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Fotografía de la obra de Fernando García Correa expuesta en el Museo de la Ciudad

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Arturo Asrael Vite JiménezDirector General

Hilda Patricia Navarro GalvánJefe de información

Joel Alberto Juárez OrozcoJefe de redacción

Jesús Abraham Arreola HernándezJefe de producción

Fabiola Mendoza ServínJefe de fotografía

Alejandro Vera ArzateDiseño

COLABORADORESKarla Paola Uribe López

Daniela Guadalupe García MalagónBárbara Ortíz Mira

Alejandra Alcántar ZepedaShantal Yépez Aldana

Isaac Mastache VillalónIlse Vianney Hernández Pacheco

Susana Escorcia GonzálezAlicia Emilia Aguilar Gómez

Mónica Pantoja VázquezSelene Cervantes Curiel

Manuel Isaias Rosado VargasValeria Viridiana Rodríguez Macias

Angélica Arellano QuintanaSergio Iván Treviño CervantesRocío Guadalupe Mora Loyola

Gloria Larios LaraDenisse Itzel Trejo Espino

Alfredo Rivera ChávezDaniela Cedillo Acosta

Laura Juliana Ramírez RuízLiliana Téllez Pacheco

Mariana Córdova BecerraMariana Serna García

Patricia Sarahí Martínez Ledesma

El equipo de R-evolución desea com-partir con ustedes el XIV aniversario del Museo de la Ciudad, sede de las tan-tas obras contemporáneas que hemos deleitado con todos los sentidos en la

ciudad de Querétaro.

Esta vez incluimos una sección de Ciencia e Historia en la cual vamos a hablar sobre el clima, el calor, los vol-canes y todos los factores que lo in-cluyen, no olvidando al último príncipe del imperio. También traemos crónicas placenteras de cómo suceden los con-ciertos. Y, por el día internacional de la mujer, incluimos un texto de reflexión

para todas las mujeres Queretanas.

En Cine, un personaje precursor de la ciencia ficción que, desgraciada-mente ha sido olvidado, es perpetuado en R-evolución, su talento es digno de ser recordado, nos referimos a George Melléis. No sin olvidar las reseñas y críticas cinematográficas para compar-

tir pensamientos sobre las mismas.

En Literatura recordaremos a Ana Frank y la segunda guerra mundial. En teatro los reporteros dan su punto de vista y te comunicarán sobre lo que hay en cartelera. Música, Artes platicas, Cuentos, ensayos y más lo leerás en

R-evolución..

EDITORIAL

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Actualidad

Ser de esfuerzo, dedicación y sin duda de entrega, poseedora de la más grande virtud que es la de dar vida.

Que soporta y lucha día con día para vencer todas esas barreras que la sociedad y la vida misma le plantean, persona que con una gran fuerza de voluntad sigue adelante, que no se rinde; capaz de desempeñar diferentes roles: como madre, hija, esposa, estudiante, trabajadora…pero el más importante y sig-nificativo es el de ser mujer.

En el estado de Querétaro hay 940, 628 mujeres, según el conteo realizado por el INEGI el pasado 2010. Ellas, mujeres de sierra, mujeres de ciudad que como toda mujer camina con paso duro para seguir ob-teniendo un desarrollo íntegro y profesional, que no le teme al cambio ni al los retos, que bien acepta el apoyo y la ayuda de terceros sin permitir que intenten someterla; mujer que ha dejado atrás la sumisión, que no se conforma, que anhela y obtiene por que no deja de creer en ella y en las capacidades que tiene como individuo, anteponiendo su dignidad como mujer y persona, siempre firme ante quien quiera verla doblegar.

Actualidad “MUJER DE CRECIMIENTO Y LUCHA,

MUJER DE QUERÉTARO”

Feliz y comprometida con ella y con los suyos, con entusiasmo por la vida y lo que hace, mujer que como toda persona siente y no quiere más que lograr cada uno de sus objetivos. Muchas felicidades por cada triunfo y por cada derrota ¡Sí! porque has sabi-do como levantarte, has sabido como seguir creciendo, por esa sed de éxito que no te detiene.

Este 8 de marzo celebramos el día Internacional de la mujer, es un gusto que la sociedad lo celebre. Es claro, un sólo día no basta para poder apre-ciar todo lo que implica serlo, aún así, mujer, muchas felicidades, porque te entiendo y sé lo que es ser mujer por ti y para ti, no dejes de creer en todo lo que puedes alcanzar si tan sólo lo piensas, y recuerda que todo el bienestar que quieres para los tuyos lo tienes que encontrar primero en ti.

Con todo el orgullo de ser queretana y sobre todo mujer…

Por Shio Reséndiz.

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Al pensar en Cuba, vienen a nuestras mentes los diversos ritmos caribeños que de este

país han emanado. Con su música ca-denciosa y llena de vida y alegría que hacen mover el cuerpo de cualquiera que guste del baile.

¿Quisieras encontrar en Querétaro un lugar donde el ambiente de fin de semana se mezcla con el sabor y el rit-mo de la música cubana? No busques más, Cubanísimo Club es la opción que estabas buscando.

Cubanísimo Club abre sus puertas el 25 de Noviembre de 2010 al públi-co queretano que disfruta de bailar y tomar alguna bebida en un mismo sitio, así como de un ambiente incom-parable.

De acuerdo a Amaury Antuña, productor de eventos culturales de la empresa, en Cubanísimo Club, en-contrarán “ambiente, sabor y ritmo” e invita al público a que visiten el lu-gar para que disfruten de estos tres el-ementos que conforman el lugar.

Antuña nos compartió que buscan que “el queretano lo vea (al Cubanísi-mo Club) como un Centro Cultural, que tenga un aspecto mucho más abi-erto en cuanto a Cultura cubana”.

Un sello particular que distingue a este lugar de otros espacios, de acu-erdo con Amaury Antuña, es que sus artistas son traídos directamente desde Cuba, lo cual “nos hace diferentes”

La respuesta por parte del público queretano hacia el lugar, según cuenta el productor de eventos, se puede ob-servar en que “las personas no paran de bailar, las personas disfrutan y agra-decen mucho la manera de la música”. Además, agradece a Querétaro por aceptar y abrirle sus brazos ante este reto que es Cubanísimo Club.

Recordó que Cubanísimo Club abre sus puertas de jueves a sábados a par-tir de las 9:30 de la noche y hasta las 3 de la mañana.

“Ambiente, sabor y ritmo”: Cubanísimo

Por Isaias Vargas

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Pablo Milanes Próximamente en Cubanísimo Club

Entre los proyectos que se tienen a futuro para Cubanísimo Club, se encuentra la presentación

de Pablo Milanes el próximo 24 de marzo de 2011. En dónde esperan una gran afluencia y respuesta por parte del público queretano. Debido a la cercanía de este even-to, con perifoneo, edecanes y equipo de Cubanísimo Club, el sábado 26 de febrero se realizó una caravana desde el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez con destino al Estadio Corregidora, en la capital queretana, con la intención de publicitar el evento.

