ramona revista de artes visuales

buenos aires. agosto de 2000

Panoramix en Proa

Pueyrredón tomada

Marcelo Pombo y Jorge Macchi: conversación

Julia Scher en Nueva York

Colección Saatchi en Londres

Gary Hill en Córdoba

Museo Castagnino por Buffone y Fazzolari

Dossier Menstruación por Sidi, Romero, Alfano y Miliyo

Salón Prodaltec de Arte Digital en Bellas Artes

Seoane por Dobarro

Klemm por Ros

De Loof por Calcarami

Marlene Dietrich en el San Martín

Fridl Loos en Recoleta

Ahora sí Ventimiglia

La obra del Mes

Robert Morgan por Rovner

El Coleccionista: Mauro Herlitzka

Cali y Carballo en el ICI

Schoijet, Plate, Portillos, Berger, Lacamera, Imola y más

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revista de artes visualesn� 4. agosto de 2000

Una iniciativa de la Fundación START

Editor responsableGustavo A. BruzzoneConcept managerRoberto JacobyRealizaciónMaría Luisa Di ComoCorealizaciónCecilia PavónRumbo de diseñoRos Diseño gráficoGastón Pérsico WebMartín GersbachDistribuciónA. Paulo Mazzeo

Las siguientes personas interesadasen las artes visuales apoyan a rraammoonnaa: Fernando E. Bustillo, Osvaldo Giesso, Jorge GumierMaier, Luis F. Benedit, Pablo Siquier, Pablo Suárez.El nombre rraammoonnaa se le ocurrió aJorge Gumier MaierTTííttuullooss yy vvoollaannttaass rreeaalliizzaaddooss eennFFuunnddaacciióónn SSttaarrtt ppoorr:: Alberto Passolini, Leo Chiachio,Cecilia Pavón, Fernanda Laguna,Gustavo Bruzzone, Roberto Ja-coby, Nicolás Dominguez Nacif,Jonathan Rovner, Chino Soria, Silvi-na Buffone, Luis Lindner, Juan Cal-caramiLLooss ccoollaabboorraaddoorreess ddee eessttee nnúúmmeerroo ffiigguurraann eenn eell íínnddiiccee.. MMuucchhaass ggrraacciiaass aa ttooddooss..RNPI en trámite.El material no puede ser reproducidosin la autorización de los autoresLas imágenes correspondientes alas ediciones en papel de rraammoonnaapodrán encontrarse a partir de mayoen wwwwww..ccoooollttoouurr..oorrgg//rraammoonnaaPara que las imágenes seencuentren en la web antes de lainauguración de las muestrassolicitamos a los artistas, galerías,museos, etc. que envíen el materialdigitalizado en JPEG, 72 DPtamaño 600 x 600 pixels. Si nocuentan con medios dedigitalización consultar por mail.rraammoonnaa@@ccoooollttoouurr..oorrggFFuunnddaacciióónn SSTTAARRTT Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) Ciudad de Buenos Aires

Direcciones | Alianza Francesa. Córdoba 946 | Arcimboldo. Reconquista 761 PB 14 | Belleza y Felicidad. Acuña de Figueroa 900 |British Art Centre. Suipacha 1333 | CC Borges. Viamonte esq. San Martín | CC Gral San Martín. Sarmiento 1551 | CC R. Rojas.Corrientes 2038 | CC Recoleta. Junín 1930 | Cecilia Caballero. Suipacha 1151 | Duplus. S. de Bustamante 750 | Diana LowensteinFine Arts. Av. Alvear 1595 | Esmeralda. Esmeralda 1274 | Fra Angélico. Aristóbulo del Valle 666 | FM LA Tribu. Lambaré 873 |Fundación Proa. Pedro de Mendoza 1929 | Galería Blanca. Florida 835 3ºpiso | Galería Portinari. Esmeralda 965 | Gara. Honduras4952 | Ici. Florida 943 | Juana de Arco. El Salvador 4762 | La Nave. Moreno 1379 | Milion. Paraná 1048 | Museo de Arte Moderno.San Juan 350 | Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 | Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 | MuseoMunicipal de Bellas Artes J.B. Castagnino. Rosario | Palais de Glace. Posadas 1725 | Pérez Quesada. Marcelo T. de Alvear1559 |Roberto Martín. Defensa 1344 | Ruth Benzacar. Florida 1000 | Zurbarán. Cerrito 1522

Acevedo, Traverso Silvina Buffone, Alberto PAssolini 21Animarte Mariana Vaiana 20Apostillas a la nota de Buffone Fernando Fazzolari 13Ares, Encina, Nox group Sixto Lunero, Kafú 27Art noises at the Saatchi Gallery Silvina Sicoli 11Arte Brasilero Schneider, Karin 10Arte contemporáneo de Rosario Silvina Buffone 12Barreda, Fabiana Cayetano Vicentini 28Bercic, Fabián Julián Polito 25Blasco, Elena El Peludo 21Bola de nieve, impresiones Zuky Israel 31Brodie, Lacarra, Van Asperen Ernesto Ballesteros 21Buarque, Chico N. Dominguez Nacif, Josefa Correa 21, 22Bustos, Adriana Federico Novoa 28Carballo, Cali Patricia Dominguez, Graciela Taquini 22Castellani, Luján Romina Freschi, Chino Soria 26Charla Macchi-Pombo conversación 18, 19Como ser consagrado Romina Zanoli 32De Koeningsberb, Maggie Lucía Llorente 27De Loof, Sergio Juan Calcarami 22Dietrich, Marlene Nicolás Dominguez Nacif 25Dossier Menstruación Alfano, Romero, Miliyo, Sidi 15El Coleccionista: Maura Herlitzka 6El Tango en Japón Alfredo Prior 3Fasola, Germán El Peludo 22Flores, Raúl Eduardo Aráuz 25Fundación Espigas Gustavo A. Bruzzone 7García Lao, Verónica Ana Paroni 23Grafica 12 Lux Lindner 16Guajardo, Sebastián Gisella, Heffes 28Hill, Gary Lucía Llorente 14Huffman, Carlos Daisy 25Imola, Fabiana Exequiel Klopman, Chino Soria 26Jijón, María Rosa Dobarro, Nora 26Klemm, Federico Alejandro Ros 20Krueger, Barbara Lucio Castro 11Lacamera, Fortunato Fulgor 23Lodge, Jean Gurfein, Silvia 17Loos, Fridl Juan Calcarami 23Loptain, Alejo Lorena Armesto 20Los Chicos de la Calle Rosario Bléfari 23Medici, Eduardo Julián Polito 29Melero, Diego Romero 29Mirocznyk, Gabriel Leschinsky, Moledo 24Morgan, Roberto Jonathan Rovner 31Niemeyer, Oscar Cecilia Alvis 16Ocampo, Paula Ana Paroni, Eugenia Bedatou 23Panoramix Cecilia Pavón, Alina Tortosa 4, 5Parra, Liliana Gigena, Lopez 26Pierri, Duilio Cachirula Fulgor 27Pilone, Alberto Karina Maccio 20Plate, Roberto Ernesto de Carli 27Portillos, Alfredo Raúl Fernandez 21Premios Prodaltec Silvina Buffone, Chino Soria 16Presas, Leopoldo Laren, Bedatou 29Pueyrredón Sr. Quipi, Josefina Socksucker 5Revista Vestite y Andate Gabriela Forcadell 24Romero Carranza, Fernando Benito Laren 29Salieri de Salieri Chino Soria 32Scher, Julia Nicolás Guagnini 8Schnell, Su Lorena Armesto 20Schoikett, Rosana Gabriela Bejerman, M 24Seoane, Luis Dobarro, Nora 17Soria, Pablo M, Bedatou 25Soto García, Beatriz Raúl Fernandez 28Soussana, David Karina Maccio 20Stad der Architektur Timo Berger 9Stress Linkillo@hotmail.com 11Ventimigilia, Lorena M. Urquiza,S. Leschinsky 28Vila, Tarruela, Vella, Gallego Romero 17Zumblick, Thas Andrés García La Rota 29

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El Tango en Japón

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Por Alfredo Prior

En 1957 David Lee Thomas , asesorcultural del Zoo de New York, reali-zó una experiencia que habría de

conmover al mundillo artístico. Durantetres meses adiestró en el uso de los mate-riales pictóricos a Larry, el chimpancé máspromisorio de su staff. En el «club del tíoDavid», como se conocía a su laboratorio,inició a su acólito en todos los ritos que laaccesis al arte de la época requería.Las actividades motivadoras previas, quehubieran sido necesarias para un simiomenos dotado, fueron obviadas: Larryera la motivación personificada.Ya en los primeros días adoptó una suer-te de hábito monacal que no habría deabandonar. Tocó su cabeza con una boi-na, enfundó su cuerpo con una ampliaremera a rayas con los colores de laUnion Jack, y veló su intensa, desoladamirada con un par de gafas negras.De inmediato se aficionó al bongó, ejecu-tando largos solos que David Lee ameni-zaba leyendo poemas de Ginsberg. Las«beat a-go-go sessions» fueron el gozo-so preludio al cursillo de «Iniciación a lasartes plásticas», cuyas asperezas se sin-tetizaban en una serie de koan, tales co-mo ofrecerle bananas de plástico a la ho-ra de la comida o impedir que durmiera lasiesta haciéndole compartir el lecho conuna boa constrictor.Pronto Larry se habituó al whiskey, quetomaba en un biberón rosado, y requeríacon sólo escuchar de labios de su ins-tructor la consigna «Picabio».Además de «Picabio» otros elementos in-ductores fueron «Missarro» -la sustitu-ción de su dieta habitual por otra a basede aceite de lino y una colorida variedadde pigmentos vegetales- y según los in-famadores, «Il Grotto», la sodomizaciónde su maestro y amigo.Llegó el momento en que David se convir-tió en la mano derecha de Larry y comen-zó a negar todo lo que su mano izquierdarequería. El odio del mono devino en pa-roxismo pictórico, y cotidianos los viajes aPearl para procurarle materiales.¡Más telas! ¡Más pigmentos! Y sobre todo¡más pinceles! (La insaciable voracidadcreativa de Larry los devoraba, y si éstacesaba, aunque fuera sólo por unos minu-tos, los devoraba Larry, literalmente. Mon-tañas de cabos depilados se apilaban enel taller-laboratorio. Entremezclados contubos vampirizados hasta la última, obs-

cenamente palpitante gota, eran masta-bas dedicadas a un oscuro dios de la pin-tura cuyo nombre no podemos precisar.)Cuando la desmesurada labor de Larryamenazaba con hacer estallar las paredesdel recinto, David decidió dar por conclui-da la experiencia y reintegrarlo a su habitatanterior, donde el simio retomó con entu-siasmo las tareas inherentes a su especie.Las obras de Larry fueron exhibidas alaño siguiente en Wolf and Son, una delas galerías de vanguardia más destaca-das en New York. La autoría fue adjudi-cada a un tal Larry Shield, papel que en-carnó Thomas.La crítica celebró la aparición de un nue-vo astro en el firmamento del expresio-nismo abstracto. La prematura muerte dePollock predisponía a la entronización deun sucesor, y la pintura de Shield en quecelebraban «la inusual simbiosis del de-senfado americano con cierto desencan-to existencialista (un toque chic, de dis-tinción europea)» hizo que el fraude pros-perara. La producción de Larry -cerca decuatrocientos cuadros- fue comprada ensu totalidad a precios record. Para ese entonces David, desde su refugioen Bahamas, dio a conocer el fraude en unreportaje concedido al New York Times.A la indignación de los coleccionistas ti-mados se sumó el desprestigio de la crí-tica especializada, pero los más afecta-dos fueron los artistas que vieron ridicu-lizada su práctica.Entre ellos se encontraba Sam Francis, lanueva luminaria de la plástica estadouni-dense, quien decidió tomar venganza.Su razonamiento era el siguiente: «Másque responder con un alegato teórico espreferible hacerlo con una obra...»Sam Francis vivía, por entonces, algunosmeses del año en Japón, donde practi-caba caligrafía y tiro al arco en un mo-nasterio zen. Uno de sus lugares favori-tos en Tokio, al que concurría para susprácticas de meditación era El Parque dela Liebre Austral, llamado así por estarpoblado por cientos de maras, especiede liebre patagónica. Fue en este lugardonde Francis concibió de qué manerapodía dar forma a su argumento.Cabe aquí una digresión, que informaráal lector curioso del origen de este lepó-rido en tierras tan lejanas.Corría el año 1952 y el maestro HoracioSalgán con su orquesta de tango realizabasu primer gira por el país del sol naciente.Una rigurosa dieta, a raíz de una infec-

ción gastrointestinal, le impedía llevar,como era costumbre en todos sus via-jes, una provisión de carne de liebre pa-tagónica. Hombre del Sur (de Caleta Oli-via, para ser más preciso) el guiso depapas con estofado de mara, que sumadre le preparaba de pequeño, era suplatillo fetiche, el motor gastronómicode su inspiración.Para compensar esta carencia, que lehubiera impedido estar en su mejor for-ma en los conciertos, llevó consigo unaliebre viva, a la que colocaba en unajaula de bambú sobre el piano. Bastabael contemplarla para que su sentimientogaucho aflorara en ritmos y cadenciasde horrísona belleza.Los espectadores nipones estaban em-belesados no sólo por la música sinocon el parecido de Salgán con el Empe-rador Hirohito. Por carácter transitivo re-lacionaron a la liebre, emblema salga-niano, con la figura de su Alteza Impe-rial. Un grupo de acaudalados hombresde negocio, una verdadera secta de fa-náticos tangueros, compró un predio enTokio, al que poblaron de maras paraperpetuar la memoria de su admiración.He aquí a Sam Francis, en este ámbitoencantado, una calurosa noche de vera-no. Los paseantes se han retirado y elcuidador nocturno ha sido neutralizadocon un somnífero en su ración de sake.El pintor distribuye aquí y allá una dece-na de telas impregnadas con un cemen-to de contacto de altísimo e instantáneopoder adhesivo. Cuando las liebres ensus inquietos paseos nocturnos pisan elartero soporte quedan inmovilizadas y elartista les dispara flechas emponzoña-das con curare que les dan muerte, pe-ro asimismo retardan su putrefación.Con la ayuda de dos asistentes transla-da a una camioneta las telas festonea-das por innumerables roedores.Ya en el taller pasa las telas por unaprensa diseñada para tal fin. Los cuer-pos al ser triturados por los rodillos, seexpanden en bellas floraciones. Piel,sangre, vísceras, fluídos, se conviertengracias a este artilugio en un materialtan dúctil como el óleo y la tinta india.Al mes siguiente expone en una galeríaen New York esta serie de pinturas. Enel texto del catálogo el artista explicaque «con estas obras se ha pasado dela pintura pintada por animales a la pin-tura pintada con animales».

San Isidro, Mayo de 1972.

Rescatamos una profética investigación sobre curiosos experimentos artísticos

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Panoramix remix

TESTER. BATISTELLI, BENDER, CALI MARMOL,FUENTES, JACOBO, PASSOLINI, PETRUCCI, PI-ZARRO, SANS SWEET, SANTORELLI, SARDON,URBANO, XCELLA, ZICARELLO

15.7 AL 30.7. FUNDACION PROA

Por Cecilia Pavón

Ramona se acercó a la inauguraciónde Panoramix, en Fundación Proa,evento de espíritu interdisciplina-

rio que abre las puertas de la casona pa-ra remixar nuevas tendencias en plásti-ca, video, cine, música, moda, diseño.Bajo el título de “tester” en el primer tra-mo del evento pueden verse las obrasde una quincena de artistas jóvenes cu-radas por Patricia Rizzo y Rodrigo Alon-so. La cita fue multitudinaria, muchagente joven y nunca antes vista en lasinauguraciones bailó desenfrenadamen-te al ritmo de DJ Trincado entre cuadrosy monitores de videoinstalación cuandoel sol caía en el día más frío del año. Loque sigue es algo así como una frazadi-ta hecha con retazos de lo que se escu-chó ese día.

- Si estos son los artistas de vanguardia,estoy de acuerdo con Sebrelli, ademásme aburre el diseño industrial, y no haynada para tomar- Apretado, apretado…- Una miscelánea poco clara- ¡Qué creativos estos jóvenes!- Todo es muy correcto- Falta luz, falta catálogo, típico vicio ar-gentino querer colgar mucha obra, mu-cha obra- Aplaudo la interdisciplinariedad, en unpaís con tanta tradición de Salón.- ¿Esto es interdisciplinariedad?- Lo más importante es la parte de losglobos- ¡Demasiado fashion para mí!- Frío, faltó la interacción entre los distin-tos artistas- me gusta el conjunto pero cuando meacerco a cada obra se me desarma todo,no me gustan- Está bien que haya un recambio gene-

racional, todavía se les dice jóvenes a losque lo eran hace diez años- Re trillado y figurita repetida- Estoy harto de lo intelectual profundoque no dice nada- Arte de freezer, arte congelado que sedescongela para una muestra- Siempre me impresiona la belleza huma-na y sus obras, igual… pondría bombas- Falta vida, muy convencional- Faltó alcohol- La palabra tester me hace sospechar,¿quién le toma examen a quién? ¿Proa alos jóvenes?- Con el tiempo todo va a ser arte- Inescrutable- De abajo... Trincado- Mucha Correctez- Esa obra con cajas de comida japone-sa me parece un bochorno, como argen-tino no me representa- Alguien debería decirle a Gaba SansSweet que se quede en su casa, o quetome un curso con Román Vitali, peroque sepa que nunca superará al maestro- La mayoría de las cosas me parecencarentes de toda emoción - Me gustaron los hilitos, los foquitos y el dj- Me parece muy bien que hayan traído aTrincado- ¿Qué tiene de experimental lo de la pa-red experimental?- No sabría que decir, no tengo palabras- Muy lindo lo del chico que colgó loscuadros en bolsas- Audacias previsibles- Me hace acordar Turmix, una de las pri-meras licuadoras del 50- Me gustó lo de Gaba, está bueno queadhieran al sadomasoquismo- Los globos negros son muy de cemen-terio, a parte a mí me gustan las instala-ciones y no había casi nada - Original- Podría haber habido más luz- Me gusta el clima, me gustó mucho laobra de acero inoxidable con comida ja-ponesa, me lleva a lo cotidiano, Arte quese puede comer- No veo nada nuevo o distinto, no hay uncriterio que unifique las obras

- Desordenada, y está mal que se corranlas obras para bailar- Después del Rojas no pasó nada- Díganle a los organizadores que corran lamesa de arriba y que se baile acá también- Se da con naturalidad la mezcla de len-guajes, el público tiene interés por todo yno sólo por la parte de arte- Mucho pegote, prefiero menos artistasy más obra- El problema es que la gente que no sa-be nada viene acá y cree que este es elnuevo arte y empiezan a copiar cualquierbatata: creo que estas muestras le hacenmal a la sociedad en general- No hay catálogo- ¿Estos son los artistas jóvenes? Measombra la profesionalidad, todo parecede bienal, no vi nada pegado con cinta- Me gustó el preservativo con la bocaroja- Modernoso, pero bien- Me gusta - Un amor el de los globos, también el delmar… lástima que está casado- La música no te deja ver- Un ocho- No me causó nada, no me emocionó- Lo de los globos muy lindo, a muchosnombres no los conocía y eso está bue-no, vi muchas caras desconocidas y san-gre nueva, está bien que se renueve lasangre cada tanto.

Sobre la sección de Diseño- Faltan datos de determinadas cosas - Gente que tiene mucho líquido de fre-nos, líneas muy severas- Vi este tipo de cosas en una feria de pe-queños emprendedores en Retiro- Vi cosas parecidas en Morph, salen $20- Los animalitos de trapo de piso me en-cantaron!- Me gustó más lo que hubo de diseñoalemán- No me gusta, prima lo formal antes quelo funcional - Lo de los animalitos de trapo de piso esdivino, pero detesto el design style reco-leta que hay en general,- cero novedad

Más de sesenta opiniones recogidas en la inauguración de la muestra en Proa

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Huele todo a podridoPor Josefina Socksucker | Yo no entiendo a esos jóvenes quepiensan en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de las Artes)y sienten impotencia, tristeza, indignación por la impunidad conla que se están moviendo las autoridades. Yo no entiendo por que se sienten basureados, por que hablande fraude, por que dicen que todo huele a podrido. De ningún modo voy a pensar que al Sr. Raúl Moneta (Rectordel IUNA) le importan más sus intereses personales que el arte.De ningún modo voy a pensar que el Sr. Raúl Moneta fue elegi-do ilegítimamente. De ningún modo voy a aceptar rumores ta-les como que el Sr. Moneta y sus “amiguitos” se presentarontemprano a votar antes de la hora convenida, y para cuando losdemás asambleístas llegaron las puertas estaban cerradas ycustodiadas por unos simpáticos gendarmes con grandes in-quietudes por el arte. De ningún modo voy a pensar que losconcursos por cargos docentes son menos serios que los con-cursos de la televisión. Me resulta muy difícil de creer que elplan de estudios sea un disparate, que todo se ha hecho mal yal revés, y que el Sr. Moneta hace y deshace a su antojo. Nopuedo entender la medida tomada por los alumnos que reuni-dos en asamblea, decidieron la “Preservación” del edificio deLas Heras, y dicen con esto cuidar, proteger, y defender el de-recho a la educación. Es que algo está fallando en el IUNA?. Al-go es turbio en esta institución?. Sus autoridades son cuestio-nables?. Alguien se esta olvidando de los derechos de los estu-diantes? Me niego a creer que la educación artística esté a pun-to de irse por el inodoro. Dios salve al IUNA.

Jóvenes y/o desconocidos

Se tomaron la Prilidiano y les subió a la cabeza

TESTER.15.7 AL 30.7. FUNDACION PROA

Por Alina Tortosa | EnTester, la muestra de artes visuales quese inauguró en Proa el 15 pasado, dentro del contexto interdis-ciplinario de Panoramix 1, curada por Patricia Rizzo y RodrigoAlonso, exponen: Leo Battistelli, Laurence Bender, Juan CalíMármol, Marta Fuentes, Mónica Jacobo, Alejo Petrucci, JoséPizarro, Gaba Sans Sweet, Marcelo Santorelli, Mariano Sardón,Lucrecia Urbano, Marcos Xcella, Pablo Zicarello, Alberto Passo-lini. Una selección de gente poco conocida. La "prueba" es vercómo se sostienen en un espacio prestigioso como la kunstha-lle boquense artistas que antes se habían visto en espacios mí-nimos o periféricos. Se ven bien. Se destacan la obra de Alber-

to Passolini en la pared experimental, las acuarelas de Pablo Zi-carello -cuya obra había visto antes en Duplus-, la instalaciónde Sardón, el video instalación de Mariano Sardón y LaurenceBender, los fotomontajes de Lucrecia Urbano y la obra en alu-minio de José Pizarro. Lucrecia Urbano es la artista de mayor trayectoria, pionera en laArgentina en trabajos de grabado con materiales no tóxicos.Marcelo Santorelli ganó la Beca Antorchas para trabajar en laEscuela de Medios en Colonia, Alemania. Zicarello va a exponeren el ICI en Córdoba España, llevado por Alonso. En muestras sucesivas las curadurías de otros artistas jóvenesy/o desconocidos van a estar a cargo de las galerías Belleza yFelicidad y Gara.

