Espectacles amb classe

2018-2019

GUIA DIDÁCTICA

YERMA

de Federico García Lorca

Projecte Ingenu

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ÍNDICE

La compañía 3

El espectáculo 5

Sinopsis 6

Los personajes 6

Valores pedagógicos 8

Currículum educativo 8

Objectivos generales 8

Competencias básicas 9

Contenidos 10

Evaluación 11

Propuesta didáctica 12

Expertos en Lorca 12

Pienso- debato- comparto 13

Versos de Lorca en lenguaje coloquial 14

Asesores matrimoniales 16

¿Qué soluciones hubiese tenido Yerma en el siglo XXI? 17

¿Qué se dirían Yerma y Víctor si se pudieran sincerar? 19

La escenografía que habla 21

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1. LA COMPAÑÍA

Cuando en 2013 empezamos a trabajar, el colectivo no era más que un grupo de entrenamiento e investigación actoral regular que había detectado la necesidad de impedir que solamente el “mercado” gobernara sus carreras artísticas. Nacía así Projecte Ingenu, un grupo de investigación práctica sobre la teatralidad, con la voluntad de compaginar el trabajo profesional con la evolución personal y la investigación permanente de un posible modelo de actor contemporáneo.

Iniciamos un trabajo basado en la coralidad y la experimentación sonora, trabajando en la sala de ensayo, pero también en espacios exteriores no convencionales. Empezamos a utilizar el concepto “slowtheatre” para definirnos. El movimiento slow pretende reflexionar sobre el problema contemporaneo de la “falta de tiempo” estableciendo conexiones con aquello humano; como colectivo, nuestra investigación está orientada a generar vivencias que nos devuelvan a la dimensión humana, que emfaticen en las relaciones humanas y el tempo natural de estas. Aplicamos esta filosofía en nuestros montajes: la escena se desnuda y el actor se convierte en el centro de la pieza. El teatro es la relación entre actor/actriz y el público, mano a mano, en cada palabra o en cada respiración. Esta experiencia, esta esencia de humanidad no tiene límites, puede cruzar fronteras.

El objetivo era empezar un trabajo regular y transversal sin límites entre la interpretación, la dramatúriga o la dirección de actores. Construir un espacio de “pausa” donde las prisas por resolver una situación no fuera un criterio válido. El trabajo organizado en sesiones guiadas por ejes temáticos nos condució hacia los

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límites de la teatralidad en diferentes ámbitos: teatro descontextualizado (espacio teatral y sus límites), teatro y sociedad (experiencias de intervención social con el teatro como eje central) y teatro e intérprete (el actor/actriz capaz de modificar la experiencia de espacio-tiempo en el receptor). Poco a poco necesitamos materializar en espectáculos nuestras dinámicas de trabajo intentando no perder la esencia que nos había unido inicialmente y que se extendía más allá del concepto “espectáculos”.

De esta forma, inicamos la producción slow de espectáculos manteniéndonos al margen del tempo standard de producción, mientras reformulábamos la manera de seguir con el entrenamiento actoral y las actividades fuera del teatro.

! El día a día de Projecte Ingenu se ha ido diversificando en tres grandes ámbitos o líneas de trabajo:

ESPECTÁCULOS. Insistiendo en una investigación permanente de nuestra estética basada en la simplicidad/ ingenuidad y centrada en el trabajo actoral como método de creación).

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ENTRENAMIENTO ACTORAL E INVESTIGACIÓN – ESCENA GERMINAL. Germinal es un certamen impulsado por Nau Ivanow i Projecte Ingenu que quiere potenciar el encuentro entre artistas y público con el objectivo de poner en valor el proceso de creación escénica desde el convencimiento que el slowtheatre i la vivencia creativa pueden ser un motor d eprogreso y de intercambio artístico y vital. Germinal quiere fomentar situaciones que puedan convertirse en un germen de experiencias futuras en ámbitos bien diferentes: desde una mejor comprensión de una experiencia escénica por parte de un espectador, pasando por el acercamiento a lenguajes escénicos ajenos, hasta sinergias artísticas capaces de sintetizarse en espectáculos futuros.

