TIPOS DE RESTAURACION

ORIGENES

EXPONENTES

POSTER COLECCIONABLE

No.

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Restauracion Mayo 2012

CONSEJO EDITORIAL

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FOTOGRAFIA>Kevin Antonio Diaz

CONTENIDO>Jessica Isabel Moreno

DISENO>Jose David Granados Ferrufino

DIAGRAMACION>Lorena Josibel Posada

CONTENIDO

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TEMAS> PAG.>EDITORIAL 04 -05RESTAURO PRIMITIVO 06-07RESTAURO ARQUEOLOGICO 08-09RESTAURACION ESTILISTICA 10-11ANTI-RESTAURACION 12-13RESTAURACION HISTORICA 14-15POSTER 16-17RESTAURACION MODERNA 18-18RESTAURACION CIENTIFICA 20-21RESTAURACION OBJETIVA 22-23RESTAURACION CRÍTICA 24-25RESTAURACION ANALOGICA 26-27RESTAURACION INTEGRAL 28-29DESARROLLO CRONOLOGICO:RESTAURO ARQUITECTONICO 30-31

- EDITORIAL -

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Titulo: Revista Limbo Restauración

Revista Limbo Restauración, 2012Editorial Limbo StudioDe esta edicion: Mayo 2012Universidad de El SalvadorSan Salvador, El Salvador, C.A.

Impreso en los talleres de Limbo StudioEl Salvador

Diseño de Cubierta: David FerrufinoDiseño de Colección: Lorena Posada

Todos los derechos reservados. Esta publicaciónno puede ser reproducida, ni en todo ni en parte,ni registrada en o transmitida por, un sistema derecuperación de información, en ninguna formani por ningun medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, porfotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previopor escrito de la editorial.

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La Plaza de San Marcos es la úni-ca plaza de Venecia, y su princi-pal destino turístico, abundante en fotógrafos, turistas y palomas. Se atribuye a Napoleón Bona-parte, aunque muy probable-mente fue Alfred de Musset, el apodarla le plus élégant salon d’Europe (el salón más bello de Europa).

La noción de Patrimonio Cultural, es una inven-ción de la modernidad, que aparece durante el Rena-cimiento (Siglo XV) y se consolida en el siglo VIII.

Un Rasgo fundamental: la historicidad (al ser históri-co) es decir “La conciencia de su presente es conse-cuencia del pasado y por lo tanto, está en el presente la posibilidad de construir el futuro”, inaugura el inte-rés por conocer el pasado.

Por ello no es causal que la edificación de la antigüe-dad con plena conciencia se remonta al Renacimiento, inspirados por la corriente del humanismo por parte de artista y arquitectos surge la “Conciencia Arqueológica”.

El descubrimiento en 1415 de los escritores Vitrubio y la teoría de la actuación de Al-berti, fueron de gran influen-cia en la valoración de la ar-quitectura clásica (son parte del presente y se intervienen).

Es en el siglo XVII, cuando se desarrolla una verdadera conciencia del valor artístico e histórico de los monumen-tos y se comienza a plantear el tema de restauración con una visión científica a partir de:

Las teorías del neoclásico y romanticismo, en cuan-to a la apreciación y con-servación de monumentos.

Los descubrimientos ar-queológicos de Pompeya (1748), las excavaciones en la villa Adriana y el Pa-latino en Roma. La difu-sión de antiguos tratados. Fueron los primeros pasos para el “Concepto Moder-no de La Restauración”.

Los primeros planteamien-tos teóricos de la ciencia de la restauración de monu-mentos arquitectónicos se expresaron en Francia e In-glaterra, a diferencia de Ita-lia, donde se realiza de forma pragmática, intervenciones que representan tanto el va-lor artístico como histórico.

Las primeras restauracio-nes importantes en Italia: El Arco de Tito (Adosado al muro medieval) iniciado por Raffaele Stern en 1818 y terminada por Giuseppe Valadier se aprecia una dis-tinción de materiales en las partes restauradas (uso de travertino en lugar al már-mol). Se simplifica esque-máticamente las adiciones nuevas que se diferencian del original pero dan uni-dad arquitectónica (supre-sión de estrías en columnas).