Liliana Porter, León Ferrari y el IndioSolari sin saberlo en la PueyrredónPor Señor Quipi | Me comentaron que en la E.N.B.A. P. P. ( asíse abrevia) había una muestra de arte, así que me dirigí a cubrirla nota para la Ramona. Grité a través de un vidrio roto de lapuerta de entrada y vino un chico a abrir la cadena con canda-do que la cerraba. “Hola... Soy de ramona, vengo a ver las mues-tras” “¿Qué muestras? La escuela está tomada.” No tenían nin-guna exhibición programada pero, detecté varias instalacionesen diversos puntos del edificio. Por ejemplo una muy hermosaque para verla es necesario espiarla a través de varios tableroscaídos. Dentro de la eternamente apagada chimenea de hallcentral varios velones rojos encendidos, unas hojas de eucalip-to, un pequeño ratoncito (de plástico) y un trocito de queso con-formaban una especie de pesebre. Un cruce quizás ignorado en-tre las obras de Liliana Porter y León Ferrari. También en el hall,un tacho desconcertante de basura azul de la calle que dice“Mantené limpia la escuela, arrojá tus ideas acá”. Del techo pen-den origamis de papel blanco intercalados con carteles “¿Que-rés aprender a esculpir ? El IUNA no quiere que aprendas”. Lue-go en una de las aulas un chico pinta en un lienzo de 2 x 1,5 mun rostro conmovedor del Indio Solari y otra chica construye untótem de protesta de más de dos metros de altura. Por otra par-te en el hall de entrada, rodeados por mini pinturas y dibujos, va-rios estudiantes de distintas regiones del país, miraban por Dis-covery Channel, un documental dedicado a reivindicar la imagena las cucarachas en la tele y la video del “laboratorio” (ambascompradas por nosotros los alumnos del 91’ con plata recauda-da a través de la venta en fiestas de pésimo vino tinto de dama-juana). Allí les pregunté a los chicos/as el motivo de la toma (des-de el 13 de junio) y la verdad es que no les entendí mucho. Cuan-do yo iba a la escuela participaba de manifestaciones, cortes decalle, etc. y nunca llegué realmente a saber lo que sucedía.Siempre había muchos motivos graves, sueltos como numeritosen la bolsa de un sorteo. Aún no entiendo por qué sigo sin en-tender. Tampoco nunca comprendí por qué en la Pueyredón lascátedras no se otorgan por concurso y, por qué jamás pudo te-ner continuidad un centro de estudiantes. En mi época durabana penitas cuatro meses. Toda la escuela se iba aburriendo de apoco de no entender y de intentar ponerse de acuerdo acerca delo que pasaba.

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PAGINA 6 | EL COLECCIONISTA

Mauro Herlitzka

El tema del arte estuvo siempre vin-culado al esquema familiar. Misabuelos tenían una casa en la calle

Arenales donde, desde principios de si-glo, se fue formando una colecciónecléctica. Como eran algunas de las co-lecciones formadas en los años ‘20, ’30que consistían en grandes acumulacio-nes de objetos que respondían a un de-terminado gusto y que, al cabo de unosaños, formaban una colección pero sin elconocimiento o los objetivos con los quese entiende hoy una colección, donde elconjunto de piezas tienen una ilación da-da. Me formé dentro de ese gusto emi-nentemente europeo y en un momentodado, empecé a coleccionar cuadros,muebles y objetos en la misma línea fa-miliar. Tuve una muy buena colección demonedas y comencé a reunir pintura eu-ropea de los siglos XVI al XVIII, conti-nuando con la tradición familiar. El contarcon medios económicos propios y el he-cho de viajar y entender mejor otras ma-nifestaciones artísticas hizo que fueradesarmando, vendiendo o donando mis“viejas” colecciones para armar otrasmás precisas; más potentes. No porcuestiones de tamaño, sino por la cali-dad de las piezas. Así, profundicé en elarte barroco, sobre todo de origen italia-no y francés, de los siglos XVII y XVIII.Esto fue en la década del ‘80. Ese colec-cionismo en cuanto a la información quese puede recibir, los museos a visitar, loscríticos, los historiadores, los otros co-

leccionistas se daba en el exterior. Laidea de iniciar un “coleccionismo argenti-no” no estaba aún presente. Me interesa-ban –aunque no permanentemente- co-sas de los precursores; manifestacionesartísticas de las décadas del ‘10, ‘20, ’30… pero no terminaba de cerrarme ... Deesa forma una gran parte de mi actividadestaba vinculada al exterior donde no só-lo me familiaricé con ese mundo sinotambién con sus instituciones. Aprendímucho del manejo institucional y de todosu entramado. Pero estar en este país ycoleccionar sólo cosas de afuera era unasituación disociada ...A principio de los ’90 hubo muchas co-sas mías que cambiaron probablementeproducto de cuestionamientos persona-les y del psicoanálisis. Conocí a Luz, miesposa… y entablo relación con (Jorge)Helft y Ruth Benzacar apoyando la ley delibre circulación de obras de arte. Cuan-do conocí a Ruth le dije que teníamos elmismo objetivo pero en dos medios dis-tintos; recuerdo que separé el tema co-mo si hubiese una pared. Ruth me dijo:“Bueno, es mejor acercar al arte contem-poráneo argentino a alguien que estádentro del arte, aunque sea del siglo XVII,que a alguien ajeno al arte” Ruth tenía ra-zón; me acerqué y, para despuntar el vi-cio, la primera obra que compré fue unade Diego Gravinese que se llama: “Ins-trucciones para crear un complejo”.¡Cuando la traje a casa se armó un es-cándalo! Me decían: “¡¿Qué es esto que

estás trayendo?!” “¡Esto no tiene que verni contigo ni con tu medio ni con nada!”… A partir de allí empecé a formar una co-lección de artistas contemporáneos ar-gentinos ... La experiencia de relacionarsecon artistas vivos, con visiones de la reali-dad y vivencias distintas, ayuda a enten-der el proceso de creación artístico. Erauna parte importantísima que me faltaba... Por esa época también me encontré conMarcelo Pacheco y se empezó a desa-rrollar la Fundación Espigas. Yo ya eramiembro de la Frick Collection y de laFrick Art Reference Library, que es unade las bibliotecas de arte más importan-tes de los Estados Unidos. En Argentina,institucionalmente, algo existe… hay mu-seos… pero, en muchas cosas, institu-cionalmente, éste es un país primitivo. Lacreación de la Fundación Espigas es unacontribución más a la profesionalizacióndel conocimiento y la difusión en las ar-tes plásticas en nuestro país. Si bien los crecimientos fueron paralelosla fundación es diferente de la colección.Son energías distintas. Mi colección es unrecorte personal de una línea determina-da del arte argentino. La Fundación Espi-gas abarca todo el arte argentino, desdela época precolombina a la contemporá-nea. Es una fundación sin fines de lucro yestá abierta para todo el público. El co-leccionismo, para mí, pasa también por laidea de cómo uno interviene con otros yse vincula con las instituciones artísticasdel medio en el que se mueve.

“El coleccionismo es una manera de intervenir en el medio artístico”

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Fundación Espigas cuida la memoria

Por Gustavo A. Bruzzone

La Fundación Espigas es una insti-tución privada sin fines de lucrocreada en 1993. Su Presidente es

el coleccionista Mauro Herlitzka y su Di-rector Ejecutivo el Lic. Marcelo E. Pa-checo. Como “Centro de Documenta-ción” realiza tareas de preservación,conservación, clasificación y archivo dedocumentación variada referida a la his-toria de las artes plásticas en la Argenti-na, arte argentino en el mundo y arte in-ternacional relacionado con el país. Ac-tualmente su fondo bibliográfico alcanzaa 100.000 publicaciones que incluyen li-bros, monografías, obras de referencia,catálogos de todo tipo, publicaciones enserie, videos, noticias de prensa, agen-das culturales, folletos, panfletos, epis-tolarios, manuscritos, etc. (¡actualmentehan iniciado una campaña de recolec-ción de videos!). Ellos dicen que son: “elrepositorio más importante y modernoreferido a este tema”; debemos aclarar:son el único que, con un mínimo de se-riedad, ha encarado este tema dejadopor el Estado argentino a la mano deDios… Si bien en un folleto de recienteaparición invitan a asociarse “poniendoun billete”, los artistas, que generalmen-te no tienen un mango, también puedencolaborar. ¿Cómo? Es fácil. Para verifi-car qué información tiene Espigas de

vos o de algún amigo/a, se puede visitaren Internet: www.espigas.org.ar (E-mail:arte@espigas.org.ar) o, directamente, di-rigirse a sus oficinas en la Av. Santa Fen° 1769, piso 1°, Buenos Aires (1060), ocomunicarse al teléfono 4815-7606 o fax4815-5648. Así consultás la base de da-tos y ayudas a completarlos remitiendotoda la información faltante; hacés co-rrecciones y aportás todo aquello queconsiderés necesario. Aunque no lo se-pas, es casi seguro que existe una car-peta o ficha con tus datos que, muy pro-bablemente, se encuentre incompleta ysolamente vos puedas completar. Si te-nés un montón de papeles viejos en unaltillo o rincón de tu casa que fuiste acu-mulando a lo largo de los años y no sa-bés cómo clasificar o no tenés el tiemponecesario para hacerlo y te querés des-prender de ellos, la próxima vez que teataques y hagas limpieza del hogar o deltaller, pensá que muchas de esas cosasse pueden perder y que todos nos va-mos a perjudicar. Si las querés destruirporque te estorban o ya no te interesan,date cuenta que para otros pueden serútiles. Antes de deshacerte de ellas con-sultalo con los de Espigas para que pue-dan revisar tus papeles con destino a labasura. ¡No seas bolu…, no tirés nada!Si no te desprendiste de ellas durantetodos estos años porque te parecía quetenían alguna importancia y que algún

día se las ibas a dar a alguien que las su-piera valorar, y llegás a la triste y patéti-ca conclusión que ese alguien no es unainstitución del Estado argentino (museo,universidad, biblioteca) porque nunca ledio importancia a estas cosas, sabé que,“ese alguien”, en nuestro país, es la Fun-dación Espigas. Allí ese material va a es-tar bien cuidado, archivado y clasificadopara que lo consulte todo el mundo. Esimportante también que lo vayas hacien-do desde ahora; así que incorporá la di-rección de Espigas a tu mail y mandalesa partir de hoy todo el material que teparezca conveniente: invitaciones, catá-logos, notas –especialmente las que sepuedan publicar en el extranjero o endiarios y revistas del interior-, … ¡Todo!,para ir armando un archivo desde la con-temporaneidad que pronto será nuestrahistoria. Si los artistas no se preocupanpor preservar su contribución a la cons-trucción de la cultura argentina y no apo-yan esta iniciativa privada, nadie lo harápor ellos. De los organismos del Estadoque lo tendrían que hacer, lamentable-mente, ¡olvidate! Hay que ayudar, entretodos, a reconstruir nuestra historia ypreservar nuestro patrimonio. Más alláde las personas que lo conducen direc-tamente, creemos que el proyecto es detodos nosotros ¡Acordate de Espigas!(Igual, esperamos que algún día algúnseñor secretario de cultura haga algo…)

La próxima vez que hagas limpieza llamá al 4815 7606 que con tus “papelitos” hacendocumentos

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Microondas y vigilancia paranoica

JULIA SCHER

9.6 AL 14.7. ANDREA ROSEN GALLERY. NEW

YORK

Por Nicolás Guagnini, desde NY

La genética y la biología están en unarevolución similar a la que sucedióen la física a principio de siglo.

Nuestro universo, y lo que creíamos de élfue fusionado como el átomo, y el princi-pio de incertidumbre de Heisemberg nosdió a John Cage, al cubismo, y a Hiroshi-ma. El genoma nos puede dar la cura delcáncer, un Siquier de dos cabezas y ungran pié, y muchas preguntas nuevas.Gran parte de la eterna discusión biolo-gía vs. cultura está siendo reformulada, yproblemáticas que han atravesado el si-glo veinte furiosamente como el autorita-rismo de base racista, las variadas mani-festaciones de la sexualidad, la incorpo-ración del inconsciente como vector delectura y generación individual y social, yen definitiva la noción misma de libertady elección, tendrán como mínimo que in-corporar en la discusión factores y datospor primera vez medibles en forma con-cretamente científica y cuantificable.Apasionante y apabullante. Con eso enla cabeza salí a examinar el final de unatemporada sorprendentemente floja enlas galerías. Felíz y previsible fue mi sor-presa cuando entre a la galería de An-drea Rosen a ver la muestra de JuliaScher. En el espacio enorme, de propor-ciones de iglesia románica, hay sobre-mesas de laboratorio hornos microondasde diferentes tamaños abiertos o cerra-dos, en cuyo interior aguardan su destinounas figuritas de unos veinte centímetrosde alto. Las figuritas son todas iguales,un hombre bastante genérico, de unoscincuenta años. Fueron hechas con unamáquina que mapea tridimensionalmenteun objeto con un laser y lo reproduce enpequeño, y son de un rosa y de un as-pecto entre asqueroso y adorable. Em-piezo a prestar más atención y veo tele-

visores en los que me veo junto a los hor-nos. Lo que me lleva a localizar las cáma-ras, y la analogía microondas-tele. Cuan-do tengo las cámaras de vigilancia loca-lizadas noto que en el centro de la gale-ría una plataforma circular gira lentamen-te, y que en realidad estoy dentro de ungran horno, y en la pared hay un termó-metro, y de vuelta todo es como muygracioso y a la vez asqueroso. Pero porotro momento mínimo me olvido que es-toy en una galería en el barrio de Chel-sea, y tengo miedo del ascetismo y delas implicaciones de la escena, y de sergrabado por cámaras. Ya en la calle, du-do. ¿Se trataba de una instalación másde índole teatral e ilustrativa, o el humormedido y el uso inteligente de la escala ylos materiales provenían de una mentebrillante? Uno de los efectos del excesode información y de la navegación inter-cultural a las que se somete el inmigran-te es la cavilación oscilatoria de la llami-ta sagrada que arde entre el ojo y el co-razón, el gusto. La cirugía mayor es masfácil que la desestabilización de las zo-nas medias. Me explico: resulta más sen-cillo incorporar al pabellón de lo disfruta-ble al minimalismo, o a la arquitecturabrutalista (dos eventos recientes de migeología estética) que evaluar muchascosas que en la inmediatez nos parecenalternativamente sublimes o ridículas.Una de las maneras de conseguir nego-ciar a diario con los humores y avatarescotidianos de la percepción de este mun-do es entregarse a la experiencia delcontexto y de las relaciones interperso-nales. Al día siguiente de la visita a lamuestra fuimos con mi media naranja,Karin, a tomar un café helado (todavía nosé si tal costumbre local es bárbara o de-cadente) y a escuchar viejos vinilios delos Kinks a casa de un querido vecino ar-tista de los gloriosos sesenta conceptua-les. Una mezcla de señora y torbellino,amiga de la casa, nos da la bienvenida,somos presentados, se trata de... JuliaScher. Los primeros minutos, cuando el

hielo todavía no se derrite y el café conleche helado conserva reminiscencias desu sabor primigenio, los dedicamos co-lectivamente a analizar formas y coloresde las vaginas reproducidas en la difun-dida publicación "Asian Babes". El diálo-go avanza, y un manojo de hechos meperfilan un personaje apasionante. Unadécada de convivencia con un químicofabricante y creador de drogas sintéticas"evitaron, a dios gracias, que fuera artis-ta en los ochenta". Nacida en Hollywood,Julia declara ver el mundo a través de laindustria cinematográfica y las cámarasde vigilancia. Se aproxima al arte en suadolescencia, realizando con sus amigosun filme de vampiros pornográfico, en elque actúa y hace cámara. Hija de judíos"conversos y negadores" partió de Cali-fornia a un Kibutz, donde encontró susraíces y aprendió el idioma...alemán. Da-do que las instalaciones no son tan fáci-les de vender y sí son costosas de pro-ducir, pese a mostrar en una de las me-jores galerías, complementa sus ingresosenseñando en el Massachusets Instituteof Technology. El MIT es el enclave superelitista y vanguardista de investigaciónde la costa este. El curso que Scher en-seña es "Vigilancia". En definitiva, ha he-cho de la paranoia una forma artística yun modo de sustento. La conversaciónavanza hacia el problema del genio, y logenial. Los alumnos de MIT son técnica-mente genios (por lo menos dado sucoeficiente intelectual), y el ambiente deinvestigación interdisciplinaria bañado dedólares ha dado un flujo estable de pre-mios Nobel a la prestigiosa universidad.Sin embargo, Julia descree de la sacra-lización del "genio"como construcciónegoica y narcicista dentro de un siste-ma, presumiendo que el orden de lo ge-nial trasciende lo intelectual. Sospechaque las investigaciones genéticas, mu-chas de las cuales se llevan a cabo enMIT, deberían responder a sus presun-ciones. Julia me contó que los hombre-citos rosas son comestibles. La muestra

Una de las estrellas del arte neoyorquino presenta una instalación que despiertagracia, asco y miedo

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La ciudad como pieza de museo

“STADT DER ARCHITEKTUR/ARCHITEKTUR DER

STADT”. (“CIUDAD DE LA ARQUITECTURA/ AR-QUITECTURA DE LA CIUDAD”)23.6 AL 3.9. NEUES MUSEUM. BERLÍN

Por Timo Berger, desde Berlín

Las proyecciones y las marcas en lasque se concibió, planificó y desa-rrolló la ciudad de Berlín pasaron

por una serie de transformaciones signi-ficativas a lo largo del siglo XX: desde lagran aldea a la metrópolis moderna delos años veinte, el intermezzo nazi comocapital de Germania que sólo llegó a con-cretizarse en un par de proyectos (el es-tadio Olímpico, el aeropuerto Tempel-hof), la reconstrucción racionalista des-pués de la guerra de una ciudad en laque la incipiente división ideológica seinscribió en la escisión espacial reorgani-zándola alrededor de dos centros nue-vos, el Bahnhof Zoo en la parte occiden-tal y el Alexanderplatz en la parte oriental,y finalmente, tras la reunificación de Ale-mania, los intentos de restablecer la anti-gua unidad, la unicentricidad de Berlíninstalando en el medio geográfico, quequedó completamente destruido por losbombardeos, un nuevo centro con elPotsdamer Platz. La muestra "Ciudad de la Arquitectu-ra/Arquitectura de la Ciudad” se realizaen el Neues Museum, edificio que formaparte del complejo de museos construi-do durante la era de la monarquía prusia-

na con fines claramente representativos.Con el descuido que padeció durante laépoca socialista, el Neues Muesum de-cayó, así el/la visitante se mueve en elmuseo por construcciones precarias, lasparedes exhiben frescos descascarados,y aún pueden observarse los impactosde las balas; tal estado del museo lo con-vierte en una perfecta metáfora de la reconcepción de Berlín como capital ale-mana, lo cual implica no sólo una reaper-tura de vías de transporte cortadas hacecuarenta años y una nueva conexión debarrios vueltos periféricos por el muro,sino más que nada una remodelación dela ciudad consciente de sus estructurasantiguas: Una reconstrucción crítica pre-servando lo antiguo en lo nuevo en vezde borrarlo. Un modelo de la ciudad enel segundo piso al que se accede por unaescalera improvisada de madera, desta-ca los edificios construidos en la últimadécada y resultan casi la tercer parte delos edificios céntricos. La velocidad delcambio urbano a nivel obras impresiona.Sólo queda para preguntar si en el ámbi-to humano también se adaptan tan rápi-dos los hábitos relacionados al espaciourbano. El punto más interesante de la exposi-ción son los proyectos nunca realizados:aunque fueron en su mayoría premiadosen concursos de planificación urbana,sufrieron durante el proceso políticocambios que los mutilaron hasta quedarirreconocibles, ejemplo más conocido: el

Reichstag (el congreso del imperio gui-llermino) cuyo arquitecto de remodela-ción Forster concibió un techo entero devidrio sostenido de columnas sin nexocon la antigua edificación de estilo clasi-cista. Así hubiera quedado como un ex-traño paraguas transparente sobre unviejo edificio que representa un anticua-do estilo político: la monarquía represen-tativa. Con el techo de vidrio transparen-te se expresa la necesidad de ampararuna tradición museísticamente y a la vezde criticarla, hacer transparente, visible alos mecanismo del poder. Lo que se rea-lizó al final fue una pequeña cúpula de vi-drio en el medio del techo.Queda ese sabor amargo tras el recorri-do de la exposición, al constatar que lasutopías urbanísticas siempre embocanen realizaciones ajustadas al respectivocompromiso político de la época; hastalos nacionalsocialistas experienciaron,por suerte, tal fracaso de sus ambiciososproyectos de remodelación de Berlín co-mo Germania, capital de un nuevo impe-rio: el aeropuerto Tempelhof quedó ina-cabado por la guerra: el segunda piso fueconcebido como una tribuna-azotea pa-ra las masas de los afilados nazis acla-mando los desfiles militares en las pistasdel aeropuerto. No se realizó porque conlos bombardeos de los aliados, tales pa-radas al aire libre resultaron inoportunas.Las piedras para la construcción aún seaguardan en los recintos envueltos enpapel conservante para la eternidad...

Berlín desde la aldea hasta la caída del Muro en un centro de exhibiciones que conservalas cicatrices de la historia

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Arte Brasileiro: sea marginal, sea héroe

Por Karin Schneider, desde NY

Escribir sobre el panorama del artebrasileño es complejo, primero por-que no vivo en el Brasil hace casi

cuatro años, y el país está compuesto demuchos centros y muchos unders. Sinembargo, para poder conocer e inter-pretar cualquier paisaje cultural es ne-cesario saber un poco de su historiageológica, y como ciertos tejidos socio-culturales se fueron armando. Para ha-blar de lo que se conoce en el mundocomo arte brasileño, primero es necesa-rio marcar algunos puntos cruciales quehicieran que tal milieu posible en la es-cena internacional. El país viene invir-tiendo hace décadas en la difusión desus artistas y en su cultura hace muchosaños, especialmente en el campo de lasartes visuales. El gran punto de inflexióna comienzo de los años cincuenta (para-lelo a la industrialización del país y a laconstrucción de Brasilia) fue el surgi-miento de la Bienal se San Pablo, unainversión que cambió la dirección del ar-te brasileño. La presencia de la obra deMax Bill en 1951 fue una divisoria deaguas en este territorio, antes marcadopor pinturas y esculturas semi expresio-nistas. La famosa antropofagia fue con-cretamente aplicada y los artistas loca-les se zambulleron en la escuela de Ulm,y de un día para el otro se plantaron loscimientos para el surgimiento del arteconcreto brasileño.

