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Contemporáneo. El mexicano Pablo Helguera explica cómo opera el mundo del arte >4EXCELSIORmaRtES 25 dE fEbRERO dE 2014

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXPRESIONES

Xavier Guerrero no sólo fue asistente de Diego Rivera en sus murales de la Secretaría

de Educación Pública, sino que también fue el primer artista

indígena de México, quien aportó la primera técnica del fresco a la Escuela Mexicana de Pintura >7

álvaRO chaOS

El acierto mayor de Alfonso Cuarón en la película Gravity es presentar al espacio como un gran mar silente

Foto: Tomada del libro Xavier Guerrero 1896-1974

Foto: Tomada del libro Humanidad Recuperada. Obra gráfica de Pablo O’Higgins

la viuda del pintor ha ofrecido, sin éxito, donarlo al INBa, al

conaculta y a la SEP >5

Recuperan a Xavier Guerrero

Desdeñan archivo de O’Higgins

2 : expresiones m a r t e s 2 5 d e f e b r e r o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Humberto Dijard TéllezEditor Visual

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores

Paola RodríguezCoeditora Visual

ACADÉMICO Y PERIODISTA Es un libanés de lengua francesa que reside en París. Es miembro de la Academia Francesa, donde ocupa la silla 29, en la que sucedió a Claude Lévi-Strauss. Ha escrito novelas, ensayos y libretos de ópera.

Amin mAAloufEscritor/ 65 añosObtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2010.

ÁlvaroCHaos

a.chaos.c@gmail.com

Así es la nuez

Ciencia y cine: Gravity

No siempre gana el mejor, sino el que encaja con la moral de la Academia.

Este domingo podremos ver la premiación a lo mejor del cine joligudense. en esta oca-sión, como ya todos sabemos, hay tres mexi-canos nominados. Alfonso Cuarón compite por el premio al mejor director y a la mejor edición (junto con Mark Sanger) con Gravity; Emmanuel

Lubezki, por la mejor fotografía (Gravity); y Lupita Nyong’o, por la mejor actriz de reparto (12 years a slave). la cinta de Cuarón suma en total diez nominaciones, donde igualmente destacan las de mejor película y mejor actriz. en algunas categorías la pelea será complicada. en efectos especiales luchará contra dos colosos de la fantasía: Star Trek Into Darkness y The Hobbit: The Desolation of Smaug. ambas con recursos superiores clara-mente. en lo que respecta al galardón de mejor película, será difícil batir a 12 años esclavo. Gravedad está hueca en historia, 12 años esclavo es sicología estadunidense típica. No siempre gana el mejor, sino el que encaja con la moral de la academia.

más allá de críticas cinematográficas, la ciencia —que no la ciencia ficción— es un actor principal en la cinta. el acier-to mayor de Cuarón es presentar al espacio como un gran mar silente. se dice al principio de la película: “Nada hay que transporte el sonido”. sólo escuchamos los intercomuni-cadores de los astronautas y de la base espacial en Hous-ton, las ondas de radio sí se transmiten en el vacío. estamos mal acostumbrados a oír rugidos imponentes y sordos de naves espaciales inmensas al pasar por la pantalla y a es-cuchar láseres chillones en las batallas interestelares. el sonido se propaga en la tierra porque existe la at-mósfera, que se desempeña como conductor. en el agua también se pueden percibir sonidos, porque el líquido actúa de la misma manera que el aire propagando la onda acústica. cuando la nube de residuos satelitales choca contra el transborda-dor explorer y las dos ba-ses espaciales, nada oímos. ¡bravo! Yo incluso hubiera quitado la música para exa-gerar la soledad del vacío cósmico.

la atmósfera es necesaria para transmitir voces y, ade-más, funciona como filtro solar. ante su ausencia, la radia-ción del sol pega sin piedad. debido a eso, los cascos de los astronautas tienen un visor secundario con recubrimiento dorado, sin él, quedarían quemados en minutos. No sé si Alfonso sabía del protector; de todas formas, la licencia fílmi-ca era obligada, de lo contrario, daba igual quién interpretara a la doctora ryan stone (Sandra Bullock) y a matt Kowalski (George Clooney), los hubiéramos visto poco. algo similar a lo que acontecía en la extraordinaria serie televisiva UFO, donde los pilotos de los ovnis llevaban un casco lleno de un líquido verdoso que impedía verles el rostro. elemento cen-tral en la trama.

curiosamente, los errores más serios se relacionan con la gravedad y el movimiento. Veamos un par de ellos. cuan-do sucede el accidente, stone sale girando cual hélice por el cosmos, su velocidad aminora posteriormente. la situa-ción es inverosímil, en ausencia de fuerzas de cualquier tipo, la astronauta permanecería rolando a la misma velocidad eternamente.

al estar rebotando en los artefactos espaciales, ryan que-da atorada en unas amarras de la estación espacial interna-cional y Kowalski pende de una cuerda que sujeta la doctora. según matt, cierta fuerza lo aleja, por lo que debe soltarse para evitar que ambos queden a la deriva. —tú lo lograrás, ryan—, se despide y desengancha. otro imposible. Una vez que ella lo detiene, no hay razón por la cual él siga jalándola.

Gravedad tiene otros puntos importantes que discutire-mos desde la ciencia, mientras, le deseamos suerte al trío de compatriotas.

El acierto mayor de Cuarón es presentar al espacio

como un gran mar silente.

<la maleta mexicana>

Logran fotografías encuentro familiarPOR JuAN CARLOS TALAvERAjc.talavera@gimm.com.mx

Dos historias de exilio que na-cieron con la Guerra civil española coin-cidieron ayer

en el antiguo colegio de san ildefonso. se trata de Julio fer-nández Gamero y Guadalupe fernández Gascón, hijos de exi-liados que reconocieron a sus mamás en las fotografías de la exposición La maleta mexicana: El redescubrimiento de los nega-tivos de la Guerra Civil Española de Capa, Chim y Taro, que se ex-hibirá hasta el próximo domingo 2 de marzo.

