Revista México Zona Norte

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta ENERO / 12 Año 2 No.24

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3carta editorialíndice

En Portada, “Caballo de Guerra”En Índice, “ Los Relles Magos ”

Llegó enero, con todo un año nuevo por construir, lleno de buenos deseos por cumplir y de oportunidades por aprovechar. Lo que hagamos de él, dependerá 100% de cada uno de nosotros. Por nuestra parte, hacemos el compromiso de que este año que inicia, será mucho mejor que el anterior. Comenzamos trayéndote toda una nueva sección, la de “Cine&Mas en la Cultura”, en la que como primer evento, tuvimos el honor de cubrir la inauguración del Círculo Víctor Hugo para México en las artes, entrevistar a sus fundadores y a varias personalidades, entre ellas al excelentísimo embajador de Francia en México, el Sr. Daniel Parfait.

El año pasado fue un gran año para la cinematografía nacional e internacional y, como es nuestra costumbre, te traeremos a lo largo de estos primeros meses la más amplia cobertura de los certámenes más importantes de la industria cinematográfica, reconociendo a sus creadores y protagonistas. Para abrir boca, te presentamos la lista de los nominados a las principales categorías de los premios Globos de Oro, que otorga la prensa internacional, acreditada en Hollywood, a lo mejor del cine mundial, y que son considerados como la antesala a los Óscares.

Si bien el año que recién terminó nos presentó una gran variedad de títulos que serán imborrables en nuestra memoria, este 2012 también traerá muchos otros que rápidamente se convertirán en los favoritos del público, como seguramente lo será la película que ahora te presentamos en la portada, Caballo de guerra. Una gran historia que del libro saltó al teatro y ahora a la pantalla grande, y que te robará el corazón de principio a fin, al ver cómo el amor de dos seres vivos, un muchacho y su caballo, es capaz de sobreponerse a todo, inclusive a una guerra.

Otra gran película es la que protagoniza el ya consagrado Leonardo DiCaprio, como el mítico J. Edgar Hoover, quien fuera el director del FBI (Buró Federal de Investigación, por sus siglas en inglés) durante casi cinco décadas.

Lemon Films, bajo la dirección de David Ruiz y con la interpretación de los muy talentosos Kuno Becker y Álvaro Guerrero, nos presenta una historia muy interesante dentro de un género no muy común en nuestra cinematografía nacional, el de la ciencia ficción, con el título de La última muerte.

En fin, son varias las historias que en este número te presentamos, con el gusto y cariño de siempre, así como las secciones especiales que son ya tus favoritas, para que comiences el año muy bien informado y, sobre todo, muy entretenido.

¡Feliz año!

Los Editores

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego, LDG Arnulfo Jiménez Calva.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés, Felli Espinoza Otero.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Cristina Hernández, Alan Luis Diego, Jorge Vega, Roberto Ji-ménez, Armando Martínez, Areopagita Calderón, Chip Volta, América Méndez, Ana Patricia Novelo, Ricardo Durán, Luisa Rhayader, Adrián Dávila, Santi Bar-ragán, Rodrigo Reyes, Jorge García Bautista.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

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CÍRCULO VÍCTOR HUGO

CINE TEATROPerverso

FILMOGRAFÍALeonardo Dicaprio

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CINE DRAMA Tenemos que hablar de Kevin

CINE FICCIÓNLa última noche de lahumanidad

CINE DRAMA J. Edgar

CINE AVENTURA Diario de un seductor

CINE DRAMA Adultos Jóvenes

CINE PORTADAWar Horse

GOLDEN GLOBE AWARDS

APRECIÓN CINEMATOGRÁFICA

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Aquí nos encuentras...

...y en muchos puntos más

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor. www.cineymas.com.mx

Roo Dfjsxwq: Los AMO Cine&Mas.

Manimanito Bombon Mencru: feliciadaddes a todos, y gracias a Cineymas Puebla, y a relojes La Tendence. gracias ahora ya tengo reloj nuevo, excelente para lucir en fin de año.

Erika Vega: Cine&Mas y yo contamos las horas para navidad con relojes de La Tendence”.

Guillermina Pavon M: Recomiendo esta página (www.cineymas.com.mx) a mis amigos.