Además, el productor de eventos culturales, adelantó que tienen una “sorpresita” para el día de las madres, la cual aún están manejando en sus oficinas.

Entre los proyectos que están es-perando se encuentra “ampliar tantito los días, pero bueno, paso a paso” y afirmó que “en el Cubanísimo Club, lo primero que van a encontrar es mucha hospitalidad y calor cubano, el mejor mojito de México, además del coctel nacional cubano.”

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Artes Plásticas “Alas en Sigilo”

En la noche del 17 de Febrero de 2011 fue estrenada, en el Museo de Arte de

la Ciudad de Querétaro, la exposición pictórica “Alas en Sigilo” del pin-tor Edgar Vázquez, “El milagro”; Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (1999-2003) y ex alumno de Santiago Carbonell, Jordi Boldó y Jorge Bar-rientos.

Edgar Vázquez ha participado en cerca de 30 exposi-

ciones colectivas y también ha pre-sentado diversas exposiciones indi-viduales en varios museos y galerías de la Ciudad de Querétaro, así como en San Juan de Rio, Guanajuato, la Cuidad de México y en Jadite Galleries en Nueva York en 2007.

Por Liliana Téllez Pacheco

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Dicho evento fue inaugurado después de un recorrido por su car-rera. El autor de dicha exposición dio la bienvenida brindando una breve explicación acerca de lo que lo con-dujo hasta esta creación; dando así comienzo al recorrido por las formas y colores que le dan cuerpo a esta exposición.

El artista hace un tributo a los seres que lo rodean y a la luna que

noche a noche lo acompaña, por ello todas las pinturas conservan la forma

redonda de la luna, plasma en óleo sobre tela a cada uno de los impor-

tantes personajes que están presentes en su vida cotidiana, y mediante una

selección de especies de insectos y el uso oportuno de los colores, im-

pregna la esencia de cada ser querido al que dedica la pintura. Mantiene

una cálida relación con sus pinturas, depositando en ellas la expresión del

sentimiento que experimenta al recordar a estas personas.

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Esta exposición se estará pre-sentando en el Museo de Arte (ubicado en la calle Allende en el Centro Histórico), hasta el 20 de Mayo del año en curso, esta obra es una recomendable delicia visual que plasma las semejanzas que existen entre el hombre y los insectos que también habitan la Tierra, seres alados y arácnidos que de alguna u

otra forma tienen semejanzas con nosotros los humanos; Edgar Vázquez expone este análisis con un atinado proceso creativo en donde la observación es su herramienta pri-mordial, ya que por medio de ésta captura la esencia de las personas plasmándola posteriormente mediante diversas sitúelas, colores y fondos.

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‘Amorcito corazón’ el amor y el dolor a pinceladasPor Shantal Yépez

La pintora mexicana Beatriz Fajardo presentó en la Galería DRT su muestra pictórica ‘Amorcito corazón’.

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La exposición está compuesta por más de veinte pinturas que contienen la interpre-

tación de la autora acerca del amor y el dolor como potencial creativo, expresivo y catártico; ya que fuer-on diversas experiencias –como la muerte de su madre– las que la llevaron a descubrir que dichas emociones son dos cosas de las que puede brotar el arte... su arte.

El amor que es presentado no es la relación existente entre los amigos, la familia o la pareja, sino lo que el sentimiento mismo provoca en cada uno de nosotros a un nivel espiritual; eso que libera o aprisiona. Y aunque el título de la exposición (tomado del estribillo de una de las interpreta-ciones más conocidas de Pedro Infan-te) es referido al amor, hay pinturas que muestran cómo es que Fajardo percibe la religión y la fantasía.

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Los cuadros fueron hechos con óleo sobre tela, así como técnica mixta en algunos. Los elementos más recurrentes en cada una de las pin-turas son los corazones y las personas desnudas con costillas prominentes; respecto a este último, dice que es para “mostrar la espiritualidad de nosotros, para que recordemos nues-tro origen divino” (esto hace referen-cia al libro del Génesis -en la Biblia judeocristiana- cuando Dios tomó una costilla de Adán para formar a Eva).

La artista -quién es del Distrito Federal- se mostró agradecida por el apoyo y el recibimiento de los quere-tanos por su obra, ya que fue aquí donde vivió los años más importantes de su adolescencia y donde ‘agarró’ el gusto por la pintura.

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Se impartió la conferencia ‘Gremios y cofradías en la Nueva España’, por Jaime Morera en el Museo de Arte de

Querétaro; donde compartió información relevante sobre el tema: “cada gremio está formado por la vida religiosa del pueblo, agrupado por los artesanos de igual ofi-cio de origen europeo, la pintura en plu-ma y el adorno en pluma estaba asociado en el mundo católico, en el cual el clero se encargaba de enviarlos al vaticano. Los miembros de las cofradías ayudaban a los enfermos, niños, ancianos ya que no había seguro social; cada gremio tenía un control sumamente estricto, como indígenas y mu-latos podían ser parte con sus respectivas labores; ¿cómo funcionan los dos talleres gremiales? Por un maestro que es el que obliga a todos los chicos aprender todos los oficios, el aprendiz se enseña a prepara el lienzo, preparar las tablas, las pinturas (virgen del Guadalupe) comienzan a dibujar los grabados de dibujos en la composición, pintura religiosa para después pintar figuras humanas”.

La cofradía sólo recibía como socios a las personas de una determinada ocupación y excluía a las otras, ¿cómo ingresar a una cofradía? requisitos de orden religioso anhelan ser un reflejo de Jesucristo con base en las mujeres que eran totalmente acepta-

das ya que no se les discriminaba. Por otra parte el indio era partícipe de procesiones y festejos que se realizaban en honor al santo, estaban formadas por tres objetivos los cuales son: ayuda a los más necesitados, devoción a un santo y ayuda a los cofrades. Además las cofradías celebraban otras festividades como: Corpus Christi, la Resurrección del Señor y por último la Santísima Trinidad y para concluir la cofradía equivale al territorio religioso.

Ahora adentrémonos a Querétaro con base en la información que nos ha compar-tido el expositor de el tema; existen varios talleres gremiales en el municipio de Cadereyta existen talleres artesanales, fes-tejos religiosos entre otros, en la ciudad la tenemos un claro ejemplo es el templo de Santa Rosa de Viterbo; en el siglo XVIII la capital se convirtió en el mejor productor de la Nueva España actividad en la que participaron mulatos, indios, españoles, y negros. Recordemos que como han ido transcurriendo los años los reglamentos, costumbres de los gremios se han modificado de acuerdo a los diferentes tipos de sociedad que existen también de han agregado demás gremios y cofradías como son: las cámaras, zapateros, cofradías de pescadores entre muchas más.

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Ciencia e HistoriaGremios y cofradías en la Nueva España

Por Denisse Itzel Trejo Espino

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Con el documental “Calor” (producido por BBC) que concluye el ciclo “Planeta Agua”, que fue presentado durante el mes

de febrero en el Centro Educativo y Cultural Ma-nuel Gómez Morín.

