Revista Monterrey No. 23

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CINE THRILLERAlex Cross: En la Mentedel Asesino

CINE DRAMACosmópolis

CINE WESTERNDjango Sin cadenas

CINE FANTASÍAHansel y Gretel: Cazadores de Brujas

CINE DRAMALincoln

CINE PORTADAAnna Karenina

CINE FANTASÍACirque du Soleil: Mundos Lejanos

CINE HISTORIABreve Historia del Cine Mexicano

CINE ENTREVISTAAng Lee en México

LOS DIRECTORESAkira Kurosawa

CINE ESPECIALCírculo Víctor Hugo

CINE LIBROS

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.DIRECTOR MONTERREY: Ivonne DammEDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego, L.D.G. Ana Gloria Cadena Glez. y L.D.G. Mónica Nájera Carmona.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS MONTERREY: Maria Torres, Juan Vicente González y Angeles González.MARKETING MONTERREY: Javier Guzman,CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Chip Volta, Ana Cadena, Luisa Rhayader, Isaac Degante, César García, David Jiménez, Mario Alberto Vázquez, Mónica Delgado, América Mén-dez, Yenisei Pliego, Raúl Ortíz, Alan García, Rodrigo Reyes y Cristina Hernández.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello. REDES SOCIALES: L.M.P. Ma. del Rosario Dionisio y L.C.C. Mónica Delgado.FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez, Ricardo Álvarez y Klepka Producciones.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

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Aldo Larregui Juarez Felicidades CineyMas gracias por los momentos con la familia y quiero celebrar con ustedes ..!!

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C Amparo Macip Hola Cineymas! Bendiciones por siempre. Muchas Felicidades y Exito!!!! Recibe muchos abrazos y saludos cordiales....

Un nuevo ciclo, siempre representa la oportunidad de volver a empezar, de comenzar algo nuevo, de continuar haciendo y/o de terminar algo pendiente. Siempre la primera hora de cada día, el lunes de cada semana o el primero de cada mes, representan ciclos nuevos con sus respectivas oportunidades. Y que mejor, que cuando recibimos la bendición comenzar todo un año nuevo, con sus 365 días, 52 semanas o 12 meses por delante, para no sólo aprovechar esas oportunidades, si no para hacer mejor las cosas y dar lo mejor de nosotros.Desde nuestro muy particular balance como revista especializada en el cine, la cultura y el entretenimiento, sabemos que el año que recién termino, fue un muy buen año y que logramos traerte la mejor y más completa información del medio, en tiempo y forma. Como lo es ahora, por mencionar lo más reciente, la amplia cobertura de la conferencia de prensa del laureado y muy reconocido director Ang Lee, que con motivo de su más reciente película, Una Aventura extraordinaria, presentara el pasado mes de diciembre; La reseña de la entrega del premio Antonin Artaud, que hiciera el Círculo Víctor Hugo para la cultura y las artes, al escritor Mario Bellatin, en la Casa Francia; o la presentación de los nominados a los premios Globos de Oro y que en esta primera edición del año, con gran satisfacción te presentamos.También, tenemos el firme propósito, además de continuar haciendo bien lo que tú ya conoces y de mejorar lo que tengamos que mejorar, de presentarte secciones totalmente nuevas, que sean de tu agrado e interés. Como la de presentarte mes con mes, lo más relevante de los muchos y muy atractivos festivales de cine, conciertos y exposiciones artísticas, que a lo largo del año habrá en el país y fuera de él.Comenzamos el año con el pie derecho con tres superproducciones, Lincoln, la vida y obra hecha película, del presidente Abraham Lincoln, uno de los mejores y más lúcidos hombres que ha tenido la humanidad; Django Sin Cadenas, un western al puro estilo del controvertido y muy talentoso director Quentin Tarantino y engalanando nuestra portada, Anna Karenina, una dramática historia de amor, que ha sobrevivido al tiempo y al espacio, desde la fastuosa época de los Zares, hasta nuestros días.

¡Feliz 2013!Los Editores.

En Portada: “Anna Karenina.”En Índice “ Feliz Año 2013”

índice carta editorial


A l e x Cross vuelve

al cine en la tercera adaptación a la pantalla grande de las

novelas de James Patterson, en esta ocasión con En la Mente del Asesino.