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RESTAURO PRIMITIVO

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El Foro de Pompeya El foro era el centro cívico y el corazón de la vida comercial de Pompeya. Era un amplio espacio abierto con forma rectangular rodeado en tres de sus lados por una columnata y en el otro por el Templo de Júpiter, con varios edificios públicos importantes en torno a él.

Constaba de un área libre de 145 m. de longitud por 38 m de anchura, estaba pavimentada en piedra. En ella se erguían estatuas conmemorativas del emperador, de miembros de su familia o de ciudadanos locales.

RESTAURO ARQUEOLOGICO

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Restaurar no es conservar o re-hacer, sino obtener su forma pris-tima (primitiva original) y ob-tener la forma ideal del edificio.

Fundamenta eliminar aquellas partes arquitectónicas y decorativas, agrega-das en épocas posteriores, para lograr su unidad original y su pureza estilística.

Nace en Italia en el primer tercio del siglo XIX. León XIII (1823-1829) s el encargado de ponerlo por escrito. Or-denó la reconstrucción de San Pedro de Roma diciendo que no se debe in-novar nada sino es para excluir aque-llos elementos que en un tiempo posterior a su constitución fueron introdu-cidos por capricho de la época siguiente.

Así, la restauración arqueológica es la operación que complementa o consolida los edificios, estudiándolos científica-mente (dibujos). Esta recomposición pue-de ser con piezas propias del edificio o con reproducciones, siendo esas diferencia-das de las partes originales (anastilosis).

Teorías posteriores se decantarán por ello. Esta restauración defiende también el estudio comparativo con edificios si-milares de manera regional. Un tipo de construcciones restauradas de esta manera son los edificios romanos como el arto de Tito, el Coliseo, entre otros.

Del texto de León XIII deriva esta doc-trina, basada en la recomposición del edificio valiéndose de sus partes ori-ginales y permitiendo introducir ele-mentos, anteriormente estudiados.

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Sus mayores teóricos y prác-ticos serán Stern y Balladier.

Se puso en práctica en foros roma-nos y en el arco de Tito y en el Coliseo.

Las intervenciones en el Coliseo son de 1807, con Stern, consolidándose un lateral ruinoso, y 1826 con Balladier.

Mientras, la intervención en el Arco de Tito será entre 1818-1822 por ambos restauradores, quienes lo consolida-ron y lo reintegraron en algunas zonas.

Sus características serán:

Diferenciación entre lo nuevo y lo antiguoUso de metodología riguro-sa, basada en historia y arqueolo-gía, además de las excavaciones.

Anastilosis.

La Basílica Papal de San Pedro (en latín: Basilica Sanc-ti Petri, en italiano: Basilica Papale di San Pietro in Vati-cano), conocida comúnmente como Basílica de San Pedro, es un templo católico situado en la Ciudad del Vaticano. La basílica cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo,1 presen-ta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. La altura que le confiere su cúpula hace que sea una característica dominan-te en el horizonte de Roma. Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo. Se ha descrito como «la ocupante de una posición única en el mundo cristiano»,2 y como «la más grande de todas las iglesias de la cristiandad».

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Nace en Francia, quizás a raíz de la Revolución Francesa, ya que será aho-ra cuando el estado se responsabilice de los edificios en ruinas o expropiados.

Además, será ahora cuando Francia vuelva sus ojos hacia la época medieval, sobre todo hacia el Gótico.

Su mayor dirigente sería Viollet Le Duc, aunque otros teóricos fueron Victor Hugo (“Guerra a los derribistas 1825), Quatremere de Quincy, Louis Vitet, y Prospero Merimee (Vitet fue Inspec-tor general de monumentos y defiende la unidad de estilo de los edificios y la posibilidad de con-cluir edificio en ruinas; le seguirá en el cargo Prospero Merimee, quien expresa como debe actuar un arquitecto en un edificio inacabado, para lo cual debe copiar elementos análogos del estilo).

Las ideas más importantes serán:Usan la analogía (copiar elementos del estilo por comparación).

Posibilidad de concluir el edificio en ruinas.

Unidad estilística del edificio

El monumento debe definir el carácter francés.

Espiritu del monumento se encuentra en sus formas y proporciones (estilo), por lo cual se destruirán añadidos posteriores de lo medieval.

