RECONOCIMIENTOS A PRECURSORES Y PROMOTORES DE LA

TRADICIÓN EN LEÓN

INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

Los protagonistas y precursores de nuestras tradiciones que hoy reciben este reconocimiento, ya cuentan con el más importante

que se puede tener: el de su comunidad y el de sus compañeros de tradición.

Pero a ese aprecio y admiración nos sumamos desde el Instituto Cultural de León en el marco del Programa RAÍCES SOMOS.

Si bien las tradiciones entrañan una convicción y esfuerzo colectivos, la obra de algunas personas siempre será una variable que las fortalece; por ello en esta ocasión, deseamos dejar testimonio de la vida y obra de quienes han tenido un papel fundamental en dos expresiones de nuestro patrimonio cultural: la Danza de Indios Broncos, y el Teatro Popular expresado en los Vía crucis vivientes.

En el caso de la Danza de Indios Broncos, ésta tradición puede considerarse dentro de las variantes dancísticas llamadas “Danzas de conquista”. Gestada desde mediados del siglo XVIII sobre todo en comunidades del municipio de San Felipe, se ha arraigado en el noroeste del estado de Guanajuato y en otros pueblos circunvecinos, luego de que los flujos migratorios del siglo XX llevaron esta danza hacia León, Silao, Querétaro y San Juan de los Lagos, principalmente. En nuestro municipio, desde mediados del siglo pasado, se formaron los cimientos de lo que en la actualidad es un vigoroso movimiento dancístico que siempre está presente en las fiestas patronales.

Por otra parte, entre el barullo constante de quienes integran de manera visible las manifestaciones teatrales de la localidad, se genera año con año, lejos de los reflectores, de manera discreta, un movimiento escénico que no necesita de escenarios formales ni profesionales de la escena, cobra vida desde las convicciones y creencias de cientos de personas.

Los viacrucis vivientes, con extensas ramificaciones en el ámbito urbano y rural, han mostrado perseverancia para abrirse paso en los distintos momentos de nuestra historia, incluida esta época, cuando expresiones culturales de esta naturaleza tienen que construir su lugar en el marco de novedosas circunstancias sociales, que no siempre son las más favorables para su continuidad. Esta tradición sustentada en creencias religiosas particulares, pero también fincada en virtudes universales como la generosidad, el sentido de pertenencia y la lealtad a la memoria, constituye un significativo rasgo de identidad compartida.

Nuestro municipio mucho debe a los hombres y mujeres que en sus colonias, barrios y comunidades han trasmitido de generación en generación los conocimientos y habilidades que han permitido la continuidad de nuestras tradiciones. Por eso, otorgar este reconocimiento público, es un mínimo gesto de gratitud con el que aspiramos corresponderles.

Luis Castrejón Durán

Director General del Instituto Cultural de León.

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DINASTÍA HERRERA

La memoria histórica de esta danza, entonces llamada de “Indios Brutos”, desde principios del siglo XX registra la presencia del maestro

Arcadio Herrera, aunque los padres y abuelos de éste también ejercían la tradición.

Avanzado el siglo pasado don Miguel Herrera dio continuidad a esta dinastía originaria de Nuevo Valle de Moreno, en ese tiempo se utilizaba guitarra de concha, faldas de franela con flequillos de carrizo y zapatos de madera, que a la hora de la fiesta se convertían en instrumentos que aportaban bellas sonoridades.

Familia Herrera. Arriba de izquierda a derecha Guillermo Herrera, Arcadio Herrera, Andrés Herrera. Sentado de sombrero Miguel Herrera.

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DINASTÍA HERRERAEl vestuario incluía pesadas coronas de lámina con espejos, y al grito de: ¡vara, fierro! comenzaban a ejecutar sus coreografías y a desarrollar variados ritos, muchos de los cuales ya no son practicados, aunque se guardan en la memoria de las generaciones mayores.

Esta dinastía, hasta la actualidad se ha caracterizado por su esfuerzo de preservar esta danza con la mayor fidelidad posible, pero también son ampliamente reconocidos por su disciplina y rigor tanto en su ejecución como en sus enseñanzas. Entre las danzas que formaron había un espíritu de sacrificio, se honraba el compromiso, y se aplicaba un estricto reglamento.