TEATRO FUERA DEL TEATRO. La experiencia teatral no siempre se da dentro de un teatro, se puede presentar al público de formas muy diversas. Muy a menudo el contacto con las artes escénicas a través de una vivencia personal más allá del público-espectáculo conecta con las personas de una forma muy profunda. Con este objectivo hemos organizado algunos workshops con gente joven (algunos como experiencias aisladas y otros en forma de proceso de creación colectiva guiado) y acciones performáticas con voluntarios que forman parte de nuestro público habitual. Este tipu de experiencias han sido inspiradoras por ambos lados y nos han permitido profundizar en la comprensión de aquello que mueve profundamente las personas, las conecta, las acerca, hace que recuperen esta dimensión humana que muy a menudo perdemos en nuestro día a día.

2. EL ESPECTÁCULO Una puesta en escena contemporánea, que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos.

Pronto nos preguntamos si Yerma era realmente un clásico… ¿? Si lo era, tendríamos que ser capaces de imaginarla caminando entre nosotros, respondiendo con sus palabras nuestras dudas, miedos, incertidumbres… Su actitud nos molestaria tanto como nos atraería: a veces, la encontraríamos reaccionaria, otras demasiado moderna. La amaríamos y la odiaríamos al mismo tiempo. Si se tratase de un clásico, no sería solo su conflicto, aquello extrapolable a nuestro mundo. Cada situación, cada personaje, cada frase nos resonaria com si nos la dijera  la pareja,  la amante, una amiga o una madre. Nos encontraríamos a Juan en la oficina, a Víctor en el bar, A María empujando el cochecito. Los viejos

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nos darían consejos que no entendemos y la sonrisa de un par de jovencitas nos haria gracia cuando menos nos lo esperaramos. Lo que nos produjera más dolor de cabeza seria descubrir que el trabajo nos roba tiempo y energía en busca de unos beneficios poco claros, mientras la gente que queremos se aleja de nosotros sin ser demasiado conscientes de ello. Y el desazón. El desazón permanente que lo govierna todo, el desazón que no se va, que lo devora todo sin quedarse nunca saciado. Y poco a poco, Yerma nos resulta muy próxima. Muy adentro de nosotros vive Yerma. Una Yerma que tiene  nuestra edad, que lucha por las mismas ilusiones que todos nosotros, día a dia, que se avergüenza de los mismos miedos… Y una duda… Grande. Enorme. ¿Estamos nosotros secos? ¿Está seco el mundo donde vivimos? ¿Existe aún una remota posibilidad de convertir en fecundo nuestro tiempo y lugar? Y si existe… ¿Sabemos querer lo suficientemente bien como para que nada bueno pueda germinar? Marc Chornet, director

2.1 Sinopsis de l’obra

La relación entre Yerma y su marido se va deteriorando porqué, aunque exista el deseo, ella no consigue quedarse embarazada. La vida pasa y la tristeza se apodera de Yerma: la nostalgia de un posible amor de adolescencia que nunca aconteció, el desencanto de las amistades que se alejan por los hijos, la pérdida de la juventud y el hogar conyugal que se convierte en una auténtica prisión. Un crudo retrato de los niveles más privados de nuestra sociedad donde se acontecen las tragedias más reales, la tragedia íntima de Yerma, la tragedia de no poder desengancharse de su propio cuerpo. Una puesta en escena contemporánea, que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos.

2.2 Los personajes

Yerma. Una mujer joven de familia noble, que lleva cinco años casada con Juan: es una mujer fuerte, decisiva, honrada. No tiene hijos y su mayor ilusión es tener uno. Es tanta la ilusión de tener un hijo que está obsesionada. Cree que el deber de las mujeres es tener hijos y cuidarlos, así como el de los hombres trabajar y alimentar a sus familias. Piensa que la vida sin un hijo no sirve de nada. A lo largo de la obra Yerma se vuelve triste, deprimida, desesperada ... no sólo porque no tiene hijos, como las mujeres de su alrededor, sino porque también piensa que tiene algún

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problema, ya que hace mucho tiempo que está casada y no consigue tener hijos. Al final de la obra vemos que este personaje inocente que Lorca plantea inicialmente, acaba matando a su propio marido, convencida de que nunca será feliz a su lado.

