Mientras escribo estas líneas me viene a la memoria la pasada edición del NAK, “Música y Ciencia”,

en la que analizamos la conexión entre ambas disciplinas. Hoy, más que nunca, me reafirmo en la idea

de que la cultura y la investigación van de la mano. Se aúnan bajo el paraguas de sus largos procesos de

formación y de estudio, de sus constantes transformaciones, de sus espíritus innovadores, que nos permiten

avanzar y esbozar el futuro, pero que, por desgracia, también comparten una permanente denostación,

precariedad laboral y un siempre cuestionado retorno económico.

Seguir empecinados en sacar adelante esta nueva edición del NAK tal vez sea remar contra

corriente, obstinarnos en iluminar un panorama oscuro y desgarrador. Pero la realidad impuesta por el

momento nos corrobora que, en los tiempos más sombríos, nos reafirmamos como individuos y como

colectivo mediante la cultura.

Considerar esta como un medio de puro entretenimiento es un grave error. Hoy, el papel de la

cultura es el de dotar a nuestros conciudadanos de un mecanismo fundamental para nuestra propia

supervivencia y búsqueda de identidad. Se impone una reflexión profunda, buscar y encontrar acciones

culturales, sociales y económicas que estimulen y refuercen nuestro tejido artístico, extremadamente frágil

y precario de por sí. Como los sanitarios, no solo queremos aplausos, sino también apoyo y defensa de

nuestro sector, el aprecio del valor por lo que hacemos, reformas estructurales que eviten un desplome

total de nuestro patrimonio cultural presente y futuro.

Pero no podemos hablar solo de sombras. Bajo situaciones difíciles lo mejor del ser humano también

aflora a la superficie. El extraordinario compañerismo y afecto mostrado por los y las artistas, instituciones,

colectivos y personal técnico que conforman esta nueva edición del NAK nos ha dado aliento para no

desistir en nuestro empeño y presentar una de nuestras ediciones más ambiciosas.

En NAK (R) EVOLUCIÓN presentaremos varias propuestas que analizarán la relación existente entre

la música de vanguardia y sus referentes clásicos como base de su proceso evolutivo. Los cimientos de la

música contemporánea hay que buscarlos en la tradición clásica, ya que la música de nueva creación

se ha servido de ella para evolucionar. Pero para tener presente el imaginario musical del pasado se

impone recuperarlo mediante nuestra memoria.

La memoria, una valiosísima herramienta que nos debería servir para aprender algo cuando

volvamos a la deseada normalidad. Tal vez nos ayude a combatir el desprecio por la cultura, las artes y

su dimensión creativa. De momento, nuestra humilde aportación para esta oportunidad única comienza

aquí.

Yolanda Campos Bergua

Directora artística NAK Festival

(R) EVOLUCIÓN VS. INVOLUCIÓN

El Festival de Música Contemporánea de Navarra–Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK

(R)EVOLUCIÓN, presenta su sexta edición, que va a tener lugar en Pamplona-Iruña del 10 al 20 de

septiembre de 2020.

Siguiendo la línea de anteriores ediciones, NAK mantiene el compromiso de cooperación y sinergias

entre entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo, además de espacios musicales y estéticos,

espacios de integración social que, una vez más, se consolidan en estos encuentros.

El espacio de debate, pensamiento e investigación que genera el festival se materializará en el

estreno absoluto de 8 obras y más de 20 estrenos en Navarra de compositores procedentes de la

Comunidad Foral, País Vasco, Aragón, Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Cataluña o Valencia, y de

países como Argentina, Japón, Alemania, Italia, Rusia, Polonia o Croacia.

TEMÁTICA

Continuamos la estela emprendida en anteriores ediciones, donde se han dado cita diferentes

temáticas como “La guerra civil española” (2016), “Desarrollo sostenible” (2017), “Música y cine” (2018) y

“Música y ciencia” (2019). NAK 2020 propone el eje temático de (R)Evolución, presentando varias

propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la investigación, creación e interpretación de música

de nueva creación, la relación existente entre la música de vanguardia y sus referentes clásicos como

base de su proceso evolutivo. La programación integrará talleres, experiencias artístico-musicales y

conciertos divulgativos y participativos, varios de ellos con obras inéditas.