Donal Mcyntire es un periodista británico que presenta –en cincuenta minutos aproximadamente– cómo realiza la ruta del calor, por la cual visita los lugares del mundo que son conocidos por la inci-dencia (en una u otra medida) del calor; recorre del más húmedo al más seco, para terminar en el calor “playero” que tanto disfrutan los turistas.

El primer lugar que visita es la selva de Be lice, donde experimenta los efectos del calor húme-do; Mycntire dice que la comparación más próxima a este clima es encerrarte en tu baño con el vapor del agua caliente y la calefacción a la máxima tem-peratura. En esta parte de su travesía, el periodista trabaja con la ayuda de Bob, un buen conocedor del clima tropical que entrena al ejército británico para sobrevivir en ambientes como este. La mayor dificultad que debe afrontar todo aquel que desee vivir en lugares con este tipo de clima es que no hay diferencia de estar en el río que fuera de él: en calor o lluvia, todo está mojado; por lo mismo, Bob recomienda que lo mejor es llevar sólo una o dos mudas de ropa: la que usas durante el día la dejas secar en las doce horas de oscuridad y te la vuelves a poner al despertar, porque hay tanta humedad que –si no es bien manejada– pudrirá tu ropa (y tal vez tus pies o tu entrepierna).

El cambio de clima que hay de la selva al desi-erto es como “salir de la sartén para ir al fuego”. Alrededor del mundo hay distintos desiertos, pero él visita el más caluroso del mundo; ese donde han sido rotos todos los récords de calor... el desierto del Sahara. Contrario a la selva beliciana aquí no hay agua, sólo cuatro millones ochocientos mil kilómetros cuadrados de arena. Para describir las

sensaciones producidas por el calor seco, el perio-dista británico corre un día en el “Maratón de las Arenas”, una de las pruebas físicas más duras del planeta; así es como lo vemos correr sin sudar, ya que el calor es tan intenso que evapora rápidamente lo que transpira.

Con estas imágenes, el espectador puede sentir el agua de Belice o la arena del Sahara pasar por su rostro y garganta. Pero esta es sólo la parte amable del calor, porque la parte fea es cuando el clima comienza a ser más agresivo y afecta zonas que no están preparadas para temperaturas así; como ejemplo, Mcyntire explica la tragedia ocurrida en la ciudad de Chicago en 1995, cuando una masa de calor cubrió la ciudad por una semana y que dejó más de quinientos muertos.

Cada prueba que realiza este intrépido perio-dista no es para demostrar la fortaleza física y la capacidad de adaptación del ser humano, el obje-tivo del documental es entender que el calor es el gran regulador del clima, el cual es un ciclo con-tinuo –que debido a la contaminación provocada por distintas acciones dañinas del hombre– se ha visto alterado. Podríamos pensar que un pequeño cambio es inofensivo, pero cuando se trata del ciclo climático, las pequeñeces –generalmente– derivan en catástrofes.

Es de este modo como el documental quiere adentrarnos al poder abrasador del calor y su enorme capacidad de regulación climática; nos hace saber que si de por si el calor mismo es volu-ble, con nuestra malicia será imparable. Al final, Donal Mcyntire nos dice: “Un clima más cálido es un clima más salvaje. La pregunta es ¿qué mundo queremos?”.

“Calor”: la válvula reguladora del climaPor Shantal Yépez Aldana

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Warhol es prácticamente sinónimo de Pop Art. El artista se veía a sí mismo como un patrón que daba órdenes a sus obreros en la realización de la obra, en la que él, de hecho, casi no metía las manos aunque tuvieran su nombre. De hecho, hoy en día este tipo de proceso de creación artística sigue siendo usado por una gran cantidad de artistas. En Warhol se ve el inicio de la posmodernidad en el arte. Aprovechaba el sistema de superstars y era, en fin, un tipo popular. Hagamos un paralelismo tal vez un poco forzado con Andy Warhol; Oscar Wilde era un personaje muy conocido en la Inglaterra victoriana, que hasta la gente de la aristocracia pensaba que quien no cono-ciera a Wilde, no era nadie. Warhol estaba en el círculo de los cantantes, actores, di-vos y divas, así como artistas de vanguardia más importantes de la época. “Ella es Sony, mi esposa”, solía decir, refiriéndose a su grabadora japonesa[4]. Desde ahí es posi-ble observar esa tendencia a la fetichización del objeto de consumo, tan característico de

Warhol y mostrado en su obra. Así, el térmi-no pop significa mercantilización extrema, moda, fetichización.

El arte de Andy Warhol muestra la va-ciedad de nuestras representaciones en el capitalismo mercantillizado[5]. Además, con representaciones morbosas, pareciera querer anestesiar nuestra reacción ante las imágenes de violencia que nos presenta: la señora Kennedy después del asesinato de su marido; Marilyn Monroe después de su suicidio, “fotos” de criminales, accidentes automovilísticos, la silla eléctrica, funerales de gangsters, disturbios raciales. Wharhol presenta las imágenes en repeticiones con cambios sutiles y burdas aplicaciones de color en serigrafía, por ejemplo, como una especie de serie de cuadros de película que quisieran guardar en la conciencia, como una especie de continuación del Surrealis-mo. El poeta y crítico de arte Frank O’Hara señaló una vez que mucho del pop art era es-encialmente una “escenificación”, un inten-

UNA BREVÍSIMA NOTA SOBRE EL POP ART Y LA

CULTURA DE MASASPor Alejandro Rosales. Parte 2 de 2

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Literatura Arte Escritoto imperturbable de descubrir exactamente cuánto habrá de tragarse el público[6]. Este tipo de imágenes son ya comunes en la co-tidianeidad, donde después de hablar de los muertos en la guerra, se informan los re-sultados de la selección nacional de fútbol. En ese sentido, nuestro subconsciente está adormecido ante este tipo de imágenes y ya es posible verlas de manera normal, antes de dormir o mientras se come.

¿Se debe descalificar al Pop Art por la falta de compromiso? El mensaje de la obra artística, tomando en cuenta algunos planteamientos de Umberto Eco y Arthur Danto, tiene un lenguaje ambiguo y pu-ede dar lugar a lecturas e interpretaciones diversas. Es innegable que el Pop Art trajo consigo nuevos aires a la plástica. Tal vez era la salida lógica ante la total intelectu-alidad del arte gestual. Warhol era conocido por sus respuestas frugales y no daba más información que monosílabos afirmativos o negativos. Aún más, terminaba él haciendo las preguntas y respondía lo que se le venía en gana. Por lo tanto, si se le preguntaba si intentaba criticar a la sociedad, únicamente respondía que no. Y de hecho, no lo hacía. ¿O tal vez debiéramos ver en Andy Warhol y en ciertos aspectos de su Pop Art como parte del proyecto unidimensional en el sentido marcusiano que se forjaba de man-era más brutal? Esto haciéndonos aceptar la mediatización de las imágenes, la repetición y la falta de conciencia.

