ÁREA DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CURSO 2019 …...• Real Decreto 1105/2014, de 26 de...

ÁREA DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2019-2020

I.E.S. Luis de Góngora Córdoba

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Tabladecontenido1. Marco legislativo. ................................................................................................................. 4

2. Introducción y justificación .................................................................................................. 4

3. Composición del Área de Música. ......................................................................................... 7

4. Contextualización. ............................................................................................................... 7

5. Contribución de la Música a la adquisición de las competencias clave .................................. 8

6. Objetivos generales de la ESO ............................................................................................ 18

7. Contribución de la materia de Música al logro de los anteriores objetivos de etapa ........... 20

8. Objetivos de la materia de Música en la ESO ...................................................................... 22

9. Aspectos didácticos y metodológicos ................................................................................. 24

10. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje. ................................... 28

11. Organización y secuenciación de contenidos .................................................................. 44

12. Elementos transversales. ................................................................................................ 52

13. Instrumentos de Evaluación. .......................................................................................... 55

14. Criterios de calificación .................................................................................................. 57

15. Atención a la diversidad ................................................................................................. 68

16. Estrategias y programas de refuerzo destinados a la recuperación del alumnado con

áreas o materias pendientes de cursos anteriores. .................................................................... 71

17. Temporalización ............................................................................................................. 72

18. PROGRAMACIÓN DE AULA ............................................................................................. 73


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1. Marco legislativo. Esta programación se articula en torno a los criterios preceptivos expresados en la normativa

vigente, a saber:

• LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa)

• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico

de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (B.O.E. 3 de enero de 2015) y

decretos de currículo autonómicos.

• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, (B.O.E. 29 de enero) por la que se describen las

relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la

educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato

• Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo

de la educación Secundaria obligatoria en la comunidad Autónoma de Andalucía.

• Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la

educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan

determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

2. Introducción y justificación Denominamos programación didáctica al documento que recoge el conjunto de criterios y

decisiones que permiten adecuar el currículo, prescrito en la normativa en vigor, a un

determinado contexto.

En nuestro caso, la programación didáctica de Música pretende la concreción de los elementos

del currículo actual, con la finalidad de lograr los objetivos, así como el desarrollo de las

competencias clave expresados en la norma, contribuyendo, del modo que esta determina, al

logro de las finalidades de la ESO en los ámbitos de aplicación de la nueva Ley Orgánica y de

la normativa andaluza que la desarrolla.

Atendiendo a la nueva definición contemplada en la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre,

el currículo estará integrado por los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa; las

competencias, o capacidades para activar y aplicar de forma integrada los contenidos propios

de cada enseñanza y etapa educativa, a fin de lograr la realización adecuada de actividades y

la resolución eficaz de problemas complejos; los contenidos, o conjuntos de conocimientos,

habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza

y etapa educativa y a la adquisición de competencias; la metodología didáctica, que

comprende tanto la descripción de las prácticas como la organización del trabajo de los


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docentes; los estándares y resultados de aprendizaje evaluables; y los criterios de evaluación

del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos de cada enseñanza

y etapa educativa.

El presente proyecto curricular recoge, en lo que se refiere a la materia de Música, lo expresado

en el Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo

de la educación Secundaria obligatoria en la comunidad Autónoma de Andalucía.

La Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las

competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la

Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, se ajusta y responde a las orientaciones de

la Unión Europea, que insisten en la necesidad de la adquisición de las competencias clave

por parte de la ciudadanía como condición profesional que se ajuste a las demandas de un

mundo globalizado y haga posible el desarrollo económico, vinculado al conocimiento, y será

este el criterio en el que fundamentaremos la orientación metodológica de nuestro proyecto,

el desarrollo de las competencias clave determinadas en la citada norma.

A efectos de esta orden, las competencias clave del currículo son las siguientes:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

g) Conciencia y expresiones culturales.

Por otra parte, la orden referida, expresa, en cuanto a la evaluación de las competencias clave,

que:

• Han de establecerse las relaciones de los estándares de aprendizaje evaluables con las

competencias a las que contribuyen, para lograr la evaluación de los niveles de desempeño

competenciales alcanzados por el alumnado.

• La evaluación del grado de adquisición de las competencias debe estar integrada con la

evaluación de los contenidos, en la medida en que ser competente supone movilizar los

conocimientos, destrezas, actitudes y valores para dar respuesta a las situaciones

planteadas, dotar de funcionalidad a los aprendizajes y aplicar lo que se aprende desde un

planteamiento integrador.

Además, indica que las evaluaciones externas de fin de etapa previstas en la Ley Orgánica

8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa (LOMCE), tendrán en cuenta,


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tanto en su diseño como en su evaluación los estándares de aprendizaje evaluables del

currículo, que, de este modo, darán forma y acotarán los contenidos a impartir en cada materia

y curso de las enseñanzas amparadas por esta Ley.


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3. Composición del Área de Música. En el presente curso, el área de Música está compuesto por:

D. Juan Antonio Benítez Martos

4. Contextualización. En este curso, los grupos a los que esta área imparte la asignatura de Música son: Grupos bilingües (inglés):

1º ESO 1: 28 alumnos/as 2 horas semanales 1º ESO 2: 28 alumnos/as 2 horas semanales 1º ESO 3: 25 alumnos/as 2 horas semanales 2º ESO 1: 23 alumnos/as 2 horas semanales 2º ESO 2: 28 alumnos/as 2 horas semanales 2º ESO 3: 24 alumnos/as 2 horas semanales

Grupos no bilingües: 4º ESO 1/2/3: 14 alumnos/as 3 horas semanales


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5. Contribución de la Música a la adquisición de las competencias clave

Como ya veíamos en el apartado de los objetivos generales de etapa y la contribución de la

Música al logro de los mismos, la enseñanza de la materia tiene un papel muy importante, y

no solo en el desarrollo de la competencia de conciencia y expresión cultural, ya que potencia

capacidades como la comunicación oral y escrita y el pensamiento matemático o el

conocimiento tecnológico y científico, fomenta el espíritu crítico y emprendedor y la

adquisición de habilidades sociales y emocionales. Por todo ello, la Música procura una

enseñanza integral del alumnado. A continuación, vamos a concretar cómo la educación

musical contribuye a la adquisición y desarrollo de las diferentes competencias clave del

currículo.

a) Comunicación lingüística

La música contribuye a enriquecer los intercambios comunicativos, fomentando el

desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas orales y escritas, y a la adquisición y

uso de un vocabulario musical básico. El análisis de la letra y su relación con la música, en

el ámbito del género vocal, la audición y la interpretación de canciones en lenguas

extranjeras, o la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, como punto de

partida para comprender la estructuración formal del discurso musical, estableciendo

analogías entre las frases gramaticales y las musicales, son solo algunos ejemplos de cómo

nuestra disciplina está íntimamente ligada al desarrollo de la comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El lenguaje musical se fundamenta en el lenguaje matemático; la representación gráfica

de la duración del sonido y del ritmo (figuras, silencios, compases, etc.) se expresa en forma

de proporciones matemáticas y fracciones, con lo cual, la comprensión de estos conceptos

y la lectura e interpretación de partituras musicales, lleva implícito el desarrollo de la

competencia matemática. Igualmente ocurre con otros conceptos musicales como el

intervalo, la distribución en tonos y semitonos de la escala, el acorde o las indicaciones

metronómicas, por enumerar algunos.

Por otra parte, se tratan también contenidos de carácter científico y tecnológico, como el

estudio del fenómeno físico del sonido y sus diferentes parámetros, la producción del

sonido en las diferentes familias instrumentales y los factores que determinan el timbre

propio de cada instrumento, los procesos biológicos de la audición y la voz y el

conocimiento de las partes del cuerpo implicadas en el mismo, etc. Además, la música


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realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente reflexionando sobre el

exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, y se realiza

especial énfasis en el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio para conseguir

resultados musicales óptimos y la adquisición de hábitos de higiene vocal que contribuyan

a prevenir problemas de salud. De esto modo, desde la materia de Música se contribuye

también al desarrollo de las competencias básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital

La enseñanza de la Música contribuye también al desarrollo de la competencia digital,

promoviendo el dominio básico de recursos tecnológicos en el campo de la música

(hardware y software musical, técnicas de tratamiento y grabación del sonido, producción

de mensajes audiovisuales, utilización de internet como fuente de información, etc.).

d) Aprender a aprender

El estudio de la Música fomenta el desarrollo de capacidades y destrezas fundamentales

para el aprendizaje guiado y autónomo del alumno, como la atención, la concentración, la

memoria, el esfuerzo y la constancia, al tiempo que contribuyen a desarrollar el sentido del

orden y del análisis, y a consolidar hábitos de disciplina y estudio.

e) Competencias sociales y cívicas

Las actividades de interpretación y práctica musical requieren por parte de los alumnos de

un trabajo cooperativo basado en la tolerancia, el respeto y la solidaridad. Con ello se

promueve el desarrollo de habilidades sociales (autocontrol, autoestima y empatía, entre

otras) para relacionarse con los demás, así como la toma de contacto con una amplia

variedad de músicas, de diferentes épocas, favoreciendo la comprensión de distintas

culturas y la valoración de los demás.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Con la interpretación musical se potencia la habilidad para planificar y gestionar proyectos

y se desarrollan la perseverancia, la responsabilidad, la autonomía y la autoestima,

fomentando de este modo la confianza de los alumnos en sí mismos y su espíritu

emprendedor, innovador y crítico, incentivando la toma de decisiones, el compromiso y la

asunción de responsabilidades.

g) Conciencia y expresiones culturales

La Música está relacionada de forma directa con dicha competencia en todos los aspectos

que la configuran, ya que fomenta la capacidad de comprender y valorar críticamente

manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos, a partir de la audición

y el análisis musical y sociológico de las mismos, así como la adquisición de habilidades


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para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente con la

interpretación, la improvisación y la composición.

Y, a partir de ellos, se establecerán los siguientes indicadores y descriptores de las

Competencias Clave y sus objetivos competenciales:

Comunicación lingüística

Indicadores Descriptores

1. Expresar y

comprender textos

orales.

Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes,

explicaciones, indicaciones, relatos…

Expresar oralmente de manera ordenada y clara

cualquier tipo de información.

Desarrollar la dicción, la expresividad y la capacidad

para representar textos literarios.

2. Leer y comprender

textos.

Disfrutar con la lectura.

Entender textos en una lectura comprensiva.

Utilizar estrategias para comprender.

Desarrollar la afición por la lectura.

Adquirir hábitos de lectura de forma autónoma.

3. Redactar textos

breves.

Escribir textos a partir del conocimiento de las tipologías

textuales y la aplicación de pautas.

Utilizar estrategias para redactar correctamente un

texto.

Emplear las Tecnologías de la Información en la

redacción y presentación de textos.

Conocer los elementos de la comunicación.


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4. Identificar y aplicar

los aspectos básicos la

lengua.

Asumir la importancia del conocimiento gramatical y su

aplicación.

Familiarizarse con las estructuras sintácticas básicas de

la lengua.

Asumir la importancia de conocer y emplear

correctamente las normas ortográficas.

5. Desarrollar la

capacidad y el interés

para expresarse en

diversas lenguas

Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas

cotidianos en distintos contextos.

Valorar positivamente la realidad plurilingüe.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

a) La competencia matemática


1. Conocer y emplear

elementos

matemáticos básicos.

Aplicar las operaciones a realizar con números enteros.

Establecer relaciones de proporcionalidad directa e

inversa.

Conocer y utilizar los elementos matemáticos básicos:

operaciones, magnitudes, porcentajes, proporciones,

formas geométricas, criterios de medición y

codificación numérica, etc.

Expresarse con propiedad en el lenguaje matemático.

2. Desarrollar el

razonamiento lógico-

matemático

Realizar argumentaciones en cualquier contexto con

esquemas lógico-matemáticos.

Seguir pasos lógicos y de operatividad matemática en

la resolución de problemas.


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3. Utilizar conceptos y

procedimientos

matemáticos para

resolver problemas

cotidianos o de

diferentes áreas de

conocimiento.

Utilizar técnicas de registro y de representación gráfica

y numérica.

Emplear escalas y sistemas de representación.

Aplicar estrategias de resolución de problemas a

situaciones de la vida cotidiana.

Organizar la información utilizando procedimientos

matemáticos.

Aplicar técnicas de orientación en mapas y planos.

b) Las competencias básicas en ciencia y tecnología


1. Comprender y

explicar el mundo

natural y tecnológico

Reconocer los aspectos básicos de los ecosistemas y el

medio natural.

Desarrollar la propia conciencia medioambiental y

pautas de consumo sostenible.

Reconocer la importancia de la ciencia en nuestra vida

cotidiana.