Juan. El marido de Yerma, un hombre serio, frío, estricto y con pensamiento conservador. Dedica la mayor parte de su vida al campo y al contrario de su esposa, parece que no le importa demasiado el hecho de tener hijos. Juan prefiere tener una vida tranquila. Le gustaría que Yerma se estuviera en casa y no fuera sola por el pueblo, para que la gente no "hable". Incluso lleva sus dos hermanas solteras a vivir con ellos para que la vigilen. Para él lo que diga la gente es muy importante, sobre todo si se trata de su esposa.

María. Amiga de Yerma, se queda embarazada a los cinco meses de casarse. Aparece en dos escenas de la obra: en la primera escena cuando lleva la noticia a Yerma y le dice que está embarazada y después cuando el niño ya ha nacido, mientras está volviendo a casa, ve a Yerma y hablan en la calle de noche.

La Vieja. Una mujer sabia e inteligente. Es ella quien hace entender a Yerma que quizás ella no puede tener hijos por culpa de su marido. Al final de la obra le ofrece a Yerma que se escape de casa y viva con su propio hijo, que sí se "de casta" y podrá darle hijos.

Víctor. Amigo de Yerma desde que eran adolescentes. De familia más humilde, trabaja para Juan. Quiere mucho a Yerma y le gustaría verla feliz y contenta. A media obra marcha del pueblo y se va a vivir con su padre y sus hermanos.

Muchacha 1. Es la más joven de todas. Ha tenido hijos muy pronto en el matrimonio. Es muy tradicional y un poco despistada, y Yerma la alecciona constantemente sobre cómo tratar a los niños pequeños.

Muchacha 2. Está casada porque, según ella, la han casado. No tiene ningún interés en tener hijos ni en las tareas domésticas, ni en todas aquellas cosas que se supone que debería hacer una mujer casada. Se queja de haberse casado, preferiría seguir siendo sólo "novios" porque esto le parecía más divertido.

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3. VALORES PEDAGÓGICOS

• Acercamiento a la vida y época de Federico García Lorca. • Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española del

siglo XX. • Desarrollo de la empatía. • Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue escrita

como en la actualidad. • Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:

pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la

diversidad cultural y literaria del país.

4. CURRÍCULUM EDUCATIVO

La asistencia a un espectáculo en vivo y el posterior trabajo del mismo permite adquirir y desarrollar toda una serie de habilidades que no son únicamente propias de la competencia artística y cultural, sino que se puede trabajar como proyecto interdisciplinario ya que incide en contenidos de diferentes áreas del currículo. Esta guía didáctica tiene en cuenta este hecho y aporta recursos dirigidos a otras áreas educativas, no exclusivamente a las de expresión artística. De este modo, en la escuela, es posible establecer un trabajo transversal con el profesorado de las otras áreas para trabajar conjuntamente en el entorno del espectáculo.

4.1 OBJECTIVOS GENERALES

•Disfrutar y respetar la creación artística y comprender los lenguajes de las diferentes manifestaciones artísticas y utilizar diversos medios de expresión y representación.

•Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad

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para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

•Conocer, valorar y respetar los valores básicos y la manera de vivir de la propia cultura y de otras culturas, respetando el patrimonio artístico y cultural.

•Comprender y expresarse de manera apropiada en una o más lenguas extranjeras.

•Desarrollar habilidades básicas en el uso de fuentes de información diversas, especialmente en el campo de las tecnologías, para saber seleccionar, organizar e interpretar la información con sentido crítico.

4.2 COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia artística y cultural Adquiriendo un sentido crítico a la hora de valorar el espectáculo, emitiendo la opinión siempre desde el respeto. Conociendo las manifestaciones artísticas, como primer paso para aprender a valorarlas. Poniendo en funcionamiento los mecanismos de expresión tanto individuales como colectivos, para crear y manifestar emociones. Apreciando el patrimonio cultural y artístico, tanto el del entorno más inmediato, como el de otras culturas o procedencias.

ÁREAS COMPETENCIAS PROPIAS DEL AREA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Competencia artística y cultural

ÁMBITO DE LENGUAS C o m p e t e n c i a c o m u n i c a t i v a lingüística o audiovisual

EDUCACIÓN PARA EL DESARROLLO DE LA CIUDADANÍA

Competencia social y ciudadana

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Competencia en comunicación lingüística Elaborando y expresando ideas en forma oral, opiniones y sentimientos en torno a la obra visualizada y siendo capaz de intercambiar estas opiniones con el grupo. Facilitando la lectura de textos para entender el argumento de la obra. Escribiendo las actividades propuestas en relación al espectáculo visto.

