Revista de fotografía Aulafoto, número 9

colchones_ miguel vallinas desdoblamientos_ arancha ruíz

Inverso-símil_ rodolfo vanmarcke 2º concurso de fotorelatos aulafoto

nº 9 julio de 2009

revista de fotografía contemporánea http://aulafoto.googlepages.com

2. aulafoto

aula foto revista trimestral málaga, julio de 2009 nº9, año II Depósito legal: MA-1333-2007 I.S.S.N.: 1988-3390 COORDINACIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Gallegos SALA DE PRENSA: Inmaculada Quintanilla

COLABORADORES: Javier Carretero Trini Herrera TEXTOS: Estela Castillo Trini Herrera Clara Muñoz Estela Muñoz Jorge Javier Rubio Aurora Saiz Melero Pablo Trenor Miguel Vallinas Javier Ventura FOTOS: Estela Castillo Ignacio Di Pierro Trini Herrera Clara Muñoz Jorge Javier Rubio Arancha Ruíz Carlos Trenor Miguel Vallinas Rodolfo Vanmarcke Javier Ventura Fotografía de portada: Miguel Vallinas

Si quiere colaborar con la revista enviando artículos, reportajes o portfolios, diríjase a:

[email protected] Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia, visite el siguiente enlace: Licencia Creative Commons, o envíe una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105, USA. Los artículos, fotografías y opiniones de los distintos colaboradores son responsabilidad de éstos y su reproducción está prohibida salvo autorización expresa por escrito de sus respectivos autores.

portfolio

Colchones. Miguel Vallinas Desdoblamientos. Arancha Ruíz Inverso-símil. Rodolfo Vanmarcke

fotorelato

Una historia verdadera. Estela Castillo

fotopoema

Cruje la mañana. Pablo Trenor Ocasos. Pablo Trenor Manos. Javier Ventura A Mar. Clara Muñoz No me mires así. Ignacio Di Pierro Dos. Ignacio Di Pierro

hablando con…

Pablo Juliá (director del Centro Andaluz de la Fotografía)

técnica fotográfica Digiscoping. Jorge Javier Rubio

revista de fotografía contemporánea aulafoto

aulafoto.googlepages.com – [email protected] málaga (españa)

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/es/

3. revista de fotografía contemporánea

Con el noveno número de la revista se presenta el 2º concurso de FotoRelatos AulaFoto, en el

que esperamos superar el centenar de participantes de la anterior convocatoria. El gran aliciente de

esta nueva convocatoria será la posibilidad de exponer los fotorelatos y fotopoemas ganadores en

grandes paneles en salas expositivas de Málaga, gracias al patrocinio de Estudios Fotográficos

Amparo y del Grupo Fotográfico Aula7. Por ello, este número ha sido generoso en fotorelatos y

fotopoemas, con obras de Estela Castillo, Pablo Trenor, Javier Ventura, Clara Muñoz e Ignacio

Di Pierro.

Respecto a los portfolios, incluimos trabajos del fotógrafo venezolano Rodolfo Vanmarcke, con su

colección “inverso-símil”, en el que voltea la realidad mediante los charcos de la ciudad; de la joven

fotógrafa malagueña Arancha Ruíz, con una curiosa colección de fotografías compuestas de

fotografías, “Desdoblamientos”; y del vallisoletano Miguel Vallinas, que nos trae una serie de

“colchones” que no solo representan descanso sino también historia, recuerdos y batallas vividas.

Para completar este número de verano de 2009, incluimos un amplio reportaje sobre el digiscoping,

y una entrevista a Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de Fotografía.

Arancha Ruíz

4. aulafoto

2º Concurso de fotorelatos y fotopoemas aulafotohttp://aulafoto.googlepages.com/fotorelatos

patrocinadores

estudios fotográficos amparo. benalmádenagrupo fotográfico aula7. málaga

Se presenta el 2º Concurso de FotoRelatos y FotoPoemas AulaFoto, en el que esperamos superar el

centenar de participantes de la anterior convocatoria. Los trabajos ganadores en aquella edición fueron

publicados en el número de abril de 2008 de la revista, que puede descargarse en la siguiente dirección:

http://aulafoto.googlepages.com/n04

El gran aliciente de esta nueva convocatoria será su premio: una exposición fotográfica de los fotorelatos

y fotopoemas ganadores y accésits, en paneles de 110x77 cms. en salas expositivas de Málaga.

El concurso de fotorelatos y fotopoemas AULAFOTO es un intento de ampliar las fronteras de la

fotografía, con el objetivo de que éstas expresen sentimientos e impresiones que pudieran ir más allá de

la imagen. Es también un intento de acercar la fotografía a la literatura y la literatura a la fotografía, dado

que ambas tienen un objetivo común de contar y emocionar, que se puede complementar y enriquecer

mutuamente.


2º Concurso de fotorelatos y fotopoemas aulafoto_

bases

BASES DEL SEGUNDO CONCURSO DE FOTORELATOS Y FOTOPOEMAS “AULAFOTO” http://aulafoto.googlepages.com/fotorelatos

