Recursos para la Enseñanza/Aprendizaje de la Cuerda/Piano

Título: Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

Materia: Módulo II - Especialización

Créditos: 6 ECTS

Código: 07MMUS

Curso: 2020/2021

Edición: Octubre

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1. Organización general

Datos de la asignatura

MÓDULO II - Especialización

ASIGNATURA Recursos para la Enseñanza/Aprendizaje de la Cuerda/Piano

6 ECTS

Carácter Optativa

Curso 2020/21

Cuatrimestre Segundo

Idioma en que se imparte Castellano

Requisitos previos No existen

Equipo docente

Profesor

Dr. Claudio Forcada Delgado (Cuerda) PhD Birmingham City University Claudio.forcada@campusviu.es

Francisco Escoda Patrón (Piano) Título Superior de Piano Licenciado en Psicología Clínica francisco.escoda@campusviu.es

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2.- Descripción

Título: Recursos para la Enseñanza/Aprendizaje de la Cuerda/Piano

Carácter: Optativo

Créditos ECTS: 6

3.- Contextualización

En esta asignatura se van a trabajar los más innovadores métodos de la pedagogía instrumental de las especialidades de cuerda y piano. También se van a tratar contenidos relacionados con el proceso de aprendizaje de las habilidades necesarias para alcanzar una racionalización del estudio de los diferentes repertorios, encaminadas a estimular la creatividad del alumno y a organizar la preparación de un concierto.

Modalidad: Online.

Contenido:

CUERDA • Tema 1. Hacia una didáctica de la música

1.1. Introducción Intérprete versus profesor 1.2. Características específicas del docente 1.3. Otros requerimientos y metas del profesor

• Tema 2. La pedagogía de los instrumentos de cuerda en el siglo xx (i): el método Suzuki 2.1. Introduccíón 2.2. Origen y evolución del método Suzuki 2.3. Características 2.4 La memoria y la escucha 2.5 La Motivación 2.6 El método Suzuki en la actualidad

• Tema 3. La pedagogía de los instrumentos de cuerda en el siglo xx (ii): Kato Havas y el “New Approach”

3.1 Origen 3.2 Principios 3.2.1 El equilibrio 3.2.2 Ritmo y pulso 3.2.3 El sonido 3.3 La enseñanza de principiantes

• Tema 4. La pedagogía de los instrumentos de cuerda en el siglo xx (iii): Paul Rolland y el

“Illinois String Research Project”

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4.1. Antecedentes 4.2. Las bases 4.3. Las grabaciones 4.4. Material disponible

• Tema 5. La pedagogía de los instrumentos de cuerda en el siglo xx (iv): el rol de los padres 5.1 Introducción 5.2 Las primeras etapas (de 3 a 5 años) 5.3 Compartiendo la música (de 6 a 8 años) 5.4 La búsqueda de la independencia (9 y 10 años de edad) 5.5 Ampliando los límites (11 a 13 años) 5.6 La autonomía (14 a 17 años)

• Tema 6. Estructura de las sesiones 6.1 Estructura y equilibrio 6.2 Inicio de la sesión 6.3 Parte central de la sesión 6.4 Parte final 6.5 Aplicación en las clases de grupo 6.6 ¿Y después de la sesión? 6.7 Recapitulación

• Tema 7. Análisis didáctico 7.1. Introducción 7.2. Elementos del análisis 7.3. Otros elementos de la partitura

• Tema 8. Intervenciones didácticas 8.1. Introducción 8.2. Concepto de práctica 8.3. Ciencia y enseñanza 8.4. Tipos de práctica 8.4.1. Práctica física 8.4.2. Instrucción oral 8.4.3. Práctica modelada 8.4.4. Práctica imaginada 8.4.5. Práctica guiada 8.5. Aplicación conceptual a la planificación de la lección 8.6. Implicaciones para el profesor

• Tema 9. Memoria 9.1. Introducción 9.2. Concepto de memoria 9.3. Estructuras y procesos 9.4. Ventajas y desventajas. 9.5. Estrategias