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Durante la gestación del ser humano, el vientre materno va meciéndonos e incubando en nuestra conciencia primigenia el vaivén de la vida. Al ser desprendidos de la progenitora, se crea un cordón umbilical invisible por el resto de nuestros días… pero ¿cuál es el impacto real que tiene la relación madre-hijo en la existencia del hombre?

Tenemos que hablar de Kevin es una película dirigida por Lynne Ramsay, quien basa la historia en el libro homónimo de Lionel Shriver. La narración relata la vida de Eva (Tilda Swinton) y Franklin (John C. Reilly), un matrimonio maduro de profesionistas exitosos, quienes deciden tener un hijo. Tal decisión causa fracturas en la relación de pareja, ya que Eva se muestra intolerante ante el despojo de su individualidad, lo que se convierte en frustración y recelo hacia el niño. El nacimiento de su hijo, Kevin (Ezra Miller), no redime la vida familiar, y Kevin crece como un niño inadaptado, marcado por un comportamiento irascible y un desmesurado odio a un mundo que él considera hostil.

Al llegar a la adolescencia, el comportamiento de Kevin se vuelve más incomprensible; tras un doloso evento familiar, Kevin decide volcar su furia masacrando a un par de compañeros de escuela. El hecho deja perpleja a la comunidad, y en estado de letargo a su madre, quien no sabe cuán culpable es de los actos de su hijo. Así, Kevin se convierte en la imagen sórdida que aniquila la vida.

Por: América Méndez

Tal parece que el fin del mundo es un tema que, aparte de estar de moda, ha dado pie a que se hagan bastantes películas con ese tema (2012, Armageddon, El día después de mañana) o relacionadas con invasiones extraterrestres (Día de la Independencia, Batalla Los Ángeles, Skyline, La guerra de los mundos), pero casi siempre se sitúan en Nueva York, Washington, L.A., etc., en pocas palabras: siempre nos salvan los gringos, pues en esta ocasión éste no es el caso… casi.

Cuatro jóvenes estadounidenses deciden irse de vacaciones a Moscú y pasársela en grande: ligar, tomar, divertirse…; lo que no se imaginan es que su viaje va a ser inolvidable pero por otros motivos ya que en esa noche de fiesta, del cielo empiezan a caer unas luces que, al tocar a los humanos, los desintegran. La invasión empieza y con ella la locura, ya que estos jóvenes (comandados por el joven actor Emile Hirsch) empiezan una

pelea por sobrevivir.

Tal vez te preguntarás qué tiene de novedoso esta película, y aunque suena a pan con lo mismo, la gran diferencia, aparte de la ubicación (lo que por cierto se agradece bastante) es que está producida por el visionario director ruso Timur Bekmambetov, creador de esa joya llamada Guardianes de la Noche y cuyo debut en Hollywood lo hizo con Wanted. Este señor nos presenta la historia de una forma innovadora y visualmente espectacular, lo que hace que la historia se cuente de una forma fresca y que cumpla con su cometido: entretener.

Por: Armando Martínez J.

7cine FICCIÓN 7

99cine DRAMA

Durante su vida, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, lo hizo todo con tal de proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces sólo percibidas, y en diversas ocasiones forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva.

Hoover era un hombre que valoraba los secretos especialmente los de los demás–, y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y de que el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable.

Era tan cauteloso en su vida privada como lo era en su vida pública, permitiendo a su alrededor tan sólo un pequeño círculo de confianza. Clyde Tolson, su colega más cercano, fue también su compañero inseparable; Helen Gandy (Naomi Watts), su secretaria, quien posiblemente fue la gran conocedora de sus propósitos, leal hasta el final… e incluso después. Sólo su madre, quien fue siempre su inspiración y su conciencia, le abandonaría. Su fallecimiento fue un auténtico mazazo para el hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

Visto a través de los ojos del mismo Hoover, J. Edgar explora la vida pública y personal, así como las relaciones de un hombre que podía distorsionar la verdad tan fácilmente como la podía defender durante una vida entregada a su propia idea de justicia, a menudo influida por el lado más oscuro del poder. Película dirigida por Clint Eastwood.

Por: Christina Hernández


El taquillero Johnny Depp protagoniza una historia llena de intriga y de pasión en su nueva vuelta a la pantalla grande. Tras dar vida por cuarta vez a Jack Sparrow en la exitosa cuarta entrega de Piratas del Caribe y después de haber prestado su voz en la igualmente exitosa Rango, sin olvidar su breve participación en la cinta Jack & Jill protagonizada por Adam Sandler, Depp regresa al drama con Diario de un Seductor (The Rum Diary, 2011), filme que retrata los conflictos internos de los distintos personajes que pueblan una isla caribeña.