2. Reconocer los

rasgos claves de la

ciencia y la tecnología

Familiarizarse con los criterios que debe cumplir una

disciplina para ser considerada científica.

Asimilar los aspectos y elementos básicos de una

ciencia y del conocimiento científico.

3. Entender y emplear

el pensamiento, la

metodología y los

conocimientos

científicos.

Desarrollar la capacidad parar formular hipótesis y

teorías de forma razonada.

Manejar los conocimientos sobre el funcionamiento de

los objetos y aparatos para solucionar problemas y

comprender lo que ocurre a nuestro alrededor.


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Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la

comprensión de la realidad circundante en diferentes

áreas de conocimiento.

Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología

para solucionar problemas, comprender lo que ocurre

a nuestro alrededor y responder preguntas.

Competencia digital


1. Interpretar la

información obtenida

por diversos medios y

transformarla en

conocimiento

Interpretar y utilizar correctamente la información

obtenida de Internet.

Realizar pequeñas investigaciones o búsquedas de

información.

2. Utilizar

correctamente las TIC

y sus lenguajes

Emplear correctamente diferentes procesadores de

texto.

Editar información en hojas de cálculo para organizar la

información.

Redactar y enviar correos electrónicos.

Emplear presentaciones digitales como medio de apoyo

en la transmisión de conocimientos.

Aplicar criterios éticos en el uso de las tecnologías.

3. Familiarizarse de

forma crítica con los

medios de

comunicación.

Utilizar los distintos canales de comunicación

audiovisual para transmitir informaciones diversas.

Comprender los mensajes que vienen de los medios de

comunicación.


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Desarrollar el espíritu crítico ante los mensajes

publicitarios.

Aprender a aprender


1. Regular las propias

capacidades

académicas y de

aprendizaje.

Organizar los espacios y los tiempos dedicados al

estudio y al trabajo de forma autónoma.

Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión

rigurosa de los contenidos.

Realizar una autoevaluación de los procesos de

aprendizaje y de sus resultados.

2. Identificar y

estimular las propias

capacidades

intelectuales y

personales.

Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento

creativo, crítico, emocional, interdependiente,

Identificar las inclinaciones vocacionales y las propias

motivaciones.

Desarrollar las distintas inteligencias múltiples.

Competencias sociales y cívicas

a) La competencia social


1. Desarrollar las

habilidades básicas de

relación social.

Realizar trabajos y actividades de forma colaborativa y

cooperativa.

Dialogar en grupo respetando las normas.

Desarrollar actitudes de respeto hacia las opiniones y

formas de ser ajenas.


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2. Asumir

capacidades y

sentimientos de

empatía y solidaridad.

Adoptar una actitud flexible y dialogante en situaciones

problemáticas.

Cumplir los acuerdos adoptados.

Mostar disposición de ayuda y solidaridad en relación a

los problemas de otras personas.

Analizar las consecuencias del incumplimiento de las

normas.

Desarrollar actitudes y estrategias de comunicación

asertiva.

Reconocer y potenciar las propias habilidades sociales

y de empatía.

b) La competencia cívica


1. Conocer e

interpretar la realidad

social en diferentes

escalas: local,

nacional e

internacional

Conocer las actividades humanas y adquirir una idea de

la realidad histórica a partir de distintas fuentes.

Identificar las implicaciones que tiene vivir en un Estado

social y democrático de derecho refrendado por una

constitución

Valorar positivamente la democracia y conocer su

funcionamiento e instituciones básicas.

2. Desarrollar el

ejercicio activo de la

ciudadanía.

Aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana

en el contexto de la escuela.

Asumir los valores y normas de convivencia

democráticos en diferentes ámbitos.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor


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1. Desarrollar la propia

autonomía personal.

Tomar conciencia de las propias capacidades y de las

estrategias para potenciarlas.

Optimizar recursos personales apoyándose en las

fortalezas propias.

Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad

de la tarea.

Asumir las responsabilidades encomendadas y dar

cuenta de ellas.

2. Entender y asumir

en qué consiste el

emprendimiento

Optimizar el uso recursos materiales y personales para

la consecución de objetivos.

Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover

acciones nuevas.

Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o

proyectos.

3. Asumir y potenciar

la propia creatividad.

Adoptar una actitud de curiosidad y búsqueda de

soluciones imaginativas ante problemas diversos.

Realizar investigaciones y proyectos de forma

autónoma y creativa.

Conciencia y expresiones culturales


1. Conocer y apreciar

diferentes

Conocer y valorar los lenguajes artísticos.

Describir el contenido o la intencionalidad de una obra

artística.


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manifestaciones

artísticas..

Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en

sus distintas vertientes y hacia las personas que han

contribuido a su desarrollo.

Disfrutar de las manifestaciones artísticas.

2. Realizar diferentes

expresiones culturales

y artísticas

Emplear correctamente diferentes lenguajes artísticos

en la elaboración de las propias producciones.

Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las

manifestaciones de creatividad y gusto por la estética

en el ámbito cotidiano.

Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.


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6. Objetivos generales de la ESO Los objetivos generales que marca la LOMCE para esta etapa son los siguientes:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de

oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y

prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio

de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre

ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra

condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan

discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia

contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo,

los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el

campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los

diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido

crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar

decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y,

si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes

complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las


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diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación

física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y

valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente

los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y

el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en

todas sus variedades.

n) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza,

así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra

comunidad, para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el

marco de la cultura española y universal


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7. Contribución de la materia de Música al logro de los anteriores objetivos de etapa

En el mencionado Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre (B.O.E. de 3 de 2015), por

el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del

Bachillerato, la Música aparece definida como bien cultural y como lenguaje y medio de

comunicación no verbal, al igual que como elemento con gran valor en la vida de las

personas, al favorecer el desarrollo integral de los individuos e intervenir en su formación

emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación

cultural e histórica, y al contribuir al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica

en el alumnado.

El estudio de esta materia en Secundaria parte de los conocimientos previos adquiridos por

los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en

esta edad, que nos permitirán abordarla con mayor profundidad, para dotar al alumnado de

un vocabulario musical más rico y una mayor comprensión del lenguaje musical como

medio de expresión artística (objetivo l), a la vez que entender la música como un fenómeno

imbricado en la historia y en la sociedad, y valorar nuestro patrimonio artístico y cultural

(objetivo j).

Además de desarrollar estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y

expresión cultural, el trabajo de la expresión musical, a través de interpretación y la vivencia

práctica de la misma, contribuye sin duda al desarrollo de valores como el esfuerzo y la

constancia, así como a consolidar hábitos de disciplina y estudio (objetivo b), al tiempo que

fomenta la confianza de los alumnos en sí mismos y su espíritu emprendedor, innovador y

crítico, incentivando la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso y la asunción de

responsabilidades (objetivo g).

Por otra parte, no podemos obviar que actualmente, la música constituye uno de los

principales referentes de identificación para nuestros jóvenes, y que con el desarrollo

tecnológico, se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes

de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de

vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles,

reproductores de audio o videojuegos; por tanto, desde la materia de Música, se contribuirá

a la adquisición de destrezas básicas en el manejo de las fuentes de información y las TIC,


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fomentando el desarrollo de la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica

(objetivo e).

Así mismo, debemos destacar la importancia de la práctica musical en el aula, y su

contribución al desarrollo de la memoria, la concentración y la psicomotricidad, así como de

las habilidades sociales y emocionales necesarias para trabajar en grupo o para enfrentarse

a la actuación ante el público, favoreciendo la mejora del control de las emociones y la

autoestima (objetivo d). El formar parte de diversas agrupaciones en las que los alumnos

deben aprender a trabajar en equipo, asumiendo diferentes roles para poder interpretar

música en conjunto, requerirá practicar actitudes de cooperación, tolerancia y solidaridad, así

como el respeto hacia las capacidades expresivas y musicales de sus compañeros y

compañeras, sin discriminación por razón de sexo o de cualquier otra condición social o

personal (objetivos a y c).

Por otro lado, a través de la enseñanza de la música potenciaremos también el desarrollo de

las capacidades comunicativas, tanto oralmente como por escrito, fomentando el desarrollo

de destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la

conversación, así como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, tanto en la

lengua castellana como en otras lenguas extranjeras. En el caso de estas últimas, esto e

logrará a través, por ejemplo, de la utilización de audiciones de música vocal y repertorio de

canto en ese idioma (objetivos h e i). Además, el aprendizaje del lenguaje musical y la

lectura e interpretación de partituras lleva implícito el desarrollo del pensamiento

matemático, así como la comprensión del fenómeno físico del sonido o el proceso de

audición. Supone además vivenciar cómo se produce el sonido en los instrumentos

musicales y en nuestro propio cuerpo, ser conscientes de la vinculación existente entre el

sonido y nuestra salud física y psicológica o manejar diferentes herramientas digitales para

aprender a editar y manipular los parámetros sonoros. Todo ello contribuirá indudablemente

al desarrollo del conocimiento tecnológico y científico (objetivos f y k).


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8. Objetivos de la materia de Música en la ESO La enseñanza de Música en educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en españa y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su


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relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.


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9. Aspectos didácticos y metodológicos De acuerdo con lo establecido por la normativa vigente, la programación docente se organiza

de acuerdo con los contenidos y objetivos propuestos en el currículo oficial, e incorpora las

sugerencias metodológicas, los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje que

marca la LOMCE, la cual establece como elemento esencial las competencias clave, y como

objetivo propiciar una renovación en la práctica docente y en el proceso de enseñanza y

aprendizaje.

El nuevo currículo destaca la relevancia de la enseñanza de la música, en la formación

integral de nuestro alumnado y en su desarrollo intelectual y emocional. La música

constituye además un importante referente social y cultural de nuestra juventud, y no

podemos perder de vista tampoco los cada vez más numerosos estudios de origen científico

que recogen los beneficios neurológicos y emocionales de la práctica musical. Además, el

trabajo por competencias busca la vinculación del conocimiento presente en las mismas, y

con las habilidades prácticas o destrezas que las integran. Teniendo en cuenta todas estas

premisas, queda clara la necesidad de un planteamiento eminentemente práctico de la

asignatura, donde la audición, la interpretación y la creación se conviertan en los ejes

principales de un proceso de enseñanza basado en la comprensión del lenguaje musical

como vehículo de expresión artística y en el análisis del hecho musical como manifestación

cultural y social.

A continuación, detallaremos algunos de los principios didácticos y metodológicos que rigen

esta programación, aunque no debemos olvidar que nuestra praxis educativa no puede

perder de vista los principios generales que conformen el diseño curricular de nuestro centro

y adaptarse a los condicionantes socioculturales, de disponibilidad de recursos y

características del alumnado del mismo, si queremos lograr un aprendizaje competencial en

nuestros alumnos. Por tanto, hemos buscado desarrollar actividades que requieran integrar

distintos tipos de conocimientos, destrezas, actitudes y valores, teniendo en cuenta la

atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje y

propiciando el trabajo tanto individual y cooperativo.

• La motivación por aprender en el alumnado es indispensable para generar en ellos la

curiosidad y la necesidad por adquirir los conocimientos, las destrezas y las actitudes y

valores presentes en las competencias. Por ello, se realizarán numerosas actividades de

carácter introductorio y motivador a los contenidos teóricos, audiciones musicales y

repertorio musical, tanto vocal como instrumental, atractivo y de estilos muy variados,

vídeos explicativos y demostrativos, realizados por alumnos de su misma edad. Todo ello se


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encamina a despertar una actitud positiva hacia el proceso de aprendizaje.

• Consideramos también fundamental partir de las experiencias y conocimientos previos

que posea nuestro alumnado, con el fin de valorar qué conocen nuestros alumnos y saber

desde dónde debemos partir. Así, resulta fundamental que, en cada unidad, se parta de

los conocimientos que los alumnos ya tienen para que puedan relacionarlos con los

nuevos conceptos que van adquiriendo a medida que el curso avanza. Al mismo tiempo,

es preciso propiciar que los alumnos se conviertan en constructores de su propio

conocimiento, y que además de reflexionar sobre sus conocimientos, y enriquecerlos y

desarrollarlos, ejerciten su atención, concentración, memoria y constancia, lo que

contribuirá a que adquieran nuevas destrezas y experiencias.

• Además, se ha realizado una cuidada secuenciación y gradación de los contenidos,

integrando perfectamente la parte más teórica con la práctica y dotando al proyecto de

gran coherencia didáctica interna. Los contenidos teóricos de las unidades se han

desarrollado de manera clara y concisa, intercalando audiciones y actividades explicativas,

que ayuden a los alumnos a comprender y fijar los conceptos estudiados y al profesor a

comprobar si existen aspectos no asimilados. Las actividades están diseñadas de modo

que, en muchos, casos sirven para trabajar varios de los bloques de contenidos; y se ha

buscado también, un trabajo sistemático y progresivo de todos los aspectos expresivos e

interpretativos, a través de varios apartados prácticos, en forma de cursos completos y

secuenciados didácticamente, de ritmo, entonación y flauta, con música original

compuesta por los autores. Se incluye además un apartado dedicado exclusivamente a la

práctica de la audición.