Desde el 68 hasta mediados de los '80 ladictadura militar trazó una política pobrey simplista, mostrando en las bienalescuradurías oficiales realizadas en conve-nio con las embajadas. En ese momentosurgen en Brasil las galerías de arte, prin-cipalmente en Rio y San Pablo hasta hoy,los centros culturales del país, dictado-res de la moda.En los años noventa una nueva opera-ción de marketing cultural, esta vez no enBrasil sino en el exterior. A mediados del93, en el verano americano, el gobiernobrasileño compra espacios en diversasgalerías neoyorquinas y muestra sus ar-tistas. La idea era exportar cultura, y nosólo carnaval y fútbol. El arte entró en elsamba de la exportación, y la política dioresultados. Se pagó el envío de lasmuestras, los espacios, los catálogos y laprensa. El Itamaraty, órgano guberna-mental, decidió con los ministros que elBrasil debía ser visto internacionalmentecomo un país que producía también cul-tura, y no solamente miseria y violencia.Arte, miseria, violencia, fútbol, samba, li-món, cachasa, ingredientes que fueronmezclados y exprimidos…, surge la polí-tica cultural caipirinha, una bebida mági-ca que puede tener un efecto devastadory solo puede ser digerida si se le agregahielo y azúcar, elementos fundamentalespara diluir ese néctar. El efecto caipirinha pasó inicialmente le-jos de Ligia, Hélio, Tunga, Cildo, Barrio,artistas que hicieron su obra al margen

de las marchas y contramarchas guber-namentales y que se instituyeron en elmundo gracias a su obra y pensamiento.Esos fueron por años los verdaderosunders del arte brasileño. Hoy son su-perestrellas culturales, pero generaronuna ideología, trascendiendo formasparasitarias. El reconocimiento de críticos europeos,más específicamente Guy Brett y Cathe-rine David, fue un factor fundamental enla visibilidad de los neoconcretos Lygia yHélio. Y a partir de los concretos y neo-concretos se estableció una genealogía.Como casi siempre sucede el reconoci-miento local sólo llega después del inter-nacional.La genealogía no es solamente de artis-tas, y una parte fundamental del procesode establecimiento del arte brasileño fue-ron los críticos e historiadores de arte lo-cales: Mario Pedrosa, Aracy Amaral, Ro-naldo Brito, Paulo Sergio Duarte, PauloHerkenhoff. Estos y otros pensadorescubren casi medio siglo de arte contem-poráneo, y a pesar de infelizmente casino estar traducidos, tuvieron y tienen undiálogo "ininterrupto" con los artistas. Unaspecto muy idiosincrásico de la culturabrasilera es el estar marcada por la inter-disciplinariedad, un factor que hace queartistas y críticos se relacionen con todala trama cultural del país. Este factor ayu-da a revertir las fallas propias de toda po-lítica cultural aplicada en forma continuapero con intereses aleatorios.

Recorrido por el paisaje cultural del país que invierte hace décadas en la difusión desus artistas

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La Lucas fuma Saatchi“ART NOISES AT THE SAATCHI GALLERY”JULIO 2000. LONDRES

Por Silvina I. Sicoli | ¿Qué más se puede ver hoy en día de lacolección Saatchi? Los artistas atrevidos del brit-pop que sho-quearon al mundo del arte en los 90 no tienen mucho más quecontar, salvo excepciones. Este el problema de lo que conmo-ciona, y es constantemente promocionado como tal. Esta es laestrategia de Saatchi. Hoy en día es la colección más importan-te de arte joven y sin duda una de las que más recorrió el mun-do. Es un clásico del arte joven mundial: ¿quién no vio al menosun catálogo de estas muestras? Un poco más de lo mismo; llá-mese Blimey, Sensation, Brillant o Art Noises. De todos los ar-tistas-Saatchi que exponen, Sarah Lucas sigue desenvolviendosus “bellezas” de maneras cada vez más inteligentes e intensas:una especie de Duchamp-punk. Hoy se desplaza más suave ysutilmente en cuestiones de género . La exploración de la coti-dieneidad y su relación con lo femenino son menos agresivas yconfrontacionales: si bien el mensaje es fuerte, y claro, Lucas yano es la Riot-girl del principio, madurez que le sienta perfecta-mente a su obra, más y más aguda. Su autorretrato hecho concigarrillos “dreams go up in smoke” es un rompe-corazones:una chica hecha toda de cigarrillos - qué frágil… para fumárse-la toda! -. Es casi enternecedora la forma en que nos entrega supersistente fumar. Lucas es honesta y lleva sus obsesiones almáximo de relación, casi surreales, su arte no choca ni es sen-sacionalista sino que sorprende e inspira.

De Viena, con terrorSTRESS. CURADA POR BRUCE MAU Y ANDRE LEPECKI

JUNIO 2000. MUSEO DE ARTES APLICADAS. VIENA

Por linkillo@hotmail.com | Recuerdo que alguna vez hizo calor.Hace pocas semanas, en Viena, hizo calor. Un calor amable,danubiano. Ese día entre al MAK (qué raro: todos los museosdel mundo tienden a lo MOMA, MARQ, MAM, MAK). El MAK esel museo de artes aplicadas (suena mucho mejor que “artes de-corativas”, no me digan) de Viena. La muestra que quería ver sellamaba STRESS, curada por Bruce Mau y André Lepecki consonido de John Oswald. Una monumental instalación multime-diática que exploraba los limites de lo que el cuerpo puede so-portar. Además del video en pantallas múltiples que se proyec-taba en una habitación oscurecida y refrigerada casi hasta eldolor, el drama del cuerpo estresado aparecía en una variadautilería distribuida por las vastas salas del MAK, apenas ilumina-das: una escalera mecánica, un asiento de avión, un blister deViagra, un perchero con uniformes de trabajo, dos autos choca-dos. Todos esos objetos de la vida cotidiana se me aparecieroncomo los restos de una civilización perdida (mérito de la cura-ción, claro). Una cámara mortuoria donde lo lujoso no eran al-hajas faraónicas ni volutas imperiales sino todo aquello que,hoy, somete al cuerpo a una tensión insoportable. No, no erauna cámara mortuoria: era una cámara de tortura.Salí del MAK con un libro bajo el brazo, el catálogo de la mues-tra (ReMembering the Body, editado por Gabriele Brandstettery Hortensia Völckers) y dos sensaciones en el alma: la certezade haber participado de alguna forma de futuro (y, desde esefuturo utópico, haber mirado con condescendencia y un pocode terror lo que en un determinado tiempo histórico se hizo conel cuerpo: Mengele) y la melancolía de la patria lejana: ¿por quéuna muestra semejante no puede montarse en Buenos Aires?

Latigazos visceralesBARBARA KRUEGER. “A RETROSPECTIVE”13.7 AL 22.10. WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART. NEW YORK

Por Lucio Castro | MI CUERPO ES UN CAMPO DE BATALLAlee un afiche en letras rojas sobre blanco y negro. Barbara Krue-ger es la mujer responsable de cachetear al diseño gráfico defin de siglo con una super visceralidad política que andaba ne-cesitando. El rojo se transforma en el único color de la muestray es carnívoro como una barracuda. Afiches como bellísimoscuadros, síntesis narrativa y gestualidad práctica en la primeragran retrospectiva de la sensata artista. Imposible no alcanzar aleer las definiciones que son latigazos. Imposible no ver.

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Un lugar en el mundo

"COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE

ROSARIO"COLECTIVA: ELADIA ACEVEDO, RUBÉN BALDE-MAR, LEO BATTISTELLI, GRACIELA CARNEVALE,HUGO CAVA, NICOLA COSTANTINO, RAÚL D'A-MELIO, CLAUDIA DEL RÍO, NOEMÍ ESCANDELL,AURELIO GARCÍA, DANIEL GARCÍA, FABIANA

IMOLA, DIANA KLEINER, MAURO MACHADO,JUAN MAIDAGAN, DOLORES ZINNY, FABIÁN

MARCACCIO, ARTHURO MARINHO, JORGE OR-TA, ANDREA OSTERA, JULIO PÉREZ SANZ,NORBERTO PUZZOLO, PABLO RODRÍGUEZ JÁU-REGUI, GRACIELA SACCO , DANIEL SCHEIM-BERG , EMILIO TORTI, CARLOS TRILNICK, RO-MÁN VITALI. 20.6 AL 30.7. MUSEO CASTAGNINO. ROSARIO

Por Silvina Buffone

Rosario tiene la particularidad de ha-ber sido cuna cultural de artistascomo Musto, Augusto Schiavoni,

Lucio Fontana, Grela, Gambartes, Renziy Berni, entre otros; el problema es cuan-do además de cuna es ataúd. La ciudad cuenta así con una tradiciónpictórica muy fuerte, que luego mutaráen un proceso de marcado conceptualis-mo con alta conciencia crítica. Los "do-rados sesenta" en Rosario fueron "rojos"y el conceptualismo político de vanguar-dia fue llamado a silencio en la dictadurade Onganía. La tradición de ruptura modernista rosa-rina refleja el paisaje existencial del inun-dado, que percibe cómo cíclicamente ellodazal arrasa con su obra, borrando in-dicios y generando un pastoso humus decontradicciones, sin dejar merecida hue-

lla en la historia nacional.En la última tendencia revisionista, variosescritos están recomponiendo - desdeRosario y Bs As- un rompecabezas alque sin dudas aún le faltan valiosas pie-zas.Como prueba de la negligencia con quesiempre se ha manejado la política cultu-ral - y el alto grado de descuido e indife-rencia por sus hacedores- cabe destacarque el Museo Municipal J. B. Castagninono puede dar cuenta en su actual patri-monio ni de la Mutualidad de los 30, nidel Grupo Litoral de los 50, ni de la van-guardia de los 60... un triste inventarioplagado de baches y amnesias parcialesdel inconsciente institucional. La vanguardia fracasó. La postmoderni-dad ha diluido hostilidades y, aparente-mente, ya no tiene sentido la rebeldía en-tre artistas e instituciones de arte. Loscambios hoy vienen dados por alianzasmixtas, contratos o acuerdos que con-vienen a las partes.El 20 de junio de 2000 el Museo J.B.Castagnino presentó "la Colección deArte Contemporáneo de Rosario", cabedestacar que la propuesta es un hechoinédito, dado que las obras fueron dona-das por sus autores y pasan a la propie-dad del museo, bajo la promesa de queserá itinerante y tratará de difundirlas na-cional e internacionalmente. En la muestra se percibe un lenguaje for-mal desprejuiciado, con un contenido crí-tico y hasta político latente, donde tími-damente lo contemporáneo se anima aser diverso a sí mismo. La producciónestá al borde de mimetizarse con exposi-

ciones internacionales, pero hay un pun-to de resistencia mínimo (traducido enpintura, computadora, en esvástica, ensemen, en pelo, en ventana, en cadávero en píldora donde a veces la belleza noes sinónimo de felicidad).Actualmente, los artistas son atravesa-dos por una sobredosis de informaciónglobalizada y, -para los que se animan amirar hacia atrás sin miedo a convertirseen estatua de sal- una tradición verdade-ramente mítica. En este panorama, ofician de "jueces delínea" las obras de Fontana, Schiavoni yBerni (tres revolucionarios que lograronsu espacio museal, a pesar de haber per-tenecido a generaciones donde lo queera arte vivo no entraba en los museos).Es de esperar que la confianza deposita-da por los donantes-artistas en el pro-yecto (propuesto por el director F. Farina)no sea defraudada, y es de esperar tam-bién, que el exceso de burocracia noafecte ese tono inconformista y libre quehizo grandes a sus grandes."Llega un período en el que rescato laposibilidad de indagación y renovación:porque: ‘no todo está ya hecho’; porquecreo que hay resquicios, intersticios de-jados sin tocar entre los saltos vanguar-distas, y porque creo que las ideas fun-damentales del proyecto moderno (entreellas la de una sociedad más justa) nohan sido todavía completadas", Juan Pa-blo Renzi, artista rosarino de quien el mu-seo, memoria física de un pueblo, no tie-ne obra... En fin: si el Che hubiera pinta-do tampoco estaría en el patrimonio delMuseo.

Colección de arte contemporáneo rosarino donada por sus autores llega al Museo

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Surfeando océanos de depresión

APOSTILLAS A LA NOTA DE SILVINA BUFFONE DE

LA PAGINA ANTERIOR

Por Fernando Fazzolari

Sábado a la tarde, frío. Comento tusangrante nota maileada y dedica-da a un anónimo artista deprimido

e incluyo algunos comentarios sobre lacreación rosarina. Lo que se apuntaacerca de Rosario, su cuna y su tumbaes válido para Buenos Aires o Tucumán.Mucho de los males que vemos por to-dos lados obedece entre otras cosas a latraición de las instituciones. Las del pa-sado, porque se nos presentaban comoalgo que en realidad no eran ni desea-ban serlo, y las del presente, porque handejado de serlo para convertirse en ges-tiones que, en general, apuntan a la glo-ria personal de quien está al frente deellas.Festejo que Farina se haya pro-puesto la idea de crear una colección ro-sarina contemporánea. La lista que mepasaste es representativa de estos últi-mos tiempos y si bien sería deseableque las obras fueran adquiridas por elmuseo, la entrega de los artistas no de-be ser defraudada; por lo menos en loque hace a los compromisos institucio-nales, que es ya casi lo único que se lepide, con poca fe, a nuestro estado re-presentativo republicano y federal. Estorefleja una realidad: la gloria de la persis-tencia, la resistencia y la capacidad degenerar nuevos espacios y medios parasostener la forma por parte de los artis-tas. Constituir una colección a partir delas donaciones de los creadores, con laintermediación de un crítico, cercano,conocedor del medio y hasta ahorasiempre responsable de todos los pasosque ha venido dando dentro del panora-ma artístico nacional, transforma el sen-tido clásico de las donaciones. Apenas

cien años atrás era la "aristocracia" laque cumplía ese rol. Hoy parece ser quesólo a los artistas les cabe ser magnífi-cos y pensar en el futuro. En relacióncon el artista deprimido anónimo megustaría decir que estamos bajo un sis-tema que parece bastante extraño perotiene una ley que lo sostiene y es, preci-samente, la de desconocimiento y aban-dono de persona como estructura. Esaspersonas somos precisamente todos loshabitantes del planeta. Se ha venido ins-tituyendo un poder abstracto, volátil, im-personal que es conducido por un sinnú-mero de decisiones anónimas, externasy ajenas a cualquier territorio inmediato,esto hace que no sólo las personas sinotambién las organizaciones, los poderespúblicos -aún aquellos famosos por suautonomía, como los grandes países eu-ropeos- poco puedan hacer frente a lasdecisiones de orden económico, que entiempo permanente y real van tomandorumbos que, si no son acompañados,terminan por dejarlos de lado. Ese en-cuadre hace a la apropiación de todoslos bienes simbólicos y materiales delmundo, incluidos los alfajores Havanna,acelerando una concentración económi-ca jamás vista en la historia humana, decarácter despersonalizada, porque, masallá de afirmar que esto responde a unorden transnacional o global, es poco loque podemos asegurar acerca de los ti-tulares de todas estas decisiones. Existeuna dinámica (¿diabólica?) que nos estállevando al extrañamiento más absoluto,genera depresión, es cierto, pero tam-bién desesperación y alternativas primi-tivas de subsistencia como la apariciónde tribus o si se quiere, para ser másfreudiano, hordas que plantean el temade la convivencia en un nuevo hábitat di-señado a partir de las reglas del merca-do. Así vemos como aparecen recicla-

das organizaciones de cazadores reco-lectores urbanos; gentes con habilida-des modificadas para encontrar lo quesirve en las bolsas de basura y tal vezotros que encuentran los frutos de susustento en humanos de otra especie aquienes roban, asaltan, según la califica-ción criminal del régimen, cuando enrealidad son sólo formas mutadas de su-pervivencia. Vemos permanentementecomo lazos habituales de cercanía yamistad se van destruyendo; valores quedejan de ser tales para convertirse enconveniencias te van empijando (¿quedóbien el error?) a elecciones desde lopráctico o lo rentable en lugar de hacer-lo desde otra tópica, vamos abandonan-do los tiempos de la reflexión por los dela acción, y otros males que conocemosy contra los cuales parece ser que el exi-lio sea la única alternativa. Frente a esto, creo que como artistas nodebemos seguir contribuyendo al encap-sulamiento, y aún borrosos se están pre-sintiendo algunos cambios en lo que ha-ce a la reconstrucción de las redes y lacapacidad de gestionar nuestros propiosespacios para los tiempos que vienen.Una de las condiciones que nos impo-nen es la de agregar a la tarea de gene-rar "arte" la de gestionar nuestra obra, esdecir, convertirnos en una suerte en "en-trepreneurs" de nuestro propio producto,conseguir espacios, fomentarlos, buscar"sponsors", difundir, intercambiar, nego-ciar, etc.. Pero, si intentamos un ejerciciode integración, tal vez consigamos queen esta lucha (?) el sistema no nos lleve auna especie de darwinismo cavernarioque nos va a hacer torta a todos, ya quelo que hay para repartir en términos ma-teriales es nada, por ahora, salvo gloriasprecarias y alineaciones diversas por es-pacios que cobran con mucha indignidadsu disposición. En definitiva bien poco.

A propósito del rol de los artistas en el diabólico mundo del capitalismo globalizado

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Hill en las sierras

GARY HILL. VIDEOINSTALACIONES

2.7 AL 30.7. MUSEO CARAFFA. CORDOBA

Por Lucía Llorente

El Museo dedica todas sus salas a laexhibición de la muestra de Hill.gracias a su calidad espacial las

obras (video instalaciones) pueden apre-ciarse mejor que en Bs.As. En la muestrapueden verse las siguientes obras:“Orrim Room Mirror” (2000), “Remembe-ring Paralinguay” (2000), “Solstice d’hi-ver” (1990), “Crux” (1983-87), “Cross-bow”(1999).Daniel Capardi director del museo, co-menta sobre “Crux” - Es una obra realizada entre 1983 y1987. En realidad se trata del registro deuna obra de origen performático. Las re-ferencias a la cruz cristiana, o a las esta-ciones de la cruz son evidentes, en estecaso en el trayecto Hill carga cinco cá-maras de video estratégicamente ama-rradas a su cuerpo, transmiten la infor-mación enfocando los pies, manos y ca-beza, -como una cruz televisual- Grabauna simple y difícil caminata en el bosquepasando por un hangar militar abandona-do -símbolo de las ruinas de la civiliza-ción- dirigiéndose hacia el río, durante2:30 hs. mas o menos, hasta que caecansado de cargar con el peso del equi-

po. Allí termina la performance. Cincocintas forman parte de esta instalación(tal como se la puede ver en una de lasparedes del museo). Cada una registraalguno de sus miembros y cabeza. Cadacinta es exhibida en cada uno de los mo-nitores instalados justamente en formade cruz. Los cables conectados a estosaparatos comienzan a verse como costi-llas sobre las paredes blancas de la sala.Gradualmente el observador comienza aimaginar el torso "ausente". Este descu-brimiento de "presencia ausente" delcuerpo de Hill provee un paralelo extrañoy efectivo de la Fe cristiana, una trascen-dencia de lo meramente visual. -¿Cuando Hill dice "debo convertirme enun guerrero de mi propia consciencia ymover mi cuerpo para mover mi mentepara mover las palabras para mover miboca para girar a partir del estímulo delmomento", hay una llamada neurótica ala acción? - La tradición del arte norteamericanoestá muy marcada por la fisicalidad. Es-to es la corporalidad que adquiere todoacto expresivo. Bueno esto es una defi-nición que llevaría mas tiempo reflexio-n a r -. Pero en todo caso a mi entender, laobra de Hill es el producto del cruce deeste "componente americano", y la deuna tradición del pensamiento que es

mas bien europeo. Lo que convierte aHill en una suerte de "outsider" o al me-nos en un artista singular. Respecto a laneurosis, habla de una época, la proble-mática de la comunicación, y por algoque es siempre rasgo de un artista, entanto preocupado obsesivamente endecir, y con ideas fijas y "propias". Nocreo que haya arte sin tránsito por algodesconocido, o una especie de oscuri-dad, entonces esto de "convertirme enun guerrero de mi propia consciencia",nos remite por un lado a la hostilidadque siente un tipo que pretenda expre-sarse en esta época y por otra en que esél la única referencia de la obra. Digo élmismo. Esto es no obstante es bastanteparcial; Hill no es un artista autorrefe-rencial, reconoce referencias en Accon-ci, o Ryan o algunos otros, pero aquellafrase se refiere a la actitud ante el actocreativo. Es interesante la referencia aVito Acconci, sobre todo cuando es co-nocido que cuando habla de sus escul-turas o instalaciones como continuidadde sus performances anteriores, Accon-ci sitúa la neurosis del lado del especta-dor. Hill me comentaba sobre la impor-tancia de Acconci en el sentido de quesu obra "abría". Cualquier rasgo de estetipo que uno puede encontrar en el ar-tista lo es en un sentido crítico así comosu transferencia al espectador a través

Fragmentos de una entrevista al director del Museo Caraffa

Hacia una arquitectura de la felicidad

Chino Soria arquitecto

chinosoria@yahoo.com

Taller deEscritura yLectura

coordina Claudia Schvartz

4952 8489clausch@ciudad.com.ar

Operacionesde riesgoTaller de pintura

por Karina PeisajovichLos domingos de 17 a 19 hs.

Inicio: AgostoInscripción: CCG San MartínSarmiento 1551 4374 1251/9

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DOSSIER MENSTRUACION | PAGINA 15

Un tecito para Drácula“MEMORIA Y BALANCE”. BETINA SOR

29.7 AL 28.8. ROBERTO MARTÍN

Por Lic. María Alfano (Asociación Argentina de Críticos deArte) | Nueva sangre, menstrual en este caso, viene a renovarlos circuitos alicaídos del body-art. Para quien quiera observar-los, X abre de par en par su reflexivo huerto volteriano: la cama,el bidet, el botiquín, esos nutridos lugares secretos que todopúblico sin duda desconoce y que ahora, acaso, se sienta ten-tado a echar una ojeada a su propio jardín y a hacer algo con loque ve. Sin hipocresías ni eufemismos, lejos de eludir las obvie-dades y las crudas evidencias que emanan de su especial cuer-po de artista, X se decanta ,con coraje de explorador en el con-fín, por arrimar a nuestros ojos, y a la fantasía de nuestra nariz,un basto y vasto catálogo de sus interesantes deshechos y losde algún entusiasta colaborador. Innúmeros objetos que cobranalas, desde la cenagosa oscuridad de la alcantarilla, gracias almarco conceptual que los sostiene: la palabra, cuando no, des-caradamente, la poesía. O esa otra poesía, la semiología...¨se-men entre tu cuerpo y el mío, semen...¨ como ella misma expli-ca en un bello arrebato, entre otros textos que sólo padecen dela modesta pretensión del diario íntimo. Tampones, vello púbi-co, trajinados eslips, no vulgares sino propios. Y excrecenciasde la que sólo echamos en falta la fecal ¿Acaso por un malen-tendido prejuicio estético? Perteneciente a esa pléyade de ar-tistas osados cuyas estupendas piezas reclamarán para si losmuseos del mañana (con más fruición los de antropología), supeculiar envío podría sintetizarse del siguiente modo. La sobe-rana convicción de que nuestra artista es mujer y que se lo pa-sa bomba como tal, para nuestra sana y jocosa envidia. Mujeren todas sus partes, y no partidista pues su generoso discursono se ve maculado por ningún trasnochado interés de reivindi-cación de género.

Artista se expone“MEMORIA Y BALANCE”. BETINA SOR

29.7 AL 28.8. ROBERTO MARTÍN

Por Romero | “¿Cuál es el sementerio de los amores muer-tos?”. Esta es la frase inscripta en la tapa de un ataúd donde elcadáver es un preservativo usado. Seguramente tengamos quedecir que esta obra le da un segundo titulo a la muestra porquea partir de allí iniciamos un recorrido por una serie de trabajosdonde se utilizan prendas íntimas femeninas y restos de sangrey fluidos de todo tipo también de carácter femenino que nos vanconduciendo por la verdadera tragedia de querer amar y seramado. Betina Sor expone el hecho real crudo y doloroso, nosolo emocionalmente, sino también en forma física. Casi no hayrepresentación. Nunca abandona la poesía aun en su carácterredundante ya que en cada obra vuelve a repetir como un iróni-co texto lo que estamos viendo en la imagen. Escribir “Tenermenstruación” y colocar tampones con sangre menstrual es unejemplo. Frente a los trabajos de Betina Sor es inevitable recor-dar a George Bataille el artista que mejor supo expresar la inti-ma relación entre el erotismo y la muerte.