No diferenciación entre nuevo y antiguo.

Importancia del conocimiento científico, la fotografía y los historiadores.Da atención a la funcionalidad respetuosa del edificio, para su mejor conservación.

RESTAURACIÓN ESTILISTICA

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Su representante, Viollet Le Duc, será un personaje nacido en el seno de una familia rica, el cual des-preció la formación académica, aprendiendo con un arquitecto, Huvé. Realizará muchos viajes, a Ita-lia y Francia. Plasmará sus ideas en su obra “Diccionario razonado de arquitectura francesa de los siglos XI al XVI”.

Definió la restauración como restablecer en un estado completo que no ha podido quizás pasar en su tiempo. Su objetivo será la unidad de estilo (búsqueda de forma pura = repristinación), eliminando todos los añadidos posteriores (“las excrecencias” como llama él), reintegrar el edificio y completar el edificio como debía ser.

Sus intervenciones más importantes serían en Santa María Magdalena de Vezelay, donde es todavía prudente, Notredamme de París, junto con Lassus, donde restituyen las esculturas de los reyes de la fachada y la elevación de las naves; el Palacio Sinodal, de Sens; San Saturnino de Taulouse.

Sus seguidores radicalizaron sus métodos, como Paul Abadie, quien intervino en San Front des Peri-gueaux o San Pedro de Abulema.

Basilica de Notre Dame, Paris

ANTI - RESTAURACIÓN

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En contra de la postura de Fugene Viollet Le Duc con la restauración esti-lística y cuyo propósito era recuperar la autenticidad de los monumentos y por tanto regresar a los estilos originales e inclusive a los ideales, surge la llamada anti-restauración liderada por el filósofo y crítico del arte inglés Jhon Ruskin quien postulaba el total y absoluto respeto a los monumentos, criticando todas aquellas intervenciones que propusieran la eliminación de etapas posteriores y a la reconstrucción excesiva de las obras; sin embargo llega al extremo decla-rando que se debe dejar morir los monumentos con dignidad.

Es por tanto que la teoría Ruskiniana se considera fatalista, idealista y pasiva ya que afirma que de ninguna manera se puede intervenir en los monumentos, ya que según sus propias palabras: “No tenemos el derecho a tocarlos, no nos pertenecen, pertenecen en parte a los que lo construyeron y en parte a las gene-raciones que han de venir detrás”.

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EL TEMPLO DE ANGKOR WAT EN CAMBOYA

El templo de Angkor era inicialmente usado para la adoración del dios Vishnú, dedicado básicamente a la tipología hinduista, pero con el pasar de los años, el templo siguió sien-do connotaciones religiosas, pero cambioa algunos de sus principios o para lo que fue creado en el principio. El nombre del templo deriva de una palambra en camboyano, que Angkor que quiere decir “capital” y wat que significa “templo” en el idioma jemer, es decir que sería algo así como Templo capital o tem-plo principal. Hoy en día es considerado uno de los recintos religiosos más importantes del mundo un tesoro arqueológico, recibiendo más de medio millón de turistas anualmente, aunque gran parte de él está en restauración por parte de entidades extranjeras.

RESTAURACIÓN HISTORICA

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Luca Beltrami, considerado el primer restaurador moderno en Italia, avanzó sobre las teorías de su maestro Boito al permitirse un grado de libertad en el manejo de las proporciones y rescatar en el Arquitecto recreador la actitud creadora que siente el diseño como un todo indiviso. Una mañana de 1902 colapsó el campanile de la catedral de San Marcos en Venecia; a las pocas horas se decidió rehacerlo “como era y donde era”; así, después de densos debates y divididas opinio-nes, Boni, Beltrami y Moretti fueron llamados a participar del proyecto de reconstrucción. Al año siguiente, Moretti reemplazó a Beltrami en la dirección de la obra –ensu decisión de mayor envergadura- y se resolvió por la defensa del proyecto de Bentrami y de la política “Dove Era E Come Era”, principal directiva de la escuela del Restauro Storico de la cual ambos son sus mayo-res exponentes.

