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revista cultural PUBLICACIÓN TRIMESTRAL Nº2 - OCTUBRE / DICIEMBRE 2012 - PVP: 3€

BIBLIOTECA DE SARAJEVO. 1993 I FOTOGRAFÍA DE GERVASIO SÁNCHEZ

EN ESTE NÚMERO: ENTREVISTA GERVASIO SÁNCHEZ, JORDI PERMANYER,

VICTOR MANUEL Y FELIPE ARRANZ, NOVEDADES EDITORIALES PARA

TODAS LAS EDADES, RECOMENDACIONES MÚSICALES, SUGERENCIAS

CULTURALES, CINE ANONYMOUS Y EL ENIGMA DE SHAKESPEARE, SONIA

VILLARROEL HALLARÉ MI ALFABETO EN TI...

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índiceeditoriales

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cine

literatura, te recomienda...

música, te recomienda...

sugerencias

Sonia Villarroel

Manuel Fernándezde la Cueava

adolescentes e infantiles

David Felipe Arranz

Jordi Permanyer

Victor Manuel

y créditos

“Anonymous y el enigma de William Shakespeare”

Miguel Pato

FromSach2Miles

adultos

Gervasio Sánchez

“Hallaré mi alfabeto en ti”

“El reto de los artistas, el futuro de la cultura”

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novedadeseditoriales Las 6 recomendaciones de novedades por David Felipe Arranzadultos

Chakras El Regreso a Casa Al Desnudo

La Tierra silenciada El caso de los bombones envenenados

Sesenta millones de romanos Ahora tan lejos

Destino solar Los días de Alejandría

Mi infinito Los nadadores

Las ilusiones perdidas Gloria mía

AUTORES: MªJosé Álvarez y Guillermo H.C. EDITORIAL: Arkano books AÑO: 2012 TEXTO: Novela mágica y simbólica que narra la historia de amor de Mercurio y Afrodita, dos deidades del Olimpo traídas a la actualidad; La parte literaria consiste en el viaje que emprenden estos dos mitos griegos en la relación del uno con el otro, en la Tierra, y en su relación con el mundo como su especial Universo. La parte filosófica se completa con dibujos e ilustraciones con sus descripciones como símbolos, posturas de yogas, meditaciones en un viaje a los siete templos (cada chakra es un templo de aventura de ellos y del lector), tras superar el desafío de la dualidad… Al lector se le propone hacer su camino interior, mientras lee las páginas de este libro, que es único y muy especial como sus dos autores. La presentación del libro está prevista para el 8 de Octubre, en Ecocentro de Madrid. ¡¡¡Regresa!!!

AUTORES: Chuck Palahniuk EDITORIAL: Mondadori AÑO: 2012 TEXTO: La época dorada de la meca del cine, correspondiente a mediados del siglo XX, se convierte en el escenario donde el sirviente de una gran actriz, cuyo ego exorbitado la convierte en un personaje digno de El crepúsculo de los dioses de Billy Wilder, descubre que su señora y amiga va a ser asesinada, precisamente en unas memorias “prematuras” escritas por un estrafalario caballero de imposible nombre, Webster Carlton Westward III... donde se anuncia esa muerte. Vuelve el estilo seco y directo como un derechazo a la mandíbula, narrado en primera persona –en la mejor tradición de la novela negra–, propio del gran amo de la lengua inglesa en todas sus jergas estadounidenses que es Palahniuk. La técnica que utiliza Palahniuk trata de emular los distintos enfoques de la cámara.

AUTOR: Graham Joyce EDITORIAL: Plaza AÑO: 2012 TEXTO: Escritor inglés de novelas y de relatos de ficción. Una joven pareja de casados se queda atrapada en una estación alpina de esquí mientras eventos de naturaleza extraña comienzan a sucederse. Todo ello hará que pasen pruebas también en lo que respecta a la relación de ambos. La honestidad y el propio sentido de la existencia, tendrán en tensión al lector, con un nerviosismo emotivo, con intensidad sentida acabarán regresando al mismo punto de partida. Todos en la vida, en algún momento hemos tenido la sensación de habernos quedado detenidos, o de que todo a nuestro alrededor se detiene. Una novela que llega al corazón, con toque devastador e intrínsecamente bella en cada una de sus páginas, con la fuerza de la protección de tan consolidado autor que impresiona al lector.

AUTOR: Anthony Berkeley EDITORIAL: Lumen AÑO: 2012 TEXTO: Berkeley, creador del detective Roger Sheringham y uno de los referentes de la Edad de Oro de la novela negra, dio a la luz esta obra maestra de la literatura de misterio en 1929 –aparecida en español en Buenos Aires, en 1949, en la colección “El séptimo círculo” que dirigían Borges y Bioy Casares– que sigue las convenciones del género: la presentación y posterior resolución de un enigma criminal. La mañana de un viernes, sir Eustace Pennefather, un inglés irascible de origen noble, recibe una caja de bombones promocionales, algo que le disgusta; le regala los dulces a su colega de club, el señor Graham Bendix quien a su vez se los da a su mujer, Joan, en pago de una apuesta que el señor Bendix ha perdido. No se trata de la típica novela de misterio, sino de un ejercicio intelectual.alrededor se detiene. Una novela que llega al corazón, con toque devastador e intrínsecamente bella en cada una de sus páginas, con la fuerza de la protección de tan consolidado autor que impresiona al lector.

AUTOR: Jerry Toner EDITORIAL: Crítica AÑO: 2010 TEXTO: Jerry Toner es historiador inglés, director de estudios clásicos en Hughes Hall, de la Universidad de Cambridge, lleva tiempo investigando sobre Roma y sobre su cultura popular, sobre su pensamiento. Este libro trata sobre la masa romana (99% de la población), no sobre sus élites de poder (que eran una minoría) Con un ingenioso humor nos lleva al día a día, de lo que era la mayoría en aquellos tiempos, en lo social, la familia, en sus usos y costumbres, en la salud física y mental, las creencias y la religión, también aborda como solucionaban los problemas, generalmente acudían a oráculos o a guías, para resolver sus dificultades. El mundo de los campesinos, artesanos, esclavos, mendigos… Ellos quienes eran la base del Imperio Romano, de desconocidos a conocidos…

AUTOR: Javier Sagarna EDITORIAL: Menoscuarto AÑO: 2010 TEXTO: Sagarna es un escritor de los primores de lo vulgar, como definió Ortega la virtud azoriniana para elogiar la virtud de lo pequeño, de lo cotidiano. Los protagonistas de sus cuentos son niños o adultos a los que no han abandonado el niño que fueron; esa mirada nueva sobre seres y objetos entronca directamente con la invención de los conceptos que ha de hacer el muchacho que se enfrenta cada día a una realidad nueva. Sagarna, a través de una prosa pulcra y sin meandros discursivos, plantea al lector un juego retrospectivo en el que resulta fácil entrar: el de recuperar la mirada del niño en la edad adulta, aquella Edad de oro que, para Novalis, determina cada una de las acciones infantiles y que, en un momento dado, los “mayores” van perdiendo. Una máquina del tiempo literaria.

AUTOR: Raúl Peña EDITORIAL: Renacimiento AÑO: 2012 TEXTO: El autor, guionista y director de cine expresaba recientemente en la presentación de este libro que se ha reeditado y que él ha reescrito incorporando modificaciones importantes con respecto a su primera edición: “Egipto me eligió a mí, yo no elegí a Egipto” Un fascinante viaje al Egipto faraónico, tras tres años de investigación, con importantes conclusiones con respecto al monoteísmo solar de Ajenatón, el sol y su relación con Moisés, quien anunció un Dios Único, en el Dios de los Israelitas. En tono poético el lector es conducido al principio y al fin. Extracto del libro: (Página 307) “Como advirtió Ajenatón al ver despuntar aquel disco anaranjado sobre las colinas de Amarna, cuando el sol se levanta se exilian las tinieblas y la tierra rebosa de belleza, porque el Atón es el iniciador de vida…

AUTOR: Dimitris Stefanakis EDITORIAL: Lumen AÑO: 2012 TEXTO: Nos encontramos ante una extraordinaria gran saga familiar, que ha sido comparada con la tetralogía de El cuarteto de Alejandría, de Lawrence Durrell, entretejida con la historia de la ciudad de Alejandría, a orillas del delta del Nilo, a través de los testimonios de un crisol de personajes que vivieron en ella durante sus años de esplendor, en la primera mitad del siglo XX. Stefanakis abre su novela poco tiempo antes de la Primera Guerra Mundial. Ironía y aventura se entremezclan en esta obra sobre la inmigración y la industria y el fin del esplendor y derrumbamiento de las grandes ciudades del Mediterráneo, azotadas por las crisis bélicas y el éxodo de sus habitantes. Stefanakis es todo maestro moderno de la narrativa clásica, oficio que adquirió a través de su labor de traductor.

AUTOR: Margherita Hack EDITORIAL: Rba libros AÑO: 2012 TEXTO: La científica y astrofísica italiana de fama internacional, ha trabajado para la agencia espacial Europea y para la Nasa, reflexiona sobre el Universo, y sobre los interrogantes y misterios todavía no descubiertos por la Ciencia. El origen del Universo, la velocidad de la luz, las galaxias, las nebulosas, miramos al Universo, e intentamos comprender como era, de donde venimos. No sabemos desde la observación del Universo, como fue el inicio, de un modo puro racional. Si todavía no somos capaces de comprender a nuestra propia galaxia, como vamos a comprender a todo el Universo. Para responder a estas cuestiones, desde la perspectiva de las personas que toman el camino de la razón, descartando la vía mística o religiosa. Una ruta científica que describe la filosofía de la Ciencia.

AUTOR: Joaquín Pérez Azaústre EDITORIAL: Anagrama AÑO: 2012 TEXTO: La cubierta de esta profunda novela se presenta en portada con el homenaje a The Swimmer (1968), la mítica película de Frank Perry basada en la novela homónima de John Cheever sobre la soledad de Ned Merril, nadador en el ocaso de su carrera que atraviesa a nado todas las piscinas del vecindario residencial de clase alta en las afueras de Connecticut… hasta caer agotado. Amén del guiño hacia la magnífica obra de Cheever –la soledad, el fracaso familiar y la amargura de la pérdida–, Pérez Azaústre nos ofrece la variante con enigma de un nadador que, nada más abrir la novela, aparece contemplando su futuro. El tono de la novela, “de tormenta inquietante que no se ha decidido a reventar, como de vaho eléctrico”, una ocasión espléndida para que el lector aborde su propia soledad.

AUTOR: Honoré de Balzac EDITORIAL: RBA AÑO: 2012 TEXTO: Un joven poeta ambicionando hallar su lugar, su espacio propio, pretendiendo progresar va encontrándose con la realidad del mundo editorial. Lo intelectual. Lo social. Lo político. Lo periodístico. La Europa literaria. Encontramos al grandioso escritor francés en sus líneas entre lo inédito y lo clásico, como si sus manuscritos siempre estuvieran perfumados por su solemnidad, y sus lectores culminaran los encuentros con su magnetismo, hoja a hoja, palabra a palabra, frase a frase, concepto a concepto. La precisión de su trabajo en sus redacciones definitivas, suprimía como quien completa la esencia, para equilibrar sus escenas y su senda como escritor y en sus mensajes emitidos. De principio a fin, sus honores con la pluma, le condujeron a su profesión; al final le obsequió correspondiéndole.

AUTOR:Manuel Gutiérrez Aragón EDITORIAL: Anagrama AÑO: 2012 TEXTO: El cineasta –ya clásico– Manuel Gutiérrez Aragón decidió abordar también el género de la novela no hace mucho con La vida antes de marzo, que ganó el prestigioso Premio Herralde de novela. Fue aquello, según se dice coloquialmente, como coser y cantar, un primer trofeo para una obra primeriza que narra el encuentro de un joven asturiano con la trama islamista, pocos meses antes del salvaje atentado de Atocha. . Desde la selva colombiana y el entorno del río Magdalena a los abismos del mundo capitalistas, pasando por los amores apasionados con la muchacha que da título al libro, la supervivencia de Centella es la misma, tanto como guerrillero, como alto ejecutivo. .No se le puede negar a Gutiérrez Aragón una gran habilidad para tejer la peripecia de la historia selvática.

Arquetipos-Dioses griegos Época dorada del mundo del cineEgipto, los faraones e Israel Alejandría

Estación alpina Un caso de novela negraCiencia La natación

Roma El juego del niño interiorLa Europa literaria De supervivencias selváticas

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novedadeseditoriales adolescentes

novedadeseditoriales infantil

Poesía juvenil Las aventuras de Tom Sawyer

Hojas de Hierba El puente de Paysandú

Cómo ser culto La vida y poesía de Gustavo Adolfo Bécquer

Haikús zen Las cuatro estaciones

Blancanieves Primer curso en Torres de Malory

Capitanes intrépidos EL MAHABHÁRATA contado por una niña

AUTORES: Friedich Holderlin EDITORIAL: Hiperión AÑO: 2012 TEXTO: El autor alemán que nació en 1770 fue uno de los mayores poetas líricos, impulsó el movimiento del Romanticismo y representó al Idealismo alemán. Estudió latín, teología y adoraba los clásicos versos griegos. Estableció amistad con “Hegel” y “Schelling”. Estuvo profundamente influido por Platón y por el Helenismo. En 1799 tras una intensa actividad literaria, finalizó su novela epistolar “Hiperión”. Su gran amor fue “Susette” que era la mujer de un banquero, se refería a ella en sus poemas con el nombre de “Diotima”. Un soñador que siempre escribió sobre sus tiempos de adolescencia, le preocupaba la vida, sus etapas, los días, los viajes, los sentimientos con un bello lenguaje, con espíritu poético y de pensamiento audaz. El rescate del amor en su arte mayor con el mundo secreto hallado en su poesía.

AUTOR: Mark Twain EDITORIAL: Ediciones Blume AÑO: 2012 TEXTO: Mark Twain era interesantísimo como escritor desde un punto de vista literario, y también lo era como ser humano con una gran personalidad y fuerza. “Lo que uno ha vivido lo puede escribir, y a fuerza de duro trabajo y de auténtico aprendizaje llega a escribirlo bien” (palabras de tan ilustre escritor) Este libro es un tesoro maravilloso de narración, los personajes que se encuentran en él reflejan una parte de la verdad del autor y luego de lo artístico. El autor indicó que muchas de las aventuras de este libro sucedieron en realidad, formaban parte de sus experiencias de infancia y de la de otros muchachos cercanos que estudiaron con él. Tres chicos a los que él conocía influyeron en “Tom Sawyer” quien portaba un conjunto de rasgos de los tres. Y “Huck Finn” partió de la vida real. Delicioso.

AUTOR: Walt Whitman EDITORIAL: Alianza Editorial AÑO: 2012 TEXTO: El poeta americano representó a través de sus versos un ideal en la poesía, místico y divino. Su Maestro fue Emerson. Impulsado por el acontecimiento de la democracia americana. Su poesía tiene un toque medieval-literario. Hubo quizás tres Whitman, el de su biografía, el que escribía (allí en ese rincón se cumplían todos los anhelos de sus deseos) y el que se escondía entre sus versos. Fue editor del famoso “Brooklyn Eagle”, y sus primeros trabajos se desarrollaron en entorno de imprentas y de abogados. Su poesía presentó más libertad, porque eludió las estrictas normas de la poesía inglesa. Fabuló con el principio y el fin, con los bosques, con los cantos, con lo que él dotaba a lo histórico, con el pañuelo de Dios, entre montañas y soledades vagabundeaba en cada obra poética que creó.

AUTOR: Begoña Ibarrola EDITORIAL: Ediciones sm AÑO: 2012 TEXTO: La autora es psicóloga y terapeuta infantil. En todas las áreas de trabajo ha estado vinculada con las emociones, con la educación emocional. Es coautora de dos programas de inteligencia emocional “Sentir y Pensar”. El ilustrador es Xavier Salomón, licenciado en historia del Arte y diplomado en dibujo e ilustración por la prestigiosa escuela Massana, donde estudió con Arnal Ballester y Daniel Sesé entre otros. El niño en su evolución y madurez encontrará en este libro la importancia de la amabilidad. El personaje central un vigilante del puente sufre su transformación y metamorfosis al tomar consciencia, modificando las emociones insanas que solía experimentar, al cumplir su función. Porque todo puede siempre cambiar. El libro forma parte de la colección de cuentos para sentir de la citada editorial.