Competencia social y ciudadana Sintiéndose integrante de un grupo social para desarrollar actitudes de respeto y de responsabilidad con el entorno. Comprendiendo y respetando la organización de un espacio o equipamiento específico y adecuando el comportamiento a los requerimientos concretos. Entendiendo el sentido de convivencia y de respeto en un entorno artístico.

4.3 CONTENIDOS

Dimensión comunicativa. • Participación en interacciones orales, escritas y audiovisuales • Comprensión de mensajes orales, escritos y audiovisuales • Expresión de mensajes orales, escritos y audiovisuales • Conocimiento del funcionamento de la llengua

Dimensión estética y literaria

• Lectura autónoma o guiada de obras de literatura juvenil y de literatura tradicional y popular adecuadas a la edad de un itinerario literario que los conocimientos previos del lector / a.

• Conocimiento de autores y de obras contemporáneas o clásicas, adecuadas a la edad, a partir de las lecturas comentadas de obras o fragmentos, de visionados de materiales audiovisuales, recitación de poesías, representaciones o audiciones de poemas musicados.

• Uso de estrategias y técnicas que ayuden a analizar e interpretar el texto literario antes, durante y después de la lectura.

• Diferenciación de los grandes géneros literarios y reconocimiento de sus características principales a partir de las lecturas.

• Lectura comentada y recitado de poemas, reconociendo los elementos básicos del ritmo, la versión cación y las figuras semánticas más habituales.

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• Lectura comentada y dramatizada de obras de teatro o fragmentos, reconociendo los aspectos formales del texto teatral y los elementos principales de la puesta en escena.

5. EVALUACIÓN

• Participar activa y reflexivamente en interacciones orales, escritas y audiovisuales para el aprendizaje. • Comprender textos (orales, escritos y audiovisuales) literarios. • Usar técnicas de síntesis, en soporte papel o digital, para comprender textos orales y escritos. • Producir textos (orales, escritos y en diferentes soportes) narrativos, descriptivos y conversacionales, usando procedimientos de planificación, elementos lingüísticos para la cohesión interna de las ideas, registro adecuado y revisión. • Aplicar diferentes procedimientos y formatos para enriquecer los textos orales, escritos o audiovisuales. • Mostrar interés por la mejora de la expresión oral, escrita y audiovisual propia y ajena y respetar las opiniones de los demás. • Exponer la opinión sobre la lectura de una obra completa adecuada a la edad; reconocer el género y la estructura global; valorar de forma general el uso del lenguaje, y relacionar el contenido con la propia experiencia. • Escribir textos, en soporte papel o digital, tomando como modelo un texto literario trabajado en el aula o realizar alguna transformación sencilla. • Reconocer y valorar la diversidad lingüística, con especial atención a la situación lingüística. • Participar activa y reflexivamente en la evaluación (autorregulación,

coevaluación) del propio aprendizaje y el de los demás con una actitud activa y de con anza en la propia capacidad de aprendizaje y uso de las lenguas.

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6. PROPUESTA DIDÁCTICA

6.1 Expertos en Lorca

Descripción de la actividad:

Federico García Lorca es la figura literaria más conocida, estudiada y admirada de las letras castellanas del siglo XX. Por su extraordinaria versatilidad creadora, García Lorca destaca en los campos de la poesía, el teatro, la música y las artes plásticas. Seguro que en el aula ya os habéis acercado a su figura y ya conocéis algunas curiosidades sobre su vida. Os proponemos que os organicéis en grupos de 4. El objetivo de la actividad es que os pongáis de acuerdo para crear un juego en el que incluyáis información relevante sobre la vida del poeta, su obra y el contexto. El formato es libre, dejad volar vuestra imaginación. Puede ser desde un juego de mesa hasta un juego formato digital tipo Kahoot.

