¿QUÉ ES UN CÓMIC?El cómic, historieta o tebeo, tal como lo conocemos hoy, surgió en Estados...
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¿QUÉ ES UN CÓMIC?
ORIGEN DEL CÓMIC
El cómic, historieta o tebeo, tal como lo conocemos hoy, surgió en Estados Unidos a finales del siglo XIX (1896), formando parte de los periódicos ilustrados.Al principio, eran simples tiras cómicas. Más tarde, las historias se hicieron más largas y se diversificaron los temas.En Europa, durante décadas, el cómic fue considerado un producto dirigido únicamente al público infantil. Hoy en día está considerado como el “Noveno Arte”
En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las tres condiciones que permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy en día:
1- Sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato.
2- La permanencia de, al menos, un personaje a lo largo de una serie.
3- Integración del texto en la imagen.
En Españá es en 1917 con la revista infantil “TBO” Cuando el cómic cobra más importancia.
En 1921 se publican la revista “Pulgarcito” con Personajes como Zipi y Zape,
y en 1957 se crean Mortadelo y Filemón.
Es la unidad mínima de significación de la historieta.
En ella se representan, mediante la imagen, un espacio y un tiempo de la acción narrada.
LA VIÑETA
El encuadre es el espacio que representa una viñeta, pudiendo tener distintos tamaños y puntos de vista.
Los diferentes encuadres utilizados en el cómic, que son los mismos que utiliza el cine, toman como referencia la figura humana.
En el encuadre se trabajan diferentes tipos de planos y de ángulos que estudiaremos a continuación.
EL ENCUADRE
LOS PLANOSGRAN PLANO GENERAL
Es un plano muy abierto que describe el ambiente en el que se desarrolla la acción. Por tanto, los personajes aparecen muy pequeños y apenas se distinguen.
Las doce pruebas de Axtérix, de Gosciny y Uderzo.
PLANO GENERAL
El plano se acerca un poco más. Aparecen los personajes y el entorno en el que se encuentran.
Persépolis, de Marjane Satrapi
PLANO DE TRES CUARTOS O PLANO AMERICANO.
El personaje aparece cortado por las rodillas. Así podemos distinguir el gesto del personaje y su movimiento.
Corto Maltés, de Hugo Pratt.
PLANO MEDIO LARGO
PLANO MEDIO PLANO MEDIOCORTO
Corta al personaje por las caderas.
Corta al personaje por la cintura.
Corta al personaje por el pecho.
PRIMER PLANO PRIMERÍSIMO PLANO
Muestra al personaje a partir de los hombros.
Muestra el espacio que hay entre la frente y la barbilla del personaje.
Es un plano muy cercano que muestra un pequeño elemento o detalle concreto que es esencial para la comprensión de la secuencia.
PLANO DE DETALLE
LOS ÁNGULOS DE VISIÓN O PUNTOS DE VISTA.El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción.
ÁNGULO HORIZONTAL.Las figuras se representan desde la altura habitual en la visión humana.Los ojos del espectador se situan a la altura del tórax o la cabeza de los personajes.
ÁNGULO EN PICADO.
La acción se representa desde un punto de vista elevado. La acción es representada de arriba a abajo.
ÁNGULO EN CONTRA PICADO.
La acción se representa desde un punto de vista bajo. La acción es representada de abajo a arriba.
ÁNGULO CENITAL.
El ángulo cenital es el picado absoluto, la angulación que necesitaríamos para fotografiar nuestros pies.
EL MONTAJE
El montaje consiste en ordenar y distribuir las viñetas en el espacio disponible.
El montaje analítico presenta una misma acción en varias viñetas jugando con diversos puntos de vista o con planos diferentes.
El efecto de travelling se consigue representando en viñetas sucesivas un mismo personaje...
bien alejándolo…. o bien acercándolo….
LOS FORMATOS.El formato es el modo de presentar el encuadre en el papel.
La forma de la viñeta tiende hacia el rectángulo.Otras formas de viñeta como las triangulares, circulares, etc se introducen en ocasiones con fines estéticos.
La relación entre el espacio, la viñeta y el tiempo que se requiere para leerla es importante para crear el ritmo de la historia.
EL COLORPuede cumplir funciones diferentes:● Figurativa: Dar realismo a la imagen.● Psicológica: Provocar distintos sentimientos.● Significativa: Dar a un color diferentes significados según el lugar
donde se encuentre.
Observa el uso simbólico del color rojo y amarillo en el comic Sin City, de Frank Miller
En estas viñetas el color se ha usado para reforzar el ambiente de la discoteca en que se desarrolla la secuencia.
El uso del blanco y negro supone un menor grado de iconicidad, es decir, el parecido de la imagen con la realidad es menor.
BOCADILLOEs el espacio donde se colocan los textos que piensan o dicen los personales.Encontramos diferentes bocadillos según el sentimiento que expresan:
Cuando aparecen varios deltas en un globo indica que el texto es dicho por varios personajes.
Bocadillo en off: Cuando el delta señala un lugar fuera de la viñeta, indica que el personaje que habla no aparece.
CARTELAEs la voz del narrador. No se pone en la imagen sino en la parte superior de la viñeta. Su forma suele ser rectangular o cuadrada.
CARTUCHOEs un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. El espacio de la viñeta está ocupado por el texto.
ONOMATOPEYASEs la imitación de un sonido o ruido de la realidad. Puede estar dentro o fuera del globo.
METÁFORAS VISUALESSon signos gráficos que representan situaciones o estados de ánimo. Por ejemplo, un signo de interrogación expresa la sorpresa o la duda. Una bombilla, indica que el personaje ha tenido una idea brillante. Un tronco de sierra, indica que el personaje está profundamente dormido. Un corazón indica que el personaje está enamorado, etc...
FIGURAS O LÍNEAS CINÉTICAS
Las figuras cinéticas son signos gráficos en forma de líneas, nubes, estrellas… que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. Estas líneas permiten transmitir la idea de movimiento a la viñeta y aportan el dinamismo y la acción. Los recursos cinéticos esenciales son las líneas cinéticas y la descomposición del movimiento.
SIGNOS DE APOYO
Sirven para enriquecer las expresión de los personajes de una historia. Por ejemplo: Un signo de admiración sirve para indicar sorpresa.Un signo de interrogación sirve para expresar dudas.
El uso de varios signos unidos sirve para dar más importancia a la expresión de los personajes.
