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Editorial:

Editorial

Misión:Informar a jóvenes o adultos en cuanto a literatura y movimientos artísticos del siglo XVIII en Italia, para recordar la riqueza y influencia de la cultura italiana en nuestros días. Así nuestros lectores además de estar informados sobre todo en cuanto a cultura y más que toda literatura, defina un concepto claro sobre lo que fue Italia en el siglo XVIII, además queremos demostrar que la cultura de este siglo tuvo un gran impacto en los pensamientos e ideas de nuestra época actual y que siguen vigentes en lo que quedo de esta cultura antigua.

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Visión:La visión que nosotros en Renaissance magazine es recordar las épocas antiguas y dar una especie de conmemoración, dada su importancia y influencia en la época actual, permitiendo al lector aprender de forma divertida sobre Italia y su cultura antigua, pero lo que mas esperamos es que los lectores puedan aclarar dudas sobre esta hermosa cultura, Consolidarnos como una revista que jóvenes y Adultos puedan disfrutar leer.

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¡Giacomo Leopardi se declara anti romántico!

Giacomo nació el 29 de junio de 1789. Quien se conoce que desde muy corta edad leía ya libros de Homero, y sabia 7 idiomas ya a los 15 años de edad; esto se debe a que dedico mucho tiempo de su niñez ala lectura y a la erudición, debido a una enfermedad en los huesos

No conocemos la razón del por qué este tan repentino cambio acerca de sus poemas, los cuales podemos observación con una inclinación más romancista que clásica. Se conoce que este escritor debido a su vida es una persona un poco bipolar; Tal vez esta declaración sea uno de sus cambios repentinos de pensamientos, como lo fue su repentino cambio de pensamiento acerca de su fe con el movimiento liberal, el cual critico después; o puedeque tal vez sea otro de sus desamores quien lo hizo cambiar de parecer, y si es así habremos de verlo en una nueva ciudad de nuestra hermosa Italia.

.Fue Criado en un ambiente opresivo y reaccionario. Sus poemas se caracterizan por su toque melancólico, con un poco de dolor (tal vez esto se deba a lo trágica que ha sido su vida personal) y el pesimismo. Se ha considerado hasta ahora como el mayor de losexponentes del romanticismo, pero en su ensayo Discurso de un italiano sobre la poesía romántica podemos ver como se declara a sí mismo como anti romancista, con un aire más clásico que romántico, donde también dice que el romanticismo ya está muy corrompido con pensamientos modernos.

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redactado por Paula Andrea Silva Sanmiguel

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¿Habrá sentado cabeza por fin?

De vuelta en Milán en 1803, Ugo comenzó una nueva relación con Antonietta Fagnani Arese, para quien escribió “a su amiga sanado”. Pero su inquietud natural y la crisis económica lo llevo a viajar a Francia en 1804 para participar en la invasión de Inglaterra. Donde conoce a una joven inglesa llamada, Lady Mary Hamilton, con quien tiene a su hija María, pero el suele llamarla Floriana. Al parecer el nacimiento de María lo ha hecho dejar sus andanzas por Italia y sus múltiples enamoramientos con mujeres fuera de su alcance

go Foscolo nació en una isla griega que pertenecía entonces a la República de Venecia el 06 de febrero de 1778. Como escritor su obra se sitúa entre el neoclasicismo y el romanticismo, y su inspiración es básicamente política y sentimental: deriva fundamentalmente del amor romántico y del incipiente y patriótico nacionalismo italiano.

U

Foscolo se unió a los franceses en 1799 para luchar contra los austriacos que invadieron Italia, donde conoció a Vicenzo Monti, con cuya esposa mantuvo relaciones. Después de la batalla de Marengo, se instaló en Milán y se convirtió en un miembro del personal del general Pino, y en el año de 1801 se enamoró de Isabella Roncioni, quien estaba casada con un marqués muy rico y noble.

redactado por Paula Andrea Silva Sanmiguel

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Nueva tendencia: Renace la Época clásica

Neoclasicismo. Fue un movimiento que

se produjo en Europa en el siglo XVIII

ante los cánones ya agotados del clasicismo,

al producirse el desgaste de las culturas

barrocas, que aspiraba restaurar el gusto

y las normas del clasicismo. En la época

neoclásica, el color pasa a un segundo

plano y adquiere mucha importancia el

dibujo; es decir, el trazo puro, y el color

es aplicado sólo como complemento.

redactado por Juan Sebastian Penha Avila y Cristian Lozano

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ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad,

el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición

barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de

la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos

de triunfo y las columnas conmemorativas.

PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó

de modo de�nitivo a a�rmar el nuevo estilo fue David, quien in�uyó en artistas franceses de la talla de Ingres

, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la in�uencia italiana e inglesa se fundieron.

ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de

la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en

Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.

redactado por Juan Sebastian Penha Avila y Cristian Lozano

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Asi era la literatura y poesía en en el renacimiento…..

La revolución de la literatura italiana en el siglo XIII ayudó a establecer el escenario del renacimiento.Antes del renacimiento el lenguaje literario en Italia no era el idioma italiano. Fue a partir del sigloXIII que los autores italianos comenzaron a escribir en su lengua nativa en lugar de latín, francés oprovenzal. Alrededor de 1250 se produjo un cambio importante en la poesía italiana cuando el "Dolce StilNovo"'11 enfatizó el amor platónico en lugar del amor cortesano, con escritores como Guittone d'Arezzoy Guido Guinizelli. Especialmente en poesía, los principales cambios tuvieron lugar en Italia décadasantes que se iniciara realmente el renacimiento.Con la impresión de libros iniciada en Venecia por Aldo Manucio, comenzaron a publicarse en Italianovernáculo un creciente número de obras, además de los textos griegos y latinos que constituyeron lacorriente principal del renacimiento italiano. La fuente de estos libros se expandió más allá de teologíahasta las eras pre-cristianas del Imperio romano y la antigua Grecia. No quiere decir esto que no sepublicaran trabajos religiosos en este período: La divina comedia del Dante re�eja una cosmovisiónmedieval paradigmática. La cristiandad permaneció como in�uencia principal para artistas y autores, conlos clásicos como segunda temática.En los inicios del renacimiento italiano, la atención principal estuvo puesta en el estudio y traducción delas obras clásicas del latín y el griego. Los escritores no se contentaron sin embargo con dormir en loslaureles de los autores antiguos. Muchos intentaron integrar los métodos y estilos de los antiguos en suspropias obras. Entre los romanos más copiados estaban Cicerón, Horacio, Salustio y Virgilio. Entre losgriegos, a Aristóteles, Homero y Platón, aunque en estos casos la in�uencia directa fue menor, ya quelas obras no fueron conocidas en su idioma original hasta ya entrado el siglo XIV.La literatura y poesía del renacimiento fue también muy in�uenciada por las ciencias tecnológicas yla �losofía. El humanista Francesco Petrarca, �gura clave en el renovado sentido de la investigación,fue también un exitoso poeta que publicó varias importantes obras en tal género.Escribió poesía enlatín, entre las que destacan la epopeya de las guerras púnicas,12 y una colección de sonetos de amortitulada "Canzoniere", dedicada a su amor no correspondido, Laura.Fue el escritor de sonetos italianosmás famoso, y las traducciones de su obra al inglés por parte de Thomas Wyatt, difundieron la formaliteraria en Inglaterra, donde fue empleada por William Shakespeare e innumerables otros poetas.Giovanni Boccaccio, discípulo de Petrarca, se convirtió en un reconocido escritor por sus propiosméritos. Su obra principal, el Decamerón es una colección de 100 cuentos contados por 10 narradoresque escaparon a los suburbios de Florencia para escapar de la peste negra durante 10 noches. Ha sidouna fuente de inspiración para muchos autores renacentistas, incluyendo a Geo�rey Chaucer y WilliamShakespeare.Aparte de la cristiandad, la antigüedad clásica y la erudición, una cuarta in�uencia sobre la literatura delrenacimiento fue sin duda la política. Las obras más famosas del �lósofo político Nicolás Maquiavelofueron su "Historia de Florencia" y "El Príncipe", tan conocido en la sociedad occidental que el término"maquiavélico" es sinónimo del pragmatismo político invocado por el libro. Sin embargo, la mayoríade los expertos argumentan que Maquiavelo en realidad no compartía las tácticas expuestas a vecessarcásticamente en su libro, con lo que "maquiavélico" resulta un término inapropiado. De cualquierforma, El Príncipe, junto con varias otros libros renacentistas, permanece como una in�uyente obraliteraria hasta nuestros días.

