DISEÑO VISUAL

TEORÍA DE IMAGEN FIJA Y MOVIMIENTO

RESUMEN

TUTOR. MARCO MORENO

GERMAN BASTOS RAMIREZ

UNIPANAMERICA DE COMPENZAR

2013

LA EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN

El término imagen proviene del latín imago que a su vez nos remite a imitari

(retrato o reproducción). En el Diccionario de la Real academia de la lengua se

puede encontrar que imagen es una “figura, representación, semejanza y

apariencia de algo, por tanto se adopta la idea de representación, no un original,

sino una copia de un referente que no genera una nueva realidad.

Todas las imágenes han de tener un referente, es decir, un objeto de referencia al

que copian, ya que no se puede construir una imagen acerca de lo que no se

conoce. Este referente no tiene por qué ser figurativo, no obstante, sino hubiera

referente, no habría comunicación.

Desde tiempos prehistóricos la imagen, representación de un objeto, ha sido un

medio que ha utilizado el ser humano para tratar de descifrar la realidad que le

rodea. De una superficie plana pasa a ser un hecho real o imaginario, es reflejar

para la posteridad lo que somos.

Gracias al desarrollo industrial y tecnológico el registro del paso del tiempo se ha

multiplicado, y ha abierto nuevos canales de comunicación, conectando al mundo

entero sin necesidad de pasaporte alguno, sino con los medios adecuados que lo

permiten.

Es relativamente corto en el tiempo de la historia de la humanidad los alcances

obtenidos por medio de la tecnología, desde sus inicios y descubrimiento de la

cámara oscura y las diversas investigaciones sobre las sales de plata y la reacción

a la luz, hasta el siglo XIX con el inicio de la fotografía, hoy en día como en

cascada, los métodos y técnicas modernas han permitido la reproducción de la

imagen.

Evolución histórica del mensaje visual y de la imagen

1. Pinturas rupestres y petroglifos

2. Pictogramas e ideogramas

3. Escritura cuneiforme

4. Alfabeto

5.

6. El libro

7. Incunable

8. Prensa

9. Renacimiento: grandes maestros de la pintura revolucionan la visualidad.

10. La ilustración como arte

11. Nuevas artes: cartografía, compendios astronómicos y biológicos. En el

siglo XVIII la Enciclopedia se encuentra en el punto máximo de esta

expresión.

12. Revolución Industrial: se desarrollan nuevas técnicas de reproducción de la

imagen. Auge de la litografía. Aparición de la fotografía. Surgen soportes

como el cartel o póster (que para 1890 se extiende por toda Europa).

13. Artes y oficios: se desarrollan como una reacción artística a la

industrialización (arquitectura, artes gráficas, decoración, artesanías).

14. Vanguardias: avant-garde, constructivismo, futurismo y dadá. Combinación

de texto con imágenes, lo cual amplía el campo discursivo de las

ilustraciones.

15. Más vanguardias! Toda la primera mitad del siglo XX se ve inmersa en una

serie de propuestas artísticas que buscan innovar las formas y los

contenidos, así como confrontar los movimientos artísticos precedentes. Se

preguntan también por la función social del arte. Los “ismos”: cubismo,

ultraísmo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, estridentismo,

existencialismo, etc.

16. Bauhaus: “la forma sigue a la función” fue su precepto. Escuela alemana

de diseño, arte y arquitectura que sentó las bases del Diseño Gráfico

Industrial.

17. Deconstrucción o deconstructivismo. Surge a fines de los 8Os y plantea un

diseño no lineal, la manipulación de los elementos, la distorsión de las

formas y la creación de un “caos controlado”.

18. Minimalismo. “Reducir a lo esencial”. Término usado por primera vez por el

filósofo británico Richard Wollheim. Espíritu de “lo máximo en lo mínimo”.

19. Posmodernismo. Predomina en él el desencanto, se pierden las utopías, se

cuestionan las grandes religiones e impera la economía de consumo y el

individualismo. Se diluye la conciencia social, desaparecen las grandes

figuras carismáticas y en su lugar surgen “ídolos” de masas efímeros; los

medios masivos de comunicación son el centro del poder y, lo que no

figura en ellos, simplemente “no existe”. La gente está saturada de

información, pero no logra tener una visión contextual de los hechos; se

pierde intimidad y la vida se convierte en un show que puede ser

comercializado, además de que las relaciones se establecen más a través

de los medios electrónicos que mediante el contacto directo. ¿Quiénes han

reflexionado sobre la posmodernidad y sus implicaciones? Deleuze,

Baudrillard, Lacan, Foucault, Vattimo, Derrida, Habermas y Lipovetsky. En

el arte, el posmodernismo: formas industriales y populares, la eliminación

de las barreras entre géneros, presencia de la intertextualidad, uso del

collage o pastiche. Gran peso de la imagen digital. La filósofa española

Rosa María Rodríguez Magda propone referirnos a este periodo como

transmodernidad, donde el gran nuevo relato que impera es el de la

globalización y, ante el reinado de “la razón digital”, la respuesta sería

centrarnos en la “semiurgia”: el análisis de cómo los signos generan

realidad.

