JUNIO-JULIO2010

EL ENCLAVEFANZINE

nº2BIENVENIDOSA “EL ENCLAVE”. Nuestra revistamagazine demúsica.Queríamos agradecer a los medios de comunicación, prensa, radio y tele-visión, la buena acogida de nuestro proyecto y que nos han ofrecido la po-sibilidad de darmayor repercusión a la asociación EENNCCLLAAVVEE DDEELL SSOOLL,y los fines que pretende. Gracias también a los músicos que actuaron en lapresentación de la asociación en el cortijo Miraflores el pasado 14 de Abrily a todos los nuevos socios que hemos conseguido y que han creído ennuestra propuesta, sin olvidar, por supuesto, las nuevas colaboraciones queaportarán nuevos contenidos e ideas a este espacio, enriqueciéndolo, alponer al alcance de todos, más información cultural de la música, en nues-tro entorno más inmediato. Es hora de agitar vuestras musicales mentes.

AA.- PORTADA.AA##.-Editorial y SUMARIO.BB.- Esta vez el SET UP es de: CC yy CC##- ACORDES CERCANOS. Entrevista a un músico local.DD yy DD##.- AGENDA MUSICAL.EE.- EL TOCADISCOS.- Información sobre nuevos discos.EE##.- ONDA ALTERNATIVA.- Sección que hablará de grupos no tan conocidos.DOVES.FF yy FF##.- ESA PELI ME SUENA. Articulo análisis de la banda sonora de EL PADRINO.GG.- PUBLICIDAD. Patrocinador de este número. MONTRANS.

EEDDIITTOORRIIAALL

SSUUMMAARRIIOO

El Tocadiscos

Porcupine Tree - The Incident(Roadrunner/Atlantic2009)Un atasco sufrido durante un accidente de tráfico en el que losconductores escudriñabanel arcén tratando de ver que sucedía, junto a una extraña sensa-ción de tener el alma dealguien recién muerto por acompañante, fue el desencadenantedel décimo trabajo deestudio de la banda de rock progresivo Porcupine Tree. A raíz deeste “incidente” la bandaconstruye una única canción de 55 minutos de corte surrealistaen el que texturas sonorasheredadas de la electrónica y el krautrock son combinadas con complejos pasajes demetal progresivo. Un álbum sobre el que se entretejen una serie de sucesos publicadosen distintos medios de comunicación; la evacuación de unas adolescentes retenidas enun edificio por un culto religioso en Texas, una familia que aterrorizaba a sus vecinos, uncuerpo encontrado flotando en un río por un barco de pescadores, ... son todas historias conta-das en primera persona por Steven Wilson con la intención de humanizar unos sucesos enor-memente traumáticos que, sin embargo, resultan triviales en la vorágine de información diaria ala que estamos sometidos. Sumérgete en la nueva obra de esta enorme banda, todo un uni-verso sonoro con miles de matices por descubrir a cada escucha.

The Dead Weather - Sea of Cowards (ThirdMan/Warner2010)Nueva vuelta de tuerca en menos de un año del enésimo pro-yecto del prolífico JackWhite (The White Stripes) a bordo de Dead Weather. Una vezmás le acompañan comotripulación Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (QueensOf The Stone Age) y Jack

Lawrence (The Raconteurs). Continuación de su notable debut Horehound (Third Man/Warner, 2009), Sea of Cowards vuelve a cocinar una especial mezcla de garage, stoner yblues para ponernos sobre la mesa robustos pildorazos de eléctricos sonidos vintages.Pero esta vez The Dead Weather llevan su receta mucho más allá, elaborando un menúsonoro que hará de este uno de los discos más excitantes del año. A destacar el enormetrabajo de producción que ha realizado el señor White en su estudio Third Man deNashville en el que se deja apreciar su gusto por lo añejo. Ya podemos afirmarlo, Sea of Co-wards confirma a The Dead Weather como mucho más que un proyecto paralelo.

¡Hola melómanos! antes de nada os quiero presentar esta nueva sección queabre nuestro y vuestro magazín, la cual intentará desvelaros muchos de los secretos sonoros dealgunos artistas “Destacados“Una sección muy útil para aquellos que disfrutan emulando a sus músicos favoritos con un so-nido lo más fiel posible a ellos.

¿Qué significa el anglicísmo Set-up?

Su traducción al castellano según la real academia española sería; Configuración, organización,disposición. Lo que para los músicos vendría a ser “El equipo e instrumentos que se suele usarcuando se interpreta; su disposición y configuraciones” Un término que se suele utilizar cuandose habla del directo, ya que en el estudio la cosa cambia, allí los medios y recursos se multipli-can, sobre todo actualmente gracias a los avances digitales y tecnológicos, aunque hay gente re-ticente a estos avances y prefieren lo Vintage y la mesa de grabación de cuatro pistas de antaño,cuestión de gustos y preferencias.