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Humanismo?El humanismo es un movimiento intelectual, �losó�co y cultural europeo estrechamente ligado alRenacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia,Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantienesu hegemonía en buena parte de Europa hasta �nes del siglo XVI, cuando se fue transformando ydiversi�cando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolución social e ideológicade Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las reformas (luterana,calvinista, anglicana.), la Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII.El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada,por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística, evoluciónde las letras Fraktur tardogóticas desarrollada en el entorno de los humanistas �orentinos como PoggioBracciolini y de la cancillería papal en Roma, que vino a sustituir mediante la imprenta a la letra góticamedieval.La expresión studia humanitatis fue contrapuesta por Coluccio Salutati a los estudios teológicos yescolásticos cuando tuvo que hablar de las inclinaciones intelectuales de su amigo Francesco Petrarca;en éste, humanitas signi�caba propiamente lo que el término griego �lantropía, amor hacia nuestrossemejantes, pero en él el término estaba rigurosamente unido a las litterae o estudio de las letrasclásicas. En el siglo XIX se creó el neologismo germánico Humanismus para designar una teoría de laeducación en 1808, término que se utilizó después, sin embargo, como opuesto a la escolástica (1841)para, �nalmente, (1859) aplicarlo al periodo del resurgir de los estudios clásicos por Georg Voigt, cuyolibro sobre este periodo llevaba el subtítulo de El primer siglo del Humanismo, obra que fue durante unsiglo considerada fundamental sobre este tema.El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesiástico en prosa, que imitaba el pobre latín tardío de losSantos Padres y el simple vocabulario y sintaxis de los textos bíblicos traducidos, los studia humanitatis,una formación íntegra del hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes clásicas grecolatinas,muchas de ellas entonces buscadas en las bibliotecas monásticas y descubiertas entonces en losmonasterios de todo el continente europeo. En pocos casos estos textos fueron traducidos gracias altrabajo de entre otros Averroes y a la infatigable búsqueda de manuscritos por eruditos monjeshumanistas en los monasterios de toda Europa. La labor estaba destinada a acceder así a un latín máspuro, brillante y genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de los sabiosbizantinos al caer Constantinopla y el Imperio de Oriente en poder de los turcos otomanos en 1453. Lasegunda y local tarea fue buscar restos materiales de la Antigüedad Clásica en el segundo tercio delsiglo XV,en lugares con ricos yacimientos, y estudiarlos con los rudimentos de la metodología de laArqueología, para conocer mejor la escultura y arquitectura. En consecuencia el humanismo debíarestaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensión de estos autores dela Antigüedad Clásica, a la que se consideraba un modelo de conocimiento más puro que el debilitado enla Edad Media, para recrear las escuelas de pensamiento �losó�co grecolatino e imitar el estilo y lenguade los escritores clásicos, y por ello se desarrollaron extraordinariamente la gramática, la retórica, laliteratura, la �losofía moral y la historia, ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano, en el marcogeneral de la �losofía: las artes liberales o todos los saberes dignos del hombre libre frente aldogmatismo cerrado de la teología, expuesto en sistemáticos y abstractos tratados que excluían lamultiplicidad de perspectivas y la palabra viva y oral del diálogo y la epístola, típicos géneros literarioshumanísticos, junto a la biografía de héroes y personajes célebres, que testimonia el interés por lohumano frente a la hagiografía o vida de santos medievales, y la mitología, que representa un ricorepertorio de la conducta humana más sugerente para los humanistas que las castrantes leyendaspiadosas, vidas de santos y hagiografías de Jacopo della Voragine y su leidísima Leyenda dorada. Estetipo de formación se sigue considerando aún hoy como humanista.Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de dos formas diferentes:la llamada imitatio ciceroniana, o imitación de un solo autor como modelo de toda la cultura clásica,Cicerón, impulsada por los humanistas italianos, y la imitatio eclectica, o imitación de lo mejor de cadaautor grecolatino, propugnada por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam.

