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Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales. Piano. 1

PIANO

PRUEBAS DE ACCESO

A ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

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CONTENIDOS PARA LA REALIZACIÓN DE LAS

PRUEBAS DE ACCESO AL PRIMER CURSO

DE ENSEÑANZA PROFESIONAL – PIANO

PARTE TEORICA

- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8.

- Cambio de compases y su equivalencia.

- Figuras de semifusa y su silencio.

- Grupos de valores irregulares.

- Matices dinámica: f, mf, pp, ff, mp, cresc., dim. < >.

- Matices agógica: lento,adagio, accell., rit., rubato.

- Ligadura de expresión.

- Notas de adorno: trino, grupeto, etc.

- Géneros de toque (legato, non-legato, staccato y toque de apoyo y

retroceso).

- Diferencias básicas de los estilos de las distintas Épocas.

- Estructuras musicales básicas: motivos, temas, frases, periodos,

etc.

- Conocimiento de los distintos planos sonoros posibles en una

partitura mediante el análisis.

PARTE PRACTICA

- Estudio de los principios generalizados sobre la digitación

pianística y su desarrollo, en función de la complejidad progresiva

de las dificultades a resolver.

- Uso apropiado de los diferentes segmentos del aparato braquial como

principal fuente de control de la tensión muscular.

- Dosificación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y

control de la sonoridad.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de

distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una

misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que

resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano,

ya que se trata de la relación melodía - acompañamiento o de

planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Práctica de los recursos musicales, como la dinámica, la agógica,

el fraseo y la articulación.

- Práctica de la improvisación.

- Desarrollo de automatismos.

- Trabajar la memoria y la lectura.

- Adquirir el dominio y la seguridad necesarias para tocar en

público, como solista o como miembro de un grupo, obras apropiadas

al nivel.

- Práctica de la improvisación.

- Iniciación a la grafía contemporánea.


- Respeto a los recursos bibliográficos y a los autores. Utilización

de partituras originales.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA

DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

- OBRAS DE ESTUDIO:

“Estudios Opus 32” de Bertini.

“Estudios Opus 636, cuaderno2º” de Czerny.

“Estudios” de Cramer.

“El arte de frasear Opus 47” de Heller.

“El ritmo de los dedos Opus 36” de Stamaty.

- OBRAS CONTRAPUNTÍSTICAS:

“Pequeños preludios y fugas” y “Invenciones y sinfonías” de Bach.

- OBRAS CLÁSICAS:

“Sonatinas” de Haydn, Mozart, Beethoven, Dussek.

- OBRAS ROMÁNTICAS:

“Album de la Juventud” y “Escenas de niños” de Schumann.

“6 piezas infantiles Opus 72” de Mendelssohn.

- OBRAS CONTEMPORÁNEAS:

“Mikrokosmos cuaderno cuarto” de Béla Bártok.

“Bocetos” de Granados.

“12 piezas infantiles” de Prokofieff.



PRUEBAS DE ACCESO AL SEGUNDO CURSO


PARTE TEORICA

- Criterios más comunes de digitación: escalas, arpegios en las tres

posiciones, acordes. Atención especial al paso del pulgar.

- Conocimiento de las características de interpretación propias de

cada época y estilo.

- Signos de ornamentación y su realización según época y estilo.

- Valores irregulares distintos en cada una de las dos manos.

- Pedal de resonancia adecuado al carácter de la obra.

- Conocimientos formales adquiridos, tanto sobre la estructura de los

pequeños pasajes, como de la obra en su totalidad como sonata,

fuga, etc.

- Acordes y fórmulas rítmicas para el acompañamiento.

- Técnica de la articulación y técnica de la transmisión del peso del

brazo.

PARTE PRACTICA

- Entender la importancia de la digitación sobre el resultado musical

de la interpretación.

- Asociar digitación, articulación, sustitución de dedos, digitación

de notas dobles, digitación cruzada, trinos...

- Adquirir autonomía en la aplicación de los pedales de resonancia y

pedal izquierdo en su función dinámica y sonora.

- Profundizar progresivamente en la técnica contrapuntística,

poniendo especial atención en destacar la individualidad de todas y

cada una de las voces.

- Interpretar obras de conjunto, conforme a las dificultades técnicas

previstas en el programa, cuatro manos, dos pianos o con otro

instrumento.

- Tratar la dinámica y la agógica, en función de las pautas exigidas

en la partitura y de la estética que acompañe a la obra.

- Dosificar el peso del brazo según la dinámica y el tipo de ataque

que se pretenda conseguir. Importancia grande en el repertorio

romántico.

- Adquirir independencia y dominio rítmico dentro de una misma mano y

entre las dos manos (tanto en valores regulares como irregulares).