• Se incluyen actividades de aprendizaje variadas, con el objetivo de promover distintas

modalidades o vías de aprendizaje, ofrecer diferentes grados de dificultad y posibilitar la

elección de aquellas que considere más adecuadas el profesor, para su alumnado. Es

también importante que el alumnado participe de manera activa en debates y

comentarios con el profesor y sus compañeros; con este fin, se han propuesto actividades

de carácter más abierto que propicien el debate en clase.

• Se incluyen actividades y tareas que propician la interrelación entre distintos contenidos

del área musical y con otras, con el objetivo de favorecer un aprendizaje integral que

ponga en juego un conjunto amplio de conocimientos, habilidades o destrezas y actitudes

personales, por lo que es muy deseable propiciar el trabajo por proyectos, especialmente

relevante para el aprendizaje por competencias.

• Las actividades se han diseñado de modo que implican diferentes agrupamientos de los


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alumnos, combinando el trabajo individual con el de pequeños grupos heterogéneos y con

el trabajo en el gran grupo-aula. La interpretación, la práctica musical y las numerosas

actividades grupales que se incluyen, propician el aprendizaje cooperativo, de forma que,

a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las

estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares,

favoreciendo así además, la autonomía del alumnado en la toma de decisiones y su

participación en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

• Los materiales y recursos didácticos de esta programación se han pensado de forma que

faciliten su adaptación a los distintos niveles y a los diferentes estilos y ritmos de

aprendizaje del alumnado, con el objeto de atender a la diversidad en el aula y

personalizar los procesos de construcción de los aprendizajes. Así se realizarán

actividades de refuerzo, orientadas a incidir y remarcar los contenidos fundamentales y

básicos de cada tema, y de ampliación, dirigidas a profundizar o ampliar los contenidos

trabajados.

• La necesaria incorporación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación a

nuestra práctica docente, como elemento de mejora de la calidad del proceso de

enseñanza-aprendizaje, se ve reflejada en nuestro proyecto, en el libro en papel, con la

inclusión de numerosas actividades que tienen como objeto el uso crítico de Internet

como fuente de información, y con la intención de realizar un taller específico de

informática musical, que explote las posibilidades que el uso de la pizarra digital como

recurso pedagógico nos ofrece, con actividades interactivas, infografías, materiales

complementarios, enlaces web y variados recursos multimedia.

• Por último, la realización de actividades complementarias y extraescolares que, sin duda,

favorecerán el desarrollo de los contenidos educativos propios de la etapa, e impulsarán la

utilización de espacios y recursos educativos diversos. En ese sentido, se usarán piezas

idóneas para interpretar en diferentes conciertos y concursos a desarrollar en el Salón de

actos del centro, como el Concurso de Villancicos o la Audición de final de curso.

En este punto, también hay que incluir al Grupo de Cámara del I.E.S. Luis de Góngora,

formado por alumnado que sabe tocar instrumentos musicales, ya sea alumnado que

estudia en el Conservatorio o no, y que desarrolla una intensa actividad a lo largo del

curso, realizando diversas actuaciones, como son:

- Concierto de Navidad, en la Capilla Barroca del I.E.S.

- Concierto del Día de Andalucía, en el Salón de actos

- Concierto del Día de la Música, en el Salón de actos


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- Concierto homenaje al profesorado jubilado, y cierre del curso escolar, en la Capilla

Barroca

Asimismo, se prevé la realización de otras actuaciones ante el alumnado adscrito de sexto

de primaria, y para acompañar en cuantos otros actos del centro así se nos requiera. En

estos casos, y en los anteriormente señalados, el Grupo de Cámara usa como sede para

sus actuaciones la Capilla Barroca, pues consideramos que es la sede ideal de esta

agrupación musical en un Instituto histórico de Andalucía. De este modo, realzamos el

Patrimonio del que podemos disfrutar y enlazamos el pasado y el presente de nuestro

centro desde un punto de vista cultural.

Por último, no podemos dejar de reseñar la Semana Musical, que en este año cumplirá su

trigésimo quinta edición, en la que el área de Música participa como organizadora, y que

también toma la Capilla como auditorio de todas las actuaciones musicales enmarcadas

en este evento tan importante para nuestro centro y para la vida cultural de nuestra

ciudad, por los intérpretes que participan y por ser una de las actividades musicales que

cuentan ya con una dilatada y consolidada historia.


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10. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje.


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MÚSICA I

Contenidos El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. el diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. el compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos Tonos y semitonos. escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad La música popular. estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual. emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco Las escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes.

Criterios de evaluación Competencias clave

Estándares de aprendizaje evaluables

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

CEC, CCL, CMCT. 1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las

CCL, CMCT, CEC. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;


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figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

CSC, CCL, CMCT, CEC.

1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

1.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

CAA, CCL, CD, SIEP.

1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

1.5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

SIEP, CSC, CEC. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

1.6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

SIEP, CMCT, CAA, CSC.

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

SIEP, CEC. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


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1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

CD, CAA, CEC. 1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

1.9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

BLOQUE 2. Escucha

Contenidos

Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador

Relación entre texto y música. Ópera y el Lied

Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias de instrumentos de viento y percusión.

Audición de agrupaciones vocales. el sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido

Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada Criterios de evaluación Competencias

Clave Estándares de aprendizaje evaluables

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

CCL, CEC. .21.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

2.1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

CCL, CD, CAA, CEC.

2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.


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3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

CCL, CSC, CEC. 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

CD, CSC, CEC. 2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

CCL, CMCT, CD, CEC.

2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

CCL, CAA, CSC, CEC.

2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos

1. La música al servicio de otros lenguajes: música y lenguaje cinematográfico

2. La música en la cultura y la sociedad. 3. La música en otras culturas.

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

Criterios de evaluación Competencias clave Estándares de aprendizaje evaluables

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

CCL, CAA, CSC, SIEP.

3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra

sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas carac- terísticas, épocas y culturas, y por ampliar y

CCL, CAA, CSC, CEC.

3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


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diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

CMCT, CAA, CEC.

3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

CSC, CEC. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

CCL, CAA, CSC, CEC.

3.5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

3.5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

3.5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

CCL, CSC, SIEP, CEC.

3.6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

3.6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.

3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

BLOQUE 4. Música y tecnologías

Contenidos

1. Investigación musical y nuevas tecnologías. 2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. 3. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

5. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.


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1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

CD, CAA, SIEP. 4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

CD, CAA, SIEP, CEC.

4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.


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Música II BLOQUE 1. Interpretación y creación

Contenidos

1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.

6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.

8. Elaboración de arreglos.

9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.


1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje téc- nico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

CEC, CCL, CMCT. 1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.



2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

CCL, CMCT, CEC.

1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).


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3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

CSC, CCL, CMCT, CEC.

1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.


4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

CAA, CCL, CD, SIEP.


5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

CCL, CMCT, CD, CEC.


6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

SIEP, CSC, CEC. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.




7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

SIEP, CMCT, CAA, CSC.

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.


8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

SIEP, CEC. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.


1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.


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1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

CD, CAA, CEC. 1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


BLOQUE 2. Escucha

Contenidos

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del patrimonio musical español y andaluz.

7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.


2..1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

CCL, CEC. 2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

.21.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.


2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

CCL, CD, CAA, CEC. 2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.


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2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC.

2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

CD, CSC, CEC. 2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de

diferentes culturas. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

CCL, CMCT, CD, CEC.



2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

CCL, CAA, CSC, CEC. 2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos

1. Los grandes periodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. – Los orígenes de la música occidental.

– La música religiosa y profana en el Medievo. – La música en el Renacimiento.

– El barroco musical. – La música en el Clasicismo.

– La música en el Romanticismo. – La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

2. La música en la cultura y la sociedad. 3. La música en otras culturas.

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.


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1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

CCL, CAA, CSC, SIEP.


3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra

sociedad. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

CCL, CAA, CSC, CEC. 3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

CMCT, CAA, CEC. 3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

CSC, CEC. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

CCL, CAA, CSC, CEC. 3.5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 3.5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y

danzas del patrimonio español. 3.5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

CCL, CSC, SIEP, CEC.



7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.




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Contenidos

1. Investigación musical y nuevas tecnologías. 2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

3. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

5. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.


1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

CD, CAA, SIEP. 4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.


2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC.



Pág. 41

MÚSICA 4 BLOQUE 1. Interpretación y creación Contenidos

Elaboración de estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto de alumnos y alumnas El Disco. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en clase. Principales cantantes del panorama musical español y andaluz. Interpretación de canciones del repertorio musical actual. La composición musical como creación artística. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos. Criterios de evaluación Competencias clave 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras

CD, CA, CI, CC.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

CS, CA, CI, CC.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

CL, CM, CD, CA, CI, CC.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

CM, CD, CA, CI, CC.

BLOQUE 2. Escucha

Contenidos

• Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. • Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc.


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• Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición. • Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y funcional. • Los Grandes intérpretes de la historia. • Conciertos y espectáculos musicales. • Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestra comunidad autonómica. • Conciertos grabados en escenarios más importantes. • Músicas de Europa. Músicas de otros continentes. Mostrando en la audición un respeto hacia otras culturas. • Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. • Nuestro folclore musical andaluz. • Audición de obras y espectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares. Criterios de evaluación Competencias clave 1.Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

CL, CD, CA, CC.

2.Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

CL, CS, CI, CC.

3.Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CL, CS, CA, CI. 4.Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.

CS, CI, CC.

5.Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

CL, CS, CC.

6.Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. CL, CS, CC. BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos

• Música culta, música popular y tradicional o folclórica. • Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del flamenco. • Cantes Matrices y Derivados. • Principales estilos por zonas geográficas. • Características del cante, baile y toque. • Principales etapas en la Historia de la Música y su evolución con respecto a otras manifestaciones artísticas. • La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el romancero castellano en Andalucía. • Características del Renacimiento musical. Música religiosa y Profana. • El Renacimiento en España. El Villancico. • Los grandes maestros de capilla andaluces.


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• Características del Barroco. Principales músicos del Barroco español. • Características del Romanticismo musical. Los Nacionalismos. El Nacionalismo musical en España y Andalucía. • El Siglo xx musical. Características. • España y Andalucía. Tendencias actuales de la música culta. • Historia del Rock y el Pop. El Jazz y el Blues. Músicas urbanas. • Diferentes estilos. El Rock y el Blues Andaluz. • El mestizaje de la música folclórica andaluza. Criterios de evaluación Competencias clave 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. CA, CS, CC. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

CL, CS, CC.

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CL, CS, CC. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CS, CA, CC.


Contenidos

• Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc. • Utilización de algún conversor de audio o vídeo. • Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños documentales realizados por el alumnado. • Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red. • Utilización de editores de vídeo. • La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine, publicidad, videojuegos. Criterios de evaluación Competencias clave 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CC.. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

CM, CD, CA.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. CD, CA, CI. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

CD, CS, CC.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. CM, CD.


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11. Organización y secuenciación de contenidos

Tal y como se indica explícitamente en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre

(B.O.E. 3 de enero de 2015), por el que se establece el currículo básico de la ESO, la

asignatura de Música debe contribuir durante la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) a

que el alumnado adquiera tanto conocimientos como destrezas básicas que le permitan

adquirir una cultura musical y un desarrollo integral, a través del conocimiento del hecho

musical como manifestación cultural e histórica, con una postura abierta, reflexiva y crítica.

Durante esta etapa se persigue asentar los conocimientos ya adquiridos, para ir

construyendo curso a curso conocimientos y destrezas que permitan a alumnos ser

ciudadanos respetuosos consigo mismos, con los demás y con el material que utilizan o que

está a su disposición, responsables, capaces de tener criterios propios y de no perder el

interés que tienen desde el comienzo de su temprana actividad escolar por no dejar de

aprender.

Siguiendo la Recomendación 2006/962/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de

diciembre de 2006, se potencia el aprendizaje por competencias, integradas en forma de

actividades en las unidades didácticas que lo desarrollan, propiciando el aprendizaje

significativo, a la vez que integrado, de los contenidos curriculares. Igualmente, en respuesta

a la norma ministerial y de las distintas Comunidades Autónomas, se introducen en el

desarrollo de los textos, así como en las actividades para los alumnos, los elementos

necesarios para la formalización de los logros a través de una doble vía: niveles de

competencias convenientemente secuenciados, por curso, así como los correspondientes

criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables, vinculados a los contenidos

programados, indicadores de calidad en este caso y expresados, de modo preceptivo, en la

nueva Ley Orgánica.

