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ARTE Sara Bastante ValeroÁngel Álvarez MolinaLorena Gallego García

Curso Académico: 2015/2016Asignatura: Diseño y Desarrollo Curricular de Geografía, Historia e Historia Del Arte II.

IntroducciónA hombros de gigantes… Así se sentía

Newton cuando trabaja en sus teorías científicas, pues todo lo que somos proviene de alguien; todo nuestro trabajo se fundamenta sobre el trabajo de otros. Necesitamos una base de donde partir para poder avanzar, para poder innovar.

Esto es la Historia del Arte. Los artistas partían del conocimiento anterior para innovar, cambiar, evolucionar… Ahora bien, ¿esto sigue presente en un mundo tan “moderno” como en el que vivimos? ¿perviven los mitos y modelos tradicionales en el arte actual?

Hablar del arte actual es complejo y más si lo que pretendemos es vincularlo a lo anterior, pues las manifestaciones del arte contemporáneo se han diversificado sobre manera.

Por ello, para tratar estas pervivencias de modelos y mitos dentro del arte contemporáneo, nosotros vamos a centrar nuestro estudio en “el arte del día a día” o lo que es lo mismo, la publicidad.

¿Y es que la publicidad es un arte? “La publicidad es la mayor forma de arte del siglo XX” Así lo describía el visionario teórico de la comunicación Herbert Marshall Mcluhan. Y es que no es un mero elemento del consumismo. A día de hoy es una industria artesanal de aprovechamiento del pensamiento creativo para un fin, la venta del producto. ¿Acaso esto no se parece bastante a los talleres de los artistas? (dejando de lado el fin último… o no).

Con todo esto, el trabajo pretende analizar una serie de mitos, modelos, arquetipos, etc… recurrentes en la historia del arte que aparecen en la publicidad que diariamente vemos.

Para trabajar de una manera mucho más organizada hemos distribuido los anuncios y sus referencias en dos bloques definidos por el sexo: las pervivencias de los personajes masculinos y las pervivencias de los personajes femeninos.

Empecemos…

Odiseo

Las sirenas, León Belly, 1867

Odiseo o Ulises es uno de los héroes clásicos de la mitología. Él es el protagonista de la famosa obra de Homero La Ilíada. Entre las múltiples peripecias que se narran en la aventura destaca sobre manera el episodio en el que se enfrenta a las sirenas.

Odiseo es el héroe sabio, astuto, que domina la situación y cuando se enfrenta a las sirenas demuestra gran capacidad de reacción y de liderazgo.

En la obra pictórica proveniente del pincel de León Belly se muestra perfectamente el reflejo de todo esto. Este cuadro deja ver en sus figuras principales la influencia de la pintura academicista que por aquellos entonces predomina en el ambiente artístico pero, además, en los fondos, se puede apreciar la influencia de la escuela de Barbizon pues el autor esta fuertemente cautivado por esta corriente

Ahora bien, ¿donde podemos encontrar las referencias a esta figura heroica en el panorama publicitario actual?

En el anuncio de la colonia de Dolce&Gabbana rodado en el año 2008, se narra la historia romántica de un hombre y una mujer que se encuentran en una barcaza neumática en el mar cerca de una especie de isla. El protagonista es claramente el personaje masculino que se presenta como un hombre seductor, consciente de su atractivo y con gran control tanto de sí mismo, como lo es de su relación con la mujer.

En este caso cambia el final de la historia, él si se deja llevar por la atractiva “sirena”….

Poseidón

Frontón occidental del Partenón, Fidias, Siglo V a.C.

Poseidón, hijo de Crono y de Rea, hermano de Zeus, es el dios del mar. Siempre aparece representado con el tridente (que es el útil de trabajo propio de los pescadores de atún) y con su carro, que es tirado por unos animales monstruosos y que esta rodeado por toda una corte de animales acuáticos.

La imagen que se muestra presenta a Poseidón esculpido con maestría por el genial artista Fidias. La imagen, que deja ver perfectamente los estilemas propios de la escultura clásica (figuras más naturales y expresivas), corresponde a los relieves del frontón occidental del Partenón de Atenas en donde se narra la disputa entre Atenea y Poseidón por ser la deidad protectora de la ciudad.

El mundo del spot publicitario a recuperado esta idea del poderoso dios Poséidón en el anuncio del perfume Acqua de Gio de Giorgio Armani rodado en 2007.