- Tomar conciencia del sonido producido por uno mismo y desarrollar

la autocrítica como procedimiento de guía, poniendo los sistemas

técnicos a su servicio.

- Practicar la improvisación según las pautas dadas.

- Adquirir soltura en la lectura a primera vista en partituras

adecuadas al nivel. Desarrollo de automatismos de lectura

repentizada.

- Interpretar en público, controlar los fundamentos de la

interpretación bajo tensión y reforzar la concentración.

- Practica y desarrollo de la memoria. Conocer los procedimientos:

armónicos, melódicos, rítmicos y formales.

- Adquirir progresivamente soltura, velocidad e independencia de los

dedos.

- Desarrollar la percepción interna de la propia relajación.

Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual.

Utilización de partituras originales.




- OBRAS DE ESTUDIO

“Estudios” de Cramer.

“Estudios Opus 299, libro 1º” de Czerny.

“El arte de frasear” de Heller.

“El ritmo de los dedos Opus 36” de Stamaty.

- OBRAS CONTRAPUNTÍSTICAS

“Invenciones y sinfonías” de Bach.

- OBRAS CLÁSICAS

“Sonatas” de Mozart, Haydn, Beethoven.

- OBRAS ROMÁNTICAS

“Romanzas sin palabras” de Mendelssohn.

“Momentos musicales” de Schubert.

“Hojas de álbum”, “Escenas de niños” y “Escenas del bosque” de

Schumann.

- OBRAS MODERNAS

“Children’s Corner” de Debussy.

“Mikrokosmos, cuaderno 5º” de Béla Bártok.

“8 apuntes” de Guridi.

“Piezas Opus 12” de Prokofieff.

“Danzas Españolas” de Granados.



PRUEBAS DE ACCESO AL TERCER CURSO


PARTE TEORICA

- Criterios más comunes de digitación: escalas, arpegios en las tres

posiciones, acordes. Atención especial al paso del pulgar.

- Conocimiento de las características de interpretación propias de

cada época y estilo.

- Signos de ornamentación y su realización según época y estilo.

- Valores irregulares distintos en cada una de las dos manos.

- Pedal de resonancia adecuado al carácter de la obra.

- Conocimientos formales adquiridos, tanto sobre la estructura de los

pequeños pasajes, como de la obra en su totalidad como sonata,

fuga, etc.

- Acordes y fórmulas rítmicas para el acompañamiento.

- Técnica de la articulación y técnica de la transmisión del peso del

brazo.

PARTE PRÁCTICA

- Entender la importancia de la digitación sobre el resultado musical

de la interpretación.

- Asociar digitación, articulación, sustitución de dedos, digitación

de notas dobles, digitación cruzada, trinos...

- Adquirir autonomía en la aplicación de los pedales de resonancia y

pedal izquierdo en su función dinámica y sonora.

- Profundizar progresivamente en la técnica contrapuntística,

poniendo especial atención en destacar la individualidad de todas y

cada una de las voces.

- Interpretar obras de conjunto, conforme a las dificultades técnicas

previstas en el programa, cuatro manos, dos pianos o con otro

instrumento.

- Tratar la dinámica y la agógica, en función de las pautas exigidas

en la partitura y de la estética que acompañe a la obra.

- Dosificar el peso del brazo según la dinámica y el tipo de ataque

que se pretenda conseguir. Importancia grande en el repertorio

romántico.

- Adquirir independencia y dominio rítmico dentro de una misma mano y

entre las dos manos (tanto en valores regulares como irregulares).


- Tomar conciencia del sonido producido por uno mismo y desarrollar

la autocrítica como procedimiento de guía, poniendo los sistemas

técnicos a su servicio.

- Practicar la improvisación según las pautas dadas.

- Adquirir soltura en la lectura a primera vista en partituras

adecuadas al nivel. Desarrollo de automatismos de lectura

repentizada.

- Interpretar en público, controlar los fundamentos de la

interpretación bajo tensión y reforzar la concentración.

- Practica y desarrollo de la memoria. Conocer los procedimientos:

armónicos, melódicos, rítmicos y formales.

- Adquirir progresivamente soltura, velocidad e independencia de los

dedos.

- Desarrollar la percepción interna de la propia relajación.






- OBRAS DE ESTUDIO

Estudios “Gradus ad parnasum, volumen 1º” de Clementi.

“Estudios de velocidad Opus 299 libro 2º” de Czerny.

- OBRAS CONTRAPUNTÍSTICAS

“Invenciones y Sinfonías” y “Preludios y Fugas del Clave bien

temperado, volumen I” de Bach.

- OBRAS CLÁSICAS

“Sonatas” de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi.

- OBRAS ROMÁNTICAS

“Momentos musicales” e “Impromptus” de Schubert.