La acción nos traslada a la ciudad de San Juan, Puerto Rico, a finales de los años 50. Depp interpreta a Paul Kemp, un novelista divorciado y alcohólico que, harto de la vida citadina, decide refugiarse en el Caribe para escribir en un pequeño periódico local, el cual está dirigido por Lotterman, un periodista que tiene mucho en común con Kemp.

11cine AVENTURA

La incursión de Chnault, una atractiva mujer estadounidense, dará un giro inesperado a la vida sentimental de Paul, involucrándose en un peligroso triángulo amoroso cuyo rival es un poderoso terrateniente que cree que todo tiene un precio y que introducirá a Kemp en una nueva manera de entender la vida.

El filme está basado en la novela homónima de Hunter S. Thompson, contando con la adaptación y dirección de Bruce Robinson y con las actuaciones estelares de Aaron Eckhart, Amber Heard, Giovanni Ribisi y el propio Johnny Depp.

Por: Jorge Vega

En la frase “Todos envejecen, no todos maduran” más de uno puede encajar, y nos trae a la memoria a esa persona que alguna vez hemos conocido, bien porque nos eran insoportables sus bromas y malos chistes casi infantiles, o porque envidiábamos su jovialidad ante la vida.

También podemos incluir a Mavis Gary (Charlize Theron), una escritora de libros dirigidos a adolescentes que después de su divorcio resulta con una crisis existencial que la lleva a Mercury, su ciudad de origen de la cual salió prometiéndose jamás volver y donde tal vez nadie quisiera volver a verle debido a que se forjó a pulso la fama de la chica odiada en el instituto.

A su repentino regreso, Mavis, además de toparse con la poca simpatía de muchos, se encuentra con Buddy Slade (Patrick Wilson), su antiguo amor a quien de pronto decide reconquistar y proponerle fugarse juntos sin importarle en absoluto que él esté casado y con un hijo. Con esa meta en mente y con una absoluta inmadurez, Mavis hará lo imposible porque Buddy cambie de idea y abandone todo por ella, pero Matt Freehauf (Patton Oswalt), también ex-compañero de clase, casi un fracasado y compartiendo la edad mental de la protagonista, será quien irónicamente ayude a definir el curso de esta historia.

Teniendo como director a Jason Reitman, quien dirigió Up in the Air (Amor sin escalas), y protagonizada por la africana Charlize Theron, galardonada con el Óscar por Monster, esta película nos hará reconocer, a más de uno, nuestra propia manera de actuar, e incluso, en instantes, sentiremos que nos estamos viendo al espejo. Por: Chip Volta

ADULTOSJÓVENES


Desde las colinas de Dover hasta la estepa húngara, desde el rio Trent hasta el Danubio, he aquí una película cuyo tema rebasa el miramiento superficial o descriptivo. Su titulo evoca al caballo, ese ser maravilloso que después de la mujer es quizá el más bello de la naturaleza, un signo de honor y elegancia. El marco histórico es la Primera Guerra Mundial (1914-1918), también conocida como la Gran Guerra debido al profundo impacto que causó, se caracterizó por mostrar cambios en la situación económica, las alianzas políticas, la repartición de territorios, las condiciones sociales y

la naciente ideología nacionalista en Europa. Además de haber consolidado una importante carrera armamentista, significó la búsqueda de hegemonía por parte de las naciones, causando así una perdurable rivalidad.

Esta rivalidad, resultado de la vanidad y el orgullo humano, dejó un saldo de miseria, odio y destrucción más allá de las fronteras europeas. Para darnos una idea de sus horrores hay que decir que lucharon 65,8 millones de soldados y murieron más de 8.5 millones, más de 6000 soldados al día, amén de las víctimas civiles. A consecuencia de esta guerra cayeron cuatro imperios -el alemán, el austrohúngaro, el ruso y el otomano- y tres grandes dinastías, los Hohenzollern, los Habsburgo y los Romanov. Pero fue también la última conflagración en la que los caballos participaron de manera masiva. Murieron unos ocho millones de ellos, arrastrando cañones y ambulancias, llevando y trayendo tropas, alimentos, heridos y cadáveres, o en cargas disparatadas de los regimientos montados en las que terminaban enredados y desangrándose en las alambradas antes de volar en pedazos por efecto de las explosiones. Del millón de caballos ingleses que fueron al frente sólo regresaron a la isla unos 62.000.