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Gemisto Pletón (1355-1452). Humanista y �lósofo bizantino, unos de los principales impulsoresdel estudio del griego en el mundo latino, y del platonismo. Ferviente seguidor de Platón, enseñóen Florencia y estableció la base para la creación de la Academia de Florencia.Leonardo Bruni (1374-1444), a quien se debe un profundo impulso a la traducción de la literatura griega.El humanismo �orentino surge precisamente del cruce del petrarquismo humanista con el ideario políticode la Florencia del Cuatrocento.En ese momento ocupa un lugar fundamental Leonardo Bruni. Era discípulo de Coluccio Salutati,canciller de Florencia. A partir de éste hubo una serie de cancilleres �orentinos, todos grandes escritoreshumanistas, que ejercen desde su cargo una importante in�uencia política hasta la llegada de los Medici,cuando Cosme subió al poder en 1434. El poder de los Medici abarcará hasta el �nal de su primerperiodo de dominio, en 1494.Los humanistas explican cómo un régimen popular de libertades cívicas hace posible el dominio deuna oligarquía constituida por una serie de grupos familiares cuya base económica y de riqueza se hasustentado en el ejercicio del comercio, de la industria artesanal (textil) y de la banca. Por consiguiente,estamos ante una burguesía que se aristocratiza, con tendencia a mantenerse en el poder. Se mezclanestructuras medievales con la incidencia que supone la aparición de una economía precapitalistapareja a la derrota de la clase terrateniente. Ello no signi�ca la desaparición de estructuras feudales,pero la posesión de la tierra en el ámbito �orentino está supeditada a los intereses del mundo urbano.La división gremial re�eja la organización social �orentina: artes mayores contra artes menores. Haycon�ictos sociales verticales entre poderosos y grupos inferiores, pero también luchas internas a nivelhorizontal entre las principales familias de la ciudad.La historia de la Italia de la Plena y Baja Edad Media es una historia de guerras entre ciudades y lo serátambién hasta mediados del siglo XV. En estas guerras entre repúblicas unas ganan y otras pierden;unas se engrandecen a costa de otras.En torno a 1400, las repúblicas urbanas engrandecidas no son ya solamente ciudades, sino que hanocupado el territorio de su entorno. La ciudad actúa como centro de poder del territorio que controla; seha convertido en una señoría, pues ejerce un poder de tipo señorial sobre el medio. Florencia dominaentonces la Toscana.Se le achaca la siguiente frase, referida a la supresión del servicio militar obligatorio en su ciudad: "silos ciudadanos de Florencia confían a otros el cuidado de su defensa es que son ya incapaces dedefenderse por si mismos y de combatir por su patria".Bruni se convierte en la máxima expresión de la historia humanística �orentina anterior a Maquiavelo.Provenía de Arezzo, como Petrarca. Recibió una excelente formación humanística y pasó a educarse enFlorencia en el círculo de Coluccio Salutati. En este círculo humanista �orentino se estaba ya enseñandoel griego. A partir de ahí, la de Bruni es una carrera profesional al servicio de Florencia, y más aún delpapado. Esto no le impide identi�carse con los ideales de la ciudad, o de la oligarquía que la domina,siendo en dos ocasiones nombrado canciller. En la práctica, su cargo se correspondía con una especiede ministro actual de Asuntos Exteriores. Como los cargos en Florencia son temporales, el cancilleradquiere poder en la medida en que se convierta en un funcionario constante. Bruni fue canciller entre1410 y 1411, y entre 1427 y 1444, año de su fallecimiento.� Poggio Bracciolini (1380–1459), gran perseguidor de manuscritos por toda Europa; a él se debeprincipalmente la recuperación de numerosos escritos de Cicerón y de otros autores importantescomo Lucrecio y la consideración del latín como una lengua viva y aún creativa.� Antonio Beccadelli el Panormitano (1394-1471), jurista, poeta y erudito italiano. Hermaphroditus(1425). ed. y trad. al español de Enrique Montero Cartelle, El Hermafrodito, Madrid, Akal(clásicos latinos medievales y renacentistas, 23), 2008. ISBN 978-84-460-2574-0� Epistolae campanae (edición póstuma en 1474)� De dictis et factis Alphonsi regis Aragonum (�nalizada en 1455)� Liber rerum gestarum Ferdinandi regis (�nalizado ca.1469)� Leon Battista Alberti (1404-1472). Sacerdote, humanista y secretario personal de seis papas,Doctor en Derecho Canónico, físico, matemático y arquitecto.� Lorenzo Valla (1407-1457), fundador de la �lología por su estudio de los poetas latinos y suproposición de una nueva gramática. Quizá su logro más conocido fue su descubrimiento,basado en pruebas �lológicas, de la falsedad del documento medieval Donación de Constantinosupuestamente redactado por este emperador, y por el que se otorgaban los territorios de laItalia central al cuidado del Papa romano.