En él, el atractivo modelo Lars Bursmeister aparece relacionándose con el infinito océano. No muestra un momento concreto sino que deja ver esa relación en multitud sentidos. Y es ahí donde vemos la pervivencia de la tradición clásica pues, Poseidón también dominaba el mar como el personaje y se encontraba en perfecta sintonía con el. La referencia que hace evidente el uso de este modelo clásico en anuncio publicitario es el nombre del objeto a promocionar.

Dionisos

La bacanal de los Andrios, Tiziano, 1523-1526.

Dionisios es hijo de Zeus y dios de la vendimia, del vino, de la agricultura y del teatro. Es el dios inspirador de ruptura con las preocupaciones y el responsable del disfrute de la vida siempre vinculada al éxtasis y al frenesí.

Así lo muestra el pintor renacentista italiano Tiziano en la obra que presentamos. Esta se encuentra actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid).

En el ella el artista muestra la situación que se vive en la isla de Andros, espacio geográfico especialmente bendecido por el dios. En la pintura aparecen las características propias del veneciano: el colorido, la luz, el movimiento de los personajes y las composiciones muy elaboradas.

En el anuncio de la fragancia de la marca de ropa Hugo Boss rodado durante presente año 2015, muestra el disfrute y el placer extático (en relación con el éxtasis) que los dos personajes sienten al entrar en contacto el uno con el otro. En medio de toda la situación el elemento catalizador de las actitudes presentadas es el perfume, como si del vino en la isla de Andros se tratara.

Atenea

Copia de la Atenea Giustinianide Fidias

Atenea es una de las principales deidades del mundo clásico. Hija de Zeus es la diosa de de la guerra, civilización, sabiduría, estrategia, de la justicia y de las artes. Es la diosa del poder por antonomasia.

Fue el artista Fidias quien estableció el modelo de representación de la diosa que perdurará hasta nuestros días, de hecho la imagen que se presenta corresponde precisamente a la copia de uno de esos modelos que a día de hoy no se conservan.

Los atributos principales de la diosas son la túnica larga, la égida sobre el pecho, el casco sobre la cabeza con gesto de saludo, el escudo redondo y puede además ir acompañada de la rama de olivo, la serpiente, el búho, el gallo y la lanza.

Nuevamente aparecen en la escultura de bulto redondo que se presentan las características propias del arte clásico griego.

El spot rodado en 2001 para anunciar el perfumen Channel nº5 fue protagonizado por Nicole Kidman y su hilo conductor es la breve pero intensa historia de amor que viven sus protagonistas.

Ella es una exitosa actriz, el un desconocido artista. Es en este juego de poder, existo, respeto y fama en el que podemos reconocer las reminiscencias de Atenea.

Afrodita

Copia de la Afrodita de Cnidode Praxíteles

Afrodita, la diosa de la belleza, el amor, el deseo y la reproducción. Ahora bien, esta diosa es venerada de dos maneras diferentes pues a partir del siglo V a. C. encontramos dos cultos diferenciados, Afrodita Urania y Afrodita Pandemos. La primera se asocia al amor de cuerpo y alma mientras que la segunda se vincula al amor puramente físico.

Esta representación a encarnado de manera tradicional el concepto de belleza apareciendo casi siempre desnuda o semidesnuda intentando taparse de manera púdica lo que no hace sino incrementar su erotismo y sensualidad

La obra que presentamos es la copia de la pieza praxiteliana original que sería tomado para el resto de los siglos como el modelo de la representación de Afrodita. Fue una de las primera obras del autor y recibe su nombre de la ciudad que decidió adquirir dicha pieza, Cnido. La obra dulcemente tratada remarca constantemente las líneas curvas para enfatizar todos estos aspectos eróticos.

El anuncio del perfume Couture La La realizado en 2013 con la intervención de la modelo californiana Karlie Kloss. Ella muestra en el spot las características propias que pretende transmitir la marca belleza, diversión, seguridad en si misma… especialmente lo primero. Es por esto, y por la manera de presentar el anuncio (jugando con la salida del agua, Afrodita Urania) por lo que la pervivencia es clara.

Nacimiento de Venus, Botticelli

El anuncio del perfume de Coco Chanel Perfume Coco Mademoiselle protagonizado por Keira Knightley y Alberto Ammann muestra el idilio sin consumar entre ambos personajes. Ella es la personificación de la belleza ideal que persuade y enreda al hombre, tal y como afrodita juega con sus amantes.

Artemisa

Copia del original griego.Diana de Versalles Atribuido a

Leocares.

Artemisa, hija de Zeus y Loto y hermana melliza de Apolo, es la diosa de la caza, los animales salvajes, el terreno virgen, los nacimientos, la virginidad y las doncellas.