Se pueden hacer, pues, distintas lecturas ahora que estamos a décadas de distancia. Y tal vez, aunque no pretendiera criticar desde dentro al arte y al pseudo arte que se estaba haciendo en su momento, o la sociedad que se estaba cerrando cada vez más en el con-sumo, muchas de sus obras pudieran leerse de una forma crítica, encontrando los pun-tos contestatarios frente la sociedad de ma-sas. Aún así podemos quedarnos con tal vez la lectura aceptada de que este movimiento es una forma de rendir tributo a la cultura del consumo.

Pudiera ser un buen ejercicio, al final de cuentas.

[4] Fresan, http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/ra-

dar/9-1675-2004-09-23.html

[5] Vidal, http://www.cica.es/huespedes/gittcus/warhol-vidal.htm

[6] Fraticola, op. cit.

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“Lo que más anhelan Margot y el señor Van Pels es un baño de agua caliente hasta el cogote, durante por lo menos

media hora. La señora Van Pels quisiera ir enseguida a comer pasteles, Pfeffer en lo único que piensa es en su Charlotte y mamá en ir a algún sitio a tomar café. Papá iría a visitar al señor Voskujil, Peter se iría al cen-tro y al cine, y yo de tanta gloria no sabría por dónde empezar. Lo que más anhelo es una casa propia poder moverme libremente y que alguien me ayude a hacer los deberes, o sea ¡volver al colegio!”ANNELIES MARIE

La angustia, el encierro, las ansias, la propia necesidad de vida, y sólo poder ver el paso del tiempo a través de un pequeño recoveco crea el Diario de Ana Frank. Éste fue un regalo de sus padres, aquellas hojas que en sus inicios fueran las experiencias de una niña, al poco tiempo puedan ser tes-timonio de lo que pasaba con la ideología Weltanschauung, misma que proclamaba al judío como el origen de todos los males, en especial del internacionalismo, el pacifis-mo, la democracia y el marxismo, y que era el responsable del surgimiento del cristia

ACHTERHUISLa tensión se hace insoportable:

todos los días los escondidos temen ser descubiertos.

Por Gloria Larios Lara

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nismo, la Ilustración y la masonería. Se es-tigmatizaba a los judíos como “un fermento de descomposición”, desorden, caos y “de-generación racial”, Identificándolos con la fragmentación interna de la civilización ur-bana, el ácido disolvente del racionalismo crítico y la relajación moral. El ser marca-dos-segregados con estrellas amarillas era signo de sufrimiento y muerte. Ana, mar-cada con miedo y esperanza relata su vida a su inseparable Kitty.

Ni todos lo problemas la hacen desistir. La necesidad de expresar innumerables sen-timientos es más grande; buscar cualquier medio es vital. El lunes 6 de Julio de 1942 los Frank pasan a la clandestinidad, todos los días temen ser descubiertos. En ese mo-mento comienza a gestarse aquél famoso libro que escribió Frank desde su cautive-rio.

“Su famoso diario” describe su miedo a vivir escondida , sus nacientes y emocio wnantes sentimientos por Peter, los conflic-tos con sus padres, y su vocación de escri-tora. Todo esto a la edad de trece años.

El Diario de Ana Frank, vestigio de la mente de una menor, viviendo los horrores del Holocausto, detalla de manera sórdida todas las experiencias que pasan en “la casa de atrás” escondite utilizado por al menos ocho personas. En el lugar, húmedo y oscu-ro, en el cual las cortinas se cierran de día, la única oportunidad de respirar aire puro es por un pequeño espacio en alguna ventana. El miedo a ser fusilado es parte de la vida diaria. Este es un lugar apto para esconderse durante un par de años.

El martes 1 de agosto de 1944 es la última carta de Ana a Kitty. Después de permanecer durante un tiempo en los campos de concentración de Westerbork y Auschwitz, Ana y su her-mana mayor, Margot, fueron deportadas a Bergen-Belsen donde ambas murieron du-rante una epidemia de tifus a causa de las malas condiciones de higiene entre finales de febrero y mediados de marzo de 1945.

Otto el padre de Ana y único sobre-viviente de la familia es quién rescata el Di-ario, después de muchos problemas, ahora con la lucha de la legalidad y originalidad de los escritos. Por fin puede ser publicados después de la guerra.

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Les contaré que obtuve un material au-diovisual, con un valor muy elevado; no se encuentra en cualquier lado y vale la

pena que sea compartido…

Pero… el internet no es la opción correcta.

Día cero: alguien ansia ser el sujeto más fa-moso de todos los foros en los que se ha suscri-to porque así será un gran usuario; cada foro le llamara de una u otra manera, pero ese usuario será tan agradecido, que tendrá la autoestima para poner una gran “firma” en “gif”… en fin, ya trae ganas de sobresalir, porque le duele la conciencia de ser llamado “leecher”.

Día uno: yo subo el archivo en un servi-dor que para mí es cómodo, claro, el internet es comodidad. Digo las especificaciones, digo el peso, digo la página de donde se puede descar-gar, doy la dirección. No pido comentarios, porque bajarlo es mejor muestra de interés que un “chido carnal, bajando…”.

Día dos: alguien busca este material en su “buscador” preferido. Esa persona ha en-contrado lo que ha estado buscando, lo baja, lo disfruta, lo comparte y en tristes ocasiones, lo presume.

Día tres: el que desde el día cero estaba esperando, encontró algo que no existe en la web. Copia y pega el formato, borra el nom-bre de quien la subió y se sienta a mirar como su ordenador se llena virtualmente de agra-decimientos, mientras su cuarto sigue vacio… sigue igual.

Día cuatro: un usuario lleno de ética le rec-lama que eso solo es un “copy and paste”. El usuario, dueño de el “post” “original” sólo re-sponde que “si esta en internet, es de todos”.

Día cinco: maldiciones en los comentarios porque el archivo esta “corrupto”, reclamos una y otra vez ya que no hay respuesta alguna; el ahora “posteador” se enoja y amenaza con “no subir más archivos si no le van a agrade-cer” olvidando su política “ruda” y “radical”.

Día seis: el “post” ya no tiene visitas, el archivo fue borrado de la página donde esta-ba almacenada; el usurario ya copio, pego, y “posteó” otras cosas y se ha olvidado del “link inválido”. Los últimos comentarios son de “sú-belo compa, que no lo encuentro por ningún lado”. Día siete: un usuario curioso, encontró la pá-gina original; donde como todo buen “aporte” se sigue manteniendo en “línea”. Baja el archi-vo, lo disfruta, lo comparte…

Día cero: un usuario tiene ganas de comentar algo, hizo un texto breve, creyendo con eso lle-nar su blog; sin saber que otro usuario borrará con toda la intención el nombre del autor, para en algún foro “subirlo como propio”.

No me quejo, pero reconozco el contexto “cibernético”.

