Carta Editorial¡Hola Comunidad CODA!

Bienvenido a la segunda edición de la Revista CODA (que en realidad es la tercera si contamos la edición “cero” que sacamos como prueba piloto) gracias por seguir leyéndonos.

En este número tratamos de ser un poco más libres en cuanto a contenidos y diseño, abarcando más del amplio mundo de la comunidad del arte y diseño, incluyendo temas de interés, artistas, eventos y recomendaciones.

Nos da gusto que hay cada vez más gente interesada en colaborar y compartir sus ideas y conocimientos para la Comunidad CODA, la invitación sigue abierta a quien quiera seguir compartiendo.

Este proyecto editorial se va fortaleciendo en cada edición gracias a ustedes.

Los invitamos a seguir siendo parte de la Comunidad en las actividades digitales, redes sociales y presenciales que tenemos en cada una de áreas de CODA: La Galería, El Estudio, Los Talleres, La Tienda de Diseño y Comunidad en General.

Síguenos, hay muchos proyectos interesantes en puerta que están por salir en las próximas fechas.

Atentamente

El Staff de Comunidad Wats, César, Benjamín e Israel

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Leía unos poemas a mi perrome miraba con sus balas negras. torcía la cabezade un salto subió al sitio donde palmee su baba hedionda aderezado de marketing y semi-retruécanosel poema parecía un tobogán que daba a una pileta pequeñita y séptica torcía la cabezacoincidí.no les basta salir, vacacionar, perdersesi no que cargan una bolsa llena de piedraspara meterla y refrescarse la cabezacon la mano en el bolsillo se dan pellizquitosarrancándose los vellosluego se miran bebiendo mientras bebense miran sacando el cigarro y encendiéndolomientras lo sacan y lo enciendentienen una cámara en el cerebroque los ustediza, los marsupialalos vuelve su tercera personay no sé si les gusta lo que venpero son su director, su protagonista y su extraalgunas solitarias películas de amorhacen pornografía, mucha pornografíano son profesionalestienen una idea zoológica del erotismoe invocan en silencio a los tentáculos de la muertecuando sujetan el rastrillo, cuando borbolla la mantecacuando se chupan la basura que arroja el cuerpoel cordón umbilical les huele a horcay es que son un reflejo fiel del tiempoles gusta la idea de que nos esta matando nos droga nos viola y nos arranca la dignidad a todos sin verificar la etiquetaasí se mueven los supermercadostodos están perfectamente iluminadospara que ignores el atardecery sepan qué es lo que robasmientras te roban el sol, su sangrado diarioun asombroso anuncio rojocon la palabra E X I Tescrita en las piernas.

E X I T g

E X I T g

José Zarzi - Poemas para el perro

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Hoy amanecí con ganas de un solo mundo. Ideal, perfecto, vibrante. Amanecí con la sutileza de quien ha bebido hasta desmayarse la noche previa, con el sol quemando las piernas. Con el error de colocar la

cama cerca de la ventana.

Siento el cuerpo extraño, no son las marchas forzadas del hígado por eliminar la cena, tampoco es el cansancio de una rutina invisible, mecánica, vaivén de lo mismo exactamente similar y parecido a lo de siempre. Es una especie de pleonasmo.

La cama cerca de la ventana queriendo aprovechar la luz inquie-ta de la noche, que se expande irónica, conforme se hace más tarde. Podría ser buena opción usar el cuarto de la ropa sucia como cama de media noche, de medio sueño.

Sentir extraño el cuerpo, con ganas de que hable, que chille, que se exprima como la naranja del desayuno. No sabe dulce, tampoco a sal, ni a tabaco, ni a cerveza fermentándose en el apuro matutino.

Fermentándose el cuerpo siento, mis dedos se tam-balean ante cada impacto con esta máquina. No es así todo el tiempo.

Hoy amanecí cuidando las cábalas dantescas y ridículas de los peatones. Cuidar de qué lado de la cama te levantas, gritarle al casero por no volver a pagar el agua, rodar en el apuro de la vestimenta, mentarle la madre a algún conductor que se pase de listo, las personas no saben usar las direccionales. Cuidar no pi-sar excremento en las banquetas y sobre todo, evitar las miradas.

