RetratosRetrato, del latín retractus, es la pintura, imagen o representación de una persona. Elretrato más frecuente tiene una expresión plástica (una pintura, una fotografía o unaescultura) que imita a la persona real. La intención es reproducir con la mayorexactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado.Antes del surgimiento de las técnicas fotográficas, la única forma de captar la imagende una persona para inmortalizarla era a través de una creación artística. Los primerospersonajes en ser retratados fueron los poderosos y gobernantes, como reyes osacerdotes. Con la aparición de la fotografía, el retrato se popularizó y se mecanizó,llegando a todas las clases sociales.Muchos gobernantes abusaron de los retratos para desarrollar un culto a supersonalidad. Al colocar retratos de un dirigente en los edificios públicos y en lascalles, la población termina asimilando la imagen del líder y su mensaje se perpetúa.Un ejemplo de esta utilización del retrato tiene lugar en China con la imagen de MaoTse Tung.

Van Gogh

Retratos apócrifos y autorretratos. Óleo sobre lienzo. 65x54 cm. 1950

Con esta aproximación picassiana, que le permite mantener una vía suficiente de identificación del sujeto, obligada para el retrato, Barjola se aleja puntualmente de su planteamiento habitual de un tema como el del rostro humano y que es, de algún modo, el de su negación. Una vez más, una tendencia latente a lo largo de toda su trayectoria, la de la omisión de los rasgos, encuentra en el Barjola actual su expresión más precisa. En sus Retratos Apócrifos, como en la mayor parte de las figuras de este periodo, ese rostro humeno en el que Lichtemberg cifró, lejos también de lo apolíneo, la más interesante de las superficies, disuelve sus rasgos en una trágica metáfora formal de nuestra realidad evanescente. Y tal vez en ello alcance Barjola el punto más cercano de aquella estirpe ibérica que se empeñaban en adjudicarle, contra viento y marea, el tópico, al modo como sugieren las palabras de Ramón Gómez de la Serna en su Gravedad e importancia del humorismo: "Sin que se decida a teorizar su estética, Valle reconoce ya en su vejez que el camino español es el de la contradanza que desbarajusta el ritmo, que lo desdibuja con muestras contrapuestas".

Antonio Gamoneda. "Barjola, tauromaquia y destino". Colección Retablo. Oviedo,1980

Edward Munch

Entre 1922 y su muerte, en 1944, Munch se aisló del mundo y decidió vivir como un ermitaño. Este autorretrato de "El caminante de la noche" demuestra su inquietud y su soledad.

Paul Cezanne

André Derain

Autorretrato de Karl Schmidt-Rottluff, fechado en 1906. (Foto: EFE)

Lucas Bravo (España)

Oswaldo Guayasamín

Este Autorretrato de Oswaldo Guayasamín tiene algo de escultórico, por la rotundidad de sus trazos. Por otra parte, los colores cálidos sobre un fondo negro acusan el relieve de este primer plano con mirada frontal, donde unos grandes ojos negros parecen absortos en la propia autocontemplación.Los amplios trazos fragmentarios que constituyen este rostro, marcado por profundos surcos, le dan apariencia de constituir una textura a base de retazos añadidos y compuestos, como un puzle.El rictus de la boca amplia, y de labios carnosos, le añade sensualidad a la figura, su ligero arco le subraya el énfasis de seriedad y rigor. El pelo abundante le confiere al rostro cierto aspecto apostólico a la vez que muy humano.Tejer un autorretrato, una descripción de sí mismo, no resulta fácil. En todo caso se trata de una interpretación que puede mostrar desde el yo idea al yo ideal. En este caso la impresión es grave y un tanto triste, propia del que se siente tan complacido consigo mismo como apesadumbrado por el estado de sus semejantes.

Richard Gerst(Viena, 1883- Viena, 1908)

Autorretrato riendo

Daniel Vásquez Díaz

Autorretrato, Cesar CaggianoSin fechaÓleo sobre cartón 32x22 cm Museo Castagnino (Rosario, Argentina)

Bacon

David García Saa

La artista Mary Ellen Croteau desarrolló este enorme autorretrato con tapitas plásticas de diferentes botellas. El

proyecto incialmente no se penso como tal, la idea era lograr estructuras verticales, resultantes del apilado. Al hacer estas columnas, se dio cuenta que las tapas más

pequeñas tienden a anidar dentro de otras, y las combinaciones de colores le recordó a retratos de Chuck

Close. Por lo que se desvió y comenzó un gran autorretrato hecho enteramente de tapas de botellas

Solamente utilizó pintura para delinear ciertas sombras y en pocos casos las tapitas fueron cortadas para ajustarse a

espacios reducidos.http://www.ing-graphics.com/?p=2755

Bibliografía

http://estambreweb.com/2013/02/17/autorretrato/

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/photo_galleries/newsid_4286000/4286540.stm

http://manuel.cerezo.name/archives/2009_04.html

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10476

http://www.ing-graphics.com/?p=2755

commons.wikimedia.org/wiki/File:Autorretrato_Cesar_Caggiano.jpg