En cuanto a la guitarra eléctrica se refiere, hoy en día mediante la tecnología digital, con una pe-dalera económica o programas para ordenador, como Guitar rig, JamVOX, Guitar FX etc… yuna guitarra eléctrica, podemos sonar como los set-ups más caros y complicados existentes(esosi,manteniendo las distnacias), basta con saber qué utilizar en estos programas y cómo configu-rarlos de manera que digitalmente imitemos el sonido real de ese set-up dentro de nuestras po-sibidades.

* Ejemplo de un set up basico que funciona * Pantalla del Guitar Rig.para muchos estilos,rock,blues,reagge…

Al igual que para el set up fundamental de un guitarrista flamenco es; una guitarra flamenca ysus manos en otros estilos no ocurre as,y ademas de unas manos y una guitarraí, se hace casiindispensable el uso de aparatos que modifíquen la señal de la guitarra para así conseguir esesonido genuíno del estilo en cuestión.

Si no ¿Que seria del Funky sin un pedál de Wah-Wah? ¿Y del el Heavy Metal sin una distorsión?Júzguen ustedes mismos.Un saludo y esperamos de vuestras aportaciones al fanzíne que se-guro serán bienvenidas.

Hasta el proximo Enclave!!que tengais un veranito sonico!!!!

Esta vez el Set up es de...

Teatro Cervantes:Noa & Dorantes

Teatro Cervantes:Najwa

Teatro Echegaray:Boreal

Teatro Cervantes:Buika

Teatro Echegaray:Sara Van

Teatro Cervantes:Marianne Faithfull

Teatro Cervantes:Miguel Poveda Teatro Cervantes:

Dr. John & TheLower 911

Teatro Echegaray:María de Madeiros

Teatro Echegaray:Gastmans

Teatro Cervantes:Marlango Teatro Echegaray:

M’Barka Ben TalebTeatro Cervantes:Mayte Martín

Teatro Echegaray:Caradefugeo

Teatro Cervantes:Fito Páez

Teatro Echegaray:Music Maker

Teatro Echegaray:Arizona Baby

Teatro Echegaray:Vinila Von Bismark& The Lucky Dados

Teatro Echegaray:Sweet Billy Pilgrim

Teatro Echegaray:Javier Corcobado Teatro Echegaray:

The Harlettes

Teatro Echegaray:Dúo Judea

Teatro Cervantes:Béla Fleck, ZakirHussain y EdgarMeyer

Teatro Echegaray:Coque Malla

Agenda Musical

Sala Vivero, Málaga JUNIO 04/6 - Rapsuskley 05/6 - La Culpa es tuya 12/6 - La Lujuria 19/6 - Sicario'N'Haze - Presentando su nuevo disco: 'Nucleares' ________________________________________sala Eventualmusic, Cuernavaca 21-23 / Plg. San Luis, Málaga JUNIO 11/06 - QUIQUE GONZÁLEZ 12/06 - LA ÚLTIMA PIEZA + Grupos Invitados 25/06 - LITO BLUES BAND________________________________________Sala Casarte Azul Velez Málaga Entrada gratuita4 de Junio sobre las 23:30 horas. Alfonso Moreno. 11 de Junio sobre las 23:30 horas. Jose Antonio Delgado. 18 de Junio sobre las 23:00 horas. Jesús Martínez. Vandalia.

El Padrino.Francis Ford Coppola – Nino Rota.

El Padrino, película filmada en 1972, y basada en la exitosa novela homónima deMario Puzo, es considerada una de las mejores, si no la mejor película de la historiadel celuloide. Paramount recaudó un cuatro mil por cien de beneficios, siendo nomi-nada a once premios Oscar y cinco globos de oro, y ofreciendo de la mano de MarlonBrando y Al Pacino, dos de las interpretaciones más admiradas y estudiadas del sép-timo arte, así como una de las sintonías cinematográficas más alabadas y celebérri-mas que han quedado para la historia del cine.

Inicialmente se planeó como una producción de bajo costo y sin mayores pretensio-nes. La temática “gangsteriana” de la obra hizo peligrar seriamente la cinta desde elprincipio, pues la polémica y la agitación siguieron al anuncio del proyecto, llegando arecibirse amenazas de bomba y auténticas intimidaciones para que no se efectuara elrodaje. Ningún director quería participar en el proyecto, pues recelaban de que la pe-lícula enalteciese a la mafia. El único que dio el visto bueno al film, aun sin el apoyode la Paramount pues sus anteriores cintas habían fracasado en taquilla, fue FrancisFord Coppola. Aunque, paradójicamente, años más tarde reconociese que: “Real-mente no quería hacer la película. Hice El Padrino porque estaba arruinado y lleno dedeudas".

