RASHOMONLa triple verdad de la arquitectura

Javier Mozas

TítuloRashomonLa triple verdad de la arquitectura

ISBN 978-84-615-4944-3

AutorJavier Mozas Lérida

Concepto gráfico e ilustracionesAlex S. Ollero

Maquetación y producciónRicardo UnqueraDelia Argote

CoordinaciónIdoia Esteban

Comunicación y prensaPatricia García

Publicado pora+t architecture publishersGeneral Álava 15, 2ºA. E-01005. Vitoria-Gasteiz. Spainwww.aplust.net

ImpresiónGráficas SantamaríaVI-711/2011Vitoria-Gasteiz, 2011

© Edición: a+t architecture publishers© Obras, artículos y fotos: sus autores

Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse o trans-mitirse por ningún medio, incluida la cubierta, sin la expresa autorización escrita de la editorial.

INDICELa triple verdad de la arquitecturaPlomada: tecnología / Corazón: arte / Compás: disciplina

01. Olvídate de la expresión física del sueño estilístico ....................12-1502. La pérdida del sentido trágico de la vida ................................... 16-1903. Marcos ....................................................................................... 20-2504. Diario sobre la memoria.............................................................26-3505. Transparencia y modernidad .................................................... 36-4906. Espacios intermedios .................................................................50-5507. El poder de lo que no existe .......................................................56-5908. La superación de lo vulgar en la construcción estándar .......... 60-6909. Quaderns, 50 aniversario ...........................................................70-7310. The tuché y la nueva materialidad ..............................................74-7911. Las múltiples presencias de los materiales ................................ 80-8512. ¿Qué hacer? Tres posturas para reducir costes ......................... 86-9313. Rashomon, la triple verdad de Isozaki Atea .............................. 94-9914. C’est joli(e), n’est-ce pas? Una casa en Londres .....................100-10515. ¡Dios mío! ¿Cómo me han dejado hacer esto? ........................ 106-11116. Arquitectura feeling ................................................................. 112-11517. En defensa de la artesanía industrializada .............................. 116-11918. La condición moral de los materiales ..................................... 120-12719. Dentro, fuera, arriba, en el borde ........................................... 128-13520. Sobre la vida de las casas ........................................................136-14721. Vestir santos ............................................................................ 148-15322. ¡Viva la evolución! ...................................................................154-16123. El gran París, entre la iniciativa y las palabras ...................... 162-16724. ¡Qué alguien componga el desierto! ....................................... 168-17325. Todas las arquitecturas son supervivientes ............................174-18126. La elección tecnológica como visión del mundo .................... 182-19327. 4 maneras de ser sensible .......................................................194-20328. Montaje y temporalidad; un recorrido en imágenes ............204-20929. La revuelta de los 100 ............................................................. 210-21530. Paisaje pintado con té ............................................................216-220

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“El autor le aconseja al lector que no tome en sus manos este libro sin un buen motivo. Y si es que llega a tocarlo, que eso sea en los días en que sienta que su inteligencia y cautela van más allá de lo acostumbrado, y que lo lea como ataca la fiebre terciana o cuartana, que se salta los días y se manifiesta sólo los días femeninos de la semana...”

“No será necesario respetar cronología alguna. Así, cada lector podrá recomponer el propio libro en una unidad como en una partida de dominó o de naipes, y obtendrá de este diccionario, al igual que de un espejo, tanto cuanto invierta en el mismo, pues de la verdad (...) no puede obtenerse más de lo que se pone.”

Diccionario Jázaro. Milorad Pavic

PRÓLOGO

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Rashomon es el nombre de una gran puerta de madera en estado rui-noso bajo la que se resguardan de una lluvia torrencial tres personajes: un leñador, un plebeyo y un monje. El director japonés Akira Kurosawa (1�10-1���) inicia en este escenario apocalíptico una película, rodada en 1�50, sobre la condición humana, sobre la verdad y sobre las diferentes interpretaciones que estos tres protagonistas extraen de unos mismos hechos. Una misma historia contada de manera contradictoria sitúa al espectador en una postura incómoda que no le facilita la deducción del acontecer verdadero.