¿Es curiosidad mía, o por las calles, nadie se observa a los ojos? Whitman y Cohen vomitarían de ver esta imagen. Parece como si tuvieran miedo de volver a ver aquellos ojos que los juzgaron antes de salir de casa, miedo de encontrar espejos andantes y pensar que el baño ha extendido sus dominios. Es una sensación extraña. La gente no se mira a los ojos, van como vacas en pleno vuelo,

“La rutina del hablar y el pensar, la exigencia de que hablar y no pensar no se puede, ni pensar callando...” Alberto Girri

Está de moda el fin del mundoXosué Martínez

considerando que las vacas no pueden ni saben volar, van chocando, van muriendo a cada paso, envueltos de humo, de alientos pesticidas o los perfumes baratos de las droguerías. Arregladitos en apariencia, parvada de aves viejas, con dirección pero sin sentido. Pedazos de piedras caminantes.

Amanecí de una forma muy extraña, llegando a la esquina de siempre leo los encabezados. Nada ha pasado realmente, los mismos degollados, los mismos pendejos mandando, los mismos pendejos obedeciendo… los mismos leyendo.

Usualmente caminas, sales caminan-do, entras caminando y vas leyendo.

Los rostros tristes, las faltas de ortografía en los locales, la señalética, la irreverencia de las ofertas de trabajo.

Especialmente, si alzas un poco la ca-beza te das cuenta que todas las per-sonas leen el suelo… leen sus pasos aletargados, observando sus zapatos, los zapatos del sujeto que camina en dirección contraria. Nadie conoce a la persona con la que choca, nadie conoce a quién le pide disculpas o a quien le mienta la madre… otros, sólo alzan la mirada para recorrer desde las nalgas hasta los pechos y para disimular su incapacidad de conocer a alguien eructan piropos y alientos, mediocres…

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Alguien afuera debe querer mandar un saludo a otro algo que jamás ha existido y la necedad lo obliga a entrar al ritual de lo amargo.

Al menos olvidé el amanecer que aún a medio día continúa con los estragos en mis ojos y en mis manos. Tengo las uñas dormidas y no puedo despertarlas. Tengo el café enfriándose, muriéndose lentamente en su prisión de unicel. ¿Qué pensará el café? Debe ser un trauma de su versión en español, padecer de identidad entre color, aroma, sabor, bebida, grano, líquido, sólido. Nublando los ojos, el pen-samiento, ironizando la incapacidad por sobrevivir más allá de las presentaciones matutinas.

-Muy buenos días-Muy buenos días, ¿cómo estás?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?-Bien, ¿y tú?

Maquinas, máquinas, maquilas inquietas, harapos húmedos, chillones que avanzan al ritmo de tres colores; verde, amarillo y rojo. Bien, pasable, malo…

-Bien, ¿y yo?-Pasable, ¿y yo?-Malo, ¿y yo?

Reloj pretencioso; duermo, sueño, ruego, rostro, beso, muero, termino, empiezo, sueño, muero, sueño, muero, te desnudo, tiemblo, respiro, expiro, duermo, sueño, ruego, rostro, beso, muero, termino, empiezo, sueño, muero, sueño, muero, te des-nudo, tiemblo, respiro, expiro… camino…

Gregorio Samsa se sentiría cómodo de salir a la calle, cucarachas por todas partes, comida por todo el suelo. Nadie se observa. Sigo sin entender por qué carajos amanecí con el ruido en el cuerpo, en el nudo, en el inútil deseo porque todo cambie sin que pase nada y que pase todo sin que nada cambie...

Podrías pasar de un lado a otro sobre la callecontemplando la minúscula totalidad de la ciudad,jugando con los peatones al juego de los estorbos...

Podrías buscar en los diccionarios la definiciónpodrías jugar a ser un niño y olvidarte de los añosolvidarte de los daños, de los encuentros, de los peatones...podrías con todo ello... darte cuenta de lo inútil que resulta despertar en la soledadde una sensación extraña y un sol en días ajenos.