1º. El concurso de fotorelatos y fotopoemas AULAFOTO consiste en escribir un relato o poema inspirado y acompañado de una o varias fotografías. La fotografía debe ser original del autor que participe en el concurso. El texto podrá o no ser obra del mismo autor. 2º. Existirán dos modalidades: fotorelatos y fotopoemas. 3º. Podrán participar en el concurso todas las personas de habla española con acceso a Internet desde cualquier lugar del mundo. 4º. El tema será libre. Se valorará la relación de dependencia entre la imagen o imágenes y la narración, el hecho de que ambas se enriquezcan mutuamente y formen, unidas, una sola obra. 5º. La fecha límite para aceptar los fotorelatos y fotopoemas será el viernes 11 de septiembre de 2009. Éstos se enviarán por correo electrónico, en documento Word y con el asunto "Concurso de FotoRelatos”, a la dirección de e-mail [email protected]. 6º. En el mismo mensaje se harán constar los siguientes datos: nombre, apellidos, nacionalidad, dirección postal, teléfono y correo electrónico del autor. 7º. Se admitirán un máximo de dos fotorelatos y/o dos fotopoemas por participante. 8º. La extensión máxima, en DIN-A4, doble espacio y cuerpo de letra 12, será de cuatro páginas para los fotorelatos, y dos páginas para los fotopoemas, incluidas las fotografías. Las fotos se pueden incluir en el mismo documento, o enviarse en archivos independientes (JPG), siempre que se especifique el lugar exacto en que deban insertarse. Las fotos tendrán una resolución mínima de 860 píxeles en su lado mayor, a 240 ppp. Las fotos que no cumplan este último requisito podrían no ser válidas para la exposición. 9º. El jurado estará formado por miembros de la revista AulaFoto y del grupo fotográfico Aula7. Su fallo se hará público en el décimo número de la revista AulaFoto (Octubre de 2008). El certamen podrá declararse desierto, e igualmente podrán existir hasta dos accésits para cada una de las modalidades. 10º. Premios: Placa y exposición en Málaga (sala de exposiciones Liceo de Málaga), en paneles de 110 x 77 cms. Además, el fotorelato y fotopoema ganadores, así como los accésits, serán publicados en el próximo número de la revista.

6. aulafoto

desdoblamientos arancha ruíz nuño

Arancha Ruíz Nuño (Málaga, 1980) se ha formado en Bellas Artes y Arte Contemporáneo en las universidades de Granada y Málaga. Este año ha quedado finalista en el Certamen Málaga Crea en el apartado de Artes Visuales, y cuenta con numerosos premios y exposiciones individuales y colectivas desde 2005. En este número de AulaFoto, la autora malagueña nos presenta sus “desdoblamientos fotográficos”. “La fotografía es sólo la excusa en el intento de expresar que las palabras no alcanzan. Aún conserva ese matiz mágico y poderoso del hechicero que es capaz de capturar el tiempo y el espacio en un instante, aunque la progresiva digitalización del medio lo haya acercado y revelado a la gran mayoría. La fotografía que me interesa es la que permanece entre la “realidad” y el objetivo de la cámara, la que pone de manifiesto lo que queda sin capturar, lo inaprensible, lo olvidado/ignorado, el fuera de campo.” “Me gusta el vapuleo perceptivo que supone: como en esas fotos que nos sacan de perfil y no nos reconocemos.” “Considero el filtro del arte el mecanismo perfecto para cuestionar esa Realidad con mayúsculas que aún intentamos imponer. La búsqueda del vacío existencial, vital, perceptivo es, también, la búsqueda de la constatación de que la idea de Realidad separada del hombre, injustificada e injustificable, universal y eterna es una solución rápida y fácil ante un primer vislumbramiento de ese posible vacío.” “Más allá de la intención artística, todo mi trabajo es una compromiso de vida. Es mirar de frente y con serenidad al abismo que se extiende bajo nuestros pies, y en el caso más favorable, acceder a la construcción de puentes transparentes que nos faciliten la (in)comprensión del camino de un lado al otro, nunca su sustitución. Esto sólo es fotografía y eso sólo es vacío”.

Arancha Ruíz Nuño.

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10. aulafoto

12. aulafoto

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Cruje la mañana Y me levanto

Contra la hondura del día.

cruje la mañana

pablo trenor © texto: carlos trenor ©


Los ocasos aparecen cuando lo vivo ya ha pasado.

Y nos queda en la retina una imagen o un porqué.

los ocasos pablo trenor ©

texto: carlos trenor ©

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una historia verdadera

estela castillo ©

Había sellado mi boca y una negación rotunda a hablar salía del centro de mi pensamiento. No.

No hablaré jamás. Tengo miedo. Tengo el presagio del rayo que vendrá a partirme los huesos, a

desgarrar mis tejidos y hacerme sangrar hasta ensuciar el mantel como una mancha de vino.

He tragado con fuerza, una a una, las palabras que se esforzaban por saltar desde el borde de

mis labios. Me ahogaba el rumor sordo de lo no dicho. Lo callado hacía de mi estómago un mar

de piedra interminable y angustioso.


Amenazabas desde los vanos de las puertas, esperabas el turno en cualquier rincón, acechabas

desde la calle, el bar, el tercer piso de una casa cualquiera, te asomabas por cualquier rendija.

Venías a destruir despacio, injusta, maliciosamente. A arrebatarme mi pájaro azul. El pájaro

azul que Bukowski manda callar no sea que cante cuando no debe y alguien descubra su belleza.

El pájaro lindo.

Y callé, permití y esperé.

18. aulafoto

Un amanecer, en la hora de los sueños inocentes, entre decepciones y vino malo giraste la llave

apoderándote de derechos que no eran tuyos, avanzando enloquecido hacia un lugar prohibido.

Tus dedos retorcidos, anquilosados, putrefactos hallaron lo que buscabas dentro de una caja.

Qué importaba que aquello no te perteneciera, qué importaban las decisiones que no eran tuyas,

qué importaba violar el nido del pájaro, destrozarlo, quemarlo, lanzarlo por los aires,

convertirlo en humo ligero, efímero, que se va transformado para siempre en nada.

Me arrojaste a bocajarro un jarro de palabras diluidas en el pasado. Tendiste el lazo hacia el

infinito fin. Proyectaste hasta la muerte lo que debió seguir viviendo.


Lo que fueron flores eran ahora vocablos negros, sucios, deformes que escupía sin control, que

vomitaba a borbotones, que manaban desde mi boca como un río de cieno. Mezcladas con dolor,

mentiras, recuerdos, verdades y adioses. Manotazos en el aire. Envíame los buitres y deja que

coman de la carroña que hemos dejado a nuestro alrededor. Míralos, el fin está junto a nosotros,

giran sobre nuestras cabezas. Las mismas que inventan que nada es verdad, que todo es un juego

de reglas equivocadas.