Como dicen los “uploaders”: <<con que me den los créditos, me doy por bien servido>>. Pero aun falta… Semana dos:

Este texto no es anónimoAbraham Arreola

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ANIVERSARIO DEL MUSEO DE LA CIUDAD

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Por Isaac Mastache Villalón Colaboración de Hilda Patricia Navarro Galván

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Desde su inauguración, un 14 de febrero de 1997, el proyecto del Museo de la Ciudad dio inicio con

un par de exposiciones que, aunque no estaban perfiladas aun dentro del arte contemporáneo, posicionaron al museo como un centro de cultura innovadora que hoy se distingue en todo el Bajío.

Ubicado en el Ex Convento de las Capuchinas, esta edificación perteneciente al siglo XVIII, fue fundada en 1721; la estructura llama la atención por su sencillez, sobriedad y trazado.

Las primeras capuchinas que habitaron el recinto, vienen de la ciudad de México en compañía de uno de sus benefactores, el Marqués de la Villa del Villar del Águila, de quien cuenta la leyenda sucumbió ante los encantos de una monja que pidió se abasteciese de agua a la comunidad queretana, lo que dio pie a la construcción del acueducto que por más de doscientos años abasteció de agua a nuestra ciudad.

Un dato interesante nos revela que el convento sirvió de prisión para el Emperador Maximiliano de Habsburgo, quien después de abandonar el lugar fue llevado al Cerro de las Campanas donde sería fusilado.

El inmueble conserva sus amplias salas de aquel entonces, que es donde se encuentran las exposiciones; así como también una fuente, la pila de agua, varios corredores y escaleras monumentales.

“El hecho de que se haya instalado en el Ex Convento de Capuchinas, pues es algo que siento yo, es parte de una demanda que la sociedad hizo en la década de los noventa del siglo XX, hace 14 años, porque no había espacios para una muestra de la realidad creativa de los queretanos”, explica Armando Arias, encargado del Área de Difusión del Museo de la Ciudad.

“Esta exposición contiene escenas que podrían lasti-

mar la sensibilidad de alguien si usted es de esas

personas le sugerimos que no entre ni con sus

niños”

Existen momentos difíciles en la vida de las personas que por alguna circunstan-cia no les gustaría recordar o revivir; en este caso, el Museo de la Ciudad ha pasado tam-bién por momentos “obscuros” dentro de su administración.

A más de diez años de la tragedia en la que se vieron envueltos, Arias nos cuenta lo que significó tanto para el museo como para la población queretana aquel desafortunado evento.

“Bueno, se acusó al Museo de la Ciudad de introducir ideas extrañas, ‘malévolas’ en la mente de los ‘incautos’ jóvenes por la presencia de exposiciones consideradas como atrevidas.

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“Hubo entonces un suceso de sangre, donde vinieron unos jóvenes aquí al museo a una actividad, y al salir, bajo el efecto de bebidas y ya sabrás, mataron a una chava. La mataron, no supieron que hacer con ella y pues la cortaron en cachitos. Entonces se levantó una campaña de ciertas gentes de derecha, algo tradicionalistas que deciden que había que cortarle la cabeza al director del museo”.

En cuanto a la historia de los directores, el fundador de este proyecto fue Antonio Loyola, quien después de dejar el cargo cede su lugar al actual director del museo, Gabriel Horner.

“Ahora, por ejemplo, en una exposición donde hay muestras así un tanto obscenas, se pone un letrerito en la puerta: ‘esta ex-posición contiene escenas que podrían lasti-mar la sensibilidad de alguien, si usted es de esas personas le sugerimos que no entre, ni con sus niños’. Y pues bueno, de esto se aprende y así se hace”, explicó Arias.

Oferta del Museo de la Ciudad El museo ofrece actualmente un gran número de actividades para las personas de todas las edades.

“Para los niños tenemos la biblioteca infantil, con una gran cantidad de talleres, eventos y exposiciones. Los chicos entran al área de la biblioteca, están a gusto, hay zonas para que lean, hay muchos libros que

consultar. Y aunque no hay computadoras, realmente leen”.

Los jóvenes pueden encontrar exposi-ciones de corte moderno, conciertos y obras de teatro que tienen la característica de hacer que se identifiquen con ellas, ya que los temas que se tocan , giran en torno a la problemática que vive la gente hoy en día.

“Hay también conciertos de otros gé-neros, de música clásica hay hasta tradi-cionales de vez en cuando, ciclos de opera los lunes, en formato DVD, ciclos de cine clásico, también con proyecciones en DVD, pero ahora ya en Blue-ray, que por cierto se ven increíbles”.

Hasta el día de hoy el Museo de la Ciu-dad ofrece una gran cantidad de actividades de gran trascendencia y que hasta cierto punto son fundamentales para el desarrollo de nuevos talentos.

“Hay talleres de literatura, tenemos un taller de herrería, tenemos también diplo-mados de filosofía que son muy frecuentes, que son como dos al año, que tiene su públi-co y que son temas que no son tan fáciles y que sin embargo se ve que hay gente que realmente le interesa”, comunicó.

Entre las muestras que actualmente al-berga el museo, se pueden encontrar: “Lo que somos”, arte sueco desde México; “Pasaje”, pintura de José Pascual Hijuelos; el espectáculo infantil “Ñaque para niños” del grupo Espektro; el taller de cartonería mexicana; clases de violín y viola, y las

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tradicionales visitas guiadas con descuentos para estudiantes y adultos mayores.

A conocer el Museo de la Ciudad Sin duda alguna, el Museo de la Ciudad es un espacio preocupado por la formación artística y cultural de todos los queretanos.

En un horario de 10:00 am a 7:00pm, de martes a domingo, el museo ubicado en la calle Guerrero, del Centro Histórico, abre sus puertas e invita al público en general a que se acerque un poco más a todas y cada una de las muestras que están pensadas es-pecialmente para ellos.

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En el marco del festejo por el catorce aniversario del

Museo de la Ciudad, se llevó a cabo la

inauguración de las exposiciones temporales de

Teresa Margolles y el artista visual Fernando

García Correa, cuyas obras se caracterizan por dejar un

testimonio de contemporaneidad,

abstracción y arte degran calidad.

El arte de la muertePor Isaac Mastache Villalón

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“Irrigación”

Es el título que lleva la obra de la Mtra. Margolles, que no es más que un vi deo en alta definición que registra la acción del riego que hace un camión sobre la carretera 90, la cual atravie-sa un condado situado en la frontera con México y Estados Unidos, lugar donde ocurrieron hechos violentos de asesinato a mujeres y niños en el año 2010.

De extrema contemporaneidad y soportes diversos, como la fotografía, video y objeto, este proyecto es una propuesta plástica sólida que nos lleva a una reflexión de nosotros mismos.

Entre las exposiciones recientes de Margolles se encuentran “Vapori-zación”, presentada en The Museum of Modern (MoMA PS1) de Nueva York, o “En el Aire” esta última pre-sentada en el Museo Ex-Teresa Arte Actual.

El proyecto de Margolles “Irrigación”, se encuentra en el ex con-vento de Capuchinas, gracias al apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, con una permanencia del 14 de febrero al 15 de abril de 2011.