• Tema 10. Motivación 10.1. Introducción

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10.2. Conceptualización 10.3. Motivación intrínseca y extrínseca 10.4. Motivación Social 10.5. Motivación de logro 10.6. Implicaciones para el profesor

PIANO

• Tema 1. Para leer 1.1 La partitura y su contexto 1.2 Las ediciones 1.3 Lectura a primera vista 1.4 Profundizar en la lectura

• Tema 2. Para entender 2.1 Introducción 2.2 Historia de la evolución del piano a través de sus principales constructores 2.3 Estudio del compositor, época y estilo para la interpretación 2.4 Análisis para la interpretación 2.5 La comprensión personal del intérprete

• Tema 3. Para escuchar 3.1 Introducción 3.2 Oír y escuchar 3.3 Tipos de oído 3.4 Escucha practica en las diferentes texturas pianísticas 3.5 Conciertos y grabaciones

• Tema 4. Para coordinar movimientos 4.1 Ideas y conceptos generales 4.2 Organización de los movimientos 4.3 La repetición

• Tema 5. Para planificar el estudio 5.1 Introducción 5.2 Bases para una planificación del estudio 5.3 Fases del estudio de una obra 5.4 Planificación del tiempo de estudio 5.5 Conclusiones

• Tema 6. Para transmitir conocimientos y experiencias 6.1 Profesor y alumno 6.2 Herramientas prácticas para el profesor 6.3 Las escuelas pianísticas a través de las grabaciones históricas

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4.- Competencias:

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB.6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB.7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB.8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

CB.9.- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CB.10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT.1.- Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio.

CT.3.- Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del área de estudio.

CT.4.- Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el manejo y resolución de conflictos.

CT.5.- Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos, el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad.

CT.6.- Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su vida profesional.

CT.7.- Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica.

CT.8.- Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro con la ética profesional

CT.9.- Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de forma autónoma a lo largo de su vida.

COMPETENCIAS GENERALES

CG.1.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el Máster.

CG.3.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar la creatividad a través del estudio de repertorios musicales, desde un enfoque original y fundamentado científicamente.

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CG.4.- Que el/la estudiante sea capaz de elaborar estrategias de actuación profesional, fijar objetivos y priorizarlos en función de los criterios propios del ámbito musical y que sea capaz de evaluar los procesos y los resultados obtenidos.

CG.6.- Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación.

CG.7.- Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le permitirán actualizarse en los campos de interés de su profesión.

CG.8.- Que el/la estudiante sea capaz de valorar el papel cultural de la música en la promoción de la igualdad y la no discriminación de colectivos minoritarios, así como en el desarrollo de la cultura de la paz y los valores democráticos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

CE.2.- Que el/la estudiante sea capaz de profundizar en el análisis de los diferentes factores que confluyen en el proceso compositivo de la obra musical (principios estilísticos, parámetros musicales, relación músico-sociedad) y de conocer cómo se relacionan determinadas cuestiones técnicas con las de otros dominios del arte.

CE.3.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar la relación existente entre los recursos estilísticos musicales de una obra determinada perteneciente a los siglos XVIII al XX y la corriente estética de pensamiento en la que se inserte dicha obra.

CE.8.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar actividades interpretativas e investigadoras propias del ejercicio profesional de la música, desde diferentes criterios estilísticos y desde diversos enfoques metodológicos, respectivamente.

5.- Actividades Formativas:

Actividades Formativas Horas Presencialidad

Clases teóricas 8 80

Clases prácticas 6 80

Seminarios 3 100

Tutorías 10 80

Trabajo autónomo del alumno/a 100 0

Evaluación asignatura 2 100

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6.- Metodologías docentes:

- Clases teóricas: clases magistrales y videoconferencias.

- Clases prácticas: desarrollo de actividades formativas y sesiones de discusión y debate.

- Seminarios: desarrollo de temas.

- Tutorías individuales y colectivas.