“Hojas de álbum” y “Escenas del bosque” de Schumann.

“Valses” y “Mazurcas” de Chopin.

- OBRAS MODERNAS

“Children´s Corner” de Debussy.

“Mikrokosmos, cuaderno 6º” de Béla Bártok.

“Piezas Opus 12” de Prokofieff.

“Suite española” de Albeniz.


“El viejo castillo moro” de E. López Chavarri.



PRUEBAS DE ACCESO AL CUARTO CURSO


PARTE TEORICA

- La digitación en las escalas de notas dobles (terceras, sextas,

etc).

- La digitación en la técnica de octavas.

- Importancia del peso en dedos, manos, antebrazos y brazos, y su

dosificación para conseguir la dinámica y efectos sonoros deseados.

- Conocimiento y diferenciación de los “mecanismos de

funcionamiento”, en los pianos de cola y verticales.

- Características estilísticas de todos los estilos.

- El análisis técnico como herramienta previa para facilitar el

estudio de los pasajes técnicos más críticos.

- Conocimiento de la técnica de la articulación y la técnica de

transmisión del peso. Concepto de caída libre.

- El problema de la fatiga muscular y como evitarla.

PARTE PRÁCTICA

- Profundización en la búsqueda de una digitación adecuada según los

pasajes técnicos de cada obra.

- Continuación del estudio y práctica de las escalas y arpegios en

todas las tonalidades y posiciones, tanto en movimiento directo

como contrario, así como en diferentes combinaciones rítmicas.

- Práctica de las escalas con notas dobles (terceras y sextas).

- Estudio progresivo para incrementar la soltura, velocidad e

independencia de los dedos.


principal fuente de fuerza y de control de la tensión muscular.

- Práctica en la dosificación del peso en los dedos, manos,

antebrazos y brazos; saber dosificarlo para conseguir las dinámicas

y efectos sonoros deseados.

- Profundización en la pedalización de obras de mayor nivel.

- Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio y saber

distribuir convenientemente el tiempo disponible.

- Adquirir un juicio de valor suficiente, que permita evaluar los

resultados obtenidos con el estudio personal diario.

- Audición colectiva y estudio comparativo.


- Continuación en el desarrollo de la memoria musical y la lectura a

primera vista.





- OBRAS DE ESTUDIO

“Estudios volumen 2º” de Clementi.

“Estudios Opus 740” de Czerny.

- OBRAS POLIFÓNICAS

Preludios y Fugas del “Clave bien temperado”, volumen I y II de

Bach.

- OBRAS CLÁSICAS

“Sonatas” de Haydn, Mozart, Beethoven.

- OBRAS ROMÁNTICAS

“Impromptus” de Schubert.


“Arabesca, Opus 18” de Schumann.

“Valses”, “Mazurcas”, “Nocturnos” de Chopín.

- OBRAS MODERNAS

“Preludios” de Debussy.

“Mikrokosmos cuaderno 6º” de Béla Bártok.

“Suite Española” de Albéniz.

“Danzas gitanas” de Turina.


“Paisaje Balear” de M. Palau.



PRUEBAS DE ACCESO AL QUINTO CURSO


PARTE TEORICA

- La digitación en las escalas de notas dobles (terceras, sextas,

etc).

- La digitación en la técnica de octavas.

- Importancia del peso en dedos, manos, antebrazos y brazos, y su

dosificación para conseguir la dinámica y efectos sonoros deseados.

- Conocimiento y diferenciación de los “mecanismos de

funcionamiento”, en los pianos de cola y verticales.

- Características estilísticas de todos los estilos.

- El análisis técnico como herramienta previa para facilitar el

estudio de los pasajes técnicos más críticos.

- Conocimiento de la técnica de la articulación y la técnica de

transmisión del peso. Concepto de caída libre.

- El problema de la fatiga muscular y como evitarla.

PARTE PRÁCTICA

- Profundización en la búsqueda de una digitación adecuada según los

pasajes técnicos de cada obra.

- Continuación del estudio y práctica de las escalas y arpegios en

todas las tonalidades y posiciones, tanto en movimiento directo

como contrario, así como en diferentes combinaciones rítmicas.

- Práctica de las escalas con notas dobles (terceras y sextas).

- Estudio progresivo para incrementar la soltura, velocidad e

independencia de los dedos.


principal fuente de fuerza y de control de la tensión muscular.

- Práctica en la dosificación del peso en los dedos, manos,

antebrazos y brazos; saber dosificarlo para conseguir las dinámicas

y efectos sonoros deseados.

- Profundización en la pedalización de obras de mayor nivel.

- Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio y saber

distribuir convenientemente el tiempo disponible.