Esta figura contrasta con todo lo presentado anteriormente pues a donde llega el mito de Artemisa es a la representación de la mujer independiente y segura de sí misma que se encuentra al margen de las expectativas del imaginario masculino sobre la mujer ideal. Su representación tradicional siempre esta en vinculación a una joven de túnica corta acompañada de un ciervo y que lleva como instrumentos el arco y las flechas.

En la obra que presentamos para ejemplificar la figura mitológica vemos a Artemisa con todos los elementos propios de su iconografía. Mencionar que es una copia del original en bronce y que mantiene todos los estilemas propios del arte clásico griego.

El nuncio de perfume de mujer Si Giorgio Armani fue lanzado en 2013 y la musa elegida para publicitarlo fue la actriz Cate Blanchett.

Para Armani, Blanchett simboliza elegancia, carisma y sofisticación. Ella es una mujer que toma las riendas de su vida y quiere dar a conocer su particular visión del mundo. Es la fragancia para las mujeres fuertes que saben lo que quieren.

El anuncio es la culminación del homenaje de Giorgio Armani a la feminidad moderna e independiente a la que él admira.

Killer Queen la fragancia de Katy Perry se lanzó al mercado en el año 2013 junto a su campaña publicitaria. Perry vestida como una reina esta siendo atendida por sus doncellas cuando estalla y rechaza los convencionalismo llegando incluso a “derribar” el trono para gobernar de una manera diferente. La fragancia refleja sofisticación, potencia y rebeldía potente, nervioso y delicioso, que refleja el espíritu rebelde de la cantante.

Lilit

Lady Lilith, Dante Gabriel Rossetti, 1868.

“Allí se juntarán los gatos salvajes con los pumas, y se darán cita los chivos; allí también se echará a descansar el monstruo llamado Lilit.” Is 34,14.

Lilit es primera esposa de Adán. Rebelde mujer que se escapa del paraíso para no tenerse que someter al varón. Ella se ha vinculado siempre a la vida entre los demonios a la creación de estos, es la madre de los demonios. Seductora mujer que persuade a los hombres para la procreación.

El pintor prerrafaelita Rosseti, enamorado de los modelos y temas antiguos (propio esto del movimiento artístico) ,presenta a la bella Lilit (que la representación de su amante y musa Fanny Cornforth) como una tentación malvada y poderosa, y para ello el pintor se sirve de la larga y ondulante cabellera de tonos rojizos, símbolo de la voracidad sexual descontrolada.

El anuncio de la fragancia de Dolce&Gabbana del año 2012 nos traslada a la Italia de los años 50 en donde la mujer al reencontrarse con el hombre protagoniza unas sensuales imágenes a orillas del mar entre besos y caricias. La mujer seduce al hombre de la misma manera que Lilit.

Eva

Eva, Durero, 1507.

Eva es la mujer de Adán que por el pecado de desobediencia condenó a la humanidad al destierro del paraíso. Como habitaban junto a Dios no existía la vergüenza y por ello no debían de ir vestidos.

Su iconografía tradicional esta vinculada a la manzana y a la serpiente (pasaje de la desobediencia a Dios) y, sobre todo, a la desnudez.

Este tema ha sido muy representado en el arte fundamentalmente porque en los momentos en los que los cánones y las censuras religiosas condenaban la desnudez este era el único recurso para la plasmación de la anatomía humana.

Durero nos presenta las tablas pintadas de Adán y Eva como un conjunto a contemplar en su totalidad. Los gestos y las composiciones de ambas piezas se complementan. Esta obra es una de las tantas otras realizadas para eso que se comentaba: estudiar las proporciones femeninas. Además, aparece iconográficamente perfectamente representada con la manzana, la serpiente y el árbol de la sabiduría.

Eva esta presente claramente en la actualidad. La mujer que condena a la humanidad por la satisfacción del capricho. El anuncio del perfume de Nina Ricci del año 2013 muestra perfectamente esta iconografía tradicional de Eva la manzana, el árbol, la joven y la consecución del placer deseado, la manzana de perfume.

MaríaEn contraposición a la figura de Lilith y la

figura de Eva encontramos a María, la virgen, madre de Dios. Así es como aparece tradicionalmente representada, como madre de Jesús pero, son muchas las formas de esta representación. Esa representación de la Virgen en actitud tierna y amorosa con su hijo se conoce iconográficamente como Virgen Elousa.

El icono de la Virgen de Vladimir el más antiguo y venerado del arte bizantino y muestra la imagen tierna de la madre que cuida de su hijo mediante los estilemas propios de la corriente artística. Los fondos dorados reflejan la naturaleza divina de las figuras que persuaden al espectador con lo que transmiten.

