VIII CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ���6-���7PLURALENSEMBLE

Retrato IV Paul Hindemith

Helmut Lachenmann

Fundación BBVA

La Fundación BBVA centra su misión y actividad en la generación y difusión de nuevo conocimiento en la segu-ridad de que es la base más sólida para poner al alcance de todos las oportunidades que abre esta nueva era. Esta perspectiva se despliega en cinco áreas principales de traba-jo: Biomedicina, Ciencias Básicas y Tecnologías de la Información y la Comunicación, Cultura, Economía y Sociedad, y Medioambiente.

En el área de Cultura, otorga atención preferente a la música, considerada el más universal de los lenguajes y en la que la creación contemporánea combina tradición e innovación de un modo particularmente fecundo.

La participación de la Fundación en este ámbito se distingue por cubrir el ciclo completo: desde la creación de composiciones a la interpretación orquestal, pasando por la educación de nuevos músicos y la ampliación del acervo a disposición del público mediante la grabación de obras.

De esta manera, la Fundación BBVA hace posible la escritura de obra nue-va mediante encargos específicos y el Premio de Composición que orga-niza anualmente con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, un certamen que, además, garantiza

su estreno en una amplísima red de conciertos. Apoya la formación de nuevos músicos desde la etapa in-fantil hasta los estudios de posgrado en el extranjero mediante iniciativas desarrolladas con entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España o la Fundación Joaquín Achúcarro.

Asimismo, ha hecho posible dos co-lecciones de música contemporánea con los sellos Verso y NEOS, al tiempo que impulsa producciones específicas como Ecos y sombras, de Cristóbal Halffter, Boleros y Montunos, de Ro-berto Sierra, Aura y X, de Judith Jáu-regui, y el CD-DVD e-piano, de Alberto Rosado, entre otros de una amplia lis-ta, realizados con la BBC, Deutsche Grammophon o IBS Classical.

Los ciclos de música contemporánea que anualmente organiza la Funda-ción en sus sedes de Madrid y Bilbao se han convertido en una de las citas obligadas de la agenda musical. Esta tarea de difusión se completa con ci-clos de conferencias como Escuchar la música de los siglos xx y xxi, a cargo de Tomás Marco o el apoyo a la revista Scherzo.

A través del proyecto Mosaico de so-nidos, y en estrecha colaboración con

Plena Inclusión y la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas, se in-corpora la vertiente más solidaria de la música en una red de talleres que integra a personas con discapacidad en la actividad real de una orquesta, incluida la interpretación dentro del calendario oficial de las orquestas participantes.

En su apoyo a la música, la Funda-ción BBVA mantiene colaboraciones recurrentes con la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Gran Teatro del Liceo de Barcelo-na, y la Asociación Bilbaína de Ami-gos de la Ópera (ABAO), entre otras instituciones.

Miércoles, 1 de febrero de 2017 · 19:30 horas Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara

Programa

Primera parte

Richard Dünser (1959)Tage- und Nachtbücher

Helmut Lachenmann* (1935)Allegro sostenuto

Segunda parte

Beat Furrer (1954)Aer

Paul Hindemith (1895-1963)Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano · Mäßig bewegt · Sehr langsam · Mäßig bewegt

IntérpretesPluralEnsemble

Antonio Lapaz, clarineteEma Alexeeva, violínDavid Apellániz, violonchelo Alberto Rosado, piano

Director artístico Fabián Panisello

Coordinación técnicaBeatriz Amorós

* Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea

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Retrato IV Paul Hindemith Helmut Lachenmann

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Richard Dünser Tage- und Nachtbücher

Hacia el año 1988, el entonces jo-ven compositor austriaco Richard Dünser (Bregenz) se encuentra en la localidad americana de Lenox, tras recibir una beca y dejar atrás una sólida formación con Francis Burt y años apasionados de trabajo junto a Hans Werner Henze. En este pue-blo americano célebre por el Festival de Tanglewood que dirigía Leonard Bernstein, quien apadrina pronto al joven músico, había trabajado cerca de cincuenta años atrás el afamado exiliado Paul Hindemith.