La visita de extraordinarios solistas, como el organista Jose Luis Echechipía, la soprano Dorota

Grezskowiak, el artista sonoro DJ AMSIA, junto a los ensembles FEEDBACK, KLEXOS y KUARIST, y

agrupaciones navarras como la Coral de Cámara de Pamplona, CMC Garaikideak, Trío Enigma y el artista

visual Martin Etxauri Txo!?, permitirán seguir ampliando los límites territoriales y promover el hermanamiento

entre artistas y agrupaciones con objetivos artísticos similares.

También mantenemos la línea de trabajo con compositores/as residentes externos a Garaikideak y

de proyección internacional; nos visitará la compositora Sonia Megías, que presentará una obra de

estreno junto a su ensemble Dúa de Pel y los músicos del Ensemble Garaikideak.

Ampliamos la línea educativa y formativa con el Conservatorio Superior de Música de Navarra. En

colaboración con varios de los departamentos didácticos del centro se han realizado varias actividades

a lo largo del curso académico que, debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, han quedado

interrumpidas y no podrán concluirse en esta edición, posponiendo su estreno hasta la edición 2021.

Impartido por Befaco, y con la colaboración de CTL Formación Imagen y Sonido, se realizará,

después del éxito rotundo de las anteriores ediciones, la cuarta edición del taller de Hardware Musical,

que gira en torno a la construcción por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular.

Iniciamos una nueva línea de actuación dirigida al público infantil, NAK TXIKI, con el objetivo

conjunto de trabajar en la formación de nuevos públicos y estimular el interés por las manifestaciones de

vanguardia.

Reforzamos la promoción de espacios de integración social, continuamos la línea de trabajo con

Fundación Caja Navarra–Civican y Fundación Atena, ofreciendo un encuentro artístico de ámbito

inclusivo realizado por la artista y divulgadora Miren Karmele Gómez.

Civivox Condestable, coorganizador del Festival, acogerá parte de la programación junto al

Auditorio Baluarte, Civican-Fundación Caja Navarra, Convento de los Carmelitas Descalzos y CTL

Formación Imagen y Sonido.

PROGRAMACIÓN

Todos los proyectos que se presentan en NAK 2020, llevan implícito el concepto de la evolución y la

relación entre tradición y vanguardia. Bien en su concepción, en su programación, y/o en sus respectivos

orgánicos, integrados por instrumentos que engloban los dos mundos.

CONCIERTOS

Tradición y vanguardia I: música instrumental (Kuarist)

Tradición y vanguardia II: música coral y órgano (Coral de Cámara de Pamplona, Dorota

Grzeskowiak y J. L. Echechipía)

Evolución I: evolución conceptual (Ensemble Klexos)

Evolución II: evolución tímbrica (Trío Feedback)

(R)Evolución I: ruidismo (DJ Amsia)

(R)Evolución II: hibridación (CMC Garaikideak – Dúa de Pel)

NAK TXIKI

Concierto didáctico: Trío Enigma

Experiencia artístico-musical: Miren Karmele Gómez

NAK DIDÁCTICO

Trabajos alumnos Conservatorio Superior de Música de Navarra*

Taller: hardware musical (Befaco)

* Presentación y concierto aplazados a la edición 2021, debido a la crisis por la COVID-19.

10 DE SEPTIEMBRE, JUEVES

PRESENTACIÓN NAK (R) EVOLUCIÓN

CONCIERTO. CONEXIÓN

Tradición y vanguardia I: música instrumental

KUARIST

CIVIVOX CONDESTABLE. 20:00 h.

Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado

Leire Unzué (saxo soprano), Carmen Ferrando (saxo alto), Josu Marauri (saxo tenor) y

Sergio Eslava (saxo barítono)

“Conexión”, debut del cuarteto Kuarist, brinda un repertorio que entrelaza tradición

y vanguardia musical. Las obras de este concierto gravitan sobre conceptos

estéticos y artísticos del pasado para ser reinterpretados por compositores de

nuestro tiempo.

Partiendo de Tomás Luis de Victoria, uno de nuestros referentes musicales más

valiosos, la propuesta nos conduce hacia nuevas perspectivas sonoras que

incorporan lenguajes novedosos y singulares recursos tímbricos.

La versatilidad del saxofón, instrumento vital de este conjunto, es el medio para dar

voz a este puente entre la música de nueva creación y sus referentes clásicos.