Podrías seguir caminando con la inocencia de esperar no llegar a tu destinoaún con ello, sólo alcanzarías a saberque palabra muerte tan sólo es un adjetivo…

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IPocos han sido los historiadores que han escrito sobre el helenismo en España y sobre los helenistas cuya lengua materna haya sido la española,

la mayoría de los estudiosos se han concentrado en Italia, Francia e Inglaterra; ya no digamos en América, (salvedad hecha de Gabriel Méndez Plancarte con su libro Humanistas del siglo XVIII). La gran excepción es el libro Por amor al griego La nación europea, señorío humanista (siglos XIV-XVII) del francés radicado en México: Jacques Lafaye. El primer hecho digno de destacar es que el autor eligió nuestra lengua para escribir su gran obra helenista y no el francés.

El español ha sido al menos desde la época de Alfonso X el sabio una lengua culta, se consolidó como lengua cultérrima y de cultura universal durante los siglos XVI y XVII, considerados de oro (es impreciso decir “El siglo de oro español” pues fueron dos las centurias áureas y el esplendor se expandió hacia América, escritores como Juan Ruiz de Alarcón, Sor Juana y el Inca Garcilaso, fueron hispanoamericanos. También soy impreciso al decir que “se expandió hacia América”, pues fue un acontecimiento intrínseco de la lengua española en un momento de su evolución, fue un hecho suprageográfico.), actualmente es una lengua tan científica como cualquier otra -una koiné euroamericana como el inglés, más universal que en tiempos de Carlos V- donde pueden ser expresados todos los temas habidos y por haber, es decir, un auténtico vehículo universal del conocimiento. Lafaye eligió la lengua de Nebrija -y no su prestigiosa lengua materna o the World Language- para contarnos la historia de la expansión del griego en una Europa que vivía sus postrimerías medievales, una Europa que nunca olvidó totalmente a los autores griegos, que conservó celosamente versiones latinas de autores helenos en sus monasterios, aunque los monjes medievales atesoraron uno que otro manuscrito griego, visto más como reliquia que como documento, pues al topárselo azarosamente exclamaban resignados: Graeca sunt, non legenda.

El helenismo en lengua española durante el Siglo XVI-Francisco González-

Columna I

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IEl griego fue conservado en Bizancio durante los mil años posteriores a la caída del Imperio Romano de Occidente, hasta 1453. Cuando la caída de Constantinopla en poder de los turcos era inminente, muchos eruditos bizantinos cuya lengua era el griego (en su versión demotiké, es decir, griego medieval de Bizancio) emigraron a Italia, llevando su sabiduría y sus manuscritos con ellos. Los bizantinos radicados en las ciudades-estado italianas con sus plutócratas y su institución del mecenazgo, dieron origen al Renacimiento, que vio la luz en la Florencia de los Medici.

Y el griego se enseñoreó de Europa (parafraseando la feliz expresión de Lafaye), primero de Italia y después del resto de los países europeos. Me interesa hablar especialmente del helenismo en la península ibérica, Por amor al griego es un universo inabarcable en unas cuantas líneas, la erudición enciclopédica de Lafaye le impide enfocarse solamente en el griego, también escribió algunos capítulos de su libro sobre el hebreo, el árabe, el latín, las lenguas romances, las germánicas y hasta sobre las eslavas; amén de ahondar en todos los procesos históricos abordados desde diversas perspectivas culturales.

El primer español que supo realmente griego, aunque no tuvo una cátedra de esta materia, fue Antonio de Nebrija, quien estudió las tres lenguas clásicas en Bolonia, fue uno de los introductores del Renacimiento en España, aunque Américo Castro, uno de sus más conspicuos críticos nos dice en su libro España en su historia Cristianos, moros y judíos: “Nebrija, estudiante en Bolonia por espacio de diez años, no fue un humanista a la manera italiana, sino a la española, y según una forma de vida que, como la hebreo-islámica, dependía de la creencia en un futuro, y no de la construcción de un presente que fuera sedimentándose en realidad lograda, pasada.”