Del urinario al tampón“MEMORIA Y BALANCE”. BETINA SOR

29.7 AL 28.8. ROBERTO MARTÍN

Por Stella Sidi | Si Duchamp, en 1917, mostró a impactados es-pectadores su célebre “fuente”, porqué Betina , en el año 2000no puede exhibir “memoria & balance”? Restos de una relaciónde pareja, usando la misma frontalidad con que ella siempre en-caró el tema humano. Objetos pequeños en forma de cuadros ,retablos y una instalación, también chica en el suelo con luz ce-nital, un círculo de alambre de púas encerrando un “agujero ne-gro.” Preservativos simbolizando una vida frustrada o una elec-ción, huellas de menstruación como signo de vida que se pue-de gestar. Pelos, rosas secas, poemas, marcas de fluidos, úte-ro, ovarios, pechos, fragmentación de elementos que compo-nen lo femenino, revalorizando su posesión. Algunos son mássutiles en su discurso, ella es directa, provocativa, chocante, sintapujos.

La obra del mes:Esta vez se tiñó de sangreSIN TÍTULO. ROSANA SCHOIJET

28.6 AL 26.7. FOTOGALERIA DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Por Emiliano Miliyo | Entre las fotografias que componen lamuestra “Estacionamientos” de R. Schoijet (tal vez la mas inte-resante del Rojas en lo que va del año) es imposible no caer an-te la extraña fascinación que una de ellas produce. El trabajo encuestion muestra un baño completamente blanco con un inodo-ro del mismo color, dentro del cual se puede ver una mancharoja en el agua. La artista se ha esforzado en recalcar que lacomposición cromática –algo que sí es claro en el resto de lostrabajos- es el fundamento de esta obra, afirmación cuestiona-ble si tan solo tenemos en cuenta que resulta imposible miraresa mancha y ver rojo, uno ve sangre. Si en la vida no es sen-cillo ser indiferente ante la presencia de sangre -para algunoshasta el punto de hacerles perder la conocimiento- en el artepasa lo mismo pero por otras razones. Hace tiempo que utili-zar sangre es casi una exclusividad del arte politico, para hablarde temas como la guerra, el genocidio, la discriminación y ob-viamente el sida. En muchos casos con gran torpeza y superfi-cialidad, utilizando métodos sensacionalistas de persuaciónpropios de la publicidad. En este sentido algunas artistas fe-ministas han visto en la menstruación el acto perfecto de pro-vocación, dándole el significado de algo distintivo propio de lasmujeres que podia ser usado como herramienta de defensa oataque. En dichos casos la pretensión es tal que sucede algoparecido a lo que se ve en las obras que livianamente exportanuna ceremonia o un ritual para llevarlo a la galería o el museo. Lo interesante de esta obra de Schoijet es, como sin proponér-selo está hablando de los mismos temas, pero con una lucidezy agudeza que solo es posible alcanzar dejando de lado ciertofanatismo y pretensión. Si bien la artista trabaja a partir de supropia sangre, lo hace de manera sutil al no tomar al acto mens-trual como el elemento central, ya que sólo muestra los rastrosdel acto, haciendo hincapié en la relación cotidiana y su carac-ter íntimo como condición inasible. Así, la obra se manifiestacomo gesto de infinita belleza femenina, en cierto sentido com-parable al recato de una geisha que domina mejor que nadie elarte de no mostrar todo sus secretos.

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Un mecenas virtual“ARTE DIGITAL 2000”. PREMIOS PRODALTEC

18.7 AL 7.8. MNBA

Por Silvina Buffone | Dos sensaciones predominantes sobre-vuelan al pabellón de arte digital: la variedad en imagen y la frial-dad (esa distancia inevitable de acallar el gesto imperfecto de lohumano en la materia). El salón resultó mucho menos previsibleque los salones de “pintura” que habitualmente se cuelgan enel museo, se perciben resoluciones eficaces y diferenciadas. Endiferentes tamaños y formas, los soportes incluyen backlight,telas, acetatos, plásticos, vidrios, objetos, etiquetas y papelesimpresos. Una generoso zaping de fotografías intervenidas, co-llages de imágenes scanneadas, imágenes gestadas íntegra-mente en computadora, objetos o muros intervenidos, y los vi-deos y filmaciones de invitados especiales.La computadora permitió al hombre hurgar en la estructura mo-lecular de la cifra que constituye lo humano y también permiteconocer la triste cifra exacta de los indigentes que patean com-putadoras como pateaban máquinas de cocer los desemplea-dos de la primera revolución industrial. “Así, la creación de unaimagen virtual es una forma de accidente, es el accidente de loreal. Las nuevas tecnologías sustituyen una realidad virtual poruna realidad actual“ (Paul Virilio)Tan lejos, tan cerca, el salón Prodaltec tiene un mecenas virtualque lo hace posible. Una alianza empresario-cultural que esti-mula a las partes y que posibilita un nuevo espacio para inda-gar a la mutante e indescifrable imagen del 2000.

El regreso de los monig-“GRAFICA 12”. ECKELL, NOE, PORTER, MEDICI Y OTROS

22.6 AL 30.7. MNBA

Por Lux Lindner | Si debiéramos elegir ministro de Economía ytuviéramos dos alternativas, una respondiendo al nombre deManuel García Ferré y la otra respondiendo al nombre de AnaEckell... ¿habría que pensar mucho? El capital de García Ferre ha sido vastísimo ; bástenos decir queincluye un mundo, Trulala, y los seres que lo habitan; Hijitus,Anteojito, Neurus, Larguirucho... Nuestra usina de tipos y carac-teres... nuestro Shakespeare de las transiciones de acetato! (ex-cursiones recientes al bitmap).El capital de Eckelll es reducido; unos monigotes (más panto-gráficos que expresivos) que no han experimentado mayor evo-lución desde las épocas del interregno alfonsinista .Y bien? Garcia Ferre se nos aparece ahora con esa película dePantriste que discrimina a Neurus y Larguirucho relegándolosal papel de actores de reparto e instalando en el centro de la es-cena a ese Pantriste y su pretendida, una interpolación de for-mas nefandas, arrancadas a tijeras de plástico... convengamosque lo de Manuelita ya debía servirnos de advertencia de unavoluntad de dilapidar irreferenable.En el interin Eckell ha conseguido algo parecido a un MilagroEconómico; sus monigotes se han vuelto visibles nuevamente,han dejado de ofender, al menos en esta muestra Gráfica 12. Enel MNBA había otros artistas pero por razones de espacio nopodemos hacer justicia con todos. Pedro, ¡desenchufá la silla!

El arquitecto rojoOSCAR NIEMEYER

28.6 AL 30.7. MNBA

Por Cecilia Alvis | Pocas veces se vio en Buenos Aires unamuestra tan completa de arquitectura.Se exhiben 360 obras deOscar Niemeyer, fruto de 63 años de actividad incansable, frené-tica y hasta a veces desmesurada pero gobernada siempre porun principio radical: su afiliación al Partido Comunista. Este datoque desde sus más profundos conceptos marcó su arquitectura,ideales y vida parece ser tabú y por lo tanto obviado en el exten-so texto de presentación. Nacido en Río de Janeiro en 1907 rea-lizó las más impactantes y visionarios proyectos del SXX y XXI.Trabajó con Le Corbusier, formó parte del equipo de arquitectosque diseñaron la sede de la ONU en Nueva York. A pedido deJuscelino Kubitschek, que entendió el poder transformador de laarquitectura como ningún otro mandatario sudamericano, realizóel conjunto turístico de Pampulha y los edificios de la emblemáti-ca Brasilia. La presencia de las nuevas estructuras curvas, des-preciando el ángulo recto de la arquitectura racionalista, se recor-tan sobre la tierra roja y el cielo azul del mato brasileño. Brasiliaes la capital del sistema solar. Al poco tiempo de inaugurada lanueva capital debió abandonar su país por motivos políticos, em-prendiendo un peregrinaje por Argel, Portugal, Italia y Francia. EnParís construye una de sus obras de culto: la sede del PartidoComunista Francés. Vuelta a Brasil a principios de los 80 realizala Pasarela del Sambodromo, la Plaza de los Tres Poderes, Mo-numento de los Sin Tierra, Monumento Nunca Más, MonumentoContra el Embargo a Cuba y el Museo de Niteroi. En todas susobras está presente la lección de la escala, concepto aún difícilde comprender por muchos arquitectos y principalmente políti-cos. “Mi arquitectura - dice Niemeyer- esta hecha con coraje eidealismo, pero conciente de que lo importante es la vida, losamigos y este mundo injusto que es preciso mejorar”.

¿Digital o digitalizado?“ARTE DIGITAL 2000”. PREMIOS PRODALTEC

18.7 AL 7.8. MNBA

Por Chino Soria | Haciendo un sintético análisis de las obrasexpuestas, podríamos clasificarlas en:Anti-digitales: académicas en el más recalcitrante de los senti-dos (aunque se haya usado una computadora, atentan contra lodigital). "De estilo" digital, la mayoría utilizan lo digital para hacerrimbombante su falta de creatividad. Las mejores de este grupotienen el lenguaje típico de cualquier revista de buen diseño.No digitales: son pinturas, fotografías, fotomontajes, transfers,objetos, etc. (Escaneando y ploteando la Monalisa, ¿se convier-te en una obra de arte digital?)Pseudo digitales, no entienden el sentido de lo digital. Lo digi-tal no puede ser rococó! (Es como si hicieran uso de la robóti-ca para fabricar wincofones)Digitales por excelencia, lo infinito, lo inconmensurable, lo esen-cial, está presente. La obra de Agustín Labrado (este cronista no pudo encontrarclasificación alguna para esta obra). Los video invitados, interesante "pantallazo" sobre el medio móvil.En síntesis, el salón es más que interesante, especialmente por-que profundiza el debate sobre lo digital. (Similar al que generóla máquina en el arte, la arquitectura, el diseño hace un siglo.)Incluso aunque (o porque) no resulta convincente mucho de loexhibido. (Como en la exposición de París de 1851!)Nota: Se destaca la existencia de Eduardo Miretti. (Muchos se-ñalan que este es un buen negocio de Prodaltec. Ojalá lo sea!)

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Mujeres, mariposas, tramas y ramas“CONTRAPUNTO Y METAMORFOSIS”. JEAN LODGE

29.6 AL 30.7. MUSEO NACIONAL DEL GRABADO

Por silviagurfein@hotmail.com | La xilografía es el grabado so-bre madera. El tallado de lo que no se verá entre lo visible. Y es también para Jean Lodge la posibilidad de reflexionar so-bre el tiempo. Rostros femeninos atravesados por la noble ve-ta. Piel como madera. Mujer que en su piel ve pasar el tiempo.El tiempo que podemos medir. Un corte de árbol, (¿acaso hayen la naturaleza algo más ejemplar del paso del tiempo?). En elcentro lo primigenio, lo que es anterior y nuevo, la niñez; y ha-cia fuera los años del tiempo. 1, 2, 3, 10... Ramas y ramificacio-nes. Mujeres, mariposas, tramas y ramas. Una vez más, crisáli-da, paradigma de la transformación. Algunas palabras escritassuperponen los sentidos. Y otra vez el relato es tiempo, de aquíhasta allá.(Jean Lodge es una norteamericana alta, grande y delicada, quevive en Europa desde 1963.)

Ojos que no ven, corazónque no sienteVILA, TARRUELA, VELA Y GALLEGO. GRABADORAS CONTEMPORANEAS DE BARCELONA

29.6 AL 30.7. MUSEO NACIONAL DEL GRABADO

Por Romero | Ya al entrar al Museo del Grabado se sospechaque algo esta faltando y es la luz, allí en estos momentos se es-tán realizando tres muestras de grabado incluyendo la que nosconvoca y al recorrer las salas o mejor dicho el gran espaciodonde se muestran los trabajos el espectador “percibe que na-da se puede percibir” por la misma razón del principio. No hayluz porque seguramente para algunos museos nacionales nohay presupuesto. Vieja historia conocida de los organismos deCultura. Finalmente llegamos a la sala donde están las grabado-ras de Barcelona y allí nos encontramos con fotograbados, linó-leos, litografías, un proyecto de instalación gráfica y aguafuer-tes. Una verdadera profusión de técnicas expresivas en las quese destaca Antonia Vila por desarrollar un discurso estético másconvincente que las demás artistas. Finalmente y con los es-fuerzos necesarios para poder ver la obra en medio de las pe-numbras se puede decir que el grupo en conjunto esta bien re-presentado con sus trabajos.

Completa retrospectiva deun gallego multifacéticoLUIS SEOANE. PINTURAS, DIBUJOS Y GRABADOS

15.6 AL 20.8. MAMbA

Por Nora Dobarro | Es tanto lo que me disparó la muestra deSeoane, más la lectura del libro (Pinturas, dibujos y grabados,1932-1979) que luego de ver y ver, leer y leer, sólo pude escri-birme un “machete”, apuntador de futuras reflexiones:-inclusión de la colectividad en un mundo histórico que debeser construido, que nunca está dado- Kafka- Fusilamiento deJulian Grimau- Comprensión profunda del mundo gallego- P.Klee- Ausencia de gesticulación emocional- Galicia mítica- suamor a los petroglifos- a las labras romáticas- a la mujer y almar- Galería Larreta- Escuela de Altamira- Arte de la Tierra- “Lasiega”53x41 cm- La pausada concepción del tiempo- El carác-ter ritual de los gestos y de las actitudes- La condición icónica-“mujer con zuecos”55x44cm- el compromiso con el entorno yla consideración del pueblo como destinatario- Aldea de Ois,Galicia- Argentina- Exilio 1945- Si hubiera podido hubiera gra-bado ese nombre suyo y esa fecha en el propio hueso- Paisajede Chosmalal, 1945- Inscripciones en los sarcófagos romanos-Dolor del destierro- Galicia inmigrante- Naturaleza viva, 1932-Medio geográfico, luz, clima, vegetación- Condición de drama-tismo como primero y más significativo rasgo gallego- Univer-salismo, defensa de la naturaleza, esperanza celta- Aspecto pé-treo del desnudo- Peligro de caer en una pintura intelectualiza-da que valore la forma por encima del asunto- Hernandez- Ta-pices- Estatismo del románico- Dos riberas del atlántico- Unaobra no dice, es- Piedra, alga, sal y sol- “Las marisque-rías”1969- “Desnudo”, 1950- Entre arte y nación y por extensiónentre estética y ética- Grabado- Leyenda y mito- Cinzano- Cog-nac Otard Dupuy- Numerosos textos: “el concepto artístico nodebe ser fragmentado en sectores incomunicados entre sí- Unahistoria que no aspira a reconstruir como fue sino como debióser- de los lugares que hemos habitado y de los seres que ahíhemos amado- Obra gráfica- Cerámica- Un arte que no está enlos temas si no en los imponderables que actuaron en su forma-ción- La posibilidad de escapar a la barbarie- precariedad iti-nerante- Obligación del artista frente a la destrucción de la cul-tura propia sumida en la confusión y la barbarie- afiches- ubi-cación de la obra en espacios que permitan una mejor recep-ción colectiva o con activa participación – Precariedad itineran-te- Teatro San Martín- Siempre una reflexión viva- Su continuore comenzar- Es obligación del artista no detenerse jamás ensus investigaciones y en sus hallazgos- Sólo el tiempo produceauténticas texturas- Figura de la mujer, quieta, esperando, sintiempo y para siempre.

Lentos Algún jueves de agosto en MoroccoAgencia de Viajes

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Dos conceptualistvertientes: J. MacJM | En el suplemento deportivo de Cla-rín de esta mañana apareció una charlaentre Villa, un jugador de fútbol del Mun-dial ’78, con una Madre de Plaza de Ma-yo, ¿lo viste?MP | No.JM | En su formato era un encuentro pa-recido a éste. Convocadas por un terce-ro dos personas se encuentran para con-versar y se graba lo que hablan. Ahora síme tomaría una cerveza …(pausa)JM | Sabés Marcelo, cuando me invita-ron a este encuentro, me acordé de unasituación de hace ocho años … ¿te acor-dás de esas discusiones “serias” en elRojas? Sobre el arte light … que vos es-tabas en una mesa con Garófalo; estabaSchirilo, Diulio Pierri, y la moderadora eraMarcia Schvartz … ¿?MP | No, Maresca. Marcia Schvartz esta-ba en el público y se peleaba con Gumier…JM | Yo lo que recuerdo es que estabasentado en la mitad de la sala y había unmontón de gente parada atrás, y Omarestaba hablando de cómo era que hacíasus obras, y entonces él hablaba de quea él le interesaba provocar sensacionesbellas en el espectador y que trabajabacon objetos que le gustaban y con sen-saciones lindas, entonces, en un mo-mento, levanté la mano para hacer unapregunta … Creo que hice una sola pre-gunta porque nunca más me animé apreguntar nada porque … fue tan bo-chornoso … Le pregunté a Schirilo si éltrabajaba con objetos que le gustaban ysi quería provocar sensaciones bellas enel espectador. Por qué siempre trabajabacon palanganas y objetos de plástico. Yle pregunté entonces: ¿esos son los úni-cos objetos que te gustan o las únicastexturas que te gustan? Lo que pasó fueque Schirilo nunca me contestó. De atrásvino una avalancha de improperios…nunca entendí por qué fueron… enton-

ces, yo quería preguntarte: ¿por qué fueeso?.MP | No tengo la menor idea …JM | Pero, ¿por qué pensás que puedehaber sido? o ¿qué pensás de esa pre-gunta que hice?MP | Me parece que el tipo de obra, o deartista que era Omar, no era alguien queestuviera eligiendo mucho, me parece …¡Vaya a saber uno cómo llegó a esas pa-langanas y si esas palanganas tendríanalguna importancia …! … pero él no eraconsciente de eso …JM | La pregunta que yo me hacía en esemomento era: ¿para qué hacemos unamesa redonda si realmente la personaque está ahí adelante no puede respon-der?MP | Eso sí, eso es verdad …JM | Sentía de alguna manera que lagente que empezó a gritar lo estaba co-mo subestimando; como diciendo: “va-mos a tapar esto para que él no respon-da”. No sé; aunque mi pregunta hubiesesido una idiotez, digamos ¿por qué no sepuede responder una idiotez?MP | Qué se yo, a mí me parece raro …preguntarle a alguien por qué usa talesmateriales, es una idiotez, o preguntarlea alguien por qué se viste de tal manera.Con lo que estoy de acuerdo, por ahí, escon la falta de sentido de las mesas re-dondas, de las charlas …JM | Sin embargo participabas … Ésto esuna charla …MP | Bueno, pero uno participa … Es ha-lagador, es un compromiso; nada más.JM | ¿Por qué es un compromiso?MP | Porque vivo en el mundo con missemejantes y para otra gente es impor-tante hablar de Arte … No sé, qué sé yo... Cuando te dije por teléfono: “si el artemurió, ¿para qué vamos a ponernos ahablar de arte?”. Lo dije medio en serio,qué sé yo …JM | No sé, siempre que te escucho hablarme da esa sensación de que hay siempre

un doble mensaje. Por un lado está lo quevos decís y por otro lado lo que vos hacés.Si vos decís: “el arte murió”, ¿por qué es-tabas pintando esta tarde?MP | Para mí es casi dichoso trabajar deartista después de la muerte del arte; asícomo algo protegido. Cuando digo: “lamuerte del arte”, me refiero más a la ma-nera en que hemos pensado y reflexiona-do el arte todo este tiempo, qué sé yo …Tengo una ambivalencia y es como unaambivalencia medio incompatible. Lasdos certezas que me quedaron de estesiglo que pasó, una sería que las pala-bras hacen la realidad y la otra es queentre las palabras y los actos hay un granabismo, y me parece que ese abismo fueparte de lo que hizo fracasar todas lautopías. El abismo está entre lo que vosdecís y lo que sos, y en el arte me pare-ce algo así …JM | Pero lo que vos decís “muerte delarte”, suena como … no sé, vos no estáshablando de la misma manera en que ha-blaba Noé …MP | Me imagino que no. Lo que quierodecir es un momento en que tenemos lacerteza de que todo puede ser arte…Bueno: ¡basta de hablar! … y, al mismotiempo, me gusta hablar así, pero con unsentido más banal. No, el tema es en se-rio. A mí las palabras me parece que sir-ven para disfrazar, no sé ... Algo que mecomplace es no preocuparme de nada;no reflexionar de nada …JM | Pero cuando vos decís no reflexio-nar, es algo realmente como la formaopuesta al lugar que tengo yo. Vos eso losabrás ... Entonces me produce una es-pecie de fascinación ...MP | … y por otro lado una especie derechazo … ¿?JM | No. No es rechazo ¿Cómo se dicecuando uno está con ganas de saber? …Curioso. Eso. Curiosidad.MP | A ver si esto lo podés entender más:una obra a mí me lleva un tiempo, una

Invitados por ramona charlan sobre palanganas, improperios, la muerte del arte y ot

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semana digamos. Mientras hago algouna semana estoy pensando todas lascosas importantes que se piensan mien-tras uno hace algo. Pienso también todolo opuesto a eso y, sin embargo, tengo lasensación de que lo único que importaes una fuerza que me conduce más alláde lo que pienso. Eso sería y, entonces:¿después qué hablo? ¿todo lo que pien-so? Bueno, pienso constantemente.Cambio de ideas constantemente. Pien-so las cosas desde distintos ángulos; co-sas opuestas ... Pero eso no creo quesea lo que sostiene mi vida, ni mi trabajo,ni mis creencias. Es otra cosa. Y el artesiempre me ha parecido que ofrece esaposibilidad de algo más allá de lo queuno piensa. Ahora, no creo que se puedahacer nada sin pensar algo acerca de al-go, pero me parece interesante ir másallá de lo que pensás, o hacer otra cosade lo que pensás … Pero deben ser tandiversas las maneras de trabajar de to-dos, qué se yo …(pausa)JM | Lo que pasa es que es complicadodecir de qué manera trabajo. Lo que sí sées que hay cosas que me interesan. Haycosas que leo que se repiten en determi-nados momentos; o hay accidentes y,entonces, de repente, de esas unionesque uno podría decir que son mágicas, ono, surge una imagen. En base a esaimagen trabajo. Pero esa imagen nosiento que sea como vos decís: me pon-go a trabajar y libero el pensamiento oque tu cabeza va por otro lado ...MP | No; no libero nada. Maquino, pienso,pero al mismo tiempo me doy cuenta deque es otra cosa lo que me hace hacer.JM | En ese sentido lo mío es opuesto, yaque el momento de realización quizás noes un momento de goce como el que te-nés vos, tirando esmalte sintético sobreuna madera, o viendo cómo reacciona elesmalte sintético sobre un color con otro…

