EXPLORACIÓN VISUAL: PRIMER BOCETO

Rasgos comunes

con las obras de

Santiago Raffo• Grafito sobre papel

• Hoja nº6 (42 x 32

cm)

• Énfasis en las luces y

las sombras

• Estilo fotografía,

extremamente

figurativo y realista

(basada en una

fotografía)

• Retrato (modelo

Cara Delevingne)

RETRATO•Describe las cualidades físicas o morales de una persona.

•Expresión plástica de una persona a imitación de la misma.

•Predomina la cara y su expresión.

•Pretende mostrar la semejanza, personalidad y el estado de ánimo de la persona.

¿Por qué la Gioconda es un retrato tan paradigmático?

•No aburre al espectador (por los detalles que contiene), el paisaje de fondo, las

mangas, las manos, los ojos que siempre “te miran”.

•La forma en la que esta pintada hace parecer que estamos muy cerca de ella.

•La sonrisa: si se mira la boca, no esta sonriendo; pero lo interesante es que si

ésta se cubre y se miran los ojos, se ve que esta sonriendo.

ESTUDIO DE LAS FORMAS

El uso de lápices facilita el dibujo

figurativo ya que tiene más precisión y lo

hace más detallado. También es más

práctico a la hora de dibujar sombras. Con el

crayón esto es también posible aunque un poco

más dificultoso. En cambio, al usar acuarelas, si bien

se obtiene u resultado interesante, no es muy exacto

y hay más dificultad al hacer los detalles

https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato#Evoluci.C3.B3n_del_retrato

Santiago RaffoBIOGRAFÍA

•Nació en 1961 en Buenos Aires.

•Participó en los talleres de Viviana Zargón, Cecilia Tanoue y Estela Bartoli.

•Realizó cursos de formación artística y de Arte y psicoanálisis.

•A los 8 años, su abuela le regaló unas temperas, unos pinceles y una carpeta “Esos

pomitos de plomo, de colores bellos, me tocaron algo adentro […] sabía que me

dedicaría al arte”

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

•Generalmente consta de una sola figura central.

(suele ser una persona)

•Son sumamente figurativas.

•No varía mucho las técnicas

Medio: grafito

Soporte: tela

Lenguaje: dibujo

•Al no “terminar” completamente las obras, se podría decir

que utiliza una línea abierta.

•Al trabajar con mucho grafito, casi no usa colores.

•Utiliza muchos contrastes y texturas visuales.

HIPERREALISMO

CLAROSCURO

•Es un movimiento pictórico

surgido en la década de los '60,

cuyas técnicas aspiran a una

precisión casi fotográfica.

Busca mantener en la pintura la

conexión con la visión

fotográfica del encuadre y la

traducción fiel de la escena.

•Algunos representantes de

este estilo trabajan a partir de

fotografías, tratando con igual

agudeza y precisión todo el

cuadro.

•En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que

aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.

•Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo

real.

•Propósito: acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de

retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método

de trabajo que compagina técnica y disciplina.

www.boladenieve.org.ar/artista/9911/raffo-santiago

http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm

CLAROSCURO

•Su nombre proviene

del italiano ”chiaroscuro”

•Es una técnica de pintura que consiste en

el uso de contrastes fuertes entre

volúmenes, unos iluminados y otros

ensombrecidos, para destacar más

efectivamente algunos elementos.

•Busca una conveniente distribución de

luces y sombras en una obra, de modo que

se opongan y complementen mutuamente.

•Permite crear mayores efectos de relieve

y modelado de las formas, a través de la

gradación de tonos lumínicos.

• Rembrandt es considerado “el maestro

del claroscuro”.

•Desarrollada inicialmente por los

pintores flamencos e italianos del Cinquec

ento, la técnica alcanzaría su madurez en

el Barroco, en especial con Caravaggio,

dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

Luz difusa (valores 2 y 3)

Cielo nublado (valores 2 y 4)

Plano sol (valores 1 y 4)

Luz artificial (valores 1 y 5)

VALORES

ZONA ILUMINADA

PENUMBRASOMBRA PROYECTADA

SOMBRA PROPIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro

BELLEZA

La belleza es una noción abstracta ligada a numerosos

aspectos de la existencia humana. Esto es estudiado

principalmente por la disciplina filosófica de la estética, pero

también es abordado por otras disciplinas como la historia,

la sociología y la psicología social.

Vulgarmente la belleza se define como la característica de

una cosa que a través de una experiencia sensorial

(percepción) procura una sensación de placer o un

sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza

proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto

visual, el movimiento y el sonido, aunque también se la

asocia, en menor medida, a los sabores y los olores.

REFLEXIÓN PERSONAL

A partir de esta definición de belleza me pudo quedar más en claro que la

misma no se encuentra sólo en lo físico o en la estética, sino que también

existen otros medios por los que se puede percibir la belleza (oído, olfato, gusto,

movimiento). Esto me hizo pensar que de la misma manera, en todas las formas

de arte se puede encontrar la belleza aunque no sea específicamente estética.

