LA MAQUINÉ

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INSPIRADO EN EL CIRCO DE PICASSO MÚSICA DE ERIK SATIE Y FRANCIS POULENC

ESTRENO 30 DE ABRIL DE 2019 GRAN TEATRE DEL LICEU, BARCELONA

TEMPORADA/2019

TÍTULO: ACRÓBATA Y ARLEQUÍNEl circo de Picasso y la música COMPOSITORES: Erik Satie y Francis Poulenc. GÉNERO: Espectáculo visual con música de piano y canto lírico. Escenificado con actores, máscaras, títeres, sombras y proyecciones. FORMATO: Gran formato.PÚBLICO PREFERENTE: Público familiar. Recomendado a partir 6 años.DURACIÓN: 55 min.

PRODUCCIÓN: La Maquiné y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía.

ESTRENO: 30 de abril de 2019 dentro de la programación del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Auditori de de Sant Cugat).

Coproduce:

Colabora:

ACRÓBATA Y ARLEQUÍN El circo imaginario de Picasso y la música

Acróbata y Arlequín, es un proyecto escénico-musical inspirado en el universo del circo de Pablo Picasso, tema que abarcó en toda su etapa rosa (1904-1907), y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc.

El espectáculo será interpretado con piano y canto lírico, escenificado con actores, títeres, sombras y proyecciones. Un actor y cantante hará el papel de narrador con el objetivo de guiar al público más pequeño hacia el entendimiento de la obra.

Nuestro interés es llevar la ópera a los primeros oyentes y nuevos públicos, entendiendo que la ópera es, música instrumental y voz donde se pretende un proyecto multidisciplinar.

El proyecto junta a varias de las grandes figuras del siglo XX motivados por el mismo espíritu y gusto por las formas de arte popular como es mundo del circo y la Comedia del Arte. La propuesta es una aproximación privilegiada a la gran música del siglo XX con Picasso como eje, razón y límite. Además, la temática circense es muy apetecible para cualquier público y el guiño a Picasso para los más entendidos hará disfrutar a todos por igual, sea cual sea el nivel cultural.

El proyecto tiene una selección de piezas inspiradas en la relación de Picasso con los poetas y músicos en el Paris y la Barcelona de principios del siglo pasado.

Como punto de partida musical utilizaremos la pieza de Satie para el ballet ”Parade”, compuesta en 1917 para el ballet ruso de Serguéi Diáguilev. Esto nos permite rescatar una partitura que ha sido poco frecuentada en grabaciones y conciertos y entender por qué fue el día de su estreno una revolución en todos los aspectos y en donde Picasso colaboró.

A través de las diferentes piezas musicales, la escena se desarrolla a modo de concierto didáctico escenificado. Las canciones seleccionadas se basan en poemas de Apollinaire, Lorca, Éluard o Aragón. La música estará estructurada a través de una cuidada selección de obras de Satie y Poulenc donde se pretende un universo musical lleno de contrastes y donde ambos compositores tienen un tratamiento de la música vocal que los hace idóneos para un primer contacto con el canto lírico. Ambos compositores se mueven en un espacio que transita entre la tradición lirica romántica y la canción popular de contornos claros, sencillos y encantadores.

Para desarrollar la dramaturgia nos basaremos en las vivencias y atracción que sintió Picasso durante toda su vida por el mundo del circo. En 1887 siendo aún adolescente, ve los circos que pasan por Barcelona a fines del siglo XIX. En aquella época queda especialmente fascinado por el circo ecuestre de Tivoli donde trabaja la joven amazona Rosita de Oro. Ella le abrió las puertas al mundo mágico del circo, no sólo del espectáculo, sino de su trastienda, de la vida cotidiana de payasos y saltimbanquis, con sus incesantes entrenamientos, sus dificultades y alegrías.

En el espectáculo la acción transcurre principalmente en la puerta de entrada a la carpa de un circo de principios de s XX, un circo ambulante, pobre y de barraca.