Primero tocó el turno de Ju-lio fernández, sobre quien se dijo que nació en méxico; pero sus padres migraron de santan-der, españa, hacia 1920. de pro-fesión ingeniero, Julio recordó la sorpresa que le provocó encon-trar la fotografía de su mamá en-tre los más de 4 mil 500 negativos de la maleta mexicana.

explicó que su primer con-tacto con esta exposición fue a través de un video en internet y, posteriormente, con el catálogo de la exposición que adquirió su esposa hace cuatro sema-nas, donde apareció de pronto el rostro de su madre en una de las fotografías que captó david seymour “chim”, en septiembre de 1936.

la fotografía está ubicada en los alrededores de toledo, dijo, y muy posiblemente esté cerca de un hospital en talavera de la reina, poblado cercano a tole-do, donde en ese momento co-menzaba la guerra.

“en la fotografía aparecen cuatro enfermeras, la segunda es mi madre y me causó una in-mensa emoción verla ahí”, contó con emoción y tristeza, sin dejar de lado el mayor aprendizaje que le heredó: la lealtad.

después tocó el turno a Gua-dalupe fernández, hija de elvira Gascón Pérez, quien nació en al-menar, provincia de soria, el 17 de mayo de 1911 y quien estudió la carrera de pintura en la real academia de san fernando de bellas artes.

en la fotografía aparece su mamá de 26 años, haciendo la catalogación de una de las obras de arte del museo del Prado, donde también se observan dos milicianos que están sosteniendo la pintura para que ella realice el registro.

recordemos que cuando es-talla la guerra y empiezan a caer las bombas sin sentido por todo

Una exposición sobre la Guerra Civil Española permite a dos mexicanos redescubrir a sus madres desempeñando su oficio en 1936

madrid, franco se libró muy bien de que éstas cayeran en las igle-sias, pero no le importaron los museos, explicó.

“sin embargo, esta foto don-de aparece mi madre me emociona porque es indudable que da cuenta de su trabajo y de su esfuerzo realiza-do”, a cargo de la junta encargada de proteger el patrimonio artístico español de lo que más tarde llegaría al museo reina sofía. “Y agra-cias a eso hoy españa tiene un museo con toda la obra del tesoro artístico español que es invaluable”, aña-dió.

“No sé qué más po-dría decirles. lo único que quiero que sepan es que mis padres vi-vieron muy felices en méxico: aquí nací, aquí me casé, aquí murió mi marido y me mataron a mi hijo… y aquí sigo viviendo y sigo feliz de ser descendiente de gente tan valiosa como lo fueron

mis padres”, concluyó.durante el encuentro, ery

cámara, coordinador de expo-siciones y registro de obra del recinto, destacó que, más allá

de la revelación de la obra de los tres fotó-grafos, esta muestra se ha convertido en un documento histórico que hoy tiene otra lec-tura.

“No sólo es ver la fotografía, sino el do-cumento histórico que ha permitido estos en-cuentros”, indicó.

Y anunció que en las próximas sema-nas el centro interna-cional de fotografía, ubicado en Nueva York, se ha puesto en contacto con el museo para mostrar su dispo-nibilidad en sostener

comunicación con los herederos de los fotógrafos, para que remi-tan una copia de las fotografías donde Julio fernández Gamero y Guadalupe fernández Gascón reconocieron a sus familiares.

Márai se suicidó en san Diego, california.

Foto: Especial

Fotos: Diego Mateos

DE LA REDACCIóNexpresiones@gimm.com.mx

considerado uno de los princi-pales escritores en lengua hún-gara y una de las figuras clave en la literatura de entreguerras, sándor márai (1900- 1989) fue un humanista que retrató en su narrativa las atrocidades de la Primera Guerra mundial.

a 25 años de su muerte, ocu-rrida el 22 de febrero de 1989, el autor de Confesiones de un bur-gués aún es recordado por su na-rrativa, teatro, ensayo y poesía crítica a los regímenes totalita-rios. Por ejemplo, en sus novelas, escritas originalmente en húnga-

ro, márai analiza la decadencia de la burguesía húngara durante la primera mitad del siglo; es el caso de Divorcio en Buda o La he-rencia de Eszter.

además de sus novelas, má-rai escribió libros de memorias que retratan las convulsiones sufridas por Hungría durante la primera mitad del siglo xx, como la Primera Guerra mun-

dial o las invasiones del ejérci-to nazi y soviético que relató en ¡Tierra, tierra!

descendiente de una familia de origen sajón, primero estu-dió periodismo en leipzig, ca-rrera que abandonó. durante su juventud viajó por europa y visi-tó París, donde convivió con al-gunos de los representantes más destacados de las vanguardias estéticas del momento.

descontento con el idioma alemán, decidió usar en su li-teratura su lengua materna: el húngaro, al considerarla de una especial belleza fonética. en la década de los 20, márai, incon-forme con el gobierno del simpa-

tizante fascista miklós Horthy, dejó su país y vivió entre ale-mania y francia.

en 1948, cuando el ejército soviético invadió Hungría, el au-tor, también contrario a los regí-menes comunistas, volvió a salir del país galo para exiliarse pri-mero en suiza, después en italia y luego en Nueva York. en 1952 se nacionalizó estadunidense.

tras su salida, sus novelas, obras de teatro y poemas fueron prohibidas en la Hungría comu-nista; hecho que provocó que su narrativa fuese desconocida in-ternacionalmente hasta la caída del comunismo. sándor márai se suicidó en san diego, california.

Evocan la libertad de Sándor Márai25añostiene de muerto el escritor en lengua húngara

¿DóNDE Y CuáNDO?Esta es la última semana de la exposición La maleta mexicana. El redescubri-miento de los negativos de la Guerra Civil Española de Capa, Chim y Taro, que se exhibe en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra No. 16, Centro Histórico.

Esta foto donde apa-rece mi madre me emociona porque es in-dudable que da cuenta de su trabajo.”

GuADALuPE fERNáNDEz

HijA

La maleta mexicana se exhibe hasta el próximo domingo.