AUTOR: Susan Wise Boer EDITORIAL: Planeta AÑO: 2012 TEXTO: Esta autora americana, profesora de literatura americana y de escritura, trabaja con esquemas y programas de trabajo en el arte de escribir, en este libro nos propone replantearnos la lectura en nuestras vidas, con reflexiones, preguntas, y metodologías. La mente ha ser disciplinada para la recepción de toda la información del mundo cultural. Ella está vinculada con las lenguas, porque el poder llegar a una obra sin otro intermediario por medio, como el traductor, hace que la conexión con el libro sea más profunda. Considera la importancia del acceso a los idiomas en su relación las obras y cree que se deben de desarrollar habilidades para testear las obras la lectura, revisarlas con espíritu crítico y consultar guías que te enseñen a leerlas. Dirige “Peace Hill Press” y es una ensayista reconocida.

AUTOR: Rosa Navarro Durán EDITORIAL: Ediciones Edebe AÑO: 2012 TEXTO: “Las rimas y leyendas” de este poeta sevillano, constituye una de las obras claves de la literatura española, su lectura en la infancia y en la adolescencia se puede vivir con devota admiración, con fascinación por sus versos. El libro relata mientras repasa su biografía, su reducto de palabras que sonoras y musicales, como si fuera un suspiro de versos, que nos acercara al autor, a las alegrías, tristezas, penares, sentires, miradas y frases expresivas. Fue director de “El contemporáneo” y publicó artículos en diversos periódicos y revistas. En vida su éxito se caracterizó por su moderación, fue a partir de su muerte que alcanzó de nuevo la fama. Una gran obra realizada por la Catedrática de Literatura Rosa Navarro, que intenta acercar con amor a los niños al gran poeta del siglo XIX.

AUTOR: Samhita Arni EDITORIAL: Ediciones Siruela AÑO: 2012 TEXTO: La autora, es una niña, hija de diplomáticos. En la actualidad vive en EEUU, pero ha residido en Tailandia, Indonesia y Pakistán. La autora se ha encargado de las ilustraciones de esta infantil versión del Mahabharata. El libro ha tenido éxito en toda Europa. Una de las epopeyas mitológicas más importantes en la narración india de la guerra de los Bharatas. Los hechos descritos pudieron suceder entre el 3.200 y el 3.100 antes de Cristo. La versión completa contiene más de cien mil versos y está dividiva en 18 libros. La Gran India queda descrita en el texto original sánscrito. Se descubrirá la importancia del “Bhagavad-Gita” de “Krishna”, de “Shiva” y de “Ganesha” y de “Arjuna” el príncipe o el héroe. La vida y la genealogía como un ritual poético, estas antiquísimas escrituras sagradas.

AUTOR: Natsume Soseki. EDITORIAL: José de Olañeta AÑO: 2012 TEXTO: El autor japonés que nació en 1867, en la era de Meji, era descendiente de una familia de samuráis que había experimentado su caída, es conocido fundamentalmente por sus novelas “Yo soy un gato” y “Kokoro”. Con su obra “Botchan” se convirtió en un fenómeno en Japón, en un best seller de los libros más vendidos en décadas. En este libro nos encontramos sus poemas, haikus y cartas. En el arte del haiku le inició el poeta Masaoka Sikhi. Es quizás el área donde tenga menos fama, pero es donde destacan sus palabras capaces de mover grandes cuestiones en el interior, capaces de seguir a la racionalidad y a la pasión. La admiración, la soledad, la independencia, la libertad son valores a cuidar. Para que el ser humano no viva un innecesario sufrimiento sin fundamento; para su bien.

AUTOR: José Antonio Abad EDITORIAL: Kalandraka AÑO: 2012 TEXTO: Con textos de José Antonio Abad psicólogo, pedagogo, especialista en proyectos educativos, ha organizado el programa de “Descubrir la Música” del Ayuntamiento de A Coruña. Con ilustraciones de Emilio Urberuaga, Premio Nacional de Ilustración 2011 y autor de “El Oso fabuloso” y “Hércules y Crunia”. El libro cd ilustrado se acompaña con la música de Vivaldi. Un relato que con melancolía e inspirándose en esta composición de la música barroca, va al bosque y describe a las cuatro estaciones y a sus respectivos cambios. La naturaleza, la grandiosidad de los seres vivos. La interpretación musical al violín está realizada por Sara Chang, quien es una de las mejores violinistas del mundo, quien debutó a los 8 años con la Filarmónica de Nueva York. Este libro inaugura la colección música clásica infantil.

AUTOR: Jacob y Wilhem Grimm EDITORIAL: Nórdica AÑO: 2012 TEXTO: En el 200 aniversario de la publicación de los cuentos de los Hermanos Grimm, la editorial Nórdica realiza un homenaje. La traducción ha sido realizada por Isabel Hernández. Como valor añadido está el sorprendente trabajo gráfico de Iban Barrenetzea. Los dos hermanos serán siempre recordados por sus compilaciones de más de 200 cuentos tradicionales y populares en Europa. El origen de todas sus colecciones de cuentos, vino como fuente, a través de vecinos, familiares, y ancianas/os de los antiguos pueblos. La pureza, el espejo, la manzana y la mítica figura de Blancanieves. La belleza. La madrastra. La juventud y la experiencia. Las antiguas culturas que originaron nuestros cuentos dejaron significados profundos en sus conceptos, en sus leyendas, y habría que analizar a los encantamientos…

AUTOR: Enid Blyton EDITORIAL: Ediciones Molino AÑO: 2012 TEXTO: La autora inglesa es una de las más famosas escritoras infantiles del mundo. Dedicó su vida a los niños a los que tanto amaba, acudiendo con frecuencia a firmar obras en las librerías y cuando podía leía para ellos. La autora sentía fascinación por los jardines y por los perros, y de niña leía “Alicia en el País de las Maravillas” “Black beauty” y “Mujercitas”. Sus ratos favoritos eran los dedicados a escribir y a soñar, donde cerraba sus ojos y los abría para crear sus personajes. Nueva traducción para esta serie que tanto éxito tuvo en su momento. Un internado femenino estricto como trama para alguien que se dirigió siempre a los niños de cualquier edad, con abundante producción y estilos diferentes. Volumen a volumen va cautivando Torres de Malory, hasta que parecería que existiese…

AUTOR: Rudyard Kipling EDITORIAL: Espasa AÑO: 2012 TEXTO: Poeta y escritor británico nacido en la India, esta obra fue publicada en 1893. Fue el primer escritor británico en ganar el Premio Nobel. Victor Fleming dirigió una adaptación cinematográfica de la novela en el año 1937, protagonizada por Spencer Tracy (que ganó un premio Oscar por ello) y Freddie Bartholomew. Una caída accidental de un niño llamado “Harvey”, cambia la vida de un niño y de su destino al tener que pasar tres meses en un barco pesquero, con el pescador que le rescata “Manuel”. La amistad, la moral, la disciplina, la educación conviven en el entorno de los tiempos de la mar y de la pesca. La descripción de los personajes, de las escenas, de sus tiempos nos lleva a navegar en sus metáforas con voluntad. Las pinceladas victorianas e imperialistas se dejan atrás con el final.

Clásicos poéticos Héroe infantilJapón Música

La Norteamérica poética PuentesCuentos tradicionales europeos Internado

La lectura Bécquer y su poesía leyenda El origen del alma y del nombreCapitanes

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entrevistaGervasio SánchezPremio Nacional de fotografía 2009

La fotografía de las ruinas de la

Biblioteca de Sarajevo tomada por ti

en el año 1993 tras ser bombardeada

y derruida es la imagen de nuestro

segundo número; ¿Pudiera ser una

metáfora su destrucción, con la

decadencia de la cultura en España,

con nuestros escombros, nuestra

ausencia de vigas, los papeles

quemados por la falta de conciencia

y de respeto a las artes en nuestra

situación actual?

Esa foto resume la destrucción cultural,

la ruptura de puentes, el memoricidio

tal como Juan Goytisolo lo definió

en “Cuadernos de Sarajevo”. Forma

parte de la memoria que mostró el

desastre cultural como símbolo de la

convivencia multicultural y la barbarie

en todas sus formas. En España en

estos momentos vivimos una grave

falta de interés por la cultura. Leo en su

en la esperanza de futuro de las

víctimas en su después?

Seguir las historias de las víctimas es

una manera de equilibrar y compensar

mi balanza anímica. Muchas de

esas víctimas ignoran las causas

que han producido esas guerras, las

informaciones esenciales que explican

el horror que sufren. La guerra es un

gran negocio que permite conseguir

buenos contratos. Por desgracia existen

demasiados lugares golpeados por el

sufrimiento. Seguir esas historias, ver como

esas personas se encuentran después de

sus cirugías, cuando las ves correr con sus

prótesis experimentando algo de felicidad

después de haber vivido momentos tan

duros, es mi manera de trabajar.

¿Qué opinión te merecen los

bombardeos de las bibliotecas

como símbolo?

Hace años viví un momento muy

emotivo en Bagdad, con el director

de su Biblioteca, bombardeada pero

no totalmente destruida. Le enseñe la

imagen de la biblioteca de Sarajevo y

me dijo “Tu fotografía me ha hecho llorar

como nada en este mundo” Supongo

que ese es el verdadero sentimiento de

la cultura. Me lo confesó aquella persona

en un lugar del mundo.

¿Qué opinas de cómo se enfoca

la cultura en España?

primer número la entrevista al Secretario

de Cultura el Sr. Lassalle y sinceramente el

aporte anual de nuestra industria editorial

en un 0,7% me parece insuficiente. En

España se debería invertir más en cultura,

educación e investigación. Tampoco

deberíamos caer en las subvenciones

que se conceden a los más cercanos y

deberíamos erradicar “Los amiguismos”.

¿Qué sentiste al tomarla?

Lo cierto es que esa fotografía es

consecuencia de un error fotográfico.

Me habían robado el equipo completo

en Bosnia y cuando conseguí recuperar

una parte del equipo me encontré con el

fotómetro manual destrozado. Dos semanas

después, el último domingo de junio de

1993, visité la biblioteca destruida. Solía

refugiarme en ese lugar cuando se producían

los bombardeos en Sarajevo. Me servía

para protegerme de los bombardeos y me

En España existe mucha gente que cree

que podemos existir sin cultura. La cultura

debería ser el opio del pueblo. Se editan

muchos libros y se leen muy pocos. El nivel

de lectura de este país es muy similar a

la época del franquismo. Debería ser

obligatorio en las escuelas, las lecturas

rutinarias, diarias, como un hábito que se

lleva a la práctica de forma regular. Los

niños deberían manejar la lectura, como

manejan las maquinitas, las consolas, los

ordenadores. Así el nivel cultural global

mejoraría, la capacidad de comunicación,

la capacidad de escribir correctamente

sin faltas ortográficas y con los acentos

adecuados. Cuando yo estudié periodismo

una tilde errónea era un punto menos.

Todo el mundo te pregunta por tu

famoso discurso que a muchos nos

emocionó-conmocionó. ¿Si todos los

países occidentales tuviéramos el

gustaba su tremendo silencio. Tomé

unas imágenes y me fui. En la calle me di

cuenta de que había errado la exposición.

No había hecho la comprobación con el

fotómetro roto. Regresé corriendo y al

entrar de nuevo me percaté del haz de luz

que la atravesaba. Cuando la vi revelada

en agosto de 1993 comprendí que había

captado un momento mágico.

¿Es cierto que esa foto inspiró una novela

publicada en 2008 por Steven Galloway

titulada “El violonchelista de Sarajevo”

y cuya foto de la portada del libro fue

tomada por el fotógrafo Mijaíl Yevstáfiev?

¿Cómo te sientes en el papel de inspirador

de escritores, periodistas, y admiradores

de tu trabajo en el mundo entero?

No tengo constancia de ser el inspirador

del escritor, ni del fotógrafo de ese

libro. En aquellos tiempos había muchos

fotógrafos de diferentes nacionalidades

tomando fotos de La Biblioteca de

Sarajevo en ruinas. Que yo sepa fui el único

que pude fotografiarla con ese haz de luz.

Aseguraste en una entrevista que “No

había nada más bello en el mundo que

ver a una víctima de guerra remontar

su vida y perseguir su felicidad”

¿Tras fotografiar guerras, conflictos

armados, dolor, mutilaciones, fronteras,

combatientes… La recompensa no se

encuentra en el clic del instante, sino

mismo sueño de que todos nuestros

presidentes (de izquierdas o de

derechas) pusieran fin al mercadeo

de armas y dejáramos de ser

explotadores, y exportadores de la

muerte, qué ocurriría?

Desde la primera vez que recibí un premio

en Zaragoza por mi trabajo en Bosnia

han saltado chispas con mis discursos.

En aquel momento critiqué duramente al

partido comunista por su actuación en

los Balcanes. Tengo la suerte de poder

decidir el contenido de lo que digo, o de

lo que hablo en cada discurso. Siempre

y cuando me permitan la posibilidad de

hablar. Pelotear al poder no va conmigo.

Siempre he dicho lo que pensaba a la

cara. Y lo hago de forma educada cuando

hay muchos políticos que se merecerían

palabras más duras. Los socialistas se

presentaron como amantes de la paz

mientras sextuplicaban la venta de armas

en los últimos ocho años. Muchos son

socialistas de diseño enamorados de los

salones del poder. Me imagino que los

populares seguirán por el mismo camino.

Lo cierto es que muchas personas me

han aplaudido ese discurso, pero no ha

servido para nada, porque los políticos

siguen haciendo lo que les da la gana.

Se han acostumbrado a engañar a sus

electores sin que estos les pasen la

factura. La dignidad ha desaparecido de

su vocabulario.

En España se debería invertir más en cultura, educación e investigación. Tampoco deberíamos caer en las subvenciones que se conceden a los más cercanos y deberíamos erradicar “Los amiguismos”

Nacido en Córdoba en el año 1959.Vive en Zaragoza desde hace más de 25 años.

Trabaja para Heraldo de Aragón y la Cadena Ser. Es fotógrafo especializado en

conflictos armados. Su último libro se llama “Antología” que acompañana

a la exposición organizada por el Ministerio de Cultura, de Educación y Deporte.

Hijo adoptivo de Zaragoza. Enviado especial por la paz de la Unesco.

Ha recibido el premio nacional de fotografía en 2009.

BIBLIOTECA DE SARAJEVO. 1993.

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“Los periodistas no deberían estar vinculados a los poderes fácticos.Deberían ser libres e independientes en sus opiniones”

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¿Quién critica al poder

gana o pierde?

Cuando criticas al poder siempre

pierdes. Vivimos un periodismo

de trincheras. Los periodistas no

deberían estar vinculados a los

poderes fácticos. Deberían ser libres

e independientes en sus opiniones.

Criticar los fallos del partido contrario

al tuyo es fácil; sin embargo es

mucho más difícil criticar los fallos de

tu partido favorito. Los periodistas

colocados en los puestos de

dirección están dispuestos a callarse

siempre que se enfrentan a personas

intocables. Las consecuencias de

todo esto es que estamos reduciendo

el periodismo de este país a la nada.

¿Qué diferencia encuentras entre la

política en España y en Francia?

Se creó una tensión con Francia por

los monigotes franceses de canal plus,

en vez de por cuestiones de mayor

relevancia. No soy un especialista

en la política francesa pero conozco

bien ese país y nos da mil vueltas

culturalmente hablando. En algunas

calles de París hay más librerías

de fotografía que en toda España,

por ejemplo. Cuando escuche al ex

presidente Zapatero decir que íbamos

a superar en renta per cápita a Francia

me entró la risa.

¿Por qué la guerra es un gran negocio

y la cultura no?

Por el margen de beneficio. La guerra

permite grandes negocios para

gobiernos y multinacionales. El beneficio

de la cultura es mucho menor. Un arma

cuesta 20 y se vende por 80, 100 o 120.

Un libro puede costar 100 y llegar incluso

a venderse a 20.

La revista “Babelia” en su próximo número

nacerá con cuatro páginas menos. De 24

Latinoamérica y Centroamérica

han sido destinos frecuentes tuyos.

Manifestaste una predilección

especial por México ¿A qué se debe?

Hace veinte años regresábamos

a México desde los conflictos

centroamericanos para descansar

porque no pasaba nada en comparación

y había una cierta seguridad. Mario

Vargas Llosa definió a México como

“La dictadura perfecta”. Pero Colombia

también me apasiona más allá de la

violencia y del narcotráfico, por su fuerza

humana y laboral. Perú está lleno de

maravillas naturales, pero no sobrellevo

el racismo propagado por su clase

dirigente. Asimismo hay otros países que

me han fascinado como Egipto, Siria,

Marruecos, India, Camboya.

Quince años después del golpe de

estado en Chile, tomaste una foto de

una manifestante con una foto de

Salvador Allende con el texto “Allende

vive” En particular ¿Tus fotos viven

cuando las tomas? ¿O después de

tomarlas? ¿O viven en ambos casos?