La dramaturgia nos dará a conocer una sencilla historia con esta premisa:

“Las peripecias de un niño llamado Pablo para encontrar su habilidad como artista en el circo. Pero Pablo, no es tan fuerte como el forzudo, ni tan valiente como el domador de leones, pronto descubrirá que su mayor habilidad reside en su corazón”.

A través de la obra el público aprender valores como tan importante como la convivencia y el respecto y el buen trato a los animales.

Realizar un espectáculo con esta temática nos permite un universo infinito de posibilidades para la escena. La obra estará formada por diferentes números de circo donde surgirán los personajes tipos de un circo de antaño donde había escenas de animales, porque aquí todo es posible a través de los títeres de diferentes escalas y tamaños. Estas escenas reforzarán la temática del espectáculo y enlazarán con la historia principal. Se pretende con ello una propuesta con momentos muy divertidos y de gran emoción para el público más pequeño.

El proyecto está diseñado para cubrir las necesidades de programación principal de los grandes teatros. Su equilibrio y versatilidad en el montaje escénico lo hacen idóneo para compaginarlo con otras producciones en un mismo espacio.

Para la realización del proyecto contaremos con la dirección de Joaquín Casanova y Elisa Ramos con una amplia trayectoria en producciones para público joven. Destacando varios premios de gran prestigio nacional como el premio MAX de las artes escénicas. El músico y compositor granadino José López-Montes asiduo colaborador de La Maquiné realizará los arreglos y la adaptación musical.

La realización de la producción está prevista durante el último semestre de 2018 y primer trimestre de 2019.

El mes de abril se realizará una residencia artística en La Laboral, Ciudad de Cultura (Gijón), donde se cerrará la puesta en escena y se realizarán los ensayos generales, así como un preestreno para público familiar el 26 de abríl de 2109.

El estreno de la obra será el 30 de abril de 2019 dentro de la programación del Gran Teatre del Liceu de Barcelona donde se realizarán 5 funciones para campaña escolar y familiar.

Representaciones que tenemos cerradas hasta la fecha:

2019 -25 de abríl (preestreno). La Laboral, Gijón -30 abríl al 4 de mayo en la programación del Gran Teatre del Liceu de BCN. -12 al 17 mayo Teatro Bretón de Logroño. -25 al 27 de junio Festival de Música y Danza de Granada -Agosto. Festival de Torroella de Mongrit (Girona) -Octubre. Teatro Principal de Vitoria -Octubre. Teatro Perez Galdos de Las Palmas de Gran Canarias. -Diciembre. Campaña de Navidad en el Teatro Isabel La Católica de Granada.

SOBRE LA MÚSICA

En sus últimos proyectos La Maquiné ha explorado los repertorios de la órbita del París de principios del siglo XX. Si en anteriores propuestas se pusieron en escena repertorios de Ravel, Debussy, Montsalvatge, Mompou y Stravinsky, en Acróbata y arlequín se juega con la química entre Erik Satie y Francis Poulenc, dos compositores franceses contemporáneos de Picasso quienes, como él, exploraron muy diversos estilos de expresión artística y marcaron una profunda huella en sus coetáneos. El contraste entre los registros irónico, sardónico, ingenuo o enigmático de Satie, y los propios de Poulenc, más delicados y sobrios, y por momentos mucho más iconoclastas y rústicos, proporcionan al espectáculo una amplísima paleta de emociones, yendo del humor a la ternura, de la diversión más absoluta a la fuerza dramática. Piezas bien conocidas de Satie, como las Gnossiennes, están representadas junto a otro repertorio mucho menos conocido de estos autores. Así, escucharemos fragmentos arreglados para piano solo de Parade, obra que fue compuesta en colaboración con el propio Picasso para los ballets de Diaghilev, piezas pianística “en forma de pera”, y auténticos números de cabaret como Le Piccadilly o Allons-y Chochotte.