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<pablo helguera>

Revela cómo opera el arte contemporáneopor Sonia Ávila sonia.avila@gimm.com.mx

el director de un museo debe siempre causar la impresión de que está al tanto de lo que ocurre

en su institución. el coleccio-nista, para adquirir perspectiva de la situación de los otros, debe tomar “cursos de realidad”. el artista debe vestir a la moda, pero con un elemento inespera-do como calcetines de colores chillones.

son algunas reglas del “deber ser” incluidas en el Manual de es-tilo del arte contemporáneo (edi-ciones tumbona), para quienes se introducen al ambiente artís-tico. la guía apela a la sátira y la comicidad para, en realidad, hacer una crítica del entorno so-cial, económico y político que se genera alrededor de las artes.

a cargo del artista visual Pa-blo Helguera (cd. de méxico, 1971), la publicación define a los protagonistas del medio ar-tístico, enlista reglas del “deber ser” y describe las relaciones entre curadores, críticos y artis-tas. así traza una radiografía de este ambiente en un intento por proponer una sociología del arte contemporáneo.

“es una forma irónica de se-ñalar la poca atención que le prestamos a nuestro propio com-portamiento alrededor del arte con toda clase de complejos y contradicciones. señalar cómo el mundo del arte busca balan-cear la complicada relación entre lo que sería el valor estético, que a veces se asocia con lo sublime, con el valor comercial, que es in-evitable asignar cuando una obra se convierte en un bien físico”, dice Helguera sobre el libro, que publicó la segunda edición.

en entrevista, explica que los círculos sociales alrededor de la producción artística han res-pondido a “reglas implícitas” de una sociedad aparentemente educada, con intereses comer-ciales, atentos a negociaciones entre marchantes del arte. en ese sentido, el manual parte de una observación antropológica de la sociedad vinculada a este medio.

Quien ha dirigido proyectos educativos para el Guggenheim museum de Nueva York deta-lla que, principalmente, con la llegada del arte conceptual sur-gieron rituales y actitudes muy específicos de los protagonistas de la escena que cumplen con el perfil establecido “socialmente” dentro del canon artístico, como un juego de ajedrez con reglas precisas.

Con un tono paródico, el artista mexicano presenta la segunda edición de su Manual de estilo, que muestra los usos y costumbres del medio artístico

es por eso que define al me-dio del arte como una “religión empresarial”, donde por un lado se mantiene la esencia estética de apreciar obra, y por otro, so-bresale los intereses capitalis-tas que determinan modos de avalar, comprar o exponer una pieza: “el mundo del arte que se precia tanto de su radicalismo, se ve en la extraña situación de desenvolverse en un entarimado social sumamente rígido”.

Por ejemplo, señala en el libro que un director de museo debe contar más con capacidades po-líticas y de negociación que con conocimientos de la historia del arte; los directores son quienes deben siempre causar una buena impresión, quienes deben propo-ner transformaciones a la escena artística sin comprometerse.

mientras que describe al cu-rador como un modelo moral, ético e intelectual dentro del medio del arte; quien en cierto modo tiene en sus decisiones el futuro de muchos artistas, pues son quienes de alguna manera legitimizan el arte, y si no selec-cionan para algún proyecto a un creador pueden obstaculizar su carrera.

Helguera enfatiza en la “co-reografía social” durante in-auguraciones de exposiciones o cocteles en galerías, y con un sarcasmo sutil describe cómo se comporta un coleccionista, un crítico o un curador alrede-dor de la mesa de bebidas o, en el mejor de los casos, del artis-ta y su obra. así pasa por temas como el código de vestimen-ta, cómo decir que una obra es mala, cuánto tiempo permane-cer en las inauguraciones o cómo autopromocionarse.

“si bien este manual articula sus recomendaciones en un tono que apunta a la parodia, cada co-mentario está basado en hechos reales; el libro pretende funcio-nar como un retrato mordaz de un momento de la historia del arte”, concluye.

Las reco-mendaciones son en un tono de pa-rodia, pero están basa-das en he-chos reales.”

pablo helgueraartista

<Óscar ruvalcaba cía>

por Sonia Ávila sonia.avila@gimm.com.mx

con música de arvo Pärt y la expresión corporal de un sex-teto de bailarines, Óscar ru-valcaba evoca la esperanza como un rasgo universal de la condición humana, llama al sentimiento de la fe, rememo-ra la sensación de confianza y busca el anhelo del hombre por un entorno mejor.

lo hace a través de la pie-za Tres árboles altos contra un paisaje rojo, que presentará con Óscar ruvalcaba cía., compa-ñía de danza contemporánea, en el teatro legaria a partir del próximo viernes, para lue-go tener una breve temporada durante abril en la Nave del duende, recinto cultural en extremadura, españa, donde también impartirá un taller.

“la gente pasa por ciclos, y yo mismo empecé a experi-mentar cambios con relación a la danza, con el entorno y qui-se representar esta especie de muerte simbólica cuando se cierran ciclos, pero la espe-ranza es algo que está siem-pre, entonces esta obra es una afirmación de la esperanza”, explica ruvalcaba, coreógra-fo con más de dos décadas de trayectoria.

descrita como work in pro-gress, la obra de 90 minutos apela al diálogo entre la mú-sica, el ambiente escénico y la expresión de cada bailarín para materializar las emocio-nes y pensamientos insertos en la coreografía, pues no hay una narrativa lineal que haga una lectura directa.

“la obra la ma-nejo a partir de imá-genes a través de evocación, más que una lectura directa, son imágenes cor-porales de situacio-nes que yo creo que tienen el poder de comunicar la idea central; no hay un narrador, hay más bien una evocación a partir del movimien-to y situaciones escé-nicas”, añade.

en esta pieza, que estrenó hace dos años en el centro Na-cional de las artes, la música es fundamental para la apreciación del concepto, que además se suma a momentos de silencio que buscan enfocar la atención del público en el cuer-po humano. “lo que trato de hacer es crear un paisaje para que la gente interprete y haga su propia significación; la mú-sica apela mucho a la contem-plación”, precisa

si bien pareciera compleja

la propuesta, ruvalcaba afir-ma que es la universalidad del tema de la pieza lo que hace posible su comprensión, y jus-to por ello eligió esta obra para presentarla al público europeo que por primera vez observará el trabajo de la compañía, pues el grupo nunca antes se ha pre-sentado en el viejo continente.