Guardo el material fotográfico de todos

mis viajes. Por tanto, cuando pienso

en Chile, bajo aquella tensión política

y aquellas manifestaciones, puedo

recordar muchas cosas si navego

a 20. Y después del verano probablemente

tenga 16. Va reduciéndose la cultura cada

día más porque no es rentable. Las páginas

culturales no son productivas.

Hay dinero para subvencionar a la industria

armamentística, para pagar las miserias de

nuestros bancos, los pelotazos de nuestras

multinacionales, pero no hay dinero para

dinamizar la cultura y la educación que

constituyen dos pilares más importantes

de la sociedad.

Cuando te encuentras en eventos de

alta representatividad internacional te

muestras siempre con transparencia

y autenticidad ¿Cómo se hace para ser

libre y valiente todos los días? ¿Qué

recomendación darías a otros periodistas?

No me gusta que me llamen periodista

comprometido, solidario o valiente porque

considero que el periodismo es compromiso.

Los periodistas debemos ser siempre los

verdaderos vigilantes del poder y por

tanto un periodista debe ser valiente,

comprometido socialmente, independiente y

solidario, por imperativo moral y profesional.

Los periodistas deberían buscar la manera

de contrarrestar al poder, contradiciéndole

cuando fuese imprescindible, así como evitar

por mis negativos. Lo importante no es

hacer buenas fotografías, es hacer buenos

proyectos. Las fotografías que no se publican

también forman parte de un proyecto

fotográfico, y fueron fundamentales para

llegar a la fotografía en cuestión que fue

publicada. Todo es importante. Lo anterior.

Lo posterior. El proyecto como concepto

genérico antes que una foto individual.

¿Cuáles son las fotos que llevas en tu

corazón de todas las que ha realizado

y por qué?

Todas son importantes. Puede que algunas

resalten más que otras. Pero todas

están unidas por un hilo conductor. Uno

intenta relativizar la importancia de la

imagen aislada de las otras que también

acontecieron sean publicables o no.

¿Qué sentido tiene para ti ganar

premios importantes?

Estoy contento con los premios que he

ganado. Pero nunca he trabajado para

ganar premios. Me sorprende que sigan

entregándome premios. Es un recordatorio

de que no fui alcanzado por una bomba y

de que sigo vivo. Me parecen importantes

los agradecimientos, sobre todo cuando

recuerdas a aquellos amigos que ya

murieron desempeñando su profesión,

ejerciendo el “PERIODISMO” (periodismo con

mayúsculas). De haber seguido vivos muchos

de ellos hubieran ganado esos premios

antes que yo. Se los merecían más que yo.

Cuando me llamó por teléfono la Ministra

de Cultura para informarme de que había

ganado el “Premio Nacional de Fotografía”,

había un equipo de Televisión Española en

mi casa haciendo un reportaje. Grabaron mis

primeras declaraciones y sólo se me ocurrió

nombrar a todos mis compañeros muertos

en zonas de conflicto desde que en diciembre

la corrupción. Las personas honestas no

suelen tener poder. La verdadera valentía

se demuestra cuando se llega al poder. Ese

es el momento para actuar con autonomía

y no seguir los dictados impuestos por

empresarios sin escrúpulos.

¿La educación contribuye a generar más

guerras, si ya desde niños nos califican

quienes son nuestros enemigos y a

quienes debemos odiar?

Si te muestran al vecino como un enemigo,

te lo demonizan ante tus ojos es difícil

construir puentes. El lenguaje no separa,

separa la manera que utilizamos el lenguaje.

El café puede ser café serbio, café bosnio,

café croata, café turco, pero el café siempre

será café.

Viajando más, abriendo horizontes

e integrando la diversidad ¿Existiría

más calma en la Tierra, y seríamos los

humanos más sensibles y pacifistas?

El mejor antídoto contra el fanatismo

o la radicalización es viajar con ojos

bien abiertos. Asumir que hay hábitos,

costumbres, comidas, formas de ver

diferentes a las tuyas pero igual de

interesantes. Ese el inicio.

de 1989 Juantxu Rodriguez murió en Panamá

alcanzado por balas estadounidenses.

¿La fotografía es primero denuncia y

luego arte o arte y luego denuncia?

La fotografía es el arte pobre y el

fotoperiodismo se considera como algo muy

secundario. Ignoro si es un arte verdadero o no,

pero sé que los fotoperiodistas os mostramos

realidades pertenecientes a zonas oscurecidas.

Las historias de las víctimas deben ser

difundidas. Quizá así las protejamos.

A mí no me gustan las etiquetas en la

fotografía. Dirijo un seminario de fotografía

en Albarracín desde 2001. Las puertas están

abiertas para todo aquel que tiene algo que

decir en la fotografía independientemente

del tipo de estilo que tenga. He invitado a

personas que sé que nunca me invitarían a

un seminario dirigido por ellas.

Me agrada comprobar la repercusión que ha

tenido la exposición antológica que se hizo

en Tabacalera en Madrid organizada por el

Ministerio de Educación, Ciencia y Deporte.

43.000 visitas en tres meses dan mucho

que pensar.

Quien observa tu trabajo suele llorar

¿Qué sensación te produce ese detalle?

¿Tienes asimismo componentes utópicos

o idealistas de erradicar el dolor al

fotografiarlo y que el mundo lo vea?

Si alguien no es capaz de llorar ante el

sufrimiento ajeno, debería acudir de inmediato

y con urgencia al psicólogo porque tiene algún

problema grave. La razón por la que hago mi

trabajo es para exponer y para salvaguardar mi

propia conciencia y sé que aunque defiendo

con pasión este oficio es imposible que nuestro

trabajo sirva para erradicar el dolor. Pero los

que sí podrían erradicarlo no podrán decir que

no sabían lo que pasaba sin arriesgarse a que

se les llame hipócritas.

DOS NIÑAS ALBANOKOSOVARES. MORINA (KOSOVO) ABRIL / 1999

“Seguir las historias de las víctimas es una manera de equilibrar y compensar mi balanza anímica”

14 15

¿Qué opinas de los fotógrafos

estetas que solo fotografían la

belleza, o la moda o la perfección

con Photoshop?

No lo puedo juzgar en general, si

veo una fotografía concreta puedo

valorarla. Hay trabajos de moda

buenísimos. Yo trabajo casi siempre

en blanco y negro y ni siquiera aprendí

a revelar. Tampoco sé utilizar el

Photoshop. Sólo pido que mis fotos

digitales sean tratadas realizan con

los principios básicos del retoque de

laboratorio.

¿Cómo vives la fotografía

en tu ámbito privado?

En mi esfera íntima, contrariamente a

lo que la gente se cree, no voy siempre

con la cámara. A mis alumnos suelo

mostrarles las fotos no publicadas, para

que las entiendan como procesos, y

comprendan lo que es meterse a fondo

para lograr un trabajo bien hecho.

Para que aprendan a contar las cosas

de otra manera, a su manera, sin ser

preciso marcharse a destinos lejanos,

solo salir de su casa, cruzar la calle,

enfocar la cámara y disparar.

Las 5 preguntas de otro fotógrafo: Ángel Hidalgo

¿Trabajas con fotografía digital

o analógica y en todo caso cuál

te gusta más?

Antiguamente trabajaba con

diapositivas. Generalmente trabajo

con analógica y me revela las fotos

Juan Manuel Castro Prieto, el mejor

copista de España y uno de los mejores

fotógrafos. Poco a poco voy haciendo

algunos trabajos en digital.

¿Tus trabajos son todos en blanco

y negro, porque eres un tradicional

enamorado de la fotografía de luces

y sombras o porque retratan mejor

las desigualdades existentes en este

mundo tan deshumanizado?

Lo cierto es que cuando empecé me

sentía más seguro en blanco y negro.

Había que ser muy preciso para

realizar las diapositivas en color.

Me sentía incapaz de tanta perfección.

Me aficioné al blanco y negro para

preservar el margen de error.

¿Cuando diriges tu cámara hacia alguna

persona u objeto qué predomina más en

tu mente, tu visión artística o reflejar el

entorno que te rodea en cada momento?

Mostrar lo que ocurre de la mejor manera

que pueda, mostrar la síntesis de una

determinada situación. Sé que algunas de

mis fotografías podrían estar en algún museo

de arte contemporáneo, pero la palabra arte

no se me ha pasado nunca por la cabeza

cuando estaba trabajando. Me interesa

documentar lo que está pasando sin ninguna

intencionalidad artística.

¿En algún momento de tu vida te hubiera

gustado que tu fotografía no reflejara

la tristeza y la miseria en la que viven

aquellos que son la diana de tu objetivo?

Siempre he sido muy cuidadoso, no he

querido ser obsceno ni morboso, cuido

las fotos de cadáveres que exhibo salvo

cuando ha sido estrictamente necesario.

Los muertos son el menor problema

de la guerra, lo más importante son los

supervivientes, que quedan heridos,

enfermos, traumatizados e impactados.

¿Cuándo enfocas a través de tu cámara

y ves todas las desgracias que las guerras

y la codicia provocan entre los seres

humanos, en que piensas?

No me gusta hablar de sentimientos

personales porque forman parte de la

intimidad y también porque nosotros

no somos los protagonistas. Lo son las

víctimas que experimentan toda esa

violencia. Intento pensar que algún día esa

fotografía se verá. Me quedo salvajemente

golpeado, intento captar lo que veo para

que otros lo puedan ver después.

ALIA Y SOFIA. MASSACA (MOZAMBIQUE) - MARZO / 2007

FOTOGRAFÍAS ENTREVISTA ÁNGEL HIDALGO. AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA PALOMA CERNUDA.

“Si alguien no es capaz de llorar ante el sufrimiento ajeno, debería acudir de inmediato y con urgencia al psicólogo porque tiene algún problema grave”

GERVASIO SÁNCHEZ LEYENDO NUESTRA REVISTA

GERVASIO SÁNCHEZ

MYRIAM DE BENITO Y GERVASIO SÁNCHEZ

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te recomienda...Miguel Pato Agencia Akúo

Miguel Pato entrevista a Alberto Granados, autor de “Los vigilantes de los días”

Licenciado en Periodismo por la Universidad San Pablo CEU en 2003. Sus primeros

pasos en el Periodismo como universo profesional los dio en Onda Cero de su

ciudad natal de la mano de grandes profesionales como Xesus Álvarez. En Madrid

trabajó con su admirado y recordado “maestro” Juan Antonio Cebrián en “La Rosa

de los vientos”, la radio en estado puro. Los últimos 5 años se ha formado como

entrevistador a través de más de 3000 conversaciones con políticos, escritores,

periodistas y artistas de todas las disciplinas. Desde enero de 2012 trabaja en

Akúo en diferentes proyectos relacionados con el mundo editorial.

Akúo trabaja con empresas que sin necesidad

de ser medios de comunicación necesitan

que sus mensajes (a través de entrevistas,

reportajes o vídeos promocionales) se puedan

distribuir de modo ágil entre medios de

comunicación, personas del sector con los

que desean comunicarse o entre clientes

potenciales.

¿Cómo surge la idea de realizar esta novela y porqué ambientarla en México?

Enfrentarse a una novela no es una tarea fácil. Esta era la primera que tenía que escribir y quería que

la trama y el decorado donde la iba a ambientar me fuera conocido. A México D.F. había viajado con

la televisión, al igual que el protagonista de mi novela. Allí realicé un reportaje sobre la Santa Muerte,

una calavera vestida con ropajes como si de una Virgen se tratara y que dicen es venerada por

narcotraficantes y delincuentes. Aquel trabajo me marcó y fue la inspiración para parte de la novela.

¿Quiénes eran los “Vigilantes de los días”?

Eran los sacerdotes Mayas encargados de escrutar el cielo vigilando el Sol y las estrellas. Anotaban en

sus Calendarios todas las observaciones y eran los responsables de realizar las predicciones futuras.

Los Mayas seguían con devoción todo lo que marcaba el calendario.

Hablando del calendario Maya... Hay quien dice que el mundo terminará en 2012.

Mi novela está ambientada precisamente a mediados del 2.012. El protagonista también se ve inmerso

en esa locura colectiva y catastrofista a que apunta que en diciembre de 2012 llegará el fin del mundo.

Es cierto que termina el calendario llamado de “La cuenta larga” que tiene una duración de 5126 años

pero lo único que yo creo que pasará es que volverá de nuevo a comenzar ese ciclo, al igual que ha

ocurrido con otros calendarios más cortos. Eso si, los finales de los Calendarios Mayas suelen mostrar

cambios de época y yo creo que estamos viviendo uno muy importante.

Además de combinar datos históricos con la acción propia de una obra de ficción...

¿Qué más elementos nos podemos encontrar?

Sin querer ha salido un cóctel muy explosivo. Tenemos acción, historia, asesinatos, arqueología,

pero también hay mucha intriga, mucho suspense, una gran historia de amor, y mucho México en

estado puro.

También hay mucha gastronomía. La novela es casi una guía turística para

los que visiten D.F. Todos los restaurantes, bares o hoteles que aparecen en la

novela son reales. Están ubicados en su dirección real e incluso lo que comen los

protagonistas se podría comer mañana si visitaras esos locales

También hay personajes reales que hacen “cameos”

en su novela...

Quería que la novela pareciera muy real aunque haya una importante dosis

de ficción. Para conseguirlo aparte de incluir todos los lugares reales y una

situación que podría ser real como el viaje de un periodista en busca de

reportajes, deseaba que el personaje de ficción se encontrara con personas

auténticas que si hoy en día visitáramos México las pudiéramos encontrar.

Entre estos personajes están Quique Sarasola que tiene un hotel en D.F, el

cocinero Bruno Oteiza que regenta el restaurante Biko (uno de los de más de

moda en la ciudad mexicana) o el periodista Jon Sistiaga, gran entendido de la

cultura de aquel país. Estos elementos introducidos en la historia creo que la

dotan de más realismo.

¿Qué nos puede desvelar del trabajo de documentación que

tuvo que realizar para escribir ”Los vigilantes de los días”?

Me he documentado de muchas cosas que desconocía. Hay mucha

información sobre tatuajes, muy importantes en la novela, o incluso

estuve una jornada entera con el grupo de investigación criminalística de

la Guardia Civil para ver como se hacía una prueba de ADN. Creo que esa

es una de las partes más atractivas de hacer una novela. Eso y viajar a los

lugares donde se desarrolla la novela: Nueva York, México D.F. ,

La Habana...

“Los Calendarios Mayas suelen mostrar cambios de época y creo que estamos viviendo uno muy importante”

LOS VIGILANTES DE LOS DÍAS Alberto Granados Editorial Espasa

El escritor y periodista Alberto Granados publicó

hace unos meses, después de varios ensayos, su

primera novela “Los vigilantes de los días” editada

por Espasa. Un apasionante viaje al corazón de

México D.F. que engancha al lector desde las

primeras páginas.

Este verano, y estando cada vez más cerca el

célebre diciembre de 2012, fecha que marca el fin

del calendario maya, se reedita con un precio más

económico para que nadie se quede sin leerla...

¡Antes de que termine el mundo!

Por la novela desfilan personajes reales como

el periodista Jon Sistiaga o el empresario

Quique Sarasola.

+ info: www.albertogranados.com

literatura

18 19

“ante la crisis se alza la cultura”David Felipe Arranz

Nadie puede negarlo: la clase

dirigente –la que para C. Wright Mills

componen las élites del poder– ha

abandonado desde hace años la

preocupación por la extensión del

binomio educación / cultura a todas

las capas sociales. Alta cultura sí,

pero sólo para una minoría con

poder adquisitivo; enseñanza de

calidad también, por supuesto, mas

únicamente para sus hijos y en

colegios de excelencia. Mientras los

problemas económicos europeos

generados por políticos y directores

de bancos y cajas de ahorros hacen

que la estructura cultural se resienta

más que nunca, el mundo se olvida

de los artistas, de los poetas, de los

músicos, de los filósofos… como si

su producción no perteneciese al

engranaje del sistema financiero y

fuesen oficios prescindibles, como

todos los de la cultura; al menos,

eso pretenden hacernos creer. La

obsesión de los diferentes gobiernos

es la de garantizar e impulsar el

crecimiento económico de sus

respectivos países y controlar el

déficit y la deuda pública, pero no

se ha creado aún, que sepamos, una

sola comisión o gabinete de urgencia

que estudie la manera de frenar la

destrucción de cultura.

cargos de responsabilidad en bancos

internacionales, pero ninguno de

ellos está, ni de lejos, formada

humanísticamente hablando. Y eso

afecta a sus relaciones no sólo con las

realidades culturales y sociales de los

demás países –véase la amenazante

insolidaridad con la cuna de todo el

conocimiento occidental, Grecia–,

sino con la de sus respectivos

ciudadanos, contemplados bien como

votantes, bien como usuarios de la

moneda única. El diálogo entre las

artes y el pensamiento sólo se puede

alcanzar lentamente y este plazo que

se maneja en la educación y la cultura

para crear un poso sólido no deja de

resultarles a ellos, los integrantes

de la casta dirigente, cuyas carreras

se han forjado a base de acelerones

y ambición, una quimera. Así el

presidente del Banco Central Europeo

(BCE), Mario Draghi, afirmaba el

pasado 26 de julio, en Londres, que

el banco “está listo para hacer todo

lo posible para preservar el euro y,

créanme, será suficiente”, sentencia

excluyente que sólo contempla una

realidad monetaria, no la única y

necesaria: la humana.