Vomito sin parar como lluvia con voz. Y desde el suelo salpicaduras de alquitrán en forma de

añicos de papel.

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Palabras. Las mismas que se callaron son las mismas que se escupen, nos salpican y manchan lo

que no podremos limpiar más. Vacío silencioso.


colchones miguel vallinas

...Colchones....de cuando los colchones no solo significan descanso sino historia,

recuerdos, batallas vividas.....

...colchones,testigos mudos de nuestros sueños,de nuestras aventuras,de nuestros

pensamientos,aveces los más oscuros.

Amortiguadores de nuestros cuerpos, siempre presentes, y luego olvidados, abandonados y

remplazados por otros, más cómodos, más nuevos y que soporten mejor nuestros

“pesos”´.

Es fácil pasear por un campo, un pinar, incluso por la calle y ver abandonado un colchón.

Y es fácil verse atrapado por sus estampados y sus sugerentes colores.

Y la imaginación vuela y fácil es pensar en las historias de la que han sido testigos esos

ahora abandonados colchones.

“colchones”, recrea esos espacios en los que han sido abandonados,o esos colchones que

aún en uso forman parte de entornos,que son excusa de retratos,y recreaciones de

espacios.

Miguel Vallinas

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Miguel Vallinas Prieto (Valladolid, España, 1971) realiza sus estudios de Fotografía,Imagen y Sonido en el instituto Gregorio Fernández de Valladolid, en el instituto DiegoMarín Aguilera de Burgos y en la Escuela de Fotografía y Técnicos de la imagen EFTIde Madrid.

Según el mismo opina, uno es esclavo de la técnica hasta que lucha con ella y trata dedominarla. “Entonces es cuando empiezas a disfrutarla y te deja expresar con libertad”.

Fotógrafo que ha recorrido todos los caminos: el negativo, la placa, el revelado porzonas, el blanco y negro y el color; el analógico y el digital, el laboratorio y el Photoshop,y todo tipo de experiencias profesionales. Fotografía de reportaje, social, televisión,arquitectura, publicitaria e industrial. También la fotografía de autor a la que va dedicadaeste portfolio.

Fotógrafo de largo y pausado recorrido participa en numerosas exposicionesindividuales, colectivas, y comisariados. También participa en publicaciones, catálogos,trabajos para páginas web, fotografía de empresa, premios y un largo etc. De sol a sol,Trayectoria, Bocetos, Apuntes y Retales, Coches, Tierra, Con los cinco sentidos,Arquitectura Popular, London Urban Landscapes, Integrados, Amsterdan, Colchones,Días Grises, Mujeres de Rojo, Guerra en tiempos de Paz,verticales N&Y,Londres B,ElLugar que ocupa el hombre...,son algunas de sus propuestas.

<<Puede suceder, sin embargo, que me engañey acaso no sea sino cobre y vidrio

lo que a mí me parece oro y diamante...>>

<<...ni la imaginación ni los sentidospueden asegurarnos

que sea cierta alguna cosa...>>

(Discurso del Método)René Descartes.

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26. aulafoto

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30. aulafoto

32. aulafoto


nos chocamos

qué alegría volver a verte!

el corazón se enrojece

cogidos de la mano, volamos hasta mi casa

te acaricio

duermo sobre tu pecho

sólo quiero hacerte cosquillas

no te vuelvo a ver nunca más

manos

javier ventura ©

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Déjame entrar mar

¡Déjame entrar!

Navegaré hasta ella

Si consigo entrar

Déjame entrar mar

¡Déjame, mar!

Arrástrame hasta ella

Ayúdame a buscar

Déjame entrar mar

¡Déjame amar!

No ves que sola…

¡Yo no sé andar!

a-mar

clara muñoz ©

texto: estela muñoz ©


inverso-símil rodolfo vanmarcke

Inverso-símil surge con la intención de representar una realidad moldeada, a través del uso

“malintencionado” del reflejo. En esta serie, los charcos de agua resultan espejos recurrentes del mundo

de las cosas; pero estos no sólo imitan la realidad externa que reflejan, sino a su vez, revelan el universo

que yace sobre el concreto y la tierra que están abajo; y también descubren aquel universo que se anuncia

y se abre en las orillas del charco, el que acecha en las riberas del asfalto.

En su conjunto, las fotografías dibujan en el espectador una delgada línea entre reconocer lo que es la

realidad, y aceptar lo que consideramos como real, pero que en realidad no lo es. De este modo, el

reflejo constituye el perfecto generador de ambigüedad visual, donde el espectador se ve curioso,

cautivado y retado a descifrar el engaño.

En este acto estético, Inverso-símil pretende romper con los paradigmas visuales y mostrar una antítesis

de la visión común del orden natural de las cosas en nuestra sociedad moderna. La serie busca componer

de una manera no conflictiva, nuevos paisajes y situaciones urbanas partiendo de las ya existentes;

entendiendo que cualquiera de éstas pudieran existir de forma constante, recurrente pero desapercibida,

en el día a día de cualquier ciudad. Naturalmente, como resultado del encuentro entre obra y observador,

el espectador persigue incansablemente la intervención reguladora de la razón, generándose una lucha

entre sus paradigmas y sus códigos de reconocimiento.

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En conclusión, Inverso-símil consiste en darle un empujón al mundo para voltearlo, sólo para comprobar

que él seguirá volteándose hasta el infinito; y una imagen que aparenta ser una manipulación digital, no

es más que una fotografía preconcebida para existir al revés. En fin, en estas imágenes asistimos a la

captura de la bisagra del mundo, de los mundos.

La emergente carrera del fotógrafo venezolano Rodolfo Vanmarcke (Caracas) le está llevando en los dos

últimos años a exponer dentro y fuera de su país, con diversas publicaciones en revistas y webzines de

América y Europa.