Por ello el coreógra-fo también considera que su

participación en es-paña servirá como un “termómetro” que evalúe su propuesta artística al compa-rarla con el trabajo de compañías euro-peas que tienen una tradición mayor en la producción de danza contemporánea.

“la única manera de dialogar con otras culturas de danza es mostrando lo que uno tiene, españa tiene ahorita una cultura fuerte en la danza, entonces mi objetivo es ver cómo leen allá mi trabajo,

la idea es ver si podemos tras-cender fronteras y hacer un tra-bajo significativo universal, es revisar si mi arte es muy local o consigue trascender”, afirma.

la compañía se ha caracte-rizado por proponer una danza íntima y personal, cuyas obras experimentales se sustentan en la comunicación escénica del bailarín con el espectador, concluye el coreógrafo.

Escenifican la esperanza

La gente pasa por ciclos, y yo mismo empecé a experi-mentar cambios con relación a la danza.”

Quise represen-tar esta especie de muerte simbólica cuando se cierran ciclos, pero la es-peranza es algo que está siempre.”

ÓScar ruvalcabacoreógrafo

¿DÓnDe y cuÁnDo?Tres árboles altos contra un paisaje rojo se presenta-rá en el Teatro Legaria del 28 de febrero al 9 de marzo, los viernes a las 20:00 horas; sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas. Calzada Legaria S/N esq. Glorieta Allende, colonia Pensil Norte.

La obra Tres árboles altos contra un paisaje rojo, de Óscar Ruvalcaba Cía.

El artista mexicano Pablo Helguera.

Las ferias se suman al medio del arte que Helguera denomima como una “religión empresarial”.

TiTulo: Manual de estilo del arte contemporáneo

auTor: Pablo Helguera

eDiTorial: tumbona ediciones,

segunda edición 2013, 172 pp.

Fotos: Luis Enrique Olivares y Karina Tejada/Archivo

Foto: Cortesía Gloria Minauro/GMfoto

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archivo Pablo o’higgins

María de Jesús de la Fuente, viuda del pintor y muralista, asegura que ha buscado donar su acervo a media docena de instituciones públicas, sin que hasta la fecha ninguna haya mostrado interés en preservarlo dentro de sus colecciones

Está En El olvido

por Juan Carlos Talaverajc.talavera@gimm.com.mx

ninguna institu-ción cultural en méxico se ha interesado por aceptar la dona-ción de la obra y

el archivo completo del pintor y muralista Pablo o’Higgins, conformado por miles de dibu-jos y litografías, una centena de obras de caballete, encáusticas y los 14 bocetos de sus murales, revela a excélsior maría de Jesús de la fuente, quien fuera esposa del artista y que en la última dé-cada lo ha ofrecido a la UNam, el iNba, conaculta y la seP, sin que alguna se haya interesado por su adquisición o resguardo.

Por otro lado, lamentó que aún no se resuelva el “extravío” de las 12 litografías que el año pa-sado fueron sustraídas del cen-tro cultural del ayuntamiento de Poza rica, Veracruz, las cua-les donó en 1999 y que durante el cambio de administración se confirmó su desaparición. ante lo cual las autoridades locales reconocieron que no han inter-puesto sanciones administra-tivas ni alguna denuncia para recuperar las piezas robadas.

Vía telefónica desde Ve-racruz, maricarmen ramírez chávez, actual directora del centro cultural aclaró que el ayuntamiento “no tiene inje-rencia en ese tema porque noso-tros no recibimos absolutamente nada y no existe evidencia de que existieran esas litografías duran-te la entrega recepción”.

Y añadió: “la denuncia debe ser interpuesta por la viuda en contra de la persona a la que le donó las piezas (Jesús martínez badillo, su entonces director). sabemos que es tarde para una demanda, ya no se puede hacer nada… pero es el procedimiento normal. sin evidencia esas lito-grafías no existieron”.

además, confirmó que en marzo próximo se invertirá un millón 351 mil pesos en la res-tauración del mural Desde las primitivas labores agrícolas pre-hispánicas hasta el actual de-sarrollo industrial petrolero, realizado por o’Higgins a finales de los años 50 en la parte supe-rior del palacio municipal, el cual presenta un desprendimiento y algunos daños, para luego ser de-clarado Patrimonio de la ciudad el 17 de marzo y así recordar el 110 nacimiento del pintor y muralista estadunidense-mexicano.

Desinterés por la obracon 93 años a cuestas, maría de Jesús de la fuente de o’Higgins acepta que ha dedicado la últi-ma década a concientizarse que su estancia en esta vida es limi-tada. “así que ahora me pre-gunto: ¿qué va a suceder con el acervo de Pablo?”, el muralista conocido por estudiar y traba-jar con diego rivera y José cle-mente orozco a principios de los años 20.

ante esa inevitable pregunta, sus amigos le sugirieron que en-viara una carta a José Narro ro-bles, rector de la UNam, donde le contara quién era y su preocu-pación por el futuro de la obra del artista que trazó uno de los retra-

abogada, escribió otra carta y a los pocos días recibió a una representante de la dirección General de Patrimonio Universi-tario, quien le preguntó qué cua-dros le interesaba venderle a la UNam. a lo que ella respondió que su propuesta no era vender unas cuantas obras, sino el des-tino total de la obra de su esposo.

“Pero a la vuelta de unos días recibí un oficio de la UNam don-de me decía que la institución no contaba con el personal huma-no, ni con fondos suficientes para mover y sostener la obra de Pa-blo. entonces me dieron las gra-cias y esto me ofendió mucho”, dijo.

tiempo después, la heredera de o’Higgins se dirigió a la seP –cuando aún fungía como secre-tario alonso lujambio–, “quien se portó muy bien conmigo y me dijo que se haría lo que yo qui-siera; se mostró entusiasmado e incluso vinieron a medir los mu-ros de la casa e hicieron un presu-puesto que, desde luego, no iba a aceptar. Pero después ya no vol-vieron”, relató.