La vieja y nada inteligente táctica del

recorte muestra de forma patente

El Tratado de Maastrich no contempla

el desarrollo de una dimensión cultural

europea. En ninguna cámara el Eurogrupo

debate cómo se ha producido y seguirá

produciéndose el rico intercambio

artístico, literario y musical de las distintas

corrientes creativas que genera cada país;

cómo en las zonas en contacto producen

un fértil mestizaje que va seguido de

un benéfico contagio intraeuropeo

que aún está por estudiarse, lo que

se ha denominado ya como espacio

transnacional. Terminado el ciclo de las

vanguardias y tras la devastación de la

II Guerra Mundial, la cultura se convirtió

en esa realidad sacrificable, prescindible,

ante la perentoria necesidad… Han

transcurrido más de sesenta años y

salvando las distintas generaciones de

posguerra, los movimientos sociales de

París y de mayo del 68 o que alentaron la

continuidad del pensamiento de Camus

o Sartre o la benéfica ola pop –segunda

vanguardia que alteró el pulso cultural de

todo un continente–, la línea evolutiva

de la cultura se ha venido forjando más

a base de los esfuerzos aislados de los

creadores y de los pensadores, que de un

esfuerzo institucional y coordinado por

apoyarlos.

Martin Heidegger ya se refirió en 1946

al tiempo actual como una época de

la desprotección del ciudadano, en

ese gracioso faroleo de las cumbres

europeas, que vulneran con sus vaivenes e

improvisaciones la esperanza ciudadana.

La radiografía del dirigente tecnócrata,

deseoso por cosificar incluso la naturaleza

humana, revela el tremendo desajuste

entre el proceso de los mercados, sujeto

al avance técnico, y la moral de los

hombres. Es éste –no puede pensarse

de otra forma si se mantiene un mínimo

compromiso ético con el humanismo–

un proceso regresivo al que Marcuse ya

bautizó como “el fin de la trascendencia”

y que está conduciendo al ciudadano

a la pérdida ya no sólo cultural, sino

de perspectiva de sí mismo. Lo lúdico-

tecnológico ha sustituido a la conciencia

trágica de la identidad, a la que dedicaron

su obra, por ejemplo, Kierkegaard,

Rilke, Unamuno, Dalí o Buñuel, quienes

declinaron al hombre en su espectro

temporal. El canto triunfal de la

publicidad –que es ante todo el arte de la

impostura– ha sustituido a la autenticidad

de la cultura. Las redes sociales propician

una suerte de narcisismo ascendente

y colectivo, una huída hacia adelante

del superyó exhibicionista de un usuario

postadolescente cuya dependencia

emocional de los demás, aunque no

los conozca, es total: sólo encuentra

absolución en la imagen falsa que

penuria, ya que oculta la esencia del dolor,

la muerte y el amor, que pertenecen al

ámbito del abismo del ser. El auténtico

riesgo para los individuos es hacer una

incursión en esa esencia. Precisamente la

cultura y sus creadores jalonan de hitos

el sendero que conduce hacia ese abismo

y a dialogar con él han dedicado su obra,

desde Villon y Shakespeare a San Juan

de la Cruz o Beethoven. Sin embargo y a

diferencia de lo que creía Mircea Eliade

en El mito del eterno retorno, en nuestra

sociedad bancaria como la nuestra, del

rescate, la prima de riesgo y la (des)

calificación arbitraria de la agencia, al

hombre de hoy, esencialmente cínico,

ya no le interesa el tiempo mítico de

los orígenes –mitos griegos y bíblicos,

la historia del pasado y de las ideas–. Y

parte del llamado déficit democrático de

la Unión Europea, vista simplemente como

una cesta común de euros, tiene que

ver con esta desilusión y con el enfoque

exclusivamente monetario que imponen

los dirigentes de Alemania y Francia en un

ejercicio de obsceno materialismo en el

que jamás se tropiezan en su discurso con

la palabra cultura: la adhesión al mundo

cultural entraña un riesgo que ellos no

piensan afrontar. Sí, es una generación

dominada por el cortoplacismo y la

urgencia, preparada tecnocráticamente

y en la que muchos han desempeñado

proyecta. La opinión pública toda ha

pasado de ser la voz libérrima del sentir

de un pueblo a la imagen a la que éste se

debe ajustar si no quiere ser excluido del

juego. Se impone una acción rápida en la

que la cultura es lo decisivo.

La naturaleza –la misma que el

superhombre tecnócrata doblega hoy–

jamás se ha opuesto al arte; bien al

contrario, desde las poéticas clásicas

–Aristóteles y Horacio–, el arte imita a

la naturaleza y su tempo, sus estaciones,

el resultado de los movimientos de sus

constelaciones.

David Felipe Arranz es licenciado en Periodismo, Filología hispánica y Teoría de

la literatura y literatura comparada. Es profesor de Teoría de la comunicación

mediática, Estructura y efectos informativos del sistema de medios y Medios,

receptores y usuarios en el departamento de Periodismo de la Universidad Carlos

III de Madrid y profesor de la asignatura Poesía y ensoñación: las imágenes de los

grandes poetas, en la Universidad Tomas Moro.

“Mientras los problemas económicos europeos generados por políticos y directores de bancos y cajas de ahorros hacen que la estructura cultural se resienta más que nunca, el mundo se olvida de los artistas, de los poetas, de los músicos, de los filósofos…”

20 21

Para Heráclito, el ser es el tiempo

del mundo y éste es a su vez el juego

de un niño –“El tiempo del mundo

es un niño que juega a las tablas”–

y Leibniz afirma que la Natura,

incluso, es un sinónimo de voluntad.

La poesía o la música también

constituyen asuntos del pensar, pues

la composición poética o musical son

ejercicios de automeditación de sus

creadores, tratando de dar respuesta

a la cuestión de qué es el hombre.

Arriesgar a través de la cultura es

apostar fuerte por el hombre mismo.

Afirma Heidegger en Caminos de

bosque que el ejercicio de la cultura

y del pensar no es otro que “recoger

algo y hacerse con algo sacándolo

de alguna parte, hacer que nos llegue

algo; es lo que llamamos recibirlo o

percibirlo. […] recepción, percepción.

[…] La atracción que en cuanto

riesgo atrae y atañe a todo ente y

lo mantiene dentro de esa atracción

hacia sí, es la percepción por

excelencia”. En definitiva, el ejercicio

de recepción cultural no es otro que

un referirse del yo humano al objeto

artístico, que es abierto –en contra

de lo que piensan algunos, muchos

en realidad–.

Si los seres humanos dejamos de

hacernos estas preguntas, ante la

mediación iluminadora de la obra

cultural, estaremos intelectualmente

muertos. Mientras los gobiernos

negocian rescates con Berlín,

Francfort y Bruselas, dejando

que sus estados se conviertan en

cobayas del BCE, y desatienden la

educación y la cultura de sus países,

ignorando los valores supremos que

conllevan, la cultura nos presenta

el modo de gravedad de las fuerzas

puras y sus destellos permiten a los

seres arriesgados pasar a un mundo de

percepción mayor, cuya transferencia de

conocimiento se produce de unos hacia

otros. La intensificación de la conciencia,

el estupor del encuentro con el texto,

garantiza la lucha contra la frivolidad

del bofetón económico, orientado para

destruir la autoestima ciudadana y

propiciar en él la aparición de un estado

de vulnerabilidad.

La cultura nos salva: en ella se alquitara

la verdad de la poesía, la acrisola en

una aventura audaz, objetiva las ideas

y refuerza el pensamiento, ese continuo

relacionar en todos los sentidos y

situarse en el mundo. Frente al hombre

como objeto, hemos de reivindicar ese

marchar junto al riesgo de las letras y

de las artes, desconcertar al poderoso

y herir por fin con su texto el muro de

acero de los mercados, lanzar flujos

de palabras contra él y contra los

movimientos bursátiles y la especulación;

vulnerar, en definitiva, con el verso la

insensibilidad del mundo. “Pero él con

sus labios, / Con sus labios no sabe sino

decir palabras; / Palabras hacia el techo,

/ Palabras hacia el suelo, / Y sus brazos

son nubes que transforman la vida / En

aire navegable” (Luis Cernuda).

David Felipe Arranz aborda en esta

obra la compleja tarea de abordar la

forma en la que el cine ha tratado una de

las lacras de la humanidad: el racismo.

El libro se divide en tres grandes bloques.

En un introducción, Luis Miguel Carmona

realiza un repaso histórico del tema,

que va desde el “polvorín colonial de

Africa”, pasando por el “odio racial en

los Estados Unidos”, “el apartheid”,

“la emigración en Europa”, y llegando

hasta la “inmigracion en España”. En

un segundo bloque analítico, Arranz

analiza la corriente de pensamiento que

desde el siglo XVIII, promovió la idea

de la superioridad racial, en un capitulo

titulado “Racismo, anglosajonismo y

Destino Manifiesto”. El tercer bloque y

principal del libro lo constituye el análisis

de las cien películas seleccionadas por

al autor, entre las que se encuentran

títulos como American History X, De

todo corazón, Grita libertad, Imitacion a

la vida, La lista de Schlinder, Matar a un

ruiseñor, La Misión, El pianista o Todos

nos llamamos Ali, todos acompañados de

su correspondiente cartel a todo color,

sinópsis, consideraciones y ficha técnica.

“el presidente del Ban-co Central Europeo (BCE), Mario Draghi, afirmaba el pasado 26 de julio, en Londres, que el banco “está listo para hacer todo lo po-sible para preservar el euro y, créanme, será suficiente”, sentencia excluyente que sólo contempla una realidad monetaria, no la única y necesaria: la humana.”

“Frente al hombre como objeto, hemos de reivindicar ese marchar junto al riesgo de las letras y de las artes, desconcertar al poderoso y herir por fin con su texto el muro de acero de los mercados”

22 23

¿Cuál es la misión esencial,

con sus concretos objetivos

a grandes rasgos para el próximo

curso (último trimestre 2012)

de las bibliotecas públicas de

la provincia de Barcelona? En la provincia de Barcelona tenemos a 210

bibliotecas trabajando en red en 135 municipios,

además de 9 bibliobuses que dan servicio a 103

municipios. Las bibliotecas son de titularidad municipal,

gestionadas en convenio con de la Diputación.

Los objetivos planteados para este 2012 se

enmarcan en dos líneas que pretenden reforzar

y afianzar el papel de la biblioteca pública en las

políticas culturales de los municipios.

A lo largo de este 2012 hemos llevado a cabo

una serie de acciones para fortalecer a los

municipios para que puedan, en el marco del

desarrollo de sus competencias, ofrecer servicios

bibliotecarios sostenibles de calidad al conjunto

de los ciudadanos. No debemos olvidar que el

servicio de biblioteca pública es, conjuntamente

con el mantenimiento del patrimonio, la única

competencia en materia cultural que tienen los

municipios mayores de 5.000 habitantes y la

diputación trabaja para ayudar a los municipios

en el desarrollo de las mismas. Queremos

cooperar con los municipios para garantizar

la presentación de servicios bibliotecarios

sostenibles y de calidad a los ciudadanos de

la provincia de Barcelona, intensificando el rol

de la biblioteca cómo centro de información,

de ocio y espacio abierto al aprendizaje de la

comunidad. En este sentido hemos planteado

mejoras para potenciar el uso y la evaluación

de las colecciones; hemos puesto en marcha

el servicio de referencia virtual “Pregunta a

la biblioteca”, el portal infantil “Gènius” y el

depósito digital “Trencadís”; estamos definiendo

el modelo de autopréstamo a implementar en

nuestras bibliotecas; desarrollaremos los perfiles

de la Red en la web social; vamos a desplegar un

nuevo modelo de fomento de lectura en el que se

incorporarán ofertas relacionadas con la lectura

digital; y estamos realizando un estudio sobre el

valor social y económico de las bibliotecas.

Por otro lado queremos mantener el rasgo

más significativo de las bibliotecas en nuestra

provincia: promover el trabajo en red de forma

cooperativa para compartir recursos, innovar

y generar conocimiento nuevo. Queremos

promover el trabajo en red en tres niveles:

con las bibliotecas, de las bibliotecas entre

ellas y esas con otros agentes del municipio,

para optimizar recursos e impulsar proyectos

cooperativos. Así pues, impulsamos acciones de

cooperación con otros agentes, tanto públicos

como privados, para ampliar el campo de acción

de las bibliotecas; continuaremos desarrollando

y creando nuevos grupos de trabajo en nuestra

plataforma virtual ComunitatXBM; y elaboraremos

un plan de difusión para dar visibilidad a las

experiencias exitosas de las bibliotecas.

Los pocos meses que quedan ya de este 2012

nos han de permitir ir concluyendo los proyectos

anuales abiertos y seguir avanzando en aquellas

acciones que posicionan las bibliotecas públicas

en su territorio.

¿Qué trascendencia puede tener el

servicio en red en el contexto de la

sociedad de la información, de las

nuevas tecnologías, en convivencia con

el respeto de la propiedad intelectual?

El trabajo en red de las bibliotecas permite

alcanzar tres aspectos claves: la producción

de servicios en economías de escala, el trabajo

cooperativo de las bibliotecas, y el acceso por

los ciudadanos al conjunto de los recursos

bibliotecarios en términos de igualdad. Permite

también un ritmo de desarrollo común, sin perder los

beneficios de la gestión basada en un principio de

proximidad: el carné común, el catálogo colectivo,

el préstamo interbibliotecario, la biblioteca virtual,…

son instrumentos y servicios que el ciudadano

puede disfrutar de forma global y más allá de su

municipio gracias a este trabajo en red.

Existe además otra dimensión del trabajo

en red relacionada con la gestión de los

recursos humanos y que hemos empezado a

implementar con éxito en nuestra organización:

las comunidades de aprendizaje. Estas implican

promover una cultura corporativa que fomente el

aprendizaje continuado como valor central de la

organización y unos profesionales implicados que

visualicen las ventajas competitivas de aportar

y compartir proyectos e información.

Las bibliotecas velan por el principio del

respeto de los compromisos de la propiedad

intelectual y ayudan a transmitir estos valores

a toda la ciudadanía. Así, el uso intensivo de

los servicios de las bibliotecas públicas es

la mejor garantía para que los ciudadanos

respeten la propiedad intelectual.

¿Qué servicios destacaría usted,

más allá del rol de mediación entre

información e usuario y de ser

agentes activos del fomento de

la lectura?

El impulso de la sociedad del conocimiento,

entendida en un sentido amplio, es un factor clave

para el progreso personal y para el crecimiento

económico: aquí las bibliotecas públicas tienen

camino por recorrer y más considerando el actual

contexto socioeconómico.

Concretamente, la formación de los ciudadanos

y ciudadanas cada vez es más importante a la

hora de determinar la capacidad competitiva

de las diferentes regiones y estados. Pero, al

mismo tiempo, la sociedad del conocimiento

está ligada de manera estrecha con la cultura, la

investigación y la creación. Por este motivo, es

decisivo que desde el ámbito local se generen

las condiciones para la formación de capital

intelectual y la difusión del conocimiento. En

este sentido, las bibliotecas públicas tienen

un papel importante en la alfabetización

informacional y digital. Y las tecnologías son,

también, un recurso indispensable para la

generación de estas condiciones.

¿Cómo logran evitar la marginación

de determinados sectores de la

sociedad?

La biblioteca, equipamiento cultural de proximidad

de primer orden, como espacio abierto al conjunto

de la sociedad consigue superar las exclusiones

que otros lugares generan a nuestros ciudadanos.

El principio básico de la biblioteca pública es la de

libre acceso a todos, sin exclusión de razas, lenguas

o religiones. Así pues, nuestro personal debe de

estar formado para que, en un momento como el

actual de gran confluencia de usuarios de origen

distinto, sepa dinamizar y dar respuesta a grupos

socialmente desfavorecidos.

entrevistaJordi Permanyer

Vamos a desplegar un nuevo modelo de fomento de lectura en el que se incorporarán ofertas relacionadas con la lectura digital

Diplomado en biblioteconomía y documentación, por la Universidad

de Barcelona. Licenciado en filosofía y letras -filología catalana- por

la Universidad de Barcelona. Posgrado en gestión de bibliotecas por

la Universidad Pompeu Fabra (UPF). Su vida profesional ha estado

siempre vinculada a la biblioteca pública ya sea como director de

biblioteca pública municipal o, de forma especial, en temas de gestión

– planificación y programación de bibliotecas y de nuevos servicios

bibliotecarios. Desde 2004, es Responsable de Biblioteca de Barcelona,

en temas de planificación y programación de servicios de Barcelona.