Sería muy sugestivo creer que algo del aura de aquel feroz independien-te que era Hindemith aún resonaba en el ambiente. Especialmente por-que Tage- und Nachtbücher (Libros del día y la noche) habla de recuerdos y sueños, algunos se remontan al año 1985. Y entre esos recuerdos no fal-tan las citas a los grandes austriacos iniciadores de la modernidad, Arnold Schoenberg y Gustav Mahler, del que Dünser cita incluso sus Canciones de un camarada errante.

Tage- und Nachtbücher, que hoy escu-charemos en su estreno en España, fue un encargo de un camarada cla-rinetista, Martin Schelling, que estre-nó la obra junto con la violonchelista

Penelope Gunter-Thalhammer y la pianista Christine Wehner. Con estos tres instrumentos, Dünser propone un teatro imaginario que tiene mu-cho de ceremonial. Se vale para ello de un material musical en el que una cierta tonalidad no está muy lejos, así como un fraseo que, en no pocos momentos, evoca el severo neoclasi-cismo de un Hindemith. Todo ello en una alternancia rítmica no exenta de drama, con claros contrastes entre el calmado inicio y final de la obra y la agitada figuración que domina su parte central. Dünser decía: «Mi música a menudo representa el lado oscuro de la vida». Pero el carácter casi de despedida de la obra no tiene que ver con la peripecia vital de un compositor al borde de la treintena, sino más bien con la despedida de una tradición austriaca de la moder-nidad musical.

Helmut Lachenmann Allegro sostenuto

No deja de ser una feliz casualidad o, seguramente, un gesto sagaz del programador, el hecho de seleccio-nar el Allegro sostenuto de Helmut Lachenmann, una obra compuesta en los mismos años que la anterior de Dünser. Lachenmann es 24 años mayor que el austriaco y, a su vez, es una figura comprometida con la

Notas al programa

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aventura de la modernidad musical sin fisuras. Para el alemán, la música es una construcción completa en la que nada viene dado de antemano y cualquier eco, ya sea del pasado o del inconsciente del compositor, no deja de ser una fuente de impurezas que debilita seriamente la integridad de la obra. Para Lachenmann, construir la música implica hacerlo con toda su fuente sonora. También el sonido instrumental debe ser reinventado. Naturalmente, esa reinvención es una fuente de aventuras artísticas y, en el caso de este Allegro sostenuto, todo se construye a partir de un «material definido por la mediación entre las categorías de “resonancia” (varian-tes sobre tenuto entre una sonoridad secco y un “dejar vibrar” natural o artificial) y, por otra parte, el “movi-miento”». Estos dos aspectos del soni-do se confrontan y ofrecen el aspecto de un arpegio múltiple y ambivalente.

Pero, más allá de una ambición sos-tenida por la creación de un autén-tico ámbito renovado de sonidos, en Lachenmann siempre hay un lírico. Mantenido a raya, indudablemente, por una crítica feroz hacia la compla-cencia sonora. Pero, ¿cómo no escu-char un drama entre los allegro furio-sos que dominan el centro de la obra y salpican su segunda parte? ¿Cómo no percibir resonancias que van más lejos que la especulación acústica en

no pocos acordes que centellean como llegados de universos bien distintos? Lachenmann no se deja nunca atrapar por las fórmulas. Si ha mantenido a buen recaudo todas las referencias que vinieran de músicas preexisten-tes, tampoco se deja domar por clichés vanguardistas que algunos de sus se-guidores han reducido al absurdo. Por ello, las obras de Lachenmann siempre tienen un interés secreto a la escucha. Aunque no sea en la tradición habi-tual de la música prefigurada por las inercias de la escucha, Lachenmann siempre nos dice algo.