Posteriormente envió una carta a teresa Vicencio, enton-ces directora del iNba, quien le respondió al año siguiente de su misiva. “No sé por qué, pero me daba la impresión de que los fun-cionarios seguían pensando en presupuestos y (ella) hasta me ofreció hacer un museo de sitio, lo cual acepté porque tenemos organizado el material para eso”.

Pero fue hasta tres semanas antes de que concluyera el sexe-nio de felipe calderón, cuando Vicencio le pidió un inventario pormenorizado del archivo, in-cluyendo las cartas que le envia-ron leopoldo méndez, alfredo Zalce y Jean charlot, y de todo lo que había en la casa: las tazas, las cucharas, los platos… “Pero como el tiempo de entrega era muy reducido, decidí ya no ha-cerlo”, dijo.

Y lo mismo le sucedió con las presidentas de conaculta sari bermúdez y consuelo sáizar, quienes tampoco mostraron in-terés en el archivo.

“debo decir que para mí ha sido muy difícil hacer todo esto porque estoy sola y no tengo ase-soría del iNba, de la seP, ni de alguna institución cultural que me ayude o me oriente”, añadió.

Ha sido tal el escaso interés por el archivo del pintor y mu-ralista, apuntó, que el primer apoyo que recibió maría de Je-sús fue hasta 1998, 15 años des-pués de la muerte de su esposo, cuando maricela Pérez, investi-gadora del centro Nacional de investigación, documentación e información de artes Plásti-cas (cenidiap) se presentó como voluntaria para secundar en las tareas de organizar y catalogar el archivo; y no fue sino hasta un año después cuando esa institu-ción asignó a Verónica arenas para realizar formalmente dicho trabajo.

“Pero eso fue apenas hace 15 años y debemos hacer memoria que Pablo murió hace 31. así que al principio no sabía qué hacer, aunque afortunadamente Pablo fue muy ordenado.”

¿se realizará el catálogo ra-zonado?, se le pregunta. “¡Nunca hay dinero para eso! No creo”.

Debo decir que para mí ha sido muy difícil ha-cer todo esto porque estoy sola y no ten-go asesoría del INBA, de la SEP.”

Así que ahora me pregunto: ¿qué va a suce-der con el acer-vo de Pablo?”

María De Jesús De la FuenTe

viuda

12litografíasestán extraviadas

14bocetosde murales se donarían

tos más fieles del méxico posre-volucionario. así que le escribió unas cuantas líneas, donde le pi-dió consejo. sin embargo, la res-puesta nunca llegó.

meses después sus amigos le dijeron que insistiera con el rec-tor de la UNam para que ad-quiriera la casa y el estudio del artista nacido en salt lake city –obviamente en donación–, con la condición de que le permitie-ran vivir en la casa, ubicada en la calle de xochicatitla, en coyoa-cán, hasta su último día de vida, y posteriormente ésta pasaría al patrimonio universitario.

así que maría, de profesión

Fotos: Tomada del libro Humanidad Recuperada. Obra gráfica de Pablo O’Higgins y Juan Calos Talavera

6 : expresiones m a r t e s 2 5 d e f e b r e r o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r

triunfa al sumar microventajasEl maestro ruso Boris Savchenko consigue una victoria en función a la buena conducción de las piezas ante un adversario de mayor fuerza como el ucraniano Kravtsiv en función a la suma de las pequeñas ventajas de los principios de Steinitz.

Blancas: Boris Savchenko, Rusia, 2,556.negras: Martyn Kravtsiv,Ucrania, 2,618.

Apertura Inglesa, A20.R-8, Bronstein In Memoriam, 18-02-2014.

1.c4 e5 2.g3 cf6 3.ag2 c6 4.cf3 e4 5.cd4 d5 6.cxd5 Dxd5 7.e3 ac5 8.d3 De5 Una medida profiláctica que anula la visión de Rayos X tanto de la dama como del alfil blanco de g2. [8...Axd4 9.dxe4 Cxe4 10.exd4 Aa5+ 11.Cd2 Cxd2 12.Axd2 Db5 13.De2+ Dxe2+ 14.Rxe2 0–0 15.Rd3 Y las blancas, con el tema del peón aislado tienen ventaja en función a la pareja de alfiles y la conexión de sus torres, pueden controlar la columna e. Las negras tienen mejor estructura de peones pero les falta desarrollar sus piezas menores en flanco dama.] 9.dxe4 cxe4 10.cc3 cf6 [10...Cxc3 11.bxc3 0–0 12.Dc2 Axd4 13.cxd4 con ventaja en función a la estructura y a sus dos peones centrales. Son las pequeñas ventajas steinitzianas. De ahí que las negras estimen prudente no cambiar su caballo ni el alfil.] 11.cf3 De7 12.Dc2 0–0 13.0–0 Después de los escarceos de la apertura las negras tienen un peón de más en flanco dama o el flanco alejado del rey. Y las blancas 4-3 en flanco de rey. 13...cbd7 Acaso sea preferible Td1 con el fin de tener o intentar el control de la única columna abierta o Ag4 que si puede ser hostilizado con h3, puede ocupar la casilla g6, vía h5 y al tiempo de hostilizar la dama luchar por la casilla blanca e4 que es lo que están haciendo ambos antagonistas. 14.a3 a5 15.h3 ce5 16.cxe5 Dxe5 Regrese al movimiento 15 de las negras. Los maestros no están jugando jugada por jugada. Observe cuál es la intención que las blancas persiguen con el cambio. 17.cd5 El lance rompe o interrumpe las líneas de comunicación de las negras. Hacen perder un tiempo al alfil y al mismo tiempo van a desaparecer el defensor natural de las negras. Es un buen lance. Hay que absorber estas ideas de los GMs. 17...aa7 [17...cxd5 18.Dxc5 Ae6 19.Ad2 Ce4 20.Ac3 Cxc3 21.Dxc3 Dxc3 22.bxc3 Tfc8 23.Tfb1=] 18.cxf6+ Dxf6 19.ad2 te8 Habría que pulsar Ab8, Ab6 e incluso como jugadas candidato Dh6. 20.axa5 Dh6 21.Db3 Refuerza e3 y toca b7 lo que impide de momento Axh3. 21...b6 [21...Axh3 22.Dxb7 Axg2 23.Rxg2 Teb8 24.Dd7 Txb2 25.Ac3 Tbb8±] 22.ac3 axh3 23.a4 tab8 24.Dc2 c5 25.tfd1 Microventaja de dominar la columna abierta y la mayor actividad del Ac3 en relación con el negro de a7 que está encerrado, atrás de su cadena. 25...axg2 26.rxg2 Dc6+ 27.rg1 tbc8 [27...Te6 28.Df5 Th6 29.Td5 Ligera ventaja blanca.] 28.Df5 Sea como sea hay una fuerza blanca en territorio enemigo. 28...tc7 Va a proteger g7. Tal vez sea mejor Te6 y doblar torre en e. 29.td5 f6 La teoría de los maestros indica que hay debilidades en e6 y g6. 30.tad1 Las blancas tienen ventaja estratégica: control sobre la única columna abierta. 30...Dxa4 El gran maestro Kravtsiv comete un grave error. La partida está perdida. Es fácil decirlo. El maestro está en el horno crematorio de la lucha, de la partida viva. No es fácil jugar con exactitud. Una partida de ajedrez es una lucha de nervios que desgasta a los antagonistas; como dice Reti es una lucha encarnizada de ideas. La posición por sí sola no representa dificultad: Observe hay imagen de mate con Td7, Axf6, Dg4 y Dg7++. 31.td7 ab8 32.axf6 De4 33.Dg5 Dg6 34.Dd5+ Aprovechamiento de la casilla débil que dejó el avance del peón a f6. 1-0 Las blancas abandonan ante la inminente pérdida de material. Si Te6 las blancas capturan y dan mate en dos. si: 34...rh8 35.axg7+ Dxg7 36.txg7 rxg7 37.Dg5+ rf7 38.td8 tce7 39.txb8 txb8 40.Df4+ Y si: 1–0. Y si 34...Rf8 35.Axg7+ Dxg7 36.Dd6+ De7 37.Txe7 Tcxe7 38.Dh6+ Rg8 39.Dxb6 Y se derrumba la posición.]