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C O N C I E RTO S I N P R E C E D E N T E S

POR FESTEJOS DEL MUSEO DE LA CIUDAD

Por Hilda Patricia Navarro Galván

Más de 2000 afuera, 800 adentro en un evento sin igual

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A pesar de todo lo disfruté ¡Eso sí! no fue fácil entrar. La gente estaba for-mada desde las 5 de la tarde. El evento empezaba a las 8:00 de la noche y sólo se dieron 800 boletos. Más de 2000 personas se quedaron afuera.

Cuando llegué la multitud no me dejaba pasar y la seguridad estaba tan opresiva que se portaron déspotas con-migo. Cuando se enteraron que era de prensa por fin logré entrar pero sola; mis amigos se quedaron fuera, sin em-brago, lograron entrar después de un rato.

Y ahí estaban, los 5 en el escenario, tocando y cantando una canción mexi-ca muy a su estilo. Los Hello Seahorse recibieron al público con un toque de electro y rock alternativo.

La banda indie, al empezar a tocar “Después” hizo cantar a la gente y Lo Blondo, vocalista de la banda, puso el micrófono a la multitud para que corearan “los caramelos no siempre son duuulces”.

Luego, la voz de Lo Blondo, tan sutil, dulce y delicada, cantó “El seg-undo”. Su look, ahora más delgada y rubia, no gustó a algunos pero a mu-chos otros sí.

Siguió interpretando canciones de su nuevo álbum hasta tocar “Atarde-cer en Parapent”, “Casa vacía”, “El recuerdo” y “Bestia”, con la cual la gente se exaltó y apasionó llenando el foro con sus voces; hubo gritos, aplau-sos estremecedores y, al ser una de sus canciones más famosas, los integrant-es de la banda prolongaron la canción.

El juego de luces iba muy acorde a la música y al ambiente indie que se sucintaba. Y tan acorde en todas las canciones como en la de “Criminal” con la cual el público brincó.

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De pronto me llegó un olor a mari-huana pero dije <<es del todo normal, es de obviarse…>> por el público que había pero también pensé <<la disci-plina de la seguridad no fue del todo buena>> porque además me llegó también un olor a brandy ¡afuera del museo de la ciudad muy déspotas y ‘siguiendo el protocolo’ y adentro con inseguridades!

Otra de sus distinguidas canciones fue “Luna” un cover de Zoé, la cual despertó el éxtasis de muchos de los que ya estaban tranquilos a estas alturas del concierto.

Lo Blondo jugaba con sus acceso-rios, con los sintetizadores, con el mi-crófono; el tecladista parecía más que satisfecho con sus sonidos; lo mismo pasaba con el guitarrista, con el bate rista y el miembro de las percusiones. Todos parecían contentos disfrutan-do del concierto y de las bebidas que había en la literal fuente de sodas.

El concierto terminó y Hello Sea-horse se fue agradeciendo al Museo de la Ciudad.

…y yo contenta y lista para ver las exposiciones de Teresa Margoles, Fernando García Correa y Pablo Ras-gado.

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Cine

Ilusionista, director de teatro y cre-ador de trucos eran algunos as-pectos que lo distinguían: George

Melléis quedó prendado por el cine-matógrafo de los hermanos Lumiére, su deseo de fusionar la técnica de il-usionismo con la fotografía en mov-imiento se convirtió en una necesidad que lo marcaría toda su vida.

Ante la negativa de los hermanos de vender el cinematógrafo, Melléis se vio sumergido en una búsqueda por encontrar un prototipo similar.

Su formula: el teatro cinemato-grafiado con elementos como guion, escenografía y maquillaje fueron una plataforma esencial en la concepción de su técnica.

“Esta vez los trenes no amenazarían con atropellar a las personas en las sa-las de cine y mucho menos habrían sujetos saliendo de la fabrica después de una jornada de trabajo, las formas

de crearlo cambiarían drásticamente. Veríamos magia”.

Mejor aún, creeríamos en ella…. ‘El viaje a la luna’, su obra cumbre -inspirada en la novela de Julio Verne- muestra a una convención de científi-cos planeando una expedición hacia el más anhelado cuerpo celeste. Un cohete aterrizando sobre una luna con rostro es la imagen más singular de la obra del director.

Realmente el honor al que se de-bería rendir es al perfeccionamiento de sus imágenes (las estrellas fugaces, lunas pinchadas por un cohete, carro-sas voladoras, demonios apareciendo y desapareciendo) que conforman una biografía básica de su trabajo. No son filmes particulares, cada uno es un an-tecedente de la siguiente obra. El per-feccionamiento constante de su téc-nica.

Su fin…

Melléis, al competir con la casa productora Pathe, multiplicó sus pro-pias cintas cómicas y cayó en la vul-

EL MAGOPor Juliana Ramírez Ruiz.

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garidad, restándole calidad a sus filmes en comparación con obras anteriores. Por estas fechas la burguesía había abandonado las salas oscuras -que el público pobre todavía no frecuentaba-. Estas dos razones y el hecho de abara-tar sus cintas al venderlas en vez de rentarlas como hacían la mayoría de las casas productoras fueron los prin-cipales errores que marcarían el fin de su estudio, Star Films. De ser un gran productor y director de cine, Melléis, a sus sesenta años, pasa a convertirse en el gerente de un puesto de juguetes instalado en las

corrientes de aire de la estación Mont-parnesse.

En 1928 es reconocido por Léon Druhot, director de Ciné-Journ, consa-grándolo como poeta y precursor del cine, organizándole un gran homenaje y condecorándolo.

La volubilidad de este arte cobraría un genio. Malléis es el primero en sus-tentar las bases del cine de ciencia fic-ción y del cine fantástico.

Y el primero en ser olvidado.

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La amistad es un valor que hemos aprendi-do desde que nacemos. Un ser humano solo siempre está incompleto. No es necesario que se tenga una pareja, desde que nacemos encontramos almas parecidas a las nuestras que comparten con nosotros aventuras, ri-sas y llantos. Estas almas son los amigos. Dicho aprendizaje llegó tarde para Wiill Freeman, un hombre soltero que siempre pensó que su vida estaba completa y era un hombre “cool”, ya que gracias a las ganan-cias producidas por su padre y a su único éxito Navideño, no necesita realizar trabajo alguno para mantener su estilo de vida rela-jado y cómodo.Will ha decidido que salir con madres solteras le dará un poco de diversión ya que ellas no buscan compromisos a largo plazo debido a las preocupaciones por los hijos. Es así como conoce a la madre de Marcus. Pero cuando Marcus aparece en la vida de Will, este último encuentra un nuevo cami-no. Marcus es un niño obligado a madurar por las circunstancias ocurridas a lo largo

de vida, con una madre que se ha deprimido tanto hasta el punto de intentar suicidarse.Marcus, al acercarse a Will, encuentra un amigo y un compañero por lo que todos los días, después de la escuela, decide visitar-lo y mantener conversaciones acerca de la cultura pop, o de sus vidas.Metidos en aventuras, desentendidos y en-redos amorosos y amistosos, Will y Marcus aprenden que la amistad es estar con aquel-la persona que te necesita en las buenas y en las malas; hasta en los más grandes ridícu-los. “About a boy”, título de dicha película, se presentó en el festival de cine “Amistad”, en el Centro Académico y Cultural de la UNAM campus Juriquilla el viernes 25 de febrero, reafirmando la filosofía de que el ser humano que cuenta con amigos siempre será feliz porque, a pesar de todo, siempre los tendrás a tu lado.