En la actualidad, esta figura de la madre amorosa la encontramos en la publicidad de los productos para neonatos tales como pañales (dodot) o productos de higiene (colonia nenuco) que a continuación se muestran.

Virgen de Vladimir, siglo XII

Yo, María, me entrego a ti, NicoEn tus noches en vela y en tus primeras

vecesEn tus caídas y en tus por qués

Para cuidarte y mimarte todos los días de mi vida

Ahora bien, en la actualidad no solo se perviven conceptos relacionados con el arte, como ya hemos viso, sino que perviven las formas de algunos de los elementos artísticos que por motivos diversos dejan huella en todos los espectadores que los contemplan.

Si paseamos por cualquier tienda de decoración o en su defecto visitamos alguna casa decorada con “un poco de gusto” encontraremos elementos de las obras maestras del arte universal colgados de las paredes, en las vitrinas de los muebles o hasta en las propias prendas de vestir.

Las meninas, Diego de Velázquez, 1656.

Pequeña bailarina de 14 años, Edgar Degas, 1865.

Tauromaquias, Francisco de Goya, 1816.

El caballero de la mano en el pecho, El Greco, 1578.

Y no solo eso, en ocasiones, paseando por la calle puedes encontrarte con esas pervivencias ¿serán intencionadas?

Templo de la concordia en Agrigento

Manos en negativo, Cueva de Chauvet

CONCLUSIONES Son muchos los modelos que perviven . Los publicitas son profesionales expertos

en el uso de estos elementos. La pervivencia de estos modelos en

ocasiones sucede por simples motivos estéticos pero, en otras ocasiones, viene dada por la necesidad de expresar algún concepto que es fácilmente comprensible a través del recurso tradicional.

Pero, muchas veces, todo esto no es entendido por el gran público y muestra de ello son, por ejemplo, las parodias que existen por internet ya que nos enseñan que en ningún caso recurren a esas reminiscencias. Ejemplo de ello son los videos tutoriales del Youtuber “Elvisa”.

Y ahora como

docentes, ¿qué?

OBJETIVOS

El Decreto 85/2008, sobre el currículo de Bachillerato en Castilla-La Mancha establece los objetivos generales de la etapa de Bachillerato y los objetivos de la materia de Historia del Arte, son los siguientes:

OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO

a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el hacia el medio ambiente.

k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

ñ. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.

OBJETIVOS DE LA MATERIA DE HISTORIA DEL ARTE

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.

OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL CURSO

Definir y ejemplificar los conceptos artísticos relevantes. Señalar los grandes contrastes y estilos artísticos de la Historia del

Arte. Analizar y conocer las principales características artísticas del

territorio peninsular. Conocer los principales factores arquitectónicos y sus conceptos

clave. Conocer los principales factores escultóricos y sus conceptos clave. Conocer los principales factores pictóricos y sus conceptos clave. Conocer la diversidad de artistas. Valorar, comprender y conocer el contexto histórico para entender

el significado de las obras. Manejar fuentes diversas (orales, escritas, audiovisuales,

informáticas…), en distintos soportes (enciclopedias, monografías, documentales, recursos web, etc.), con el objetivo de obtener, analizar y sintetizar la información mediante resúmenes, esquemas, cuadros comparativos, etc.

Utilizar las TIC como herramienta de consulta y expre sión. Analizar distintos documentos de carácter artístico, como

diccionarios, monografías, etc. Realizar trabajos con pequeñas investigaciones, guiados por

el rigor de la objetividad, partiendo de hipótesis sencillas y razonando las conclusiones obtenidas.

Desarrollar un tema analizando sus contenidos básicos y exponiéndolo de forma clara y ordenada, sin faltas ortográficas.

Mostrar interés y un hábito de trabajo diario, valorando el esfuerzo personal en la construcción del conocimiento y en el desarrollo de la personalidad.

Participar en clase con una actitud crítica y tolerante, manifestando un comportamiento adecuado.

Tolerar y respetar las opiniones, creencias y formas de vida de otras personas o grupos pertenecientes a culturas distintas a la nuestra.

Valorar el diálogo como forma de resolver los conflictos y rechazo de la guerra y de la violencia para imponer determinadas posiciones.

Fomentar la curiosidad científica y el interés por estar bien informado, y despertar una actitud crítica ante la información.

COMPETENCIAS BÁSICAS Comunicación lingüística. Se desarrolla el conocimiento del poder

comunicador de la palabra escrita. Tratamiento de la información y Competencia digital. Son

fundamentales las fuentes y recursos informáticos para poder entender de manera global la obra presentada.