- Trabajo autónomo del alumno: individual y en grupo.

- Evaluación: portafolio y actividades complementarias.

7.- Sistema de Evaluación:

Sistemas de evaluación Ponderación

minima Ponderación

máxima

Portafolio 50.0 70.0

Actividades complementarias 30.0 50.0

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8.- Bibliografía

CUERDA:

• Havas, K. (1961). A new approach to violin playing. Londres. Bosworth & Co. Ltd.

• Fischer, S. (1997). Basics. Londres. Editorial Peters.

• McCall-Meyer, C. (1999). Group lessons for violin and viola. Summy-Birchard Inc.

• Richards, C. (1985). How to get your child to practice, without resorting to violence. EEUU. Advance arts & music.

• Rolland, P. (1960). Basic principles of violin playing. EEUU. Reimpreso en 2000 por ASTA (American String Teachers Association).

• Rolland, P. (1974). The teaching of action in string playing. EEUU. Edición de 1986 por Boosey and Hawks.

• Starr, W. (1976). The Suzuki violinist. Kingston Ellis Press.

PIANO:

• Alexander, F. M. (1995). El uso de sí mismo. Urano.

• Barbacci, R. (1996). Educación de la memoria musical. Ricordi Americana.

• Barenboim, D. (2008). El sonido es vida. Belacqva.

• Baricco, A. (2003). El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin. Siruela.

• Barnes, C. (ed.). (2008). The Russian Piano School. Russian Pianists & Moscow Conservatoire Professors on the Art of Piano. Kahn & Averill.

• Berman, B. (2000). Notes from the pianist’s bench. Yale University Press.

• Brendel, A. (2001). On Music. Robson Books.

• Casella, A. (1954). Il Pianoforte. Ricordi.

• Copland, A. (2009). Cómo escuchar la música. F.C.E.

• Chiantore, L. (2007). Historia de la técnica pianística. Alianza Música.

• Deschaussées, M. (2009). El intérprete y la música. Rialp.

• Díaz, M. y Giráldez, A. (Coords.). (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Graó.

• Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Taurus.

• Eigeldinger, J.J. (1986). Chopin: pianist and teacher as seen by his pupils. Cambridge University press.

• Ferguson, H. (2003). La interpretación de los instrumentos de teclado. Del S. XIV al XIX. Alianza música.

• Gillespie, J. (1965). Five centuries of keyboard music. Dover Publications.

• Gordon, S. (2003). Técnicas maestras de piano. Robinbook.

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• Hoppenot, D. (1991). El violín interior. Real Musical.

• Katz, M. (2009). The Complete Collaborator. The pianist as partner. Oxford University Press.

• LaRue J. (1989). Análisis del Estilo Musical. Labor.

• Leimer, K. & Gieseking, W. (1951). Rítmica, Dinámica, Pedal. Ricordi Americana.

• Meyer, L. B. (2001). Emoción y significado en la música. Alianza Música.

• Neuhaus, H. (2009). El arte del piano. Real Musical.

• Nieto, A. (1988). La digitación pianística. Fundación Banco Exterior.

• Rattalino, P. (1988). Historia del piano. El instrumento, la música y los intérpretes. Labor.

• Rink, J. (1995). The practice of Performance /Studies in musical interpretation. Cambridge University Press.

• Rink, J. (ed). (2006). La interpretación musical. Alianza Música.

• Rosen, Ch. (2002). Piano notes. Penguin books.

• Samson, J.(1988). Chopin Studies. Cambridge University Press.

• Sandor, G. (1981). On piano playing. Schirmer Books.

• Strawinsky, I. (1977). Poética Musical. Taurus.

• Taylor, H. (1994). The Pianist’s talent. A new approach to piano playing based on the principles of F. Matthias Alexander and Raymond Thiberge. Kahn & Averill.

• Varró, M. (1997). Dynamic Piano Teaching. N. Simrock.

• Walker, A. (1983). Franz Liszt: The virtuoso years 1811-1847. Faber and Faber.