Columna II

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ILa acotación de Castro es para combatir el cliché historiográfico de un Renacentismo simplemente transplantado a España, fiel copia del italiano, cuando en realidad en toda transculturación hay sincretismo y mestizaje. Nebrija es conocido sobretodo como el hombre que publicó la primera gramática de nuestra lengua y como latinista, pero “se suele olvidar –apunta Lafaye- que Nebrija fue también helenista, capaz de cotejar la Vulgata con sus fuentes griegas, y de orientar los estudios griegos, denunciando la pronunciación medieval que era la usual”. Nebrija fue un notable helenista, pudo haber participado en la Biblia políglota de Alcalá, pero rechazó tal honor porque el cardenal Cisneros le impidió hacer exégesis filológica de la Biblia, cotejando las diferentes versiones, pues “los helenistas se veían como peligrosos revisionistas de la ortodoxia católica: la filología era delictuosa” –nos dice con jocosidad el historiador francés, quien critica el interés eclesiástico de los helenistas españoles, es decir, su interés por el griego se terminaba en el Nuevo testamento, no había una pasión por el mundo pagano, sino únicamente por el bíblico.

Lo cual confirma de tesis de Américo Castro: la cultura española está fuertemente arraigada en el judaísmo y en su cultura profética y mesiánica. Mientras los helenistas contemporáneos de los españoles procedentes de otras latitudes estudiaban y editaban a Platón, a Plutarco, a Aristóteles y a Esopo, como en Florencia y en Oxford.

Columna III

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IColumna IV

Lo que sí es innegable es que en Castilla hubo un fervor helenista fruto del renacimiento español y del cultivo de las humanidades, que coadyuvó a la publicación de la Biblia trilingüe (hebreo, griego y latín) de Alcalá bajo la dirección del célebre cardenal Cisneros. Este hecho, aunado a la proliferación de cátedras griegas en las Universidades españolas coincide plenamente con el gran siglo XVI español, el de Carlos V, el del embrujo erasmiano, España se caracteriza por sus inherentes contradicciones, ese siglo fue dorado en la literatura y en las artes, en las humanidades; pero también fue el siglo en que nació la Contrarreforma en el Concilio de Trento, y echó por la borda el ideal humanista-renacentista.

El siglo más imperial y por ende más universal de España (historiado ya en pleno siglo XVI por Pedro Mexía en su Historia imperial y cesárea, desde el primer imperador de Roma hasta Carolus V), hubiera sido también el más oscurantista, sino hubieran surgido grandes figuras del helenismo como el Comendador griego, Hernán Núñez, el brocense y muchos otros españoles amantes de la lengua helénica y de los estudios helenistas. La España de hoy se enorgullece de tener entre sus patriarcas al gran helenista Francisco Rodríguez Adrados, autor de la mejor Historia de la lengua griega que se haya escrito jamás en nuestra lengua.

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Oliver EsquivelOliver Esquivel (Aguascalientes, 1979) Realiza estudios profesionales en la Universidad de Guanajuato, la Universidad Complutense de Madrid y otras instancias de relevancia en el ámbito de las artes visuales, participa de forma continua en un sinnúmero de exposiciones colectivas, –Caleidoscopio, arte mexicano en Portugal (Embajada de México en Portugal),–Miniatura d autore|| (Gallería G28, Cagliari, Italia) entre otras, haciéndose acreedor a diferentes reconocimientos entre los que destacan: la mención honorífica en el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven, diferentes selecciones en bienales y concursos de talla nacional tales como: –en pintura- para los premios José Atanasio Monrroy o Pedro Coronel –en gráfica- la bienal Diego Rivera, de Estampa Contemporánea Mexicana y el concurso José Guadalupe Posada. Debido a su trayectoria ha sido reconocido en dos ocasiones como Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el estado de Aguascalientes en sus emisiones 2003 y 2008 respectivamente. Cuenta en la actualidad con más de diez exposiciones individuales nacionales e internacionales -entre las más recientes-: –Geometría orgánica|| en el Museo de Arte Contemporánea de Aguascalientes (MAC 8), -Transfiguración|| en Colorida Art Gallery, en Lisboa Portugal y –Rubick –el proceso y la construcció|| en la Galería Jesús Gallardo en León Gto. por motivo del Festival Internacional Cervantino.

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=Micheladas=Pulque =Mezcal =Curados=Cerveza

””

¡Escucha buena música en compañía de tus amigos o pareja!