Por su parte, el repertorio escogido de Poulenc da buena muestra de las diferentes etapas creativas del compositor. Obras como El bestiario o la Sonata a 4 manos (arreglada aquí para 2 manos), de tintes fauvistas cercanos al lenguaje de Stravinsky, dialogan con el lenguaje abiertamente neoclásico de la Suite française. La obra más reciente del repertorio del espectáculo es Montparnasse, sobre texto de Apollinaire, escrita al final de la Segunda Guerra Mundial, época en la que Poulenc y Picasso se encontraron frecuentemente. El compositor dedicó varias páginas a glosar musicalmente cuadros y temas picassianos, tales como la canción Toreador, que cierra el espectáculo.

Este montaje introduce repertorio lírico por primera vez en las producciones de La Maquiné. La música vocal se emplea imbricada en la dramaturgia, de mano principalmente del maestro de ceremonias del circo, ocasional narrador que hace breves intervenciones para conducir la historia. El repertorio vocal escogido consiste principalmente en canciones breves y ligeras, plenas de encanto melódico. La tradición de la chanson francesa de este período conjuga la tradición liederística del XIX, las referencias a la música popular y al music hall, y la escritura depurada, minimalista y atrevida de las vanguardias de principios de siglo. Este cóctel resulta en melodías deliciosas de un encanto irresistible, ideales para oídos sin demasiado rodaje en el canto lírico.

En suma, el conjunto se ha concebido para crear consistentemente esa atmósfera artística irrepetible de los primeros años de siglo XX, en la que la obra de Picasso estuvo inmersa, y en la que el circo vivió su edad de oro.

INSTRUMENTACIÓN-Piano. -Barítono.

REPERTORIO

Erik Satie (Honfleur, 1866 - París, 1925)

-Parade (1917) -Gnossiennes (nº 1, 2 y 3) (1890) -Les Fleurs (Canción sobre texto de J. P. Contamine de Latour) (1896) -Jack in the box (1899) -Je te veux (Canción sobre texto de H. Pacory) (1902) -Trois morceaux en forme de poire (1903) -I. Lentement -En plus -Le Piccadilly (1904) -Allons-y Chochotte (Canción sobre texto de D. Durante) (1905) -Véritable préludes flasques (pour un chien) (1912) I. Sévère réprimande -Avant-dernières pensées (1915) -I. Idylle (à Debussy) -I. Prelude du Rideau Rouge -II. Prestidigitateur chinoise -IV. Rag-Time du Paquebot

Francis Poulenc (París, 1899 - París, 1963)

-Toréador (Canción sobre texto de J. Cocteau) (1918, rev. 1932) -Sonata para piano a 4 manos (1918, rev. 1939) -I. Prelude II. Rustique III. Final -Le bestiare (canciones sobre poemas de G. Apollinaire) (1919) I. Le dromadaire II. La chèvre du Tibet V. L’Ecrevisse VI. La Carpe -Suite française d’après Claude Gervaise (1935) I. Bransle de Bourgogne II. Pavane III. Petite marche militaire V. Bransle de Champagne VI. Sicilienne VII. Carillon -Montparnasse (Canción sobre texto de G. Apollinaire) (1945)

INTERÉS PEDAGÓGICO

El interés es llevar la ópera a primeros oyentes y nuevos públicos. La escena a través de dos aspectos primordiales para formar al futuro oyente: el deleite y la emoción. Con pequeños pasos, de manera natural, sincera y honesta, se puede conseguir que un publico menos acostumbrado a la ópera disfrute en un futuro de obras mucho más complejas. A través de una obra de palabras sencillas y sobre todo parándose a escuchar los momentos más emocionantes, dejándolos llevar por la música, este proyecto es idóneo para un primer paso hacia el canto lírico en un formato más reducido y accesible.

Para el niño, así como es importante el contenido musical, es igual de importante la ilustración que la acompaña. El público infantil será cautivado a través de un bestiario de personajes que son de especial interés, como los personajes del mundo del circo.

Realizar una puesta escénica con un repertorio musical tan rico a través de varios compositores proporciona a la música nuevas claves de interpretación para los oídos jóvenes. Una música que puede parece complicada para oídos poco experimentados se percibe como plena de significación y expresividad en el marco una puesta en escena ideada para un público en concreto. Como resultado, se abre una percepción a la comprensión de estas y otras músicas de alto valor musical.