Este libro puede leerse de innumerables maneras. Contiene artículos que están precedidos de un símbolo. Un corazón, un compás o una plomada. Los artículos marcados con un corazón pertenecen al Cuaderno Rojo y corresponden a las fuentes artísticas de la arquitectura. Los marcados con un compás, están dentro del Cuaderno Amarillo, y se refieren a las fuentes esenciales de la disciplina. Por último, los artículos introducidos por la plomada son textos donde la tecnología es la fuente que puede añadir luz a la tercera verdad y están incluidos en el Cuaderno Azul. Por supuesto, esta asignación es subjetiva.

Los textos parece que no están ordenados y que no tienen ningún cri-terio de preferencia, pero sí lo están. Han sido escritos en un período temporal de dieciocho años y publicados en diversos medios.A la hora de reunirlos en este libro han sido corregidos y revisados.

Javier Mozasverano de 2011

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Una misma historia contada desde perspectivas distintas, que no facilita la deducción del acontecer verdadero.

13Rashomon, la triple verdad de Isozaki Atea

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Fotograma de la película Rashomon de Akira Kurosawa. 1950

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El pasado 28 de febrero se inauguró la escalinata central de Isozaki Atea. El último trimestre de 2007 finalizará la construcción de este proyecto urbano de iniciativa privada, que aspira a convertirse en otro hito más dentro de la reconversión de los espacios portuarios de la ría de Bilbao.

Rashomon es el nombre de una gran puerta de madera en estado rui-noso bajo la que se resguardan de una lluvia torrencial tres personajes: un leñador, un plebeyo y un monje. El director japonés Akira Kurosawa (1910-1998) inicia en este escenario apocalíptico una película, rodada en 1950, sobre la condición humana, sobre la verdad y sobre las diferentes interpretaciones que estos tres protagonistas extraen de unos mismos hechos. Una misma historia es contada de manera contradictoria, si-tuando al espectador en una postura incómoda que no le facilita la de-ducción del acontecer verdadero.

Isozaki Atea es también una puerta (atea significa puerta en euskera) y es el conjunto residencial privado de mayor altura que se ha construido nunca en Bilbao. Está integrado por 317 viviendas de lujo, repartidas en dos torres de 82 metros de altura y siete bloques más, que forman un biombo de separación entre la ciudad y el agua. Ha sido proyectado por el arquitecto japonés Arata Isozaki (Oita, 1931). El pasado 28 de febrero se inauguró la escalinata central que conecta el borde de la ría con el Ensanche, salvando un desnivel de catorce metros.

La ciudad de los promotoresEl mercado decide lo que se vende y dónde es más interesante colocar la inversión. Según señala Peter Hall, profesor de la Bartlett School of Architecture de Londres, “la ciudad es una máquina de crear riqueza y la función del urbanismo es engrasar la maquinaria”.

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Imagen reproducida de Mies van der Rohe, Lehre und Schule. Werner Blaser. 1977

18La condición moral de los materiales

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Mies van der Rohe con estudiantes durante una sesión crítica. 1939. Instituto de Arte de Chicago

N18.1

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Mies van der Rohe tenía la creencia de que el arte de la construcción debía de basarse en los materiales. En el programa docente que envió a Henry T. Heald, decano del Instituto Armour (más tarde se convertiría en el Instituto de Tecnología de Illinois), el 10 de diciembre de 1937, incluía tres categorías, Medios, Fines y Planificación-Creación. Los es-tudiantes debían iniciarse en la arquitectura con unos conocimientos de teoría general y una formación profesional, para después profundizar en el estudio de los materiales, es decir, en los medios con los que se construye.