38. aulafoto

40. aulafoto

42. aulafoto

Avda. de la estación, nº 14.

Arroyo de la Miel / Benalmádena (Málaga). Tel. 952 56 63 88

e-mail: [email protected]

GETXOPHOTO 2009 10 Septiembre – 11 Octubre, 2009 Cerca de 20 prestigiosos autores de China, Japón, Corea del Sur y

Taiwán expondrán su obra en lugares emblemáticos de Getxo

EXPOSICIONES. FICCIONES ASIÁTICAS. 10 DE SEPTIEMBRE - 11 DE OCTUBRE Bajo el concepto de "Ficciones Asiáticas" se ha seleccionado para esta edición la obra de cerca de veinte prestigiosos autores provenientes de China, Japón, Corea del Sur y Taiwán. Se trata entre otros, de autores como Wang Qingsong, Tomoko Sawada, Yao Lu, Myoung Ho Lee, Liyu+Liubo o Jiang Zhi, que si bien por su nombre probablemente no resulten familiares, han colgado su obra en museos como el MOMA de New York, el Guggeenheim de Bilbao, el Artium de Vitoria-Gasteiz o el Palais de Tokyo de Paris por poner sólo algunos ejemplos. Yao Lu (Beijing, 1967) Ha sido galardonado con el premio BMW en Paris Photo (2008) probablemente la feria de fotografía más prestigiosa del mundo.

Copyright. Yao Lu (China). Fishing boats berthed by the Mount Yu, 2008

Copyright. Yao Lu (China) Mountain and straw houses in the summer, 2008

Copyright. Yao Lu (China) Passing spring at the ancient, 2006

Maleonn (Sanghai, 1972) Artista polifacético, pintor, diseñador y fotógrafo. Ha expuesto en galerías que van desde China, a Tailandia, Canadá, Estados Unidos, Italia o Bélgica.

Copyright. Maleonn (China) de la serie Chinese Story, 2005

Copyright. Maleonn (China) Little Flagman, 2008

Copyright. Maleonn (China) Nostalgia, 2006

Wang Qingsong. (Heilonjiang, China, 1966) Es uno de los grandes fotógrafos contemporáneos chinos. Desde mediados de los 90 su obra ha sido incluida en todas las grandes muestras de fotografía china que han recorrido el mundo.

Copyright. Wang Qingsong (China) Competition,2004

Copyright. Wang Qingsong (China) Dormitory, 2005 Liyu (1973, born in Wuhan, Hubei China) + Liubo (1977, born in Shishou,Hubei,China) Firman el trabajo juntos, presentan la serie The Victim. Publican sus trabajos en revistas como Rolling Stone (China), Passages (Switzerland) o Art.Investment (Taiwan).

Copyright. Liyu+Liubo (China) de la serie The Victim, 2007

Copyright. Liyu+Liubo (China) de la serie The Victims II, 2009

Copyright. Liyu+Liubo (China) de la serie The Victims, 2007

Más información: www.getxophoto.com Contacto: www.simplecomunicacion.com Simple Comunicación 94 413 05 07 626 65 32 39


hablando con… pablo juliá

El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) nace a raíz del proyecto que dirige Manuel Falces...

IMAGINA.

Cuando la Junta de Andalucía conoce el proyecto y su gran alcance, se implica en este proyecto de

manera que nace el CAF.

La colaboradora de AulaFoto, Trini Herrera, se desplazó al CAF para hablar con su director, Pablo

Juliá, sobre la situación actual y actividades del centro.

AulaFoto: ¿Tienen previsto ampliar sus ubicaciones en Andalucía (ya sean con centros anexos o salas

cooperantes) con el fin de hacer accesible a todos los andaluces los servicios culturales que ofrece el

CAF?

Pablo Juliá: Eso sería lo más deseable, pero irremediablemente debemos contar con los tiempos tan

poco favorables para la adquisición de salas por todo el ámbito Andaluz, ya que el hacer algo

itinerante requiere algo más que una solicitud de préstamo o favor de alguna sala para llevar a cabo

Trini Herrera

44. aulafoto

la labor continuada. De hecho un sitio como el CAF requiere un mantenimiento, tanto de gestión

como de recursos, que es muy costoso.

AF: ¿Hay mucha demanda de talleres?

P.J.: Recibimos muchísimas solicitudes de admisión, con lo cual a veces el proceso de selección es

difícil. Nuestra intención es la de dar una formación a un nivel alto, de hecho nuestro planteamiento

de futuro es crear una escuela de formación superior.

AF: Pero ya hay muchas escuelas que se dedican a esto, ¿no cree que ese espacio ya está cubierto?

P.J.: Bueno para que se entienda bien, nuestro objetivo es impartir conocimientos más centrados, a

un nivel de Universidad Fotográfica.

AF: Hay muchos fotógrafos y en especial estudiantes andaluces que están interesados en saber cuáles

son las líneas de apoyo a la investigación en el estudio de la Fotografía, la imagen y la cultura

audiovisual en cuanto a becas para Tesis y Proyectos.

P.J.: Queremos que este centro sea un referente, ya no solo a nivel local, sino que tenga una

proyección internacional y es por eso que damos cabida a todo el mundo sin importar origen pero

para eso se requiere un gran nivel, por lo que se espera que para darle cabida en el CAF, cualquier

fotógrafo debe haber ya tenido un cierto reconocimiento y claro está... estamos abiertos a colaborar

en proyectos que nos parezcan interesantes, de hecho, ya lo hemos hecho en algunas ocasiones como

en el caso de artista Rafael Trobat y su proyecto “Aquí junto al agua, Nicaragua” que acaba de

exponer en nuestra sala y casi paralelamente exponía Carlos Pérez Siquier (Almeriense).