- Arturo Xicoténcatl

la iniciativa Blanca es una onDa marinaEn la partida que presentamos este lunes vimos cómo el gran maestro georgiano Baadur Jobava, (24,708) recién coronado monarca del David Bronstein In Memoriam que se realizó en Minsk del 11 al 19 de febrero, realiza un sacrificio posicional en el séptimo movimiento, en plena apertura. Una entrega de calidad ante un ajedrecista con más de 2,550 puntos Elo, es decir un antagonista de respeto. El sacrificio se hace en función a los conceptos de estrategia pero sin que nadie garantice el éxito. La entrega de calidad se la hizo al maestro ruso Boris Saavchenko.

Ahora veamos cómo Savchenko derrota al GM ucraniano Martyn Kravtsiv con un coeficiente Elo de 2,618 puntos, un peso pesado cuyo tonelaje es reflejo de un ajedrez superior.

Conducir las blancas representa una ventaja pues llevan un tiempo de más sobre las negras, de tal manera que si éstas

imitaran a aquellas realizando los mismos movimientos y fabricaran una red de mate, las blancas siempre ganarían por la jugada de ventaja. Deliberadamente he escrito tiempo y jugada como si fuesen lo mismo. La realidad es totalmente otra. En otra oportunidad intentara explicar la enorme diferencia.

Las blancas tienen la ventaja de la iniciativa y si cometen una imprecisión su situación no es grave, podrían perder la iniciativa pero no el juego. En cambio la defensa exige mucho mayor precisión pues si juegan impreciso la moneda de pago es la derrota.

Savchenko juega las blancas. Las conduce con esmero. Conquista las pequeñas ventajas de la estrategia y cuando el ucraniano, con hambre pantagruélica, se come el peón de a4, su posición se desmorona como castillo de arena ante la suave fuerza de una onda marina.

- Arturo Xicoténcatl

A J E D R E ZSavchenko

DeShace caStilloS De arena

Punto de inflexión de la partida Savchenko vs. Kravtsiv. La última jugada fue 29. Td5 f6 movimiento de las negras que debilita e6 y g6. Ahora visualice mentalmente: las blancas jugaron 30. Tad1 y las negras cometieron el gravísimo error de Dxa4? Indique la secuencia victoriosa de las blancas. Compare con la partida.

<300 mil visitantes>

Extienden un año muestra de Kahlo

notimexexpresiones@gimm.com.mx

“Las apariencias enga-ñan: los vestidos de Fri-da Kahlo (1907-1954) se mantendrá abierta al público un año más, debido al éxito de asis-

tencia que ha registrado, luego de que de noviembre de 2012 a la fecha ostenta un récord de más de 300 mil visitas.

“el museo ha decidido exten-der por un año más la exposición, para brindar la oportunidad a nuevos públicos de acercarse y enamorarse del universo íntimo de la artista mexicana”, infor-mó Hilda trujillo, directora de los museos frida Kahlo y diego rivera-anahuacalli.