Los problemas continuaron cuando el ahora director de la cinta, se decidió por elactor Marlon Brando para el papel principal. En Paramount no aceptaban la idea, de-bido al excéntrico y problemático comportamiento del actor en sus anteriores pelícu-las. Coppola no cedió ante las negativas de la productora y amenazó con dejar elfilme si no la protagonizaba Brando. Por lo que, finalmente los estudios aceptaron,aunque con fuerte restricciones: el actor no percibiría un sueldo establecido sino uncinco por ciento de las ganancias finales de la producción. Por supuesto no se imagi-naban que recaudarían 245 millones de dólares.

En cuanto a la partitura de "El padrino", fue creada por el músico italiano Nino Rotaen 1972, y constituye un icono de la música cinematográfica, dada la repercusión desus temas centrales, tan significativos, que han condicionado toda la música del gé-nero realizada con posterioridad.Rota comenzó a componer música para cine en 1933. Escribió la mayoría de bandassonoras para Federico Fellini; entre ellas, “La dolce vita” (1959). Así como la de pelí-culas de otros importantes directores italianos. También armó la música para la se-gunda parte de El padrino, con la que obtuvo el Oscar en 1974. Como curiosidaddestacar que aunque nominada al Oscar, la banda sonora de El Padrino fue descalifi-cada, ya que utilizaba armonías de un trabajo anterior, escrito por el propio composi-tor.

Nos encontramos ante una banda sonora en la que, aunque existen momentos de gran or-questación, Rota prefiere trabajar para un pequeño grupo de instrumentos. "El bautizo" olos acordes iniciales del primer vals de "El padrino" son un claro ejemplo. En estas armonías de cámara suelen sonar instrumentos de viento; ya sea, corneta, oboe otrompeta como en “Sicilian Pastorale”. Muy utilizados a lo largo de la cinta y que a vecescomo en “Halls of Fear” recuerdan al toque de oración militar en honor de los caídos en elfrente. Son piezas tristes y angustiosas. Música fúnebre y devota. Notas ataviadas de palio y há-bito que beben directamente de las creencias, el rito, y el folclore de los pequeños pueblosbeatos del sur de Italia y de las tradicionales bandas de Semana Santa en Sicilia.

El compositor consigue momentos, que incluso orquestados, traen los aromas del medite-rráneo utilizando guitarras clásicas, mandolinas, bandurrias o acordeones; instrumentos po-pulares muy extendidos entre los aldeanos, que podemos disfrutar en el track "Apollonia"

En ningún instante se percibe en las melodías grandiosidad o heroicismo, pese a que elfilme tiene grandes momentos de victoria y euforia por parte de la familia Corleone. Rotaprefiere conferirle un toque intimista a toda la pieza. Al igual que hace Coppola.

Los temas de las fiestas italianas que aparecen en la película, rompen con esta cadenciade angustia, dando paso a otros momentos más sombríos, para conseguir una expresióntambién afligida de la enorme violencia y brutalidad en la que viven rodeados los protago-nistas.

Todo es música instrumental excepto por la balada “I Have But One Heart”, canción pop coninfluencias jazzísticas al más puro estilo años cincuenta, que en el film es interpretado porJohnny Fontane; alter ego del mismísimo Frank Sinatra. Mario Puzo se basó en el cantantey actor para crear el personaje de Fontane, y aunque en la novela se le dedica todo un ca-pítulo, Coppola redujo su aparición por deseo expreso del propio Sinatra. Ya que hay cuan-tiosas similitudes del personaje ficticio y el artista norteamericano, pues ambos tenían unarelación indirecta con la mafia, e incluso como aparece en la película, Sinatra en algunaocasión, se presentó a cantar en la boda de una de las hijas de un mafioso de Nueva York.

Añadir que aunque toda la obra está creada por el mismo Rota. Hay momentos de la pelí-cula, cuando salen las orquestas animando la fiesta, en los que suenan temas conocidospor todos nosotros como la Traviata de Verdi, alguna pieza de Furber o incluso de Bach ode Mozart. Evidentemente con variaciones para orquesta.

Bruno Pitoni

Esa peli me suena...