Aquí tenéis un listado de preguntas que os pueden servir de inspiración: Sobre el contexto histórico: A. ¿Quién reinaba en España cuando nació Lorca? B. ¿Qué hechos históricos destacados ocurrieron en 1898? C. ¿Qué cambios se produjeron en esta época en la Vega de Granada? D. ¿Cuál era la particularidad del Soto de Roma? E. ¿Qué supuso para España la Gran Guerra 1914 - 1919? F. ¿Qué relación tuvo Federico con la República? Sobre el autor y su obra: A. Destaca cinco datos biográficos de García Lorca. B. ¿A qué importante poeta conoce en uno de sus viajes universitarios? C . ¿Qué año se escribió Yerma? D. ¿Qué actriz representó el papel de Yerma en su estreno? E. ¿Qué año y dónde se estrenó Yerma?

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F.García Lorca tuvo una especial vinculación con un reconocido pintor de la época. ¿De quién se trataba y de qué manera colaboraron ambos? G . Lorca se sintió insultado por el título de una película de Buñuel, ¿cuál es ? H. ¿Cómo influyó la música en su mundo poético? I. ¿Qué influencia de Cervantes y Lope de Vega se observa en su obra? J. Cita otras obras teatrales del autor. K. ¿Qué personajes son los preferidos de Lorca? L. ¿Qué obras son resultado de su viaje a Nueva York y de su etapa surrealista?

Competencias: • Tratamiento de la información y competencia digital • Competencia artística y cultural • Competencia social y ciudadana • Competencia de aprender a aprender

Objetivos: • Conocer la figura de Federico García Lorca, su época y su obra.

6.2 Pienso- debato- comparto

Descripción de la actividad: Piensa individualmente si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas. Después debate con un compañero la respuesta y finalmente con el grupo clase.

1. Yerma no puede tener hijos porque es estéril.

2. Las hermanas de Juan viven con ellos para facilitar las tareas de casa para Yerma y que no haya necesidad de salir de casa.

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3. La señora vieja cree en Dios.

4. Víctor trabaja para Juan.

5. Yerma se casó con Juan porque le amaba.

Ahora contesta las siguientes preguntas. La dinámica será la misma: piensa la respuesta, debate con tu compañero y finalmente compártela con el grupo clase:

1. ¿A qué se dedica Juan?

2. ¿Por qué Juan no quiere que Yerma salga de casa?

3. ¿De qué se tratan los rumores de la gente?

Competencias: • Tratamiento de la información y competencia digital • Competencia de aprender a aprender • Autonomía e iniciativa personal • Competencia social y ciudadana

Objectivos: • Acercamiento a la vida y época de Federico García Lorca. • Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española del siglo XX. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura: pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

6.3 Versos de Lorca en lenguaje coloquial

Descripción de la actividad:

Por ser un poema trágico o tragedia lírica esta obra combina y alterna diálogos y cantos; es decir, la prosa y el verso, respectivamente. La prosa

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en Yerma se caracteriza por mostrar diálogos de frases e ideas breves, pero directas, sin tanta redundancia. Con respecto al verso en la obra, estos cogen forma con las seguidillas, romances y cantos populares, unos cantados individualmente, como lo hace Yerma o Víctor y, otros a dúo o colectivamente, como en el ritual. Muchos de los monólogos expresados por Yerma están en verso, en cualquiera de sus formas. En total apreciamos diez fragmentos líricos entre ellos romances, canciones o seguidillas.

A continuación mostramos uno de los fragmentos versados de la obra. Os proponemos que acerquéis este poema a vuestro lenguaje. De manera individual vuelve a escribir el poema con tus propias palabras.

¡Ay qué prado de pena! ¡Ay qué puerta cerrada a la hermosura,

que pido un hijo que sufrir y el aire me ofrece dalias de dormida luna!

Estos dos manantiales que yo tengo de leche tibia, son en la espesura

de mi carne, dos pulsos de caballo, que hacen latir la rama de mi angustia.

¡Ay pechos ciegos bajo mi vestido! ¡Ay palomas sin ojos ni blancura!

¡Ay qué dolor de sangre prisionera me está clavando avispas en la nuca! Pero tú has de venir, ¡amor!, mi niño, porque el agua da sal, la tierra fruta, y nuestro vientre guarda tiernos hijos

como la nube lleva dulce lluvia. Competencias: • Competencia artística y cultural • Competencia comunicativa lingüística y audiovisual  

Objectivos: �15

• Acercamiento al lenguaje de Federico García Lorca. • Comprender un poema trágico. • Ejercitar la creatividad.