Luca Beltrami, es famoso en el ámbito de la Restauración, porque se basa en la veracidad de la historia y sus documentos. Ya que es uno de los pocos que preocuparse por el contexto del mo-numento, su “Tejido Conectivo”, basada en la documentación histórica de la vida del edificio, en lugar de guiarse por una Restauración Arbitraria de la Romántica.

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San Marcos de Venecia: Se construye debido a la llegada de las reliquias a Venecia en el SIX. Seguía la tipología de la iglesia de los Stos Apóstoles de Constantinopla. Tiene planta cruciforme y las cinco cúpulas originales, alrededor de las cuales se voltean cuatro arcos. Los mosaicos no son de la época por sus artistas si son bizantinos.

La Basílica de Majencio, más propia-mente, de Constantino , es el último y más grande basílica civil del centro monumental de Roma , situado en el noreste de lo que fue la colina Velia , y que una vez vinculado el Palatino , con l ‘ Esquilino . No forma parte del Foro Romano en sí mismo (pese a en-trar hoy en la zona arqueológica que incluye ampliar hasta las laderas de la Velia), pero fue en las inmediaciones de la misma.

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Camillo Boito (Roma 30 de octubre de 1836 - Milán 28 de junio de 1914) fue un ar-quitecto, crítico de arte y escritor de narra-tiva italiano. Hermano mayor de Arrigo, li-terato y músico, Camillo estudia en Padua y en la Academia de Venecia, donde en 1856 es nombrado profesor adjunto de ar-quitectura.

Su actividad principal sigue siendo la arqui-tectura: entre sus proyectos recordamos la participación en el área medieval del Pa-lazzo della Ragione, con la planificación del Palazzo delle Debite; la realización de una escuela-modelo; el arreglo del con-vento antoniano sede del Museo Civico; la ampliación del cementerio y las colabora-ciones en la Basílica de Sant’Antonio (San Antonio de Padua) en Padua; la restaura-ción de la Pusterla de Porta Ticinese y el proyecto para la Casa de descanso para Músicos «Giuseppe Verdi» en Milán; el pro-yecto de la fachada de la iglesia de Santa María Assunta y del hospital de Gallarate en la provincia de Varese.

RESTAURACIÓN MODERNA

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El Restauro ModernoLa escuela Italiana, hacia fines del siglo XIX, formula su propia teoría a través de Camilo Boito (1836-1914)

Busca una dialéctica entre lo antiguo y lo nuevo: Reconocimiento del doble valor del monumento arquitectónico, como obra de arte y como testimonio histórico.

Cuando sea necesario intervenir un monumento se deberá consolidar antes que re-parar y reparar antes que restaurar.

Diferenciar materiales en sus fábricas y simplificar las adiciones, en caso de ele-mentos arquitectónicos decorativos.

Los agregados son parte del edificio, salvo cuando estos tengan una importancia artística e histórica menor al propio edificio.

Registro visual del procedimiento y colocación de fecha de intervención.

RESTAURACIÓN CIENTIFICA

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La Restauración Científica

Gustavo Giovannoni (1873-1947): autor de la “Restauración Científica”. La veracidad en la restauración, basada en datos concretos (Investigación) y no es por hipótesis.

Formula niveles de intervención y sus características, según el tipo de identificación: preven-ción, consolidación, recomposi-ción, restauración por anastilo-sis, restauración por eliminación, restauración por complemento, reconstrucción de la innovación por la funcionalidad.

La Restauración Científica de Boito, como teoría, se aplica de diferentes maneras y que pare-cieran estar de acuerdo a la leja-nía en el tiempo del monumento a restaurar:

Restauración arqueológicaSe trata de aquella aplicada a una ruina antigua en ella pri-maría la conservación de las ca-racterísticas arqueológicas en donde la recuperación formal o volumétrica del monumento no está admitida y solo se permite la consolidación mínima y notoria.

Restauración pictóricaAplicada en edificios medieva-les y que mantienen las carac-terísticas pictorescas del monu-mento.

Restauración arquitectónicaSe enfoca en los valores formales y compositivos, busca la unidad formal.

Se ve pues que en la restauración científica no existe una unidad de criterio, mas bien existen di-ferentes consideraciones sobre como intervenir en la restaura-ción de monumentos.