PROGRAMA

• Sepulto Domino (1585). Tomás Luis de Victoria

• Tadj (2010). Christian Lauba

• Duduk II (2000). Gabriel Erkoreka

• Ximix (2000). François Rossé

• Knabenduett (1980). Karlheinz Stockhausen

• Ciudades: Sarajevo (2011). Guillermo Lago

• Six Bagatelles (1953). György Ligeti (Transcripción F. Oehrli)

11 DE SEPTIEMBRE, VIERNES

CONCIERTO. ELECTRIC MOTIONS

Evolución I: evolución conceptual

KLEXOS ENSEMBLE

BALUARTE. Sala Muralla. 20:00 h.

Entrada: 10 €. Aforo limitado

Carlos Tena González (saxofones, performance y multimedia), Javier Juanals

Márquez (saxofones y performance), Pedro González Fernández (violín, performance

y multimedia), Pablo González Balaguer (saxofones y performance) y Jesús Gallardo

Nieto (saxofones y performance)

“Electric Motions” es un espectáculo multimedia formado por cinco piezas

enlazadas a través de pequeños interludios en formato audiovisual.

La propuesta es una crítica a cómo nuestras relaciones interpersonales y nuestras

formas de expresión han evolucionado y transformado a partir del uso de las nuevas

tecnologías e internet. Nuestras interacciones se han estandarizado, nuestras caras

se transforman en emoticonos, nuestros gestos en rápidos desbloqueos de pantalla,

y todo dentro y alrededor de nosotros se ha convertido en algo susceptible de ser

concebido como un producto comercial digital.

“Electric Motions” pretende reflejar cómo la utopía digital de internet, un supuesto

perfecto de las posibilidades de la comunicación humana a nivel global, ha

incorporado nuevas formas de homogeneización de nuestras expresiones

corporales, no verbales.

PROGRAMA

• Free Impro (2020) *. Ensemble Klexos

• Three studies for two voices (2017). Alessandro Perini

• Fluid Engine (2018). Pedro González

• Forever Young (2018). Keith Moore

• Hello (2014). Alexander Schubert

* Estreno absoluto

www.klexos.es

http://www.klexos.es/

12 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO

CONCIERTO. REQUIEM FOR MY FRIEND, de Zbigniew Preisner

Tradición y vanguardia II: música coral y órgano

CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA

Organista: JOSÉ LUIS ECHECHIPÍA.

Solista: DOROTA GRZESKOWIAK.

CONVENTO CARMELITAS DESCALZOS. 20:00 h.

Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado

Actividad en colaboración con el Ciclo “Música para Órgano en Navarra”, la Coral

de Cámara de Pamplona y la Asociación Navarra de Amigos del Órgano-ANAO

Zbigniew Preisner estrenó “Requiem for My Friend” (1998), como un homenaje

póstumo a su buen amigo el director de cine Krzysztof Kieślowski. La obra es una

meditación musical sobre la muerte y la esperanza cristiana en otra vida, basada en

las tradiciones musicales religiosas occidentales y orientales.

De concepción vanguardista, la pieza alterna polifonía medieval -la obra es

totalmente tradicional en su texto, utilizando la liturgia de la misa católica de

difuntos- con música modernista, lo que le dota de una originalidad compositiva

asombrosa.

El programa se completa con la obra “El ángel dormido” , de Luis Pedro Bráviz, para

órgano solista, y el estreno absoluto de la obra “Pie Jesu”, del compositor

valenciano Christian Roca Romero.

El "Pie Jesu" es el primer número del Réquiem para coro femenino op. 11. Según el

autor, en un principio compuso solo ese número, dedicado a la memoria de Mª Cruz

Llopis Garrido, una amiga muy querida que falleció. A pesar de plantearla como

una obra aislada, un pequeño homenaje, fue consciente de que tenía mucho más

que decir y completó 6 números más.

Se trata de una obra intensa, compleja, extrema, donde todas las visiones de la

muerte están presentes. Este primer número encierra la súplica, expresada a través

de la música, para que la muerte no llegue o, una vez resignado, para que se le dé

descanso eterno.

PROGRAMA

• Pie Jesu (2010) *. Christian Roca Romero

• El ángel dormido (1969). Luis Pedro Bráviz

• Requiem for My Friend. Part 1 (1998). Zbigniew Preisner

* Estreno absoluto

www.accp.es

www.anao.es

17 DE SEPTIEMBRE, JUEVES

CONCIERTO. FEEDBACK EVOLUTION

Evolución II: evolución tímbrica

TRÍO FEEDBACK

CIVIVOX CONDESTABLE. 20:00 h.

Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado

Ricard Capellino (saxos), Esteban Algora (acordeón) y Dario Calderone (contrabajo)

Tras la Segunda Guerra Mundial, la evolución de la música estuvo ligada muy

directamente a la utilización de las nuevas tecnologías. Mucho tiempo ha

transcurrido desde que el uso y aplicación de estas irrumpiese en la música clásica y

propiciase una auténtica revolución.

A partir de esta etapa, nuevas concepciones sobre el sonido y la música,

reelaboraciones, así como las nuevas posibilidades tímbrico-sonoras de los propios

instrumentos musicales, etc. abrirán la puerta a todo un nuevo campo de

experimentación y expresión musical.

Dentro de esta línea de pensamiento y creación, el Trío Feedback propone un

concierto de música de cámara actual con obras de reciente creación y

dedicadas a esta original formación integrada por instrumentos clásicos y

contemporáneos, en la que prima fundamentalmente la búsqueda y evolución de

nuevas posibilidades sonoras ligadas a las diferentes estéticas actuales.

PROGRAMA

• Sphaerae (2018). José María Sánchez-Verdú

• Sequenza XIVb (2002-2004). Luciano Berio / Stefano Scodanibbio

• Stein.Wasser.Licht * (2020). Yasuko Yamaguchi

• Retorns ** (2020). Àngela Gómez

• Trío IV_Feedback (2017-2018). José Manuel López López

* Preestreno. Encargo del Trío Feedback, con la colaboración de Kunstiftung NRW

** Preestreno. Encargo del CNDM

www.triofeedback.com

18 DE SEPTIEMBRE, VIERNES

CONCIERTO NAK TXIKI. BEMOLA LA EXPLORADORA

TRÍO ENIGMA

CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. 18:00 h.

Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado

Olatz Rojo (flauta), Sergio Eslava (saxo) y Raquel Ortega (arpa)

Espectáculo musical pedagógico

Dirigido a niños/as de entre 3 y 6 años (acompañados de un adulto)

Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra

Las aventuras de “Bemola la exploradora” es el hilo conductor de este concierto

didáctico, en el que se introducen tanto aspectos musicales (conocimiento y

escucha de instrumentos variados, memoria musical, percusión corporal con

patrones rítmicos, improvisación y aproximación a la música contemporánea), como

extra musicales (capacidad de atención y escucha, relajación y trabajo con el

propio cuerpo, participación y trabajo en grupo, componente lúdico, etc. ).

Durante el espectáculo, los niños tendrán libertad para interactuar con los músicos,

participando de la experiencia musical de manera divertida y colaborativa.

CONCIERTO. SOUNDSCAPES

(R)Evolución I: ruidismo

DJ AMSIA

PLAZA CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. 20:00 h.

Entrada libre hasta completar aforo

Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra

La propuesta de arte sonoro de AMSIA, estreno absoluto para el festival NAK, se

adentra en la música experimental electrónica. Un paisaje sonoro surgido de la

búsqueda de la belleza mediante el ruido y el sonido, en un lugar donde la tradición

y el folklore forman parte del paisaje.

La escena musical de AMSIA, auto enmarcada por el propio artista en “Las otras

músicas” o “Músicas arriesgadas”, nos presenta un trabajo basado en

orquestaciones MIDI, junto a sonidos sintetizados, vinilos y librerías de samplers, en un

collage sonoro de resultado caótico e impredecible. Músicas con tintes dramáticos

e inquietantes que nos sumergen en un imaginario sonoro desordenado y de

extraña belleza.

www.amsia.org

19 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO

TALLER. HARDWARE MUSICAL

BEFACO

CTL FP Imagen y Sonido

19 y 20 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. 16 plazas

Actividad en colaboración con CTL Formación Imagen y Sonido

Cuarta edición del taller de Hardware Musical, que gira en torno a la construcción

por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular. Esta actividad tiene una

duración de 12 horas distribuidas en dos sesiones de trabajo.

www.befaco.org

http://www.amsia.org/http://www.befaco.org/

EXPERIENCIA NAK TXIKI. SINESTESIA PARA PEQUES

MIREN KARMELE GÓMEZ (artista y divulgadora científica)

CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA.