Siempre ha estado vinculado a las Bibliotecas Públicas. Actualmente es

Gerente de Servicios de Bibliotecas de la Diputación de Barcelona.

Gerente de Servicios de Bibliotecas de la Diputación de Barcelona.

24 25

La biblioteca, lejos de perder importancia en

el mundo de las nuevas tecnologías, refuerza

y enriquece su papel en la medida en que

contribuye a reforzar la afirmación de la

condición e identidad de las personas así como

su capacidad de forjarse una autonomía crítica.

Las bibliotecas pueden ser instrumentos en

las políticas contra la exclusión social y sobre

todo, se convierten en un espacio clave en la

ciudadanía: son los espacios públicos de

la comunidad.

Tal y como he apuntado anteriormente, el apoyo

a la formación y la alfabetización informacional

y digital es un papel básico de la biblioteca,

y en estos momentos todos aquellos productos

encaminados a facilitar la incorporación

o reincorporación al mercado laboral son de

gran utilidad para el ciudadano. Para ofrecerlos,

la cooperación con asociaciones, entidades,

empresas y/o otros servicios a nivel local es

indispensable.

Pero debemos entender que en esta labor,

como en muchas otras, la biblioteca ni debe

ni puede trabajar sola: la colaboración y la

integración de los servicios de la biblioteca en su

entorno potencian y multiplican los resultados

de la biblioteca pública y evidentemente esta

necesidad de trabajar con otros agentes

territoriales es especialmente relevante en los

temas sociales.

¿Cuál es el mensaje más importante

para usted del Manifiesto de la

Unesco?

Por su brevedad y concisión todo el manifiesto

es esencial. Recoge los principios básicos

de la biblioteca pública moderna, abierta a

toda la ciudadanía y orientada para cubrir las

necesidades de información, formación y ocio.

Si es tan amable ¿Podría detallarnos

el servicio de préstamo en su

concepto de servicio básico de la

biblioteca, los principales cambios?

El servicio de préstamo del fondo documental

es la base del acceso a la información y al

conocimiento dentro de la biblioteca pública.

En estos momentos sigue siendo el servicio

“estrella” de nuestras bibliotecas en el sentido de

que es el servicio más utilizado y más valorado

por nuestros usuarios.

Los fondos de la biblioteca pública deben ser

utilizados por el conjunto de los ciudadanos

y el préstamo es sin duda uno de los mayores

indicadores de este uso. En este sentido des de

la Gerencia de Bibliotecas hace ya un par de

años apostamos por tener una amplia política de

préstamo que permite a cada usuario disponer

de forma simultanea de 30 documentos durante

30 días y facilitar los procesos de reserva y

renovación de documentos a través del web.

El objetivo no es otro que el usuario perciba que

puede hacer un uso intensivo de las colecciones

de las bibliotecas públicas: preferimos el libro

en circulación que el libro en el estante de la

biblioteca.

El préstamo interbibliotecario multiplica las

posibilidades de acceso a los documentos y a

su vez es una forma de racionalizar el uso de las

colecciones de las diferentes bibliotecas que

configuran el sistema bibliotecario. Tenemos que

avanzar en ofrecer préstamo domiciliario para el

conjunto de los ciudadanos a un precio razonable

(actualmente algunas bibliotecas lo ofrecen ya

para personas con dificultades de movilidad)

Es evidente que el servicio de préstamo se verá

substancialmente modificado en un futuro no

muy lejano: el consumo electrónico de música y

también de lectura hará repensar este servicio y

ofrecer nuevos sistemas de préstamo de acuerdo

con las nuevas modalidades de consumo cultural.

¿Cuál es el valor añadido de las

Bibliotecas y su futuro?

En primer lugar, el papel de los profesionales

de la biblioteca que aportan conocimiento

a la información y devienen prescriptores

para nuestros usuarios. Y aun diría más:

debemos prescribir pero también contribuir a

la interpretación de la lectura (o de las lecturas

para incluir también las diversas formas de

transmisión de conocimiento). Los bibliotecarios

deben ser capaces de prescribir, de interpretar y

de crear nuevos contenidos que respondan a las

necesidades de los usuarios. Deben ser gestores de

la información, en el sentido más amplio de la frase.

Por otro lado los servicios en línea son la clave de

este valor añadido que se requiere para el futuro:

Estos últimos meses hemos puesto en servicio el

portal “Biblioteca Virtual”, “Genius” para los más

jóvenes y “Pregunta a la biblioteca” – servicio de

información en línea-, que todos ellos relacionan

cada vez más los espacios virtuales con los físicos

para conseguir así fidelizar a los usuarios con los

servicios de la biblioteca.

http://bibliotecavirtual.diba.cat

Cada vez más el papel de la biblioteca en la

cohesión social tendrá más relevancia, en los

últimos tiempos ha habido un incremento de

la demanda y oferta de actividades dónde la

socialización tiene un papel importante (clubs

de lectura, grupos de conversación…). Es una

tendencia que los próximos años continuará

en alza tanto a nivel físico como a nivel virtual

mediante la Biblioteca Virtual.

¿En qué consiste el reto de las

Bibliotecas digitales, del servicio

virtual de libros digitales y de sus

24 horas de servicio?

En la medida que los servicios virtuales se acercan

a la demanda del usuario y le dan respuesta a

sus intereses entramos en una nueva era de la

biblioteca pública. La importancia de lo digital

es consecuencia del compromiso de servicio de

la biblioteca pública con su comunidad. Desde

la digitalización del fondo local para ofrecerlo

de forma abierta al mundo, pasando por los

libros hablados -en constante desarrollo-,

para terminar con los llamados e-books -libros

digitales para su lectura en reproductores

electrónicos- son apuestas de futuro para

conseguir los objetivos de la biblioteca pública:

una sociedad más lectora.

Pero debemos mirar este entorno virtual siempre

en dos direcciones: debemos reconocer a

nuestros usuarios, escucharlos, hacerlos

participar activamente en aspectos claves de las

bibliotecas y sobretodo una oportunidad única

para fidelizarlos. Las tecnologías nos permiten

más que nunca desarrollar servicios globales con

un alto nivel de personalización. El desarrollo

de una plataforma de libros electrónicos, de una

biblioteca digital o de cualquier otro servicio o

producto de forma virtual quedaría mutilada

sino contemplara servicios de valor añadido que

permitan la participación de los usuarios.

¿Se deberían implementar unas tasas

en función del status de los individuos,

o para una serie de servicios extras

a los comunes, usuales o habituales

como sucede en otros países? ¿O todo

debería tener un carácter gratuito?

Los principios del Manifiesto de la Unesco para

bibliotecas públicas hablan de gratuidad. Ya

hace mucho tiempo que servicios especiales,

como por ejemplo el préstamo interbibliotecario,

tienen un coste para el usuario. No así los que

se consideran servicios básicos: el uso libre de

los espacios de la biblioteca o el préstamo de

documentos. Muy probablemente otros servicios

de carácter especial tengan un coste pero, a mi

entender, el préstamo de documentos en soporte

distinto del papel, en su consideración de servicio

básico, no debería de tener ningún coste.

En este sentido cabe recordar también que el

patrocinio y mecenazgo de son vías a explorar

para que, llegado el caso, no desaparezca un

determinado producto o servicio.

¿Cuánta importancia le otorga a

la formación cultural-humanista-

de los empleados que atienden a

los usuarios, y en que medida es

prioritario que estén al día de todos

los usos de Internet?

La formación cultural –humanista- ha sido la

base de nuestro mejor personal bibliotecario.

Ahora bien, yo creo que de hecho eran personas

con formación enciclopedista. Actualmente

se requieren habilidades más relacionales,

cooperación y trabajo con otros sectores. Se

requiere de equipos y personas multidisciplinario.

Nuestros jóvenes bibliotecarios, y más aun los que

vendrán, son personal TIC, generacionalmente y

por aprendizaje. Necesitamos que desarrollen su

trabajo bajo el estigma de las competencias.

¿Qué conclusiones obtienen de

la evaluación de los servicios que

prestan, realizados por los usuarios?

Desde hace más de 10 años estamos realizando

estudios de usuarios de las bibliotecas de nuestra

red sobre la satisfacción de los servicios y sobre

sus aspiraciones ante el servicio de la biblioteca.

El último estudio, de hace tan solo tres meses, los

usuarios dicen estar satisfechos de forma global

en un grado de 8,3 sobre 10; subiendo esta nota en lo

que se refiere al préstamo o al trato con el personal.

La realidad es que, estudio tras estudio, nuestros

usuarios valoran cada vez mejor todos los

servicios que la biblioteca pública les ofrece.

Además podemos afirmar que el servicio de

lectura pública es, si no el mejor, de los mejores

valorados por la ciudadanía. Ahora bien, dicho

todo esto estamos preocupados por como

afectan las restricciones económicas aplicadas

a este servicio y por ende cual será su rol entre

los ciudadanos en un futuro próximo.

¿De todos los géneros literarios,

a cual le ha prestado más atención

en su ámbito privado?

Seguramente la poesía es la que tomó más

espacio en mi vida. Últimamente, no obstante,

la narrativa empuja con fuerza.

¿De todas las manifestaciones

artísticas y culturales cual le ha

marcado con profundidad?

Las expresiones artísticas de cualquier índole

invaden mis intereses a diario. Seguramente si

debo inclinarme por alguna diría que la pintura y la

música reinan en mi vida. No obstante, vinculado

a mi vida profesional, la arquitectura tiene una

especial atención desde principios de los noventa.

Recomiende a nuestros lectores, el

último libro que ha leído, el último CD

que ha comprado y la última película

que ha visto en el cine.

Recomendar lecturas es casi un atrevimiento con

la gran cantidad de títulos que a diario se publican.

Los bibliotecarios deben ser capaces de prescribir, de interpretar y de crear nuevos contenidos que respondan a las necesidades de los usuarios.

Quizás por ser el más reciente,

y que me gustó, un libro de

viajes del periodista y escritor

Jordi Esteva, “Socotra, la isla

de los genios”, acerca de

historias vividas en una isla

perdida del Índico.

En lo que se refiere a la

música me viene a la cabeza

los dos últimos discos de

Concha Buika, mallorquina

de origen guineano,

que combina la música

flamenca, el soul, el jazz, el

funk y la copla: “En mi piel”

y “El último trago”.

Estos días se ha

estrenado “Elefante

blanco”, film de Pablo

Trapero con Ricardo

Darin. Una vez más el

trabajo de uno de los

grandes del cine me

tiene cautivado. Todas

sus interpretaciones me

tienen atrapado.

26 27

¿Siente admiración por algún autor

o intérprete en especial que desee

mencionar?

Son tantos los autores e interpretes que me

merecen mi admiración que se me hace imposible

de resaltar uno por encima de otros. Depende,

lógicamente, de que momento de mi vida se trate.

Ya queme pedís nombres concretos me vienen a

la memoria: V.Andrés Estellés, J.Brossa, G.Celaya,

S.Espriu, G.Ferrater, García Lorca, Cavafis,

J.Margarit, M.Martí i Pol, P.Neruda, Blas de Otero,

J.Salvat Papasseit, A.Carpentier, García Márquez,

L.Durrell James Joyce, M.Kundera, E.Mendoza,

C.Pavese, J.Cortaza, J.L.Sampedro., etc.

En este acto procedo a mandarle, tres preguntas

que proceden de la directora de la Biblioteca

Ágora, la Sra. Cristina Ameijeiras.

Le rogaría también las respondiese junto al

cuestionario ya remitido a usted, de parte de

nuestra revista:

1ª) Usted que lleva muchos años

haciendo planificación bibliotecaria

teniendo en cuenta el territorio,

¿puede explicar de qué modo

una comunidad bien dotada de

bibliotecas se ve modificada? ¿En qué

medida puede influir la existencia de

buenas bibliotecas en la calidad de

vida de la gente, en su construcción

como sociedad / comunidad?

Las bibliotecas públicas y la lectura son parte

esencial de la cultura de un país, de una ciudad.

A mayor lectura de nuestros ciudadanos mayor

capacidad de decidir sobre sus propios destinos.

Una sociedad lectora es sin duda alguna una

sociedad más culta y más libre. El conocimiento

y la información dan al ser humano la capacidad

de luchar por su dignidad y respeto.

Existen ejemplos muy ilustrativos de lo que

una biblioteca pública puede significar para

el desarrollo de una sociedad. Quizás uno

de los más emblemáticos a nivel mundial

sea el caso de Medellín, donde un proyecto

ambicioso de creación de bibliotecas públicas

han significado recuperación y dignificación de

espacios públicos comunes y como han sido una

oportunidad para una ciudadanía que vivía en

unas condiciones difíciles y han conseguido darle

la vuelta a una realidad social desfavorable.

2ª) Mirando al futuro y hablando de

bibliotecas, ¿a dónde conviene ir,

sobre qué aspectos hay que construir

los modelos de biblioteca del futuro,

cómo deberían evolucionar las

bibliotecas actuales?

Estos últimos años hemos vivido un crecimiento

y una mejoría de las bibliotecas y de sus

servicios. En especial puedo afirmar que la red

de bibliotecas de la provincia de Barcelona no

tiene nada que envidiar a las de otras partes

del mundo. Seguro que no son las mejores

bibliotecas pero sí que son espléndidas y que

dan un buen servicio. Nuestra preocupación a

la hora de diseñar los espacios es que fueran

lo suficientemente amplios y flexibles para que

permitieran una permanente adaptación a las

necesidades y dinámicas de nuestra sociedad.

Las bibliotecas del futuro son aquellas que

quieren y pueden adaptarse a los cambios,

pensadas para que los usuarios encuentren sus

espacios según sean sus aficiones y, sobre todo,

pensadas como lugar de encuentro, relación y

creación. Las actividades de pequeño formato

toman el propio espacio de la biblioteca para

desarrollarse y motivar a los usuarios. Por

supuesto que las TIC compartirán el espacio, a

partes iguales, con los libros en soporte físico, la

música y las películas.

3ª) La crisis económica está

afectando a muchas bibliotecas y

redes de bibliotecas. Algunas están

en presupuesto 0 (ni para comprar

periódicos). Pero: ¿Como afrontar la

participación de servicios?

Las administraciones públicas están recortando

fuertemente sus presupuestos y por lo tanto

es necesario priorizar. Es evidente que los

ayuntamientos padecen situaciones económicas

complicadas y muchos ciudadanos precisan

servicios de emergencia social (servicios sociales

y de salud principalmente). Des de mi posición

debo seguir insistiendo que la biblioteca pública

es una competencia municipal, y por lo tanto el

municipio debe priorizar la inversión de aquellos

servicios que, de acuerdo con la ley, debe

prestar. Las colecciones son el eje vertebrador

de todos los servicios de la biblioteca pública

y no invertir en colección significa ir matando

la biblioteca lentamente… si no se incorpora

colección las bibliotecas pierden interés para los

usuarios. En el caso de la provincia de Barcelona,

como ya hemos mencionado anteriormente,

la Diputación trabaja al lado de los municipios

para ayudarlos a prestar el servicio de lectura

pública y en este sentido ninguna biblioteca

se ha quedado con presupuesto 0 para la

adquisición de documentos. Es verdad que se

ha reducido la incorporación de novedades

pero no se ha eliminado. El rol de la Diputación

en este sentido es básico para garantizar unos

mínimos básicos en el conjunto del territorio.

Además, como ya hemos mencionado antes,

el préstamo interbibliotecario es una fórmula

para que nuestros ciudadanos tengan acceso

a más de 9 millones de documentos, lo que nos

permite satisfacer mucho mejor los intereses y

necesidades de los ciudadanos.

Otro aspecto importante es reconocer que

nuestras colecciones tienen aun mucho

recorrido para aumentar el nivel de rotación

de los fondos: tenemos colecciones muy

buenas y ricas aunque a menudo el préstamo

se concentre en un conjunto de títulos

reducidos: aplicar técnicas de marketing,

exponer de forma atractiva los fondos y

ayudar a los usuarios a conocer o descubrir

las buenas obras que constituyen nuestros

fondos y que a menudo quedan escondidos en

las estanterías. Debemos potenciar, más que

nunca el modelo de biblioteca expositiva. Esto

también nos ayudará a sobrellevar mejor esta

reducción presupuestaria.

“Las bibliotecas del futuro son aquellas que quieren y pueden adaptarse a los cambios.”