El personaje anteriormente interpretado por el aclamado actor Morgan Freeman se muestra en sus inicios, justo antes de convertirse en Analista de Conducta del FBI, por lo que en esta faceta más joven será Alex Cross es interpretado por Tyler Perry.

Cuando aun es un policía de Detroit, Cross vive felizmente con su esposa e hijos, y al mismo tiempo que recibe una tentadora nueva oferte de empleo por parte del FBI, le es asignado el caso de un brutal asesinato a manos de un peligroso psicópata sediento de sangre, un presunto ex militar y ahora asesino profesional de nombre Picasso (Matthew Fox).

Su vida y la de su compañero Tommy Kane (Edward Burns) cambiaran radicalmente cuando Picasso asesina a la esposa de Cross, María y a la novia en secreto de Kane; aun peor es que María recientemente había descubierto que estaba embarazada del que sería su tercer hijo.

Ambos buscaran venganza en contra de Picasso, al que trataran de descifrar para conocer sus siguiente paso, el cual los guiara al multimillonario Giles Mercier protagonizado por Jean Reno.

Es así como esta tercera entrega del psicoanalista Alex Cross, que es en realidad una protosecuela de Besos que matan y Telaraña es ahora dirigida por Rob Cohen, quien es garantía de calidad y acción si recordamos xXx o Rápido y Furioso.

Por: Ana Cadena

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6 www.cineymas.com.mx Qué

difícil debe ser para Robert Pattinson

desprenderse de la sombra del vampiro Edward Cullen, estrella de la saga Crepúsculo. Este papel lo condujo a erigirse como galán de Hollywood y le abrió puertas a nuevos filmes, entre los cuales se encuentra el thriller estadounidense Cosmópolis, dirigido por David Cronenberg y basado en la novela homónima de Don DeLillo. La cinta cuenta también con las actuaciones de Marion Cotillard, Paul Giamatti, Juliette Binoche y Mathieu Amalric.

Eric Packer (Pattinson) nada puede pedirle a la vida, es un joven ilustrado en finanzas, guapo y posee dinero a caudales; además, habita una de las ciudades de mayor efervescencia en el mundo, Nueva York. Un día de abril del año 2000, amanece con una única obsesión: cortarse el cabello en una peluquería que está del otro lado de la ciudad. Sin embargo, ese día parece acontecer todo, la visita del presidente, manifestaciones políticas apremiantes, el rodaje de una película y el funeral de un ídolo musical, por lo que

una simple ida a la barbería se convierte en una gran hazaña.

En el trayecto, el protagonista debate cómo afrontar la sorpresiva alza del yen, a la vez que descubre que

alguien quiere asesinarlo. Presa de una turbación mental, en la que los recuerdos se mezclan

con la realidad, su vida transcurre en el asiento trasero de su majestuosa limusina,

mientras, a través de las ventanas, asiste al espectáculo que se trama

afuera: el alud del capitalismo, y, por ende, el derrumbe de su

imperio financiero.

Por: Luisa Rhayader


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Django... la “D” no suena.

Por fin, después de 3 años de espera, el genio cinematográfico Quentin Tarantino nos trae su propia versión de lo que un western debe de ser. Con su sello caracteristico, aborda el problemático periodo de la esclavitud que se vivió en los Estados Unidos, haciendo de paso un homenaje a uno de los géneros que mas han influenciado la vida profesional del director: los Spaghetti Westerns.

Es así como Tarantino, nos regala para disfrutar en la pantalla grande Django Sin Cadenas, una historia desarrollada en el preludio de la Guerra Civil, donde el cazarecompenzas/dentista alemán Dr. King Schultz (Christoph Waltz) busca a Django y después de liberarlo de la esclavitud, le ofrece una vida de cazarecompenzas a cambio de ayudarlo a encontrar a los hermanos Brittle. Sin embargo Django necesita recuperar a su esposa que fue vendida a uno de tantos hacendados sedientos de poder, Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) el propietario de la plantación denominada “Candyland”.

De esta forma, Tarantino, en 2 horas con 45 minutos nos presentara la travesía y evolución de Django protagonizado por Jamie Foxx, haciendo de ésta, su última película, la más larga dentro de su filmografía.

También las apariciones especiales no pueden faltar en una película de Quentin Tarantino, por lo que podremos gozar de las actuaciones de Samuel L. Jackson y Don Johnson en este filme que promete ser una nueva obra maestra cargada de acción, excelentes diálogos y un poco de violencia, elementos que han hecho tan venerado a este original director.