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Síguenos en: facebook/Jaibol

Abierto de Martes a Sábado de 15:00p.m. – 3:00 hrs

Por otro lado, es tal su posicionamiento en la mente de la gente que es usual el empleo de frases coloquiales como “parece una foto”, pronunciada por algunos ante la observación de pinturas figurativas, de esas que pretenden analogar su modelo.

CODA participa de la reflexión con una serie de fotografía que brindan una panorámica sobre su práctica actual en la región, reuniendo piezas que por un lado surgen de la elección consciente de un fragmento de la realidad con otras que inventa una realidad y se aleja decididamente del enfoque objetivo que tradicionalmente se creía debía tener como cualidad; medio de gran potencial narrativo sirve en el caso de algunas piezas para contar historias o bien evidenciar la psique y miedos individuales o colectivos; en otros momentos las obras incluidas se valen de la fotografía para registrar algún acontecimiento, suceso o happening que de otra manera se volatizaría en el aire y de nuestra memoria. Planteamientos directos, crudos e inmediatos conviven en sus muros con piezas calculadas, de proceso dilatado y planeación exhaustiva con una serie de fotografías.

Así pues “Con F de Foto” nos muestra los alcances de ésta disciplina como medio, soporte, herramienta, experimentación, pretexto o fin. Visítala en CODA Comunidad Creativa (Madero #321 int. 1 Zona Centro) previa cita los días lunes a viernes de 10:30 a 19:00 hrs.

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Te Odio

El Corel, en realidad es una Suite de varios programas y el más famoso de ellos es el Draw, al momento de escribir este artículo se

encuentra en una versión 16 (X6)

El odio que algunos diseñadores tienen hacia el corel, que pudiera ser real o imaginario tiene sus bases en la eterna batalla entre Mac y PC (que abordaremos en la siguiente edición).

El Corel Draw en su primer versión vio la luz en enero de 1989 y tuvo un gran impacto por ser el primer software de diseño gráfico para el sistema Windows. Aquí es donde surgen los primeros celos, ya que los programas de diseño gráfico eran exclusivos a ese élite de diseñadores usuarios de Macintosh.

El principal problema del Corel (Draw) es la fama y popularidad que se ganó en su lanzamiento, ya que parte de la personalidad de los diseñadores gráficos estereotipos consiste en creer y querer ser diferentes al resto de los mortales, usando computadoras y programas que no usan los demás; por lo que al crear un software popular para diseño gráfico y al poder usarse en Windows cuando éste sistema tenía más del 90% del mercado, los “pseudo diseñadores” empezaron a surgir por el simple hecho de “saber corel” por tener el programa instalado; de ahí surge el odio hacia este programa, por los usuarios.

Mitos y Realidades de las batallas sin sentido.Illustrator surgió en 1986 para Mac, y Photoshop salió hasta 1990 también para Mac, y no fue hasta 1992 cuando estuvieron disponibles para Windows en una versión estable; mientras tanto los usuarios de Windows diseñaban en Corel y estos pocos años bastaron para generar la popularidad / odio que tiene hasta hoy.

Las limitaciones técnicas con las que se descalifican a Corel Draw son más bien mitos o falta de conocimiento del uso correcto del software, aunque si existen problemas y bugs estos no son exclusivos del corel y cada programa tiene sus deficiencias y problemas con respecto a sus competidores; el asunto iba más de la mano con las ventajas del sistema operativo, la estabilidad de las Macintosh y la facilidad con que trabajaban la relación de color real de pantalla - impreso.

Lo que sí es una realidad es que corel tuvo muchos problemas con el manejo de los colores, las transparencias y la integración de fuentes PostScript y OpenType al momento de imprimir a nivel profesional allá por 1992; cosas que un usuario promedio no dominaba y se necesitaba ser muy experto en corel para poder controlar estos problemas.

LDG Israel Sandoval Díaz

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De 1992 a 2002 tanto los programas de adobe como la suite de corel estuvieron disponibles para PC y Mac; con exactamente las mismas versiones y características en para ambas plataformas y compitiendo sólo con las diferencias prácticas de cada software. La última versión de Corel para Mac fue la 11, en Agosto de 2002 y desde entonces sólo existe para PC, La suite de Adobe sigue publicándose para PC y Mac.