En lo que se refiere a la organización de contenidos, los cuatro bloques curriculares de

Música están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división

hace más abordable su estudio. Interpretación y creación integra la expresión instrumental,

vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los

estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. Escucha pretende

crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas

básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical.

Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a


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conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las

características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos

básicos. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la

interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia

debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO,

por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan

habitualmente y la música dentro del aula.

Con respecto a la secuenciación de contenidos, este proyecto se estructura, a nivel teórico,

alrededor del lenguaje musical fundamentalmente. No obstante, se completa con contenidos

teóricos basados en el conocimiento de diferentes estilos musicales modernos, que se van

tratando en cada unidad, y una aproximación a la historia de la música popular urbana y a

los principales elementos de nuestro folclore musical. La coherencia en la secuenciación de

contenidos basados en el lenguaje musical se justifica partiendo —a modo de recordatorio y

ampliación— de aquellos contenidos que han sido básicos y recurrentes a lo largo de la

etapa educativa anterior (cualidades del sonido como impulsoras del resto de elementos

musicales) para ir abordando progresivamente aquellos contenidos que se basan en una

abstracción conceptual de estas cualidades. Así, las diferentes cualidades del sonido darán

lugar a los principales elementos de la música, los cuales serán expuestos en las diferentes

unidades didácticas: ritmo, melodía y armonía, voces e instrumentos, la textura musical y la

forma.

En cuanto a la distribución de los contenidos prácticos, se abordará, en todas las unidades

sin excepción, todos los ámbitos de la práctica musical.

El estudio del ritmo es tratado con la secuenciación didáctica apropiada para su correcto

aprendizaje y asimilación. Igualmente, la práctica vocal es tratada en este proyecto de

manera progresiva a través de ejercicios de técnica vocal que se acompañan de canciones

para poner en práctica lo aprendido.

En el ámbito del estudio instrumental (con la flauta dulce), a través de ejercicios de dificultad

progresiva, se realizará una integración lógica en las interpretaciones grupales que

promueven la inclusión total del alumno con independencia de su nivel musical. Estas mini-

composiciones se ven completadas con piezas de concierto a nivel instrumental que

suponen un acercamiento del alumno a la interpretación de piezas de diferentes estilos

musicales, estilos que, a su vez, han sido tratados teórica y auditivamente en un apartado de

escucha activa, consiguiéndose con todo lo anterior una secuenciación de contenidos basada

en una estructura con una gran coherencia didáctica y metodológica.


Pág. 46

La secuenciación de contenidos es la siguiente:

Música I Bloque I

• El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.

Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada

terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. el

diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc.

Funcionamiento físico. Importancia del silencio como elemento para la práctica

musical. Pulso, acento y ritmo. el compás como ordenación del pulso según los

acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptos

básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas

adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la

duración: figuras, silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación

de esquemas rítmicos sencillos, progresivos

• Tonos y semitonos. escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes.

• Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones

vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas

básicas que rigen estas actividades. respeto a las normas y a las aportaciones de los

demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de

interpretación, composición o improvisación.

• Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices,

etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad

• La música popular. estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama

musical actual. emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras

escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural

determinados.

• Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión corporal.

Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin

instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas

a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de

Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco


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• Las escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales

formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes.

Bloque II

• Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo

del conocimiento de nuestro aparato fonador

• Relación entre texto y música. Ópera y el Lied

• Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según

familias instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una

banda. Familias de instrumentos de viento y percusión.

• Audición de agrupaciones vocales. el sonido y el silencio como elementos importantes

para la audición musical. Ruido

• Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación

auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y

melodía acompañada

Bloque III

• La música al servicio de otros lenguajes: música y lenguaje cinematográfico

• La música en la cultura y la sociedad.

• La música en otras culturas.

• La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,

artes plásticas, cine, literatura y otras.

Bloque IV

• Investigación musical y nuevas tecnologías.

• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

• Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y

diferentes técnicas de grabación.

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y

danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones

audiovisuales.

• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de música.


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Música II

Bloque I

1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:

características y habilidades técnicas e interpretativas.

4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas.

5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio

español.

6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.

8. Elaboración de arreglos.

9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de

la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes

actividades que se realizan en el aula.

Bloque II

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural.

2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:

corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,

musicogramas y otras representaciones gráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de

distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y el análisis de obras musicales.

5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del

patrimonio musical español y andaluz.


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7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Bloque III

1. Los grandes periodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.

– Los orígenes de la música occidental.

– La música religiosa y profana en el Medievo.

– La música en el Renacimiento.

– El barroco musical.

– La música en el Clasicismo.

– La música en el Romanticismo.

– La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

2. La música en la cultura y la sociedad.

3. La música en otras culturas.

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes

plásticas, cine, literatura y otras.

Bloque IV

1. Investigación musical y nuevas tecnologías.

2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

3. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes

técnicas de grabación.

4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e

imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

5. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de música.

Música 4º

Bloque I 1. Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo.

2. Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el

trabajo realizado por el resto de alumnos y alumnas.

3. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas musicales,

vídeos musicales y actividades en clase.

4. Principales cantantes del panorama musical español y andaluz.


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5. Interpretación de canciones del repertorio musical actual.

6. La composición musical como creación artística.

7. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

8. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos y

profesionales.

9. Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro educativo.

Principales cadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una

programación específica sobre música.

10. Evolución del sonido grabado.

11. Sonido analógico y digital.

Bloque II

1. Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,

melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc.

2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una época histórica,

estilo, país, etc.

3. Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición.

4. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y funcional.

5. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia.

6. Conciertos y espectáculos musicales.

7. Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestra comunidad

autonómica.

8. Conciertos grabados en los escenarios más importantes.

9. Músicas de Europa.

10. Músicas de otros continentes.

11. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas. Andalucía e inmigración.

12. Mestizaje de culturas.

13. Folclore musical andaluz.

14. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres

populares.

Bloque III 1. Música culta, música popular y tradicional o folclórica.


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2. Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del flamenco. Cantes

matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas. Características del

cante, baile y toque.

3. Principales etapas en la historia de la música y su evolución con respecto a otras

manifestaciones artísticas.

4. La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el

romancero castellano en Andalucía.

5. Características del Renacimiento musical. Música religiosa y profana. El Renacimiento

en España. El villancico. Los grandes maestros de capilla andaluces.

6. Características del Barroco. Principales compositores, compositoras e intérpretes del

Barroco español.

7. Características del Romanticismo musical. Los nacionalismos. El nacionalismo musical

en España y Andalucía.

8. El Siglo XX musical. Características. España y Andalucía. Tendencias actuales de la

música culta.

9. Historia del rock y el pop. El jazz y el blues. Músicas urbanas. Diferentes estilos. El

rock y el blues Andaluz.

10. El mestizaje de la música folclórica andaluza.

Bloque IV

1. Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI,

etc.

2. Utilización de algún conversor de audio o vídeo.

3. Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños documentales realizados por el

alumnado.

4. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red.

5. Utilización de editores de vídeo.

6. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine,

publicidad, videojuegos.


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12. Elementos transversales. Los elementos transversales son un conjunto de conocimientos, hábitos, valores, etc., que

deben entrar a formar parte del desarrollo de todas y cada una de las materias básicas en

que se organiza el currículo. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, determina que

en Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas

de las materias de cada etapa, estos elementos son:

• Comprensión lectora y expresión oral y escrita.

• Comunicación audiovisual.

• Uso de las Tecnologías de la Información y la comunicación.

• Emprendimiento.

• Educación cívica y constitucional.

Todos estos elementes son susceptibles de ser trabajados en el área de Música. Como los

referidos a comunicación audiovisual y nuevas tecnologías, emprendimiento y educación

cívica, ya se han tratado en otros apartados de la presente programación, nos centraremos

en la comprensión lectora y expresión oral y escrita. Desde el área de Música intentaremos

fomentar el hábito y el gusto por la lectura y contribuir a mejorar la práctica de la

lectoescritura. Para ello, sugerimos a continuación, algunas posibles medidas a adoptar para

estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente de

nuestros alumnos.

• Uso de la lectura comprensiva y expresiva como herramienta de aprendizaje en

cualquier tipo de textos.

• Colaboración con otros departamentos didácticos para la realización de unidades

didácticas globalizadas con una intención preferentemente comunicativa dirigida a la

estimulación del lenguaje oral comprensivo y expresivo.

• Participación en las actividades de animación a la lectura que se llevan a cabo en la

biblioteca del centro.

• Recomendación de bibliografía musical específica como fuente para la realización de

trabajos de la materia de los alumnos.

• Fomento del uso privado de la lectura como un medio para satisfacer los intereses

personales en el ocio y en la relación con otras personas y el uso de la escritura como

herramienta de autor. Así, podemos analizar las letras de canciones de diferentes estilos

musicales y referidas a diferentes experiencias y contextos (por ejemplo: canción de

autor, rap, pop, etc.) y animar a nuestros alumnos a crear sus propias canciones.


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• Utilización del lenguaje oral y de las tecnologías de la información y la comunicación

como medios para fortalecer el resto de los ámbitos, ofreciendo a los alumnos la visión

de la lectura como una fuente básica de conocimiento y enriquecimiento.

• Realización de comentarios y críticas acerca de libros musicales y su difusión a través de

la web del centro.

• Realización de «cuentos musicales» mediante la sonorización y musicalización de relatos

u otros textos.

• Creación de la ambientación musical para un recital de poesía.

• Potenciación, a través de la lectura comunicativa, del comportamiento ético y la

construcción social de valores de solidaridad, tolerancia, igualdad, respeto a las

diferencias y no discriminación.

Otros elementos que podemos trabajar de forma transversal son:

• El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la

violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al

principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia

personal o social.

• El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos

de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la

justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos

humanos, el respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad

y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el

respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de

cualquier tipo de violencia.

• La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de

género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y

de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto

judío como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y

estereotipos que supongan discriminación.

• Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán

elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los

riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con

discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante

emergencias y catástrofes.


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• Las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán

acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con

el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en

calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las

normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol,

el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de

tráfico y sus secuelas.


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13. Instrumentos de Evaluación. La información que proporciona la evaluación debe servir como punto de referencia para la

actualización pedagógica. Deberá ser individualizada, personalizada, continua e integrada:

• La dimensión individualizada contribuye a ofrecer información sobre la evolución de cada

alumno, sobre su situación con respecto al proceso de aprendizaje.

• El carácter personalizado hace que la evaluación tome en consideración la totalidad de la

persona. El alumno toma conciencia de sí, se responsabiliza.

• La evaluación continuada e integrada en el ritmo de la clase informa sobre la evolución

de los alumnos, sus dificultades y progresos.

Las actividades de evaluación deben plantearse como actividades didácticas formativas, que

nos ayuden a tomar conciencia de manera objetiva del grado de aprovechamiento del

alumnado y colaboren a mejorar su propio conocimiento, sus hábitos de trabajo y estudio y,

en definitiva, su rendimiento académico. El grado de consecución final obtenido por los

alumnos respecto a los objetivos didácticos planteados en cada Unidad se puede evaluar a

través de las pruebas de evaluación que se estime necesario aplicar, y a través de las

actividades correspondientes.

La evaluación se realizará considerando los siguientes instrumentos:

§ Valoración de las actividades de expresión musical (interpretación individual y grupal de

los alumnos, en actividades de movimiento, instrumentales, de expresión vocal y canto y

ejercicios rítmicos), así como de las actividades de audición musical realizadas en clase.

§ Observación directa: del trabajo individual del alumno, su actitud frente al trabajo en

equipo, la puesta en común de la información recabada, sus explicaciones y

participación en clase o en las actividades realizadas fuera del centro, los hábitos de

trabajo, su iniciativa, autoconfianza e interés. Algunas de estas observaciones se pueden

realizar mediante las actividades presentes en el texto.

§ Revisión de los trabajos de los alumnos, realizados en sus cuadernos.

§ Las pruebas de evaluación: en las que se valorarán los conocimientos, grado de

comprensión, capacidad de aplicación de los conocimientos a nuevas situaciones y la

habilidad para analizar y sintetizar informaciones y datos. Estas pruebas pueden ser de

diferentes tipos:

o Evaluación inicial, mediante preguntas, que permita saber de qué grado de


Pág. 56

conocimientos parten los alumnos, antes de la explicación de cada unidad y al

principio de curso.

o Ejercicios donde el alumnado aplique los conocimientos adquiridos en clase.