AF: Bueno, Pérez-Siquier es ya de los grandes... ¿Se pretende fomentar a los jóvenes valores

andaluces (la cantera) que sin duda son los que necesitan tener el respaldo de estos centros?

P.J.: No podemos dar cabida a todo el mundo, de hecho ni siquiera yo que llevo muchos años en la

fotografía me puedo plantear exponer en esta sala, pues si hiciéramos esto (que todo el que quisiera

entrara aquí) no se reflejaría el nivel que deseamos para el CAF. No podemos colocar a un joven

porque si...

AF: Tras el 1º Encuentro Internacional de Centros de Fotografía, hace ya casi un año... ¿cual podría

decirnos que ha sido el balance? ¿Está previsto hacer algún tipo de intercambio entre los centros

presentes en el encuentro?

P.J.: Este encuentro ha permitido un acercamiento entre distintos Centros... una toma de contacto.

Para nosotros ese era el objetivo.


AF: Se ha hablado de crear “el barrio de los Artistas”. ¿En qué consiste este proyecto?

P.J.: Este proyecto engloba la zona que envuelve al CAF, ya

que se concentran un buen numero de localizaciones

artísticas, de manera que se pretende crear una zona cultural

equiparable al “barrio de la literatura” en Madrid.

AF: Y para finalizar nos gustaría que nos diera, Sr. Juliá una

impresión personal sobre la Fotografía Andaluza. ¿Qué

perspectivas de futuro le augura?

P.J.: La fotografía es una forma de expresión internacional,

que no se puede circunscribir a una zona concreta. Lo que sí

puedo decir es que hay mucha pasión!

Trini Herrera

46. aulafoto

no me mires así ignacio di pierro ©

texto: aurora saiz melero ©

Sentada en tu realidad lejana, oscureciste el escenario con la luz de tu mirada.

Ocurrió algo terrible,

supongo, por ejemplo,

no ocurrió nada.

Empezó a faltarte barro que convertir en porcelana.

Dijiste "No me importa la verdad" Repetiste

"Quédate hasta mañana."

Te faltó muy poco,

pero no echaste en falta.

los restos de tu naufragio ni el poco que faltaba.

"No me mires así"

Te rogaba "No me mires así,

que me tuerces la calma."

Entonces quisiste negociar, de repente disimulabas.

El sol nos sorprendió, y a ti te dejó

sin alas.

Y ahora que ya han cambiado

nuestras coordenadas, en mi silencio, aún,

vive aquella mirada.

La que nos hizo inmunes

a muchas más de mil desgracias.

A mí me curó el miedo,

y me templó el alma, aunque solo fue

una parte de tu muro en batalla.

El material

del que está hecho tu corazón coraza.


dos ignacio di pierro ©

texto: aurora saiz melero ©

Tú no lo sabes pero a veces robo ese tiempo de tus manos lo buscas, lo buscamos hasta encontrarlo los dos. Otras veces es tan largo el tiempo que nos esperamos que intentamos levantarnos y nos caemos los dos. Hay también meses extraños en los que nos conectamos

fingiendo compenetrarnos y nos partimos en dos. Hay incluso muchas veces que casi nos coordinamos y a punto de encontrarnos nos perdemos los dos. Pero siempre hay un segundo libre para acariciarnos cierro los ojos, y al mirarnos ya solo quedo yo.

48. aulafoto

digiscoping jorge javier rubio

LA DIFICIL TECNICA DEL DIGISCOPING Ahora que estamos metidos en una vorágine de anglicanismos de todo tipo y ante una avalancha de adelantos técnicos con más automatismos que nos “facilitan” la vida, eso sí a costa de tener que leernos cientos de folletos explicativos o en el peor de los casos aprender a utilizar las cosas a golpe de “tortazo”. La fotografía no se iba a quedar atrás, son cada vez más los adelantos técnicos, reconocimiento de caras, enfoque automático, que hacen que ya prácticamente ni nos acordemos de la fotografía analógica. Como decía, parece que toda esa avalancha técnica hace que no recordemos que hasta hace poco años teníamos que enfocar a mano y que de eso ha pasado ya más de cien años (como diría la canción), ahora que nos dedicamos a darle al dedo sin misericordia ya que las fotos no nos “cuestan” podemos tirar y tirar. Los sistemas de enfoque cada vez son mejores en cuanto a precisión y rapidez y ya salvo en contadas ocasiones cuando el autofoco falla (sobre todo cuando el sujeto que queremos fotografiar se encuentra oculto tras ramas o las condiciones de luminosidad no son las adecuadas para la efectividad del autofoco) nos rendimos a la evidencia de que el enfoque automático es muy efectivo y por lo tanto práctico. Pero hoy en día nos encontramos con un elevado número de personas que para obtener sus fotos siguen enfocando a mano, son los digiscopers o disgiscoperos personas que unen su pasión por la observación de la vida natural a la fotografía mediante la unión de un telescopio y una cámara fotográfica digital ya sea compacta o réflex y hay que reconocer que esta técnica es bastante más complicada y muy poco valorado en fotografía. Pero hagamos un poco de historia, aunque para ello tengamos que retrotraernos muy poquito tiempo. La obtención de fotografías mediante el acoplamiento de una cámara fotográfica y un telescopio recibe el nombre técnico de "digiscoping" es de muy reciente aparición pero que ha tenido una gran evolución en unos pocos años, aunque para los más puros de la fotografía es una técnica "menor" y poco apreciada pero que en el fondo la obtención de una fotografía impactante no tiene que ser menospreciada por la técnica utilizada. Montando el equipo en una salida. (Foto Carlos M García)


Fue Laurence Poh a quien se le atribuye el honor de inventar esta técnica mediante el uso de una cámara Nikon Coolpix, aunque quien realmente lo bautizó con este nombre fue Alain Fosse. Las ventajas de esta técnica es que al acoplar la cámara mediante un adaptador al telescopio, podemos llegar a fotografiar animales a una considerable distancia sin llegar por tanto a molestarlos. Evidentemente cuanta mayor sea la distancia a que se encuentre el animal que pretendemos fotografiar, menor será la calidad de nuestra foto, pero esta técnica es muy empleada por los aficionados a la ornitología, que pretenden obtener fotos de lo observado aunque no tenga una gran calidad, de esta manera tenemos la foto que nos documenta nuestra observación. Con esto no quiero decir que el digiscoping no tenga calidad, que la tiene pero para obtener dicha calidad lo que tendremos que tener es cercanía al animal y utilizar oculares fijos y no pasar de los 30 aumentos.