El contexto emotivo que proporciona la puesta en escena, en sus aspectos teatral y visual, refuerza y dota de nuevos significados a la música. Y tener referentes culturales para poder disfrutar y comprender esta música supone contar con la llave del repertorio del siglo XX, y tener excelentes herramientas para liberar al oído de ciertos prejuicios, paso indispensable para acceder a la selva de la música actual.

Pablo Picasso, Famllia de Saltimbanquis (1905)

!Telón del ballet Parade pintado por Picasso en 1917

DRAMATURGIA

La temática del circo visto por Picasso será un medio de inspiración para desarrollar una sencilla historia sobre un pequeño comediante que intenta encontrar su habilidad como artista dentro de un circo. Todo ello a través de una estética fascinante de números de circo, arlequines y un raudal de personajes.

Será una fuente de inspiración el telón del ballet Parade pintado por Picasso en 1917. La escena se presenta al espectador como un tableu vivant del universo del Picasso de la época. A través de esta obra desarrollaremos la dramaturgia de alguno de los diferentes personajes que pintó Picasso en la época Rosa, así como su atmósfera y simbología. Una mezcla de circo poético, rico en imágenes que describe una de las etapas más importantes de la obra del artista.

El telón es la obra de Picasso más grande pintada que tiene una iconografía de mezcla de personajes, de elementos ya utilizados, pero con una nueva disposición y significado. Aparece un Pegaso, seguramente hembra amamantando a su potro, una niña alada que juega con el recurrente mono de siempre, ahora convertido en acróbata. A la derecha de la composición, en torno a una mesa, hay un pequeño y abigarrado círculo de tipos del circo, de la Commedia dell’Arte y otros típicos de diversos folklores. También aparece la mallorquina y frente al grupo, un perro, tan típico también entre 1905 y 1906 en el arte de Picasso.

La estructura dramática estará formada por una historia entre los personajes protagonistas y los diferentes números de circo que crearán ritmo al espectáculo.

Para el mejor entendimiento de la obra se contará con un narrador que también participará en la trama interpretando la figura de presentador del circo. La narración y el texto serán utilizados de forma concisa y como apoyo.

SINOPSIS

Pablo es un joven vagabundo que vive solo en la calle. El muchacho se gana la vida con su número de malabares del sombrero pero no es suficiente, pasa hambre y frío. Pablo sueña con tener una familia y salir de la miseria de la calle.

Un día una familia de circo llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. Pablo, por primera vez ve una oportunidad y así, dejar de estar solo. El propietario del circo, el tío Pepe, al ver la ilusión de Pablo decide contratarlo con la obligación de cuidar de todos los animales. Pablo tiene una misión, cuidar de todos los miembros del circo y de una cabra llamada Rosita con la que tendrá que aprender ha realizar un número de acrobacia para el espectáculo del circo.

Pablo intenta lidiar con la cabra pero no sabe cómo hacerlo porque no tiene poca experiencia en tratar con animales. Los únicos que pueden ayudar a Pablo será la familia del circo que le enseñaran a conocer y respetar a los animales y así conquistar el corazón de la cabra Rosita.

A través de esta tierna historia de circo, descubriremos las peripecias de Pablo para ser parte de una familia en donde todos, seres humanos y animales viven en armonía y libertad. Pablo encontrará en esta familia de saltimbanquis valiosas lecciones sobre el respeto, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para convivir juntos.

SINOPSIS CORTA Pablo es un joven sin hogar que vive solo en la calle pasado hambre y frío. Un día un circo llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. Pablo entra como ayudante en el circo, con la esperanza de ver su sueño hecho realidad, salir de la calle y ser parte de la familia de saltimbanquis. Pero Pablo tendrá que aprender a respetar y cuidar de los animales del circo.