Éstos pueden ser las actividades o tareas realizadas a través de Google Classroom,

o presentes en el libro de texto, y corregidas en clase.

o Presentación de trabajos y comentarios de texto.

o Pruebas específicas periódicas (entre una y tres por unidad), relacionadas con los

contenidos teóricos de la materia.

o Autoevaluación: que será una reflexión crítica que cada alumno debe hacer sobre

su propio aprendizaje y el profesor sobre su método de enseñanza.

o Coevaluación: o valoración respetuosa y positiva sobre el trabajo y actitud de los

compañeros.

Dado el carácter de la materia, y considerando que los contenidos de lenguaje musical se

van ampliando a lo largo de las diferentes unidades, no se realizarán pruebas de

recuperación, sino que se incluirán en las pruebas de evaluación, de cada trimestre,

preguntas relacionadas con los contenidos exigibles en evaluaciones anteriores, valorando los

progresos en otras partes de la asignatura y el conocimiento global de la misma.


Pág. 57

14. Criterios de calificación Los criterios que usaremos para la calificación se corresponden con los criterios de

evaluación que establece la LOMCE. Estos criterios se desglosan en una serie de estándares

que son de obligado cumplimiento, y que suponen la recogida objetiva de una serie de

anotaciones sobre cada uno de los alumnos. Debido a la elevada cantidad de criterios y

estándares, la calificación se llevará a cabo a través de la siguiente hoja en la que estarán

recogidos los criterios y estándares para cada evaluación.

A cada uno de estos estándares y criterios hemos acordado asignarles la siguiente

ponderación.

Aquí se encuentra ya recogida la ponderación de los criterios generales establecidos a nivel

de centro.

Esta es la secuenciación de los criterios de evaluación y calificación por evaluaciones y por

bloques de contenido:


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PRIMERO DE ESO

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Ponderación

Bloque 1. Interpretación y creación. 40%

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

4,0%


4,0%


4,0%

1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

6,0%

1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes


1,0%


1,0%

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.


3,0%

1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.


4,0%

1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1,0%

1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1,0%


1,0%


1,0%


1,0%


Pág. 59

1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1,0%


1,0%

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.


1,0%


1,0%


1,0%

1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

1,0%

1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

1,0%

1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre ellos.

0,5%


0,5%

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Ponderación

Bloque 2. Escucha 30%

2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.


3,0%

2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore y de otras agrupaciones musicales.

3,0%


2,0%



3,0%

2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.


2,0%


2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

3,0%


5,0%


Pág. 60

2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.


2,0%


1,0%

2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

2,0%

2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.


2,0%


2,0%


Bloque 3. Contextos musicales y culturales 20%

3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.


1,0%

3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1,0%

3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2,0%

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.


2,0%


1,0%

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.


1,0%

3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

1,0%

3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

1,0%

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.


2,0%


2,0%


1,0%

3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».


2,0%


1,0%


Pág. 61

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores.


1,0%


1,0%


Bloque 4. Música y tecnologías 10%

4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

3,0%


2,0%

4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.


5,0%


Pág. 62

SEGUNDO DE ESO

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Ponderación

Bloque 1. Interpretación y creación. 25%


1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1,0%


1,0%


1,0%


1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 2,0%



1,0%


1,0%

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.


4,0%



4,0%


1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1,0%

1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1,0%


1,0%


1,0%


0,5%

1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 0,5%


Pág. 63

por las creaciones de sus compañeros.


0,5%



0,5%


0,5%


1,0%

1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

1,0%

1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

0,5%

1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre ellos.

0,5%


0,5%


Bloque 2. Escucha 25%

2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.


3,0%

2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore y de otras agrupaciones musicales.

2,0%


2,0%



2,0%



1,0%


2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

3,0%


5,0%

2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o


2,0%


Pág. 64

verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.


1,0%

2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

2,0%

2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.


1,0%


1,0%


Bloque 3. Contextos musicales y culturales 40%

3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.


4,0%

3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1,0%

3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

3,0%

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.


3,0%


4,0%

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.


4,0%

3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4,0%

3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

4,0%

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.


3,0%


4,0%


2,0%

3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».


1,0%


1,0%

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales,


1,0%


Pág. 65

valorando sus elementos creativos e innovadores.


1,0%





3,0%


2,0%



5,0%


Pág. 66

CUARTO DE ESO

Criterios de evaluación Ponderación

Bloque 1. Interpretación y creación. 30% 1.1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía

aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

10,0%

1.2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

10,0%

1.3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL, CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.

3,0%

1.4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

7,0%

Criterios de evaluación Ponderación Bloque 2. Escucha 30%

2.1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

5,0%

2.2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

5,0%

2.3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 5,0%


5,0%

2.5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

5,0%

2.6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

5,0%


Bloque 3. Contextos musicales y culturales 25% 3.1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

6,0%

3.2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

5,0%

3.3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 7,0%

3.4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. 7,0%




Pág. 67

4.1 Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2,0%

4.2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

4,0%

4.3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

2,0%

4.4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

5,0%

4.5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

2,0%


Pág. 68

15. Atención a la diversidad Las medidas de atención a la diversidad estarán orientadas a responder a las

necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución en el mayor

grado posible de las competencias clave y los objetivos de la etapa. Deberán

adaptarse, por tanto, a la propia idiosincrasia del centro educativo y las

características particulares de su alumnado.

Actuaciones de apoyo ordinario

Se establecerán medidas de refuerzo educativo, en cualquier momento del curso,

tan pronto como se detecten las dificultades y estarán dirigidas a la adquisición de

los aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo. Los ámbitos en

que se suele manifestar esta diversidad se encuentran en la capacidad para

aprender, la motivación por aprender, los diferentes estilos de aprendizaje y los

intereses de cada uno de los alumnos. Así, en una unidad didáctica podremos

graduar las dificultades de los contenidos; una misma actividad puede plantearse

con varios grados de exigencia trabajando con algunos alumnos sólo los contenidos

imprescindibles previamente seleccionados. Dichas medidas pueden incluir, entre

otras, la entrega de material en castellano, la realización de actividades de refuerzo o

de ampliación.

Además, pueden realizarse adaptaciones curriculares no significativas.

Estas adaptaciones van dirigidas al alumno o alumna con NEAE que presenta un

desfase en relación con la programación, del ámbito/área/materia/módulo objeto de

adaptación, del grupo en que se encuentra escolarizado con un desfase curricular de

al menos dos cursos en la materia, entre el nivel de competencia curricular

alcanzado y el curso en que se encuentra escolarizado, entendiendo por nivel de

competencia curricular alcanzado, en el área, el curso del que el alumno o alumna

tiene superados los criterios de evaluación.

Para la realización de las mismas tendremos en cuenta los siguientes aspectos:

• Al alumno, al final de curso, se le pedirá que haya adquirido las mismas

capacidades que el resto de los compañeros. Por lo tanto, deberá cumplir los

mínimos exigibles, correspondientes al nivel que curse.


Pág. 69

• Las actividades serán variadas con diferentes grados de dificultad para

adaptarnos mejor a su nivel. El material didáctico será de tipo práctico e

individualizado. De este modo el alumno se sentirá más cómodo en la dinámica

de clase. Por último, a través de actividades de tipo colectivo se le intentará

integrar en el grupo.

Actuaciones para el alumnado con necesidades educativas especiales

Durante el presente curso no tenemos alumnado de NEAE.

No obstante, en caso de que exista, se realizarán adaptaciones curriculares, en

colaboración con el Departamento de Orientación después de que se haya realizado

un informe de competencia curricular del alumno y de haber establecido qué

objetivos, contenidos y criterios de evaluación podrá alcanzar éste. Si, como

consecuencia de la evaluación inicial, se adopta la decisión de efectuar una

adaptación curricular que se aparte significativamente de los contenidos y criterios

de evaluación del currículo ordinario, esta adaptación se realizará buscando el

máximo desarrollo posible de las competencias clave. Dichas adaptaciones tendrán

como objetivo la adquisición de un vocabulario musical mínimo a partir de

actividades de refuerzo y materiales adaptados. En cuanto a la práctica musical se

intentará dar a estos alumnos participación en el mayor número de actividades

posible, adaptando las mismas a su nivel de capacidad.

Las medidas que se pueden emplear en el área de música en este tipo de tareas son

las siguientes:

• Los contenidos: teniendo en cuenta las aptitudes, necesidades e intereses de los

alumnos y considerando qué contenidos de la programación son esenciales y

cuáles secundarios, se podrán eliminar, modificar o añadir algunos contenidos,

realizando en la programación aquellos cambios que se consideren necesarios.

Por lo tanto, el ambiente de trabajo de clase será individualizado dentro de la

actividad grupal.

• Estrategias didácticas: se fomentarán actividades variadas que respondan a

diferentes modalidades o vías de aprendizaje, utilizando materiales didácticos

diversos. Al mismo tiempo, se realizarán distintas formas de agrupamiento de

alumnos, combinando el trabajo individual con el trabajo en pequeños grupos


Pág. 70

heterogéneos, buscando facilitar el aprendizaje de aquellos alumnos que tengan

necesidades especiales. Por ejemplo, en el caso de un alumno con dificultades

auditivas se le situará cerca del profesor, se le formularán continuas propuestas

auditivas para que no se sienta discriminado, haciéndole partícipe y protagonista

de las actividades con material Orff. En el caso de alumnos que desconocen el

idioma se les facilitará un material básico para que aprendan un vocabulario

mínimo del área y se les potenciará los aspectos procedimentales y actitudinales

sobre los conceptuales.

• Evaluación: a través de la evaluación inicial podemos conocer la situación de

partida de cada alumno y detectar posibles problemas de aprendizaje. Las

actividades de evaluación continua o formativa estarán encaminadas a valorar el

aprendizaje significativo del alumno. Además, dependiendo de las dificultades de

aprendizaje, los criterios de evaluación deberán adaptarse a los objetivos mínimos

que se hayan establecido en cada uno de los casos.

Es aconsejable que se dedique una atención preferente a los alumnos con necesidades

educativas especiales, para que puedan alcanzar los objetivos educativos previstos. Por

ello, es necesario prevenir e incluir la diversificación de contenidos y, sobre todo, de

actividades que permitan esa atención de modo adecuado y suficiente.

Actuaciones para el alumnado con altas capacidades intelectuales.

Si nos encontrarnos en el aula con alumnos aventajados en la práctica musical; estos

alumnos con mayores aptitudes y motivación también deben ver satisfechas sus

expectativas y alcanzar el máximo desarrollo de sus capacidades personales. En el

centro es frecuente que parte de nuestro alumnado reciban o han recibido una

formación musical complementaria en el Conservatorio Profesional de Música de

Córdoba. En estos casos, se procurará, dentro del ritmo normal del grupo,

aprovechar las destrezas adquiridas para enriquecer la práctica musical en el aula

(por ejemplo, interpretando segundas voces adicionales de mayor dificultad a la

dada). Si, además, alguno de ellos domina un instrumento como, por ejemplo, la

guitarra o el piano, podrá desempeñar labores de acompañamiento para las

actividades del grupo.


Pág. 71

16. Estrategias y programas de refuerzo destinados a la recuperación del alumnado con áreas o materias pendientes de cursos anteriores.

Tenemos alumnado con la materia pendiente de 1º ESO.

1. ALUMNADO CON MÚSICA DE 1º ESO PENDIENTE

Dado que todos cursan la asignatura de 2º, si alcanzan los objetivos de la asignatura

de 2º durante el primer trimestre se considerará que han alcanzado los objetivos de

1º.

En caso de no alcanzar los objetivos de 2º en el primer trimestre, se le realizará una

prueba específica en cada uno de los siguientes trimestres, con preguntas tipo test

sobre los contenidos de 1º. Dicha prueba se realizará en las siguientes fechas:

- 15 de enero: 10:30 h

- 2 de abril: 10:30 h

- 4 de junio: 10:30 h


Pág. 72

17. Temporalización Los diferentes bloques de contenidos se han organizado en nueve unidades

didácticas. Para su temporalización hemos tenido en cuenta el número de sesiones

lectivas (dos horas semanales) según el calendario escolar vigente, una vez

descontadas las sesiones correspondientes a evaluación inicial, posibles actividades

complementarias y escolares, etc. Cada unidad didáctica está programada para

desarrollarse aproximadamente de ocho a doce sesiones.