La restauración científica esta-blece criterios fundamentales que los restauradores pueden utilizar a la hora de intervenir un monumento pero en ningún caso podemos pensar que son criterios inmutables y libres de contradic-ciones.

De la restauración científica par-ten teorías de la escuela italiana que llevan los criterios de restau-ración planteados por Boito a la escala urbana. Gustavo Giova-nonni planteo la conservación de los centros urbanos como conte-nedores de monumentos relacio-nados con su entorno e interrela-cionados históricamente.

Cesare Brandi finalmente es-quematiza de forma rigurosa los diferentes aspectos permitidos o no en la restauración, su Teoría de la Restauración, aunque un poco confusa en su interpretación, es un referente indiscutible en la restauración contemporánea.

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Partenon, Grecia

RESTAURACIÓN OBJETIVA

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Hace una consideración triple del monumento como: documento histórico, objeto arqui-tectónico vivo y elemento significativo.

Crea el método SCCM, conformado por tres partes: Comprensión, conocimientos y Síntesis.

España Siglo XXAl igual que el Restauro Analógico se basa en los mismo principios en los cuales las recons-trucciones o ampliaciones necesarias no se basan en el modelo histórico (no se reproducen), sino que se inspiran en el para crear un nuevo modelo conectado con el original no tanto en sus aspectos formales como en los conceptuales.

Se conoce el método de Antoni Gonzá-lez, heredero y comprometido con el res-tauro crítico (1963) de los italianos Cesare Brandi y Roberto Pane, con el nombre de restauración objetiva y se basa en dos principios fundamentales: considerar que el objetivo genérico de la restauración es proteger el triple carácter (arquitectóni-co, documental y significativo) del mo-numento y, en segundo lugar, tratar de mantener la herencia tanto del creador original del monumento como de la so-ciedad en la que surgió, pero sin renun-ciar a un lenguaje arquitectónico propio y contemporáneo y, cuando sea nece-sario, efectuar readaptaciones a nuevos usos.

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RESTAURACIÓN CRITICAPagina 24

Restauro Crítico (Panne y Brandi)

Para afrontar la destrucción de la 2º guerra existen tres formas de afron-tarlo:

Si no son daños fuertes, sólo restaurar la parte perdida.

Si los daños son absolutos o se deja por perdido o se reconstruye total-mente, Panne y Brandi formularán su crítica sobre el Restauro. Van a basar su filosofía en primar el valor artístico sobre el histórico, y así sur-girá la doctrina contemporánea de la restauración. La consideran como un proyecto arquitectónico. El edifi-cio habrá de tener una función. Así, el restauro crítico actuará de la si-guiente manera:

Los añadidos deben ser invisibles a una distancia normal e visible de cerca.

Los materiales deben ayudar a esa configuración de la obra.

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Las restauraciones deben ser rever-sibles.

La corriente que contribuyo en ma-yor medida a la construcción teori-ca de los conceptos de restauración y conservación en la primera mitad del siglo XX fue la restauración crí-tica, que planteaba considerar para la intervenión tantos de los valores formales o estéticos de la obra, como su carácter histórico documental, y afirmaba que cada monumento u obra del pasado exigía una toma de decisiones particular, un ajuste de los principios generales estable-cidos. La recuperación y estable-cimiento de los valores propios de una obra se realizaba a través de un proceso “critico”. Entre los represen-tantes más destacados se encuentran Renato Bonelli y Cesare Brandi.

Para Cesare Brandi, historiador y crítico del arte, la restauración solo se podía explicar como una activi-dad dirigida a la revaloración de las obras de arte, puesto que su objetivo era mostrar en el presente las cuali-dades formales de la imagen.

Brandi concibe la restauración como una actividad que debe es-tar encaminada a la conservación de objetos que realmente sustenten valores artísticos, relegando a un segundo plano la acción encamina-da a la conservación de objetos in-dustriales, ya que la considera como una mera actividad de reparación.

Brandi aporta a la disciplina una definición específica del concepto de Restauración:“La restauración constituye el mo-mento metodológico del recono-cimiento de las obras de arte, en su consistencia física y en su doble po-laridad estética e histórica, en orden de su transmisión hacia el futuro”.