EN LA BIBLIOTECA DE OLESA DE M., FRENTE A UN POEMA VISUAL DE JOAN BROSSA

28 29

sugerencias

infantil

adultos

juvenil

Un libro

Hasta el nunca del siguiente instante

¿Qué es la ilustración?Jardín de versos para niños

El Museo de la Inocencia

Tren fantasma a la Estrella de Oriente

El ladrón de palabras

Pasajera a Teherán

Emilio o De la educación

AUTOR: Graham Joyce EDITORIAL: Kokinos AÑO: 2011 TEXTO: El autor que estudió artes gráficas trabaja en prensa, edición y publicidad. Otras obras del autor son: “El Campo” “El árbol” “A garabatear” “Juego de azar” “Colorea y Mancha”. En este libro con unos círculos de colores incita a los niños a leer. El libro muestra diferentes facetas dependiendo de lo que el niño haga si pulsa, acaricia, aprieta, sopla, frota o agita, los círculos interactúan, bailan, danzan, cambian de lugar, se colocan en fila, crecen. Todo depende de sus decisiones y de su creatividad. Todo parte de un círculo amarillo sobre un fondo blanco. Ese es el principio. El niño adquiere una cierta responsabilidad con respecto al libro y descubre a la lectura como un juego de creatividad que le convierte en cómplice de su fantasía, de interacción con las respuestas que sorprenderán a adultos también.

AUTOR: Ángel De Benito EDITORIAL: Ex Libris Ediciones AÑO: 1997 TEXTO: Abogado durante casi 40 años, poeta, pianista de jazz y gestor cultural. Con prólogo de María Fraguas. Rescatamos este libro, de edición de hace años, que constituyó su segundo libro de poemas. El primero fue “Emociones y conceptos”. Justo antes de que el autor traiga a la luz el que será su tercer poemario publicado. La melancolía, el psicoanálisis, los sentimientos, la sensibilidad, la filosofía, son rasgos que iluminan sus versos, para tan extraordinario poeta digno de mi admiración. El título del libro también está presente en uno de sus poemas llamado “Columpio”: “…Cógeme con fuerza junto al rosal del atardecer, y con el rojizo sol entre nubes y tus ojos, que no me pertenecían, me delataron. Y el columpio no paró hasta el nunca del siguiente instante…” La brújula de la vida en su poesía, luz.

AUTOR: Inmanuel Kant EDITORIAL: Taurus AÑO: 2012 TEXTO: El gran filósofo alemán obtuvo reconocimiento y relevancia en toda Europa. En la Universidad tuvo a un maestro favorito Martin Knutzen que era profesor de: “Lógica y metafísica”. Fue profesor particular durante varios años, y manifestó un entusiasmo hacia la ilustración y sus ideas. Su fuerza creadora se concentraba en elevar el espíritu, justo cuando más decaía. Él fluyó siempre en la corriente de orientar su pensamiento, del análisis, de la revisión moral y sus imperativos, de la revolución copernicana del pensamiento, la metafísica, y el anhelo de saber. Según Kant: “Llamo trascendental todo conocimiento que se ocupa no tanto de los objetos, cuanto nuestro modo de conocerlos” “Los objetos nos vienen dados mediante la sensibilidad, única que suministra emociones”

AUTOR: Robert Luis Stevenson EDITORIAL: Hiperión AÑO: 2002 TEXTO: El autor escocés sintió siempre alma de escritor y vivió pendiente de su creación unida a ella y a su lenguaje. Licenciado en derecho, con él, el aclamado género de la novela brilló con toda su magnificencia, con tres sinónimos la aventura, la fantasía y la moralidad. Durante su infancia sufrió problemas con la salud que le confinaron a la cama, una enfermera fue su máxima influencia durante aquel tiempo. Su naturaleza era romántica y su corazón un lector experimentado de literatura francesa, todo ello con un entrenamiento mental casi científico. Poemas para compartir con los niños, incluso para leer desde su nacimiento. Su primera publicación fue en 1885. La sombra, la bondad, las islas, las tierras…Confirmar su talento en el género poético, en el ensayo y en sus cimientos.

AUTOR: Robert Orhan Pamuk EDITORIAL: Mondadori AÑO: 2009 TEXTO: El escritor turco fue premio Nobel de Literatura en 2006; Es uno de los más prominentes escritores europeos. En el libro se construye un museo de la gloria y la tragedia de los protagonistas: una pareja de ficción “Kemal” y “Fussun”. De niño ya recuerda destacadamente las visitas que realizaba a los museos… Y fue en el año 1990 cuando la idea tomó forma: “Una novela y un museo”. Quiso crear una novela con la historia de dos familias de Estambul, un romance obsesivo y una colección de objetos. Una historia de amor como la de “Leyla” y “Mecnun” la versión otomana de “Romeo” y “Julieta”. En abril de 2012, se abrió “The museum of the inocence” inspirado y basado en la novela, en el vecindario silencioso de Cukurcuma está abierto este museo de cuatro plantas que recrea aquellos años 70.

AUTOR: Paul Theraux EDITORIAL: Alfaguara AÑO: 2010 TEXTO: Novelista americano destacado por sus libros de viajes, en diferentes entrevistas ha afirmado la diferencia entre una novela y un libro de viaje, cuando él viaja a algún lugar espera que algo sorprendente suceda, y cuando él escribe un libro de viaje tiene en cuenta a los hechos, los itinerarios y la improvisación. Un viaje de Londres hacia Tokio inspiró al autor para el viaje extraordinario de: “El gran bazar del ferrocarril” que tuvo un gran éxito, pero que cuando lo escribió estaba roto por dentro por circunstancias personales de su vida. El autor ha afirmado que: “Escribe mejor cuando es feliz” “Escribe despacio y con bolígrafo” “Para escribir es necesario ser un lector primero, ser capaz de dejar tu hogar, de emprender caminos en solitario, de viajar solo” Joya literaria y viajera.

AUTOR: Nathalie Minne EDITORIAL: Luis Vives. Edelvives. AÑO: 2011 TEXTO: Esta tierna historia nos acerca a un ladrón de palabras que marcha con todo su equipo cuando llega la noche, en su búsqueda - captura de todas las palabras, pero sin embargo prefiere las que se narran a los niños. En su cabaña las palabras celebran una fiesta tremenda es entonces cuando toma las palabras y para que no sean simples sílabas las mete en un tarro de cristal, clasificándolas. La práctica, las recetas, la mezcla, las cantidades adecuadas para crear historias. Y sus encuentros con la amistad y con el amor, con un niño y una niña, con lo que tenemos que decir y con lo que no. ¿Y cómo robar las palabras de amor? ¿Se puede? La sensible y exquisita ilustradora nos confirma con sus ilustraciones el reflejo embellecido de la historia que transcurre en sus robos de palabras.

AUTOR: Vita Sackville-West EDITORIAL: Minúscula AÑO: 2010 TEXTO: La aristócrata, autora y poeta que ganó el Premio Hawthorden, mantuvo una amistad-romance con la famosa escritora Virginia Woolf. Ambas se conocieron en el año 1922, en el año 1923 Clive Owel el crítico de arte procuró un encuentro, dos años después para Virginia ya era su “querida Vita”, no obstante ella siempre quiso que Virginia la respetara como escritora. Este es el relato de un viaje, un diario del viaje que fue realizado por la escritora en 1926. Persia. Egipto. India. Irak. En tren. En barco. En automóvil. Entraremos en Teherán por la puerta de acceso, nos sentaremos en la puerta para ver la vida de la ciudad. En los viajes cobran importancia las cartas, que hacen posible que se mantenga el contacto, con ese juego de encanto. La amplitud de su discurso en la emisión de sus distancias.

AUTOR: Jean Jaques Rousseau EDITORIAL: Alianza AÑO: 2011 TEXTO: El gran filósofo nacido en Suiza fue siempre considerado por otros como excéntrico y extravagante. Esta obra plenamente pedagoga, activa y visionaria. El momento de su publicación fue en 1762. La obra sufrió de ataques como el de Delfín, el hijo de Luis XV, que la calificó de: “infernal”, y fue censurada por Voltaire. Rousseau que era un prerromántico, se anticipó al romanticismo, en algunos momentos se sintió en el aislamiento, sin suficiente prestigio para sus contemporáneos, sin sentirse respetado. El que siempre proponía una religión naturalista, mientras toda su vida transcurría en el Siglo XVIII con el “Despotismo ilustrado”. En sus últimos años fundamentó su autobiografía, reconstruyendo…

Arte gráfico

Poesía

La ilustraciónPoesía infantil

Museos

Oriente

Palabras

Pasajeros

La educación filosófica

30 31

te recomienda...FromSatch2Miles

En este segundo número la

recomendación musical personal

corre a cargo de FromSatch2Miles.

Una única sugerencia que quiere

valer por muchas más, entresacada

del catálogo de Fresh Sound.

No se dan muchas ocasiones en las que el aficionado a la música en general, y al Jazz en particular, puede

saludar con iguales excitación y alegría una reedición musical como la llevada a cabo por FRESH SOUND

hace apenas un par de años, y que la crítica, obstinadamente inmersa en lo nuevo, apenas atendió.

La pobre difusión y distribución del primer disco que Shirley Horn (Washington, D. C. 1934 - Washington,

D. C. 2005) grabara bajo su nombre en 1960, no impidieron que éste cayera en manos de Miles Davis.

Tanta fue la admiración que despertó en él que al punto propuso a Max Gordon, fundador y propietario

del Village Vanguard, que Horn sería quien le precediera en sus conciertos programados entre 28 de

febrero y 12 de marzo de 1961. Ante las dudas manifestadas por Gordon, habida cuenta de lo desconocida

que Horn era entonces, Miles le hizo saber que eran lentejas y que, si se negaba, podía irse olvidando de

contar con su presencia.

Más allá de la anécdota de una Horn incrédula al oír la cavernosa voz de Davis al otro lado del hilo

telefónico presentándose, o de la recepción de la pianista y cantante en el aeropuerto de New York por

parte del propio Miles con sus hijos -mientras que éstos cantaban una y otra vez el estribillo de una de

las canciones del álbum-, no podemos ignorar que, ya en plena madurez y reconocida mundialmente, al

ser preguntada por el disco de ella que prefería, Horn siempre respondía que ‘Embers And Ashes’ era el

que más especialmente quería.

Entre los doce temas destacan sus siete baladas, es decir, la especialidad en la que cantante alguna/o

de Jazz la ha igualado: los tempos extremadamente lentos. A una preciosa voz que sólo unos pocos

podrán reconocer -la que todos conocemos no es la de una joven de veintiséis años, sino la de la mujer

que se diera a conocer al mundo tras su inclusión en el cartel de The North Sea Jazz Festival de 1981 y su

posterior contrato con VERVE en 1986-, viene a añadirse el delicado modo en que Horn se acompaña al

piano, y como éste se entrelaza y acompasa con su voz. El que escucha, en adelante, se verá incapaz de

recordar ésta sin aquél.

Entre las siete baladas Horn no sólo interpreta magníficos temas desconocidos, como ‘He Never

Mentioned Love’ y ‘Blue City’, ambos de Curtis Lewis, sino que canta y toca espléndidamente otros que

ya conocíamos en versiones que suponíamos insuperables, como ‘God Bless The Child’, por Lady Day

(DECCA, 1950), y ‘Come Rain Or Come Shine’, por Ray Charles (ATLANTIC, 1959). Y por si ello no bastara,

las lecturas de ‘I Thought About You’ e ‘If I Should Lose You’ que Shirley Horn aborda se erigen a su vez en

versiones difícilmente superables, mientras que su aproximación a ‘Wild Is The Wind’ resulta, junto quizás

con la que Nina Simone grabara en estudio en 1964 o 1965, la mejor que uno pueda llegar a escuchar

hoy y siempre.

A Morton Craft Production STERE-O-CRAFT / ST 16, 1960 HI-LIFE RECORDS / HLS 55, 1961

Shirley Horn piano, vocals

Joe Benjamin double and electric bass (except 8)

Lewis Packer bass (8)

Herb Lovelle drums (except 8)

Harry Saunders drums (8)

Reeditado por FRESH SOUND RECORDS, Barcelona, 2010 www.freshsoundrecords.com

Embers and Ashes Songs of lost love sung by Shirley Horn

música

32 33

“hallaré mi alfabeto en tí”Sonia Villarroel

Con la punta de mis dedos recorro su

contorno y me encaramo en sus aristas

para dar el salto,“Érase una vez…”,

emulando a aquel Barón rampante,

Cósimo Piovasco, utilizo la escalera que

me brinda la E y trepo por las copas de

vocales y consonantes, huyendo de

un suelo que trata de igualar y en esa

igualdad, a veces, llega a anular.

Me elevo de la superficie para caminar

sobre el mundo. No hay miedo a las

alturas ni límite, hasta el punto de que

el vértigo sólo atenaza cuando vuelves

a poner los pies en el suelo. Certeza

absoluta la arrojada por Mr Vértigo en

su levitar.

Rodeada de voces y ecos, en un

remolino de grafías y fonemas, decido

ascender hasta el tejado de una T y

divisar el camino a recorrer.

En los oídos se instalan los versos de

Kavafis, “Si vas a emprender el viaje

hacia Ítaca, / pide que tu camino

sea largo, / rico en experiencias, en

conocimientos”.

Con el espíritu de Ulises emprendo el

viaje, confiando en vientos favorables

y con un piano suspendido en una

manecilla del reloj pulsando un

Nocturno.

vuelo de una P que sobrevuela en ese

momento y me alejo volando. Es hora

de tomar un respiro y buscar cobijo.

Dudo entre la sombra del ciprés que

siempre es alargada o la dualidad

Barojiana que me ofrece el árbol de la

ciencia y el árbol de la vida.

Al final me decanto por una Z y sus

esquinas, y comparto el humo de un

cigarrillo con Virgina y con Bolaño. Ella,

triste Ofelia mecida por el río. Pesa más

la locura que las piedras en los bolsillos.

Él, velocista de la vida siempre huyendo

de la muerte.

Lástima que este encuentro tan sólo

sea una licencia poética.

Como el humo me disperso, leve,

siempre La insoportable levedad del

ser, como una condena sin derecho a

ser apelada y sigo mi camino tomando

impulso en lo abultado de la B. Por

delante El largo viaje hacia la noche

y un mismo afán al que Cernuda dio

cuerpo,“Allí donde termine este afán

que exige un dueño a imagen suya, /

sometiendo a otra vida su vida, / sin

más horizontes que otros ojos frente

a frente”.

Pero habrá de ser otro día. Silencio,

ahora el Aleph duerme en el regazo de

Una L me trasporta entre el cauce de una

LL, y Marlowe se adentra en la selva africana

en busca de Kurtz, en busca del Corazón de

las tinieblas.

Una S hace descender por los rápidos

encontrando una H varada tras un

naufragio. Entre sus restos, la última palabra

de Kurtz ,“horror, el horror”.

Y mi remo se alarga en la voz de Blas

de Otero, “Esto es ser hombre: horror a

manos llenas”, batiendo fuerte para no ser

engullido en el mismo abismo.

Río arriba, con rumbo contrario, una RR con

chimeneas humeantes me ofrece un cambio

de destino en un barco a vapor y allí están,

Florentino Ariza y Fermina Daza, enfermos

de aquello que no fue cólera sino amor,

descubriéndose en el ocaso de sus vidas,

con olor a viejo y besos de juventud.

Construyendo con caricias temblorosas,

esas que casi huelen a naftalina de tanto

que tuvieron que dormir presas en el fondo

del cajón, un verso de Gelman “Seré lo que

debiera. / Tu pie. Tu mano”.

Caemos en una catarata arrastrados por

la W y el agua grita con fuerza “Evohé!

Apenas él le amalaba el noema…a ella se le

agolpaba el clémiso y caían en hidromurias,

en salvajes ambonios, en sustalos

exasperantes”.

una O; me retiraré del brazo de Segismundo

sabiendo que “si me viste primero / a las

prisiones rendido, / fue, porque ignoré

quien era; / pero ya informado estoy / de

quién soy y sé que soy / un compuesto de

hombre y fiera”.

Nunca fuimos menos libres que en este

invierno de nuestro descontento. Nuestra

existencia se podría decodificar como

un código de barras, números y barras,

localizar, controlar y poner barreras.

Ante mí se unen las palabras dando forma a

la frase de Kundera :“una novela no es una

confesión del autor, sino una investigación

sobre lo que es la vida humana dentro de la

trampa en que se ha convertido el mundo”.

La literatura te brinda todo ese mundo de

fantasía y conocimiento que se despliega

detrás de cada portada pero también te

da una llave, porque tal y como escribió

Virginia Woolf, “no hay barrera, cerradura ni

cerrojo que puedas imponer a la libertad de

mi mente”.

Piérdete entre los renglones de un libro,

camúflate en cada historia, deja que los

versos se te enreden en el alma, y sobre

todo,“No te quedes inmóvil / al borde del

camino / no congeles el júbilo / no quieras

con desgana / no te salves ahora / ni

nunca / no te salves” (M. Benedetti).

