NIKENIKEMODAMODADISEÑO Y ARTEDISEÑO Y ARTE

Nació el 28 de Julio de 1985 en el bello País Colombia. Esta editora y diseñadora gráfica, ha tenido un largo camino como escritora, guionista. Su carrera la ha lle-vado más lejos de lo que se ha imaginado, como lo dice en una entrevista para el canal nacional Telemedellín. Se ha ido desenvolviendo en toda su vida en aspectos artísticos, como ilustración, animación, y sin dejar a un lado sus dotes como actriz en obras de teatro.

Carolina Rodríguez vive en la ciudad de Medellín Colombia, su vida actual es de mucho apogeo en la zona editorial, y aún así, trata de tener una vida sencilla como muchas personas. Aunque no tenga tiempo, es excelente cocinera y contadora de cuentos, tiene muchos sobrinos y se cree que por estar contándoles cuentos a ellos se metió por el lado de la escritura.

En este momento nos acompaña como invitada de honor en la Revista café, ya que es ex alumna de la Universidad pontificia Bolivariana, en el prom del 2010. Y recientemente ha lanzado al mercado su propia marca llamada Ninfa digite el cual será una nueva forma de mostrarle a los diseñadores cual es la mejor manera de ver su mundo.

Carolina Rodríguez Hoyos

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EdiciónRevista Café

DirectorDiana Galeano

Diseño y Dirección Creativa

Carolina RodríguezPortada

Carolina RodríguezEmail:

caférevista@une.net

Copyright 2010Carolina Rodríguez

Contenido

Escrita por: Carolina RodríguezQuién no ha tenido unos NiKE en su armario?Historia de NIKE

Escrita por: Andrea Legarie Y tú ¿Qué piensas de la MODA? No hay que perderse en ellaHistoria de la MODA

Escrita por: Cristian ArcilaDiseño Y arteOrigen del término y la disciplina

Escrita por: Oscar ArcilaArte y la IndustriaOrigen del término y la disciplina

La revista Café, es para todo tipo de personas con capacidad de pensar por sí solos, que les guste el alto contenido visual y comprensión lectora, incluyendo todo tipo de escritos. Siendo así, empezamos con un buen pasabocas, la moda, el arte y el

comercio en nuestra primera edición.

Café con azúcar

Café sin crema

Café amargo

Café amargo

6 café Con Azúcar

¿Quién no ha tenido unos Nike en su armario?Por Carolina Rodríguez H.

Más que una Marca, se ha convertido en un simbolo para la comodidad en muchas vidas...

NIKE

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7 café

Todo comenzó con la pasión por el deporte que profesaba Phil Knight, un norteamericano vinculado a la Universidad de Oregon. El joven, recien licenciado en empresas, viajó a Japón a finales de los años 50 y consiguió una entrevista con la firma de zapatillas de deporte Tiger, de Onitsuka, una de las grandes del país nipón. Se hizo pasar por representante de una importante distribuidora de calzado americana interesada en comercializar su producto al otro lado del océano. En esa mis-ma entrevista y fruto del apuro nació el nombre y la em-presa germen de Nike: Blue Ribbon Sports.Blue Ribbon Sports consiguió vender las zapatillas japo-nesas Tiger en Oregon, donde se estableció su primera tienda.A mediados de los 60 BRS ya tenía ganancias considera-bles y Knight decide registrar un nuevo nombre para la empresa: NIKE, que significa victoria en griego y alude a la diosa griega Atenea Niké. Será por estos años cuando se una a la empresa un amigo de Phil K, entrenador en la Universidad de Oregon, Bill Bowerman, que será el en-cargado de los diseños de zapatillas.Y viendo que las cosas iban tan bien el nuevo dúo de Nike encarga en 1971 a una estudiante el diseño de un logo. La estudiante, Caroline Davidson, será la futura esposa de Knight y la marca Swoosh sería el futuro logo de Nike, tan conocido o más que el propio nombre. Ya entrados los setenta Nike termina sus relaciones con Onitsuka y empiezan a producir su propia línea de calzado Knight idea una estrategia de publicidad y para darse a conocer en el ambiente deportivo, que era donde él quería man-tenerse, contrata a un representante que va visitando equipos y universidades. En pocos años la firma es muy conocida y logra hacerse un importante hueco en el mer-cado norteamericano, así que se decide a probar tam-bién con otras prendas de deporte, además del calzado: camisetas, pantalones, Por esto llega a tener un puesto relevante en eventos de-portivos y campeonatos, con lo que se publicita la marca en el ambiente del deporte pero también llega a los se-guidores y a los espectadores desde sus casas, gracias a la televisión.En la década de los ochenta Nike, con una agencia de publicidad contratada, Wieden & Kennedy, al modo de las mejores marcas, empieza a hacer spots publicitarios. Y es en estos años también cuando entre los jóvenes norteamericanos se pone de moda llevar zapatillas de deporte y ropa informal normalmente, con lo que Nike tiene cabida y bombo sufuciente.