Zuri.Para quienes no le conozcan aún, Zuri es un chico de Marbella que lleva ya casi veinteaños componiendo música. Empezó haciendo rock duro y tocando en todo garito quese pusiera por delante. Más tarde, se sumergió en el complejo mundo del flamenco li-derando el grupo, “La Carmen”. También, ha coqueteado con el hip-hop, sacando almercado el disco, “Sale El Sol”; con el seudónimo Zur. Y por si todo eso no fuera poco,este marbellí inquieto se dispone a lanzar en breve su nuevo trabajo, un auténticodisco de reggae que escapa de los clichés que rodean al movimiento, y que incorporaalgo totalmente novedoso: una voz con claros tintes aflamencados; una autentica joyaque tendrá por nombre, “Candela”. Cabe destacar, que este trabajo ha sido totalmenteautoproducido. Zuri, se ha encargado de grabarlo por completo en su propio estudio,en el que ha pasado horas y horas tocando cada uno de los instrumentos que se oyenen el compacto; tales como, guitarras, bajo, programaciones, teclados, voz e inclusosaxofón. Lo único que no ha realizado, han sido las excepcionales colaboraciones quele acompañan, entre las que se destacan, Mr. Rango & La Cheque, Hermano L, Ben-jammin', Little Pepe, Shabu One Shant y Sugar Roy & Conrad Crystal.

¿Zuri. Qué debe esperar la gente de este nuevo trabajo tuyo?Más que esperar, prefiero que no esperen nada, que lo escuchen sin ningún prejuicio yque se dejen llevar por lo que les despierte, si es que les despierta algo.¿Estamos ante un disco de fusión reggae-flamenco?Se puede decir que si, aunque el porcentaje es mucho más alto de reggae que de fla-menco. Digamos que si quitamos las voces, que es lo único del disco que tiene elacento flamenco, y además ni siquiera es así en todas las canciones, lo que queda de-bajo es 100% reggae y dancehall. Sin duda sacar un Cd es algo realmente difícil y complejo. Pero ¿cómo escuando además uno lo ha hecho casi absolutamente todo?En mi caso es muy satisfactorio porque componer y grabar en el estudio. Es la partede la música que más disfruto. Eso sí, requiere mucho más tiempo. Esto en cuanto alo que se refiere al aspecto musical de un disco, luego hay otras personas que han par-ticipado en labores como la producción ejecutiva, diseño, fotografía, promoción, distri-bución, etc.¿Ha sido complicado conseguir tantas colaboraciones y tan buenas, haciendoalgo en cierto modo novedoso?En absoluto, porque a cada uno de los colaboradores me une un vínculo de amistadprevio, y además, en el mundo del reggae, músicos, cantantes, sound systems y pú-blico en general es muy abierto y no ve mi trabajo como algo extraño. Habrá gente a laque no le guste lo que hago, pero no por el hecho de que esté fusionado con flamenco,sino porque no le gusten mis melodías o mis letras simplemente.¿Qué piensa Zuri de la Sgae?Que han tenido desacierto en ciertas medidas muy impopulares, pero que el derechode autor es algo que debe existir y gestionarse correctamente.

¿Hoy en día, es posible vivir de la música sin llegar a ser famoso?Sí, de hecho, vive mucha más gente desconocida que conocida; eso sí, con muchos másproblemas para llegar a fin de mes.Sabemos que durante un par de años, trabajaste con Ojos de Brujo, y que girastecon ellos alrededor del mundo. ¿Cómo recuerdas esos años?He disfrutado muchísimo. Me ha dado la oportunidad de formar parte de un gran espec-táculo, he sacado de ahí buenos amigos, he conocido el mundo de la música y la maneraen que se trabaja a esos niveles, y he viajado por más de 30 países. Un lujazo.¿Como en casa en ningún sitio?En mi caso sí. Aunque he estado bien en cualquier sitio, la familia y los amigos se echanmucho de menos.¿Es Zuri profeta en su tierra?Si y no a partes iguales, no es algo que me preocupe especialmente.Todos conocemos lo mal que se encuentra este municipio a nivel cultural. ¿Es Mar-bella el mejor sitio para que un artista haga carrera?Yo no he hecho carrera en Marbella, sino desde Marbella. Vivo aquí porque es mi sitio.Pero me he movido mucho cuando la situación lo ha requerido, y me ha ido muy bien demomento. Es posible, que desde una capital sean las cosas más fáciles a nivel logístico,pero yo soy feliz aquí y no quiero renunciar a ello por la música.¿Qué te quita el sueño?Siempre hay preocupaciones, las cosas convencionales, las que todos tenemos. Peronada demasiado grave por suerte.Hay algún momento del día, en el que pienses: ¿”por qué demonios no me dediquéa otra cosa”?Lo he pensado en muchas ocasiones, incluso lo he dejado y luego he vuelto. Pero es unade las pocas inquietudes que he mantenido toda mi vida y parece que no se irá así comoasí.¿Sabemos que eres un fanático del fútbol, apoyas más al Alcorcón o al Inter?A los humildes, está claro.Nos han dicho, que antes de dedicarte al cien por cien a la música, trabajaste dechapista, entre otras cosas. ¿Qué tendría que pasar para que Zuri dejase la mú-sica?Si deja de darme de comer tendré que dedicarme a otra cosa. Pero la afición imaginoque seguiría. Si algún día ya no me hace feliz, supongo que buscaré otra cosa que sí lohaga.Y para terminar. ¿Si después de leer esta entrevista, alguien quisiera escuchar loque haces, donde podría encontrarte?En la web www.zuri.es pueden escuchar y descargar un adelanto del disco que saldrá enseptiembre, también hay videoclips, fotos, noticias, etc. salud!!