Para mencionar una de las más grandes ventajas que tiene el Corel sobre el resto de los programas vectoriales: tiene una mucha mejor gestión de nodos, el control de las líneas vectoriales y trazados es más exacta, además en general (para bien o para mal) es el programa más de diseño sencillo de utilizar.

En resumen, el problema del corel (al igual que muchas otras cosas) radica más bien en su fama y su popularidad, que es un software que se aprende hasta en secundaria y en licenciaturas que no son diseño gráfico; lo cual atenta directamente contra el ego del diseñador estándar pues ¿Cómo voy a usar el programa que usa todo el mundo, si yo tengo una mac y soy experto en paquetería adobe? – Mejor lo descalifico.

En lo personal, conozco muchos grandes diseñadores y proyectos profesionales de nivel nacional que están realizados íntegramente en Corel, sin problemas ni pretextos.

Si lo que quieres es estar en contra del corel los algunos de los argumentos más sencillos que podrías utilizar son: No me gusta ese software, No lo se usar o No lo tengo instalado porque no hay para Mac; como recomendación: Si te basas en argumentos técnicos (diciendo que el corel no puede hacer tal o cual cosa) lo más probable es que te topes con alguien que si sabe usar el Corel y te diga cómo se hace.

Nota 1: Tengo Mac y no uso Corel.Nota 2: Entré al mundo del diseño gráfico porque sabía usar corel (Al igual que muchos de ustedes).Nota 3: Uno de mis proyectos de identidad más importantes (y remunerados) lo hice en PowerPoint.Nota 4: Ninguna afirmación sobre perfiles psicológicos mencionados en este artículo está fundamentada, pero son de conocimiento popular.

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“A mi en lo personal me crean una reacción como de asco y risa, algo grotesco pero agradable”

Plastimono

(1979) artista que se caracteriza por el excelente manejo de la plastilina, mate-ria prima con la que moldea retratos en caricatura y piezas de gran expresividad, sentido del humor y valor plástico. A participado en varias exposiciones in-dividuales y colectivas, actualmente es becario del Instituto Cultural de León con su proyecto “Museo de la Plastilina de la Ciudad de León, Guanajuato”. Francisco Ruvalcaba opina sobre su obra:

Francisco Ruvalcaba

Plastimono

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Francisco Ruvalcaba-Plastimono-

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Luciérnaga Azul . Donato Guerra 127, Col. Centro Histórico . León, Guanajuato, MÉXICO . Tel. (52) 01 477 7.13.31.27luciernagableu@gmail.com . http://luciernagableu.wix.com/luciernagaazul

LIBRERÍA ESPECIALIZADA EN ARTES ESCÉNICAS

TEATRO

CLUB DE LECTURA

TEATRO EN ATRIL Y LECTURA EN VOZ ALTA

CUENTA CUENTOS

TALLERES ARTESANALES

TALLERES DE TEATRO

ACTIVIDADES A DISTANCIA

CONFERENCIAS

ALFABETIZACIÓN

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LiterariasUn Arte ContextualPaul Ardenne

Paul Ardenne reflexiona en torno a los artistas que se alejaron de las prácticas tradicionales, dando comienzo a formas artísticas inéditas de carácter activista y de intervención en espacios públicos, naturales, medios de comunicación o la economía. En éste libro el artista es entendido como un actor social que al margen de las instituciones oficiales se convierte en un auténtico y subversivo transgresor.

-Benjamín Hurtado-

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Vitamin P & Vitamin P2I

Libro indispensable para aquellos interesados en la pintura con-temporánea, incluye a los principales referentes actuales a nivel internacional de ésta disciplina, sin caer en el eurocentrismo o el anglocentrismo. Incluye textos e imágenes de artistas de todos los continentes que abren, amplían, hibridan o cuestionan cual es el papel de la pintura en la actualidad.

Una Visita Guiada.Breve historia del arte contemporáneo en México. Teresa Del Conde

Excelente texto para entender de manera amena el arte del moderno y contemporáneo en México durante el siglo XX.

Escrito por una de las personalidades más importantes de la crítica de arte de nuestro país abarca en breves capítulos desde fines del Porfiriato hasta la transición del siglo XX al XXI.