Beat Furrer Aer

Nacido en Schaffhausen (Suiza), Beat Furrer se instala en Viena en 1975 donde estudia Composición con Roman Haubenstock-Ramati y Dirección de orquesta con Otmar Suitner. Desde entonces reside en Aus-tria donde se ha convertido en figura principal como compositor, director y agitador de la vida musical contempo-ránea. Prueba de su permanente in-quietud es la creación en 1985 del ya legendario Klangforum Wien y, poco más tarde, del festival Wien Modern (1989). Es también muy relevante su faceta de profesor y la ha ejercido en Graz (Hochschule für Musik und darstellende Kunst) y en Frankfurt.

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En su carrera de compositor, Furrer ha alcanzado las más altas distincio-nes, destacando el León de Oro de la Biennale di Venezia por su ópera Fama en 2006 o el Gran Premio del Estado Austriaco en 2014.

En la trayectoria artística de Beat Furrer destaca su interés por otras áreas expresivas, además de la mú-sica. Desde joven mostró interés por las artes plásticas que quiso, incluso, simultanear con la música. Su acerca-miento a la literatura y, en general, al lenguaje, es proverbial y una de sus manifestaciones es su gusto por los idiomas, de los que controla varios. No han sido pocas sus obras que, incluso, han recurrido a materiales literarios y títulos en español, con ejemplos tan emblemáticos como …y a una canción desesperada, para tres guitarras; Tiro mis tristes redes, para orquesta; Fragmentos de un libro futuro, para soprano y cuarteto de guitarras; Enigma, para coro mixto; o la ya citada ópera Fama. También abundan creaciones en francés, italia-no, inglés y, claro, alemán, su idioma.

Su música es eclécticamente moderna y su abanico de técnicas es tan ad-mirable como apabullante. Pero, sin duda, el rasgo más destacado es la extrema finura compositiva y una téc-nica que nace de un control auditivo exhaustivo. Se podría definir la tra-

yectoria de Beat Furrer como la de un digno representante de la generación nacida a partir de la segunda mitad del siglo xx, comprometida con la van-guardia, pero dispuesta a refinarla y dotarla de un sentido tan intenso que pudiera competir con la expresividad de la gran tradición europea.

Para Furrer, la experimentación per-manente nunca ha sido un obstáculo a la obtención de una musicalidad intemporal. El trío Aer, para flauta, violonchelo y piano, es buena mues-tra. Compuesto en 1991, se estrenó en la localidad suiza de Martigny el 11 de octubre del mismo año de su composición. En esta obra, el autor suizo fue pionero en la experimen-tación severa y consecuente de la di-námica de líneas en un movimiento continuo, así como su crecimiento y su desaparición. Se percibe en esta obra un acercamiento casi plástico hacia la materia sonora y, desde lue-go, una maestría técnica indudable.

Paul Hindemith Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano

El periodo nazi signif icó para Hindemith un desgarro personal y profesional que tuvo su momento culminante cuando, en el año 1938, es incluido en la tristemente céle-

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bre exposición de Arte degenerado. Hindemith no espera más y parte al exilio ese mismo año, primero a Suiza y, más tarde, a Estados Unidos.

Tiene algo de sorprendente que este Cuarteto con clarinete vea la luz justo ese mismo año. Parece que el compo-sitor dejaba aparcados sus dramas personales y seguía su línea de tra-bajo musical con implacable crite-rio formalista. A lo sumo se puede detectar que en todo el periodo nazi (1933-1945) Hindemith se concentra en la escritura de obras de música de cámara, con fuerte predominio de sonatas para uno o dos instru-mentos y en todo momento atento al desarrollo del contrapunto enmar-cado en lenguajes modernos.

Esa es, sin duda, la preocupación principal de este Cuarteto que, en líneas generales, ha gozado de poco aprecio, quizá debido a una agrupa-ción instrumental poco habitual en esos momentos. Aunque, justo es de-cirlo, esa inclusión del clarinete en el santuario de la cuerda, protagonista privilegiada de la música de cámara, puede tener algo que ver con que ac-tualmente se vea revalorizado.