Presentada por Vogue méxi-co y latinoamérica, la exhibi-ción es la primera en ese recinto que muestra el guardarropa de la pintora, deja ver la relación entre la discapacidad y la etnicidad en su vestir.

el descubrimiento de las prendas y objetos personales de la artista se hizo en los ba-ños, baúles y roperos de la casa azul, los cuales habían perma-necido bajo llave durante 50 años y que ahora se encuentran bajo la curaduría de circe Henestrosa.

se trata de un proyecto sin precedentes. “su éxito confirma el interés y la pasión que genera un ícono y emblema de la cultu-ra nacional. las facetas que se revelan de frida Kahlo, a través del discurso museográfico, son inéditas y rompen paradigmas”, afirmó Kelly talamas, directora de editorial Vogue méxico y la-tinoamérica.

de acuerdo con un comuni-cado del museo, en noviembre de 2012, CNN Travel consideró la muestra como una de las cin-co mejores que los capitalinos no podían perderse y, debido al gran éxito, más de diez museos han solicitado el montaje.

el museo, destacó, ha sido vi-sitado por personalidades como alejandro González iñárritu, blondie, demián bichir, adriana abascal, olivia Palermo, rubén albarrán y shirley manson, en-tre otros artistas.

además de diplomáticos de corea, chile, irlanda, estados

La exposición de vestidos de la pintora, debido al éxito de público, seguirá abierta en la Casa Azul

<museo del estanquillo>

Mañana se inaugura una muestra que reúne diver-sos objetos que compró el cronista en tianguis

De la reDacciónexpresiones@gimm.com.mx

las fotografías, estampas, es-culturas, revistas, caricaturas y otras obras de arte, además de las publicaciones y documentos históricos que coleccionó car-los monsiváis a lo largo de más de cuarenta años se exhiben en Tiendas, comercios y estanquillos en las colecciones Carlos Monsi-váis, exposición que se inaugu-rará mañana en el museo del estanquillo, en el marco del pro-grama Noche de museos.

se trata de más de 140 piezas correspondientes al periodo que va de alrededor de 1830 a 1995, que componen un abigarrado universo similar al que habita los estanquillos, esas pequeñas tien-das que en méxico florecieron en el siglo xix, sobre todo después de la independencia, cuando el comercio se desligó de la corona española.

Presentan tiendita de Monsi

Unidos y alemania, así como autoridades del centro Pompi-dou, el museo metropolitano de Nueva York y el museo de arte moderno de Nueva York.

la muestra ha permitido co-nocer la relación que Kahlo tenía con su cuerpo y ha servido de ins-piración para diseñadores como Yves saint laurent, dai rees y riccardo tisci, entre otros crea-dores famosos.

Personalidad propiafrida Kahlo diseñó su propia moda, en vestidos, zapatos, jo-yería y adornos, para “construir una personalidad fuerte, pode-rosa, su mexicanidad y proyec-tar sus convicciones políticas”, afirma circe Henestrosa.

se inspiró nada menos que en el traje de tehuana, agrega la es-tudiosa del atuendo de la esposa de diego rivera, que para ella no era un vestido tradicional más, sino que “adquiría un significa-do especial por pertenecer a un

lugar donde la mujer era quien administraba la sociedad”.

la hija del escritor andrés Henestrosa, cuya madre, alfia, le regaló a la artista plástica uno de sus primeros vestidos de te-huana, lo que despertó su interés por su vestimenta, es la curadora de Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo, la pri-mera muestra realizada con el guardarropa de la creadora.

“muchos expertos en frida han dicho que se vestía de te-huana para complacer a diego, lo cual no niego, pero creo que había algo más. encontré una foto muy interesante que mues-tra a la familia materna de Kahlo vestida con la tradición tehuana; es decir, ella tenía ese legado an-tes de conocer a rivera”, agrega.

entre las piezas destacan re-bozos, faldas, blusas, enredos, vestidos, mantos de tehuana, medias, enaguas, pantalones, camisas, listones, corsés y tra-jes de baño.

El museo ha de-cidido extender por un año más la exposición, para brindar la opor-tunidad a nuevos públicos.”

De acercarse y enamorarse del universo íntimo de la artista.”

hilDa trujilloDIRECTORA DEL RECINTO

La colección total de textiles está integrada por más de 300 piezas.

Tiendas, comercios y estan-quillos en las colecciones Carlos Monsiváis habla sobre el cos-tumbrismo mexicano relaciona-do con el comercio establecido y callejero.

Y es que lo diverso de las co-lecciones carlos monsiváis y de los productos que uno puede en-contrar en comercios mexicanos, nos hace pensar en esta muestra como una suerte de “estanquillos dentro del estanquillo”. No olvi-demos que el nombre del museo obedece a esta similitud que en-contró el propio escritor.

la selección de piezas que componen esta muestra, alude también al coleccionismo y a la manera en que el escritor com-praba las obras, pues un buen número de las aquí presentadas fueron adquiridas directamente a los artistas o en los sábados en que recorría la Plaza del Ángel, la lagunilla, el mercado de la colonia Portales; es decir: el co-leccionismo como una práctica del comercio.

esta muestra reúne obras de claudio linati, José clemente orozco, manuel Álvarez bravo, Nacho lópez, teresa Nava y an-drés audiffred, entre otros.

La exposición Tiendas, comercios y estanquillos en las colecciones Carlos Monsiváis. 140

piezasse exhiben en la muestra

2sigLoscubren el periodo cubierto

Foto: Cortesía Secretaria de Cultura

Fotos: Quetzalli González/Archivo

e x c e l s i o r : m a r t e s 2 5 d e f e b r e r o d e 2 0 1 4 expresiones : 7

<el primer artista indígena>

Exigen revalorizar la obra de Guerrero

por Juan Carlos Talaverajc.talavera@gimm.com.mx

xavier Guerre-ro no sólo fue el primer artis-ta indígena de méxico, sino quien aportó

la primera técnica del fresco, utilizada por diego rivera en sus murales de la secretaría de educación Pública (seP), y el organizador de grupos artísti-cos como el centro bohemio, en Guadalajara. sin embargo, hasta el momento su obra sigue siendo desconocida y poco valo-rada, pues ha vivido a la sombra de diego rivera y david alfaro siqueiros.

así lo dice a excélsior Guiller-mina Guadarrama, investigadora del cenidiap, quien ha estudiado la obra de este artista, de quien en junio próximo se conmemo-rarán 40 años de su muerte. “sin duda xavier Guerrero se ha que-dado en segunda fila y hoy sólo es recordado como el ayudante de rivera y siqueiros”, apunta la experta, para quien es necesario investigarlo a fondo.

llamado a sí mismo como El Indio o El Tolteca, hoy se sabe que publicó sus grabados en la revista Machete; aunque lo más interesante de su obra no sólo fue su trabajo plástico, sino su constante búsqueda por nuevas técnicas, afirma la investigado-ra por el centro Nacional de in-vestigación, documentación e información de artes Plásticas (cenidiap).