Competencia para aprender a aprender. La lectura del cómic consigue que el alumno desarrolle un método de trabajo que le permita aprender de recursos diferentes a los convencionales con lo que su motivación y el aprendizaje aumentan.

Competencia social y ciudadana. Toda la obra es un canto a las diferencias entre las culturas y los entornos sociales lo que fomenta la eliminación de los prejuicios que puedan existir.

Autonomía e iniciativa personal. Si algo se consigue con este tipo de actividades es el trabajo creativo e imaginativo del alumnado pues enfrentarse a cuestiones de este tipo genera actitudes innovadoras.

Competencia cultural y artística. Es la competencia propia del trabajo presentado pues ayuda a valorar y comprender las cuestiones culturales.

METODOLOGÍA Como técnica básica de trabajo en el aula se seguirá

la metodología activa. El proceso de enseñanza-aprendizaje debe combinar la exposición de conceptos con el trabajo personal de procedimientos y actitudes.

También se tiene que tener en cuenta que el aprendizaje se produce por una interacción entre el contenido que posee el/la alumno/a y el contenido que desconoce. Por ello hay que fomentar el aprendizaje significativo.

Para la presentación de hechos y conceptos y establecer el esquema de contenidos de cada unidad se seguirá el modelo expositivo. Este permitirá transmitir al alumno los conceptos teóricos de la forma más clara, coherente y organizada de manera que sean comprendidos con facilidad. Los recursos didácticos que se utilizarán serán el uso de Powerpoints, esquemas conceptuales, textos antiguos, monumentos artísticos, escultura, pintura, etc.

Se debe potenciar las técnicas de indagación e investigación pues, a través de ellas, conseguiremos crear una mayor atención por parte del/la alumno/a, sobre todo en esta actividad a desarrollar.

Además, hay que facilitar e impulsar el trabajo autónomo del alumno y el aprendizaje mediante el contraste de diferentes puntos de vista. Esto lo conseguiremos a través de la implantación del modelo de trabajos cooperativos.

Así mismo, mediante el modelo de enseñanza por descubrimiento, lograremos que el/la alumno/a resuelva los problemas propuestos utilizando los conocimientos adquiridos y la guía del profesor.

Son fundamentales las aplicaciones y transferencias de lo aprendido a la vida real. No se debe olvidar que esta materia adquiere todo su sentido cuando le sirve al alumno para entender el mundo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos (objetivo 1).

2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y saben usarse los procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).

3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de estilo, y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).

4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. Este criterio valora la percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).

6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio valora la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte (objetivos 2, 3, 4 y 7).

7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y 6).

8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente, apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas. Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas (objetivos 5 y 6).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL TRABAJO DE ARTE Y PUBLICIDAD

Identificar los componentes mitológicos, bíblicos o clásicos en los anuncios de marca de actualidad.

Describir y analizar los componentes más significativos y las consecuencias de las interrelaciones.

Obtener y seleccionar información de fuentes primarias o secundarias, analizando su credibilidad y considerando la presentación gráfica o escrita.

Presentación adecuada de toda la información obtenida del proceso anterior.

Definir conceptos artísticos vinculados a los anuncios y al mundo artístico contemporáneo.

Emplear vocabulario específico en las explicaciones, análisis y actividades. Obtener, seleccionar y utilizar información de contenido clásico, mitológico

y artístico procedente de fuentes variadas (entorno del alumno, monografías, televisión, TIC’S…).

Identificar las características básicas de la mayoría de los anuncios. Describir los rasgos generales de los recursos presentes en el territorio

español.

ConclusionesDesde el punto de vista del futuro docente que tiene que trabajar con un grupo de alumnos de Segundo de Bachillerato principalmente preocupados por aprobar y por tener nota que por el hecho de aprender, esta actividad tiene una serie de ventajas y de inconvenientes. El principal factor para llevar a cabo la actividad es la utilidad de la misma pues, interrelacionar el contendido impartido en la materia es fundamental para entender completamente lo que se enseña. Ahora bien, lo que se pide quizá sea demasiado complejo para el grupo de edad con el que tratamos pues su bagaje visual y conceptual es mucho más limitado. Por último, nos gustaría mencionar que esta actividad es difícilmente aplicable a la metodología por proyectos en relación al bachillerato de humanidades y ciencias sociales. Cuestión esta que cambia radicalmente si lo que se pretende es trabajar con los alumnos del bachillerato de artes pues si se puede plantear relacionar la asignatura de historia del arte con otras más vinculadas a la creación como tal.

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