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Y LOS RASGOS DEL HUMANISMO QUE?La escuela de Atenas, fresco de Rafael.LO MAS IMPORTANTE DEL HUMANISMO……� Estudio �lológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura de la Antigüedadclásica.� Creaciones artísticas basadas en la imitación o mímesis de los maestros de la civilizacióngrecolatina.� El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su inteligencia el valorsuperior, al servicio de la fe que le une con el Creador.� Se restaura la fe en el hombre contemporáneo porque posee valores importantes capaz desuperar a los de la Antigüedad Clásica.� Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en la superación, y elconocimiento de lo sensorial.� La razón humana adquiere valor supremo.� En las artes se valora la actividad intelectual y analítica de conocimiento. En pintura, mediante laperspectiva, se uni�ca con un punto de fuga racional la escala antes expresionista de las �guras.� Se ponen de moda las biografías de Plutarco y se proponen como modelos, frente al guerreromedieval, al cortesano y al caballero que combina la espada con la pluma.� Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El príncipe, de Maquiavelo),valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el daño del pecado que reducen al hombreal compararlo con Dios y degradan su libertad y sus valores según la moral cristiana y laescolástica.� El comercio no es pecado y el Calvinismo aprecia el éxito económico como señal de que Dios habendecido en la tierra a quien trabaja.� El Paci�smo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra.� El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder político y un solo poderreligioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política; autoridadeterna y temporal.� El equilibrio en la expresión, que debe ser clara, y no recargada ni conceptuosa: «El estilo quetengo me es natural y, sin afectación ninguna, escribo como hablo; solamente tengo cuidado deusar vocablos que signi�quen bien lo que quiero decir, y dígolo cuanto más llanamente me esposible porque, a mi parecer, en ninguna lengua está bien la afectación.» (Juan de Valdés).� La idealización y estilización platónica de la realidad. Se pinta la realidad mejor de lo que es, sela ennoblece (nobilitare).� El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizadoe idealizado, de la misma manera que la novela pastoril recrea una vida campestre desprovistade las preocupaciones habituales al campesino. En el arte humanista no hay lugar para lasmanifestaciones vulgares de la plebe que se verán más tarde en el siglo XVII con el Barroco.� El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el hombre: la ideade que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo incita a realizar grandeshazañas y emular las del pasado. La fe se desplaza de Dios al hombre.� El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos en los textos originales yno a través de la opinión que dieron sobre ellos los Santos Padres y la religión católica.� La lógica aristotélica frente al argumento de autoridad medieval: la imprenta multiplica los puntosde vista y los debates, enriqueciendo el debate intelectual y la comunicación de las ideas. Seponen de moda los géneros del diálogo y la epístola, todo lo que suponga comunicación deideas. Se propone la libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas vulgares(Lutero) frente a que solo sea interpretada por la Iglesia Católica.� Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en elarte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimientorepresenta el goce epicúreo de la vida, el amor y la belleza (Venus).� Búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, (devotio moderna, erasmismo), más libre ydirecta y menos externa y material.

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FACTORES A FAVOR DEL RENACIMIENTO:� La emigración de sabios bizantinos: debido a que el Imperio bizantino estaba siendo asediadopor los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia,llevando con ellos textos griegos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores y el idiomagriego. Por ejemplo, Manuel Crisoloras, erudito griego de Constantinopla, que enseñó griego enFlorencia desde el año 1396 al 1400 y escribió para uso de sus discípulos la obra Cuestiones dela Lengua griega, basándose en la hay que prepararse �sicamente para cuando venga el ejercitoespañol Gramática de Dionisio Tracio; su discípulo Leonardo Bruni (1370-1444) fue el primeroque hizo traducciones del griego al latín a gran escala, como también Ambrosio Traversario,quien además recomendó a Cosme de Médici que adquiriera doscientos códices griegos deBizancio o Francesco Filelfo, que se llevó el mismo muchos otros.� La invención de la imprenta: este invento de Gutenberg permitió el abaratamiento del costo y ladifusión de los libros, garantizando la difusión masiva de las ideas humanistas y la aparición delsentido crítico contra el magister dixit o argumento de autoridad medieval.� La llegada al solio ponti�cio de Tomas Parentucelli, (Papa Nicolás V) y de Eneas SilvioPiccolomini, (Pío II) convierte a Roma en uno de los grandes focos del Humanismo.� La acción de los mecenas: los mecenas eran personas que con su protección política, consu aprecio por el saber antiguo, con su afán coleccionista o con la remuneración económicaa los humanistas para que se establecieran o costearan sus obras en la imprenta, facilitaronel desarrollo del Humanismo. Estas personas reunían obras clásicas y llamaban a eruditosconocedores de la literatura griega y romana; por si eso fuera poco, los acogían en sus palacios.Entre los mecenas más destacados sobresalen: la familia de los Médici de Florencia Lorenzo deMédicis, llamado el Magní�co y su hermano Juliano de Médicis, los pontí�ces romanos Julio II yLeón X, Cristina de Suecia.� La creación de universidades, escuelas y academias: las universidades (como la de Alcalá deHenares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV contribuyeron en gran parte a la expansióndel Humanismo por toda Europa.

