Manuel Rojas

Escuela de Arquitectura

Historia de la Arquitectura II

Politécnico Santiago Mariño

BRAMANTE D’ ÁNGELO MATHIS GOTHARTGRÜNEWALD

ALONSO BERRUGUETTE DOMÉNICO DA CORTONA

TEMPLO DE SAN PEDRO (TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO)

ROMA

• Arquitecto: Bramante D’ Angelo Donato (1502)

Se aprecia que es un edificio de Planta central, rematado de dos plantas y con una cúpula semiesférica sobre

tambor, en forma cilíndrica, rodeado por columnas de orden toscano, posee bajo relieve muy característicos de la

época, emite que su inspiración proviene de los templos romanos.

TRINIDAD

(IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA)

• Pintor: Masaccio Mone Cassai (1425-27)

Se aprecia el hábil juego de color, sombras y luces, para así proporcionar mas realismo a la pintura, asi como la

perspectiva que mantiene, la cual le proporciona de profundidad, mantiene la simetría, y da la sensación de que

todo esta ordenado de forma coherente. Otra característica de las obras del renacimientos es que muchas mas no

todas se enfocaban en el ámbito religioso, tal cual como esta.

DAVID

(FLORENCIA - ITALIA)

• Escultor: Miguel Ángel –Michelangelo- (1502-1504)

Escultura totalmente tallada de mármol de mas de 5 mts de altura, la cual refleja la victoria de David

frente a Goliat, se aprecia la habilidad del Miguel Ángel en el trabajo de detalles de la anatomía del cuerpo, de

desnudo magistral y síntesis de la belleza helénica de la época. El cuerpo robusto, una mirada que da la sensación

de seguridad y el quiebre de la pierna humanizan esta obra.

PALACIO DE CARLOS V

(GRANADA- ESPAÑA)

• Arquitecto: Pedro Machuca - (1527-1563)

Fue unos de los edificios mas representativos del renacimiento español. Se aprecia la simetría que proporciona estabilidad al diseño de la edificación, en la ubicación de ventanas y vanos circulares tanto en el nivel superior como en el inferior, aunque cada nivel poseen acabados distintos, de arquitectura clasicista con mucho rasgos utilizados en Italia. Edificación que consta de dos plantas, además en la imagen conjunta se aprecia un patio central donde se diferencia el uso de los ordenes en la columnas, dórico y toscano en la parte baja y Jónico para la parte superior.

VIRGEN CON EL NIÑO

ESPAÑA

• Pintor: Luis Morales

Apodado como el “Divino” por sus trabajos dedicados a temas religiosos, en esta obra refleja la

intimidad que posee la virgen con su hijo al mirarlo fijamente, con una delicadeza en los rasgos, los colores y las

poses de los dos personajes, que fueron lo que hicieron de su autor uno de los pintores de mayor éxito en su época.

MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN

ESPAÑA

• Escultor: Alonso Berruguette (1502-1504)

Escultura realizada en madera, posteriormente pintada para brindarle mas realismo con el contraste de

sombras, en esta obra muestra a San Sebastián apunto de morir, la manera en como esculpió el cuerpo da la

sensación de que se va a caer, reflejando la fragilidad, y el dramatismo del rostro, muy característico de este artista

español.

CASTILLO DE CHAMBORD

FRANCIA

• Arquitecto: Doménico da Cortona (1519–1539)

Se aprecia a simple vista la magnitud de la estructura y la como se mantiene la simetría con la misma,

se nota la presencia de grandes ventanales que proporcionarían gran entrada de luz natural al castillo. Arcos en la

plana baja, muy usados en la época, Con estilo característicos del renacimiento italianos y algunos toque del arte

gótico, hacen de este castillo una de las majestuosidades mas representativas del renacimiento francés.

DIANA LA CAZADORA

FRANCIA

• Primera Escuela de Fontainebleau. (1550–1560)

Cuerpos representados casi desnudos, muy característico del renacimiento, esta pintura de aprecia los

tonos y efectos de sombra para darle mas realismo a la imagen, la característica forma de la posición del cuerpo nos

recuerda a la singularidad de la escultura antes mostrada de David, este estilo era llamado el Manierismo, también

se puede apreciar los detalles perfectamente empleados en la anatomía del perro situado debajo, proporcionándole

igual protagonismo en realzar el realismo en la obra.

IGLESIA DE SAN MIGUEL

MÚNICH - ALEMANIA• Arquitectos: Müller y Sustris (1583–1597)

Se aprecia de nuevo que se mantiene la simetría para la fachada, donde se colocan estatuas de los miembros de una dinastía de la época, posee 2 puertas de acceso a lo que parece ser una nave única y entre ellas se encuentra la estatua de San Miguel Arcángel. Las columnas de la entrada parecen ser de orden compuesto. Estructura clasicista con estilo gótico el cual caracterizaba los templos de la época.

LA PEQUEÑA CRUCIFIXIÓN RETABLO DE ISEMHEIM

ALEMANIA

• Pintor: Mathis Gothart Grünewald (Hacia 1512-1516)

Se aprecia que los contrastes con la luz no fueron de mucho interés al artista, pienso que mas que eso, quiso

expresar el sufrimiento de Jesucristo, ya que esta fue una obra que colocaron en un hospital, para que los enfermos se dieran

cuanta de que cristo también sufrió por ellos, se aprecia que el tamaño de los personajes no son parejos y que no mantiene el

realismo en algunas partes del cuerpo, tal como son las manos y los pies deformados de Jesucristo, además se aprecia que

forma parte de los modelos góticos y también se inclina por una pintura dedicada a la religión.