NOTA: El nuevo drama dirigido por Steven Spielberg está ganando elogios de la crítica, incluyendo las nominaciones por Mejor Película de los Globos de Oro y el Premio de la Crítica.

La película está basada en una premiada obra de teatro sobre un miembro de la caballería británica en la Primera Guerra Mundial.

“Caballo de guerra” comenzó como una novela histórica para jóvenes lectores. Luego fue adaptada como obra de teatro en Londres y los caballos de la historia eran interpretados por marionetas de tamaño natural. Después de ver una representación de la obra, Steven Spielberg decidió hacer una versión cinematográfica.

El libro está narrado desde la perspectiva de Joey a medida que enfrenta a la guerra. En la obra, es Abert y otra gente contando la historia, pero Spielberg sintió que la película tenía que seguir al libro, especialmente porque tendría caballos de verdad.

A pesar de que hay batallas brutales en la historia, Spielberg dice que “Caballo de guerra” no es una película bélica.

“Caballo de guerra” es protagonizada por Jeremy Irvine, como Albert. En términos del equipo detrás de cámaras, frecuentes colaboradores de Spielberg como el premiado por la Academia, el director de fotografía, Janusz Kaminsky, y el compositor John Williams.

En medio de esta hecatombe se desarrolla esta insigne historia extraída de la novela de Michael Morpurgo demostrando que la tragedia es una experiencia que ilumina el carácter y dignifica al alma pura ya que de la tragedia sólo nos conmueve lo verosímil… No han pasado ni dos años desde que Albert, un campesino inglés, inició una entrañable relación con su caballo Joe, obtenido en una subasta. Pero para la guerra se requiere reclutar también caballos y Joe es perfecto por su inteligencia, presencia y fuerza. Albert identificado con su caballo, por virtudes similares, no dudará en ir detrás de su amigo, en una amarga lucha parar encontrarlo y traerlo de regreso a casa. Dos naturalezas diferentes, el ojo humano, que sufre, interpreta y llora y el ojo amoral de la bestia, que siente, jamás juzga, pero conmueve, irán fusionándose hasta su encuentro final. Seguiremos la guerra a través de esta óptica desde que Joe es un joven potrillo arisco y caprichoso, simpático y querible, hasta que, años más tarde, hecho una ruina física pero indoblegable en su voluntad de vivir, retorna a la campiña de suaves colinas de Dover en la que se crió, luego de haber sobrevivido milagrosamente a los atroces cuatro años de guerra que padeció casi siempre en los lugares de mayor peligro. Esta historia nos conmoverá hasta las entrañas en la lucha por la sobrevivencia para enseñarnos el significado de lo que es un auténtico caballo de batalla.

Por: Juan Carlos de la Peña

17cine PORTADA

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció que la 69 edición de los premios Globos de Oro tendrá lugar el 15 de enero de 2012.

Lista de los nominados en las principales categorías:

Mejor Película Dramática:“The Descendants”“The Help”“Hugo”“The Ides of March”“Moneyball”“War Horse”

Mejor Comedia o Musical:“50/50”“The Artist”“Bridesmaids”“Midnight in Paris”“My Week with Marilyn”

Mejor Director:Woody Allen - “Midnight in Paris”George Clooney - “The Ides of March”Michael Hazavicius - “The Artist”Alexander Payne - “The Descendants”Martin Scorsese - “Hugo”

Mejor Guión:“Midnight in Paris” - Woody Allen“The Artist” - Michel Hazanavicius“The Descendants”- Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, Kaui Hart Hemmings“Moneyball” - Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, Michael Lewis“The Ides of March” - George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Mejor Actor en Película Dramática:George Clooney - “The Descendants”Brad Pitt - “Moneyball”Ryan Gosling - “The Ides of March”Michael Fassbender - “Shame”Leonardo DiCaprio - “J. Edgar”

Mejor Actriz en Película Dramática:Glenn Close - “Albert Nobbs”Viola Davis - “The Help”Rooney Mara - “The Girl With the Dragon Tattoo”Meryl Streep - “The Iron Lady”Tilda Swinton - “We Need to Talk About Kevin”

Mejor Película Extranjera:“The Flowers of War”“In the Land of Blood and Honey”“The Kid with a Bike”“A Separation”“The Skin I Live In”

Mejor Película Animada:“The Adventures of Tintin”“Arthur Christmas”“Cars 2”“Puss In Boots”“Rango”


Apreciación

Cinematográfica18

Este mes apreciemos la escena “de la píldora azul/ píldora roja” de The Matrix (Hermanos Wachowsky, 1999).