Por: Ana Cadena

7cine WESTERN


Si de alguna forma nos pudiéramos “contactar” con los Hermanos Grimm y les platicáramos de las adaptaciones que se están haciendo de sus ya clásicos cuentos, probablemente no estarían tan desilusionados con algunas de las versiones que no van dirigidas a un público tan infantil, ya que en un principio ellos se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no eran

para niños y por eso rechazaban usar ilustraciones en los relatos, pero como todo tiene un precio, y es que al momento

de “suavizar” los relatos el éxito comercial fue contundente y en esa línea infantil mantuvieron sus más de 200 cuentos.

Y ahora es el turno de la famosa historia de la bruja que vive en una casa de pan de jengibre, pastel y azúcar y que a principios del 2013 se estrenará,

me refiero a “Hansel y Gretel: cazadores de brujas”, basada en la famosa historia; pero mostrando a Hansel y

Gretel trabajando en equipo 15 años después del primer encuentro con la malvada bruja; ahora ellos forman un eficiente equipo que elimina a toda criatura obscura que se crucen en su camino... y claro cobrando por ello.

Con un reparto encabezado por Jeremy Renner (Hawkeye en Los Vengadores), Gemma Arterton (Furia de Titanes), Framke Janssen (Jean Grey en X-Men) dirigidos por Tommy Wirkola (quien tiene una muy corta filmografía como director, lo más reconocido es “Zombis nazis” del 2009), promete ser una película bastante palomera y cargada de efectos especiales, acción, gritos de brujas y litros de sangre, que si bien nos emociona, también se corre el riesgo (o más bien fortuna) de preferir re-leer los cuentos de las versiones originales de los Hermanos Grimm y olvidarnos de que la industria le está metiendo pluma a cada una de sus historias... ¿Hollywood llegará a adaptar los más de 200 cuentos?; puede ser, lleva buen ritmo, habrá que verlas.

Por: Mario Vázquez



En la antesala de los premios Oscar, la producción de Steven Spielberg, Lincoln, ha recibido siete nominaciones a los Golden Globe. Los roles principales del film están a cargo de Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln, Sally Field como Mary Todd Lincoln y Tommy Lee Jones personificando al político Thaddeus Stevens. Debido a sus destacadas interpretaciones, estos tres actores han sido nominados a los Golden Globe en el rubro de mejor actuación.

Al margen de la huella indeleble de Spielberg, donde las superproducciones fantásticas tienen como aderezo principal los efectos especiales, el director estadounidense presenta en Lincoln, un trabajo épico contextualizado en 1865 durante la Guerra Civil y que, rememora uno de los retos fundamentales de Abraham Lincoln como presidente de los Estados Unidos de América: la abolición de la esclavitud.

Lincoln es una adaptación del libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin. La película retrata el deseo inacabable de Lincoln por conseguir la libertad de todos los ciudadanos, y con ello la igualdad entre blancos y afroamericanos; mientras Lincoln pelea por sus sueños libertarios, debe enfrentar con inteligencia los daños colaterales de la Guerra Civil que ha dejado herido al pueblo estadounidense.

La utopía de Lincoln se ve ensombrecida por los obstáculos impuestos por la elite política y económica, que teme perder el dominio de las tierras sureñas que son trabajadas por esclavos afroamericanos. Sin embargo, ante la adversidad, Lincoln se muestra estoico y esa fortaleza le hará consolidarse como el presidente que emancipó a E.U.A.

Por: América Méndez



En el siglo XIX, el escritor ruso, León Tolstói, creó una obra que causó gran furor en

la literatura de la época: Anna Karenina. Años después, la fascinación literaria se posó en las musas del teatro, la música, televisión, ballet y cine.

La tragedia de Anna Karenina ha sido lleva-da al cine innumerables veces, entre las más afamadas se encuentra la dirigida por Clarance Brown en 1935; la versión de 1948 del director Alexander Korda; en 1985, bajo la dirección de Simon Lang-ton se realizó el film para televisión y en 1997, Bernard Rose presentó una de las adaptaciones más recientes. A estas destacadas películas, se une la versión de 2012 del director inglés Joseph Wright.