NIKE

¿Y tú que piensas de la MODA?

Moda para: • Rockeros• Empresarios• Salseros• Casuales• Ellos• Ellas• Y para todo el mundo•

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9 café

¿Y tú que piensas de la MODA?

No hay que perderse en ella...

10 café Sin crema

La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar es-pecíficos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda.

Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está uti-lizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de es-tación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.

Con respecto a la historia de la moda, los primeros vestigios de esta se pueden encontrar incluso en la prehistoria. Ya que los seres humanos, también se vestían. En un principio, utilizaban cueros de animales, para taparse. Además, los dientes y uñas de los animales, eran utilizados para formar collares, usados por hombres y mujeres. Con el tiempo se utilizaron rompas más elaboradas y las mujeres comenzaron a pintarse la cara. Posteriormente, con la llegada de la primera gran civilización, la Sumeria, la moda cambia radicalmente. Esto, ya que se comienzan a confeccionar, estilos de ropa muchísimo más elaborados. Asimismo, comienzan a cons-truir casas y palacios para sus dioses; todo aquello, era adornado con gran afán.

Luego los egipcios, vendrían a pulir todo aquello. Estas personas, eran bastante vanidosas. Por lo que cuidaban muchísimo su apariencia. Es más, hombres y mujeres, se afeitaban la cabeza, para solamente utilizar pelu-cas. Fueron personas, que utilizaban muchísimo las joyas. Asimismo, las pinturas para la cara. De igual manera, eran fanáticos de los perfumes.Lo mismo ocurrió con los griegos, quienes por lo general, utilizaban los chitones. Confecciones hechas con lana, las cuales llegaban hasta las rodi-llas en los hombres y hasta los talones en las mujeres.

Los romanos a su vez, utilizaban la famosa toga. La cual pasaba por un hombro y daba la vuelta por debajo del brazo. Hombres y mujeres la uti-lizaban. Asimismo, las mujeres se preocupaban bastante de sus cabellos. Por ende, eran asiduas a peinárselo y formar tocados bastantes elabora-dos. Con el paso de los siglos, la moda, se fue poniendo cada vez más refinada. Por ejemplo, en la Edad Media, la ropa a utilizar por hombres y mujeres, era bastante más compleja, que la utilizada por las civilizaciones anterior-mente mencionadas. De igual manera, las mujeres utilizaban más joyas y vestidos largos. Pocas zonas del cuerpo, quedaban a la vista de los hom-bres. Esta época, fue marcada por el recato y la condena frente a lo consi-derado como las malas costumbres.

De manera posterior, en el siglo XVIII, la moda, era lo que vestía la clase alta del Viejo Continente, principalmente la francesa. Eran los aristocráticos, quienes vestían a lo mode o gusto francés. Por ende, tuvo que llegar la Revolución Industrial, para que los burgueses, pudieran vestir a la moda. Ya que las telas más finas, al igual que los perfumes y otros accesorios, eran solamente adquiridos hasta aquel entonces, por la aristocracia de Europa. Esto, debido al costo de los mismos.

No deja de ser MODAEscrito por: Andrea Legarie

No deja de ser MODA

12 café Sin crema

A fines del siglo XVIII, comienzan a aparecer las primeras revistas que se de-dicaban a investigar y mostrar, todo aquello concerniente a la moda actual. Pero lo principal de la moda, es que esta refleja la cultura de un país o lugar, al igual que los cambios económicos que se suscitan en los mismos. La moda no es la misma en todas partes. Incluso el clima, es un factor poderoso, al mo-mento de considerar lo que es la moda, en un lugar u otro dentro del globo.