Neo (Keanu Reeves) es llevado a un cuarto y pre-sentado con Morpheus (Laurence Fishburne) bajo un ambiente enmarcado por la lluvia y truenos. Ambos conversan sobre la búsqueda de verdad de Neo. Mor-pheus juega con un pastillero en su mano mientras le explica a Neo qué es la Matrix. La plática se desarrolla con intercambio de planos medios y cortos, clásico en conversaciones entre dos personajes.

En un plano abierto donde vemos a Neo y a Morpheus frente a frente, este último abre el pastillero para colo-car en su mano izquierda una píldora azul y una píldora roja en la derecha: “Si te tomas la azul la historia aca-ba, despiertas en tu cama y crees lo que tú quieras creer.

Si te tomas la roja te quedas en el País de las Maravi-llas y te enseño qué tan profundo es el hoyo”. Consti-tuyendo un detalle muy interesante, podemos ver, en el reflejo de los lentes de Morpheus, a Neo eligiendo la píldora. En el momento que Neo se la toma con un vaso de agua, cae un trueno a manera de reforzar el acto.

Matrix marcó a una generación y popularizó en el cine el bullet time (“tiempo bala”), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor. El efecto visual se consi-gue utilizando múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una cantidad elevada de fotogramas por segundo, posteriormente se intercalan los fotogramas de cada una de las cámaras. Aunque es un efecto revolucionario, no fue ésta la primera vez que se usó en el cine, anteriormente se había utilizado en películas como Jumanji, pero fue con Matrix que surgió un gran interés por este efecto, posteriormente usado en múltiples películas.

Por: Rodrigo Reyes


Cine&Mas presente en la cultura


Entre dos naciones diferentes, Francia y México, el pasado 6 de diciembre se llevó a cabo la presentación “El círculo Víctor Hugo” para las artes en México bajo la presentación del excelentísimo embajador de Francia, Daniel Parfait. Para dar inicio al evento, el Director Nacional de Accedian Networks, Gerardo Chávez, dio las palabras de bienvenida al embajador.

“El círculo Víctor Hugo” se encarga de apoyar el diálogo artístico entre México-Francia en sus aspectos más contemporáneos e innovadores, según palabras de Daniel Parfait, esta importante alianza busca promover las artes en los países para un mejor enriquecimiento cultural. ¿Pero de dónde surge la idea de nombrar así a esta alianza? Principalmente porque Víctor Hugo ha sido un partidario recalcitrante de la cultura y la educación: las únicas murallas, según su modo de ver, contra el materialismo desgastante y la barbarie de la violencia. También por el lazo, olvidado quizás, que une al escritor con México, y porque ha sido el más grande poeta en Francia.

El embajador Daniel Parfait hizo gran énfasis en la educación que se le brinda a la sociedad, la importancia de proporcionar las oportunidades a las personas para tener una educación y como consecuencia ser hombres de bien. El embajador deleitó a todos los presentes con este pensamiento: “El alfabeto que el niño deletrea con su dedo contiene en cada letra una virtud, el corazón se enciende suavemente con este humilde resplandor, darle pues al pequeño niño en pequeño libro, avanzad lámpara de mano para que él pueda seguirnos.”

La ignorancia es la más grande desventaja que el hombre pueda tener en la vida. El presidente, Rubén Marshall, no pudo asistir al evento por motivos personales, pero la vicepresidente Jamahel Guerra brindó unas palabras en su representación, destacó que los verdaderos filántropos ayudan en silencio y que todos tenemos recursos, no sólo se trata de dinero, sino de las ganas y el tiempo. “Queremos hacer un gran círculo en donde cada uno de nosotros sea un fuerte eslabón entre México y Francia”. Un buen filántropo no necesita de los reflectores para brindar su apoyo, con la felicidad que regala a los demás le basta.