Pero ¿qué significaban los materiales para Mies? Ante todo una búsque-da de la verdad. Mies atribuía a cada material una condición moral que correspondía con sus propiedades y que estaba corroborada por el uso y la tradición. Según Mies, solamente una utilización de los materiales desde su verdadera esencia podría salvar a la arquitectura de la idolatría del objeto. Lo mismo que un escrito de Cicerón llevó a san Agustín al estudio de la filosofía, los textos de san Agustín conducían a Mies en su búsqueda de la verdad. A la personalidad retraída de Mies le sentaban moralmente bien los preceptos de san Agustín, que propugnan que la verdad no ha de buscarse en el mundo exterior, sino que ésta se alcanza a través de la meditación y de la mirada hacia el interior de uno mismo. La verdad habita en el hombre interior, escribió san Agustín.

En el discurso inaugural64 que pronunció Mies, en noviembre de 1938, al asumir el cargo de Director de la Sección de Arquitectura del Instituto

(64) Inaugural Address. 1938. Neumeyer. Artless Word. 316-317. Título original: Antrittsrede als Direktor der Architekturabteilung am Armour Institute of Technology, 20 de noviembre de 1938. W. Blaser: Mies van der Rohe, Lehre und Schule, 1977.

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OMA. Foto: Blommers/Schumm

25Todas las arquitecturas son supervivientes

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Rem Koolhaas

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Dentro del marco Ville d’aujourd’hui, vies de demain, les grandes con-férences d’architecture, que organiza arc en rêve centre d’architecture, Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944), periodista y arquitecto expone sus preocupaciones actuales sobre la ciudad y el espacio público.

Esta entrevista había sido preparada a la antigua, con preguntas a Rem Koolhaas sobre los temas importantes de su discurso, sobre las ideas que trata en sus escritos, pero después de haber asistido a su conferencia en Burdeos, creemos que el Centro de Congresos de Córdoba, único pro-yecto de OMA en España, recientemente retomado, resume muchas de sus preocupaciones actuales. Trata de la convivencia entre modernidad y espontaneidad, del futuro de la arquitectura entre lo icónico y lo gené-rico, de la pervivencia del modelo de ciudad tradicional, de la ambición de las ciudades y sus capacidades financieras, de la supervivencia de la arquitectura grande en momentos de crisis...

Rem Koolhaas aparece en la dramática nave central de L’Entrepôt Lainé, poco iluminada y con un auditorio provisional montado para la ocasión, en medio de una instalación de arte y enfrentado a un público mayorita-riamente joven y sumiso. Habla de naturalidad y de artificialidad, de que la arquitectura se debate en una duda permanente sobre esa dualidad.“Uno de los resultados de esta duda es nuestra incapacidad para reco-nocer la vida en otro lugar que no sea el centro de las ciudades. Esta duda ha condenado a los barrios, a pertenecer a una condición obliga-toriamente secundaria, sin otorgarles ninguna capacidad para vivir y ser felices. Al mismo tiempo nos sentimos incapaces de reconocer que los proyectos de los años sesenta, setenta y ochenta son portadores de valores. Es una incapacidad para valorar nuestro pasado reciente, que ha sido condenado a una amnesia inmediata. Esta duda es algo que

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Foto: FOA. 2010

21Vestir santos

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Alejandro Zaera en la azotea de su oficina en Londres

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“Preferiría no hacerlo”. Bartleby emplea diez veces esta fórmula en el libro de Herman Melville. Desde que el abogado le pide que corrija una copia, decide no seguir copiando. “¿No ve usted mismo la razón?”, le responde a su jefe.

Alejandro Zaera Polo (Madrid, 1963), cofundador de Foreing Office Architects, FOA, también ha negado, y dos veces. La primera, a continuar con el proyecto olímpico para Londres 2012; la segunda, a reconocer como suya la obra del Instituto de Medicina Legal en el Campus de la Justicia de Madrid. Bien porque las decisiones las toman otros, o porque el presu-puesto no es el adecuado, en los dos casos ha preferido no hacerlo.