Temporalización:

Primero de ESO

• Primera evaluación: Unidades didácticas 1, 2 y 3

• Segunda evaluación: Unidades didácticas 4, 5 y 6

• Tercera evaluación: Unidades didácticas 7, 8 y 9

Segundo de ESO:

• Primera evaluación: Unidades didácticas 1 y 2

• Segunda evaluación: Unidades didácticas 3 y 4

• Tercera evaluación: Unidades didácticas 5 y 6

Cuarto de ESO:

• Primera evaluación: Unidades didácticas 1 y 2

• Segunda evaluación: Unidades didácticas 3 y 4

• Tercera evaluación: Unidades didácticas 5 y 6


Pág. 73

18. PROGRAMACIÓN DE AULA


Pág. 74

Música I


Pág. 75

MÚSICA I Unidad 1 “SENSACIONES MUSICALES” El carácter de la música OBJETIVOS

• Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música. • Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes mensajes. • Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales. • Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama. • Conocer y apreciar el valor de la música como sensación en diferentes periodos históricos. • Conocer las diferentes claves y su representación • Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE E INDICADORES DE LOGRO Bloque 1: Interpretación y Creación

Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de logro

Creación: -El Pentagrama. -Colocación de las notas -Líneas y espacios adicionales -Las claves Práctica instrumental: Mano derecha Mano izquierda Interpretación: Nana Polka Carmina Burana Cantiga nº 100 (2 voces)

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


Pág. 76

Cantiga nº 100 (Instrumental Orff)

contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


Las sensaciones que produce la música. El pentagrama, las líneas adicionales y las claves. Identificar el carácter de una obra musical. Relacionar la sensación sonora con adjetivos o frases concretas. Realizar actividades donde se manipulen los sonidos y su colocación en el pentagrama. Valorar las sensaciones que la

2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

CEC CMCT CSC

2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad


Pág. 77

música nos intenta transmitir. Aceptar la influencia que la música puede tener en nuestro estado de ánimo.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales


La utilización del carácter en las composiciones musicales. La música como sensación en diferentes periodos históricos.

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

CEC CCLI

3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. 3.5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 3.5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 3.5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Bloque 4: Música y Tecnologías

Contenidos Criterios de evaluación CC

Realización de actividades a través de Google Classroom

4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico

CD



Pág. 78

relacionadas con los contenidos de los bloques anteriores de esta unidad.

de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

CEC

4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Pág. 79

Unidad 2 “LA FINALIDAD MUSICAL” El género musical OBJETIVOS

• Comprender los diferentes géneros musicales. • Deducir el género de una obra musical a través de su audición. • Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios. • Conocer los distintos tipos de géneros a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Las figuras musicales. -Relación entre las figuras. -Las partes de las figuras -Colocación de las plicas y corchetes. Práctica instrumental: Práctica del SIb Interpretación: My heart will go on (2 voces) Vois sur ton chemin Kyrie

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 1.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.


Pág. 80

grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


Los géneros musicales. Las figuras de nota. Las figuras de silencio. Deducción de los géneros musicales a través de su audición. Practicar con las figuras musicales. Ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando distintas figuras y silencios.


CEC CMCT CSC



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Los distintos tipos de géneros a través de la historia de la música.

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

CEC CCLI

3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.



Realización de actividades a través de Google Classroom relacionadas con los contenidos de los bloques anteriores de esta unidad.

4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

CD CEC

4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Unidad 3 “LATIDO MUSICAL” El movimiento o tempo OBJETIVOS

• Descubrir la pulsación musical. • Diferenciar la pulsación regular y la irregular.


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• Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo. • Conocer y practicar con los signos de prolongación • Conocer la evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Los signos de prolongación. -La ligadura -El puntillo -El doble puntillo - El calderón Práctica instrumental: Práctica del FA# Interpretación: Ghost (2 voces) Blanca Navidad Una Sañosa Porfía

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles,

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 1.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.


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intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


El pulso. El movimiento o Tempo. Los signos de prolongación. Identificar indicaciones de movimiento en una partitura. Buscar el movimiento de canciones, a través de su audición. Practicar con los signos de prolongación.


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La evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia


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Unidad 4 “EL RITMO” Movimiento y compás OBJETIVOS

• Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales. • Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama. • Diferenciar los compases simples y compuestos. • Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los diferentes compases. • Descubrir la figura unidad de compás. • Conocer diversos signos de repetición y su significado. • Conocer la evolución del compás a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: -Los compases - Indicadores de compás - Compases simples - Compases compuestos Práctica instrumental: Práctica del SI b y FA# Interpretación: Caresse sur l´ocean (2 voces) We are the champions El invierno (Instrumental Orff)

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


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1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


Las pulsaciones acentuadas. Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama. Los compases simples y compuestos. Los signos de repetición. Descubrir las pulsaciones acentuadas a través de su audición. Practicar con los diferentes compases.


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La evolución del compás a través de la historia.


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Unidad 5 “LA INTENSIDAD DE LA MÚSICA” Dinámica y matices OBJETIVOS

• Diferenciar los términos de dinámica y matices. • Conocer las indicaciones de matiz.


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• Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable. • Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una obra musical. • Conocer la sincopa y las notas a contratiempo. • Conocer la evolución de los matices a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Acentuación de los tiempos - Síncopas - Notas a contratiempo Práctica instrumental: Práctica del SOL# y FA# Interpretación: Obladi oblada (2 voces) Adagio de Barber Pequeña Serenata Nocturna

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.


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1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


La Dinámica. Los matices. La sincopa. Las notas a contratiempo. Reconocer los cambios dinámicos que se producen en una obra musical. Descubrir los matices empleados en fragmentos sonoros, su significado y el signo empleado para cada uno. Practicar con los diferentes matices. Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.

2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

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2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad 2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.



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La evolución de los matices a través de la historia.


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Unidad 6 “EL COLOR DEL SONIDO” La Instrumentación OBJETIVOS

• Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre. • Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su clasificación. • Diferenciar el timbre de los instrumentos. • Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.


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• Conocer las alteraciones. • Conocer la evolución de la orquesta y los grupos instrumentales. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Las alteraciones - Tipos de alteraciones - Colocación de las alteraciones -Alteraciones accidentales y propias. Práctica instrumental: Práctica de la corchea con puntillo y semicorchea. Interpretación: Rocky Yellow submarine Himno a la alegría (2 voces)

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.


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contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


El Timbre. Las voces humanas. Las familias de instrumentos. Las alteraciones. Reconocer las voces humanas a través de la audición. Escucha de diversos instrumentos para reconocerlos y clasificarlos. Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.

2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

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2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore y de otras agrupaciones musicales. 2.1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad 2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.


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La evolución de la orquesta y los grupos instrumentales.


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Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La melodía OBJETIVOS

• Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música. • Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una obra musical. • Conocer el principio de la escala musical. • Descubrir el concepto de tono y semitono. • Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala • Comprender la formación de los intervalos. • Conocer la evolución de la melodía a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Escalas - Grados de una escala - Intervalos -Tono y semitono Práctica instrumental: Práctica del MI´(agudo) Interpretación: Imagine (2 voces) Every breath you take Sinfonía del Nuevo mundo

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.


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interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.


Bloque 2: Escucha


La melodía. La línea melódica. La escala musical. El tono y el semitono. Los grados de la escala. Los intervalos. Identificar los diversos tipos de líneas melódicas a través de su audición. Reconocer los tipos de líneas melódicas en una partitura. Elaboración de escalas.




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La evolución de la melodía a través de la historia.


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Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.


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Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La textura OBJETIVOS

• Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales. • Conocer los diferentes tipos de textura. • Clasificar los intervalos armónicos. • Descubrir la formación de los acordes. • Conocer la evolución de la textura musical. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.



Creación: - Intervalos melódicos y armónicos. - La armonía - Acordes Práctica instrumental: Práctica del DO# Interpretación: Chim chim cher-ee (2 voces) Grease Gymnopèdie

1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando

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1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 1.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través


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ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación –silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto– mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

Bloque 2: Escucha


La textura. Tipos de textura. Intervalos armónicos. Los acordes. Reconocer diversos tipos de textura a través de la audición.




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La evolución de la textura musical.

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias

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musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

CCLI

3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.





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Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La forma OBJETIVOS

• Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una canción. • Reconocer el concepto de motivo y tema. • Descubrir la forma de una obra musical. • Analizar una obra musical. • Conocer la evolución de la forma musical. • Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo). • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación: - Grupos de valoración irregular - El tresillo Práctica instrumental: Práctica del FA´(agudo) Interpretación: La vida es bella (2 voces) Carros de fuego Suite nº 1 para pequeña orquesta

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen

CEC SIEE CSC

1.1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. 1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.


Pág. 101

la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.


Bloque 2: Escucha


La forma musical. Motivo y tema. La repetición, la variación y el contraste. Forma primaria, binaria, ternaria y rondó. Introducción y coda. Análisis musical.




CEC CMCT CSC




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La evolución de la forma musical.

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores.

CEC CCLI

3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. 3.6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 3.6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.





CD CEC



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Música II Unidad 1 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media OBJETIVOS

- Situar cronológicamente la Edad Media. - Conocer la situación social del músico en la Edad Media - Extraer las características fundamentales de la música de este periodo - Descubrir sus partituras. - Conocer los instrumentos de la Edad Media. - Comprender el significado la altura como cualidad del sonido. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff.



La Altura Pentagrama Claves de Fa y Sol La duración Las figuras Los signos de prolongación Canciones: Quen a Omagen ( 2 voces) Ut queant laxis Gladiator (instrumental Orff)




1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce y aplica la altura de los sonidos en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe figuras y silencios de distinta duración. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol, duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


Pág. 105

y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.




Bloque 2: Escucha


Música religiosa medieval Música profana medieval Instrumentos medievales Las primeras manifestaciones polifónicas.

2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de la Edad Media, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones, y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha.



2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen

CEC CEC

Diferencia las sonoridades de los instrumentos medievales, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Medievo Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música medieval


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La Edad Media en la música actual.

distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

CEC CCLI

Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música



La música y los músicos en la Edad Media Las partituras medievales. Los instrumentos medievales Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música medieval. Actividades para comprender la música de la época. Lectura instrumental Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico.

3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

CEC CSC CCLI CEC CSC CEC CSC

Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música medieval como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a la Edad Media. Distingue la música medieval así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.


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Actividades con herramientas informáticas, como Audacity.


CD CEC



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Unidad 2 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento. OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el periodo renacentista. - Conocer la situación social del músico en el Renacimiento - Extraer las características fundamentales de la música de este periodo - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos renacentistas. - Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos. - Practicar con los signos de prolongación - Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.



Los compases Indicadores de compás Compases simples Compases compuestos Líneas divisorias Canciones: Ay triste que vengo ( 2 voces) Una sañosa porfía Mamma mía

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce y aplica los diferentes compases en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe partituras empleando compases simples y compuestos, así como la colocación de las líneas divisorias. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.


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1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común

Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

Bloque 2: Escucha


Música religiosa renacentista Música profana renacentista Instrumentos renacentistas Formas religiosas Formas profanas





CEC CEC

Diferencia las sonoridades de los instrumentos renacentistas, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Renacimiento Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música renacentista.


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El Renacimiento en la música actual.


CEC CCLI




La música y los músicos en el Renacimiento. Las formas musicales renacentistas. Los instrumentos del Renacimiento Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música renacentista. Actividades para comprender la música de la época. Actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento. Respetar las diferentes



Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música renacentista como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Renacimiento Distingue la música renacentista así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.


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manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico.





CD CEC



Pág. 112

Unidad 3 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el Barroco musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música barroca - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época barroca. - Comprender el significado de intervalo musical. - Practicar con las alteraciones musicales. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff.



Intervalos Distancias entre sonidos Tono y semitono Sonidos alterados Canciones: El Otoño ( 2 voces) Aria en Re Fiesta pagana (instrumental Orff)

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce los tipos de intervalos. Identifica la duración entre sonidos, así como las distancias de tono y semitono. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música en cuanto a los sonidos alterados. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


Pág. 113

1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

Bloque 2: Escucha


Música instrumental del Barroco Música vocal del Barroco Instrumentos del Barroco Formas vocales





CEC CEC

Diferencia las sonoridades de los instrumentos barrocos, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Barroco. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música barroca.


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Formas Instrumentales El Barroco en la música actual.


CEC CCLI




La música y los músicos en el Barroco. Las formas musicales del Barroco. Los instrumentos del Barroco Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música barroca. Actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Barroco. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época.



Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música barroca como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Baroco. Distingue la música barroca así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.


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Valorar la música de la época como patrimonio artístico.





CD CEC



Pág. 116

Unidad 4 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el Clasicismo musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música clásica - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época . - Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos. - Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía. - Interpretar canciones con soporte sonoro.



Intervalos armónicos Intervalos melódicos La armonía Acordes Nota fundamental de un acorde Inversiones de acordes Estado fundamental Primera inversión Segunda inversión Canciones: Cuarteto del emperador (2 voces) Dona nobis pacen The Wall

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce la diferencia entre intervalo armónico y melódico. Identifica y transcribe diferentes acordes y sus inversiones. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


Pág. 117

1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

Bloque 2: Escucha


Música instrumental del Clasicismo Música vocal del Clasicismo Instrumentos del Clasicismo Formas vocales Formas Instrumentales El Clasicismo en la música actual.