A este distinguido evento asistieron empresas importantes como “The Cordon Bleu”, “Fundación Corcuá”, “Tequila de las moras de la Madrileña”, además del apoyo incondicional de Patricia Espinoza, encargada del arte sensorial del evento, la familia Serur y el vicepresidente de “El Círculo Víctor Hugo”, el señor David Serur. Al finalizar el protocolo de celebración, los asistentes se deleitaron con el coctel que dieron esa noche: canapés de camarón con salsa tártara, trufas de chocolate con vainilla, macarrones de frambuesa, chocolate y vainilla, y para degustar nada mejor que un vino blanco de “La Casa de Francia Restaurante”, sin olvidar la bienvenida mexicanísima: un caballito de tequila.

Por: Chuy Manjarrez

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

El Imperio eres túJavier Moro (Madrid 1955) Editorial Planeta. Premio Planeta 2011.

Convertido en emperador de Brasil a los veintitrés años, Pedro I marcó con su huella la historia de dos continentes. Desmedido y contradictorio, las mujeres fueron su salvación y su perdición: mientras su esposa, la virtuosa Leopoldina de Austria, lo llevó a la cumbre, su amante, la ardiente Domitila de Castro, lo arrastró a la decadencia. Cuando el inmenso Brasil se le hizo pequeño y el poder dejó de interesarle, puso su vida en juego por aquello que creía justo. Y alcanzó la gloria. Con la belleza exuberante del trópico como telón de fondo, Javier Moro narra con pasión por el detalle la prodigiosa epopeya del nacimiento del mayor país de Sudamérica.

Los Días del Venado ( La saga de los Confines)Liliana Bodoc ( Santa Fé, Argentina 1958) Editorial Suma.

Han zarpado unas naves. La Magia de las Tierras Fértiles percibe nuevas con-fusas señales y no logra descifrar si debe recibirlas con la alegría del reencuentro o con la tristeza de las armas. Nada saben de la terrible amenaza que se cierne sobre el continente. No saben que nada volverá a ser como fue. Los hombres de paz se convertirán en guerreros, los guerreros en héroes. Habrá que sobrepon-erse a largos viajes, al odio, a las traiciones, al miedo y al desamparo...

Crimen en DirectoCamilla Lackberg (Suecia l974) Editorial Oceáno.

La ciudad costera de Fjällbacka vuelve a ser el escenario de misteriosos crímenes que requerirán todo el ingenio y el tesón del comisario Patrik Hedström para ser resueltos. Patrick y Erica siguen disfrutando de su idilio en el pueblo de Fjälbacka, ahora acompañados por su bebé, la pequeña Maja, que ya tiene ocho meses. Mientras la joven pareja está plenamente volcada en los preparativos de su próxima boda, los asuntos en la comisaria donde Patrick trabaja siguen su curso rutinario.


Es uno de los actores contemporáneos más populares y respetados de la meca cinematográfica. Ha trabajado bajo las órdenes de leyendas vivientes como Martin Scorsese o Steven Spielberg. Su increíble talento artístico le ha valido numerosos premios, entre los que destacan el Globo de Oro y el Oso de Plata, además de recibir tres nominaciones en los premios Óscar.

Leonardo DiCaprio comenzó su carrera desde muy pequeño. A los cinco años filmó algunos anuncios televisivos y algunas películas

educativas. En 1990 debutó en televisión con la serie Parenthood. Un año después, DiCaprio recibe su primera oportunidad fílmica con la película de terror y ciencia ficción Critters 3. En 1992 ganó

notoriedad al protagonizar This Boys Life, cinta en la que compartía créditos con Ellen Barkin y Robert DeNiro.

Recibió su primera nominación al Óscar en 1993 como mejor actor de reparto en el exitoso filme ¿A quién ama Gilbert Grape?, protagonizada por Johnny Depp. En 1996 protagonizó, al lado de Claire Danes, Romeo + Julieta, modernización de la popular obra de Willian Shakespeare, dirigida por Baz Luhrmann. Bajo las órdenes de James Cameron, en 1997, protagonizó Titanic, mítico filme que se convirtió en la cinta más taquillera de la historia al recaudar más de 1.800 millones de dólares. Titanic consagró a DiCaprio como un astro del cine comercial. Desde entonces, la carrera de DiCaprio ha ido en ascenso, interviniendo en filmes de éxito comercial y de crítica, además de trabajar con algunos de los directores más aclamados del séptimo arte.

Por: Jorge Vega


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