PREGUNTA: Para empezar vamos a hablar, si le parece, de Londres. ¿Cuáles son las oportunidades que ofrece la ciudad con los Juegos Olímpicos de 2012?

RESPUESTA: Yo llegué a Londres en el año 93. Entonces Londres era un desastre total. Estaba en crisis. La ciudad entera en venta. Estaba sucia, había huelgas… En el 96 ganó el Labour Party y empezó la “era Blair”. A partir de entonces fue siempre para arriba… La verdad es que lo que he visto de Londres ha sido ese crecimiento tremendo que ha hecho que la ciudad se convierta en uno de los mercados financieros más importantes del mundo.

P. ¿Ha mejorado la movilidad de las personas? ¿Es cómodo desplazar-se por Londres, moverse de un sitio a otro? ¿Ha mejorado tanto como en Madrid, por ejemplo?

R. No, eso no ha mejorado mucho, porque Londres es una ciudad que tiene una infraestructura victoriana en la que no se ha invertido un duro desde hace tiempo.

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US Marine Dome. Buckminster Fuller. 1954. Imagen extraí-da del libro de Robert Kronenburg. Houses in Motion. Academy Editions. Londres 1995

28Montaje y temporalidad; un recorrido en imágenes

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F28.1

Una imagen inspiradora que comunica las cualidades de la cúpula geo-désica: ligereza y resistencia

N28.1

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En este momento, el tiempo de la arquitectura no es el tiempo de la indus-tria. Si alguna vez pudieron coincidir tuvo que ser en los años cincuenta, con el sueño de la vivienda barata para todos. En aquella época, la fabri-cación de elementos en serie, su facilidad de empleo y la posibilidad de combinaciones a medida dentro de un sistema de construcción industria-lizado constituía la base de las arquitecturas desmontables. Ya no es así.

Después de la segunda guerra mundial muchas empresas americanas y europeas dedicadas a la fabricación de material y equipamiento militar debieron cambiar de campo y desarrollar su actividad en la sociedad civil. La construcción industrializada era el sector que mejor podía ab-sorber sus capacidades de producción y a ello se dedicaron con empe-ño. Pero la inercia del sector de la vivienda, el rechazo de los bancos a financiar inversiones arriesgadas y el apego tradicional de la conciencia doméstica a la permanencia, dieron al traste con estas aventuras. Actualmente casi nadie intenta vender una vivienda habitual fabricada en taller. Se ha abandonado, salvo en situaciones de desastre natural o de guerra, la producción en serie de cualquier edificio destinado a con-tener de una manera continuada las funciones permanentes de la acti-vidad humana.

El recorrido que se establece a continuación está ilustrado con seis imá-genes, que definen con precisión las inquietudes de cada década y que expresan gráficamente toda la fuerza simbólica que contiene el edificio móvil y transportable.

Principios de siglo: Weblee Portable HutEn 1918, se construyó, por ingenieros militares, una tienda trans-portable que nos ayuda a comprender el impulso que los tiempos de

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Imagen reproducida de Corso de disegno 5. L’arte e la città contemporanea. Leonardo Benevolo. Editori Laterza. Roma y Bari. 1975

20Sobre la vida de las casas

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Sección de un inmueble parisino en 1853. En ella se observa cuales son las condiciones de vida de cada personaje. ¡Cuántas vidas diferentes ca-ben en cuatro plantas y una entrecubierta!