“Él empezó con el fresco, pero en obras posteriores, como la del cine ermita, hizo murales con incisiones, donde trazó las figu-ras y las llenó con un polvo verde que brillaba de noche”. el pro-blema es que mucha de su obra no ha prevalecido y sólo una par-te de su trabajo existe en Guada-lajara, en el instituto de cultura de durango, el munal y cencro-pam, explica.

¿cuáles fueron las principa-les aportaciones de este artista?, se le cuestiona. “lo primero que aportó fue la técnica del fresco que artistas como rivera no co-nocía. Pero lo más interesante es que se trataba de un fresco un tanto prehispánico, porque uti-lizaba la baba del nopal para que la pintura se adhiera a los muros. después llegaron los europeos y esa fórmula cambió”, dice.

¿Por qué entonces ha queda-do relegado en la historia de la pintura del siglo xx?, se le in-

La investigadora Guillermina Guadarrama lamenta que este pintor se haya quedado a la sombra de Rivera y Siqueiros y pide estudiarlo a fondo

no lo demerita, pues diego tuvo colaboradores a artistas tan co-nocidos como carlos mérida y Jan charlotte.

“lo cierto es que hay algo de un complejo que le impidió a El Indio ponerse en primera fila, dado que talento sí tuvo y no en vano colaboró en muchos de los murales que el muralista realizó en la Universidad autónoma de chapingo”, añade.

entre sus obras más repre-sentativas se enlistan Cazador de Puerto Márquez y América Lati-na, del museo de arte moder-no de Gómez Palacio, durango; Retrato de José Martí y Niña he-rida, del museo de aguascalien-tes; Campesinos, de la colección General motors; y algunas acua-relas más abstractas como Casas de espaldas y Casas de Yucatán.

además de su mural de chi-llán, ubicado en el vestíbulo de la escuela, “pues debemos decir que antes de que siqueiros llega-ra, Guerrero ya estaba trabajan-do en el vestíbulo de la escuela, el cual hoy es una de sus más pre-ciadas joyas, claro, junto a los de siqueiros.

además, hay que destacar que El Tolteca también colaboró con siqueiros, e incluso recien-temente se supo que uno de los murales del museo de la luz, atribuido a siqueiros, en reali-dad fue un trabajo realizado al alimón entre Guerrero y rober-to reyes.

finalmente, la investigadora aclara que aún está pendiente de revisar sus aportaciones al dise-ño, pues hasta hace muy poco no se conocía su trabajo realizando diseños, por lo que faltaría ex-plorar la influencia que tuvo en su esposa, la afamada diseñado-ra clara Porset.

quiere. “el problema, quizá, es que se consideraba un indio, sí muy importante para el movi-miento, pero que nunca se pre-ocupó por establecer relaciones con el poder, como sí lo hizo ri-vera”, añade.

Nacido por accidente en coahuila el 3 de diciembre de 1896, xavier Guerrero tuvo tres etapas en su producción artís-tica. la primera corresponde a su época en Guadalajara, donde

pintó escenas campestres muy bucólicas para las grandes ha-ciendas de Jalisco.

la segunda se ubica a su lle-gada a la capital, donde no se dedicó a hacer pintura indígena, como otros artistas de su época, sino más bien a cuestiones esoté-ricas, influenciado por su padre, quien perteneció a los masones de coahuila.

Y en su tercera etapa llegó al ser colaborador de diego, lo cual

Lo primero que aportó fue la técni-ca del fresco, que Rivera no conocía.”

guillermina guadarrama

investigadora

<pintor uruguayo>

aFpexpresiones@gimm.com.mx

moNteVideo.- carlos Páez Vilaró, el artista uru-guayo que plasmó en su vasta obra su amor por la cultu-ra negra, murió ayer a los 90 años, dejando decenas de murales en todo el mundo y la emblemática “escultura habitable” Casapueblo en el sureste de Uruguay.

“murió hoy (ayer) tempra-nito, hablando con el médi-co, porque tenía un pequeño dolor en el pecho”, contó su hija beba Páez. “anoche es-taba bárbaro, parecía que iba a vivir cinco años más”, dijo.

Páez Vilaró falleció por un infarto en Casapueblo, una original construcción mode-lada con sus propias manos sobre los acantilados en Pun-ta ballena, en el exclusivo bal-neario Punta del este (a 120 km al este de montevideo).

el artista “es más que un referente para la ciudad y para el país. se nos va alguien que dejó un legado que será difícil de empardar”, comentó el al-calde de Punta del este, mar-tín laventure.

este apasionado de la cultura afrouruguaya, tema predominante en una prolífi-ca obra que abarcó la pintu-ra, la escultura, la cerámica, el cine, la música y las letras, participó hace pocos días to-cando el tambor -como desde hace casi 50 años- en el desfile Llamadas de Montevideo.

“el último desfile lo reali-zó con nosotros, con todo el esfuerzo”, recordó el direc-tor de la comparsa cuare-im 1080, Waldemar Cachila silva. “Para nosotros y para todo el país es una profunda pérdida”, agregó. “deja un vacío en la cultura uruguaya.”

sus soles y personajes, con su trazo inconfundible, pue-den encontrarse en lienzos y murales en edificios públicos y viviendas privadas de todo el país,; pero también supie-ron darle color a los aviones de la quebrada aerolínea uru-guaya Pluna.

“Ya no lo tendremos entre nosotros. Pero nos ha dejado sus cosas y sus ejemplos de vida: su arte, su voluntad que nunca claudicó, su energía, su sencillez y humildad, sus rasgos de identidad urugua-ya y popular”, indicó en un comunicado Óscar tabárez, entrenador de la selección uruguaya, a la que el artista obsequió un mural.

Muere Carlos Páez Vilaró

Fotos: Tomadas del libro Xavier Guerrero 1896-1974 Es más que un referente para la ciudad y para el país; dejó un le-gado difícil de igualar.”

marTín lavenTurealcalde

8 : expresiones m a r t e s 2 5 d e f e b r e r o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r