4.3 Asesores matrimoniales

Descripción de la actividad: Yerma y Juan tienen problemas en su matrimonio. Ella quiere ser madre y él parece que no lo quiere tanto. Ella nota que Juan no la entiende: necesita pasear, distraerse, encontrar cosas que hacer, para evitar pensar en el hecho que no es madre. Pero a Juan no le gusta que Yerma salga tanto sola, porque la gente del pueblo empieza a hablar sobre ellos. Los dos sufren en esta relación y no acaban de saber cómo entenderse. En el siglo XXI, probablemente una amiga les aconsejaría que, para solucionar sus problemas matrimoniales, se fueran juntos a terapia de parejas, para hablar de sus problemas.

¿Si fueráis un asesor matrimonial, qué recomendaciones les harías a Juan y a Yerma?

Juego de ROL. Una pareja adoptará los roles de Juan y Yerma y otra persona será el asessor/a matrimonial.

PAREJA JUAN/YERMA: Desarrollar cada uno, en secreto y sin que lo sepa su compañero, una lista con dos cosas que le gusta del otro y dos cosas que no.

ASESOR: Intentar entender el problema que tiene la pareja y utilizarlo para aconsejarlos en su relación.

Competencies: • Competencia comunicativa lingüística y audiovisual • Competencia artística y cultural • Tratamiento de la información y competencia digital • Competencia social y ciudadana

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Objetivos: • Desarrollar la empatía. • Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue

escrita la obra como en la actualidad. • Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:

pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

4.4 ¿Qué soluciones hubiese tenido Yerma en el SXXI?

Descripción de la actividad: Yerma sufre un problema muy habitual también en nuestros días, querer ser madre y no conseguirlo. En la época que Lorca escribió Yerma, la figura femenina estaba asociada casi únicamente a la idea de madre/esposa, pero en nuestros días ya no es así. Hay mujeres que no les interesa ser madre, mujeres que son madres solteras, mujeres que adoptan niños, fecundación in vitro, etc. En el siglo XXI Yerma podría haber buscado soluciones alternativas o haber pedido consejo sin tanto pudor. Probablemente hubiera podido escribir en un foro sobre este tema, esperando consejo de gente en su misma situación.

¿Qué le responderías a Yerma y cómo la aconsejarías?

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El mensaje de la Yerma del siglo XXI en el foro es el siguiente:

La mitad de la clase escribirá una respuesta desde la realidad del siglo XX, y la otra mitad lo hará partiendo de la realidad del siglo XXI. Podéis proyectar o leer algunas de las respuesta e iniciar un debate.

Competencias: • Competencia comunicativa lingüística y audiovisual • Tratamiento de la información y competencia digital • Competencia de autonomía e iniciativa personal • Competencia social y ciudadana

Objetivos: • Desarrollar la empatía. • Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue

escrita como en la actualidad. • Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:

pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

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4.5 ¿Qué se dirían Yerma y Víctor si se pudieran sincerar?

Descripción de la actividad:

La escena donde Víctor se despide de Yerma está llena de metáforas que sustituyen todo aquello que se dirían pero no se atreven a hacerlo. Es momento de encontrar algunas de estas metáforas.

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Veréis que Víctor y Yerma se quieren sincerar pero existe algo que les impide hacerlo. Al final de la escena Yerma llama Víctor para decirle una última cosa, pero finalmente se despide con un “salud”. ¿Qué creéis que le diría Yerma a Víctor? ¿Qué le respondería él? Os invitamos a escribir una escena en la cual los dos personajes se sinceren.

VÍCTOR. Vengo a despedirme. YERMA. (Se estremece ligeramente, pero vuelve a su serenidad) ¿Te vas con tus hermanos? VÍCTOR. Así lo quiere mi padre. YERMA. Ya debe estar viejo. VÍCTOR. Sí, muy viejo. (Pausa) YERMA. Haces bien en cambiar de campos. VÍCTOR. Todos los campos son iguales. YERMA. No. Yo me iría muy lejos. VÍCTOR. Es todo lo mismo. Las mismas ovejas tienen la misma lana. YERMA. Para los hombres, sí, pero las mujeres somos otra cosa. Nunca oí decir a un hombre comiendo: «¡Qué buena son estas manzanas!». Vais a lo vuestro sin reparar en la delicadezas. De mí sé decir que he aborrecido el agua de estos pozos. VÍCTOR . Puede ser. YERMA. Víctor. VÍCTOR. Dime. YERMA. ¿Por qué te vas? Aquí las gentes te quieren. VÍCTOR. Yo me porté bien. (Pausa.) YERMA. Te portaste bien. Siendo zagalón me llevaste una vez en brazos; ¿no recuerdas? Nunca se sabe lo que va a pasar.