CEC CEC CEC CCLI

Diferencia las sonoridades de los instrumentos del Clasicismo, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Clasicismo Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y clásica. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música


Pág. 118



La música y los músicos en el Clasicismo. Las formas musicales del Clasicismo. Los instrumentos del Clasicismo Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música clásica. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la segunda mitad del siglo XVIII. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico.



Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música del Clasicismo como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Clasicismo. Distingue la música clásica así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.




Pág. 119

CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.


CD CEC



Pág. 120

Unidad 5 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El Romanticismo

- OBJETIVOS - Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical. - Conocer la situación social del músico esta época - Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista. - Conocer las formas musicales propias de la época. - Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos. - Comprender el significado de los términos de tempo. - Interpretar canciones con soporte sonoro. - Interpretar canciones con instrumental Orff.



El tempo Indicaciones de tempo Uniforme Variable Libre Restablecimiento Canciones: El Moldava ( 2 voces) El príncipe Igor O son do ar (instrumental Orff

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce las indicaciones de tempo en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica los tempos uniformes, variables, libres y de restablecimiento. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


Pág. 121

las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

Bloque 2: Escucha


Música instrumental del Romanticismo Música vocal del Romanticismo Instrumentos del Romanticismo Formas vocales Formas Instrumentales El Nacionalismo musical.





CEC CEC

Diferencia las sonoridades de los instrumentos del siglo XIX, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con el Romanticismo. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música del Romanticismo y Nacionalismo. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.


Pág. 122

El Romanticismo y el Nacionalismo en la música actual.

CEC CCLI

Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música



La música y los músicos en el Romanticismo. Las formas musicales del Romanticismo. Los instrumentos del siglo XIX. Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música romántica. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el siglo XIX. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico.



Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música del Romanticismo como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas al Romanticismo. Distingue la música del siglo XIX así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. .



Pág. 123




CD CEC



Pág. 124

Unidad 6 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” La música contemporánea OBJETIVOS - Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo. - Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo. - Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI. - Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música contemporánea. - Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos. - Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea - Interpretar canciones con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE E INDICADORES DE LOGRO Bloque 1: Interpretación y Creación


Grupos de figuras de valoración irregular. Tresillos Dosillos Canciones: Radioactivity Pavana de Fauré Bolero de Ravel

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce y las figuras de valoración irregular en las partituras a través de la lectura o la audición de pequeñas obras. Identifica y transcribe grupos de figuras y silencios de distinta duración. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figuras) Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


Pág. 125

musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

Bloque 2: Escucha


Música impresionista Música contemporánea. Instrumentos electrónicos Los sonidos contemporáneos en la música actual.





CEC CEC CEC CCLI

Diferencia las sonoridades de los instrumentos del siglo XX, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de la música popular moderna relacionada con la música contemporánea. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo la música del Impresionismo y Contemporánea. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una


Pág. 126

actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música



La música y los músicos impresionistas. Las corrientes musicales del siglo XX Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música del siglo XX. Realizar actividades para comprender la música de la época. Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en este periodo. Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época. Valorar la música de la época como patrimonio artístico.



Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer la música impresionista y contemporánea como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a la música impresionista y contemporánea Distingue la música impresionista y contemporánea así como sus tendencias musicales. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.




Pág. 127



CD CEC



Pág. 128

MÚSICA 4

Unidad 1 “MÚSICA TEATRAL” La música en las artes escénicas

OBJETIVOS

• Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.

• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor de la ópera, la zarzuela, las danzas y los musicales.

• Extraer conclusiones y reflexiones mediante audiciones y proyecciones en el empleo de las diferentes artes escénicas.

• Aprender la evolución de la música en las artes escénicas.

• Realizar actividades sobre las danzas, la ópera, la zarzuela y los musicales.

• Introducir conceptos para el empleo del programa de edición de partituras Noteflight

• Reforzar el aprendizaje de algunos conceptos de lenguaje musical: Líneas y espacios adicionales, figuras y silencios.

• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

• Interpretar canciones con instrumental Orff.

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE E INDICADORES DE LOGRO

Bloque 1: Interpretación y Creación


Creación:

Líneas y espacios

adicionales.

Figuras y silencios.

1.1. Ensayar e interpretar, en pequeño

grupo, una pieza vocal o instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través

de la audición u observación de grabaciones

de audio y vídeo o mediante la lectura de

partituras y otros recursos gráficos.

CEC

CEC

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de

interpretación.

2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr

un resultado acorde con sus propias posibilidades.


Pág. 129

Interpretación:

Over the rainbow

(instrumentación ORFF)

Grease. El musical

Busca lo más vital

(tocamos y cantamos)

Bella y Bestia (tocamos y

cantamos)

Editor de partituras

1.2. Participar activamente en algunas de

las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro:

planificación, ensayo, interpretación,

difusión, etc.

1.4. Analizar los procesos básicos de

creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos

profesionales.

SIEE

CAA

CSC

CEC

4. Utiliza con autonomía los contenidos de lenguaje musical

tratados en la unidad.

Bloque 2: Escucha


El teatro y la tragedia

griega.

La ópera.

La zarzuela.

Danzas y ballet.

Los musicales

Actividades

19 audiciones

2.1. Analizar y describir las principales

características de diferentes piezas

musicales apoyándose en la audición y en el

uso de documentos como partituras, textos

o musicogramas.

2.2. Exponer de forma crítica la opinión

personal respecto a distintas músicas y

eventos musicales, argumentándola en

relación con la información obtenida en

distintas fuentes: libros, publicidad,

programas de conciertos, críticas, etc.

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas,

ayudándose de las actividades propuestas.

2. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado.

3. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales

y los describe utilizando una terminología adecuada.

4. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

5. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de

propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras

personas.

6. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y

contextos diversos.


Pág. 130

2.3. Utilizar la terminología adecuada en el

análisis de obras y situaciones musicales.

2.4. Reconocer auditivamente y determinar

la época o cultura a la que pertenecen

distintas obras musicales, interesándose por

ampliar sus preferencias.

2.5. Distinguir las diversas funciones que

cumple la música en nuestra sociedad,

atendiendo a diversas variables: intención

de uso, estructura formal, medio de difusión

utilizado.

2.6. Explicar algunas de las funciones que

cumple la música en la vida de las personas

y en la sociedad.

CEC

SIEE



- Visionado de

proyecciones, para

analizar el empleo de la

música en diferentes

contextos teatrales.

- Realizar actividades para

conocer las artes

escénicas.

3.1. Apreciar la importancia patrimonial de

la música española y comprender el valor

de conservarla y transmitirla.

3.2. Conocer la existencia de otras

manifestaciones musicales y considerarlas

como fuente de enriquecimiento cultural.

3.3. Relacionar la música con otras


CEC

CCLI

1. Muestra interés por conocer la evolución de la música y la

danza.

2. Conoce los movimientos más importantes de los diferentes

estilos de danza, situándolos en su contexto histórico y social.

3. Analiza a través de la audición y el visionado músicas de

distintos estilos y lugares, identificando sus características

fundamentales.


Pág. 131

Comprender a través de la

audición la relación entre

música e imagen.

- Valorar las formas de

emplear la música con la

puesta en escena.

- Sensibilidad y capacidad

de apreciar la relación de

música y movimiento.

- Valorar la importancia de

la música y la danza..

Disfrutar del análisis

musical con proyección de

imágenes.

- Valoración de la

adquisición de un

repertorio musical.

CEC

4. Reconoce las características básicas de la música y la danza.

5. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la

evolución de la música y la danza.

.




Noteflight

Crear usuario

Registrarse

4.1 Valorar el papel de las tecnologías en la

formación musical.

4.2. Aplicar las diferentes técnicas de

grabación, analógica y digital, para registrar

CD

1. Maneja los recursos tecnológicos para las aplicaciones

musicales.

2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y

gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.


Pág. 132

Buscar partituras editadas

por otros usuarios.

las creaciones propias, las interpretaciones

realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

4.4. Caracterizar la función de la música en

los distintos medios de comunicación: radio,

televisión, cine y sus aplicaciones en la

publicidad, videojuegos y otras aplicaciones

tecnológicas.

4.5. Conocer las posibilidades de las

tecnologías aplicadas a la música,

utilizándolas con autonomía.

3. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de

una partitura musical.

4. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los

procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos

relacionados con la edición de partituras.

5. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las

nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

6. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital

para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

7. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las

diferentes actividades del aula.


Pág. 133

Unidad 2 “BANDA SONORA” Música y cine.

OBJETIVOS

• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del cine.

• Conocer las primeras manifestaciones musicales en el cine.

• Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.

• Conocer la evolución de la música en el cine.

• Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.





Creación:

El compás.

Compases simples.

Compases compuestos.

Interpretación:

Piratas del Caribe (a 2

voces)

1.1. Interpretar piezas vocales e

instrumentales, de diferentes periodos,

relacionados con el cine y su evolución,

aumentando el nivel técnico y expresivo.

Emplear los elementos del lenguaje

musical y evaluar los procesos y los

resultados para la mejora de los mismos.

1.3. Crear, como forma de expresión de

ideas y sentimientos, composiciones

vocales e instrumentales, utilizando con

CEC

CEC

SIEE

CAA


interpretación.


3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un

resultado acorde con sus propias posibilidades.




Pág. 134

Lista de Schindler

La conquista del paraíso

Colores en el viento

(tocamos y cantamos)


autonomía los procedimientos

compositivos y diferentes técnicas y

recursos tecnológicos y evaluar el proceso

y el resultado para su mejora.

1.4. Analizar los procesos de creación,

edición y difusión musical y el papel que

ejercen los profesionales que en ellos

intervienen y asumir los diferentes roles

asociados a las profesiones en los

procesos básicos de la producción de

actividades musicales.

CSC

CEC

Bloque 2: Escucha


Funciones de la banda

sonora.

Relación de la música con

la imagen.

Composición de una banda

sonora.

Evolución de la música

cinematográfica.


características de la música y el cine,

apoyándose en la audición y en el uso de

documentos como partituras, textos o

vídeos.

2. Exponer de forma crítica la opinión



CEC

CCLI

SIEE

CCLI

1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose

de las actividades propuestas.


3. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y

los describe utilizando una terminología adecuada.




personas.


Pág. 135

La música de cine en

Europa.

Actividades audiciones


distintas fuentes.

2.3. Utilizar la terminología adecuada en

el análisis de obras y situaciones

musicales.

2.4. Reconocer auditivamente, clasificar,

situar en el tiempo y en el espacio los

distintos estilos de bandas sonoras,

escuchadas previamente en el aula,

mostrando apertura y respeto por las

nuevas propuestas musicales e

interesándose por ampliar sus

preferencias.



atendiendo a diversas variables.

2.6. Explicar algunas de las funciones

que cumple la música en la vida de las

personas y en la sociedad.

CSC

CEC

SIEE


contextos diversos.



Realización de

proyecciones, para analizar


manifestaciones musicales y

CEC

1. Muestra interés por conocer la evolución de la música y el cine.


Pág. 136

el empleo de la música en

diferentes imágenes.

Realizar actividades para

conocer la evolución de la

música en el cine.

Extraer a través de la

audición la relación entre

música e imagen.

Valorar las formas de

emplear la música con las

imágenes.

Sensibilidad y capacidad

de apreciar la relación de

música e imagen.

Valorar la importancia de la

música en el cine.

Disfrutar del análisis

musical con proyección de

imágenes.

Valoración de la

adquisición de un

repertorio instrumental.

considerarlas como fuente de

enriquecimiento cultural.


manifestaciones artísticas:

1. Conocer los principales grupos y

tendencias de la música y el cine.

2. Analizar la evolución de la música

relacionada con la puesta en escena y

el cine, así como su desarrollo

sociocultural, y argumentar sobre sus

características, expresando opiniones

con una actitud abierta y respetuosa.

3. Identificar el estilo, la época y/o

cultura a la que pertenecen distintas

bandas sonoras, y los elementos

expresivos que utilizan, a partir de

sus elementos musicales, y

relacionarlas con otras


CCLI

CEC


estilos de bandas sonoras, situándolos en su contexto histórico y

social.

3. Analiza a través de la audición y el visionado músicas de distintos

estilos y lugares, identificando sus características fundamentales.

4. Reconoce las características básicas de la música y el cine.


evolución de la música y el cine.




Pág. 137


Noteflight

Acceder a nuestra cuenta.

Empezar a crear una

partitura nueva

4.1. Valorar el papel de las tecnologías en

la formación musical.

4.2. Aplicar las diferentes técnicas, para

registrar las creaciones propias, las

interpretaciones realizadas en el contexto

del aula y otros mensajes musicales.

4.3. Caracterizar la función de la música

en los distintos medios de comunicación.



utilizándolas con autonomía

CD

1. Maneja los recursos tecnológicos para las aplicaciones musicales.










6. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para

resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.