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QUIENES FUERON LOS AUTORES?� Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la Antigüedad en el centro de la vidacultural. La Sociedad Dante Alighieri, que se dedica a difundir la lengua italiana, nació en Romaen 1889 mediante el Real Decreto Nº 347.24 Cartas a los años de nostalgia (1997), (Natsukashiie no tegami) es una novela del Premio Nobel de Literatura de 1994, Kenzaburo Oe, la cualrelata la historia de los sucesos acaecidos desde antes de su entrada a la universidad hastalos ulteriores años como celebridad. Utiliza como plataforma de fondo a La Divina Comedia.El párrafo �nal de Deus caritas est primera encíclica escrita por el Papa Benedicto XVI, estáinspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri (particularmente en el último canto de Paraíso,el cual �naliza en la Luz interminable que es Dios mismo, la Luz que es al mismo tiempo el Amorque mueve al Sol y a las otras estrellas),25 concluyendo al considerar el ejemplo de los santosy al elevar una oración a la Virgen María. En el álbum Nº 28 de Superlópez titulado El In�erno,Juan López nos muestra a su más famoso «hijo» atravesando el in�erno de Dante en versióncómic. El poeta guatemalteco Luis Cardoza y Aragón utiliza a Dante como personaje en su largopoema en prosa Pequeña sinfonía del nuevo mundo; en esta obra el poeta vaga por NuevaYork guiado por un niño. En la obra poética de Eugenio Montale es frecuente los términos y lasfórmulas del Dante lírico y del Dante de la Comedia. El poeta Thomas Stearns Eliot se inspirá enDante en el poema La tierra yerma donde traduce literalmente los versos 56-57 del tercer cantodel In�erno. El poeta argentino Jorge Luis Borges, escribió Nueve ensayos dantescos y realizónumerosas conferencias en relación con el sagrado poema. Su trabajo re�eja muy a menudo lasclaves de la Comedia que incluye en sus poemas como en Poema conjetural que incorpora elepisodio en el Purgatorio. En la novela de Matilde Asensi, El Ultimo Catón, aparece involucradocon la sociedad de los Stauro�lakes, ya que el revela la ubicación de la Vera Cruz al mundocuando redacta la ruta de iniciación de la sociedad en la estructura del Purgatorio en la DivinaComedia.Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del humanismo. Fue el primero en señalarque para ser culto y adquirir verdadera humanidad, era indispensable el estudio de las lenguas y letrasde los clásicos. Su obra principal es el Canzoniere, publicado originariamente con el nombre de Rimein vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue ampliando con el transcurso de los años. Es aquídonde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas yde la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero petrarquista a las coleccionesde poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del Canzoniere del Petrarca.Poco antes de su muerte, publicó I trion� («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación del almahumana hacia Dios.Petrarca fue autor también del poema épico Africa, que canta en hexámetros las hazañas delconquistador romano Escipión el Africano, y una colección de biografías de personajes ilustres. Escribióademás Bucolicum carmen, un conjunto de églogas de estilo virgiliano, epístolas y un elogio de lavida retirada, De vita solitaria. Sus primeras composiciones, Africa y su primera prosa, por ejemploSecretum, un diálogo imaginario con San Agustín, estaban escritas en latín, pero solamente I Trion� y elCanzoniere lo están en el dialecto toscano del italiano.� Giovanni Boccaccio (1313-1375), al igual que Petrarca, dedicó su vida al estudio de los clásicos,especialmente a los latinos, y realizó un importante compendio mitológico, la Genealogía de losdioses paganos.� Coluccio Salutati (1331–1406). Epistolario� Invectiva, 1403� De saeculo et religione («Del siglo y la religión»), 1381� De fato, fortuna et casu («Del hado, la fortuna y la casualidad»), 1396–1399� De nobilitate legum et medicinae («De nobleza de las leyes y la medicina»), 1399� De tyranno («Del tirano»), 1400� De laboribus Herculis («De los trabajos de Hércules»), incompleto.