La evolución a través de la historia de la imagen se da con los siguientes

acontecimientos:

LA PINTURA es una de las actividades humanas más antiguas en la

historia del hombre, convirtiéndose en una de las expresiones de mayor

importancia para definir y caracterizar una época y la realidad que la rodea,

temas y motivos son diversos y tienen directa relación con los autores y el

tiempo que viven, así como las técnicas han variado a lo largo de la historia.

PINTURAS RUPESTRES: En donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se

encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción

con el entorno. La sensación de realismo lo obtenía por medio del volumen,

aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se

cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico.

Siglos después, el hombre agrupado en sociedad, desarrolla:

EL ARTE PICTÓRICO con representaciones de su forma de convivencia, sus

creencias. Los egipcios pintaban las tumbas de sus faraones con

representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana, como la caza, la

pesca, sus celebraciones.

EL ARTE GRIEGO Se puede ver los deportes y juegos de la época y sus temas

más recurrentes eran los guerreros, las luchas y las danzas.

LOS ROMANOS Decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos, paisajes,

naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial. En el siglo V

la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de

Jesucristo, la Virgen y sus Santos.

A lo largo de la historia se han venido sucediendo diferentes estilos y métodos

artísticos con diferentes finalidades, se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica

de la obra de arte y la pintura trasmite las leyes de la comunicación por medio de

signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según la época.

Con los avances de la civilización, la era industrial, la tecnología, y nuevas

materias primas, las formas de expresión se transforman. Las manifestaciones

artísticas buscan un ascenso a un nuevo nivel de conciencia y reflexión, reflejando

en sus creaciones un rompimiento con sus antecesores, cambiando los métodos

de interpretación de la realidad que los rodea.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX y a partir de la Revolución

Industrial aparece:

EL RACIONALISMO, se procura la novedad, la libertad, el rompimiento con la

tradición. El siglo XX se ha caracterizado de cambios radicales que modifican los

estilos de vida de una sociedad, la evolución en las técnicas, la tecnología y el

desarrollo en la comunicación, aparecen nuevas expresiones artísticas.

Esos cambios trajeron consigo el nacimiento de una nueva forma de capturar la

imagen, la realidad, y retenerla por segundos; LA FOTOGRAFÍA. Los inicios

formales de la fotografía empiezan a principios del siglo XIX, con el científico

francés Nicéphore Niepce con el uso de herramientas rudimentarias, Luis

Daguerre publicó un nuevo método que resolvía algunos procesos técnicos del

anterior, conocido como daguerrotipo, y así sucesivamente, fueron mejorando con

nuevas innovaciones técnicas y científicas. La fotografía tuvo su auge comercial a

finales del siglo XIX debido a la industrialización del sistema de impresión de la

película fotográfica.

La fotografía ha abierto un espacio en la historia del arte, desde la controversia

entre pintura y fotografía, esta se encuentra como una de las artes

contemporáneas, llegando a museos y galerías de arte y alcanzando ser cotizada

en el mercado del arte.

Como en la pintura, en la fotografía existe un creador y un espectador, uniendo la

técnica y el concepto, puede cambiar y modificar esa milésima de tiempo, es el

ojo del artista que lo eleva a creación. Pasa la imagen de ser fija a una

ambigüedad, reflexión, significado, unida a un tiempo y una historia.

La forma visual ha evolucionado desde la pintura primitiva, a diferentes técnicas, la

pintura, la fotografía, el cine, la televisión, el video, a la imagen digital con Internet

y las nuevas tecnologías.

Hoy en día, la imagen digital se captura en el instante mismo y puede ser

visualizada, y con una difusión a escala mundial por medio de la red.

Los avances técnicos permiten que la imagen puede alterarse, manipularse y estar

a la mano de cualquier persona por medio de un software, dando origen a lo que

hoy en día se llama fotomontaje, que en mucho casos la realidad es alterada y

puesto a discusión sobre el carácter documental de los inicios de la fotografía,

que era captar una realidad.

La creación de la imagen digital cada día es más frecuente por la ventajas que

ofrece, sin embargo, existen dudas por su corto tiempo de existencia. Su

conservación a largo plazo, la degradación del soporte, la obsolescencia del

hardware y del formato, que está sujeta a los cambios y evolución del mercado y

renovación constante.