18:00 h. Entrada libre previa inscripción. 15 plazas

Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra y la

Fundación Atena

Experiencia de divulgación artístico-musical inclusiva dirigida a público infantil de

entre 6 y 11 años.

En esta propuesta, la artista y divulgadora científica -y sinestésica- Miren Karmele

Gómez, mostrará a los más pequeños de qué trata este fenómeno sensorial y cómo

le afecta su condición de persona sinestésica. Relacionará la sinestesia con obras

de compositores sinestésicos como Scriabin, que percibían correspondencias entre

tonos de sonido y tonos de colores. Las niñas y niños experimentarán con los

diferentes sentidos realizando actividades divertidas y estimulantes.

www.sinestesia.eus

CONCIERTO. (R)EVOLUCIÓN

(R)Evolución II: hibridación

CMC GARAIKIDEAK

Con la colaboración del ensemble Dúa de Pel

Videocreaciones y mapping: Martin Etxauri

BALUARTE. Sala Muralla. 20:00 h.

Entrada: 10 €. Aforo limitado

El nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música

Contemporánea Garaikideak, en colaboración con el artista visual Mart in Etxauri

Txo!? y el ensemble Dúa de Pel, es una nueva propuesta musical y escénica que

pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y

visual partiendo del lenguaje de la música de nueva creación.

Las obras que se dan cita en este concierto toman como punto de partida el Ars

Nova, corriente musical surgida en Italia y Francia a principios del siglo XIV y que se

desarrolló hasta finales del XV. El Ars Nova supuso una ruptura con las rígidas formas

musicales de la Edad Media, estableciendo un puente hacia la música renacentista.

http://www.sinestesia.eus/

El uso de nuevos lenguajes y nuevas técnicas generaron automáticamente nuevas

formas compositivas permitiendo el florecimiento de diversos repertorios polifónicos

de gran sofisticación.

“(R)Evolución” teje una conexión entre la música académica de nueva creación y

sus referentes clásicos; un puente que enlaza ambos mundos: pasado y futuro,

tradición y modernidad. El concierto, integrado por cuatro obras de estreno

absoluto compuestas por los autores del CMC y la compositora invitada al festival,

Sonia Megías, propone la interacción de mundos sonoros y visuales por medio de las

nuevas tecnologías, creando un espacio acústico y escénico de expresión

multidisciplinar.

PROGRAMA

• ARS *

Autora: Yolanda Campos Bergua

Intérpretes: Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxo), Aitor Urquiza (flauta de

3 picos-txistu-silbote-salterios-tambor), David Johnstone (cello)

• COLOR *

Autor: David Cantalejo

Intérpretes: David Johnstone (cello)

• DE SUBTILITATE *

Autor: Ignacio Fernández Galindo

Intérpretes: Ainara Martínez, Aitor Urquiza y Xabier Olazabal (txistus), Ignacio

Fernández Galindo y Pablo Arricibita (set de electrónica)

• KR2: KRIÁM NAMÁ **

Autora: Sonia Megías

Intérpretes: Ainara Martínez, Aitor Urquiza y Xabier Olazabal (txistus), David

Johnstone (cello), Dúa de Pel -Sonia Megías y Eva Guillamo ́n- (voces)

* Estreno absoluto

** Estreno absoluto. Obra de encargo de NAK Festival

www.garaikideak.com

www.soniamegias.es

www.duadepel.com

www.elurmaluta.net

http://www.garaikideak.com/http://www.soniamegias.es/http://www.duadepel.com/http://www.elurmaluta.net/

20 DE SEPTIEMBRE, DOMINGO

TALLER. HARDWARE MUSICAL

BEFACO

CTL FP Imagen y Sonido

19 y 20 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. 16 plazas

Actividad en colaboración con CTL Formación Imagen y Sonido

Cuarta edición del taller de Hardware Musical, que gira en torno a la construcción

por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular. Esta actividad tiene una

duración de 12 horas distribuidas en dos sesiones de trabajo.

www.befaco.org

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

www.nakfestival.com

VENTA DE ENTRADAS

www.nakfestival.com

POR PROTOCOLO EVENTOS CULTURALES COVID-19, CONSULTAR

FÓRMULAS DE INSCRIPCIÓN EN LA WEB

http://www.befaco.org/http://www.nakfestival.com/http://www.nakfestival.com/

www.nakfestival.com

https://nakfestival.com/