- Adquirir un juicio de valor suficiente, que permita evaluar los

resultados obtenidos con el estudio personal diario.

- Audición colectiva y estudio comparativo.


- Continuación en el desarrollo de la memoria musical y la lectura a

primera vista.





- OBRAS DE ESTUDIO

“Estudios volumen 2º” de Clementi.

“Estudios Opus 740” de Czerny.

“Estudios” de Chopín.


Preludios y Fugas del “Clave bien temperado, volumen I y II”,

“Suites Francesas” y “Suites Inglesas” de Bach.

- OBRAS CLÁSICAS

“Sonatas” de Haydn, Mozart, Beethoven.

- OBRAS ROMÁNTICAS

“Noveletas” de Schumann.

“Preludios”, “Mazurcas”, “Valses”, “Nocturnos”, de Chopín.



- OBRAS MODERNAS


“Improvisaciones” de Poulenc.

“Impromptus” de Fauré.

“Suite Española” de Albéniz.

“Piezas Españolas” de Falla.

“Toccata” de Katchaturián.

- COMPOSITORES VALENCIANOS

“Habanera” y “Toccata”, de M. Palau.

“Pizperina”, de J. Báguena Soler.

“Marcha del Rei barbut”, de Matilde Salvador.

“Preludio, Canción y Danza” de Francisco Cuesta.

“Noctámbulo” y “Sonata” de Francisco Llácer Pla.

“Sonata de Alba”, “Cancó de Bres”, “Albada y Dansa”, de Vicente

Asensio.

“Dansa de les llauradores valencianes”, “Leyenda del castillo

moro”, “Cant en l’horta”, “Danza de Alegría” y “Rincón de

Mallorca”, de Eduardo López-Chavarri.



PRUEBAS DE ACCESO AL SEXTO CURSO


PARTE TEORICA

- Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.

- Conocimiento progresivamente mayor de la utilización del peso del

brazo, como principal fuente de fuerza y de control de la

sonoridad.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas

indicaciones que a ella se refieren y, el equilibrio de los niveles

y calidades de sonidos resultantes.

- Estudio en profundidad de la pedalización y su evolución a través

de las distintas épocas y estilos.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

- Valoración de la importancia de hábitos correctos y eficaces de

estudio.

PARTE PRÁCTICA

- Aplicación y práctica de los conocimientos adquiridos sobre la

digitación y resolución de los posibles problemas.

- Perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.

- Uso apropiado de los diferentes segmentos del aparato braquial,

como principal fuente de control de la tensión muscular.

- Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal

fuente de fuerza y de control de la sonoridad.

- Realización precisa de las diversas indicaciones dinámicas y

agógicas, así como el equilibrio de los niveles y calidades de

sonido.

- Utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado

sus recursos en la evolución de la estilística pianística.

- Realización adecuada del fraseo según estilos.

- Desarrollo de la cantabilidad en el piano.

- Aprender definitivamente a escucharse, tanto el sonido producido en

sus diferentes planos, como la respuesta acústica de la sala,

tiempo de reverberación, etc, en orden a equilibrar su

participación en las diferentes formaciones de cámara, como en

conjuntos orquestales así como en solista.

- Adquisición de un nivel de autosuficiencia, que permita resolver la

mayoría de problemas técnicos en ausencia del profesor.


- Representación mental de los movimientos técnicos de interpretación

de una obra, con su sola lectura fuera del instrumento.

- Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.

- Interpretación en un nivel progresivamente mayor de obras

contemporáneas.

- Desarrollo y práctica de la relajación.

- Audición colectiva y estudio comparativo de grandes intérpretes

para analizar de manera crítica las características de sus

diferentes versiones.

- Afianzamiento definitivo del dominio de los diferentes elementos de

la escritura pianística.






- OBRAS DE ESTUDIO

“Estudios Opus 72” de Moszkowsky.

“Estudios Opus 100” y “Opus 25” de Chopín.

“Estudios de octavas” de Kulhau.


“Suites Francesas” e “Inglesas” de Bach.

- OBRAS CLÁSICAS

“Sonatas” de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert.

- OBRAS ROMÁNTICAS

“Noveletas” de Schumann.

“Impromptus”, “Baladas”, “Scherzos”, “Mazurcas”, “Nocturnos” de

Chopín. “Rapsodias” e “Intermezzos” de Brahms.

“Romanzas sin palabras” y “Andante Cantábile y Agitato” de

Mendelssohn.

- OBRAS MODERNAS

“Danzas Gitanas” de Turina.


“Sonatina” de Ravel.

“Piezas Españolas” de Falla.

“Danzas Rumanas” y “Sonatina” de Béla Bártok.


- COMPOSITORES VALENCIANOS

Las obras recomendadas en el programa de 4º curso.

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