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Alfonso de Palencia (1423-1492), historiador y políglota. La principal obra de Alfonso de Palencia es lamonumental Gesta Hispaniensia ex annalibus suorum diebus colligentis, llamada habitualmente Décadaspor estar dividida en décadas al estilo de Tito Livio. Esta crónica cubre los acontecimientos desde�nales del reinado de Juan II hasta 1481, incluyendo el reinado de Enrique IV, su enfrentamiento conlos partidarios de su medio hermano Alfonso, el con�icto por la sucesión de Enrique IV, la subsiguienteguerra civil y la consolidación de los Reyes Católicos en el trono tras la �rma de la paz.La obra se divide en cuatro décadas, cada una con diez libros excepto la cuarta, que el autor dejóincompleta a su muerte y que consta de solamente seis. Las tres primeras décadas fueron traducidasal castellano por Paz y Meliá y publicadas con el título de Crónica de Enrique IV entre 1404 y 1408. Ladécada IV, cuya existencia había sido ignorada por la mayoría de los historiadores, fue publicada en1471 por José López del Toro en el latín original y traducida al castellano con el título de Cuarta Década.Giovanni Pontano (1426-1503) poeta neolatino e historiador italiano. Como humanista descubrióel Comentario de Donato al poeta latino Virgilio. Su poesía neolatina exalta el vigor erótico yal mismo tiempo la vida familiar. Ejerció un cierto in�ujo sobre Erasmo de Rotterdam. Escribiómucho: tratados de astrología (estaba convencido del in�ujo de los astros en los mortalesy sostuvo sobre ello una polémica con Pico della Mirandola), sobre temas morales y sobreliteratura. Entre otras obras escribió su poema en cinco libros Urania (1476); Meteororumliber (1490); De rebus coelestibus (c.1494). Sobre aspectos morales de la vida, escribióDe fortitudine (1481), De prudentia, (1496-1499) y De fortuna (1500-1501). Se ocupó de lapolítica en De príncipe y en su De obedientia, que asume rasgos platónicos, aristotélicos yciceronianos integrados en una visión armónica de la sociedad y del Estado inspirada enlas teorías organicistas de derivación clásica, si bien incluye las innovaciones debidas a laexperimentación institucional contemporánea; fueron obras muy leídas y reimpresas en el sigloXVI. Viva representación de las costumbres contemporáneas son sus diálogos Charon (1467-1491), Asinus (1486-1490), Antonius (c.1487), Aegidius (1501), este último sobre Egidio deViterbo, que retoman temas clásicos latinos, pero también modernos, inspirándose en particularen Leon Battista Alberti y Poggio Bracciolini. Más importante es Actius (1499), diálogo retóricosobre el estilo de prosistas y poetas. Mientras que el famoso De sermone es un tratado sobrela lengua familiar que propone como ideal un hombre urbano y cortesano que sea vir doctus etfacetus, es decir, varón instruido y ameno. En verso escribió dos libros de Amores (1455-1458),dos libros de endecasílabos Hendecasyllabi seu Baiae (1490-1500), la égloga Lepidina (1496),el poema geórgico De hortis Hesperidum (1501) en dos libros, De amore coniugali y De tumulis.Estas obras hacen de Pontano el mayor intérprete de la cultura humanística junto con AngeloPoliziano. Su latín es una lengua viva y extraordinariamente dúctil, lleno de encanto y sinceridad.Como historiador escribió De bello neapolitano� Marsilio Ficino (1433-1499), que divulgó la �losofía de Platón por Europa. Institutiones adPlatonicam disciplinam (1456).� De Christiana religione (1474).� Theologia Platonica de immortalitate animarum (1474).� Liber de Sole (edición de Enrique Petrina, Basilea 1576, según Tomas Kuhn).� Antonio de Nebrija (1441-1522), que logró renovar los métodos de enseñanza de las lenguasclásicas en España.� Gonzalo García de Santa María (1447-1521)� Angelo Poliziano (1454-1494), humanista y poeta italiano.� Lucio Marineo Sículo (1460-1533)� Pico della Mirandola (1463-1494), quien probablemente haya sido el primero en utilizar la palabrahumanista para referirse al nuevo movimiento. Fue el autor de un Diálogo sobre la dignidad delhombre.� Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), fue la gran �gura intelectual en el debate entre católicosy protestantes y creador de una corriente personal dentro del humanismo de crítica delcristianismo medieval tradicional, el erasmismo, a través de sus Colloquia y diversos opúsculos.