Pág. 138

Unidad 3 “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN” El Jazz

OBJETIVOS

• Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.

• Conocer la situación social de los músicos en cada década.

• Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.

• Conocer las formas musicales propias de la época.

• Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.

• Comprender el significado de las alteraciones musicales.


• Interpretar canciones con instrumental Orff




Creación:

Escalas.

Tono y semitono.

Grados de la escala.

Interpretación:

The entertainer



relacionados con el jazz y su evolución,







CEC

CEC

SIEE

CAA


interpretación.







Pág. 139

Blue Moon


What a wonderful world (a 2

voces)

In the mood





recursos tecnológicos y evaluar el

proceso y el resultado para su mejora.








CSC

CEC

intervienen.

Bloque 2: Escucha


Introducción al jazz.

Los precedentes.

Los comienzos del jazz.

Del swing a la actualidad. El

jazz en España.

El jazz sinfónico.


características del jazz, apoyándose en la

audición y en el uso de documentos

como partituras, textos o vídeos.




CEC

CCLI

SIEE

CCLI

1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas,

ayudándose de las actividades propuestas.






Pág. 140

Actividades

37 audiciones


distintas fuentes.

2.3. Utilizar la terminología adecuada en

el análisis de obras y situaciones

musicales.



distintos estilos de jazz, escuchadas

previamente en el aula, mostrando

apertura y respeto por las nuevas

propuestas musicales e interesándose

por ampliar sus preferencias.





cumple la música en la vida de las


CSC

CEC

SIEE



personas.


contextos diversos.



Extraer mediante

audiciones las

características




CEC

1. Muestra interés por conocer la evolución del jazz.


estilos de jazz, situándolos en su contexto histórico y social.


Pág. 141

fundamentales de algunos

estilos del Jazz.


comprender el origen y la

evolución del Jazz.

Conocimiento de los

aspectos más destacados

de los músicos de este

estilo.

Práctica instrumental de

canciones representativas

del Jazz

Valorar las formas de vida y

hechos sucedidos

alrededor de la música

jazzística.

Respetar las diferentes

manifestaciones musicales

de este estilo.

Valorar la música de Jazz

como patrimonio artístico.

Valorar de forma crítica la

escucha de éste estilo.

Apreciar la interpretación

en grupo.




tendencias del jazz.


relacionada con el jazz, así como su

desarrollo sociocultural, y argumentar

sobre sus características, expresando

opiniones con una actitud abierta y

respetuosa.


cultura a la que pertenecen los distintos

estilos jazzísticos, y los elementos

expresivos que utilizan, a partir de sus

elementos musicales, y relacionarlas con

otras manifestaciones artísticas.

CCLI

CEC

CEC

CSC



fundamentales.

4. Reconoce las características básicas del jazz.


evolución del jazz.


Pág. 142




Noteflight

Inicio a la nueva partitura.

Elegimos pentagrama.

Escribimos en el

pentagrama.

Elegimos el indicador de

compás.












CD

1. Maneja los recursos tecnológicos para las aplicaciones

musicales.















Pág. 143

Unidad 4 “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”

Pop y rock Internacional

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock internacional..

• Conocer la situación social, de cada década.

• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de audiciones.

• Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.

• Comprender el concepto de versión.

• Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de amalgama.





Creación:

El semitono.

Semitono diatónico.

Semitono cromático.

.

Interpretación:



relacionados con el Pop y el Rock

internacional y su evolución, aumentando el

nivel técnico y expresivo. Emplear los

elementos del lenguaje musical y evaluar

los procesos y los resultados para la

mejora de los mismos.

CEC

CEC

SIEE

CAA


interpretación.







Pág. 144

Always on my mind

(version Elvis y Pet shop

boys)

Smoke on the water (a 2

voces)

Where the streets have no

name

I will survive (tocamos y

cantamos)







recursos tecnológicos y evaluar el proceso

y el resultado para su mejora.








CSC

CEC

.

Bloque 2: Escucha


Los precedentes.

Años 50. Los comienzos.

Años 60. La década de la

creatividad.

Años 70. Los grandes

espectáculos.


características de la música Pop Rock

internacional, apoyándose en la audición y en

el uso de documentos como partituras,

textos o vídeos.

CEC

CEC

CCLI








Pág. 145

Años 80. Nuevas

tendencias.

Años 90. La rápida

difusión de la música.

Nuevo milenio. Diversidad

de estilos.

Actividades

52 proyecciones

48 audiciones





distintas fuentes.





distintos estilos de Pop Rock internacional,


mostrando apertura y respeto por las nuevas

propuestas musicales e interesándose por

ampliar sus preferencias.





cumple la música en la vida de las personas

y en la sociedad.

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE



personas.


contextos diversos.




Pág. 146

Extraer mediante

audiciones las

características

fundamentales de la

música Pop-rock.


comprender la música

Pop-rock.

Conocimiento de los



estilo.

Audición y práctica de

una canción con

diferentes versiones.

Valorar los diversos

hechos sucedidos

alrededor de la música

Pop-rock.


manifestaciones

musicales de cada

década.

Valorar la música Pop-

rock como patrimonio

artístico.







tendencias del Pop Rock internacional.


relacionada con el pop rock de otros

países, así como su desarrollo

sociocultural, y argumentar sobre sus

características, expresando opiniones

con una actitud abierta y respetuosa.


cultura a la que pertenecen los

distintos estilos de pop rock, y los

elementos expresivos que utilizan, a

partir de sus elementos musicales, y

relacionarlas con otras manifestaciones

artísticas.

CEC

CCLI

CEC

1. Muestra interés por conocer la evolución de la música pop rock

de otros países.


estilos de pop rock, situándolos en su contexto histórico y social.



fundamentales.

4. Reconoce las características básicas del pop rock.


evolución del pop rock internacional.


Pág. 147


en grupo.




Noteflight

Escribimos una partitura.

Ponemos las notas

musicales.

Puntillos.

Alteraciones.

Copiar y pegar compases.

4.1. Valorar el papel de las tecnologías en la

formación musical.





4.3. Caracterizar la función de la música en

los distintos medios de comunicación.




CD




3. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de una

partitura musical.











Pág. 148

Unidad 5 “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA”

Pop y Rock español

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock español.

• Conocer la situación social, de cada década en España.

• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a través de audiciones.

• Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.

• Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.


• Interpretar canciones con instrumental Orff.




Creación:

Intervalos.

Intervalo melódico.

Clasificación de los

intervalos.

Interpretación:



relacionados con el Pop Rock español y su

evolución, aumentando el nivel técnico y

expresivo. Emplear los elementos del

lenguaje musical y evaluar los procesos y

los resultados para la mejora de los

mismos.

CEC

CEC

SIEE

CAA


interpretación.




4. Utiliza con autonomía los contenidos de lenguaje musical tratados

en la unidad.


Pág. 149

Black is black

Todo tiene su fin (tocamos

y cantamos)


Hijo de la luna

A quién le importa






recursos tecnológicos y evaluar el proceso y

el resultado para su mejora.





asociados a las profesiones en los procesos

básicos de la producción de actividades

musicales.

CSC

CEC

.

Bloque 2: Escucha


Años 50. Una tímida

aparición del rock and roll.

Años 60. La efervescencia

del pop español.


características de la música Pop Rock

española, apoyándose en la audición y en el

uso de documentos como partituras, textos

o vídeos.

CEC

CCLI

SIEE

CCLI








Pág. 150

Años 70. La música de la

transición.

Años 80. La década de la

creatividad.

Años 90. La madurez de la

música.

Nuevo milenio. La

convivencia de diferentes

estilos.

Actividades

51 proyecciones

40 audiciones





distintas fuentes.





distintos estilos de Pop Rock español,


mostrando apertura y respeto por las

nuevas propuestas musicales e

interesándose por ampliar sus preferencias.





cumple la música en la vida de las


CSC

CEC

SIEE



personas.

6. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos

diversos.




Pág. 151

Extraer mediante

audiciones las

características

fundamentales de la

música Pop-rock española.


comprender la música

Pop-rock española.

Conocimiento de los



estilo.

Práctica instrumental de

canciones representativas

de la música Pop-rock

española.

Valorar los diversos hechos

sucedidos alrededor de la

música Pop-rock en

España.


manifestaciones musicales

de cada década.

Valorar la música Pop-rock

como patrimonio artístico.







tendencias de la música pop rock

española.


pop rock en España, así como su

desarrollo sociocultural, y argumentar

sobre sus características, expresando

opiniones con una actitud abierta y

respetuosa.


cultura a la que pertenecen distintos

estilos de pop y rock en España, y los

elementos expresivos que utilizan, a

partir de sus elementos musicales, y

relacionarlas con otras manifestaciones

artísticas.

CEC

CCLI

CEC

1. Muestra interés por conocer la evolución del pop rock español.

2. Conoce los movimientos más importantes de los diferentes estilos

del pop rock en España, situándolos en su contexto histórico y

social.


estilos y lugares, identificando sus características fundamentales.

4. Reconoce las características básicas del pop rock español.


evolución del pop rock en España.


Pág. 152


en grupo.



Editor de partituras Noteflight

Ponemos letra a una

partitura.

Escribimos la partitura.

Incluir la letra.

Para terminar.












CD





partitura musical.











Pág. 153

Unidad 6 “LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”

Música y publicidad

OBJETIVOS

• Comprender el sentido de la publicidad.

• Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor.

• Conocer los diversos grupos de consumidores.

• Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.

• Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música empleada.

• Realizar el análisis de un anuncio publicitario.

• Creación de anuncios publicitarios.

• Realizar actividades con intervalos melódicos.





Creación:

Intervalo armónico.

Clasificación de los

intervalos.

Tipos de acordes.



relacionados con el empleo de la música

en el mundo de la publicidad,



CEC

CEC


interpretación.





Pág. 154

Interpretación:

Cola cao (tocamos y

cantamos)

El almendro. (tocamos y

cantamos)

La guerra de los mundos

Antarctica









recursos tecnológicos y evaluar el

proceso y el resultado para su mejora.








SIEE

CAA

CSC

CEC



.

Bloque 2: Escucha


Antecedentes publicitarios.

Posibles motivaciones de un

consumidor.


características de la música en la

publicidad, apoyándose en la audición y

CEC





Pág. 155

Diversos grupos de

consumidores.

El lenguaje del color.

El marketing.

El empleo de la música en la

publicidad.

Actividades

65 proyecciones

4 audiciones

en el uso de documentos como

partituras, textos o vídeos.





distintas fuentes.

2.3. Utilizar la terminología adecuada

en el análisis de obras y situaciones

musicales.



distintos estilos de música en la

publicidad, escuchadas previamente en

el aula, mostrando apertura y respeto

por las nuevas propuestas musicales e

interesándose por ampliar sus

preferencias.

2.5. Distinguir las diversas funciones

que cumple la música en nuestra

sociedad, atendiendo a diversas

variables.

2.6. Explicar algunas de las funciones

que cumple la música en la vida de las


CEC

CEC

CCLI






personas.


contextos diversos.


Pág. 156



Proyecciones de anuncios para

su análisis.


comprender la música en la

publicidad desde diferentes

aspectos.

Sensibilidad y capacidad de

crítica ante los anuncios

publicitarios.

Respetar las diferentes formas

de publicidad.

Valorar la música empleada en

los anuncios.

Respeto por las consignas de

interpretación y por el gesto

del profesor o la profesora

como requisitos necesarios

para una buena interpretación.


manifestaciones musicales y

considerarlas como fuente de

enriquecimiento cultural.



1. Conocer los principales modos de

incluir la música en la publicidad.

2. Analizar los anuncios publicitarios

y su relación con la música

empleada en ellos, y argumentar

sobre sus características,

expresando opiniones con una

actitud abierta y respetuosa.

3. Identificar los elementos

expresivos que utilizan, a partir de

sus elementos musicales, y

relacionarlas con otras


CEC

CCLI

CEC

1. Muestra interés por conocer la evolución de los anuncios

publicitarios.

2. Conoce los tipos más importantes de anuncios y la música

empleada para ellos, situándolos en su contexto social.


anuncios publicitarios, identificando sus características

fundamentales.

4. Reconoce las características básicas de la música y la publicidad.


evolución de la música y la publicidad.


Pág. 157




Noteflight

Velocidad

metronómica.

Signos de

prolongación.

Indicadores de

dinámica.

Reguladores.

4.1. Valorar el papel de las tecnologías en la

formación musical.



interpretaciones realizadas en el contexto del

aula y otros mensajes musicales.

4.3. Caracterizar la función de la música en los

distintos medios de comunicación.

4.4. Conocer las posibilidades de las tecnologías

aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía

CD





partitura musical.










ÁREA DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CURSO 2019 …...• Real Decreto 1105/2014, de 26 de...

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