Siglo XX

Hacia principios de siglo surgieron los medios de comunicación necesarios para difundir las noticias sobre moda, y su campo de influencia se expandió rápidamente. Las revistas como Vogue y la Gazette du Bon Ton establecie-ron un sistema para informar al mundo de los nuevos avances de la moda..Las ilustraciones jugaron un papel muy importante en estas revistas, un buen número de artistas como Paul Iribe y Georges Lepape, hicieron que este período fuera considerado como la época dorada de la ilustración de moda.

14 café Amargo

Origen del término y de la disciplina. Contexto his-tórico y cambio de concepciones hasta el siglo XIX. El término Diseño, se presta a numerables acep-ciones. Más allá de las implicaciones contextuales o históricas del mismo, en principio, está vinculado directamente a la idea de trazar, ya sea una línea, un edificio, un vestido o un folleto; a la de bosquejar ya sea con hechos o palabras y se puede vincular direc-tamente con los conceptos de proyectar o planificar (Espasa, 2000).

En el origen del término se pueden rastrear varios antecedentes que se remontan hasta el siglo XVI, época en la que la estética manierista hablaba de la libertad creativa y se cuestionaba la representación en pro de la experimentación personal e individual (Bayer, 1965). En este sentido y tomando en cuenta su utilización dentro del contexto de los tratadistas renacentistas (Vasari, Alberti, Zuccari, Doni o Danti) deriva etimológicamente de la palabra designatio que en voz latina significa marcar, señalar y designar, de dessein en francés (designio, intención) y dessin (dibujo). El disegno italiano, conserva el sentido ini-cial latino y le agrega el sentido de dibujo.

Alberti ya había definido disegno como “fuerte pla-no nacido del espíritu, ejecutado en la líneas y en los ángulos” (Bayer, 1965, p.112); Vasari, lo relaciona con la forma mental a través de la cual el artista mo-dela su obra con el disegno, mientras que la idea y la forma se realizan con el dibujo.

Diseño y Arte

Zuccari llama disegno a la forma, la idea y la regla, pero distingue entre diseño interior (concepto for-mado en la mente del artista) y exterior (contorno, la medida, la forma, de cualquier cosa).Ya con los tratados del siglo XVI como el de Frances-co Doni (Disegno de 1549) y principalmente Danti (arti del disegno) que unificaba la pintura, la arqui-tectura y la escultura a partir del concepto disegno y quien junto a Miguel Ángel inició la disociación de las artes para abordar el concepto de Bellas Artes (afianzado luego en el siglo XVIII), se inicia un primer acercamiento a lo que posteriormente fue el diseño, pero ya en los albores de la Revolución Industrial.En el contexto del siglo XVIII existía una confianza generalizada en el poder de la razón, en la ciencia, en los adelantos que se estaban generando a nivel tecnológico y en los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial.Esta explosión maquinista trajo enormes resultados en todos los ámbitos sociales y culturales: por una parte el arte se defendía de los ataques de la indus-tria contra la creatividad del ser único del objeto creado. Por otro, la artesanía, ante el advenimiento de la producción en masa, se proponía elevar la ca-lidad técnica tomando del arte elementos para sus confecciones. La arquitectura, por su lado, portado-ra de la dualidad de ser funcional y a la vez artística, se adaptaba con más facilidad a los repentinos cam-bios que la revolución acarreaba (Mosquera, 1989). Aún mucho tiempo después de ser practicada, esta disciplina naciente (s. XIX) no había sido objeto de una conceptualización definitiva:

…la terrible confusión terminológica de entonces, producida al extender el significado de la palabra arte para abarcar la nueva actividad aún no bautiza-da, correspondía a una imprecisión entre las catego-rías de lo estético y lo artístico. El diseño no es arte: es proyecto de bienes de uso, de acuerdo con sus re-

Escrito por: Cristian Arcila

15 café

Diseño y Arte

querimientos económicos, constructivos, funcionales y estéticos, todos al unísono concebidos integralmente desde el comienzo.

El arte, es decir, la dimensión estético simbólica, no se interpreta ahora como una añadido a la estructura in-dustrial; se hace aparecer en ella misma, sin contrade-cir los requisitos de economía, construcción y función, sino subrayándolos. De este modo la industria crea sus propias formas “cul-turales”, formas nuevas, liberadas de la tradición arte-sanal y de la repetición historicista, formas que por pri-mera vez responden con coherencia a las necesidades de la tecnología y su época, tanto en los aspectos ma-teriales como en los espirituales. Es el surgi- miento de la estética de la industria. Una estética particular, diferenciada del arte, que, según hemos visto, hace tiempo se individualizó como una actividad autosuficiente, una creación desinteresada de fines mate-riales concretos. Ni arte, ni construcción irresponsable, olvidada del espíritu: di-seño. (Mosquera, 1989, p. 69).