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En el siglo XIV en Italia hubo una explosión de actividad musical en correspondencia con lo que sucedía en las otras artes.Aunque los musicólogos típicamente agrupan la música del trecento con el último período medieval, presenta características que la similar con el renacimiento temprano de varias maneras; un énfasis creciente en el uso de fuentes, estilos y formas seculares, una difusión de la cultura fuera de la instituciones eclesiásticas hacia la nobleza, e incluso hacia la gente común, y un rápido desarrollo de técnicas enteramente nuevas.Las formas principales fueron el madrigal del trecento, lá música "da caccia",14 y la balada. En general, el estilo musical del período es a veces etiquetado como "ars nova" italiano.Desde principios del siglo XV hasta la mitad del siglo XVI, el centro de innovación en música sacra estuvo en los Países bajos, y un �ujo de compositores talentosos llegó a Italia desde aquellas regiones. Muchos de ellos cantaron en el coro papal en Roma, o en los coros de las numerosas capillas de la aristocracia en Roma, Florencia, Milán, Ferrara y en otros lugares, y trajeron su estilo polifónico, in�uyendo sobre muchos compositores nativos durante su estadía en Italia.Las formas predominantes de música de iglesia durante esta época fueron las misas y los motetes. Por mucho, el compositor más famoso de música sacra en la Italia del siglo XVI fuePalestrina, el más prominente miembro de la Escuela romana. cuyo estilo pol�ónico suave y emocionalmente fresco de�niría el sonido de �nales del siglo XVI. Otros compositores italianos de �nes de siglo se concentraron en componer las formas principales de música secular del período, el madrigal, y por al menos cien años estas obras seculares para múltiples cantores fueron distribuidas por toda Europa. Algunos de los principales compositores de madrigales fueron Jacques Arcadelt, al principio del período, Cipriano de Rore a mediados de siglo, y Luca Marenzio,Philippe de Monte, Carlo Gesualdo, y Claudio Monteverdi hacia �nales de esta época.Italia fue también un centro de innovación en música instrumental. A principios del siglo XVI se valoró mucho la improvisación sobre teclados, y aparecieron numerosos compositores de música para tecladistas virtuosos. Muchos instrumentos musicales fueron inventados o perfeccionados en esta época, como el violín, cuyos primeros modelos comenzaron a usarse a mediados del siglo XVI.A �nes del siglo XVI Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que de�nirían la transición a la Música barroca se originaron en el norte de Italia en las últimas décadas del siglo. En Venecia, el estilo policoral veneciano producido por la Escuela Veneciana (música),y su música instrumental asociada, fueron copiados hacia Alemania. En Florencia, la camerata �orentina desarrolló la monodia, importante precursora de la ópera, que aparecerá por primera vez alrededor de 1600.La vanguardia manierista de la escuela de Ferrara, que migró a Nápoles a través de la música de Carlo Gesualdo, sería el estadio �nal de la música vocal polifónica del renacimiento.

Un poco de música para celebrar en Italia

Redactado por juan Nicolas Diaz

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Un toque celestial a la capilla Sixtina

Michelangelo Buonarroti, llamado Miguel Ángel (1475-1564), nace carca de Arezzo, pero trabaja fundamentalmente en Florencia y Roma al servicio de la curia pontificia. A los trece años comienza su aprendizaje y dos años más tarde Lorenzo de Medici lo invita al palacio. Tras la caída de los Medici, se refugia en Roma acogido por el papa II, de quien recibe el encargo de representar la creación en la bóveda de la capilla Sixtina. Miguel Ángel duda si aceptar, pues se considera más escultor que pintor. No obstante sucumbe ante la obstinación del papa y se pasa cuatro agotadores años subido a los andamios para pintar 800 metros cuadrados de imponentes frescos. El papa clemente VII le encarga veintitrés años después, un nuevo fresco para la pared del altar, que será el grandioso Juicio Final. Se libera del sfumato de Leonardo, y define contornos netos y precisos en sus obras, pero siempre con la sensación de tención y movimiento.

-¡El genio, inventor y sobre todo pintor! Leonardo da Vinci

s

Sabio en varias disciplinas, pues su curiosidad no se limita al ámbito artístico Elabora una teoría de la pintura, pero nos queda pocos lienzos suyos. Los más famosos son la Ultima cena, que se conserva en el monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán, la Gioconda (1507), ejemplo más logrado de su técnica de sfumato (la bruma que rodea a los personajes y los paisajes y la Virgen, el niño Jesús y Santa Ana.

Redactado por juan Nicolas Diaz

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