EL QUATTROCENTO ITALIANO.EL QUATTROCENTO ITALIANO.

.- .- ARQUITECTURA (BRUNELLESCHI Y ARQUITECTURA (BRUNELLESCHI Y ALBERTI). ALBERTI).

.- ESCULTURA (DONATELLO). .- ESCULTURA (DONATELLO).

.- PINTURA (MASACCIO, FRA ANGELICO Y .- PINTURA (MASACCIO, FRA ANGELICO Y BOTICCELLI).BOTICCELLI).

Término y concepto de Renacimiento.

En un sentido amplio Renacimiento designa a un movimiento de renovación cultural y artística que tuvo su origen en Italia -en el s. XV- y que desde allí se difundió por toda Europa. -durante el s. XVI-, incluyendo España.

En su primera acepción el término “Renacimiento” -”Rinascita” (Petrarca, Boccaccio, Vasari); “Renaissance” (Balzac, Michelet)- hace alusión al redescubrimiento, a la vuelta a la Antigüedad grecorromana (así lo definían entre otros Vasari, Erasmo).

Cronología

S. XV- “Quattrocento” o Primer Renacimiento, que se refiere exclusivamente al arte creado en Italia durante el s. XV..- Fue un periodo de profundo interés por el realismo..-Tuvo como principal centro artístico a Florencia que desde 1434 estuvo dirigida por los Médicis (famosos comerciantes y banqueros), que se convirtieron en verdaderos mecenas del arte.

*S. XVI. “Cinquecento” o Segundo Renacimiento..- Las nueva formas de representación plástica (desarrolladas en Italia el siglo precedente) se extendieron al resto de los países de Europa...-En estos momentos el principal centro artístico en Italia fue la ciudad de Roma, bajo el patronazgo de los papas, como Julio II; León X (de la familia Médicis) y Sixto V, que quisieron convertirla en símbolo de su poder político y espiritual..- Otro núcleo artístico que adquirió especial relevancia fue Venecia.

En el s. XVI pueden distinguirse también dos períodos:Clasicismo, en el que predominó el sentimiento de medida y

equilibrio. Comprendería las dos primeras décadas del s. XVI (hasta la muerte de Rafael -1520- y el saco de Roma -1527-).Con una clara tendencia al idealismo.

Manierismo, que iría hasta 1585. Caracterizado por la distorsión formal, la sofisticación de la imagen, etc.

Características generales.

1-La recuperación del mundo clásico (Grecia y Roma).

2-El Humanismo. Se plasma en una visión antropocéntrica del mundo.

3-La aplicación de las matemáticas y la geometría al lenguaje artístico: la -perspectiva artificial-. (perspectiva lineal o geométrica, y perspectiva aérea.

4-El paso del artesano medieval al artista creador.

5-El papel de los mecenas

6-Se trató de un arte naturalista. Se imitó a la naturaleza, pero en muchas ocasiones de una manera idealizada y embellecida.

7-En cuanto a la temática: la temática mitológica, y un

tratamiento más humano en los temas religiosos, el desnudo y el paisaje

Arquitectura.• Características generales.

– Ruptura con el gótico.• No a los arcos apuntados.• No a la verticalidad, proporción en las dimensiones.• No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración

debe ser la misma estructura del edificio.• No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura.

– Vuelta al clasicismo.• El Renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores de

la antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando, releyendo.

• Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio).

• Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores.• Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. • Perspectiva y proporción numérica: módulo.

Características generales.

1-La admiración por la arquitectura romana. La obra de Vitrubio, arquitecto romano del s. I a. C y tratadista teórico de la arquitectura, que había escrito el tratado “De Architectura”, que influyó sobre el renacimiento. Vitrubio buscaba la proporción ideal entre las partes de un edificio. Otros de sus principios fueron: la solidez, la utilidad y la belleza.

2-El edificio era el resultado de un cálculo matemático y geométrico, que se apoya en las leyes de la armonía, equilibrio, proporción y buen gusto.