RESTAURACIÓN ANALOGICA

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Situado en la Acrópolis de Atenas, el Erecteión es un tem-plo griego erigido en el lado norte de la Acrópolis de Ate-nas en honor a Atenea Polias, Poseidón y Erecteo, rey mí-tico de la ciudad. De orden jónico, áptero, atribuido al arquitecto Filocles es uno de los más bellos monumentos arquitectónicos griegos. Está hecho de mármol pentélico. Su construcción se inició en 421 a. C. y se concluyó en 406 a. C. Su nombre, que significa «el que sacude la Tierra», designa el sobrenombre ático de Poseidón.

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Así, la que se denomina Restauración Analógica, propiciada por Antón Capitel, preconiza que la búsqueda de autenticidad histórica, del respeto a lo auténtico, se justifica más por el símbolo que por el material en sí, las reconstrucciones o amplia-ciones necesarias no se basan en el modelo histórico (no se reproducen), sino que se inspiran en él para crear un nuevo modelo conectado con el original no tanto en sus aspectos formales como en los conceptuales.

Las formas ilusorias en arquitectura son representaciones construidas de algo que no existe, en realidad y que normalmente contiene lo maravilloso o lo mágico.

En la tradición clásica eran muy escenográficas, como los interiores disfrazados de exterior mediante la pintura en las casa romanas, o como las cariátides – las colum-nas como diosas – del Erecteio, declara Antón Capitel.

“En la Arquitectura de la revolución moderna, en cambio, pasaron a ser casi tan sólo metáfora para la inspiración, base de algunos conceptos, desapareciendo como escenografías, veladas por la condición abstracta de las formas modernas. Pero no se trata de construcciones ilusorias, cuidado, sino al contrario, de ilusiones construidas”.

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Surge con la declaración de Ams-terdam en 1975, se considera una in-tegración de Arquitectura, urbanismo y Restauración, aunado a la labor de aprobación y ejecución de las institu-ciones, además abarca al patrimonio no solo como monumentos aislados de valor excepcional sino también a los conjun-tos, barrios y ciudades con valor cultu-ral e histórico, además de la labor de las instituciones en cuanto a medidas legis-lativas, así como también medidas eco-nómicas para establecer un presupuesto destinado a la conservación y protección del patrimonio.

RESTAURACIÓN INTEGRAL

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Arquitectura Bancaria

El área propuesta forma parte de un ámbito de características singulares y significativas tanto por sus valores urba-no – arquitectónicos como así también histórico – testimoniales. A mediados del Siglo XIX, Buenos Aires consolidó el Área Bancaria, y el barrio de la Merced vivió en este período una gran transformación en su fisonomía y su protagonismo. Mu-chos de los ejemplos arquitectónicos que acompañaron ese cambio, subsisten hoy portando la solidez de su importancia y significado.

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DESARROLLO CRONOLOGICO DE LAS PRINCIPALES TEORIAS DEL

AntigüedadRoma – Grecia (Siglo V)

RenacimientoValoracion Clasica (Siglo XV)Romanticismo – NeoclasicisimoRevaloración Monumenta (Siglo XVII)

InglaterraJhon Ruskin (Siglo XIX)Escuela ConservacionistaWilliam Morris

Escuela ItalianaCamilo Boito (Fines del Siglo XIX)Beltrani (Inicios Sigo XX)

Restauro CientificoGiovanoni (1er tercio del Siglo XX)

Restauro Crítico (Mediados del Siglo XX)

Teóricos

Base del Restauro Moderno

Analogismo (Ultimo tercio del Siglo XX)

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DESARROLLO CRONOLOGICO DE LAS PRINCIPALES TEORIAS DELRESTAURO ARQUITECTONICO

PragmaticosPrimeras ActuacionesItalianas (Inicios S XIX)

Templo de Júpiter

El Templo de Júpiter cierra la plaza del Foro en el lado norte. Si bien en su origen fue sólo dedicado a Júpiter, después del año 80 a. C. fueron también veneradas Juno y Minerva. El templo fue construido en el siglo II a. C., fue gravemente dañado por el terremoto del año 62 d. C. y estaba siendo restaurado al momento de la erupción del Vesubio.

No. 7 8a. Edicion