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Mús ica l e s

“More Deep Cuts” Thee More Shallows.Segundo disco de una de las más under y refinadas bandas de Indie Ex-perimental: Thee More Shallows, originarios de San Francisco, Califor-nia y que con solo tres albums han dejado en claro que calidad musical les sobra pese a de no ser un grupo de ventas de platino y millones de visitas en Youtube.Para muchos es el mejor de su carrera con obras maestras como la emotiva y melodiosa “2 am” o la facinantemente cambiante “Freshman Thesis”. Thee More shallows es de esas bandas obsesiva, de-tallista en su sonido y de un trabajo de producción perfeccionista que conjuga sintetizadores, guitarras, violines, loops, con una voz suave, casi tímida, para armoniza con tremenda fineza la música clásica, el rock, la música electrónica y la búsqueda experimental con un toque nostálgico y taciturno rico en texturas.

-Benjamín Hurtado-

“Night on Fire” VHS or Beta.Primer albúm de estudio el cual está lleno de sonidos ochenteros y sin-tetizadores, los cuales pueden no llegar a gustar, pero suena agradable para los oídos. Originarios de Louisville, Kentucky. Su primer sencillo “Night on Fire” (al igual que el nombre de su albúm) llena de sonidos creados por un bajo, batería y sintetizadores característicos de los años 80´s, con efectos de fondo que provocan ese movimiento de cabeza y armoniza el momento. Matices suaves & coordinados y como resultado algo pegajoso. Una banda sin duda con un estilo muy peculiar y under-ground dentro del Rock Alternativo.

-Antonio Hernández (Wats)-

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“Amok” Atoms for Peace.Disco debut del Proyecto alterno de Rock de Thom Yorke, cuenta con participación de Flea (de los Red Hot Chilli Peppers). Antes de tener como nombre AFP el proyecto de Yorke era conocido como solista y tenía de nombre “Thom Yorke, etc.” hasta que aparecienron en Coachella 2010 donde fue su primera aparición ya consolidados con el nombre de AFP. Toda una mezcla llena de sonidos experimentales (Muy al estilo de Yorke) que transportan a otro lugar.

Entre sus primeros sencillos (de manera oficial) están: “Default” & “What the Eyeball did” cuyo sonido sabe atraparte y mantenerte en la órbita de las canciones.

-Antonio Hernández (Wats)-

“Welcome Oblivion” How to Destroy Angels.Dentro del género de Rock Industrial Trent Reznor tiene un peso importante, NIN se convirtió un grupo de culto con aceptación comercial. Pero después de 20 años decidió tomar una pausa y empezar un nuevo proyecto con su esposa Mariqueen Maandig además de su viejo compañero musical Atticus Ross y el artista visual Rob Sheridan. Muchos nos preguntamos ¿si esta unión con su es-posa tendría el efecto Yoko Ono? Francamente después de haber escuchado los dos primeros EP´s uno se queda con un mal sabor de boca, considerando el legado de Reznor la presencia de Mariqueen no estaba a la altura de las expectativas.

Definitivamente 3 Años después HTDA esta listo para lanzar su disco debut, nunca había hablado bien del proyecto hasta hoy que escuché el disco, es un viaje de texturas que dura más de 1 hora. Trent esta de regreso.

-César Román-

“all the Roadrunning” Mark Knopfler & Emmylou HarrisCuando no sabemos que música poner generalmente recurrimos a nuestros discos de confianza, esos que a través de los años se han ganado el título de “nunca me fallan”. Para mi este disco se encuentra en esa categoría, lo cual podría ser completamente normal, cada quien tiene sus discos y gustos, lo curioso es el género del disco. La música Country no es muy escuchada por estos rumbos y yo no conozco nada de el. Pero hay una razón bastante sencilla por la que este disco llegó a mis oídos y ganarse esa confianza y se llama Mark Knoplfer. Mark alcanzó el éxito mundial con su grupo Dire Straits en los 80´s y en los últimos años se ha dedico a explorar la música celta, blues y country.

“Tranquilidad” eso es lo que me da este disco, tranquilidad sin importar si la situación es alegre o adversa, no hay prisa, me siento en casa y en la calle, no hay diferencia. Combinado con la voz de Emmylou Harris, Mark transmite su madurez musical a la vida diaria.

-César Román-

Ilustración DigitalPor César Manuel Román

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