3-La arquitectura civil. Palacios (residencia de las grandes familias burguesas de las

ciudades). El modelo más extendido es el que tiene un patio al que rodean las distintas dependencias. Pero lo más interesante es la disposición de la fachada, dividida en tres cuerpos rectangulares, a la que se abre una hilera de ventanas y separados por cornisas salientes que marcan la horizontalidad. Además carece de torres defensivas.En cuanto a los sillares empleados, que se combinan en algunos palacios, son de diferente tipo:1-El rústico, que tiene una cara sin labrar (variante del almohadillado). 2-El almohadillado.3-El liso, que está bien recortado y labrado

Palacio Davanzati, Florencia, finales del siglo XIV

Filippo Brunelleschi: Palacio Pitti

Palazzo Rucellai, modelo de palacio renacentista que será repetido por toda la ciudad.

4-En cuanto la arquitectura religiosa: .-plantas de las iglesias: la planta basilical de cruz latina; y la

planta central o centralizada.

.- elementos arquitectónicos:

-El uso del arco de medio punto.-La utilización de bóvedas de cañón, de arista y

sobre todo cúpulas sobre pechinas.

-El elemento sustentante por excelencia es el muro, al que se le despojó de ornamentación pictórica, presentando una gran sencillez y claridad. En los interiores se solían emplear columnas - para separar las naves- y pilastras adosadas a la pared.

-Se recuperaron los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio, toscano); pero el más empleado fue el corintio.

-En el interior los edificios tendieron a buscar la unidad espacial, siendo los interiores anchos y desahogados.

La ciudad Renacentista

Sforzino, Filarete (1400-1469)

Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Fue el primero de los grandes arquitectos renacentistas. Enfocó su creación arquitectónica bajo la aplicación de las

ciencias matemáticas y de la geometría, así como a la adecuación de los métodos de la Antigüedad.

Obras:

.- Cúpula de la catedral de Florencia ((1420-1446 ).

.- Capilla Pazzi

.- Basílica de San Lorenzo. 1421.

.- Fachada del Hospital de los Inocentes.

.- Palazzo Pitti.

Cúpula de la catedral de Florencia: Santa María de las Flores. Brunelleschi primera mitad del siglo XV

Cúpula de la Catedral de Florencia.

Catedral gótica había dejado enorme espacio en

el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos

muy grandes

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono

y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el

esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una

doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior

más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base

los dos cascos se unían con gruesas piedras

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol

de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas

y con óculos circulares

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula

autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Doble juego de perspectiva: Interior cúpula: un espacio vacío, sin

nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna

Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos

dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia

del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Frente a multiplicación gótica

de fuerzas ascensionales aquí toda la dinámica

ascendente converge hacia un único punto de fuga

BRUNELLESCHI1377-1446

Capilla Pazzi. Primera mitad del siglo XV.

Capilla Pazzi.

Arco de medio punto.

Orden corintio.

Simetría

Cúpula sobre pechinas

Terracottas

Colores claros para no producir estridencias cromáticas.

Basílica de S. Lorenzo de Brunelleschi

Filippo Brunelleschi: S. Lorenzo (1421-1428)

Filippo Brunelleschi: Hospital de los Inocentes

Filippo Brunelleschi: Palacio Pitti

– Alberti. 1404-1472.• Humanista completo, matemático, arquitecto, arqueólogo,

poeta….• Gran tratadista más que arquitecto, “De re aedificatoria”

acabada en 1460.• Preocupado sobre todo en temas de perspectiva y

recuperación de las formas clásicas.

• Obras:

Palacio Rucellai.

Santa Maria Novella.

San Andrés de Mantua.

Templo de Malatesta de Rímini.

Mármoles en la fachada

Arcos de medio punto

Aletones.

Frontón clásico.

Santa Maria la Novella (Florencia). Alberti

LEON BAUTISTA ALBERTI1404-1476

S. Andrés de Mantua. Alberti

Tipología del arco de triunfo con la de la pronaos de un templo clásico, Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar un frontón triangular.

Iglesia de San Andrés de Mantua. Alberti

El interespacio central dobla en anchura los de los laterales y, mientras que la altura de éstos se divide en tres pisos, la central acoge un profundo atrio cubierto por una bóveda de casetones.