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Otra manera de ser flexibles

“En esta habitación (...), la señora Moreau decidió instalar su cocina. El decorador Henry Fleury concibió para ella una instalación de van-guardia y anduvo pregonando por todas partes que sería el prototipo de las cocinas del siglo XXI: un laboratorio culinario con un avance de una generación sobre su época, dotado de los perfeccionamientos técnicos más sofisticados, equipado con hornos de ondas, placas auto-calentadoras invisibles, robots electrodomésticos teledirigidos capaces de ejecutar programas complejos de preparación y cocción. (...) La co-cinera de la señora Moreau, una borgoñesa robusta, natural de Paray-le-Monial, que respondía al nombre de Gertrude, no se dejó engañar por aquellos groseros artificios y advirtió en seguida a su señora que no guisaría nada en una cocina semejante, en la que nada estaba en su sitio y nada funcionaba como ella sabía. Reclamó una verdadera cocina de gas con sus quemadores, una freidora de hierro colado, un tajo de madera y sobre todo un trastero donde poner las botellas va-cías, las canastas de quesos,las cajas de fruta, los sacos de patatas, los lebrillos para lavar la verdura y el cesto de alambre para escurrir la ensalada.”

La dificultad de la arquitectura por entender la vida Los dos párrafos de la cita anterior pertenecen al libro de Georges Perec, La vida instrucciones de uso84, donde se apelotonan dentro de descrip-ciones interminables y sin relación aparente, las emociones, sentimien-tos y vivencias acaecidas hasta el año 1975, en un inmueble de viviendas

(84) Georges Perec. La vida instrucciones de uso. Editorial Anagrama. 1988.

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Foto: BIG. 2008

22¡Viva la evolución!

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Bjarke Ingels con camiseta de encapuchado en el patio de su oficina en Copenhague. 2008

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Bjarke Ingels (Copenhague, 1974) es el hombre del sí, que no se detiene ante un no. No conoce barreras. Cualquier situación que deje una puerta abierta le da una razón para salirse con la suya, por ahí se colará. Sus proyectos llevan impresa la cabezona insistencia del espermatozoide triunfador que, a costa de sus convecinos, desea perpetuar la especie. Nunca da una idea por perdida.

Con treinta y tres años y una importante carga de ambición, ha conse-guido agrupar a más de ochenta profesionales, entre arquitectos, dise-ñadores y gente con ideas, en una empresa que lanza proyectos hacia Dinamarca y al resto del mundo, allí donde hagan falta, o no. Es como si siempre diera la razón a un reticente interlocutor de otra cultura, en la que negar fuera mover la cabeza de arriba hacia abajo.

La oficina de BIG, Bjarke Ingels Group, está en el segundo piso de un ordinario edificio de oficinas de hormigón y ladrillo de la calle Nørrebro de Copenhague. Desde sus ventanas se puede ver la tapia que encierra al cementerio de Kierkegaard. En este antiguo barrio de clase obrera -remplazada ahora por una juventud reivindicativa-, situado al noroeste del centro, reside una gran cantidad de población inmigrante y se ha convertido en un área con renovada intensidad creativa y comercial.

Bjarke Ingels tiene el aire de un joven actor de películas de acción ameri-canas. Viste camiseta gris con siniestro motivo de encapuchado negro en el pecho. Golpe de efecto. Quien esto escribe proviene del País Vasco, y esa indumentaria puede entenderse como un gesto para romper incons-cientemente el fuego alrededor de temas lingüísticos y políticos com-pletamente alejados de las habituales frases de cortesía sobre el tiempo meteorológico. Nada más lejos. Aporta ese grado de provocación latente que sirve para explicar algunas contradicciones danesas.

Rashomon es el nombre de una gran puerta de madera en estado ruinoso bajo la que se resguardan de una lluvia torrencial tres personajes: un leñador, un plebeyo y un monje. Una misma historia es contada de manera contradictoria, situando al espectador en una postura incómoda que no le facilita la deducción del acontecer verdadero.En este libro, Javier Mozas cuenta también una misma historia a través de artículos que han sido escritos a lo largo de dieciocho años. Una plomada, un corazón y un compás dan la clave para comprender las tres verdades de la arquitectura.

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ISBN: 978-84-615-4944-3

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