Para obtener esta fotografía se utilizó el telescopio con el photoadapter más un duplicador con factor 1,4x con lo que se consiguió una distancia focal de 1.120 mm esta distancia focal es sin aplicar el factor del formato APS de la cámara de 1,6x con lo que la distancia focal equivalente en formato 35 mm es de 1.792 mm.

El principal inconveniente que tiene es el enfoque a mano y podríamos decir que también tienen una menor movilidad, muchos fotógrafos menosprecian esta técnica, ya que consideran que por obtener un gran acercamiento a los animales debido a la potencia de los telescopios sumados a los aumentos de las cámaras compactas hacen de este tipo de fotografía que tenga menos valor. Yo opino lo contrario como fotógrafo y como "exdisgiscopero", doy mucho más valor a las fotos obtenidas mediante esta técnica que con un objetivo largo, la dificultad del enfoque hace que cuando obtengamos una buena foto no ha sido debido a la técnica de nuestra cámara‐objetivo, sino a nuestra pericia en enfocar con rapidez, en una cámara con un objetivo largo 400, 500 ó 600 mm este enfoque es automático con lo que eso conlleva. Si nos queremos dedicar a esta compleja técnica tendremos que tener en consideración los aspectos siguientes:

Milano negro (Milvus migrans) Gaviota reidora (Larus ridibundus)

Ambas fotos fueron obtenidas con Swaroski 80 HD + Photoadapter + Canon 300D

50. aulafoto

Telescopio.‐ Evidentemente un telescopio es la herramienta principal, por lo general se suelen utilizar telescopios terrestres, de gran diámetro de lente, generalmente de 80 mm que van provistos de lentes de fluorita que eliminan las aberraciones cromáticas y reproducen los colores más fielmente aunque los telescopios de menor diámetro de 65 ó 70 mm dependiendo de marcas son interesantes pero evidentemente los primeros son más luminosos y de mayor calidad, por lo que también serán los más costosos. Sobre qué tipo de telescopio usar el acodado o el recto, pues hay gustos para todos, los acodados tienen la ventaja de que se emplean con menor altura lo que hace que la estabilidad sea mejor, pero tienen un gran inconveniente a la hora del enfoque que es menos intuitivo y preciso que en los rectos. La elección de los oculares también es importante, como norma general se suelen utilizar los oculares tipo zoom, ya que son más versátiles sobre todo a la hora de la observación, pero para la obtener buenas fotos es aconsejable los oculares fijos que dan más calidad. Una foto realizada con un ocular zoom situado más allá de 30 aumentos no tendrá la calidad suficiente fotográficamente hablando. Lo normal y más barato es utilizar un objetivo de 50mm (f1,4 ó f1,8) siempre que utilicemos una réflex o compacta para acoplarlo al ocular mediante un casquillo, por este método se pierde calidad ya que intervienen más lentes hasta que la imagen llega a sensor.

Otra manera es utilizando los “photoadapter” que fabrican las propias marcas de telescopios, en realidad es un tubo metálico con lentes que se acopla entre el telescopio y una anilla adaptadora al tipo de montura de nuestra cámara, para convertir el telescopio en un objetivo convencional, normalmente los mejores resultados se consiguen mediante este sistema, las distancias focales dependerán de cada marca pero para hacerse un idea rondara los 800 mm, en algunas ocasiones he llegado a acoplarle el multiplicador 1,4x o incluso un 2x por lo que la focal conseguida es de 1.120 ó 1.600 mm (1.792 mm o 2.560 convertido a

Las cuatro principales marcas de telescopios para el digiscoping son: Swaroski, Leica, Zeiss y Kowa.


formato 35 mm) evidentemente a costa de perder luminosidad e incluso algo de calidad, pero el acercamiento en estos casos es espectacular y que nos servirá para fotografiar detalles que de otra manera no llegamos a alcanzar.

Cámara fotográfica digital.‐ En este apartado es muy amplio tanto como lo es el mercado de las mismas, aunque la mayoría emplea las compactas, que implica un menor peso del conjunto, últimamente también se utilizan las réflex digitales por sus mayores prestaciones, dentro de las compactas las más utilizadas eran y siguen siendo las Nikon Coolpix 4500 ó 995 y en las réflex normalmente se suelen utilizar las Canon 300d, 350d, 400d, aunque evidentemente en este aspecto existe un amplio espectro de marcas y de calidades.

Dos referentes en digiscoping: La Nikon coolpix 950 una de las más utilizadas y con grandes resultados aún con el inconveniente del retardo en el disparo y la Canon 350D una cámara que superó en prestaciones tanto de calidad como de disminución de ruido con respecto a su predecesora la Canon EOS 300D.