Roberto Bolaño atesoraba entre las

paredes de su casa cientos de libros

apilados.

De formación autodidacta, visitante

asiduo de bibliotecas, todo lo aprendió

de esos libros y de la vida, aquella que

finalmente le fue esquiva. Los cuentos

que contiene este libro son un inicio

magnífico para conocer la obra de este

gran escritor chileno.

EL GAUCHO INSUFRIBLE

ROBERTO BOLAÑO

ANAGRAMA

COLECCIÓN NARRATIVAS HISPÁNICAS

Sonia nos deja una recomendación literaria

Remolino de alfabeto que nos extiende

una Rayuela delante de nuestros pies para

seguir avanzando.

Pasado el bosque y las aguas, decido tomar

el camino de colinas que me ofrece una M.

Avanzo confiada sabiendo que El guardián

entre el centeno vigila desde su deseo

evitando que caigamos en el precipicio.

Aunque no puedo evitar mirar hacía abajo

y acabar divisando una silueta; es El

extranjero, que camina asido al sinsentido

abrazando el absurdo de la existencia como

único norte.

Continuo por esta cadena de riscos a través

de la N, y la Ñ me trae de nuevo compañía.

Cómoda plataforma de espera parece ser ésta.

Vladimir y Estragon son los primeros en

presentarse y hacer saber que pronto

llegará Godot. Tras ellos, Tres hermanas.

Ellas no dicen nada pero sus pupilas lo

gritan todo, ese suspiro que siempre duerme

en la comisura del labio que sólo sabe

susurrar “Moscú…”

En ese momento hacen su aparición Seis

personajes en busca de autor, en busca de

una voz propia que les permita contar su

historia, la que ellos escriben y no la que

otros construyen.

Decido que hay demasiada gente agolpada

en una letra tan pequeña y aprovecho el

Estudia Ciencias políticas en la Universidad Complutense. Se forma en arte dramático

en la Fundación Shakespeare y en el Teatro de Cámara. Actriz y directora, estrena dos

obras de autoría propia “Cobardes” y “Te quiero, seguramente”. Ha impartido clases de

interpretación compaginándolas con la producción audiovisual y musical, así como con la

escritura de guiones. Colabora en el programa radiofónico el Marcapáginas de Radio Inter.

34 35

el reto de los artistas, el futuro de la culturaManuel Fernández de la Cueva

No es exagerado decir que en la

actualidad estamos presenciando un

“colapso en el arte y en la cultura”.

En ninguna otra época histórica han

convivido tantos artistas y tantas

obras de arte ya sean éstas literarias,

pictóricas, escultóricas, musicales, etc.

Los museos, por ejemplo, permiten que

en sus encomiásticas salas convivan

autores clásicos con artistas actuales

mediante lo que se conoce “exposiciones

temporales” donde se intenta mostrar su

relevancia artística. Lo mismo sucede en

las librerías donde siempre encontramos

una sección destinada para los clásicos

–normalmente diferenciados según

materias-, y otra donde se exponen

los autores más leídos o más vendidos

-que no es lo mismo-. Sin embargo no

hace falta ir ex profeso a determinados

lugares para encontrarse con el arte y

con los artistas. Puede darse que éstos

salgan a la calle y, de hecho, no nos

resulta extraño pasear por nuestras

ciudades y encontrarnos esculturas,

música en directo, exposiciones al

aire libre e incluso grafitos que en la

actualidad también pasan por ser obras

de arte. Y así podemos afirmar que, del

mismo modo, hoy conviven, en este mundo

globalizado, tradiciones y hechos culturales

de todo tipo que corren el riesgo de ser

gravemente tergiversados.

La cuestión, a mi juicio, no es responder

ni resolver la clásica pregunta de qué es

la cultura o el arte sino cuál su sentido y

relevancia a la hora de recoger el significado

del mundo en el que vivimos para que las

futuras generaciones entiendan y expliquen

nuestra época histórica. Entonces, ante

culturas tan diversas, tantos artistas, tantas

obras de arte de todo tipo, en definitiva,

ante este “colapso en el arte o en la

cultura”; ¿quién o quiénes se convertirán en

“clásicos”, es decir, en aquellos creadores,

intérpretes o artitas que en un futuro

recogerán y representarán el sentido de

nuestro mundo actual?

Aunque es difícil responder a esta cuestión

sí que podemos, de la mano de Norberto

Bobbio (1909-2004), dar algunas ideas

que nos permitan, a modo introductorio,

tratar esta cuestión. Según Bobbio son tres

las condiciones que deben recogerse en

un artista para convertirse en un clásico.

La primera de ellas es que interprete la

época en la que vive. La segunda es que cada

DIARIAS OPINIONES

MANUEL FERNÁNDEZ DE LA CUEVA

EDICIONES IBÉRICAS

2011 (Los derechos del autor son donados al Proyecto Gloria, proyectogloria.es)

Manuel nos deja una recomendación literaria

generación posterior a la nuestra necesite

acudir a él porque es un autor que siempre

será actual y, en último lugar, que ese artista

haya elaborado determinadas categorías

generales de comprensión histórica.

Decíamos, al inicio del artículo, que estamos

presenciando un “colapso en el arte y en la

cultura”. Es necesario, por tanto, buscar una

salida y ésta sólo podremos encontrarla en

aquellas personas y en sus obras que estén

dispuestos a cumplir las condiciones que

Bobbio nos propone para convertirse en un

clásico. Éste y no otro es el reto de los artistas.

Manuel Fernández de la Cueva (1974) Nacido en Toledo, estudió

filosofía en la U.A.M. y en la Universitá di Roma Tre (Italia) Actualmente

es profesor de filosofía en Madrid. Su último libro publicado en el 2012

es el poemario “Eterno Café” (Cuyos beneficios serán destinados a la

Asociación Amigos del Corral de Almaguer)

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36 37

¿Qué significado tienen para ti las

Bibliotecas, tú que siempre has

demostrado un fuerte-consciente

compromiso social y cultural?

Cuando descubrí la biblioteca de Mieres un mundo

nuevo se abrió ante mí. Debía de tener 12 o 13

años y no podía llevarme libros a casa pero si

hurgar en todo lo que estaba a mi alcance. Iba

todas las tardes. Son un invento maravilloso al

alcance de todos.

De todas las bibliotecas que ha habido

en la historia de la humanidad ¿Cuál es tu

favorita? ¿Y por qué?

Me gusta mucho la Biblioteca Nacional en Madrid

o la Pública de New York. Son espacios bellísimos.

Me gusta el olor a libros.

¿De qué manera nuestra sociedad actual

debiera intervenir en la preservación

cultural, y en el respeto a los derechos de

propiedad intelectual?

Es un problema cultural. Nunca hemos sido un

país culto y todo lo demás se da por añadidura.

La falta de respeto al creador y por tanto a la

Propiedad Intelectual es una constante. En la

primera escuela debería explicarse.

Háblanos de ese tesoro musical que es

VIVIR PARA CANTARLO, Disco libro de

2cds+Dvd compuesto por 35 canciones,

grabadas en directo y en acústico,

como un recorrido íntimo a tu carrera

y a tu vida, con grandes colaboradores

en los bellos temas. ¿Es tu biografía

constituida música?

Ha sido un juguete inesperado. Puse en marcha el

proyecto en febrero del 2009 con la intención de

exponerlo unos meses por teatros. 150 conciertos

y tres años después editamos Vivir para

cantarlo. He disfrutado muchísimo. Ahí están las

biografías de las canciones y parte de la mía, son

inseparables. Esas canciones explican parte de mi

vida, la que va ligada a ellas que son algo menos

de un diez por ciento de las escritas.

¿Cuál es el secreto entre Ana Belén y tú,

para funcionar tan bien artísticamente

con sobresalientes éxitos, y por ser una

de las parejas más admiradas en vuestro

triunfo feliz y estable de vuestra vida

privada en conjunto? ¿Acaso son vuestros

valores éticos y humanos?

No siento que haya ningún secreto. Hay mucha

complicidad. Comenzamos a vivir juntos muy

jóvenes, Ana tenía 20 años, y hemos ido

creciendo armónicamente sin que ninguno de

los dos avasallara el espacio del otro. También

importa mucho la independencia económica

de cada cual, eso da a la relación un sentido de

provisionalidad que es muy útil para que ninguno

sienta que la relación se anquilose.

De todos los temas que has compuesto.

¿De cual te sientes más orgulloso? ¿Y

con cual disfrutas más cantándolo en los

conciertos?

Depende del día, de lo que te pase por dentro.

Las canciones tienen vida y cuando las canto

trato de situarme temporal y anímicamente en el

momento que las compuse. A veces lo consigo y

cuando eso ocurre la satisfacción es absoluta.

¿Qué precisarían saber nuestros lectores

del sector musical visto desde dentro?

La percepción que yo tengo después de 45 años

dedicado a la música, es que ha perdido mucha

importancia. Comenzó a perderla el día que se

regaló el primer CD encartado en un periódico

o revista. O se vendió por un precio muy inferior

a su valor. Mas tarde la piratería hizo el resto.

La gente valora más la cantidad que la calidad.

Aspiramos a tener 5.000 canciones en un MP3, no

las que realmente escuchamos. Por otro lado la

calidad de escucha se empezó a depreciar cuando

introdujimos en el oído el primer auricular. Todos

estos y otros factores han llevado a la música a un

estado de postración por el momento sin retorno.

¿Cómo piensas será el nuevo futuro

de SGAE?

La SGAE como cualquier organismo recaudatorio

tiene un perfil inevitablemente antipático. La

gente está perfectamente desinformada de las

funciones que cumple: recaudar y repartir. El autor

corre la suerte de su obra, si genera plusvalías

debe tener derecho a ser remunerado por ello.

Cuando un autor crea un poema, una canción,

etc. no percibe ninguna remuneración por ello,

cuando la confronta con el público a veces genera

entrevistaVictor Manuel

Foto Paco Navarro

“Cuando descubrí la biblioteca de Mieres un mundo nuevo se abrió ante mí... Son un invento maravilloso al alcance de todos.”

38 39

derechos y está internacionalmente reconocido

que debe percibir parte de esos derechos. Acerca

de las sociedades de gestión (Hay 8 en España)

suelen publicarse informaciones sesgadas o

sensacionalistas. Quienes las publican son medios

que deben pagar derechos de autor y les gustaría

dejar de hacerlo. Por si eso no fuera poco,

algunos gestores alimentan la opinión negativa.

Yo le deseo lo mejor a la SGAE pero me temo que

el futuro no va a ser mejor.

¿Qué recuerdas de tu infancia en Mieres

del Camino (Asturias) de los primeros

momentos de tu despertar a tu vocación

musical? ¿Cuáles eran tus sueños de niño?

Era muy soñador de niño. Escuchaba canciones

en la radio, veía películas, quería ser como todo lo

que veía o escuchaba. Me regalaron una guitarra,

una armónica y cuando apenas sabía nada de

este oficio ya me presenté a concursos locales.

Eso si, todo muy para adentro, mis padres se

enteraron por un cartel pegado en la calle que al

domingo siguiente cantaba en el Teatro Capitol

de Mieres.

¿Cómo es el proceso de creación de tus

canciones? ¿Cómo lo vives?

Escribí mi primera canción porque escuché en la

radio que había cantantes que se escribían sus

canciones. No sabía componer pero escuchaba

mucha música y fui aprendiendo. Hay un instante

clave en mi aprendizaje y es cuando leo en una

revista un reportaje sobre la guerra de Vietnam

donde un soldado americano se pregunta una y

otra vez ¿por quién lucho yo?... De ahí nace “El

cobarde” (1967) y todo lo demás. Seguramente

miro alrededor y veo cosas que otros no ven. De

esa mirada nacen “Solo pienso en ti” o “La madre”

o “La doble muerte de Juan Diego”.

¿Cuál de todos tus discos es al que

tienes más cariño?

Mas que a discos completos tengo a canciones

que han sido determinantes en mi trabajo, desde

“El abuelo Vítor” o “Planta catorce” o “Asturias”

hasta “Soy un corazón tendido al sol”,

“Solo pienso en ti”, ”El hijo del ferroviario”,

”Como voy a olvidarme”…

¿En qué punto te encuentras, tras el paso

y la evolución de tu vida?

Me encuentro a gusto, reconocido, querido por

mis compañeros y con mucha gente que quiero y

me quiere dentro de la profesión. Siento que me

faltan canciones por escribir.

¿Por qué la fama no ha logrado derribar

tu educación y sencillez?

Porque seguramente he dado tanto valor al éxito

como al fracaso y he relativizado todo lo bueno

y lo malo que me ha pasado.

¿Cuál ha sido tu meta y tu propósito

de vida?

Ni en mis sueños más locos pude proyectar todo

lo que me ha ocurrido en estos años. Pensé que

con suerte cantaría unos años y lo dejaría (es lo

mas común). Pero este oficio se convirtió en una

forma de vida ya hace muchos años y he seguido

escribiendo canciones porque es mi manera de

vivir para cantarlo.

¿Cuál es la pregunta que te hubiera

encantado responder y que nadie

te hizo?

¿Te hubiera gustado no escribir alguna canción

de las que has escrito? Y respondería pues si,

como el 50 por ciento.

“Vivir para cantarlo” fue en 1989, concierto y grabación en vivo

con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro

de la Fundación Príncipe de Asturias.

En 2007 publicó la editorial Temas de Hoy un cancionero

titulado “Vivir para cantarlo” con casi todas sus canciones…

En 2009, fue un repaso íntimo de canciones conocidas y

muchas otras que no hubieron tenido igual fortuna pero que

Víctor Manuel consideraba fundamentales para explicarse a si

mismo. Todas ellas tenían su propia biografía. Todo lo escrito

después del 71 es mucho mas reflexivo, mas trabajado y a

veces esas canciones han encontrado caminos llanos y otros,

pendientes insuperables. Pero nunca ha dejado de escribir y es

el único oficio en el que se reconoce… Le ha influido siempre

y de manera determinante lo que le rodeaba, lo que vivía en

cada momento pero ni en los periodos políticamente mas

complicados ha dejado de escribir canciones que

no tenían nada que ver con la coyuntura política

Y todo esto entre giras, viajes, niños que nacían y que había

que ayudar a crecer y amigos que quieres y que te quieren

y por tanto les cuidas como cuidas de ti mismo; viviendo y

creciendo al lado de una mujer que hace mejor todo lo que

pongas a su lado: Ana;

Cuando soñó “VIVIR PARA CANTARLO” habló con José Carlos

Plaza para contarle qué pensaba hacer y para que él, como

maestro le ayudase. Quería un espacio mínimo donde solo la

música y la palabra fueran protagonistas y no hubiese ningún

elemento más que distrajese al público. Una caja negra y luces

acotando el espacio. Puro teatro. Ahí dentro, junto a David San

José y Ovidio López va desgranando vida y biografía de unas

canciones hechas a mano que no quieren apelar a la nostalgia,

quieren simplemente testimoniar el paso de un tiempo que por

todos nosotros ha pasado y que en su caso, ha conseguido

transformar en canciones.

Vivir para cantarlo según Víctor Manuel San José

“Me regalaron una guitarra, una armónica y cuando apenas sabía nada de este oficio ya me presenté a concursos locales.”

Victor Manuel San José nos deja unas recomendación culturales

TRES LIBROS/ TRES AUTORES

RES ARTISTAS MUSICALES Stevie Wonder, Tom Jobim, Bach.

UN TEMA MUSICAL “Songs in the key of life” Stevie Wonder.

UN DIRECTOR DE CINE Alfred Hitchcock

SEIS PINTORES Francis Bacon, Barceló, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Renoir.

DOS PELÍCULAS

2666

ROBERTO BOLAÑO

ANAGRAMA

2008

EL APARTAMENTO

BILLY WILDER

1960

E.T. STEVEN SPIELBERG

1982

MADAME BOVARY

GUSTAVE FLAUVERT

PLUTÓN EDICIONES

2011

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

MIGUEL DE CERVANTES

DE BOLSILLO

2011

Foto Paco Navarro

40 41

cineAnonymous y el enigma de la identidad de William Shakespeare

David Felipe Arranz, tras sus primeros años como productor y redactor en Radio España,

presentó y dirigió programas culturales en Radio Círculo y Radio Cervantes. Dirige en la

actualidad el magacín cultural “El Marcapáginas” en Radio Inter y escribe habitualmente en

Periodista digital, El Imparcial y la revista “Rinconete” del Centro Virtual Cervantes. Publica

además en Leer, Clarín, Revista crítica y Making of: cuadernos de cine y educación. Ha sido

secretario de varias ediciones de los cursos de verano de Filología Hispánica de la UNED en

Ávila y la Universidad Complutense de Madrid en San Lorenzo de El Escorial y coordinador

de la Fundación Francisco de Quevedo.David Felipe Arranz

En El origen de la tragedia, Nietzsche

define el arte como la “verdadera actividad

metafísica del hombre”, una abertura al ser

o iluminación metafísica sobre el sentido del

ser. La producción artística constituye un

problema filosófico, ya que ambas disciplinas,

arte y filosofía, aparecen en el pensamiento

nietzscheano íntimamente ligados. En ese

sentido, en el arte –una necesidad imperiosa

de conocimiento– se pone en juego una

dimensión general del ser, aquella voluntad

de poder que permite al hombre reducir los

efectos de la cruda realidad y de un mundo

carente de sentido ético a través de la belleza,

“un valor más allá de toda jerarquía”, como

indica en un fragmento de 1887, cuyo grado

máximo es el de “gran estilo”.