MP | Pero no es todo lo que siento …JM | Digamos que hay como algunosmomentos en los que se produce una es-pecie de click. Lo que tiene más que vercon ese tipo de encuentros o cortocircui-tos, de encontrar a veces como dos si-tuaciones iguales o paralelas o simétri-cas. Más que el hecho de hacer, más quela sensualidad del momento de hacer,¿no? MP | Puede ser, qué se yo … No mesiento muy identificado con la sensuali-dad del momento de hacer porque, co-mo te digo, cuando lo hago mi trabajopasa por muchas etapas, tensión, con-trol, goce, organización, qué se yo ... Yovenía pensando un poco mi relación conel conceptualismo. Yo me consideroconceptual de toda la vida. Sin darme lasde: ¡ay!, ¡yo fui conceptual desde los 12años! tengo muy presente eso. De los 12a los 25 años tuve información muy tem-prana de experiencias conceptuales. Delextrañamiento, de la descontextualiza-ción. Para descontextualizar no es nece-saria la operación física. Uno la puederealizar con la mente, por ejemplo: du-rante toda mi adolescencia y juventud vi-vía como si fuera todo una obra de arte.Iba a una fiesta y era como si fuera unaobra de arte. Veía vidrieras, un accidente,lo que sea ... Ahora, a partir de los 25 hu-bo como un click que fue la necesidad dehacer algo para decorar mi cuarto, y ahíempecé a trabajar me parece. A trabajarcomo plástico. A hacer algo para decorarmi cuarto o regalarle algo a un amigo.Cosas que quepan en una habitación.Cosas hechas con materiales pobres -baratos me refiero-, que estaban al al-cance de la mano y, después, cuandoempiezo a trabajar como profesor dife-rencial, que conozco ahí a Pablo Suárezy todo eso …, ahí entro en una cosa co-mo más conceptual y yo, en secreto, asíme sentía o deseaba hacer la obra: comola haría Juanito Laguna. Es una cosa muy

pretenciosa y no se lo dije nunca a nadie.Que así como Berni había pintado a Jua-nito Laguna a mí me gustaría hacer lasobras que haría ese personaje. Y claro,entonces, por ahí, no hacía otra cosa quecollages. Collages con cosas que encon-traba en el Gran Buenos Aires. Con todala identificación con mi familia, mi reali-dad y mi trabajo. Hice bien no decirloporque a nadie se le ocurrió jamás eso.Los críticos que me apoyaban hablabande reflexión o ironizar sobra los mecanis-mos del gusto ... Después, aquellos a losque no les gustaba tanto mi trabajo o eldel grupo de gente con el que yo estabaasociado, hablaba directamente de “ba-nalidad kitsch”, de “arte guarango”, “me-nemista”. Lo de Juanito Laguna quedópara mí mismo. Bueno, después fui ex-poniendo más, y bueno, ahí ya tenía queir a buscar materiales. Iba a Once, com-praba todo tipo de cosas. Me estaba re-sultando demasiado agotador … (pausa)MP | Un artista que amé de chico fueWarhol. Me sirvió mucho de guía … Unade las cosas que fue para mí una guía,fue siempre hacer lo más fácil. Cuandoestaba buscando, comprando cosas, mesentía agotado y, con una mano en el co-razón, me pregunté ¿qué me es más fá-cil? ¿crear un personaje? ¿armar una fá-brica? ¿buscar sponsors? o ¿ser un pin-tor boludo que no sale de su casa y hacecuadritos para vender? … Y bueno, larespuesta es obvia cuál fue … En eso meencuentro ahora. Ahora, mi toco con lareflexión es un poco el toco con el artemoderno. De que el arte tiene que tenerun para qué, un porqué, una explicita-ción. Si todo arte o todo lenguaje es unaserie, la serie tiene que estar explicitadaen el propio arte; en el propio mecanis-mo. Eso en algún momento habrá sidobrillante. >>> Puede leer la entrevista completaen www.cooltour.org/ramona

stas de distintasacchi y M. Pombo rte y otros temas apasionantes que pueden leerse completos en www.cooltour.com

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Abstracción mágicaALBERTO PILONE. ESCULTURAS

8.7 AL 30.7. MUSEO EDUARDO SIVORI

Por Karina Macció | La sala principal del Sívori podría haberdeleitado a primera vista a un arqueólogo no avezado o extran-jero: “monumentos” de piedra se erguían como tótems expro-piados a alguna remota y seguramente desaparecida tribu pa-tagónica, una sensación “british museum” subdesarrollada. Pe-ro mi ignorante arqueólogo pronto vería: “Alberto Pilone-Escul-turas”, y al acercarse, quizás también con algún asombro, des-cubriría que esa rugosa textura que simulaba la piedra era purocemento, que la “simbología” encarnada sólo convocaba lo“primitivo”, y que en realidad, por sus fechas (1960-80) era me-jor la palabra “abstracto”. Formas simples se repiten para daresculturas muy diversas: “La naturaleza se puede expresar porel cubo, el cono y el cilindro” escribe el propio autor. Despuésde un rato de mirar esos objetos inexplicables y poderosos (el“efecto piedra” es perfecto) su sintaxis empieza a disparar sig-nificados como si se encendiera. Entonces, todo parece muyclaro, hasta mágico.

Hombrecitos esperando a su pareja“ADAM”. PINTURAS. DAVID SOUSSANA

22.7 AL 23.8. MUSEO EDUARDO SIVORI

Por Karina Macció | Sobre el mismo fondo fotográfico, brilloso,atravesado por líneas que dibujan en la parte inferior una zonatriangular que parece abrirse más allá de la pintura, una siluetade hombre -o varias- se multiplican en las paredes: siempre lamisma con variaciones de color, a veces espejándose en el mis-mo cuadro como si se descompusieran las formas que origina-ron la silueta más importante, la que sirve de molde a todas.Adam, previsiblemente, es el nombre de la muestra de DavidSoussana (Tánger, 1944), quien dice: "Adam, es pues, el símbo-lo del Hombre y de todos los hombres sobre la Tierra". Plásti-camente, resulta interesante la diversidad que a partir de un úni-co formato Soussana alcanza. Pero no pude dejar de sentir quesólo eran una multitud de hombrecitos esperando a su pareja.En todo caso, Adán pasó muy poco tiempo solo.

PorquerismoANIMARTE

16.6 AL 6.8. PALAIS DE GLACE

Por Mariana Vaiana | Muestra destinada a “....llevar el arte a losniños, estudiantes y público general...” De esta manera vemoscomo la obra de cincuenta artistas es forzada a adquirir formastraumáticas. Donde el sentido queda acotado, apresado poruna consigna aparentemente inofensiva y en pos del bienestargeneral. A manera de zoológico las obras - todas con animales-son exhibidas de manera de desordena y caprichosa. La espe-cie a la que pertenecen puede leerse en los carteles que cuel-gan sobre las obras: Realismo, Impresionismo, Expresionismo,Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Conceptualismo...

¿Misticismo low-tech?“TECNOMITOS”. FEDERICO KLEMM

20.7 AL 6.8. PALAIS DE GLACE

Por Alejandro Ros | Lo primero va en contra de los especula-dores que algún día decidieron ganar espacio y perder elegan-cia colocando un entrepiso en este maravilloso edificio. Allí esla muestra de Federico: dos chongos, uno le mete el dedo en lallaga a otro, varios encuadres de la misma foto, las mismas fo-tos con el fondo de otro color. Baja calidad técnica de las imá-genes, ¿misticismo low-tech? ¿nasty-trash-collage? Gran acti-tud artística al usar el cuerpo de la madre en su cajón, Federicode mirada baja, una gran paloma en photshop. Al lado la mismaescena pero rodeados de la corte: Mirtha Legrand, otras divas,los chongos. Una incursión por la escultura-instalación, un me-tro cuadrado de cuervos sobre un pastizal: no la entendí. Cho-cante, por lo tanto arte. Me encantó, la pasé bomba!!!

Oscuros caramelos para niños“SNOWMANSLAND”. ALEJO LOPATIN

6.5 AL 3.7. MILION

Por Lorena Armesto | Tres años en Amsterdam (con la últimamuestra en Ferrari Cd Gallery -espacio interactivo de músicay arte visual- en abril/2000) algunas obras vendidas y otrasque siguen. Clorindo Testa dijo: "muy buenas". Pero más alláde eso, Alejo: "es como un caramelo para un niño o la razónoscura para un adulto con temas densos", dice en dos di-mensiones pintadas pero con psicodelia a través de aeroso-les y acrílicos que forman planos y líneas bien marcadas enpor ejemplo, un muñeco de nieve y un enanito de jardín. Unarte universal, según él, quizá porque se concentra mucha in-formación. Es lindo que se inspire en íconos además del gra-fiti y la pintura clásica; me muestra algo encantador. Todo es-tá ahí también.

Entre el cielo y la tierra“SITIOS”. SU SCHNELL

7.7 AL 21.7. LA NAVE

Por Lorena Armesto | En una planta libre de columnas puntua-les se mezcla el cine, la pintura y los artistas con una músicamás funcional que protagónica mientras vibran cielos turquesasy rosas-naranjas figurativos y abstractos a la vez. Ella pinta so-la en capas de acrílicos provocando. Climas con, a veces, re-pentinos arbolitos como sellos en lugares de manchas que pa-recen el estado anterior a una tormenta que se sabe que vieneaunque queda la duda, despojando y esperando lo próximo.Creo que el cielo y la tierra por casualidad se invierten en unamística que me reproduce estados olvidados por la urbanidad,y que quiero que sean así, recordados ante todo con el respetoque les brinda el blanco de las paredes lejanas de la nave de-jando a las pinturas su lugar.

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Antropología federal“PASEANDO POR EL INTERIOR”. ELADIA ACEVEDO Y FERNANDO TRAVERSO

22.6 AL 26.7. ALIANZA FRANCESA

Por Silvina Buffone (dolly@arnet.com.ar | Dentro de una es-tructura cultural poco democrática y azarosa, los espacios “Ojoal País” y “Paseando por el Interior” son dos atípicas vidrierascon intenciones federalistas. Cabe señalar que si bien los es-pacios son buenos, los títulos son poco adecuados para pre-sentar obras contemporáneas, y que cuentan con escasa difu-sión. El “ser del interior” suele verse como algo pintoresco, enalgunos casos se lo señala como una virtud y en otros casi co-mo una discapacidad. Un artista del interior muestra en BuenosAires con la “campechana” fantasía de ser reconocido bajo uncriterio estético y no como fenómeno antropológico. En un sistema de excluidos –que afecta tanto a los artistas delcentro como a los del costado- parece ser que la diversidadnunca va a ser tomada en serio.

Crónica de una muerte anunciada“DE LA MUERTE A LA VIDA”. ALFREDO PORTILLOS

13.7 AL 31.8. FUNDACION ANDREANI

Por Raúl J. Fernández | Retrospectiva de la obra plástica deeste “artista, maestro, chamán” que trata de captar en un mis-mo espacio toda su vida ( y su muerte) en un viaje arquetípicoque recorre distintos estadios a traves de su heterogénea pro-ducción incluyendo desde una estética racional a una concep-ción del arte. “Como un juego ceremonial que nos invita a cele-brar ese instante en que se eterniza la instantaneidad”. Todo sudiscurso gira en torno a la muerte en sus variadas acepciones,incluso su propia muerte aparece consumada en una última vi-deoinstalación que proyecta su velatorio. Nos invita a abstraerde su obra el logos de la muerte, con el fin de contribuir al re-cuerdo ( en América como hecho fundante de nuestra identidad)y posibilitar una serie mútiple de sensaciones (visuales, olfati-vas) que nos permitan entrar en comunión con sus energíasocultas y en un ritual mágico devolvernos a la vida.

Trabajo de campo con resultadosfavorables“BOCETOS”. MONICA VAN ASPEREN, JANE BRODIE, SILVINA LACARRA

5.7 AL 29.7. BAC

Por Ernesto Ballesteros | Como el cazador sibarita que cargasu arma con una sola munición y concentra en ese único dis-paro toda su astucia y suerte, las tres artistas intervinieron elcomplejo espacio-casi- no- apto - para -realizar muestras- delBAC. Lo conocieron, atesoraron el predominio del color beigeen el lugar, su arquitectura, y se retiraron a planear la operación.Hubo trabajo de estudio, de campo, grupal e individual. Estocreó espacios de relaciones, genuinos, concentrados en las tresacciones realizadas por cada una. Rescato aparte, el trabajo devaciamiento y asimilación realizado por las artistas. Me quedécon ganas de ver más; les agradezco estos bocetos.

Receta indigesta“NOS”. ELENA BLASCO

11.7 AL 30.7. CENTRO CULTURAL BORGES

Por El Peludo | Si queremos tomar un trago para nuestros ojosde “pintura-contemporánea-de-hace-7-u-8-años” nos vamos alejército de salvación y nos compramos una licuadora vieja (esasde la jarra de vidrio) y le pedimos a Elena que nos pase la receta.Mientras se va haciendo el trago, les paso los ingredientes: te-las de 1.50 x 1.50 m. aprox., chorreaduras, veladuras, heliogra-fías de edificios públicos, desnudos masculinos y femeninos ala manera de transfer, aviones tipo simulcop.Una vez preparado el elixir, trate de no tomarlo.Es indigesto.

¿Quién escribe las canciones?“LA IMAGEN DEL SONIDO DE CHICO BUARQUE”. 15.6 AL 30.7. CENTRO CULTURAL BORGES

Por Nicolás Domínguez Nacif | Alegría, lujuria, algo muy vené-reo, as garotinhas y todo con el fondo de una música que te inci-ta a mover el cuerpo. Algo de feria, de cachivache, medio berre-ta, pero no importa, todo pasa , con desprejuicio. Muestrario derecursos plásticos usados en el último tiempo. Canciones y obraque se funden. No hay autor. Hay obra. ¿Quién escribe las can-ciones? ¿Quién canta? ¿Quién pinta? ¿María Bethania, ChicoBuarque, Milton Nascimento o Tunga? En cualquier momentocae Caetano Veloso y me caga la fiesta. No te dan ganas de irte.Eu sale dancando samba e falando portugués.

Bultos venenosos“PASEANDO POR EL INTERIOR”. ELADIA ACEVEDO Y FERNANDO TRAVERSO

22.6 AL 26.7. ALIANZA FRANCESA

Por Alberto Passolini | Cuando paso por la puerta de un tallerde pintura de autos, el olor sensual y venenoso del plomo mehace caminar más despacio coqueteando con un aroma que,por acumulación terminará matándome. Mientras tanto, miro lasformas abultadas que se marcan bajo las ropas de los mecáni-cos. Aquí, en la Alianza, las formas abultadas son femeninas yla similitud con elementos de tocador que Acevedo les otorgame hacen pensar en la fragancia peligrosa y sofisticada de missueños húmedos.En el mismo espacio expone Traverso, quien presenta unas si-luetas blancas de bicicletas sobre un fondo my diluido, como elcolor de las banderas de escuela, gastadas por la lluvia y el sol.Así es “Paseando por el interior”que se podría haber llamado“pobres guasas”o “negritos en un hotel cinco estrellas”, paraser más federralistas.

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La tela usada como pentagrama expresionista“CON OJOS DE NOTAS Y SILENCIOS”. GERMAN FASOLA

11.7 AL 30.7. CENTRO CULTURAL BORGES

Por El Peludo | Compositor de música clásica contemporánea +artista plástico, o artista plástico + Compositor de música clásicacontemporánea.Él dice que utiliza la tela a modo de papel pentagramado dondeefectúa anotaciones y planes previos a la composición (musical?)No sé. Demasiadas explicaciones.Lo único que vi fueron grandes pinturas con anotaciones talescomo “pianissimo”, “marimba”, “mezz”, yuxtaposición de símbo-los, chorreaduras (y van por más), factura cuasi expresionista degrafitti. Y con un golpe en la cabeza te puede hacer acordar a unmorocho de N.Y. de los ´80 amigo de Warhol que murió de unasobredosis. Me pregunto qué ha pasado con la alegría y la originalidad en elarte. Nada nuevo.

Si sólo fueran paisajes...“BURO ESCOLAR” Y “LA TREMENDA BELLEZA DEL DRAMA”. OSCAR CARBALLO Y MARTA CALI

11.7 AL 10.8. ICI

Por Patricia Domínguez | Para Oscar Carballo “Buró Esco-lar” son “paisajes argentinos”, “vacío obsecuente que devie-ne en fatalidad”, muestra de “una enseñanza arrogante” y deno se qué problema tiene con el viaje que nos hacíamos to-dos a San Antonio de Areco; metáfora todo esto de algo yque si sólo fueran paisajes estaría mejor. “Caravana” es unalinda obra, a las demás Prodaltec las convirtió en objetos deavanzada. “La Tremenda belleza del Drama” son distintas vis-tas de una cama o camilla de enfermo con todas sus luces ysombras que Marta Calí presenta como “dibujo electrónicoimpresión inkjet” junto a un Video instalación y “Modelo Ter-minado”: dos camitas de acrílico de la cual una está diseccio-nada. Otra vez Prodaltec y su varita mágica. Vayan a verla,denme una segunda opinión, el ICI siempre está calentito y sino hojeen algo en la biblioteca.

Más infiernos en el ICI“BURO ESCOLAR” Y “LA TREMENDA BELLEZA DEL DRAMA”. OSCAR CARBALLO Y MARTA CALI

11.7 AL 10.8. ICI

Por Graciela Taquini | Una propuesta no complaciente del caba-lleresco Carballo y del dulce gorrión de Cali.Cali pone en escena digitalmente espacios tridimensionalescon iconografías de partos y muertes, gélidos quirófanos ymorgues, sobrevolados por Eros y Thanatos. Operaciones dealteración fuerzan la escala, (objetos como juguetes maca-bros) o la perspectiva con puntos de vista que incluyen la ce-nital mirada de Dios. Cortinas, sombras y reflejos de ambiguateatralidad neobarroca. Los despiezamientos son metáforasque oscilan de la construcción a la deconstrucción, de la res-tauración a la ruptura. La focalización tiende hacia zonastranslúcidas donde hay un develamiento que parece especu-lar, pero que no lo es.Carballo alude toponímicamente al no lugar. Señalización deausencias de tiempo (pasado, presente o tal vez premonicio-nes). Niños como esquemas en prospectos que no instruyen.Botines de guerra tangenciales en un Falcon que se desvane-ce. Todo fuera de registro en un clima ominoso de naranja nofeliz, con fondos negrísimos y humos amenazadores. Detrásdel dibujante, del diseñador, del casi arquitecto surge un artis-ta de atmósferas enrarecidas.

¡Calor!CHICO BUARQUE

15.6 AL 30.7. CENTRO CULTURAL BORGES Y GALERIA PORTINARI

Por Josefa Correa | Borocoto-borocoto-bon-bon ¡Calor! Sesiente la batucada que viene del Brasil. Basta un día, nada masque un día, para desatar mi fantasía. A través de la conjunción en-tre lo visual y lo sonoro. Poesía. Entrar en diálogo con el espec-tador. Arte. Orden y caos están, en el origen de la creación de to-dos los artistas, cada uno enfoca desde una perspectiva perso-nal y subjetiva.

Estrellas incandescentesjuegan con el tiempoGUAU!DESFILE DE ALTA COSTURA. SERGIO DE LOOF

6.7. FUNDACION PROA

Por Juan Calcarami | De Loof, la gorda wild, Serge, Le grandseducteur, la gota de miel que resbala por una mejilla, la lenguaque puede construir o destruir todo, la verdad, la belleza, el amor,la desesperación romántica, la soledad, la devoción, el vuelo ce-lestial, la burla exasperante, el desprecio, la humillación, la genia-lidad abarrotada de ideas, el deseo de transformarlo todo. Lapoesía nos envuelve con un manto donde las palabras ya no en-tran y seremos gusanos, y seremos cenizas. Maquillaje de algu-na estrella top incandescente correremos una vez más mil velospara quedar deslumbrados por la luz. Nos quemaremos en pielesblancas y negras. Seremos viento acariciando todas las formaspreciosas. Sergio: Siempre amé todos tus desfiles y tu maravilloso humor, teabrazo, te beso y pellizco una vez más, te susurro muy bajito aloído: otras galaxias anhelan nuestros sueños, nos esperan spon-sors multidimensionales, somos parte de ese juego que va másallá de la vida y la muerte. Las estrellas coquetean con tu alma yte conectan con el infinito. ¿Querés bailar?

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Recobrando refinamientoFRIDL LOOS

27.7 AL 6.8. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Juan Calcarami | Conocí a Nini Gómez en los años 60 y re-cuerdo el shock artístico que tuve cuando llegué a su departa-mento de la calle Chacabuco. A la entrada, sobre una mesa demármol blanco y hierro re recibían unos animales de vidrio so-plado suecos. Frente a esto dos maravillosas puertas de vidriopintadas por el maestro Garabito daban acceso a un gran am-biente blanco donde se podía admirar obra de Hippollyte (artis-ta haitiano), Torres Lapico, Da Silva, Suarez. De Fondo a unacama de hierro con colcha de crochet brillaba un popísimo Pa-blo y Delia. Por allí desfiló todo el Di Tella, Manucho Mujica, Ma-ría Rosa Oliver, Manuel Puig, Felisa Pinto, Egle Martín, y tantosotros representantes de la movida porteña. Con Nini la vida nos ha seguido juntando, hace unos días,whisky mediante, comimos un maravilloso puchero, “a la ma-nuela”, con nabo incluido, hablamos de Buenos Aires en losaños 40, de Fridl Loos y su marido Walter. Eran tiempos en quela ciudad se llenaba de refugiados europeos y donde todavíaprevalecía el lujo y refinamiento de los años 30. Fridl represen-taba en oposición a Wanyna de War, los net, las líneas arquitec-tónicas perfectas, lo autóctono. Sus vidrieras decoradas congrandes manojos de maíz o simplemente papas, brillaban porsu austeridad. Niní recordó paseos en un Pallard convertiblegris que el matrimonio Loos tenía siempre acompañado de cua-tro galgos también grises. A esto se le sumaba comidas en “ElJabalí”, un lugar del bajo, por supuesto el jazz hacía furor. Las décadas siguen pasando y hay mucho refinamiento perdido.Yo quiero agradecer Nini haberte conocido, has sido una influen-cia muy importante en mi vida. Gracias por tu genialidad y locura.

Sol en la caraFORTUNATO LACAMERA. PINTURAS

JULIO 2000. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Fulgor | "Recuerdos" (1947) óleo s/tela 99 x 89 cm. Este cua-dro es un silencio. Jarrones, un cenicero, una ensaladera, objetosde esos que quedan en la parte de arriba de un mueble. Recipien-tes de un vacío espeso. Hacia la derecha arriba, está la ventana,la luz, el cielo claro me dice que afuera el tiempo sigue. Pero eneste cuadro no, nos hundimos en sombras grises y azuladas."Desde el estudio de Victorica" (1937) óleo s/ tela 93 x 69 cm.En el interior tierras con azules, contra el piso de la terraza co-lor coral. Afuera, el cielo nublado, las casas, el color lila. Es undía iluminado en La Boca. Como cuando el sol en la cara me en-sancha el corazón, una paleta así, me llena de felicidad.

Hiperrealismo urbanoVERONICA GARCIA LAO. PINTURAS

6.7 AL 23.7. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Ana Paroni | V.G.L expone pinturas al óleo que señalan uninstante de detenimiento y observación sobre los habitantes deuna ciudad, la que sea, que se adivina siempre inmensa e indi-ferente; ello, a través de un cuidado y notable tratamiento hipe-rrealista de la imagen. Sin embargo se trata de trabajos fuerte-mente pictóricos - el gusto por el color y la composición- y node traslados fotográficos. García Lao retrata con precisión y ha-bilidad tanto a las personas en su aislamiento urbano como a lalejanía desde la cual son ellas percibidas y recortadas.

Yuxtaposición de todosobre papel“HECHO DE TESIS”. PAULA OCAMPO

6.7 AL 23.7. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Eugenia Bedatou | La muestra “Hecho de tesis” de PaulaOcampo presenta una yuxtaposición de fotografías, pintura yescritura sobre papel. La artista trabaja sobre textos que sonparte de una tesis universitaria. El banco y el negro actuandosobre palabras vacías, palabras que callan, conforman un espa-cio que oprime, que asfixia al hombre, éste doblegado sobre símismo soporta el peso de la inmaterialidad. La relación entre elhombre y el lenguaje es protagonista, es éste el que crea un uni-verso del que el ser no puede escapar. Tinta, acrílico y pastel enobras de pequeñas dimensiones, amplios paneles o muralesconforman una propuesta heterogénea y de sintaxis propia.

