalismo  y  el   carácter  posi5vista  de  este  movimiento  de  finales  del  siglo  XIX  los  expresionistas  defendían  un  arte  más  personal  e  intui5vo,  donde  predominase   la   visión   interior   del   ar5sta   –la   “expresión”–   frente   a   la   plasmación  de   la  realidad  –la  “impresión”–.    

El  expresionismo  suele  ser  entendido  como  la  deformación  de  la  realidad  para  expresar  de  forma  más  subje5va  la  naturaleza  y  el  ser  humano,  dando  primacía  a  la  expresión  de  los   sen5mientos   más   que   a   la   descripción   obje5va   de   la   realidad.   Entendido   de   esta  forma,  el  expresionismo  es  extrapolable  a  cualquier  época  y  espacio  geográfico.    

ACTIVIDADES    

Nº TÍTULO DURACIÓN GRUPO DESCRIPCIÓN

1 Formación de grupos. 50 min Individual y en grupo.

Se forman grupos de 4 ó 5 alumnos. Confeccionan una carpeta para el grupo y otra individual. Toman imágenes de objetos de revistas y se basan en ellos para hacer un dibujo con lápiz, cera o rotulador.

2 ¿Ves lo que miras? 50 min En grupo. A partir de la observación de cuadros de Pollock realizados por “dripping”, hacen un mural con salpicaduras de témpera. Una vez observadas imágenes de objetos y la nube de puntos del mural dibujan con líneas los objetos que creen ver.

3 Boceto expresivo. 50 min Individual. A partir de la observación de obras de arte expresionistas realizan varios bocetos de tema libre, usando trazos de líneas expresivas, después de probar diferentes posibilidades de trazo.

4 Mural. 50 min En grupo. Cada grupo realiza un mural con los dibujos de cada alumno basados en los bocetos de la actividad anterior.

5 Reflexión, otros datos de H i s t o r i a d e l A r t e y evaluación.

50 min Individual. El profesor comenta otros aspectos de los artistas y movimientos artísticos mencionados durante las actividades. Se reflexiona y se evalúan los resultados obtenidos en todas las actividades, así como los aspectos que más han gustado en todo el proceso.

METODOLOGÍA  

�  Exposición  de  contenidos  teóricos  en  el  aula.  

�  Trabajo  individual  en  el  aula  y  fuera  del  aula.  

�  Trabajo  en  equipo.  

 

MATERIAL  Y  RECURSOS  

Revistas,   5jeras,   cartulinas   de   colores,   rotuladores   de   diferentes  grosores,   papel   secante   de   200x120   cm,   papel   con5nuo   de   color  blanco,  pinceles,  y  botes  de  dos  colores  de  témperas,  recipientes  para  agua,  y  papel  para  limpieza  de  manos  y  utensilios.  

Acceso  a   internet,  y   fotograOas  de  obras  de  arte  de   Jackson  Pollock  y  Dalí.  

 

ARTE  FIGURATIVO  Y  ARTE  ABSTRACTO.  

 

 

PINTURA  DE  ACCIÓN  O  “DRIPPING”.  

 

 

EXPRESIONISMO.  

 

 

DALÍ.  

 

 

DALÍ.  

 

 

CRITERIOS  DE  EVALUACIÓN  

Evaluación  del  profesor  (90%)  y  autoevaluación  del  alumno  (10%).  

QUÉ EVALUAR ASPECTOS

TRABAJO ARTÍSTICO

Forma Movimiento. Grafismo. Estructura del espacio.

- Resultado Contenido Existencia de una idea o sentimiento.

- Proceso (carpeta)

Expresión Comunicación de una idea o sentimiento.

AUTOR Conocimientos Formales. Historia del arte.

Capacidades Sensibilidad. Percepción. Creatividad.

Actitudes Esfuerzo. Limpieza. Colaboración.