El verdadero arte sería entonces aquel capaz

de cuestionar el ser humano entero, de

situarlo frente a sí a través del texto artístico.

Y fue el doctor Samuel Johnson quien vio

primero en Vida de los poetas ingleses más

eminentes (1779-81) que William Shakespeare

había reunido en su genio a la humanidad

misma, fenómeno universal representado en

la diversidad de personas de sus obras. Falstaff

y Hamlet son acaso mayores que la vida y la

obra de Shakespeare consiste precisamente

en llevar la vida a la mente, en una concepción

trascendentalista de la realidad. Recordemos

que en La gaya ciencia Nietzsche define el arte

como el “alegre mensajero” y Shakespeare

lo fue en grado sumo. Pero… ¿Fue el humilde

e iletrado mercader de cereales, malta y

bienes raíces nacido en Stratford, hijo de un

carnicero que ayudaba a su padre sacrificando

las correspondencias biográficas entre el

conde de Oxford y Hamlet son grandes y que

incluso el estilo de los sonetos es el mismo

de la primera producción lírica de De Vere. De

hecho, el poco atractivo personaje del viejo

Polonio correspondería en el drama con el

canciller lord Burghley, William Cecil, tutor y

suegro del conde de Oxford, su valedor ante la

reina Elizabeth y oscuro intrigante de la corte

según todos los testimonios que se conservan.

Emmerich y Orloff así lo reflejan en la película

a través del torvo personaje que interpreta

David Thewlis. Los paralelismos no acaban

ahí, sino que la lista de consejos que Cecil le

entregó a Oxford y que aún se conservan, se

asemejan extraordinariamente a los que el

anciano Polonio le da a su hijo Laertes. Incluso,

en la primera edición de Hamlet, la de 1609, el

nombre del personaje era Corambis, “corazón

ambiguo”, es decir, un hipócrita, tal y como se

conocía a William Cecil en su tiempo. Fue un

personaje incómodo para Shakespeare / De

Vere, sin duda, con el que ajustó cuentas en la

obra teatral matándolo “accidentalmente” tras

las cortinas, episodio que ocurrió realmente

con uno de los sirvientes y confidentes de

Cecil, cuando De Vere, harto del espionaje, lo

atravesó con su espada tras unas cortinas –

como bien muestra la película–.

Por si fuera poco, los sonetos 29, 33, 72, 73 y

74 parecen recoger los momentos en los que

el poeta cae en desgracia, coincidentes con la

triple pérdida de De Vere –tierras, matrimonio

y fortuna–. Por otro lado, su ejemplar personal

de la Biblia de Ginebra, que se conserva en la

Biblioteca Folger de Washington D.C., posee

terneras, el responsable de la que hoy críticos tan

prestigiosos como Harold Bloom consideran la

obra cumbre de la literatura universal, la invención

de lo humano? Para el crítico neoyorquino, “Lo que

inventa Shakespeare son maneras de representar

los cambios humanos, alteraciones causadas no

sólo por defectos y decaimientos, sino efectuadas

también por la voluntad”, afirma Bloom en referencia

a que el autor de Ricardo III es el que más nos ha

enseñado a entender la naturaleza humana.

John Orloff, autor de los guiones de las notables

Un corazón invencible (A Mighty Heart, 2007) o

Ga’Hoole: la leyenda de los guardianes (Legend of

the Guardians, 2010) se vio tentado por el enigma

que rodeaba la identidad del bardo de Stratford. Y

un cineasta tan, en principio, poco afín al género

histórico y sí al catastrófico como Ronald Emmerich

contó con él para escribir Anonymous, excelente

muestra de cine literario y valiente acercamiento al

misterio de William Shakespeare que ha sorprendido

a todos el año pasado. La película es un ejercicio

ensayístico de primer magnitud de esa biografía

aún no escrita del cisne de Avon y envuelta en

la bruma identitaria de tantos nombres: Francis

Bacon, Christopher Marlowe, Ben Jonson, el conde

Derby, sir Walter Raleigh, la propia reina Elizabeth

de Inglaterra… y la que a día de hoy parece la

opción más plausible y por la que se han decantado

cineasta y guionista: el decimoséptimo conde de

Oxord, Edward de Vere, interpretado magistralmente

en la película por Rhys Ifans.

Orloff ha ido más allá de las investigaciones sobre

el conde de Oxford al proponer una asombrosa

interpretación edípica –De Vere no fue sólo el

amante de la reina– o incluir en la cadena de

la autoría –o de las máscaras interpuestas– a

más de 20.000 anotaciones sobre los textos que

Shakespeare incorporó a su obra. Roger Stritmatter

ha desarrollado un trabajo concluyente al respecto,

en el que afirma que el autor de las anotaciones,

selecciones textuales y subrayados contenidos

en ese ejemplar y el de las citas bíblicas de la

producción shakespeariana son la misma persona.

¿Cuál es la razón del anonimato tan ansiado por el

conde de Oxford, que llega incluso a pagar a otros

ingenios menos afortunados para que firmaran

sus obras? Sin duda, un noble de su estirpe debía

proteger a su familia de la mala fama de las tablas…

Edward de Vere fue el único hijo de John de Vere,

decimosexto conde Oxford, y Margaret, hermana

de Arthur Golding, traductor de Ovidio. A la muerte

de su padre, De Vere heredó tierras y el título de

gran lord chambelán y pasó a convertirse en uno

Ben Jonson (Sebastian Armesto), intermediario

necesario que aleja de todo contacto directo a

Edward de Vere con el comprometido mundo de

los comediantes. El guionista, que ha partido de los

estudios de J. Thomas Looney y Charlton Ogburn,

ha tenido en cuenta hasta los más pequeños

detalles, como el de la firma que se conserva del

bardo inglés o el nombre que aparece, por ejemplo,

en la primera edición de sus obras, en 1623: Shake-

speare. En una escena y tras la visita de rigor de

Ben Jonson para recoger los textos, el conde de

Oxford inventa en su gabinete el nombre de William

Shakespeare precisamente uniendo los morfemas

“shake” y “speare”, cuyo significado, “agitalanzas”,

coincide con el blasón de su emblema, un león

rampante que sostiene una lanza quebrada

que parece agitar. No olvidemos tampoco que

Shakespeare no fue nada estable al utilizar su

nombre o cuando alguien lo utiliza, al menos en

los documentos, como se aprecia en la partida de

bautismo, el 26 de abril de 1564, donde aparece

como Shakspere; cuando celebra sus nupcias con

los nombres de Shaxpere y Shagspere o en el acta

de defunción, donde figura como Shakspere, al

igual que en la del bautismo.

Notables personalidades del mundo del

pensamiento y las artes, como Sigmund Freud,

sir John Gielgud, Orson Welles –que filmó las

shakespearianas Macbeth, Othello y Campanadas

a medianoche– y Charles Chaplin, se adhirieron a

las tesis oxfordistas ante las sugerentes evidencias

planteadas a comienzos del siglo XX por Ogburn y

Looney. Teniendo en cuenta que en Stratford jamás

se llamó Shakespeare a Shakspere, ¿quién fue

ese Shake-speare del First Folio y en las primeras

ediciones de los Sonetos? Lo único cierto es que

de los cortesanos de la reina Elizabeth. A pesar

de haber sido confinado durante un breve tiempo

en la Torre de Londres, tras ser perdonado por la

reina, llegó incluso a recibir una bolsa de 1.000

libras esterlinas anuales de por vida de un fondo

especial del gobierno, en 1586. Era impensable para

un hombre de su posición firmar con su nombre

la producción literaria que enardecía al público

teatral, provocando incluso las revueltas y tumultos

sociales tan conocidos y que hicieron intervenir

a las autoridades, clausurando una y otra vez los

teatros por políticamente peligrosos.

Así define J. Thomas Looney a este Shakespeare /

De Vere, un auténtico caballero, en “Shakespeare”

Identified in Edward de Vere, the Seventeenth

Earl of Oxford (1920): de conexiones feudales,

perteneciente a la alta aristocracia, simpatizante

del lancasterianismo –en oposición a la casa de

York en la Guerra de las dos Rosas–, conocedor

de la cultura y las principales ciudades italianas,

“Shakespeare precisamente uniendo los morfemas “shake” y “speare”, cuyo significado, “agitalanzas”, coincide con el blasón de su emblema, un león rampante que sostiene una lanza quebrada que parece agitar.”

42 43

aficionado a los deportes –en concreto

a la cetrería–, descuidado y manirroto

con sus capital, conflictivo en su relación

personal con las mujeres –en especial con

su primera esposa, de la que se separó al

sospechar que su hijo no era suyo– y con la

reina –con la que mantuvo una relación de

amor y odio– y católico escécptico. Por su

parte, Charlton Ogburn en The Mysterious

William Shakespeare: The Myth and the Rality

(1984) indica que fue un hombre de ingenio

reconocido, misterioso, distante, inseguro,

no convencional, que no pudo ocultar a

sus contemporáneos la grandeza de sus

poderes, de aparente excentricidad, de gustos

literarios claramente marcados, entusiasta del

teatro, poeta lírico de talento reconocido, de

educación elevada y siempre asociado con

hombres educados.

El 6 de julio de 1604, Edward de Vere murió

víctima de la peste, arruinado y sin hacer

testamento, y fue enterrado en la iglesia

parroquial de Hockney, bajo una losa sin

nombre –¿no tuvo suficiente para pagar la

inscripción?–; hoy no se sabe exactamente

en qué lugar del templo se encuentran sus

restos, como suele suceder con los grandes

genios, sino común al hombre del talento en

tiempos pretéritos. Lo más notable es que

en su hogar, a las pocas horas de morir y sin

alegar razón alguna, se presentaron agentes

del gobierno que dieron orden de encerrar

en la Torre de Londres a toda su familia y al

servicio de la casa… mientras requisaban sin

las miradas indiscretas de su mujer e hijos

todos los papeles y notas del conde de Oxford,

sin olvidar ninguno. Al día siguiente, los dejaron

libres sin que se les formulara ningún cargo.

Todo apunta a que era la producción literaria

la que buscaban, obras que habían deslizado

críticas inteligentes a personajes destacados

de la corte, tragedias y comedias que habían

puesto en duda las formas de gobierno

de países y reinos y que habían cifrado en

sus letras las claves de un mundo entero…

Afortunadamente, no pudieron destruir esa

producción, pues ya corría de copia en copia

en manos de los comediantes, los cómicos, los

verdaderos amigos del difunto conde en un

mundo palaciego de intrigas e impostura.

Ahora el cine, tras la inolvidable Shakespeare

enamorado –cuyo guión escribió otro notable,

Tom Stoppard– nos restituye de forma valiente,

entretenida y espectacular aquella trama

histórica, aquella hipótesis que va tomando

cuerpo, a través de un reparto que completan

Vanessa Redgrave y Derek Jacobi, y una

soberbia puesta en escena del Londres de esa

bisagra que va del siglo XVI al XVII. El celuloide

vuelve a convertirse una vez más en un arte

alegre y mensajero, como quería Nietzsche,

una gaya ciencia que expresa una necesidad

imperiosa de conocimiento. Al exquisito

espectador que sienta esta irreductible

dimensión del pensamiento va dirigida

Anonymous.

Título: Anonymous

Dirección: Roland Emmerich

País: El Reino Unido, Alemania

Año: 2011

Duración: 130 min.

Género: Drama

Reparto: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Sebastian

Armesto, Rafe Spall, David Thewlis, Edward Hogg,

Xavier Samuel, Sam Reid, Jamie Campbell Bower,

Joely Richardson

www.anonymous-movie.com

CARTAS DE AMOR

CYRANO DE BERGERAC

REY LEAR, SL

2008

David Felipe nos deja una recomendación literaria

“El 6 de julio de 1604, Edward de Vere murió víctima de la peste, arruinado y sin hacer testamento, y fue enterrado en la iglesia parroquial de Hockney, bajo una losa sin nombre.”

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“Si no quieres ser como ellos lee” decían en La Bola de Cristal

“Escuchando hablar a los lectores, nos damos cuenta de que por medio de la lectura, aunque sea episódica, podemos estar mejor equipados para manejar ese destino, incluso en contextos sociales muy apremiantes. Mejor equipados para

resistir a algunos procesos de marginación o a ciertos mecanismos de opresión. Para elaborar o reconquistar una posición de sujeto, y no ser sólo objeto de los discursos de otros.”Fragmento del libro “Lecturas: del espacio íntimo al espacio público” de Michèle Petit, antropóloga y novelista francesa

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y opiniones de las personas entrevistadas.

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Diseño y maquetación _ PATRICIA PORTELA

Edición _ DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN DE infobibliotecas

Impresión _ GRÁFICAS MERA

Depósito legal_

CELSO FIGUEROA _ Editor revista infobibliotecas

MYRIAM DE BENITO _ Directora revista infobibliotecas

En el proceso del segundo, valoré más a mi Editor: Celso Figueroa, por luchar por la Cultura en

momentos tan críticos, y por apoyarme en mi labor de dirección. Admiré más a la responsable de diseño

y maquetación: Patricia Portela, en esa parte recibí muchas críticas positivas al respecto, alabanzas a su

buen trabajo por el primer número. La portada del segundo número fue idea de ella, después de que en

el primer número inicié la sección de Bibliotecas destruidas con la de Alejandría. Tuvo la brillante idea de

Sarajevo y de Gervasio Sánchez.

Al Ministerio de Cultura, en especial a Jesús Turbidi en su subdirección y en su dirección de Femp,

a Cristina Alarcón como jefa del servicio de promoción a la lectura, a FEMP y a la Fundación Coca Cola,

por haber sido fuentes y conversaciones, en torno al artículo del Concurso María Moliner (que

publicaremos en en el póximo número). Tres entrevistas extraordinarias:

-A Gervasio Sánchez ; Algo que no olvidaré en mi vida. De las cosas que he realizado de más

profundidad. Acabé la entrevista, emocionada, impactada.

-A Víctor Manuel San José Un referente musical, humano y de propiedad intelectual.

-A Jordi Permanyer por su profesionalidad incomparable y por desarrollar tantos proyectos éticos, en

favor de la Cultura.

-A David Felipe Arranz por su guía cultural y por su alma, por verme, creer en mí, e iniciarme en el mundo de

la comunicación cultural-literaria-poética. Y por su contribución, con sus dos artículos y con la sección de

novedades.

- Al pseudónimo de la sección musical, por su amor incondicional, el de él y el de su mujer.

- A Angel Hidalgo por sus fotografías y corazón.

- A Guillermo Pescador por su alianza en el sector cultural.

- A Sonia Villaroel por su artículo, y por ser mi maestra en el ámbito de la radio.

- A Manuel Fernández de La Cueva por su artículo y por ser un filósofo y un místico.

- A Miguel Pato por ser un cometa tierno, que me encontró tras salir de un agujero negro, con su “teatro” y

con su “Grecia”, un gran amigo. Con su entrevista a Alberto Granados.

- A Arturo el que era mi cliente favorito en los tiempos de “ Lauviah librería” quien gracias a mi tan querido

amigo y corazón Pedro Pablo, pudo asesorarme otra vez, en las recomendaciones literarias de este segundo

número (así como yo misma) siendo uno de los mejores lectores que conozco y con más entrega a las

Bibliotecas. Aparte de un excelente pintor.

- A María José Álvarez y a Guillermo Hernández Coronado dos prodigiosos autores, por su luz, y por su

confianza en mí con su mágico libro Chakras el regreso a casa también por su reconocimiento y amor.

- A mi padre, a quien amo y admiro profundamente, como abogado, como músico, como gestor cultural y

como poeta.

- A nuestros lectores con nuestros mejores deseos, reciban este segundo número con la ilusión con la que el

equipo de Infobibliotecas lo realizamos. A todas las “Bibliotecas” de nuestro territorio nacional por su lucha y

defensa.

FOTOGRAFÍA Ángel Hidalgo

revista cultural

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