A esta dinastía pertenece don Guillermo Herrera, quien a sus 72 años continúa instruyendo y compartiendo con los grupos de nueva formación los principios más ancestrales de esta danza, honrando de ese modo a sus antecesores y preservando su legado.

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“Don Fili”, como también se le conoce,

es quizás uno de los últimos

sobrevivientes de la primera generación

de precursores de la Danza de Indios Broncos. Nació

en el municipio de San Felipe, en 1927. Toda su vida

ha sido campesino y agricultor.

Entre el gremio de los danzantes es una referencia

siempre presente, algunos lo conocen, otros sólo

saben de él por las historias que han pasado de

generación en generación.

A mediados del siglo pasado, siendo muy joven,

viajó una temporada a León con la esperanza de

algún trabajo, entonces ya se había encontrado con

la danza y no tardó en sumarse al movimiento que

aquí ya sucedía.

Ha sido uno de los principales protagonistas y

testigos de la historia y evolución de esta danza

en el último siglo: vio irse las varas de encino, de

huizache; vio apagarse la guitarra de madera para

dar paso al banjo y la tambora.

DON FILIBERTO RODRIGUEZ RODRIGUEZ

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DON FILIBERTO RODRIGUEZ RODRIGUEZ

Supo de tiempos cuando un compromiso se

formalizaba a través de mensajeros que se

desencaminaban durante días, pero igualmente,

para llegar al lugar de la festividad los danzantes

requerían largas jornadas por los caminos reales.

Don Fili comparte:

“No era de mucho gozar pero cuando uno es llamado

por una vocación tiene que cumplir, porque sino

ya no tiene gracia ni merito. Cuando se agarra un

compromiso hay que honrarlo, porque no vale el dinero,

sino la palabra”.

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DON VÍCTOR GUEVARA PÉREZ

Nació en 1950 en el municipio de San Felipe,

su vocación como danzante la encontró

en su tierra de origen a la edad de 7 años,

siendo discípulo de importantes patriarcas de la

danza como don José y don Filiberto Rodríguez.

Foto: Dirección de Identidad

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DON VÍCTOR GUEVARA PÉREZ

En 1975, ya estando en la ciudad de León, conoció

a Gil Fernández, danzante del grupo de Don Miguel

Herrera, quien lo invitó a formar una danza en la

que fungiera como capitán, aceptó y con la ayuda

de José Torres (“el Kali”) quien se encargaba de

enseñar los pasos, fundaron la Danza Guadalupana

Indio Piel Roja, de la que hasta el día de hoy es

maestro.

Su capacidad y tenacidad lo fueron convirtiendo en

un detonador del gran movimiento de Danzas de

Indios Broncos que hoy existe en nuestro municipio,

pues a partir de sus instrucciones y esfuerzos

fueron surgiendo capitanes como Martín López,

Roberto Belmonte, Carlos Ibarra, Mario Gómez. Los

cuales al paso de los años se han consolidado, como

dignos continuadores de la tradición.

Esto ha sido posible por su genuina y natural

vocación de compartir y trasmitir sus saberes.

Aunado a ello, es un diestro ejecutante del banjo,

y al ser discípulo de las principales dinastías su

repertorio de sones y coreografías abreva en los

más antiguos acervos.

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DON JOSÉ TORRES HERRERA

Nació en 1931 en la hacienda San José del

Resplandor. Creció en la orfandad y desde

joven trabajó como jornalero o cargador en

el ferrocarril. Tenia 15 años cuando se encontró con

la danza. Desde entonces ha sido su devoción y su

destino.

Sin ser capitán, su entrega a la tradición

le ha hecho ganar una notable autoridad y

reconocimiento. Las “coronas” que nacen de sus

manos con pluma que consigue por el bulevar

Madrazo o por Santa Rosa de Lima, son usadas

por muchos danzantes. Pero además, “el Kali” (así

se le conoce entre los amigos), ha tenido un papel

fundamental como promotor de su tradición lo

cual ha contribuido a que sea valorada en diversos

ámbitos:

“Cuando me pongo mi traje siento emoción

porque lo voy a disfrutar, y es que esto me ha

gustado mucho, tanto que no me importa que

suframos aguaceros, calores, frillazos.