Consta de tres movimientos y man-tiene un equilibrio formal de gran solidez: rápido, lento, rápido. El primer movimiento, Mäßig bewegt

(moderadamente agitado), se basa en tres temas que conforman otras tantas secciones, dentro de un es-quema «clásico» que, no obstante, reserva algunas sorpresas que una escucha atenta aprecia. El segundo movimiento, Sehr langsam (muy len-to), también se apoya en esquemas ternarios que van desde el compás en 12/8 hasta la división interna que balancea libremente los retornos para concluir su mención del mo-mento inicial con unas variaciones.El tercer y último movimiento, a su vez, no va a abandonar el culto a los planteamientos ternarios. Pero, como es esperable en una obra de rigor for-malista, la búsqueda del final desata más de una tormenta, tanto en las habilidades contrapuntísticas del autor como en la retórica furiosa de un movimiento de toccata que pone broche a una coda vibrante y febril.

Jorge Fernández Guerra

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PluralEnsemble

Es un conjunto instrumental especia-lizado en la música de los siglos xx y xxı, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, de-sarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alter-nando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por octavo año consecutivo desarro-lla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de Solistas Funda-ción BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el VII Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organiza-do por la Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales.

A lo largo de su trayectoria ha inter-venido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son New Music Week de Shanghái, Musica de Estrasburgo, Atempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, MANCA de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de Música de Alican-te, la Quincena Musical de San Sebas-tián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelo-

na, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall en la Konzerthaus de Ber-lín y Klangspuren Schwaz del Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Wolfgang Lischke, Christian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, Cé-sar Camarero, Jón Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjörg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Marco Angius, Natalia Zagorinskaya, Péter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio euro-peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Depósito legal: M-3492-2017

VIII Ciclo de Conciertos de Solistas Fundación BBVAFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

04 | 02 | 2017

Concierto IIIHolger Falk (barítono) Steffen Schleiermacher (piano)

11 | 03 | 2017

Concierto IVMiquel Bernat (percusión)

22 | 04 | 2017

Concierto VJohanna Zimmer (soprano) Alberto Rosado (piano)

20 | 05 | 2017

Concierto VIAndrés Gomis (saxofón)

Conciertos fuera de ciclo

09 | 02 | 2017

NEXEduet. Constructions ∑Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

27 | 04 | 2017

Cuarteto LutosławskiFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

05 | 05 | 2017

Sinfonietta de la Escuela de Música Reina SofíaAuditorio Sony • Requena, 1-3. Madrid • 19:30 horas

27 | 06 | 2017

Concierto Fundación BBVA-ORCAM Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de MúsicaPríncipe de Vergara, 146. Madrid • 19:30 h

Próximos conciertos

18octubre201619:30h

23noviembre201619:30h

21diciembre201619:30h

1febrero201719:30h

15marzo201719:30h

18mayo201719:30h

Retrato I

Steve Reich Espectralismo y Post-espectralismo

Director: Fabián Panisello

Retrato II

Gérard Grisey José Manuel López López: 60 aniversario

Director invitado: Zsolt Nagy

Retrato III

Dmitri Shostakóvich La música en España y Rusia en los siglos xx y xxı

Director: Fabián Panisello Solista: Johanna Zimmer (soprano)

Retrato IV

Paul Hindemith / Helmut Lachenmann

Solistas de PluralEnsemble

Retrato V

Georges Aperghis / Luis de Pablo Iannis Xenakis

Director: Fabián Panisello Solista: Miquel Bernat (percusión)

Retrato VI

Alban Berg / Franco Donatoni Alberto Posadas

Director: Fabián Panisello Solistas: Andrés Gomis (saxofón) Ema Alexeeva (violín)

www.fbbva.es www.pluralensemble.comPluralEnsemble

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