Palabras pesadas“HECHO DE TESIS”. PAULA OCAMPO

6.7 AL 23.7. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Ana Paroni | Serie de trabajos de gran y pequeño formatoen carbonilla, tinta y pastel donde la figura humana (carne yhueso más que persona) es atravesada o, directamente, aplas-tada por el poderío de la palabra - texto escrito e impreso- quecubre, en muchos casos, la mayor parte del plano. P. Ocampoprescinde del color; sus trabajos, oscuros, tan definitivos en laexposición de la angustia y la opresión nacidas frente a un len-guaje que ya no comunica, insisten en la repetición de un mis-mo motivo que se expresa mejor, quizás, en ciertos fragmentosque en las totalidades.

Obra =/ obra social LOS CHICOS DE LA CALLE

JULIO 2000. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Rosario Bléfari | Cómo se puede mirar un objeto sin com-padecerse cuando la historia de esa persona también está ex-puesta. Pobrecita con la columna rota y mirá cómo pintaba!-piensan los visitantes de una muestra de Frida Kahlo. Estamuestra, primero que nada, quiere que nos enteremos de la vi-da de los chicos, claro. Y visitarla es luchar mentalmente paradarle existencia a los objetos en sí, el derecho de toda obra. Osino hay que dejarse arrastrar por un torrente emocional y con-moverse ante las cerámicas porque las hicieron los dueños deesas vidas y no unos niños acomodados hijos de artistas reco-nocidos. El único camino posible para mí es el de la no compa-sión, poniendo entre paréntesis lo que sé sobre el problema,para descubrir qué seriedad preciosa hay detrás de cada elec-ción, sea quien sea el autor. La inteligencia y los sentimientosestán presentes, aquello que hace que esa persona sea un serdiferente y único, igual al resto de los humanos. Lo mejor, lasobras se venden, y algunas están reservadas, y el cincuenta porciento es para los artistas; pero son necesarias mejores condi-ciones de exhibición y mayor creencia en que el arte sabe con-tar solo mucho más de lo que creen. Al menos separar obra yacción social para que la misma acción social sea más efectiva.

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Organo de la juventud enmovilización permanenteREVISTA VESTITE Y ANDATE. 28.6 AL 16.7. CENTRO CULTURAL RECOLETA Y KIOSKOS, $2.DIRIGIDA POR JAVIER GALARZA Y FERNANDA SIMONETTI, DISEÑADA POR

CECILIA SZALKOWICZ Y GASTÓN PÉRSICO, CON LA COLABORACIÓN DE 50DISEÑADORES GRÁFICOS, ILUSTRADORES, FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS.

Por Gabriela Forcadell | Desde hace tres años la invitación es-tá pendiente, y así fue que unos cuantos se cambiaron de ropay movieron. Sumándose al gesto de la generosidad, (aunque se-pámoslo bien, aquí nada es gratis) Gastón y Cecilia han alber-gado a los más diversos huéspedes en su recinto. El resultadoestá casi a la vista. Eso que no salta al encuentro del ojo, habrá que buscarlo si-guiendo unos registros que son difíciles de hilvanar, pero des-pués de todo es de abrigo de lo que estamos hablando y mol-dería siempre fue una materia que mejor no aprender en cual-quier lado. Confección hay mucha... Cualquiera con una overlock puede hacer el trabajo, como cual-quiera con una pocket puede sacar una foto. Pero resulta que alos chicos eso les parece más que bien, y sólo se han ocupadode buscar bien esos cualquiera. Así es que en la lista de la puer-ta había muchísimos. Del lado de adentro de esta Fiesta del Reencuentro las paredeseran blandas. Los encontrones entre el cuerpo docente y la es-tudiantil sacaron chispas y la música de fondo tuvo que ser eseglam en blanco y negro que todos imaginamos de colores.Hippychicken, mascota oficial del viaje; profesores: unos docto-res del transvestir, armadores de animales rellenos, cineastascon bigotes finos y científicos de baja calaña. Maestras las me-jores: poetisas muertas, turistas, vírgenes, perras que lleganmuy alto, y la cantante arrollada.Esta Lacerba, pasquín, órgano de la juventud en movilizaciónpermanente, sigue consiguiendo adeptos en progresión aritmé-tica y hay algunos que han confesado que la diseminación hapreocupado al interlineado ortodoxo, sobre todo después deenterarse que lo hacen sin maqueta. Pero el amor fiel bien secuida y todos lo sabemos no vale dos pesos, vale oro.

Sobrecogimiento y melancolía“CAPRICHOS”. GABRIEL MIROCZNYK

28.6 AL 22.7. CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Por Sebastian Leschinsky | La galería del C.C.Rojas fue du-rante la década del 90 el lugar de exposición de la vertiente máskitsch del arte argentino. Excelentes artistas pasaron por estasala, uno de los cuales fue G.M. que vuelve en esta oportuni-dad, ya en el 2000 con una propuesta distinta. Ni la técnica uti-lizada (tintas esgrafiadas), ni los temas tratados coinciden conlo que se ve habitualmente en esta sala. Dos son las imágenes que pueblan las obras de G.M.: la de losjuguetes de la infancia con su carga lúdica y de añoranza y la delos sueños con su carga de misterio y de inverosimilitud. Unasensación de sobrecogimiento y melancolía aguarda a aquellosque, como yo, nos sentimos arrastrados a nuestra niñez lleva-dos de la mano de un conjunto de seres mezcla de animal y ju-guete, que se encuentran allí, inmersos en paisajes metafísicosy en silenciosa contemplación.

“CAPRICHOS”. GABRIEL MIROCZNYK

28.6 AL 22.7. CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Por Fernando Moledo | En "Caprichos", Gabriel Mirocznyk le-vanta la oscuridad a partir de una técnica que remite a los añosde colegio, cuando había que colorear una hoja, cubrirla de tin-ta china y raspar –precoz adiestramiento de la perdida de la vir-ginidad. El esgrafiado se acerca al tiempo desvanecido sobrela cobertura de los años y revela la “hiperensalada”, mezcla delos sabores de la infancia, el sueño y el misterio de la luz. La in-tromisión violenta y dulce, abre el espacio a la forma que apa-rece de golpe, como una gran pelota: ositos, una mujer, unmandarín, un pulpo y una banderita, se hinchan ante el espec-tador, eternos como la atronomía de dormitorio. A veces hayuna jirafa mirando, otras, unos patitos a cuerda. Grandes ensa-ladas en platos de luz y oscuridad para comer cuando el cuer-po todavía se agarra de la vigilia y la raspa hasta que aparecela noche.

“ESTACIONAMIENTO”. ROSANA SCHOIJETT

28.6 AL 24.7. FOTOGALERIA DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Por Gabriela Bejerman | En cada habitación habitan muchosespíritus. Seres mutables, libres, aéreos, se sirven del cortina-do, del reino y balcón de la cama, del hálito de luz como de unteatro en que ejecutan un momento de vida verdadera. Las ha-bitaciones de los hoteles son aún más de multiplicar. La transi-toriedad de su espacio, respirado mil y una veces como una his-toria que, sin empezar ni terminar nunca, simplemente modificainterminablemente una variable en escena única, inconexa detodo pero intensa y transformadora en la vida de quien cede suespíritu a esa dimensión. Por eso en un hotel la ubicación de lapuerta, la ventana, la cama, el baño, y la forma de la luz que ha-ce real todo eso contienen un peso de fatalidad liviana: has depernoctar ahí pero nunca más, tal vez, lo hagas. La fatalidad deesa disposición es tal vez aún más fatal por su esencial fugaci-dad. ¿Qué seríamos si viviéramos en un hotel? ¿Quiénes? Algode esa verdad íntima, nuestro amor por lo que se llama primeravez, única, inconciencia o incomodidad del presente se presen-ta cuando nuestro cuerpo, adormecido por la extrañeza atracti-va de esa luz, se ve en otro lugar. Fotografías.

Pequeñas pastillitas de colores“ESTACIONAMIENTO”. ROSANA SCHOIJETT

28.6 AL 24.7. FOTOGALERIA DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Por M. | Qué lindas las fotos de Schoijett. Empezando por elmontaje, siguiendo por el tamaño, los marquitos impecables; ylas fotos son muy lindas.Fotografías etéreas, sublimes. Habitaciones de Hoteles, la parada más interesante de la ruta.Las habitaciones albergan los momentos mas sublimes, másinútiles y más bellos de la existencia.Y los colores de las paredes, de los muebles, del techo, del es-pacio, de los objetos, de la nada, parecen afirmarlo.Son terapéuticas.Son como pequeñas pastillitas de colores.

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FOTOS DE MARLENE DIETRICH

4.7 AL 30.7. FOTOGALERIA DEL TEATRO MUNICIPAL G.SAN MARTIN

Por Nicolás Domínguez Nacif | Cuando uno logra abstraersede que la muestra está montada sobre mármol, iluminada conlámparas negras y toscas, en un lugar como de paso descubre:Fotos de su infancia. Su vida de recién casada, regordeta y muynouveau. Después ella, paradigma campy. Sus gestos, con esaafectación exagerada, siempre en acto, malvada que la pasamal, mujer sensual y grandilocuente, atractiva por su masculini-dad. Podemos verla en escenas de sus mejores películas, en fo-tos de backstage, de estudios, siempre dramática, refinada,exótica. El artificio. La sinceridad no es suficiente, nos obliga amirar todo desde otro parámetro. Las cosas valen por su estilo,por ser sofisticadas. Todo lo serio se vuelve frívolo.

Geografía de carne y huesoPABLO SORIA. FOTOGRAFIAS

4.7 AL 30.7. FOTOGALERIA DEL TEATRO MUNICIPAL G.SAN MARTIN

Por M. | En la Fotogalería del San Martín se presentan obras, ycomo siempre son varias obras sueltas de diferentes series dediferentes épocas, una especie de potpourri; cosa que no estamal. Esta vez es Pablo Soria, tucumano radicado en Miami.Obra en su mayoría de gran tamaño, fotos intervenidas artesa-nalmente, siempre con la idea de crear una opacidad, es deciruna imagen que deviene en un laberinto visual, que genera in-certidumbre; enigma perceptivo, y que allí radica finalmente elsentido.Hay áridos cuerpos desnudados, partes de cuerpo, lu-gares a-espaciales, tonos sórdidos y sepias, cordenadas carto-gráficas del mapa humano, títulos reflexivos. Imágenes del des-censo y la búsqueda.

RAÚL FLORES. FOTOGRAFIAS

8.6 AL 8.7. CENTRO CULTURAL G.SAN MARTIN

Por Eduardo Aráuz | Me gusta que sean copias grandes, nohabía visto copias tan grandes de flores, nunca miro las esta-tuas, porque tienen ojos que permiten interpretaciones, nuncalas miraría de tan cerca, me gusta que haya usado flash, sientoque acentúa lo irrepetible de la toma, prefiero las marrones, noes el clima, es el color, me encanta este color en copias de fo-tografías. Me gusta que no sea una anécdota, que no me sien-ta identificado con el relato. Cuando sospecho que menos dice,más me inquieta. El mundo del arte no tiene sentido del humorse rée solo de los chistes. Donde algunos ven complicaciones,veo simplicidad y no deja de maravillarme. Me encanta que Flo-res mire por mí. Qué bueno no ir a un parque temático, qué bue-no ir a la muestra de Raúl.

La opacidad y la transparenciaPABLO SORIA. FOTOGRAFIAS

4.7 AL 30.7. FOTOGALERIA DEL TEATRO MUNICIPAL G.SAN MARTIN

Por Eugenia Bedatou | Pablo Soria a lo largo de su carrera haexperimentado diferentes técnicas y materiales: pinturas, obje-tos, instalaciones y las actuales fotografías. A través de múlti-ples procesos fotográficos continúa una búsqueda ligada a laintuición personal. Una frase, un pensamiento, un cuerpo pue-den ser los disparadores de sus obras. El mismo se coloca co-mo protagonista indagándose e indagando el mundo. La opaci-dad de un vidrio que oculta y limita nuestra mirada contrastacon la transparencia de un nylon que descubre, la sombra inma-terial de un ser en actitud inquietante con la rígida frontalidad deun cuerpo desnudo. Las asociaciones son infinitas y persona-les, la libertad del espectador, absoluta.

Matemáticas y demoniosCARLOS HUFFMANN. DIBUJOS

21.6 AL 15.7. ESPACIO LA TRIBU

Por Daisy | Lápiz papel y tijera, en blanco y negro.Angeles en paredes y vidrios, recortados en papel de dibujarcon alas recortadas en papel de calcar. Demonios y pocos per-sonajes sin alas (personas sobre las cuales el autor dice no te-ner control) Angeles y demonios, con leves diferencias en la forma de lasalas, se organizan según diseños matemáticos y cabalísticos,modelos del mundo en que habitan. Tienen nombres bíblicos, -Mijael, Luzbel, Selene-, familias sinpadre, o sin madre y fueron concebidos para librar algún mal.Selene es sexópata y Gabriel un estadista celestial.Los demonios creen que hay que accionar y terminar con elmundo ya mismo Subtítulos dibujados se escaparon del manga.

Zapping críticoFABIÁN BERCIC. PINTURAS

10.7 AL 24.7. BAR DEL CENTRO DE ESTUDIANTES DE LA FACULTAD DE

ARQUITECTURA

Por Julián Polito | Este joven pintor trabaja a partir de una fuer-te consiga de crítica a la sociedad contemporánea. Influenciadopor la infinita avalancha publicitaria, mediática y televisiva el ar-tista genera sus propios "carteles", como él los llama, a partir deelementos diversos elegidos en base a criterios profundamentepersonales. Se apropia así de recuerdos personales, imágenesdecorativas, la historia del arte y el formato de cartel publicita-rio para crear su propio lenguaje. De esa manera una frase deun libro de W. Burroughs aparece sobre una imagen renacentis-ta; una vieja foto de amigos adolescentes retocada pictórica-mente se relaciona con una hermosa oración budista de JackKerouac o diversos besos aparecen extrañamente relacionadoscomo si fueran propagandas callejeras. En la obra de Fabián Bercic la imagen no agrega al texto ni el tex-to a la imagen. De esa manera el artista construye una mordaz einteligente crítica al exceso de información posmoderno, usandoel mismo exceso, como en un delirante y alienado zapping de TV.

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Ser ecuatoriana“MIS MUJERES”. FOTOGRAFIAS. MARIA ROSA JIJON

8.7 AL 2.8. ARTE X ARTE

Por Nora Dobarro | Miré el espacio antes de hablar con Jijón,tomé dos tarjetas postales en las que se leía: 1) “No soy una ar-tista” y 2) “Tú no me deseas”, dos premisas que me acompaña-ban mientras recorría con cierta urgencia cada trabajo. Me pre-gunté qué iba a pasar cuando nos sentáramos en el sillón parala entrevista: “El discurso feminista no surge en Ecuador de supropio contexto, pues obviamente se dirige hacia la mujer y es-ta no tiene acceso a leerlo, ya que la mayoría es analfabeta”. Laironía de la situación es lo que le atrae para su obra. “Las reali-dades latinoamericanas, nada tienen que ver con los textos queleemos en los ámbitos culturales del llamado Arte”. María Rosaempezó a crecer delante mío, sus mujeres son familiares cerca-nas y “anónimas” y en esos marcos simples quedan documen-tadas. La técnica que utiliza del fotopolímero se usa en impren-ta industrial, la superficie con sus colores y algunos restos depapeles sensibles nos remiten a grabados en chapas (ofset) queacentúa el carácter seriado y rígido de la presentación. Me em-pecé a sentir menos presionada, los conceptos intercambiadosen la charla acomodaban mis códigos, la presentación concep-tual estaba clara: Fichas técnicas de un objeto antropológico yconcordamos por suerte para mi ánimo, que estos cuadros de-bían encontrar su lugar en un museo antropológico. Jijón deseaque las mujeres de su país elaboren un discurso propio toman-do conciencia de: a) el desconocimiento de su cuerpo, b) elpensamiento conservador, c) la influencia de la religión en lasformas de ser ecuatorianas.

Lábiles luces y dibujosautomáticos“NAVIDAD 2000”. LUJAN CASTELLANI

6.7 AL 21.7.“DIBUJOS”. FABIANA IMOLA

6.7 AL 10.8. BELLEZA Y FELICIDAD

Por Chino Soria | Para ver las cosas como nos las muestra Lu-ján hay que estar con el alma hipersensible. Son lábiles luces deNavidad, que están y a la vez no están, o se están yendo, se de-forman y se transforman, se atomizan y se concentran, se vuel-ven estrellitas, redondeles de colores... Son imágenes que su-poníamos inaprensibles.(Recuerdo haber visto luces así desde el asiento trasero de unauto, medio recostado. No se si borracho, a punto de llorar oriendo como un loco).Los mejores dibujos que haya visto, estaban en los márgenesde los cuadernos de clase de mis compañeros de escuela. Loshacían mientras fingían escuchar a los profesores. Eran dibujosautomáticos, sin pretensiones, sin prejuicios.Los dibujos de Fabiana rescatan ese espíritu colegial, juguetón,colorido, vital. La imagino moviendo los marcadores sin poderparar, con la mente a kilómetros de allí, feliz.

Galaxias de colores“DIBUJOS”. FABIANA IMOLA

6.7 AL 10.8. BELLEZA Y FELICIDAD

Por Exequiel Klopman | Dibujos sobre cartulina blanca. Gran-des tatuajes-enredadera colgados en las paredes. En la sala elaire místico que sale de la entrega total en el momento de ha-cer formas. Gestos voluptuosos que, de cerca, se repiten en losdetalles hasta sugerir lo infinito. Tal vez es una sóla galaxia decolores que se mueve en la mente de F.I. Ella la fija sobre el pa-pel; lo único que imita es su propia visión. Sangre-savia-tinta¿Puede la imaginación humana competir con lo perfecto de lasfórmulas digitales de fractales y de la naturaleza, esas propor-ciones, esos ritmos, la terminación? Fabiana puede estar lejostodavía, pero sigue viendo hacia afuera y hacia adentro y susmarcadores apuntan más allá.

Navidad en Julio“NAVIDAD 2000”. LUJAN CASTELLANI

6.7 AL 21.7. BELLEZA Y FELICIDAD

Por Romina E. Freschi | Navidad Abstracción. El arcoiris es ladescomposición de la luz, su explicación, su crítica. La des-composición de las luces navideñas puede ser entonces la des-composición de la Navidad.Acercamientos extremos, alejamientos, desenfoques, la capta-ción del reflejo del reflejo, del titilar y del recorrido geométricode una guirnalda, consiguen el efecto. Papá Noel y sus renos sedesdibujan. Si el mercado y la globalización nos obligan a refor-zar las imágenes para atrapar la ilusión del significado, LujánCastellani invita a que el significado escape. No forzar más laforma de la Navidad es deformarla, aprender a verla de otra ma-nera, disfrutar de algo que de repente ¡oh! ¡es sólo luz! La vuel-ta al sentido puro. Si la Navidad 1999 tuvo un sentido forzado y comercial, pase aver esta Navidad 2000, en pleno invierno, una verdadera esta-ción navideña, del 6 al 22 de julio en plenas Belleza y Felicidad.

Casero, físico y sentimentalLILIANA PARRA. FOTOGRAFIAS

3.7 AL 18.7. CECILIA CABALLERO

Por Marcelo López y Daniel Gigena | Los dos días que fuimosa Cecilia Caballero nos encontramos con la misma Cecilia Ca-ballero en persona que, con desenfado, distinguió la diferenciaentre hacer las compras de un modo mecánico e ir de paseo aCarrefour en busca de las mejores alcaparras. La galerista,quien en oportunidad del Festival de la Luz descubrió los alcan-ces del medio fotográfico, presenta una cuidada selección de laobra mesurada y perseverante de Liliana Parra. El nombre de lamuestra encuentra argumento en las 3 series de trabajos de lafotógrafa nacida en 1937. La del 95, con encuadres tensos y unfrío predominio de la técnica sobre el mundo de la imagen, apli-ca dibujos sobre la foto, superpone imágenes y casi no exploracontrastes (abundan los tonos bajos). De “Pasión por Frida” (setrata de la empalagosa F. Kalho) sólo podemos destacar el mo-do raro en que el dibujo confiere sentido de la perspectiva a las“copias” de pinturas. Son las fotografías de 1997 las que vimoscon mayor regocijo: amor por las mascotas, ternura cotidiana,humor anómalo y melancolía de los vínculos afectivos aparecenenfocados sin pretensiones compositivas, con un punto de vis-ta inserto en la imagen, capaz de construir escenas caseras,sentimentales y físicas

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Ascetismo formalVIDEOINSTALACIONES. MARTA ARES, MARIA DE LA PAZ ENCINA, NOX

GROUP. CURADORES: RODRIGO ALONSO Y ANDRES DE NEGRI

11.7 AL 28.7. DUPLUS

Por José Sixto Lunero | Duplus es un lugar de sana intención,en el cual la sensación de que algo va a pasar surge como ex-pectativa posible; la espera no me sugiere ansiedad (a algunossí), pero eso no importa en cuanto que la expectativa me llevea algo... Paz Encina muestra: Dos postes sostienen la hamaca donde seproyecta imágenes de distintas personas que toman una sies-ta, descansan, meditan, etc; Audio: mensajes, llamadas telefó-nicas, ruido, noise, música. El ambiente me da sueño, será porlas luces bajas. Ares. Los recursos me amparan: Un poco decada cosa resulta una instalación. Peluche,TV,Audio, plásticos,telas,texto, ¿para qué? ¿Cuál es el fin? No lo sé.Nox Group. Tv’s, videos, diapositivas, cámara encendida, fotosy cuadros comparativos recrean una instalación. El ascetismoimpera ¿?, pero sólo en la forma. La idea lamentablemente sequeda en la imagen o en la fórmula.

Paisajes que elevanDUILIO PIERRI. PINTURAS

11.7 AL 7.8. G. ESMERALDA 1274

Por Cachirula Fulgor | Caminando por la calle Arroyo, que esmuy simpática , con esas Galerías de Arte tan oscuras, estoycomo en otro país. Me sorprende sobre la calle Esmeralda unárbol estridente elevándose hacia el cielo, descubro que es dela muestra de D. P. en Esmeralda y entro. Hay varios paisajes:"serranías y mar", "amanecer" , que elevarían el espíritu a másde uno, especialmente "bosque" donde un sendero azul nos ha-ce atravesar los árboles nerviosos o "bosque quemado" con uncielo anaranjado brillando atrás.Me gusta esta obra de D.P. hay una mirada intrigante de unhombre solo con su paisaje: cielos y nubes contundentes, esmuy parecida a la mirada de su autor. Nunca se sabe bien enqué está pensando.

Paisajes amenazantesMAGGIE DE KOENINGSBERG. PINTURAS

27.7 AL 29.7. FRA ANGELICO

Por Lucía Llorente | Fra Angelico es una de las pocas galeríasque hay en La Boca, reabrió sus puertas en Diciembre del año pa-sado. En los años 70 y80 funcionó como galería de Arte típico deLa Boca y ahora se dedica al arte contemporáneo . Cuando uno entra en la muestra de Maggie se siente amenazadopor los diferentes paisajes teñidos de tonos de altos contrastes,que preludian un futuro incierto. Montañas, agua, desiertos, cielo. Los paisajes están vacíos pero en la carga de los cielos se adi-vinan figuras que nos espían por un ojo, seres en movimiento -como las nubes que nunca se detienen- dueños de otra realidad,que no nos es dado vislumbrar con nitidez, desapareciendo rá-pidamente o escondiéndose tras las montañas que son sus mo-radas. La paz inquietante, la atmósfera antes de la tormenta, loque se desata, la furia de una naturaleza no tan conocida.