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DON JOSÉ TORRES HERRERA

Cuando salemos fuera a contratos de

dos o tres días a veces le batallamos,

pero entre más sufro más me gusta.

Para tener fortaleza, me encomiendo

a la Virgen de San Juan, a San Juditas,

pero casi más regularmente a la Virgen

de la Luz nuestra patrona de León que

está en Catedral. Yo sin esta danza no

podría vivir. Por eso dije: hasta que

los pies me ayuden a caminar seguiré

adelante, si Dios me deja más años pos

a ver qué. Me resigno a lo que marque

el destino”

Foto: Karla Evelia Gasca

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Foto: Karla Evelia Gasca

DON CECILIO GONZÁLEZ ROBLEDO

Nació en el municipio de San Felipe en 1954.

El oleaje migratorio lo trajo a la ciudad

de León desde hace medio siglo, donde

principalmente ha desempeñado el oficio de la

albañilería.

Considera que su dedicación a la tradición le fue

entregada por sus ancestros a través del sueño;

pues el impulso de hacer una danza lo recuerda

como una revelación:

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DON CECILIO GONZÁLEZ ROBLEDO

“Al poco tiempo de llegar aquí a León me quería

regresar, nomás que a los 16 años se me reveló

este camino. Hasta tengo en la pared unas

palabras de un amigo:

PARA TI MAESTRO CHILO:

Tú no sabías esta cosa/ yo soy uno de los

danzantes que tuviste en tu sueño/ cuando

viste a la cruz clavada en un bello cerro/

desde entonces con fervor formaste esta bella

danza/ para alabar a la cruz que soñaste en tu

infancia…”

Don Cecilio, dió origen y es capitán del grupo

Halcón Dorado, una de las danzas emblemáticas;

y además de su empeño por fortalecer las

estructuras y ritualidades de los Indios Broncos,

es una de las personalidades de esta tradición

que se ha ocupado de enriquecer el acervo de

sones, con los cuales ejecutan sus coreografias:

“Nosotros buscamos ritmos, si oyemos algo más

o menos que nos gusta le acomodamos pasos.

Esto viene siendo igual como los compositores de

música o los arreglistas de voces.

Seguiré en esto hasta que ya no pueda porque las

imágenes que honramos nos dan protección, pero

además es una misión que le viene a uno, penetra

el pensamiento y como que da energía…”

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BARRIO DE SAN MIGUEL:

Atrios, plazas, calles, bodegas, salones de

fiesta, aproximándose la Semana Santa se

convierten en espacios escénicos donde

cientos de leoneses ensayan sus respectivos

papeles en las representaciones. Ligados a las

parroquias o siguiendo su propia ruta organizativa,

cientos de pespuntadores, ebanistas, maestros,

obreros, albañiles, profesionistas, estudiantes,

comerciantes, después de la jornada laboral, en

cuanto llega la noche se congregan para ensayar

sus personajes, al tiempo que hilvanan detalles

logísticos y escenográficos.

En esta tradición de Teatro Popular, destaca por

su antigüedad y perseverancia el viacrucis viviente

del Barrio de San Miguel, que así mismo, se ha

convertido en motivación para el surgimiento de

muchos más por toda la geografía urbana y rural.

A principios del siglo pasado, cuando el barrio tenía

pocos habitantes, ya ensayaban las escenas en los

corrales y solares de la calle Río Tuxpan, antes Calle

de la Vicaría y ahora bulevar Torres Landa.

El viacrucis más antiguo

111 AÑOS DE TRADICIÓN

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BARRIO DE SAN MIGUEL:El viacrucis más antiguo

Gracias al esfuerzo encabezado en distintas épocas

por personas como don Agustín Hernández Lira,

don Domingo Ramírez, don Alberto Ojeda.

Si bien es la suma del trabajo de muchas personas

lo que cada año les permite continuar con su

tradición, entre los participantes se reconoce a la

familia Hernández como un soporte principal en el

que se sostiene este esfuerzo del barrio entero.

Foto: Mi Barrio de San Miguel de la Real Corona: Revista Conmemorativa del Cuarto Centenario, Junio 1997

I N S T I T U T O C U LT U R A L D E L E Ó NDIRECCIÓN DE IDENTIDAD Y PATRIMONIO