A través de esta tierna historia de circo, descubriremos las peripecias de Pablo para ser parte de una familia en donde todos, seres humanos y animales viven en armonía y libertad. Pablo descubrirá valiosas lecciones sobre el respeto, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para convivir juntos.

ESCENAS

1. IMAGEN DE APERTURA: REDOBLE DE TAMBOR 2. PROLOGO: LA CRÓNICA DEL TIO PEPE (CANCIÓN) 3. PABLO VAGABUNDO 4. UN CIRCO LLEGA A LA CIUDAD 5. MONTAJE Y DESFILE DE CIRCO 6. PABLO EN EL CIRCO (CANCIÓN) 7. LA CABRA ROSITA 8. PABLO Y LA CABRA ROSITA (CANCIÓN) 9. PABLO PIERDE A ROSITA

10. LOS MONOS ACRÓBATAS 11.PABLO Y LOS MONOS 12.EL CIRCO ESTA DE PARTO 13.SOMBRA DE BEBE ELEFANTE. BABAR A NACIDO (CANCIÓN) 14.PABLO Y EL PAYASO (CANCIÓN) 15.EL OSO TRISTE: TOLERANCIA 16.PABLO AYUDA AL OSO 17.PABLO Y CABRA (CANCIÓN) 18.ELEFANTITO BABAR 19. LA NANA DE LA ACROBATA (CANCIÓN) 20.PABLO AYUDA A LA ACRÓBATA A DESENREDARSE 21.EN LA JAULA DEL LEÓN 22.EL LEÓN ENFADADO 23.PABLO SACA LA MUELA DEL LEÓN CON AYUDA DEL PAYASO (CANCIÓN) 24.TIO PEPE 25.TODOS BUSCANDO A ROSITA 26.TIO PEPE ECHA PABLO FUERA DEL CIRCO (CANCIÓN) 27.EN LAS PUERTAS DEL CIRCO 28.PABLO DE NUEVO EN LA CALLE

29.NOCHE DE TORMENTA 30.PABLO SALVA A LA CABRA ROSITA DE LA TORMENTA 31.REENCUENTRO CON LA CABRA ROSITA (CANCIÓN) 32. FUNDIDO A NEGRO 33.EL GRAN NÚMERO 34. IMAGEN DE CIERRE: REDOBLE DE TAMBOR

DURACIÓN APROXIMADA: 58 min

ESPACIO ESCÉNICO Versatilidad y diseño

El planteamiento escénico estará diseñado para la sala principal de los grandes teatros como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el Teatro Real de Madrid. Se plantea un diseño equilibrado a través de una escenografía que cumpla con un alto nivel artístico y versatilidad en el montaje técnico. El objetivo principal es que la logística del espectáculo sea compatible con la ópera programada durante la misma fecha, a través de un montaje funcional para cumplir con este propósito.

Tiempo estimado de montaje: 8 horas.

La acción transcurre principalmente en la puerta de entrada a la carpa de un circo de principios de s XX.

IMÁGENES PROCESO DE CREACIÓN

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JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS CREADORES DEL ESPECTÁCULO Joaquín Casanova y Elisa Ramos fundaron La Maquiné en el 2008. Desde entonces han realizado siete espectáculos de gran calidad y situándose entre las principales compañías de artes escénicas para la infancia y juventud. En sus obras destaca el lenguaje plástico, gestual y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada c o n t e m p o r á n e a e i n c o n f u n d i b l e s e l l o personal. Ambos artistas trabajan en todos los aspectos de la producción.

El planteamiento compositivo de La Maquiné da origen a un nuevo concepto de espectáculo de estructura dramático-musical para jóvenes audiencias. El radical sentido estético plástico que utilizan en sus obras se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen.

LA MAQUINÉ ha producido espectáculos con entidades tan prestigiosas como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Patronato de la Alhambra , Sociedad Estatal de Acción Cultural (SEAC), Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Instituto Cervantes y La Caixa entre otros. Ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de: España, Francia, Marruecos, Holanda, Irlanda, China, Hong Kong, Macao, Taiwan, Turquía y Noruega.

