respiratĭo el proceso de vida como arte

Bruno Mendoza

Es importante hablar de la obra, pero creo más importante experimentarla. Por ello,

este escrito no tratará de argumentarla y mucho menos defenderla, sino sólo dará pistas de lo

que quiere expresar, o mejor dicho evocar. Por supuesto ha sido un constructo conceptual en

torno a distintos temas como la vida, la respiración, la meditación, la experiencia estética, el

sujeto, el objeto y los entrelazamientos cuánticos… pero intenta ir más allá. Por ello considero

de suma importancia hablar de mi experiencia y razón afectiva por la cuál realizar este

proyecto.

En primer lugar surge de una necesidad: la de la búsqueda por experiencias que puedan

estar, de manera consciente (sensible), más cercanas a lo real, disminuyendo, aunque sea de

forma mínima, las nociones conceptuales y dialécticas de la mente en la medida de lo posible.

Esta necesidad surge de lo que he podido experimentar con y en la meditación; estados de

percepción sensible (estéticos) que considero dan una luz más allá de las costumbres “duales”

que podemos tener con respecto de la realidad, como el gusto, por ejemplo.

Asimismo, esta necesidad se encuentra con la manera en la que “profesionalmente” me

conduzco, a través del arte y en específico por medio del video. De este encuentro nace

entonces una búsqueda por conciliar o poner a dialogar estas dos partes, la meditación y el

arte desde la producción y la contemplación. Dado que, para mí, el video y el arte en general

sin una cualidad casi espiritual y experiencial en niveles que aspiren a una auto-

trascendencia, eventualmente resultan vacíos y sumamente insatisfactorios, me veo en la

urgencia de ser congruente con llevar las prácticas artísticas a terrenos de prácticas

espirituales.

Pues bien, entrando en materia semántica, “respiratĭo” es la raíz latina de la palabra

respiración. Se refiere al proceso vital, el cual consiste en la entrada de oxígeno al cuerpo de

un ser vivo y la salida de dióxido de carbono del mismo, así como al proceso metabólico de

respiración celular, indispensable para la vida de los organismos aeróbicos. Sin embargo,

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podemos aproximarnos a ella desde distintos lugares, como la poesía, la medicina, la música,

el arte o la meditación. Este proyecto, justo habla desde estos últimos territorios. Primero

desde una postura consciente hacia la respiración, no sólo como proceso orgánico, sino como

signo de vida, palpable, constante, variable. Trata de dar cuenta de la importancia y de la

sutileza de ella. De dar cuenta, de darse cuenta, de voltear la mirada y poder mantenerla

como un estado sensible del hombre, respirando. Po otro lado, habla de la respiración como

arte y de un arte semejante a la respiración: vivo, cambiante, constante, sutil y vital.

Por lo tanto, el objeto de estudio de este proyecto, no es únicamente la respiración, sino

una aproximación estética hacia ella, y de alguna forma meditativa. De este objeto

necesariamente se desprenden otros, como la relación entre representación y presentación,

pues el resultado de ello será ciertamente una representación de la respiración, pero que

aspira a tener un efecto en la presentación de las respiraciones de aquellos que participan en

la obra, tanto el productor como el espectador.

El proyecto trata, sin mayores pretensiones, de llevar la atención del espectador de la

obra, a su propio cuerpo, ritmo, cadencia, mediante su respiración. Se recurre a metáforas y

analogías entre la respiración y fenómenos del universo, desde la marea en una playa, hasta la

expansión y contracción del universo.

La imagen yuxtapuesta de un torso respirando y las olas del mar es un diálogo con dos

partes del ser. El cuerpo-objeto y el cuerpo-devenir, como proceso, como movimiento, vivo. El

estar conscientes de la respiración es adentrarse en las profundidades del ser. El video se

presenta en múltiples ritmos y direcciones, tal como la inhalación y la exhalación, donde

nunca se sabe donde empiezan y donde terminan. Todo es una inhalación y una exhalación,

un vaivén.

Una parte esencial del video es el intercambio del audio de ambos clips. Esto debe

experimentase con audífonos con sonido estéreo, de tal forma que mientras uno observa las

imágenes el audio correspondiente de las olas se encuentra dentro de la imagen del torso, y

viceversa. Sin embargo, no es el mero intercambio del sonido, sino también lo es el ritmo y la

sincronización de éste con las imágenes. En cierto sentido, hablamos de la íntima relación de

uno y lo otro, del sujeto y el objeto, de la vida y el océano, de las olas y la respiración.

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“Estamos llenos de objetos, y los objetos llenos de fantasmas”. (Tamayo, Alejandro, 20014).

Estamos llenos de agua, de flujo en constante movimiento, en constante cambio. Sentimos las

olas como aire que entra y sale y sentimos la respiración como un océano vivo que nos llena y

nos vacía.

Así se tratará más de experimentar este proceso, así como la relación que tiene con los

objetos, las personas, sus acciones y los fenómenos de la realidad. Será un ejercicio de

contactos y relaciones para poder entendernos mejor y de una forma más íntima e integrada

con el mundo que “nos rodea”, para poder llegar a acariciar terrenos de lo “real” desde

perspectivas estéticas, artísticas y meditativas. Es importante mencionar que no trata de crear

una narrativa lineal con una historia o ficción, sino el video sirve sólo como medio para otra

cosa; tal vez podamos pensarlo como una invitación, una pista de que el arte y la estética no

se encuentran en la pantalla, sino mucho más cerca.

Como desplazamiento de este proyecto se pretende llevar el ejercicio de la atención a la

respiración a terrenos del arte no necesariamente visuales, como la música. Se pretenden

elaborar algunas piezas que provisionalmente llamaremos “musicales” debido al medio de

escritura y lectura que se tomará: la partitura. En este sentido, trataremos de mapear la

respiración desde sus distintos momentos para poder elaborar un lenguaje musical, rítmico y

así entablar una comunicación entre respiraciones. Otra propuesta es interpretar piezas de

distintos músicos sin los instrumentos, captando e intensificando los procesos respiratorios de

los intérpretes, para entonces tener una aproximación distinta al arte, desde procesos

biológicos.

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Bibliografía

• Blackmore, Susan, (2010) Conversaciones sobre la Conciencia. México, Editorial Paidós.

• Nancy, Jean-Luc, (2006) “La Imagen: Mímesis y Méthexis”, en: Escritura e Imagen, Vol. 2

[En línea]. Francia, Universidad de Estrasburgo, disponible en:http://revistas.ucm.es/

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de 2015]

• Paramananda, (1996) Cambia tu Mente. México, Editorial CBCM.

• Sangharakshita, (1998) La Mente en la Psicología Budista. México, Editorial CBCM.

• Subhuti. (2013). “A Supra-Personal Force”, en Subhuti: Essays. [En línea]. Reino Unido,

disponible en: http://subhuti.info/sites/subhuti.info/files/pdf/A-Supra-Personal-Force.pdf

[Accesado el día 2 de abril de 2015]

Referentes Visuales:

• Bill Viola:

• Tree Women

• Transfiguration

• Visitation

• Ocean without a shore

• The crossing

• James Turrell: todo (así nomás)

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