Aún mucho tiempo después de ser practicada, esta disciplina nacien-te (s. XIX) no había sido objeto de una conceptualización definitiva:…la terrible confusión termino-lógica de entonces, producida al extender el significado de la palabra arte para abarcar la nueva actividad aún no bautizada, correspondía a una imprecisión entre las categorías de lo estético y lo artístico. El diseño no es arte: es proyec-to de bienes de uso, de acuerdo con sus requerimien-tos económicos, constructivos, funcionales y estéticos, todos al unísono concebidos integralmente desde el comienzo. El arte, es decir, la dimensión estético sim-bólica, no se interpreta ahora como una añadido a la estructura industrial; se hace aparecer en ella misma, sin contradecir los requisitos de economía, construc-ción y función, sino subrayándolos. De este modo la industria crea sus propias formas “culturales”, formas nuevas, liberadas de la tradición artesanal y de la repe-tición historicista, formas que por primera vez respon-den con coherencia a las necesidades de la tecnología y su época, tanto en los aspectos materiales como en los espirituales. Es el surgimiento de la estética de la industria. Una estética particular, diferenciada del arte, que, según hemos visto, hace tiempo se individualizó como una actividad autosuficiente, una creación des-interesada de fines materiales concretos. Ni arte, ni construcción irresponsable, olvidada del espíritu: dise-ño. (Mosquera, 1989, p. 69).

Arte y la

Industria

17 café

Arte y la

IndustriaMás allá de las implicaciones termino-

lógicas, el contexto que dio origen al di-

seño como disciplina, venía gestándose

desde el siglo XVIII como respuesta al

procedimiento industrial y a las técnicas

de producción en serie, (impulsada por

la producción y el abaratamiento de los

costos), desarrollados primordialmente

en el entorno de la cultura británica de-

bido a factores políticos, económicos y

sociales que no poseía el resto de Europa.

Fue Gran Bretaña la primera en afrontar

las consecuencias artísticas y sociales de

la Revolución Industrial y fue también el

lugar donde apareció la reflexión crítica

sobre el diseño

introducción del elemento artístico y cul-

tural en la industria, acontecimiento que

perfila el nacimiento del diseño como dis-

ciplina.

En Gran Bretaña podemos encontrar los

primeros bosquejos de lo que posterior-

mente comenzó a desarrollarse con ma-

yor rapidez e innovación en el resto de

Europa. Josiah Wedgwood (1730-1795),

precursor de las técnicas de producción

en serie, fue uno de los primeros en ser

consciente de la importancia del diseño

para la fabricación de bienes de consu-

mo; para elaborar su productos, empleó

artistas como al escultor John Flaxman, al

pintor George Stubbs e innumerables ce-

ramistas italianos (Bayley, 1994).

Más allá de las implicaciones termino-

lógicas, el contexto que dio origen al di-

seño como disciplina, venía gestándose

desde el siglo XVIII como respuesta al

procedimiento industrial y a las técnicas

de producción en serie, (impulsada por

la producción y el abaratamiento de los

costos), desarrollados primordialmente

en el entorno de la cultura británica de-

bido a factores políticos, económicos y

sociales que no poseía el resto de Europa.

Fue Gran Bretaña la primera en afrontar

las consecuencias artísticas y sociales de

la Revolución Industrial y fue también el

lugar donde apareció la reflexión crítica

sobre el diseño introducción del

elemento artístico y cultural en la indus-

tria, acontecimiento que perfila el naci-

miento del diseño como disciplina.

En Gran Bretaña podemos encontrar los

primeros bosquejos de lo que posterior-

mente comenzó a desarrollarse con ma-

yor rapidez e innovación en el resto de

Europa. Josiah Wedgwood (1730-1795),

precursor de las técnicas de producción

en serie, fue uno de los

primeros en ser consciente de la impor-

tancia del diseño para la fabricación de

bienes de consumo; para

elaborar su productos, empleó artistas

como al escultor John Flaxman, al pintor

George Stubbs e innumerables ceramis-

tas italianos (Bayley, 1994).

Escrito por: Oscar Arcila

18 café Amargo

Un excelente Artista Un excelente artísta con una gran influencia digital, pero su mayor defecto es que nadie

sabe quien es este majestuoso profesor...