-PREMIO LORCA TEATRO ANDALUZ 2018. GANADOR MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON “HISTORIA DE UNA SEMILLA".

-PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2016 FINALISTA MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "EL PÁJARO PRODIGIOSO".-PREMIO LORCA TEATRO ANDALUZ 2016. GANADOR MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "EL PÁJARO PRODIGIOSO".-XXIII PREMIO TEATRO DE ROJAS 2015 GANADOR MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "EL BOSQUE DE GRIMM".-PREMIOS TEATRO ANDALUZ/SGAE 2014 FINALISTA JOAQUÍN CASANOVA MEJOR DISEÑO ILUMINACIÓN CON "LA CASA FLOTANTE".-PREMIOS TEATRO ANDALUZ/SGAE 2014 FINALISTA JOAQUÍN CASANOVA MEJOR DISEÑO ESCENOGRAFÍA CON "LA CASA FLOTANTE".-PREMIOS TEATRO ANDALUZ/SGAE 2014 FINALISTA MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "LA CASA FLOTANTE".-PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2014 GANADOR MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "EL BOSQUE DE GRIMM".-PREMIO TEATRO ANDALUZ/SGAE 2013. GANADOR MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL CON "EL BOSQUE DE GRIMM".

-PREMIOS TEATRO ANDALUZ/SGAE 2013 FINALISTA JOAQUÍN CASANOVA AL MEJOR DISEÑO ILUMINACIÓN CON "EL BOSQUE DE GRIMM".-RECOMENDADOS POR RED DE TEATROS Y AUDITORIOS DE TITULARIDAD PÚBLICA EN 4 ESPECTÁCULOS. Actualmente todas sus obras en gira están recomendadas por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública.

JOSÉ LÓPEZ-MONTES ADAPTADOR MUSICAL Es natural de Guadix (1977), en donde se inició en la música de mano de Dolores López Bueno. Durante sus primeros años de formación se presentó a menudo en conciertos como pianista, en fo rmac iones camer í s t i cas y a so lo , desarrollando un amplio repertorio, con especial hincapié en Bach, Beethoven, Debussy y Prokofiev. Fue premiado en el Concurso Marisa Montiel de Linares y en el Concurso Rotaract Club de Mallorca. Tras concluir los estudios pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas retomó su primer interés por la composición.

En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un grupo de experimentación e interpretación de música contemporánea. Junto a esta formación realizó su debut como compositor en las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet La mitad de la verdad está en los ojos, Premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000.

Tras obtener el título de Profesor de Composición con Francisco González Pastor se desplazó a Suiza, becado por la Junta de Andalucía. Cursó los estudios de Composición de la Hochschule Musik und Theater Zürich, con Michael Jarrell y Gerald Bennett, quien ejerció una notable influencia en su trayectoria introduciéndolo en la síntesis de sonido por computadora. Su primera producción en este género fue galardonada en el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica.

Sus obras concentran su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica y la relación del vídeo con el sonido. Ha realizado estrenos en escenarios de España, Suiza, Francia, Alemania, Polonia, Brasil, México, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos y Corea del Sur, donde fue compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival 2005.

Investiga como autodidacta en la síntesis de vídeo, y comienza a integrar contrapuntos visuales en sus obras a partir de Le Ton-beau de Frank, para Farblichtflügel, ensemble y vídeo, obra premiada por los conservatorios de Zúrich y Berlín. Con la obra para vídeo y electrónica Último estudio para Átanos consigue el premio del IMEB de Bourges (Francia) en la categoría de multimedia. Su trabajo visual ha sido documentado en el libro-DVD Farbe-Licht-Musik, editado por N. Sidler y J. Jewanski.