El teatro, el cine, la danza, la música o cualquier ejemplo a seguir puede

contener belleza, por lo que me propongo representarla a través de mis futuras

obras.

INSPIRACIÓN

A partir de esta reflexión personal, comencé a retratar en bocetos a diferentes artistas

que admiro y que además me parecen que poseen tanto belleza interior como exterior:

Winona Ryder Emma Watson

David Bowie

Su estilo, su autenticidad

Representados a

través de el rayo

pintado

Técnicas para

hacerlo

resaltar

https://es.wikipedia.org/wiki/Belleza#Belleza_humana

ChandelierEs un video musical de la canción del mismo nombre lanzado en el año 2014 por la cantante

australiana Sia. Fue muy popular y reconocido en el mundo por lo peculiar que es y por la

protagonista del video también. Tanto la canción como el video tratan de la vida personal de Sia,

más específicamente, de su problema con el alcohol y las drogas. En el mismo se puede ver una

pequeña niña (Maddie Ziegler) con peluca –representando a la cantante, ya que esa peluca es

parte de su look – bailando de forma impresionante aunque algo poco común, ya que está

simulando el efecto del alcohol y las drogas. en un departamento sucio y sombrío. Igualmente,

Ziegler logra mostrar su gran talento, que hace un contraste interesante con el lugar en el que se

sitúa el video.

ESTUDIO DE LAS FORMAS

Pude notar que obtengo mejores resultados

cuando el dibujo es monocromático (como con

el lápiz de grafito o la lapicera), cuando es

realizado con distintos tonos de un

color, es más difícil lograr las

texturas y sombras (como

con el marcador)

La saturación aleja la

imagen de lo sombrío

del ambiente del video,

focalizando la atención

en la belleza

La mirada refleja

la escencia del

video (la locura)

Se puede apreciar tanto la belleza

estética de la niña como la de la

danza (porque está bailando)

insidebythemusic.blogspot.com/2014/05/significado-del-video-de-chandelier-el.html

Es una de las técnicas artísticas del área de la plástica basada en

diseños tallados a mano a mano con una gubia, marcados en

superficies de madera para luego ser impresos mediante tintas y

papel. Es una de las formas más antiguas de arte y hoy en día

aparece como una muy genuina y diferente forma de

representación de diversos símbolos, imágenes o situaciones. Es

interesante porque con una sola plancha uno puede realizar

innumerables impresiones con distintas tintas y así poder tener

muchos resultados tanto muy similares como diferentes entre sí.

PROCEDIMIENTORealicé algunos bocetos y escogí

uno. (1) (2)

Lo volví a hacer sobre la tabla de

madera pero volteado, así una vez

terminado, quedará en la dirección

que quiero. (3)

Utilizando distintas gubias, tallé el

dibujo en las partes que quería que

queden blancas. (4)

Entintamos la tabla de madera. (5)

Colocamos el taco entintado sobre

la prensa (6) y colocamos sobre el

mismo una hoja de registro exacto

de 180 gramos. (7)

Prensamos la tabla con el papel en

la prensa. (8) (9)

Lo sacamos y obtuvimos la primer

estampa terminada. (10)

Es el instrumento que se

usa para tallar las maderas.

Se clasifican dependiendo

de la forma de su filo:(1)

(2)

(3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (10)

www.definiciónabc.com/general/xilografia.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa

Luego de la lectura del libro “Abzurdah” de Cielo Latini, autobiografía

de la autora, me inspiré en hacer estos bocetos. La novela trata temas

como la adolescencia, el amor, las amistades, la familia, la obsesión, las

drogas, el alcohol, la bulimia y la anorexia. Yo, por mi parte, me

impactó y me interesó más el tema del extremismo, los desordenes

alimenticios y cómo se siente el personaje.

EL LIBROLa historia en sí describe la adolescencia de la

autora. Durante esta etapa de su vida conoció a

Alejo, un hombre 9 años mayor y con quien se

obsesionó profundamente. Más adelante, el

personaje entra al mundo de la bulimia y la

anorexia, lo que perjudica a su salud, su relación

con su familia y amigas, y con sus estudios. Yo

decidí centrarme en aquellas parte en las que se

describen los pensamientos de la joven, la causa

por la que no come y qué sentimientos tiene hacia

“Ana (nombre que se le da a la enfermedad por las

personas que la sufren).

La anorexia es ya un estilo de vida y algo de donde jamás

voy a salir y no es que pretenda vivir mucho más, pero en la

LOS TRASTORNOS ALIMENTICIOSLos trastornos alimenticios más conocidos son la anorexia y la bulimia. En

la primera, la persona intencionalmente pasa hambre para llegar a un peso

especial (menor al “normal”); generalmente, comienza como una dieta y

termina con una obsesión, ya que la persona se ve siempre gorda. En la

segunda, la persona come compulsivamente grandes cantidades de comida

(o “atracones”) para luego, debido a la culpa que siente, se provoca el

vómito. Igualmente, ambos trastornos suelen presentarse en conjunto en

la mayoría de los casos. De acuerdo con un estudio, más de la mitad de las

mujeres dicen preferir ser pisadas por un camión antes de ser gordas, por

lo que estos trastornos se pueden considerar una “enfermedad socia”, ya

que ellas buscan llegar a la “perfección”.