Una tensión embriaganteVIDEOINSTALACIONES. MARTA ARES, MARIA DE LA PAZ ENCINA, NOX

GROUP. CURADORES: RODRIGO ALONSO Y ANDRES DE NEGRI

11.7 AL 28.7. DUPLUS

Por Laura Kafú | Resultó una experiencia muy gratificante en-trar en Duplus y encontrarse con tres videoinstalaciones de altacalidad. Combinando técnica con creatividad cada una logracrear un clima, una tencion subyacente. Maria de la Paz Encinanos propone una proyección de una persona durmiendo sobreuna hamaca paraguaya que se haya en el espacio instalada fi-sicamente. La resultante enre objeto real y la proyección huma-na es inquietante así como el desplazarse a su alrededor en esacasi penumbra. NOX group indaga sobre la relación que se pro-duce entre las grandes corporaciones y el ser humano. Utiliza-ción de estadísticas, estudios de mercado y circuito cerradoque parece vigilar cada uno de los movimientos de todo aquelque entra en el circuito, quedando atrapado y a merced de suutilización para los fines invisibles de la corporación. Martha Aresnos propone un espacio onírico entre el Pop y el Kitch. Una tvempotrada en una forma cuya piel es de una especie de lana eri-zada, genera formas y colores que tienen todas las paredes delrecinto. Todo esto genera una embriaguez en la mente a base desonido, luz y sombras. Una muestra muy interesante y honesta.

Intimidades en la hoguera“INTIMIDAD DEL PROYECTO ESCENOGRAFICO ‘JUANA DE ARCO EN LAHO-GUERA’”. ROBERTO PLATE

JULIO 2000. PRAXIS

Por Ernesto de Carli | Cuando se nombra a Roberto Plate se re-cuerda inmediatamente su participación en las experiencias Vi-suales 1968 del Instituto Di Tella con su instalación “El baño,que tuvo un suceso extraordinario y que dio lugar a su clausu-ra por la policía. Desde entonces Plate realizó numerosas mues-tras en nuestro país, Nueva York y París, entre otros lugares.Paralelamente participó en más de cien producciones de lírica,ballet y teatro. Este año Buenos Aires pudo apreciar su trabajoen el Teatro Colón con la reposición de “Juana de Arco en laHoguera” de Honneguer y Claudel, en la que asumió la triplefunción de director artístico, escenógrafo y vestuarista. El éxitofue extraordinario y esta presentación se instaló como una delas más singulares de las últimas temporadas. Contemplar lamuestra del proyecto escenográfico es como recrear las emo-ciones de la representación. Asombra ver como Plate utiliza elespacio del escenario y con mínimos recursos consigue crearlas atmósferas grandiosas o intimistas que la obra propone. Lasolución que logró para la enorme masa coral en contraposicióncon la figura solitaria de Juana es simplemente perfecta. Los proyectos que se muestran en Praxis, están impecable-mente realizados y recrean fielmente el clima que se vivió en elteatro. A Plate le bastan unas pocas indicaciones de color, deluces y sombras, para que el espectador parezca revivir lasenormes emociones de la representación. Es sumamente inte-resante comprobar cómo lo plástico apela al recuerdo de lo so-noro. En esta nueva búsqueda del tiempo transcurrido, la poe-sía de la imagen recobra la sonoridad perdida.

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Reflexión mística del cuasi reciclajePROYECTO HABITAT RECICLABLES. FABIANA BARREDA

4.7 AL 28.7. GALERIA PEREZ QUESADA

Por Cayetano Vicentini | Esta propuesta llega a la Galeria PerezQuesada en su versión backlights (outsider: 1 video y performan-ces, en galeras, un libro). Son tres moléculas de 1 x 1 metro dis-puestas en un ambiente íntimo y recogido. En ellas, aparece unaimagen icónica que se repite expuesta a diferentes atmósferas co-tidianas: desde el colorido en los exhibidores del mapa-supermer-cado, pasando por el entrevero de una vereda hasta hacerse cru-ce de otros caminos andados por otros pasos en la geografia ur-bana. Cabe recordar la muestra de Barreda en la galería Gara,donde el sachet vacío de leche se vuelve cobertura de morada pa-ra encontrar el hilo que conduce a este intranauda de piel de pac-kagin amordazado por su fecha devencimiento. Es la gestación departes de un todo en transformación. Una reflexión cuasi místicasobre el reciclaje es la clave de este rumbo: singular-plural-cíclico-circular.-reciclables. Participan de este proyecto: Damian Zantlei-fer, Ignacio Iasparr, Esteban Pastorino, Grupo Fosa,Rodrigo Alon-so, Cecilia Garavaglia, Gerardo Vallina,Guillermo Andreotti, Moni-ca Giron y Grupo Estudio, Lucio Dorr y el Laboratorio Color, ade-más de amigos y colegas.

¡Alerta! Noche“RUTA Nº9” FOTOGRAFÍAS. ADRIANA BUSTOS

11.7 AL 3.8. GARA

Por Federico Novoa | Las luces nos guían en la oscuridad.Destellos móviles e inmóviles. El negro como color supremo y lanoche como parte de una naturaleza abismal. Imágenes fuerade foco que a la vez generan otras imágenes, pero rápidamen-te retornamos al camino. La desolación está presente a un cos-tado. Nunca pensamos en detenernos. El constante movimien-to nos hace dar cuenta que estamos vivos, alertas a lo que pue-de suceder. En la atmósfera hay un misterio que no se resuelvey un cuestionamiento falto de respuestas. Sabemos que en lanoche el miedo se duplica y que en todo camino hay un desti-no al que deseamos llegar. Esto nos mantiene en ruta, hacien-do de nosotros parte de su fauna.

Simples fotos carnet“JARDIN DEL EGO” LORENA VENTIMIGLIA

30.5 AL 19.6. GARA

Por Sebastián Leschinsky | Marcel Duchamp nos enseñó quela belleza no es la única forma de obtener placer estético, otraforma es el razonar sobre las intenciones de un artista a travésde su obra terminada y del proceso con que la llevo a cabo.Este es el caso de la obra de Lorena, que utiliza una computa-dora para convertir una simple foto carnet en información digital,que luego procesa e imprime. Con esta impresión de guía pintagrandes retratos con acrílicos negros, blancos y grises. Una nue-va cara nace, pero no ya de un elemento frío y objetivo como lacámara fotográfica de un funcionario público, sino de la subjeti-vidad que crea la mano del artista. Si agregamos a esto que setrata de retratos de familiares y amigos, la idea de recrearlos ysacarlos del ostracismo de una foto carnet, cobra sentido.

Sangre pastel“MAMA ME SALE SANGRE” SEBASTIAN GUAJARDO

11.7 AL 31.7. JUANA DE ARCO

Por Gisela Heffes | Rosa pastel-celeste-verde-celeste-rosa pas-tel: colores que evocan empapelados infantiles. La imagen de unchico cuya sangre cae y cuya detención sólo puede asegurarsecon un broche de tender la ropa.La ropa sin tender; objeto que tiende nariz de chico desangrado.Entre los colores que suelen representar el abismo intrínseco de laniñez, la retórica fundada por el conocimiento doméstico. Lectu-ras que dejan huellas en los corazones maternales; soliloquios queavanzan a la temperatura del recuerdo.En el espacio reina la inmensidad cromática de un mundo efímero,casi inexistente, un mundo recortado apenas por figuritas que en suademán impasible recuperan la intensidad de una música muerta.

Las piedras y el metalBEATRIZ SOTO GARCIA. ESCULTURAS

20.6 AL 15.7. GALERIA VAN RIEL

Por Raúl J. Fernández | Síntesis formal y destreza manual sondos componentes de la producción plástica de esta escultoraque se anima con el mármol y el bronce por igual. Sus temasversan principalmente sobre la figura del hombre y la mujer denuestro tiempo tratados en una profusión de técnicas escultóri-cas: tallas, modelados, ensamblados, que con un fino acabadoprovocan sensaciones “a flor de piedra” y en donde la luz juegacon las texturas y los colores de los materiales escogidos. En(Artemisa) el arco de la diosa vírgen se dispara hacia la síntesistotal mientras que en “Al amanecer”el cuerpo se transforma enuna coraza engmática para soportar la batalla del diario vivir.“Esculturas”... objetos corpóreos reales en un mundo que tien-de hacia lo virtual nos conectan a la vida a travéz de los senti-dos, con el lenguaje de las piedras y el metal, sin más preten-siones que las del oficio de escultor.

Identidad restituída“JARDIN DEL EGO” LORENA VENTIMIGLIA

30.5 AL 19.6. GARA

Por Magdalena Urquiza | La foto carnet es un subproductohumilde del arte fotográfico o quizás su antagonista. Sin embar-go está repleto de sentidos: su función específica es identificaral sujeto (el “sujeto” del que hablan los libros antiguos defotografía pero también el “sujeto” al que refieren los sumariospoliciales) como parte de una sociedad, un país, un club.Certifica que el individuo representado es auténtico. Son fotosmecánicas, de precio fijo, donde el retratado siente siempre queha sido rebajado o deformado. Son consideradas las peoresfotos posibles.Lorena Ventimiglia partió de este material parar hacer lo con-trario: de algún modo falsificó esos automatizados registrosburocráticos de identidad, restituyéndoles una dignidad, untiempo de factura durante el cual se conecta con los retratadosy los nutre con su sensibilidad personal. La muestra anterior de Ventimiglia, dedicada también a retratospero en aquel caso de bovinos, permite una lectura irónica, con-ceptual o quizás filosófica de la serie actual: sea que se nostrate como vacas o como humanos, somos individuos, difer-entes entre sí, tenemos un corazoncito que alguien puedepercibir si presta atención.

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Laberinto de carteles transparentescon temas políticos“CONCURRENCE” DIEGO MELERO

12.7 AL 30.7. ESPACIO GIESSO REICH

Por Romero | Diego Melero es un artista que ha tomado el te-ma de la ética, la política, la economía y la sociología como unaúnica e indivisible cuestión que inevitablemente está asociada ala vida humana. Para eso nos propone recorrer un laberinto decarteles pintados de negro en forma brutal sobre anónimas yamorfas sabanas de polietileno que se despliegan por las pare-des y el piso entorpeciendo nuestro andar en la galería.Este poético laberinto tiene la particularidad de poder ser leídode dos formas debido a la transparencia del material lo que nospone frente a la cuestión de las contradicciones donde cualquieracontecimiento finalmente puede ser leído en forma simétrica.Simetría o frente y dorso o el doble mágico de nuestros ances-tros, en cualquiera de estas formas todas las cosas tienen en síimplícitas las dos caras de la verdad. Melero se asocia así des-de hace tiempo a los artistas que, en su caso con la poesía vi-sual, expresan el absurdo doble sentido de la sociedad que nostoca vivir.

¿Qué es pintar?EDUARDO MEDICI. PINTURAS DIGITALES

11.7 AL 31.8. DIANA LOWENSTEIN FINE ARTS

Por Julián Polito | En esta nueva muestra de Eduardo Médici,el artista hace gala de la hibridez propia de estos tiempos y noslleva a hacernos una más que interesante pregunta : ¿qué sig-nifica pintar? Apropiándose de negativos de fotos viejas (en de-finitiva la mirada de otro) el pintor los procesa digitalmente pa-ra finalmente imprimirlos sobre la tela. A pesar de que en todoeste proceso prácticamente no intervienen los elementos clási-cos de la pintura de caballete ("la finadita" para algunos posmo-dernosos); el resultado es muchas veces sorprendentementepictórico. Médici crea digitalmente la ilusión de la pintura conefectos que asemejan veladuras, acuarelas chorreadas o agua-das rescatando así lo poético del lenguaje clásico de la pintu-ra pero con técnicas absolutamente contemporáneas. En algu-nas obras, sin embargo, cuando se queda en el efecto digital,termina siendo un ejercicio de diseño gráfico. Aún así la exhibi-ción es una talentosa muestra del potencial fecundador de lasnuevas tecnologías para la expresión artística.

Obras magistrales por la sencillezFERNANDO ROMERO CARRANZA. PINTURAS

10.7 AL 6.8. ZURBARAN (ALVEAR)

Por Benito E. Laren | Fernando demuestra que se puede ir muylejos con muy poco cuando el talento es retornable. Hace que unas simples imágenes camperas se transformen enobras magistrales por la sencillez y sin tener un acabado ultra-preciso. Sus obras despiertan alegría, entusiasmo, hasta sepuede ver el viento transportando unas nubes que son todo unsueño. Parece que se movieran; en realidad no sé si era por lasnubes o por la secretaria que tan amablemente me alcanzó uncatálogo, que todo se movía, sobre todo cuando la veía alejar-se (nada que ver con la secretaria de Zurbarán-Cerrito…)Es recomendable visitar la galería para recibir cándidas posta-les gauchescas y así retornar a los orígenes y hallar la paz.

60 años de trabajo y mujeresLEOPOLDO PRESAS. DIBUJOS

3.7 AL 9.8. ZURBARAN (CERRITO)

Por Eugenia Bedatou | Carbonilla, grafito, tinta, pastel o solo lá-piz sirven a Leopoldo Presas para trazar las líneas más sugesti-vas. El cuerpo femenino es parte esencial de toda su obra y lasinquietantes mujeres de expresiva mirada y opulentas formasprotagonizan cada uno de los dibujos que enmarcan 60 años detrabajo. La ausencia de color hace que descubramos otros as-pectos de la obra de “toto”. Su obra pictórica se caracteriza porel uso expresionista del color, por sus empastes, pero aquí laprotagonista es la línea y con ella el dibujo. La fuerza y vitalidadde sus composiciones se mantienen a través de la seducciónde los trazos personales, el juego inagotable de luces y som-bras, y la actitud enigmática y sensual de un cuerpo de mujer.“...Creo que la mujer es un hecho fundamental...” dice Leopol-do Presas.

Elemental, mi querido guasoLEOPOLDO PRESAS. DIBUJOS

3.7 AL 9.8. ZURBARAN (CERRITO)

Por Benito E. Laren | Hay pocos artistas como Presas; es de-cir, artistas que tengan seis letras en su apellido.En medicina todo el tiempo se dictan cursos y seminarios, se ha-cen prácticas. Hay laboratorios; todo para estar actualizados ysalvar a la humanidad. Aquí se ve de lejos que este pintos es au-todidacta porque la carbonilla y el pastel no tienen la culpa delos insultos que reciben por haber sido empleados de esta ma-nera.Muchos médicos están de taxistas aunque sería más beneficio-so si algunos artistas plásticos lo estuvieran.Ahora sé a qué se refería (Sherol Holmes) cuando decía: “Ele-mental mi querido guaso …”, es que estaba mirando una de laselementales carbonillas.En el kiosco de la esquina venden un libro que lleva por título:“Cómo aprender a pintar en 60 segundos”; debe ser una reedi-ción del libro de cabecera de Leopoldo. Si el fuera “una” artistay me encontrara frente a una de sus obras no estaría muy equi-vocado en aventurar el apellido de su esposo; en consecuencia

Cuerpos que no ven“NATURALEZAS ICONOFORMES”. THAS ZUMBLICK

13.7 AL 31.8. EVIAN AGUA CLUB & SPA

Por Andrés García La Rota (fluxandy@uolmail.com.ar | "Cuer-pos en búsqueda de placeres estéticos”. Vistos en espejos ymoldes externos de belleza legitimizados por todos los círculossociales actuales." Sufrimiento "Cuerpos en busca de formassensuales pasando horas frente al espejo, transpirando de do-lor y de fuerza de voluntad" Sin sentido "Perder el habla, la vis-ta, aveces no necesitamos de algunos sentidos que nos ayudana enriquecernos frente a la sensibilidad social." Cuerpos "Cuer-pos que no ven, que no hablan. Inconformes. Mejor así."

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En todas las libreríasPremio Banco de la Nación Argentinaa las Artes Visuales 2000

Este diccionario puede ser usado como elcatálogo del museo donde Macedonio expone sus objetos imaginarios y los modosde ser de la ficción.

Fondo de Cultura Económica

Diccionario de la novelade Macedonio Fernández

Ricardo Piglia,ed.

High Comm Sa RNPSPN

Humboldt 170 Capital (1414CSD) Buenos Aires

tel (011) 4855 8008

info@newcodecorreo.com.ar

www.newcodecorreo.com.ar

New Codecorreo sección artes plásticas

todos los martes

El Premio está abierto a todos los artistas argenti-

nos y extranjeros con dos años de residencia en el

país. Pueden participar todas las disciplinas sin

distinción. Las obras efímeras o realizadas con ma-

teriales perecederos no pueden obtener el Premio

Adquisición.

El Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes

Visuales consistirá en $30.000 (adquisición). Se

otorgarán cinco mencines de $1.000.

La recepción de los proyectos se realizará en el C.

C. Recoleta del 9 al 13 de octubre de 15 a 19 hs.

Retirar las bases en: C. C. Recoleta, Junín 1930,

Ciudad de Buenos Aires

Fundación BANCO DE LA NACIÓN ARGENTINA

Bartolomé Mitre 326 3er piso of.356 C1036AAF

Ciudad de Buenos Aires tel: (011) 4347-6286

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LIBROS - REFLEXIONES | PAGINA 31

El profesor Chiflado, fande Julio Iglesias“DUCHAMP Y LOS ARTISTAS CONTEMPORA-NEOS”. ROBERT MORGAN

EUDEBA. JUNIO 2000

Por Jonathan Rovner

El arte, evidentemente, ha llegadoa ser esa cosa de la que nadie en-tiende nada, a la vez que todo pa-

rece haber sido ya dicho de manera ter-minante. Desde las vanguardias históri-cas hasta el arte pop, la única regla quepuede sostenerse todavía, es, precisa-mente, la que obliga a escapar de todaslas prescripciones normativas que, des-de la teoría o el mercado, intentenconstreñirlo.“...si uno lee ciertos nombres en las re-vistas de arte, aunque uno no sienta quesu obra sea tan significativa, su presen-cia se ve refortalecida. Hay un sentido de

conflicto, uno siente algo distinto de loque está leyendo. Mi reflexión acerca deesto es que, en última instancia, hay queseguir los sentimientos propios. Al tratarla cuestión de las corrientes hegemóni-cas, uno debe cuestionar los supuestossegún los cuales las avenidas comercia-les son todo el sistema del arte.”Cosas tan obvias como esta, o peor, al-gunos intentos de fundamentarlas, sonlas que dijo Robert Morgan, el crítico, ar-tista, profesor, curador, poeta y fan deJulio Iglesias norteamericano, durantedos seminarios, uno sobre Duchamp,otro sobre “el arte fuera de la corrientehegemónica”, que se dictaron en el Ro-jas en 1998, cuyas desgrabaciones pue-den ahora consultarse, gracias al esfuer-zo de la ya agonizante Eudeba. El libro en cuestión, es, primero, un reco-rrido apenas descriptivo por la obra de

Duchamp; luego, una reflexión sobre lasposibilidades del arte en el presente, bá-sicamente como una exhortación alabandono de la teoría, cosa que el mis-mo Morgan parece poner en prácticadurante sus conferencias. Pero por últi-mo, y principalmente, es un fiel registrode ese permanente e inexorable malen-tendido entre el profesor y su público (ri-sas, aplausos y preguntas imposibles), yde ese otro, ya más cercano a la locura,entre el discurso oral, la traducción si-multánea y la transcripción.Una conversación viciada, como la glo-balización en parte, concepto abordadopor el profesor Morgan en términos deuna conversación entre culturas, origi-nado en ciertos comentarios de ArnoldSchoemberg, a propósito de mejorar lasituación del mundo a través del comer-cio exterior.

Impresiones sobre Bola de NievePor Zuky Israel

Me interesó particularmente la notasobre Bola de Nieve. Pensé en elsignificado del nombre, en parte

explicado en el título que le dieron. Crecerbarranca abajo en épocas heladas. Cre-cer mientras se cae y rueda. La alegoríame condujo a meditar sobre los peligrosque podría entrañar. La primera parte dela nota me entusiasmó, no sólo por la im-portancia del proyecto, sino también porla claridad de las ideas. Leí detenidamen-te la explicación acerca de sus etapas.Estaba tan absorta en mi tarea que hastaolvidé que me encontraba tomando exa-men -escrito- y que debía asistir a las pre-guntas de mis alumnos. Sus dudas em-pezaron a fastidiarme. Especialmente meatrajo la expresa intención de no dar a co-nocer quiénes mencionaron a quién y latotal indiferencia hacia un ranking. La se-lección de los artistas que hicieron las pri-meras elecciones fue casi de rigor, sin lu-gar para la duda. Las listas dieron algu-nas respuestas a mis inquietudes. No meconformaron las repeticiones, ni aún dan-do oído a quien con paciencia me explicóla lógica de su porqué. El proyecto debe-

ría evitar reiterarse. Una bola de nievenunca se compone de la misma e idénti-ca materia, hay una constante renova-ción, capa sobre capa. Quienes eligendeberían saber los que han sido ya men-cionados para no caer en redundancias;de lo contrario, aún cuando no se lo con-feccione, sería muy fácil e innecesario pa-ra el fin que se busca- colegir un ranking.Otra cosa que noté, no sin cierta decep-ción, fue que más allá del objetivo desea-do, los listados - sólo en algunos casos,debo resaltar- se componen de mencio-nes que, más que fortalecer la autonomíade campo de los artistas visuales que ac-túan en nuestro país, se vinculan con re-laciones de amigos, de camas, de tallerescompartidos, de favores debidos, etc.Pertenecer tiene entonces sus privilegios.Es esta una realidad tan evidente queaquellos que por legítimo derecho ocu-pan su puesto se elevan sobre los demásy los aplastan. Es un contraste maravillo-so, que resulta ser a la vez virtud y defec-to del sistema. Visité el sitio (www.cool-tour.org/bola de nieve) y me pareció en-cantador. No pude dejar de mirar las imá-genes de los que enviaron fotos de susobras. Algunas son muy bellas. Cada tan-

to vuelvo, como quien no se cansa dever atardeceres. Pero lo que realmenteincitó mi ánimo fue la aún inexplicable(porque no brindó ninguna explicación alrespecto, o sí?) actitud de Kuitca. Esteseñor, que estuvo a cargo de tres becas,de las que surgieron muchos de los ar-tistas que se mencionaron, tuvo que re-currir a un cómplice tan incierto, comoincompatible con el presente, para pos-tergar su intervención. No es el futuroquien le dará, sin dudas, los diez nom-bres de artistas vivos que considere másinteresantes o relevantes, por cualquierrazón. Se me ocurren varias posibilida-des: a) Que sólo piensa nombres homó-nimos al propio; b) Que no puede resis-tirse a la tentación de autonombrarse. c)Que sus ocupaciones comerciales lo tie-nen tan ajeno a estos terruños que nohabrá podido tomarse el tiempito deconfeccionar la lista. d) Que ningún otroartista vivo le parece interesante o rele-vante. e) Que nada de lo que habrá sem-brado en las becas dejó frutos. f) Que nohay nada que fortalecer entre los artistasvisuales que actúan en Argentina, por-que cualquiera puede exhibirse en Nue-va York. g) Que es Kuitca.

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¿Cómo se llega a ser consagrado?Por Romina Zanoli

Dicen que las cosas realmente sesienten y comprenden cuando seviven en carne propia y esto es

exactamente lo que me ocurrió al hacer-me pasar por una joven artista plásticacon ganas de exponer. Sabemos lo va-liente que hay que ser hoy en día, en es-te mundo de marketing para optar por elarte como una forma de vida, como si es-to no fuera suficiente, al intentar exponerrecibe el artista por parte de las galeríasuna serie de exigencias como : carpetas,fechas, honores, títulos, ¨nombres¨, quepoco tienen que ver con las archiconoci-das frases del “amor al arte” y el “cola-boremos con los jóvenes artistas”. Al in-dagar con la inocente pregunta que es loque hay que hacer para exponer ? apare-ció ante mi una variedad de terroríficasrespuestas que paso a relatar:En la galería Praxis solo exponen artistasconsagrados y solo una vez por año: “jó-venes de trayectoria” Sin experiencia: Nohay chance.