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Adaptadores.‐ Los adaptares suelen ser piezas de construcción casera normalmente realizadas por torneros a medida, aunque últimamente y ante la expansión de este tipo de fotografía son muchos los fabricantes de telescopios los que empiezan a realizar sus propios adaptadores. Normalmente se trata de adaptar mediante un casquillo la unión entre los dos elementos telescopio y cámara. Cuando realizamos fotografías con cámaras réflex también es necesario y muy importante utilizar una pletina de unión entre la cámara y el telescopio para evitar las trepidaciones que se producen cuando sube y baja el espejo. Esta pletina dará al conjunto telescopio‐cámara rigidez y el conjunto formado se comportará como si fueran una sola pieza. Trípode y rótula.‐ Uno de los aspectos principales a tener en cuenta si se quieren obtener buenas fotos en cuanto a calidad es el conjunto formado por el trípode así como la rótula tan importantes como lo puede ser el telescopio y la cámara, son los encargados de darnos estabilidad al equipo en este aspecto os recomiendo que no se escatime dinero ya que al final acabaremos gastándonos más. Una buena opción son los Manfrotto y Gizto y como rótula recomiendo la Manfrotto 501 al igual que una columna niveladora nos vendrá de perlas para facilitar la horizontalidad del conjunto sin tener que andar equilibrando las patas del trípode. Cable disparador o disparadores electrónicos.‐ Son vitales para evitar la trepidación de nuestro sistema al presionar la cámara con el dedo ejerceremos presión y con ello movimiento. Es recomendable si se dispara con cámaras réflex tener la opción de levantamiento de espejo activa para minimizar movimientos. También se puede utilizar el auto disparador de la cámara, pero no es recomendable ya que el retardo de 2 ó 10 segundos puede dar lugar a que saquemos el posadero. Tarjetas de almacenamiento.‐ (Compact Flash, SD…) Una vez que tenemos nuestro conjunto a pleno rendimiento nos queda una cuestión bastante importante, como almacenar nuestras fotos. Para cuando salimos al campo yo os recomiendo llevar siempre un par de tarjetas como mínimo y de 2 Gb de capacidad. El mundo de las tarjetas de memoria ha experimentado un boom tecnológico de pasar de tener tarjetas de 64 mb, 256, 512 a disponer actualmente en el mercado de tarjetas de hasta 8Gb o superiores, aunque las de más de mayor almacenaje tienen un precio excesivo, pero no así el mercado de las de 2 ó 4 GB que tienen unos precios razonables. Pues bien con un par de estas tarjetas tendremos para realizar bastantes fotos e independientemente del formato que utilicemos (jpg o raw) evidentemente el número de fotos variará dependiendo el formato que utilicemos y de la resolución de nuestra cámara.


Discos Duros portátiles lectores de tarjetas.‐ Si somos bastante rápidos de dedo normalmente cualquier tarjeta se nos quedará pequeña, por lo que se hace necesario poder descargar nuestras tarjetas. Un buen sistema son los discos duros lectores de tarjetas de 20, 40 ó 80 Gb, que nos permitirán descargar nuestras tarjetas, al disponer de dos tarjetas una siempre estará en nuestra cámara disponible para seguir realizando fotos mientras que la otra podrá ser descargada. En España, podemos comprarlos de diferentes marcas y capacidad, los más sencillos nos presentan una pantalla monocroma y las ranuras para descargar las diferentes tipos de tarjetas (SD, MS, CF…) el LCD nos sirve para indicarnos el proceso de descarga y nivel de batería por lo que son sencillos, económicos y recomendables. Para aquellos que quieran ver sus fotos en el disco duro hay diferentes opciones y evidentemente son mucho más caros que los anteriores a la vez que visualizar otros formatos como pueden archivos de música o vídeo. Estos aparte de abrir nuestros ficheros jpg también son capaces de leer los archivos raw. Las baterías.‐ Se recomienda llevar siempre un par de baterías de repuesto del modelo de nuestra cámara, al igual que antes de cada salida que vayamos a realizar recargar todas nuestras baterías para estar al 100%. Es recomendable un cargador de baterías alimentado a través del mechero del coche, los fabricantes de baterías alternativas a las marcas suelen tener sus propios cargadores, este tipo de cargador es muy útil ya que nos permitirá recargar nuestras baterías mientras nos desplazamos en nuestro coche. Juegos de pilas de recambio para nuestra unidad de flash e incluso también sería interesante el tener un tele flash para aquellas tomas donde el ave se encuentre lejos o a contraluz.

Cada marca de cámaras suele optar por diferentes tarjetas de memoria. En la foto se pueden apreciar tarjetas memory stick, SD y Compact flash.

Disco duro para descargar y visionar nuestras fotografías.

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Visores/buscadores.‐ Aunque no son imprescindibles, los visores que se utilizan en las carabinas de aire comprimido pueden venir de maravillas a la hora de buscar nuestra preciada ave. Al principio se comentaba la opción del telescopio, recto o acodado. Si optamos por el recto a la hora de encontrar y enfocar un ave es mucho más intuitivo ya que nos basta con "apuntar" hacia donde se encuentra el objeto a fotografiar lo que nos servirá para localizarlo fácilmente. Con los acodados nos cuesta más localizar los animales ya que el ángulo del visor lo dificulta un poco más, pero al final terminamos encontrando rápidamente lo que buscamos. Pues bien para localizar a nuestros animales podemos usar un visor ‐ buscador para centrar el sujeto con rapidez, el Quick Shot de la marca Gamo, es un puntero LED que proyecta un punto rojo sobre el sujeto al que no molesta para nada, es relativamente barato y que bien acoplado y alineado con el telescopio nos permitirá centrar en el ocular con una gran rapidez cualquier elemento pequeño o lejano hay que tener en cuenta que nuestros modelos son inquietos y no paran mucho rato quieto por lo que localizarlos a la primera es fundamental para poder fotografiarlos. Copias de seguridad.‐ Por último y como todo el respaldo de nuestras fotos es en formato digital os recomiendo que almacenéis vuestras fotos en discos duros externos aparte del de vuestro ordenador, es conveniente tener dos discos duros con la misma información lo que nos garantizará la salud de nuestras fotos y por lo tanto nuestra tranquilidad, al ser independientes del ordenador y conectarlos sólo cuando necesitemos acceder a ellos o almacenar nuevas fotos no tienen tanto peligro de que les pueda pasar algo a nuestras fotos. En el caso de que se nos vaya un disco duro siempre tendremos el segundo como garantía. De nada nos servirá tener el mejor equipo si no garantizamos la seguridad de nuestras fotos. MI EXPERIENCIA CON EL DIGISCOPING Ante todo lo que quiero es ser sincero, el digis es una técnica complicada y que reporta muchos sin sabores y alguna que otra satisfacción, me explicaré, si queremos tener los mejores primeros planos y por lo tanto las mejores fotos pensando en que teniendo una gran focal la podremos obtener estamos muy equivocados. Primero, ni con los mejores objetivos podremos conseguir grandes cosas si los animales se encuentran a grandes distancias, la calidad de una foto la da la cercanía, el factor ambiental en la distancia nos jugará en muchas ocasiones malas pasadas, la lluvia, la niebla o el calor impedirá que las fotos a distancia tengan nitidez, por lo que estar cerca de la especie que estamos fotografiando será lo más importante. El digis es una especialidad que puede ser muy útil para todas aquellas personas que lo que tratan es de documentar sus salidas de campo a costa de la calidad, más bien diremos que es una herramienta perfecta para el observador de naturaleza que no le importa en exceso la calidad de sus fotos ya que prima la observación sobre la calidad y en esto el digis cumple y muy bien.

