Resumen del Periodo Barroco

Fernando Hernndez Lpez

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Resumen del Periodo Barroco

Periodo Barroco (1600 1750)

En este periodo por medio del arte se refleja la respuesta de los conflictos

sociales, econmicos y religiosos del siglo XVII. Se construan grandes mansiones

para reflejar el poder, los pintores realizaban obras ntimas y sobre la vida

cotidiana con ciertas caractersticas como por ejemplo el darle el efecto de

movimiento utilizando formas curvas, la utilizacin de la luz y el color y el realismo;

con esto el arte barroco pretenda introducir al espectador en el mundo de los

sentimientos y las sensaciones llamada Doctrina de los afectos.

Camerata Florentina

Grupo de humanistas, msicos, poetas e intelectuales de Florencia, unidos bajo el

patrocinio del Conde Bardi con el fin de discutir las tendencias en el arte,

especialmente en la msica y el drama, algunos de sus miembros fueron G.

Caccini, Vicenzo Galilei y Jacobo Peri.

Ellos crean que la msica se haba corrompido por el uso excesivo de la

polifona, la cual perjudicaba el entendimiento del texto cantado, por lo que

decidieron retornar a las formas y el estilo de la Grecia Antigua. Este grupo fue

influenciado por Girolamo Mei, el primer erudito de su tiempo en la Grecia Antigua,

quien sostena que la tragedia griega era predominantemente cantada que

hablada. Fue as como la Camerata se propuso crear una nueva clase de msica;

La monodia que era una lnea meldica con un acompaamiento simple,

posteriormente en el ao de 1590 el compositor Jacobo Peri se asocio con Jacobo

Corsi quienes encargaron un texto al poeta Ottavio Rinuccini dando como

resultado Dafne que era cantado al estilo mondico, esta era una nueva forma

llamada pera. En 1598 Peri escribi Euridice, una nueva pera que ha

sobrevivido hasta el presente.

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Compositor italiano que marco la transicin de la msica del Renacimiento al

Barroco. Entre 1587 y 1638 publico ocho colecciones de madrigales, en los que

muestra su dominio de la tcnica madrigalista, donde combina la escritura

homofonica y contrapuntstica y utiliza libremente armonas y disonancias.

El lenguaje armnico de Monteverdi suscito controversias y en el ao de 1600 el

compositor Giovanni Maria Artusi publico un ensayo criticando algunos de sus

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madrigales por sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada en el

Renacimiento. Monteverdi se defendi en un escrito publicado en 1607

argumentando que el estilo antiguo (msica franco-flamenca), que l denominaba

prima prattica, era adecuado para la msica religiosa y la seconda prattica,

donde deca que las palabras son dueas de la armona, no esclavas, era ms

apropiada para los madrigales, obras en donde era vital poder expresar las lneas

emocionales del texto. As surgieron sus 2 prcticas:

1ra (Msica Franco-Flamenca) La msica predomina sobre el texto.

2da El texto predomina sobre la msica.

En 1607 se estreno Orfeo, favola in musica, pera que marco el Barroco, donde

se logro expresar toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando

un lenguaje cromtico de gran libertad armnica.

La msica de Francia en el siglo XVII

Jean Baptiste Lully (1632 1687)

Compositor Francs de origen Italiano, introduce la pera a Francia, que consista

en una compleja puesta en escena, ballet y textos literarios a los que llamo

Tragedias musicales. En su pera introdujo innovaciones como el abandono del

recitativo seco a favor del acompaado, procuro la acentuacin adecuada del texto

a travs de la msica y en sus ballets utilizo danzas ms rpidas de las que ya

existan.

En 1652 entro al servicio del Rey Luis XIV como bailarn de ballet y violinista.

Creo la Obertura Francesa, que era la introduccin de una obra ms extensa, su

estructura consta de un tiempo lento marcial, un rpido fugado y nuevamente

el lento.

La emancipacin de la msica instrumental

Aun con las prcticas propuestas por Monteverdi, la msica segua siendo impura,

ya que era utilizada para acompaar a cantantes, en las operas para dar tiempo

de descanso a los solistas, entre otras funciones. Cuando llegaba a faltar alguna

voz era utilizado algn instrumento para suplir esa parte, es as como los

ejecutantes comenzaron a emular la voz del canto principalmente al violn,

tambin se llegaban a simular las tcnicas empleadas en los solos y dos vocales.

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Durante la primera mitad del siglo XVII la msica instrumental fue tomando

gradualmente tanta importancia como la vocal, se crearon diversos tipos de

composicin como el fugado prevalece el contrapunto imitativo continuo (ricercare,

fantasia, capriccio, fuga,etc), de estilo improvisatorio como la tocata o preludio,

piezas donde se vara una meloda o un bajo dado (partita, passacaglia,

chaconne, etc.) y los tipos de canzonas que consistan en un contrapunto imitativo

discontinuo o divido en secciones.

Conclusin

En este cuatrimestre aprend como fue la transicin del periodo Renacentista al

Barroco, comenzando con el origen de la opera en el Barroco temprano, donde el

grupo de intelectuales llamado Camerata Florentina retomaron el estilo de la

Grecia antigua y abrieron el paso a la pera, de la cual Dafne de Jacobo Peri fue

la primera en el ao 1590, pero siendo Euridice su obra ms conocida y que se

mantiene en nuestros das, posteriormente Monteverdi con su pera Orfeo

marcaria definitivamente la transicin del Renacimiento al Barroco, el propuso las

2 practicas donde se deca que el texto estaba por arriba de la msica y viceversa.

Ms adelante Monteverdi decidi unir estas dos prcticas dando paso al ritornello

que era una parte instrumental que se alternaba con partes solistas.

Tambin aprend la importancia del compositor Francs Lully, quien dio grandes

aportes a la msica como la introduccin de la opera en Francia, la creacin de la

obertura Francesa, el impulso que dio a los instrumentos de cuerda,

principalmente el violn, este ultimo aporte considero que se refleja principalmente

en los tros de Corelli.

Otro instrumento caracterstico de este periodo, es el clavecn, utilizado

primeramente como acompaamiento o Bajo continuo y posteriormente para obras

solistas.

Un punto muy importante fue el utilizar a la msica como un lenguaje sonoro, es

decir, se estableci las tonalidades mayor y menor, las cuales le daban a la obra

un cierto carcter o sensaciones que el espectador poda sentir, el mismo caso es

de las escalas ascendentes y descendentes; y del uso de la instrumentacin,

destacando que fue Monteverdi el primero en definir una dotacin instrumental

para sus obras.

Para finalizar conoc un poco ms los diversos gneros que se crearon a partir de

la independencia de la msica instrumental, por ejemplo: el Preludio, tocata,

fantasas, el ricercare, passagaglia y chaconne, por mencionar algunos.