En la de Sara Garcia Uriburu: hay quepresentar una carpeta que “Sara la ve” y siel artista luego es elegido, es a comisión.Zurbarán: “No reciben artistas” (qué pa-radoja…qué recibirán...)Diana Lowenstein: “Trabaja con sus pro-pios artistas ( benditos!!), pero si queréspodés dejar una carpeta.En la galería de Cecilia Caballero existe un“stock” que se repite y que está completo.Para exponer en el centro cultural Reco-leta hay que presentar : carpetas, fotos,curriculum y ni más ni menos que buscarun sponsor!!En el centro cultural Borges la metodolo-gía es la misma que en el anterior.En el Palais de Glace solo es necesariouna carpeta de presentación que quedahasta fin de año y si gusta se tiene unaentrevista con el director.Archimboldo expone gratuitamente perono hay espacio, está todo cubierto has-ta el 2002.

Esta es sólo una pequeña muestra in-completa de las respuestas con las que

una chica como yo se econtró llamandoa algunos lugares. Creo que la preguntaque nos hacemos todos es como se lle-ga a ser consagrado, tener experiencia,a ser un artista de galería, si exponer estan dificultoso. No quedaría otra que veral ¨mundo del arte¨ como una ficcióncreada a partir de amistades, contactosy Dinero.Por suerte hay una serie, lamentable-mente, limitada de lugares donde el ac-ceso parece ser más fácil (Juana de Ar-co, Gara, Belleza y Felicidad, Filo, Du-plus)Creo que si no tomamos conciencia deque si no se apoya seriamente al arteque es lo más puro, lo más genuino quetiene una sociedad el daño es para to-dos ya que por cada artista que no ex-pone nos están negando la posibilidadde tener contacto con sensaciones pro-fundas que no llenarán bolsillos, pero síel espíritu, el alma, algo que lamentable-mente más de uno tiene alquilado.Y a los artistas.. No dejen de tener sucarpeta!

Somos los Salieri de Salieri“MY DEFENCES BECOME FENCES”. TRICKY

Por Chino Soria

Cuando era un iluso pensaba que elmundo del arte estaba habitado porla gente más loca y hermosa del

mundo. Tenía la idea de que los neciostrabajaban en oficinas y la gente apasio-nada y libre escribía poemas, pintaba cua-dros... Imaginaba una bella cofradía en laque todos convivían bajo el idealexcluyen-te del arte mismo. (Lo peor que podía ima-ginar era a personas del tipo "Salieri" de"Amadeus",sufriendo inmensamente supropia mediocridad pero dominando losmalos sentimientos al punto de noprivarse

de disfrutar del autentico talento). En rea-lidad, con el tiempo entendí que a la ma-yoría de las personas que trabajan en ar-te, lo que menos les importa es el artemismo. No es el talento, la pasión,la loca"inevitabilidad" de la creación (o al menosla admiración por todo esto) lo que losmueve. Sospecho que eso ocurre porquemuchas de las personas de este medio,galeristas, críticos, y especialmente artis-tas, "decidieron" serlo. Por alguna razónque desconozco, pero que vinculo con al-gún tipo de rebeldía, de gusto por lo noconvencional, "eligieron"ser lo que son. Ypelearon, y pelean infatigablemente porocupar y conservar un lugar, a veces degran poder. El problema es que, por un la-

do, transforman al arte en una carrera, enuna profesión. (Error radical, porque "Elamor, lo sagrado, el arte, no tienen pre-tensiones, son fugaces. Aparecen dondeno se los llama. Se diluyen". Liliana Ma-resca.) Y por otro lado, el lado más trági-co, es que su falta de real talento y dereal pasión, los hace ser temerosos, inse-guros y en consecuencia, defensivos. Ylas defensas se vuelven rejas... Yo sigosoñando con una comunidad en la quetodos trabajemos por hacer el mejor arteposible, por admirar y apoyar a las perso-nas de talento, por ser cada vez más ge-nerosos, más relajados, más amigables.Juntos derribamos rejas. Juntos procla-mamos: ARTE, estamos para servirle.

PAGINA 32 | REFLEXIONES

El secreto es persistencia y un buen par de zapatos

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Cartas de lectoresramona:He dejado acontecer ya tres números dela revista y considero oportuno incorporarmi punto de vista y opinión acerca de loscomentarios de DVD para la exposicióndel espacio Duplus del mes de mayo. Co-mentarios que han suscitado una polémi-ca en esta sección de la revista. En primer lugar quisiera aclarar que el he-cho de que alguien considere que los tra-bajos allí expuestos resultaban predeci-bles, remanidos o poco personales podríaresultar enriquecedor, siempre que existala voluntad de profundizar en este posibleaspecto de la exhibición y de sus obras. Por el contrario, lo que me irrita es queDVD hace referencia a la debilidad queimplican los mecanismos de construc-ción de las obras, así como de los gestosy fórmulas estériles de los que se compo-nen mis fotografías en particular sin que-rer detenerse a observar que en sus opi-niones para Ramona no se destaca nin-guna reflexión interesante, aporte perso-nal u opinión de carácter. Quiero decirque me resulta curiosa su indignación porla falta de propuestas en el campo de lasartes visuales pero, al mismo tiempo, seotorga una permisividad absoluta con lafalta de rigor, con la escasez de propues-tas y con lo insustancial, superfluo e inú-til de su pose, como si en el terreno de lainterpretación o de la construcción de undiscurso crítico sí estoy autorizado a de-cir gansadas, renunciando alegremente ala toma de posición personal, al riesgo ya la complejidad teórica que podría impli-car una opinión incluso cuando lo que in-tenta es descalificar una obra. Yo podría firmar esta carta como "El Paya-so plin-plin" pero escribo mi nombre yapellido porque considero oportuno queDVD encuentre una devolución para supose de: "esto es una cagada"; "aquello esmuy flojo"; "son todos unos giles". Que in-cluso constituye una perspectiva, aunqueberreta y en balde, pero que al ser formu-lada anónimamente resulta demasiado có-moda e incluso, por momentos, cobarde. Fernando Brizuela

Querida ramona:Ya está, el 10 de julio terminó mi mues-tra en Gara, dentro de poco me vuelvo aFrancia. Sabrás que vivo en Paris desdehace 20 años, allí me formé y me subí, sinninguna duda, a esta montaña rusa quees el arte. La instalación que mostré es lanueva versión de una obra creada para LaMaison des Arts en 1999. Tuve que volver

a pensar la obra en función del espacioque ofrece Gara. Estoy muy satisfechacon la obra, pretendo haberla llevado ri-gurosamemte a una expresión clara ysensible. Los volúmenes vacíos (hierro)agarrados al techo se conectan por ten-siones elásticas (caucho) con otras for-mas de hierro en el piso. Lo interesantede la verticalidad es el pasaje entre el es-pacio mental y el físico. De eso se trata,de cómo se crea el espacio ... Esta obraes la continuidad de tantos otros trabajosy búsquedas: los "Autorretratos", "Es-tructuras", mi obsesión por el equilibrio, omás bien de cómo sobrellevar el desequi-librio; o sea, la cuestión de la interdepen-dencia entre las estructuras, el quién sos-tiene a quién, la fragilidad como tema re-currente. Si hablamos de estructuras nopuedo dejar de pensar en estructurasmentales, afectivas, sociales como tantossistemas, mecanismos. Así me pasó conSantiago (García Navarro), hablando de laobra quise abarcar todos estos aspectosporque son conscientes en mí, en mi re-lación con el mundo. Bueno, aparte de al-gún episodio tragi-cómico, me vuelvo conel placer de haberte conocido a vos, amuchos artistas de mi generación y másjóvenes, tantos nuevos espacios de crea-ción, de pensamiento, de muestra. Me voysorprendida y feliz de constatar la riquezade la joven creación argentina en cantidadcomo en calidad. Esto es sin duda algunala impresión más fuerte que me llevo deeste viaje. Un gran cariño y hasta pronto.Marcela Gómez marcelagomez@free.fr

Estimada Ramona:Felicitaciones por la revista, hay una bue-na cantidad de material interesante, otrono, pero también es bueno cotejar lo quenos sigue importando.Aclaraciones: el Museo de Arte Modernotiene su correo electrónico en mamba@xl-net.com.ar, esta dirección ha aparecidoasignada al Sívori y con una letra cambia-da. Este correo corresponde a la sede deSan Juan 350. El Mamba todavía tieneotra sede en el edificio del Teatro SanMartín, Corrientes 1530, donde funcionauna sala en el 9º piso (Colección Pirovano:Maldonado, Iommi, Hlito, Vantorgeloo, Vi-tullo, Albers, entre otros. De martes a do-mingo de 12 a 20 hs), y su archivo y biblio-teca en el 7º piso, que funciona de lunes aviernes de 10 a 19 hs, tel. 4374-9426, co-rreo mamba@buenosaires.gov.ar.En ella se recibe, selecciona, clasifica y ar-chiva toda clase de material referido a ar-

tes visuales, especialmente moderno y contemporáneo. Por eso pienso que se-ría bueno que por intermedio de Ramonalos jóvenes, y no tanto, artistas de nues-tro medio sepan que existe este lugartanto para consultar como para aportarcatálogos, revistas, fotografías, docu-mentos, recortes periodísticos, libros, ytoda información sobre arte en cualquiersoporte, ya sea el prehistórico papel co-mo el actualísimo electrónico (CD, video,DVD, etc.). Por mi parte, agradezco el en-vío de la revista y mando enormes felici-taciones a todos los colaboradores, quéhermoso momento, ¿no?Adriana Lauría

ramona:La revista nos gusta mucho, aunque po-co importa porque sumamente dificulto-so nos resultaría especificar la “consis-tencia” de lo antedicho: sobre la incon-sistencia del gusto: que el gusto sea in-condicente y heterogéneo, es una de lascosas incriticables de nuestros compa-ñeros. Sorprendentes serían los resulta-dos de la encuesta si no hubieran existi-do las preguntas: Artistas argentinos quemás te gustan. Artistas argentinos quemenos, etc., el me gusta o no me gustaes para los caramelos de menta ¡papá!,no para el arte, y más que Tapies, el sor-prendido sería Kant, que luego de haberleído la encuesta, dudaría incluso de ha-ber escrito la “Critica del juicio”. Lo queverdaderamente “abominamos” (noso-tros que no somos diez), es que se pue-da elegir en un concurso, al mejor estiloel corchito de “Sábado Bus”, el artista ar-gentino más importante del siglo. Encuanto a la única posible pulsión que nosllevaría a contestar la encuesta propues-ta, emanaría de la costumbre, que segúnramona tenemos, de leer la revista “Ca-ras” y contestarla por su parecido conaquel test que decía: “¿Cómo estar siem-pre espléndido/a?”, ¿para quién?P.D: Cualquier tipo de comentario o res-puesta, por favor dirigirlo a la casilla decorreo remitente.P.D.2: Estamos al tanto de que a inte-grantes de la Escuela les han pedido al-gún tipo de informe sobre la situación dela Escuela. Estimamos que en los siguien-tes dias les haremos llegar más informa-ción.Desde ya muchas gracias.A.D.E.I.: Agrupación de EstudiantesIndependientes, ( perteneciente alCentro de Estudiantes de la Esc. Nac.

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ramona va a la adivina

ramona | Sólo a mí se me ocurre perderun sábado viendo una muestra aquí, enLa Boca, con este frío. Estoy en el Bar delVapor de la Carrera, esperando sentarmea la mesa de la Adivina, pero está con-versando con la directora de un museomoderno de arte, a quien también ví en lamuestra. Tengo miedo de acercarme,porque esta mujer tiene un rayo que vuel-ve invisible al que la saluda. Es como siuno dejara de existir. Bueh, por fin se va.No lo puedo creer, me sonríe y me hacechau con la mano... ¡Y ya no tiene sus ca-racterísticas ojeras!

La Adivina | Venga, sientese que mi ami-ga dejó medio tostado. Si le saca la par-te con rouge, está inmaculado.r | Qué contenta se la ve a su amiga.Hasta se pintó los labios. Seguro tiene unromance. ¿Cómo se llama el galán?A | Prozac. Mire si le miento: me regalódos pastillas y recién me tomé una paraver qué tal son.r | ¡Cómo va a hacer eso, justo hoy que te-nemos que grabar la nota! Ahora se va aponer buena y los lectores se me van a ir.A | Tranquilícese. Tengo tiempo hastaque me haga efecto. ¿Vió la muestra? Pa-rece que el espíritu de Catherine de Kas-sel flota en el lugar. Sobre todo en la te-rraza, sector fumador. Ahí estaba el jovenperiodista de un diario de gran tirada, re-parando los corazones rotos de dos ad-miradoras, quienes se tranquilizaron alverlo solo, sin la compañía de la chicaque estuvo sentada a su lado el día deldesfile.r | ¿Qué desfile? ¿“Guau!”?A | Sí, me encantó esa colección. El dise-ñador es un chico tan versátil... hoy pre-senta una colección y mañana le limpiaun vómito en algún hotel pop a cambiode una cena para él y sus amigos. Le hi-cieron una apuesta: si él limpiaba esachanchada, le pagaban una cena y...r | Vamos por partes. No se disperse.¿Qué pasó con el joven periodista y lasninfetas?A | Ah, todavía nada. Ellas saben que élse refugia en su trabajo y en una lucha sincuartel para que los artistas salgan del“cubo blanco”.

r | ¡Por favor, que la cinta corre! Perocuénteme que vio en la terraza.A | Yo había subido a buscar a mi amiga,la que le dejó medio tostado, y dos seño-ritas del ambiente comentaban aliviadasque se habían alarmado inutilmente, yaque parece ser que su compañera deasiento en el desfile era sólo una colega.Ella también escribe para un diario, perode menor tirada. Después no escuchémás porque me encontré con la curado-ra de la muestra, quien estaba orgullosade ser la única con visón para montaruna muestra así.r | ¿Visión o visón?A | Visón. Aceptó hacer ésta muestra pa-ra usar ese tapadito. Originalmente lamuestra se iba a llamar “Xuxa y sus Pa-quitas”, pero había que pagar mucho deroyalties. Así que la llamaron a ella, quiena su vez convocó a algunas caras boni-tas. Incluso uno de los artistas es mode-lo de ropa exclusiva de una pilchería deRosario. Otro, el de la pared experimen-tal, durmió con ella.r | Espere. Déjeme ver si tengo cinta. A | Así como lo oye. Resulta que este chi-co es asistente de un artista muy famosopor trabajar con papas...r | ¿Para qué alguien que trabaja con pa-pas necesita un asistente?A | Eso no lo pude adivinar ni con el Ta-rot. La cuestión es que curadora y asis-tente viajaron juntos al exterior a montaruna muestra de arte argentino y una no-che compartieron la habitación para aho-rrar. Igual, ese chico es más allegado alchoripán que a la merluza. Sólo la ayudóa hacerse la tintura.r | Como chisme fue un fiasco. Se vé queya le está haciendo efecto la medicación.A | ¿Qué quiere que le haga? No siemprehay situaciones tan extremas como en elnúmero anterior. Además estoy en unaetapa más familiar. El otro día me fui a pa-sear en el auto nuevo de un matrimoniode jóvenes artistas. Son un poco raros: lepusieron nombre al vehículo. Le dicen“Pamela Elba Inoccenti”. Yo al principiono entendía de quién hablaban. Como eldueño del auto trabaja con resina polies-ter pensé que le había afectado el cere-bro.

r | La que tiene el cerebro afectado esusted. Juéguese con algunas prediccio-nes y terminamos.A | Mire, le acepto el desafío porque mesiento tan relajada. Ahí voy: en un salóndigital, la baja calidad de las obras haráque el director del lugar donde se reali-za el evento se ponga muy nervioso du-rante el discurso y le levante la voz alpúblico, diciéndole que el museo no esuna cancha de fútbol. Este pobre hom-bre quedará muy estresado después desalir a buscar gente que presente obrasfuera de concurso, ya que la seleccióndel jurado no lo dejará contento. Esto leenseñará a no ausentarse durante tantotiempo del museo. Aprovécheme que estoy en vena. Tengootra predicción: una pintora expresionis-ta, a quien no quisiera cruzármela cuan-do está enojada, vendió catorce pin-turas de diferentes épocas a un directi-vo de una multinacional. Bueno, que seponga contenta porque se va a reen-contrar con sus obras después de quela esposa del comprador diga:“Llevátelos de acá. O los cuadros o yo”r | ¿Tiene algo más?A | Sí, claro. El día 21 de julio naceráKaterina y se encontrará con su abuela,la curadora con visón, quien cenará conuna colaboradora de nuestra revistaencargada de cubrir la muestra de la fla-mante abuela. Nuestra corresponsalcambiará su texto, bastante severo, poruno más light para no empañar elmomento de felicidad de la curadora.(suena el celular de la Adivina)Disculpe. Hola, ¿qué tal Federico?... Sí,te hice la numerología y el título indica-do para tu muestra es: “La sonrisa demamá”... ¿Cómo que ya está registra-do?... Bueno, voy para allá, besos...r | ¿Ya se va?A | Sí, “negocios son negocios”. Si ne-cesita algo más, mandeme un e-mail a:fuenteturra@yahoo.com.ar. Dígale a loslectores que deseen colaborar que pro-meto proteger su identidad tanto comola mía.

n de r: Al cierre de esta edición pudimoscorroborar el acierto de la totalidad de

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Aguilar, Arturo Fotografías Fotogalería CC Rojas 28.6 al 24.8Aisenberg, Diana “Jardín”. Pinturas La Casona de los Olivera 16.7 al 20.8Altaraz, Luciana Objetos Giesso 23.8 al 3.9 América Colonial Judía Fotografías y documentos CC Borges 3.8 al 29.8Archidiacono, Cayetano Fotografía Alianza Francesa 1.8 al 30.8Arellano, Ernesto “Iionosfera redil”. Pintura CC San Martín.T 20.7 al 20.8Artistas italianos del video Ciclo de artes electrónicas Mamba 13.8 18hsBallesteros, Ernesto Objetos Duplus 8.8 al 30.8Bandin, Francone, Pérsico,Puig, Altaraz Pintura, objetos, obra gráfica CC Rojas 26.6 al 24.8Batistelli, Leo “Agua en belleza”. Cerámicas Belleza y Felicidad 22.7 al 8.8Borges, Phil (EEUU) “Enduring Spirit”. Fotografía CC Recoleta Sala 11 27/7 al 20.8Caramés, Vari (España) Fotografías Ici 8.8 al 1.9Castro, Verónica “Frágil”. Dibujos CC Recoleta. Sala 24 3.8 al 21.8Chiachio, Leo; Passolini, Alberto Obras Recientes Juana de Arco 22.8 al 11.9Chiama, Epaminonda (SXIX) Pinturas Zurbarán Cerrito 10.8 al 9.9Coll Benegas, Jaun “Volúmenes en perspectiva” Fra Angélico 21.7 al 11.8Darin, Flavia “Fotografías” Juana de Arco 1.8 al 21.8Day, Silvia Objetos Diana Lowenstein Fine Arts 10.7 al 15.8de Monte, Pablo Pinturas Roberto Martín 16.8 al 1.9Di Girolamo, Martín “Maquillaje” Ruth Benzacar. 8.8 al 9.9Dobarro, Nora Fotografías Giesso 2.8 al 20.8Echavarría, Manuel (Colombia) “Bocas de Ceniza”. Fotografías MAMbA 20.7 al 20.8Estrada, Elisa Arte Digital CC San Martín. Patio de Esculturas 20.7 al 20.8Feldstein, Gerardo Pinturas Filo 8.8 al 3.9Feria del Sol Feria Palais de Glace 17.8 al 15.9Francone, Gabriela Pinturas CC Recoleta Sala 4 25.8 al 10.9Graziano, Roberto “La Boca ida y vuelta”. Fotografías CC Recoleta. Sala 1 25.8 al 10.9Guerrieri, Tessi, Sobrino, Romano Intervención Galería Blanca 10.8 al 30.9Gurvich, Ruth Instalación Gara 1.8 al 21.8Heinrich, Annemarie Fotos CC Borges 3.8 al 31.8Iturbide, Graciela “La forma y la memoria”. Fotografías Museo Sívori 5.8 al 10.9Kacero, Fabio Objetos Ruth Benzacar 9.8 al 9.9Klemm, Federico “Tecnomitos” Palais de Glace 20.7 al 6.8Lopez Rotella, Javier Fotografías Filo 8.8 al 3.9Maguid, Rosalía “Signos Vitales”. Fotografías Roberto Martín 3.8 al 30.8Marjaak, Analía Videoinstalación La Casona de los Olivera 16.7 al 20.8Martinez-Cañas, María (Usa) “Jardines de sombras”. Fotografías Arte X Arte 5.8 al 30.8Masvernat, Julia Instalación Belleza y Felicidad 6.7 al 7.8Maya Deren Cine experimental Mamba 6.8 18hsMonzo, Osvaldo Pinturas BAC 2.8 al 30.8Muestra colectiva Fotografía Argentina Contemp. CC Recoleta. Salas 4,5,6 27.7 al 20.8Mutal, Sandra Instalación C C Recoleta. Sala C 20.7 al 6.8Narcisa Hirsch “Rumi”. Video Digital Mamba 20.8 18hsOremar, Sandro (Venezuela) “Ancestros urbanos”. Fotografías Fotogalería TS Martín 1.8 al 3.9Ortiz, Susana “La mirada primordial”.Pinturas CC. Recoleta. Sala 19 3.8 al 21.8Pache, Phillipe (Suiza) “Ombre nues”. Fotografías Fotogalería TS Martín 1.8 al 3.9Panoramix -Belleza y Felicidad Muestra colectiva Proa 5.8 al 19.8Papantonalis, G Pinturas Ant 20.7 al 5.8Peralta, Pedro “Nuevas Formas” Trench Gallery 17.8 al 10.9 Pessah, Mariela “Pinturas” FM La Tribu 15.8 al 10.9 Piccoto, Torres “Entre vistas”. Indumentaria La Casona de los olivera 16.7 al 20.8Portillos, Alfredo “De la muerte a la vida”. Pinturas Fundación Andreani 13.7 al 30.8Premios Constantini Pinturas MNBA 3.8 al 15.8Ramaglia, Armando “Paños”. Esculturas CC. Recoleta. Espacio Escalera 17.8 al 3.9Rodriguez, Felix Carbonilla sobre tela Cecilia Caballero 1.8 al 26.08Roldan, Daniel Dibujos CC Recoleta. Espacio Historieta 10.8 al 27.8Russo, Norberto Oleos Museo Sívori hasta el 25.6Sapia, Mariano Pintura CC Borges 2.8 al 30.8Seoane, Luis Pinturas, dibujos y grabados MAMBA 15 .6 al 20.8Soldi, Raúl Pinturas Zurbarán Alvear 7.8 al 6.9Soto, Peláez, Onzaín, Cárdenas, Basso, Artistas Españoles Contemp. MNBA 20.7 al 15.8Spilimbergo, Lino “La lección del maestro”. Dibujos Rubbers 1.8 al 30.8Stern, Grete Fotografías Principium 2.8 al 26.8Travnik Juan Fotos CC Borges 3.8 al 31.8Vasconcellos, Cassio (brasil) “Panorámicas”. Fotografías Galería Portinari 8.8 al 9.8Vera, Carlos Pinturas Adriana Budich 1.8 al 15.8

Julio - Agosto

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Fabio KaceroMartín Di Girolamo9 de agosto al 9 de septiembre

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