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“LA AMISTAD, TODOS NECESITAMOS UN AMIGO A NUESTRO LADO”

Por Ilse Vianney Hernández

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MúsicaLo que se oye en la montañaPor Mariana Córdova

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Viernes 25 de febrero, 20:30. Hom-bres, mujeres y niños se dan cita, como todos los viernes, en el abar-

rotado y acogedor Teatro de la República, esta vez para escuchar la interpretación de Pas de Deux de El Cascanueces y el Con-cierto Nº 1 Opus. 23 para Piano y Orquesta compuestos por Tchaikovsky y Rapsodia Húngara y Mazeppa, Poema Sinfónico Nº6 compuestos por Franz Liszt, como parte de la Primera Temporada de Conciertos 2011 Febrero-Abril de la Filarmónica de Queré-taro. El programa combina piezas musicales conocidas con otras que no lo son tanto, para atraer a los que gustan de lo que se ha hecho “popular” en el género clásico a la vez que se aprovecha para introducir obras de esos mismos compositores en el cono-cimiento del público, todo esto a cargo de su Director Titular el Maestro José Guada-lupe Flores. Un teatro, un público ansioso, algunos porque saben lo que van a escuchar y otros esperan ser sorprendidos, los niños algo inquietos no entienden qué pasa, miran el candelabro imponente que cuelga sobre sus cabezas hasta que los atraen las notas que salen del primer violín que sirve de señal para una última prueba de afinación y para que los asistentes se acomoden. Siguiendo el protocolo y la costumbre se presenta el director, la orquesta completa se pone de pie, el público aplaude y comienza a sonar Tchaikovsky y su Pas de Deux, que forma una de las partes más hermosas de El Cas-canueces la cual fue interpretada por prim-era vez el 19 de Marzo de 1892, bajo la dirección del propio compositor. Le sigue el Concierto Nº1 Opus.23 para Piano y Or-

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questa, como corresponde a una obra para este instrumento, el piano se encuentra en medio del escenario y espera ser tocado, en esta ocasión, por el solista Antonio Man-zo, quien ha realizado sus estudios musi-cales en la Universidad Veracruzana, en la Schola Cantorum de París y su Maestría en Interpretación Musical en la UNAM. An-tonio Manzo sorprende a los oyentes con armonías tan delicadas que al verlo tocar parece que sus manos estan jugando con las teclas. La intensidad es dramática y se logra transmitir a través de la relación que hay entre la orquesta y el instrumento solista, parece que ambos buscan llevar las riendas de la pieza.

Un pequeño intermedio y regresamos. Ahora le toca el turno a Liszt con Rap-sodia Húngara, obra que hemos escuchado en películas y televisión. Se cuenta que se escribió para ser tocada únicamente por el piano, pero al oírla con toda la orquesta se logra representar la naturaleza del folklore húngaro.

Termina el concierto con Mazzepa, Po-ema Sinfónico Nº6, pieza compuesta en 1849, basada en el poema Ce qu’on entend sur la montagne del escritor Víctor Hugo. Describe al jefe de los cosacos, obligado por sus enemigos a cabalgar atado al lomo de su caballo hasta la muerte durante tres días por Ucrania. En uno de los balcones se observa a un grupo de niñas que al escuchar los trombones, violoncellos y contrabajos parecen entender de qué se trata y con sus

manos interpretan al caballo corriendo, agi-tado, por el desierto. Al terminar se nota a la Filarmónica contenta porque saben que, como siempre, el público quedó impresio-nado y muy contento ante tal interpretación. Así, se oye en la montaña se escuchó en aquel Teatro de la República.

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Edgar Oceransky y Miguel Inzunza son dos compositores que a lo lar-go de varios años han creado vida

a través de su música. Lugares como La Mulata han sido sede de grandes conciertos como el que se presentó el 16 de febrero en ese lugar.

El concierto fue abierto por Santa More-na, dueto formado por dos trovadoras que impulsadas por Oceransky han producido su primer disco. Ellas fueron las encarga-das de prender el ambiente; letras como Me falta y Taxi fueron interpretadas por este talentoso dueto.

Yo para ti fue la señal de que comenzaría la participación de Inzunza y Oceransky, y tras una breve charla en donde contaron que se habían conocido en la Ciudad de Queré-

taro interpretaron Me regalo contigo. El público coreó hasta las dos de la maña-na cada una de las canciones con que Miguel Inzunza y Edgar Oceransky los deleitaban. En momentos como solistas y otras tantas a dueto, pero siempre con la misma calidez interpretativa.

Culminaron su presentación con No soy un ángel invitando a la gente a participar con palmas y todos levantados de su asien-to, mientras la voz de Oceransky hacía una gran interpretación. Estos compositores son el ejemplo de que no se necesita una magna producción para lograr grandes obras. Una noche, sin duda, fantástica en donde la magia se hizo presente, las historias nar-radas a través de voces lograron despertar emociones y dejar en el público la satisfac-

ción de ver a dos maestros de la música como son Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.

Acordes de una guitarra“Una guitarra marca la vida de quien la toca, se vuelve su amiga, su todo...una

parte que lo complementa y habla por su corazón. En ocasiones euforia es lo que mueve el espíritu del guitarrista, no importa que sea eléctrica o acústica

siempre refleja su sentir”

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El Centro Educativo y Cultural ‘Manuel Gómez Morín’ brinda un espacio en el que invita a la proyección de Ciclo de concier-tos en DVD. En esta ocasión el artista fue “Buena vista social club”.

En la proyección se expone un poco de la trayectoria de estos músicos que conforman Buena Vista Social Club. Muestran las con-diciones de vida de su natal Cuba, ofrecen un recorrido en la vida de cada músico y describen los aspectos que los condujeron hasta donde llegaron.

Como bien se sabe, este grupo de cu-banos liderados por Compai segundo, com-ponen música con sabor, candela y llena de vida, y su edad no es un impedimento, ya que después de tantos años de trabajo la mayoría de ellos han alcanzado la tercera edad, y entonces pareciera que la música les da vida y los llena de energía para seguir en los escenarios.

Los integrantes muestran la sencillez y humildad que un verdadero artista debe po-seer, concentran su vida en sentir la música, juegan, disfrutan y viven con ella.

Este concentrado de talentos refleja un en-samble perfecto entre sus partes, de pronto se escucha la participación de los diferentes instrumentos y pareciera todo un sensible cálculo que hace un producto disfrutable y que le dicta movimiento a nuestros cuerpos.