En 2009 fue compositor residente del Institute for Computer Music and Sound Technology de la Universidad de las Artes de Zúrich. Allí completó el proyecto Badlands to the Skies, para viola, voz, cinta ambisónica y multiproyección panorámica junto a Charlotte Hug, estrenada con gran éxito en el Museum für Gestaltung Zürich. Desde 2010 colabora como compositor, adaptador y pianista con la compañía de títeres y teatro visual La Maquiné, siendo representados sus trabajos en escenarios como el Museo Guggemheim, los Caixaforum, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y habiendo cumplido más de 250 representaciones girando por todo el territorio nacional, Francia, Marruecos, Chile, Taiwán y China. El espectáculo El bosque de Grimm recibió en 2014 el Premio Max al mejor espectáculo infantil, entre otros galardones. En estos trabajos se han integrado en el contexto del teatro familiar la composición para piano con técnicas no convencionales y la electroacústica con un lenguaje plenamente contemporáneo.

Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla, en el Ángel Barrios de Granada, y desde 2005 es profesor de Improvisación, Práctica armónica y Matemáticas en el RCSMVE de Granada. Ha ofrecido cursos y conferencias en la Hochschule Musik und Theater Zürich, en la Universidade Estadual de Londrina (Brasil), en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en la Universidad de Daegu (Corea del Sur), en los seminarios de la Stattsoper de Stuttgart, etc.

DANIEL TARRIDA

MUSICO PIANISTA

Nacido en Barcelona, se inició en el piano con Albert Giménez Attenelle como profesor titular y más tarde continuó sus estudios con Carmen Valero y Antoni Besses. Fue galardonado entre otros con el primer premio en el XXVII Concurso de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales en Vilafranca del Penedès. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con profesores como Ilze Graubin, Frédéric Gevers, Nelly Ben-Or, Boris Bloch, Pierre Réach o Vitaly Margulis. Y cursos de pedagogía con maestros como Leonid Sintsev, Anthony Williams, Violeta Hemsy de Gainza y Marilyn Lowe. Ha trabajado aspectos musicales no propiamente pianísticos con Gerald Behncke, Néstor Eidler y Hervé Baunard.

Asimismo se ha adentrado en el mundo del Lied con Francisco Poyato, Assumpta Mateu, Thomas Ruf y Mitsuko Shirai, residiendo en Karlsruhe, Alemania. Recientemente, ha formado un duo con la soprano escocesa Carine Tinney, con la cual ha realizado un concierto en el prestigioso Festival de Lied Victoria de los Ángeles.

Es fundador del proyecto BZM y director del Festival BACHCELONA (des del 2013) y del Festival EDINBACH (2017) en Edinburgh. Con estos proyectos ha podido colaborar con intérpretes tan reconocidos como Ton Koopman, Klaus Mertens, Stephan Macleod, Carlos Mena, Shunske Sato, Philippe Thuriot, Juan de la Rubia, Clara Pouvreau o Sebastian Küchler-Blessing.

Finalmente, también ha trabajado en propuestas escénicas ligadas a la música clásica como el espectáculo Soñando el carnaval de los animales (coproducción del Gran Teatro del Liceu) La encina, El castillo rojo (estrenado en el 58o Festival Internacional de Música y Danza de Granada) y La casa flotant (coproducción del Gran Teatre del Liceu).

FICHA ARTÍSTICA Creación y Dramaturgia. JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS Música y canciones. ERIK SATIE Y FRANCIS POULENC Dirección, espacio escénico, iluminación y proyecciones. JOAQUÍN CASANOVA Adaptación musical y arreglos. JOSÉ LOPEZ-MONTES Realización escenografía. JOAQUÍN CASANOVA Y CARLOS MONZÓN Títeres, objetos y atrezzo. ELISA RAMOS Y JOAQUÍN CASANOVA Diseño de vestuario. ELISA RAMOS Realización de vestuario. JAVIER FERNANDEZ Y VANESSA CAÑAVERAL

Intérpretes: Músico pianista. JOSÉ LOPEZ-MONTES Actor, cantante y narrador. NOÉ LIFONA Actores. ALEJANDRO CONESA, ELISA RAMOS, NATALIA CALLES

Coproducción. Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía La Maquiné

Colabora. Gran Teatre del Liceu de Barcelona La Laboral Ciudad de Cultura, Gijón