Templo de Malatesta de Rímini. Alberti

Transformación de la iglesia de San Francisco en Rímini, en un templo- mausoleo para Segismundo Malatesta.

Tipología clásica: el arco triunfal para la fachada, los acueductos para el flanco, que se presenta como una sucesión de pequeñas arcadas. La fachada en forma de arco de triunfo es una muestra del conocimiento y uso de los esquemas arquitectónicos romanos

Palazzo Rucellai, modelo de palacio renacentista que será repetido por toda la ciudad.

Alberti fija el modelo del palacio en su ordenamiento exterior: a la sucesión vertical de los distintos órdenes clásicos superpuestos, contrapone la horizontalidad de los entablamentos.

Las pilastras poco salientes, el almohadillado del muro y el uso del zócalo de opus reticulatum son otros elementos que caracterizan en su arquitectura una restauración de las formas de la Antigüedad.

Palacio Medicci Riccardi (Florencia). Michelozzo

Amadeo, Mantegazza y otros:

Cartuja de Pavía

Características generales•Gran naturalismo y realismo.•Al mismo tiempo se pretendía reflejar la belleza, deleitando al espectador y no tanto narrar historias como el arte medieval. •Interés por el hombre y su anatomía. Protagonista principal de la escultura del renacimiento era la figura humana.•Temas: los desnudos. Además se representaron temas paganos, mitológicos y alegóricos a imitación de la época clásica. •Las medidas o proporción, se fijan en un canon de entre nueve y diez cabezas.•Profundización y perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos buscando la belleza. Belleza formal y realismo idealizado.•Tendencia al monumentalismo.•los materiales: la piedra, el mármol, la terracota y metales fundidos, sobre todo el bronce, etc.• esquemas compositivos geométricamente simples.

•lugares : puertas de bronce, altares, tumbas, fuentes públicas, púlpitos, estatuaria urbanística (estatuas ecuestres). •géneros : la escultura de bulto redondo, el busto, el relieve (a veces combinando alto y bajo relieve mostrando un interés por la perspectiva), los medallones o tondos, etc.

Andrea Pisano y Lorenzo Ghiberti:

Puertas baptisterio de Florencia

Lorenzo Ghiberti (1378-1455).

El primer gran escultor enteramente renacentista, aunque inicia su estilo con muchas supervivencias formales del mundo del gótico internacional. Destaca sobre todo por la visión pictórica de los relieves.

Brunelleschi: Sacrificio de Isaac Ghiberti: Sacrificio de Isaac

PUERTAS DEL PARAÍSO (Baptisterio de Florencia)

Ghiberti: Puertas del Paraíso

Relieves de forma pictórica. La técnica se conoce como schiacciato, que consiste en rebajar el volumen en distintos planos, desde el bulto redondo hasta apenas volumen..

Ghiberti: Puertas del Paraíso

Donatello -Donato di Nicolo- (1382-1466).

Es uno de los grandes escultores del Quattrocento.

Siente más interés por la figura humana aislada que por las grandes composiciones de carácter pictórico y narrativo.

Busca la veracidad en la representación del cuerpo humano por lo que se interesa en la anatomía, el movimiento corporal y las relaciones espaciales.

Las medidas o proporción, se fijan en un canon de entre nueve y diez cabezas. La representación del hombre desnudo constituye un tema primordial.

Donatello: San Jorge

Donatello: Judith

La escultura esta realizada para ser colocada en el exterior, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Donatello: David

Verrochio: David

• “senectud”

PROFETA HABACUC.

El Gattamelata, Padua de Donatello Condottiero Colleone de Venecia. Andrea Verrochio

Condottiero Colleone de Venecia.

Andrea Verrochio

El Gattamelata, Padua de Donatello

Donatello: Cantoría

Della Robbia: Cantoría

Della Robbia: Cantoría

Della Robbia: Virgen con el Niño

Jacopo della Quercia: Portada de S. Petronio (det.)

Desiderio da Setignagno: Tumba de Carlo Marsupini