El visor lo podremos acoplar encima del telescopio mediante abrazaderas o mediante una pletina a la rótula.


¿Pero el digis, puede tener calidad? Pues claro que sí, lo que pasa es que cuesta mucho obtener una calidad comparable a lo que nos puede dar un gran objetivo desde el primer momento. Como decía antes la cercanía es vital, como vital es tener nuestro conjunto bien sujeto y en eso una buena pletina es fundamental. Yo cuando realizaba digis, llegué a pensar que no debía de ver bien con las gafas que tenía, llegué a ir a graduarme la vista en dos ocasiones ya que no obtenía resultados, pensé en ponerme lentillas, en operarme, llegué a pensar en que la cámara tenía algún error, que yo era muy malo haciendo fotos y otras muchas cosas más, en fin que los inicios eran frustrantes, hasta que al final monté una pletina que ayudó mucho en el resultado final de las fotos. Con todo esto no quiero decir que una vez que se le coge el tino, se tiene todo estabilizado y equilibrado todo sea coser y cantar. El conseguir tener una foto a foco requiere bastante pericia y hay que tirar muchas fotos a la vez que vamos enfocando para poder asegurar la foto, el enfoque es bastante crítico en los telescopios por lo que nos costará enfocar y muchas veces nos creemos que tenemos la foto enfocada ya que el entorno que estamos viendo nos da esa sensación y sin embargo el sujeto principal no está completamente nítido. Ni que decir que intentar enfocar a sujetos en movimiento conlleva un plus de complicación ya que si es difícil enfocar estando un sujeto inmóvil no os quiero ni decir lo que cuesta enfocarlo en movimiento. Otro factor a tener en cuenta en esta modalidad es que normalmente tendremos que tirar a ISO altas para tratar de compensar la carencia de luz y poder utilizar velocidades de obturación mayores que tiendan a evitar la trepidación. Lo que puede dar lugar a la aparición de ruido en nuestras fotos (para hacer una comparación con lo analógico, lo que antes conocíamos como el grano de la película).

Aguja colinegra (Limosa limosa).- Realizada con Swaroski 80 HD + Canon 350D + 50 mm F 1,8 + trípode Manfrotto 190 + rótula 501 + pletina casera.

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¿Por qué no se le da tanto valor a las fotos realizadas con esta técnica? Pues el principal motivo es el desconocimiento que tiene la mayoría de los aficionados al mundo de la fotografía de lo que es esta compleja técnica, la mayoría piensa que con disponer de una gran focal ya está conseguido todo y es un gran error este planteamiento. El digis es complicado y habría que darle una valoración extra cuando vemos algunas fotos de gran belleza y ejecución impecable mediante esta técnica. Hay que hacer mención de que una cámara con un objetivo de 500 mm y un duplicador de 1,4 tiene una longitud focal de 700 mm una focal cercana a la de un telescopio con photoadapter de 800mm y con la ventaja de que en la cámara con tele tendremos autofoco y encima un objetivo con estabilizador de imagen que evitará que muchas de nuestras fotos estén trepidadas, por lo que desde mi punto de vista obtener una foto buena es mucho más fácil con la fotografía convencional que en digis. ¿Digis desde el coche? Si vamos a tirar muchas fotos utilizando el coche a modo de hide, yo os recomendaría optar por un telescopio recto si lo vamos a utilizar con una réflex, si optamos por el acodado entre el telescopio y el cuerpo de la cámara el conjunto quedara muy elevado lo que nos obligará a realizar movimientos de contorsionistas, ya que tendremos en muchas ocasiones que pegar la cabeza al techo del coche y eso la verdad es que no es nada cómodo.


¿Es recomendable? Si nos gusta la fotografía y la observación y queremos conjuntar ambas cosas, sí que es recomendable esta modalidad. Lógicamente todo este material tendrá un peso añadido a nuestro equipo pero los resultados que conseguiremos tardarán un poco en llegar. A la larga los resultados llegan. Espero que os pueda servir este artículo para tener una idea un poco más clara de lo que es el digis y valorarlo en su justa medida sobre todo para aquellos que sólo vean un gran poder de acercamiento, no obstante también es recomendable visitar las páginas webs que abajo se reseñan, donde aparte de ver el trabajo de gente que se dedica a esta especialidad nos sirve también para documentarnos sobre el digis y ver la evolución de esta técnica e incluso pedir consejo.

www.photodigiscoping.com www.fotodigiscoping.info www.asedi.org

www.jorgerubio.es

Milano negro (Milvus migrans) aterrizando en un muladar

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aulafotorevista de fotografía contemporánea

http://aulafoto.googlepages.com

Revista de fotografía Aulafoto, número 9

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