TESTIMONIOS (DE JÓVENES ANORÉXICAS Y SUS AMIGAS)

“Ana para mí es mi diosa todopoderosa que me ayuda a ser cada vez más perfecta”

“Deja que tus huesos definan la belleza de tu cuerpo”

“En el cuerpo, como en la escultura, la perfección no se alcanza cuando no hay más

que agregar, sino cuando ya no hay nada que sacar”

“Me revienta ver cómo María se dice egoísta, se maltrata de esa manera, se dice

inútil, se dice gorda, se mira, se aprieta las piernas, come de más, vomita…”

Fotografías de jóvenes que

sufren la enfermedad

El protagonismo lo

toman los huesos,

que se muestran a

través de la piel

No se ven los rostros de las

chicas, para que se entienda

que puede pasarle a

cualquiera

Ángulos y

enfoques

diferentes

Intención:

•Exponer la soledad, la vulnerabilidad y el aislamiento que produce la enfermedad en

sus víctimas.

•Crear imágenes fuertes que provoquen un gran impacto en el espectador (shock).

•Hacer reflexionar a los espectadores acerca de los trastornos y sus consecuencias

En lápiz de grafito

En escala de grises

Sin saturación

Acentúa el

dramatismo

Demuestra que

literalmente, la vida

de esa manera ya no

tiene color

Sin vida,

sin vividez

Las distintas

situaciones, ángulos y

enfoques, junto a la

falta de rostros,

representan que la

enfermedad puede

llegar a muchas

personas y afectarlas

de distintas formas en

cualquier situación

Alexa MeadeArtista tradicional PERO

que pinta en un soporte

inusual

El cuerpo humano

Características de sus obras:

•Son instalaciones que luego son fotografiadas.

•No pinta los ojos de sus modelos ni el pelo.

•En un principio utilizaba a su familia y amigos. Ahora mucha gente se

ofrece para modelar.

•Usa pintura acrílica no-tóxica mezclada con 13 otros ingredientes

que nunca reveló públicamente.

Define su estilo

como un

“Trompe-L’œil” al

revés.Logra los resultados

opuestos a esta técnica.

En lugar de intentar hacer

parecer en 3D algo que

está en 2 dimensiones, ella

toma figuras

tridimensionales y las pinta

para

que parezcan

tridimensionales.

Técnica pictórica que intenta engañar a

la vista jugando con el entorno

arquitectónico, la perspectiva, el

sombreado, y otros efectos ópticos y de

fingimiento, consiguiendo una “realidad

intensificada”. Esto también es conocido

como “ilusionismo”.

TROMPE-L’ŒIL

Colores

subjetivos

Pinceladas

marcadas,

gestuales

Cabello y

ojos sin

pintar

Fondos pintados con

el mismo estilo

Generalmente la dirección

de los rostros es diagonal

a la cámaraColores

saturados

https://es.wikipedia.org/wiki/Trampantojo

Basándome en esos bocetos,

los pasé a las tres

dimensiones volviendo a

bocetar pero sobre mi mano

real utilizando témperas de

colores para tener un primer acercamiento a lo

que sería la obra. Personalmente consideré que

los resultados con este tipo de pintura fueron

satisfactorios, por lo que decidí que usaría es

pintura para mi obra final.

(1) Primero

comencé bocetando

manos en papel

(porque era una

parte del cuerpo

práctica para

trabajar) con lápiz y

con marcadores,

marcando

principalmente las

luces y las sombras.

Bocetos y procesoFotografía

(2) A continuación, tomando una foto de mi modelo como base, en un principio boceté enfocándome

puramente en las luces y sombras y luego con colores.

(3) Una vez con la idea de cómo iba a llevar a cabo mi obra,

comencé a pintar sobre mi modelo. Utilicé maquillaje artístico

para las zonas cercanas a los ojos y boca y para el resto del

rostro, el cuello y el pecho utilicé temperas no tóxicas. Además

usé maquillaje para las cejas, los labios y el delineado de los ojos.

Para darle un efecto menos realista, coloqué pestañas postizas y

en el cabello apliqué gel y fijador.

(4) Tomé unas primeras fotos

pero, al no obtener los resultados

esperados, corregí aquellos errores

que identifiqué y volví a tomar las

fotos. Por último, seleccioné la

imagen más lograda y la retoqué

con Photoshop para darle algunos

detalles que la hagan lucir como

una pintura.

Mucho fondo,

sacar más cerca

Pintar más

en la zona

del busto

Correr el pelo

porque tapa

parte del cuello

Probar otros

ángulos

Cortar una parte

Editar detalles con

Photoshop