En la carrera de Buena Vista Social Club se refleja un trabajo de acoplamiento y química entre los instrumentistas, deja entrever la conexión entre el instrumento y quien lo ejecuta.

Por otro lado, también tiene un enfoque social cuando analizamos las condiciones de vida de los cubanos, ya que hay un no-torio contraste entre los estilos de vida en los Estados Unidos; lo anterior se da debido a que el éxito de este conjunto musical los llevó a compartir su música en diferentes lugares del mundo, entre ellos Nueva York.

Es importante aprovechar estos espacios culturales, que aunque no gozan de lujos, nos dan la oportunidad de conocer otros lu-gares del mundo, y con ello diferentes cul-turas y expresiones artísticas. Deja un particular sabor de boca en don-de el mensaje nos dice que el arte va más allá de lo material, de las fronteras, idiomas, edades y clases sociales.

La candela hecha músicaPor Lili Téllez

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Teatro

‘El Quijote de la Mancha para Niños’ es una divertida obra con títeres que presentó Víctor Oso-

rio, Director del Teatro Arlequín, en la Casa del Faldón, el 19 y 26 de Febrero

La obra es una adaptación de las aven-turas de El Quijote de la Mancha, que dis-frutaron las familias, sin ningún costo de entrada.

Con la colaboración de Rossana Gam-boa en el manejo de títeres, y Amaury Pé-rez como asistente de sonido, se deleitó al público con una obre de duración aproxi-mada de 1 hora, a niños en su mayoría con un promedio de 5 años de edad junto con sus padres. Fue sin duda una excelente op-ción para pasar un sábado acompañado de tus hijos o hermanos.

El trabajo que realiza Teatro Arlequín es admirable y es un claro ejemplo de pasión, dedicación y vocación a la profesión, ya que no cuenta con un espacio propio para trabajar y presentar sus obras; a pesar de que Víctor Osorio cuenta con una trayec-toria de casi 50 años en el medio, no rec-ibe apoyo económico para su trabajo, sin

embargo esto no es motivo para truncar su carrera y deja claro que seguirá luchando para que Teatro Arlequín obtenga un es-pacio para sus presentaciones. El carisma, pasión y entrega del señor Víctor Osorio y su equipo es impresionante, que con tan sólo ver la expresión de alegría en sus ros-tros te contagian ese ánimo de lucha por tus ideales y de entrega a lo que más te gusta hacer. Al finalizar la obra, él agradeció al público y colaboradores por el interés a las enseñanzas que nos han dejado mediante sus historias maestros como lo fue Miguel Cervantes de Saavedra y nos hace un invi-tación a atrevernos a realizar cada sueño o aventura aunque este salga de los parámet-ros de la sociedad… claro, siempre y cuan-do sea sin afectar nuestra integridad como individuo.

Sin duda, el ser parte de un público y a su vez exponentes llenos de energía hizo que me dejara llevar por el gozo y las risas de los mismos. Si volviese a presentarse la oportunidad de asistir a las representaciones de Teatro Arlequín no lo desaprovecharía e invito a usted a que tampoco lo haga.

EL QUIJOTE PARA NIÑOSPor Shio Reséndiz

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El Teatro del IMSS fue el lugar de la puesta en es-cena “¡A vivir!” cuya única función presentada en la ciudad de Querétaro estuvo plenamente concur-rida.

Odin Dupeyron es el escritor, productor, director y actor del monólogo donde un hombre, que ronda los treinta años, se gradúa de su terapia en un grupo de apoyo, y por lo mismo, presenta su testimonio; es así como Marciano Moreno cuenta los sucesos en su vida que lo transportaron hasta ese momento.

La decoración escénica está compuesta por unas mantas publicitarias del grupo de ayuda, las cuales cuelgan de las cortinas traseras del escenario. En el centro hay otros objetos: un árbol con un cesto de basura a su lado; cerca, una silla y una mesa rectan-gular de madera sobre un tapete. Dichos elemen-tos componen un escenario sencillo que se torna dinámico debido al buen manejo de la iluminación y, principalmente, por la habilidad del actor para manejar y controlar todo el espacio escénico.

La importancia del “testimonio-monólogo” es que descubres que su crecimiento personal estuvo en asimilar el pesimismo y conformismo de su pa-dre, enfrentado a las ganas de vivir, de soñar y de ser feliz de su madre (como dice en un momento “mi madre era una cuchara entre los tenedores: no’mas no encajaba; en cambio mi padre encajaba muy bien”); en superar el abandono de su madre y la falta de empatía de su padre. En este enfrentami-ento de opuestos, Marciano siempre es motivado por su madre a respetar su vida, a estar orgulloso de lo que cree o siente, a vivir plenamente porque no es una piedra: él sí puede sentir. Con dichas viven-cias, logrará –o eso pensaba Marciano– discernir qué es lo que requiere para sí mismo.

El argumento del monólogo fluye de unas bue-nas carcajadas –en especial en las líneas de Sofía, la mamá de Marciano– a unas necesarias lágrimas, ya que el actor te lleva a través de sus remembran-

zas a las vivencias que marcaron su existencia. En-tonces ¿qué es lo que te deja a ti como espectador? Sales con un espíritu de reivindicar la autenticidad, desenterrarla del mar de las masas y de la opresión cultural y de clase; poder luchar contra la comodi-dad de ser lo que todos esperan de ti y seguir con la difícil tarea de labrar un camino propio a pesar de lo que el entorno pueda decir a eso; no ocultar los aspectos que te hacen diferente, que es precisa-mente lo que te hace original y único; deseas mos-trar con orgullo ser tu sin tener que copiar a pies juntillas a otra persona.

En suma, el monólogo realza los valores de la vida, del agradecimiento, del orgullo, de la es-peranza, del esfuerzo, del amor, del aprecio, entre otros; todo esto te brinda el coraje para enfrentar el dolor, el rechazo, el fracaso, el pesimismo, lo fácil que es culpar a los demás y no asumir la responsa-bilidad de tus actos... de TU vida.

El montaje y la producción son realizados por el equipo del propio Odin Dupeyron, quienes a pesar del reto laboral y económico que conlleva la pre-paración de una obra como esta, han logrado con-solidar su trabajo a lo largo de seis años. Es pre-cisamente el tres de mayo cuando será realizado el festejo de las mil representaciones con la grabación del monólogo en el Teatro de la Ciudad en el Dis-trito Federal.

Al final, el actor recibió una ovación de pie, y el lugar se llenó con el sonido de los aplausos; inevitablemente uno piensa: ¿aplauden porque les gustó? Sí, pero también por que todos los asistentes eran personas con las ganas de vivir y la autentici-dad en pausa; el monólogo fue un grito para des-pertar a las conciencias de que están, de que existen y es decisión de cada uno disfrutar lo que le tocó.

La obra se presentará una próxima vez el día jueves 3 de marzo en el teatro del IMSS a las 18:00 hrs.

“¡A vivir!”, un grito para despertar nuestra vidaPor Shantal Yépez Aldana

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