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VÍCTOR. Todo cambia. YERMA. Algunas cosas no cambian. Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye. VÍCTOR. Así es. (Aparece la Hermana 2 y se dirige lentamente hacia la puerta, donde se queda fija, iluminada por la última luz de la tarde.) YERMA. Pero que si salieran de pronto y gritaran, llenarían el mundo. VÍCTOR. No se adelantaría nada. La acequia por su sitio, el rebaño en el redil, la luna en el cielo y el hombre con su arado. YERMA. ¡Qué pena más grande no poder sentir las enseñanzas de los viejos! (Se oye el sonido largo y melancólico de las caracolas de los pastores.) VÍCTOR. Los rebaños. JUAN. (Sale.) ¿Vas ya de camino? VÍCTOR. Quiero pasar el puerto antes del amanecer. JUAN. ¿Llevas alguna queja de mí? VÍCTOR. No. Fuiste buen pagador. JUAN. (A Yerma.) Le compré los rebaños. YERMA. ¿Sí? VÍCTOR . (A Yerma.) Tuyos son. YERMA. No lo sabía. JUAN . (Satisfecho.) Así es. VÍCTOR. Tu marido ha de ver su hacienda colmada. YERMA. El fruto viene a las manos del trabajador que lo busca. (La Hermana que está en la puerta entra dentro.) JUAN Ya no tenemos sitio donde meter tantas ovejas. YERMA. (Sombría.) La tierra es grande. (Pausa) JUAN. Iremos juntos hasta el arroyo. VÍCTOR. Deseo la mayor felicidad para esta casa. (Le da la mano a Yerma.) YERMA. ¡Dios te oiga! ¡Salud! (Víctor le da salida y, a un movimiento imperceptible de Yerma, se vuelve.) VÍCTOR. ¿Decías algo?

(…) VUESTRA PROPUESTA

YERMA. (Dramática.) Salud dije. VÍCTOR. Gracias.

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Competencias: • Competencia comunicativa lingüística y audiovisual

Objetivos • Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española

del siglo XX. • Desarrollo de la empatía. • Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue

escrita como en la actualidad. • Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:

pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

4.6 La escenografía que habla: el paso del tiempo

Descripción de la actividad:

La escenografía, en teatro, es un recurso poético para expresar cosas más allá de las palabras. Para el personaje de Yerma, el paso del tiempo la llena de angustia y desesperación porque no consigue nunca su objetivo y se va deprimiendo.

La escenografía en la escenificación de Yerma de Projecte Ingenu se ha centrado en expresar precisamente esto: cómo pasa el tiempo y cómo éste ahoga a Yerma, la desespera y la sume en una profunda tristeza.

Para expresar el paso del tiempo se usaron unas vides colocadas en el escenario, que van mudando el color de sus hojas (de verde a rojo) quedándose finalmente sin ellas. Para expresar que este paso del tiempo va destruyendo el universo de Yerma se usó arena sobre el suelo de la escenografia. Esta arena inicialmente estaba solamente fuera de su casa y , poco a poco, va calando dentro de su casa, dentro de su vida. Su casa va desapareciendo, todas sus cosas se van deteriorando y incluso ella se sumerge en este universo de polvo.

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¿Cómo expresaríais el paso del tiempo, sin palabras, solamente usando los elementos cotidianos de vuestra aula?

Juego de Teatro. Por grupos de 4 o 5 personas tendréis que decidir qué elementos vais a usar. Luego tendréis que encontrar de qué manera podéis expresar con vuestros elementos:

• El paso del tiempo: las estaciones.

• El arco emocional que vive Yerma: de la esperanza a la desesperación.

Podéis utilizar todos los elementos del aula pero también música, vídeos (proyectados o usados desde un teléfono móvil, Ipad), etc.

Competencias: • Competencia comunicativa lingüística y audiovisual • Competencia artística y cultural • Competencia de aprender a aprender

Objectivos: • Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española

del siglo XX. • Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:

pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

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