Bruno Pitoni

Acordes cercanos

Los escuché por primera vez en una de estas radios online que a veces pongo defondo mientras trabajo, esas de las que te ponen música del estilo que te gusta…inserté Coldplay en la barra de búsqueda y comenzaron a sonar temas de bandasmás o menos conocidas de corte parecido… entonces suena uno de esos temasque hacen que pares de trabajar para abrir la ventana del reproductor y ver dequién se trata. Doves – “Words” decía la ventanita del reproductor de Pandora(como se le echa de menos…)Doves es una banda Británica formada en Manchester por los hermanos Williams,Jez y Andy, y Jimi Goodwin. Curiosamente, antes de iniciar el proyecto Doves en1998, hicieron sus pinitos con la música dance con el nombre de Sub Sub llegando incluso a colocar el tema Ain’tNo Love (Ain’t No Use) en el Top 3 de Singles del Reino Unido.

A partir de entonces comienzan Doves con un sonido rock entre lo indie y alternativoque a su vez se hace muy difícil de encuadrar de forma estática con una simple eti-queta en ese catálogo standard de patrones y estilos.El pasado 5 de Abril, aprovechando el décimo aniversario de la edición de su primerLP de estudio, lanzaron su primer “Grandes Éxitos” con The Places Between, unálbum que incluye los mejores temas de su carrera además de un nuevo single titu-lado Andalucia (Si, se ve que pasaron por nuestra tierra y les gustó tanto como paracomponer un tema).The Places Between llega prácticamente un año después de la edición de KingdomOf Rust, el que hasta ahora es su cuarto y último trabajo de estudio. Antes vinieronLost Souls (2000), The Last Broadcast y Some Cities (2005). A destacar también LostSides (2003), un álbum con rarezas, caras B y remezclas de todos sus trabajos hasta

ese año, incluyendo sus primeros EP’s.

Entre sus temas podemos encontrar, aunque siempre con su peculiar y reconocible estilo, ramalazos folk de corteacústico como en M62 Song, toques clásicos como en The Storm, pinceladas brit pop como en Black and WhiteTown, o incluso arreglos techno como en Jetstream, mostrando la exuberancia creativa y la valentía de la queDoves hace gala en sus composiciones. Un sonido de impecable y cuidada factura completan el círculo y convier-ten a esta banda en una auténtica joya que se redescubre a cada escucha.The Places Between completa la lista de mejores temas con There Goes The Fear, Snowden, Here It Comes,Words, Kingdom Of Rust, Sea Song, Pounding, 10:03, Catch The Sun, The Man Who Told Everything, Caught ByThe River y The Cedar Room, todos más que recomendables.

En cuanto a su evolución con el paso de los años, de manera inconscientemente o no, Doves parece querer huir deesos tan manidos atajos comerciales hacia el estrellato, no sabemos si por principios, falta de ambición o porquesimplemente les de igual. Aunque en Inglaterra gozan de cierto reconocimiento yventas moderadas, en el resto del mundo no pasan por ser más que una banda deculto, seguida por un público minoritario, algo que no hace más que recordarnosque talento y éxito no siempre vienen de la mano en este negocio de artistas. Artis-

tas con más o menos arte, que igualmente vivene, incluso en muchos casos, se enriquecen con él.

El grupo ha comenzado una pequeña gira por elReino Unido, y aunque por el momento no hayninguna fecha prevista de conciertos en España,es posible que aparezcan por algún festival o sala.Habrá que estar atentos en su página web,http://www.doves.net/ , para ver si con un poco de suerte podemos verles en di-recto.

By Oscar Vico.

Doves, 10 años de grandes éxitos desconocidos

OndaAlternativa