Anna Karenina es una obra enfundada con los atavíos más sofisticados de la alta sociedad rusa del siglo XIX, donde los traspiés públicos son justificados con diálogos entendibles para la razón, no así para el alma. En medio de grandes fiestas y reuniones se suscitan espontáneos bai-les de máscara, donde no es necesario hacer uso de antifaces para ocultar las intenciones mordaces de los convidados.


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Tras un viaje a Moscú, Anna Karenina (Keira Knightley) asiste a una fies-ta, en la pista de baile sobresale su carisma elegante que llama la atención del Conde Vronsky (Aaron Johnson). Mientras Vronsky baila con Anna, éste trata de seducirla, pero Anna se niega, pues está casada y tiene un hijo. Ella regresa a su hogar en San Petersburgo, pero el connato de amor no se estanca en Moscú; Vronsky sigue a Karenina e insiste hasta lograr que ella y él compartan un amor al margen de los valores establecidos por la aristocracia rusa.

El poco cuidado de Ana y Vronsky por ocultar su amor, genera juicios sobre la moral de ambos, en especial de Ana, quien es señalada por un círculo de ’amigos’ que, al igual que ella, ha sucumbido ante las misma faltas. Pronto los rumores llegan a Alexei Karenin (Jude Law) el longevo esposo de Anna, quien no pide la disolución del matrimonio, simplemente un poco de discreción.

Tras perniciosos hechos, Anna y Vronsky deciden vivir su idilio fuera de Rusia; sin embargo, Anna debe regresar para recuperar a su hijo, pero ante la prohibición de Alexei por dejarle ver a su hijo, Ana cae en una se-vera depresión arrecida por su amasiato con Vronsky y las infidelidades de éste. La ensombrecida vida de Anna termina con un repentino viaje en tren que no tiene regreso. Así, la historia de Anna deja en claro que en la aristocracia rusa el verdadero amor sólo existe por conveniencia y que la llamada ‘clase educada’ no es mejor que la clase baja, simplemente finge mejor su vergüenza humana.

Por: América Méndez

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De una carpa circense a la pantalla grande “Cirque du Soleil: Mundos lejanos”, es la nueva producción de James Cameron y el Director Andrew Adamson experimentados cineastas del genéro 3D que presentan a partir del próximo mes una historia que retoma elementos originales del famoso circo para relatar una historia de amor de manera diferente.

Plagada de elementos visuales, característicos del género, se desarrolla una historia de amor mágico, con una joven pareja que el destino se empeña en separar y así deberán viajar por los fantásticos mundos del Circo para poder reencontrarse.

La famosa compañía canadiense es sinónimo de creatividad, con espectáculos que buscan desde 1984, transmitir a través de la imaginación emociones con grandes acrobacias, carismáticos personajes, vestuarios y escenografías que recrean cada historia.

Como audiencia podemos esperar un relato lleno de secuencias de acción dignas de la tecnología 3D experimentando la magia del circo que va cobrando vida para brindar una experiencia por demás extraordinaria, rodeada de sonidos, colores y escenarios sin precedentes.

“La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión”

Edith Wharton.

Por: Yenisei Pliego

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Luego del auge de cine de ficheras en la década de los ochenta, el cine mexicano dio un giro de 180 grados a principios de los noventa: un movimiento de cineastas, guionistas y fotógrafos jóvenes, preocupados por la sociedad, dispuestos a retratar las escenas reales de México y con temas controversiales; con esto nace el llamado ‘Nuevo Cine Mexicano’.

Si bien cierto que directores como Jorge Humberto Hermosillo y Arturo Ripstein habían tocado temas sensibles en sus películas, no fue hasta el inicio del movimiento que se volvieron constantes y con mejor tratamiento del mensaje.

Desde ópera prima de los hermanos Alfonso y Carlos Cuarón (con fotografía de Emmanuel Lubezki), ‘Sólo con tu pareja’ (1991), el humor taquillero de ‘Cilantro y Perejil’ (1996) dirigida por Rafael Montero a guión del entonces joven Fernando Sariñana, pasando por éxitos cinematográficos internacionales como ‘Amores Perros’ (2000) de Alejandro González Iñárritu y llegando a las nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Filme Extranjero para ‘El Crimen del Padre Amaro’ (2003) de Carlos Carrera, Mejor Guión Original para ‘… y tu Mamá También’ de Alfonso y Carlos Cuarón o Mejor Fotografía, en repetidas ocasiones para Emmanuel Lubezki por películas como ‘La Princesita’ (1995), y ‘Los Hijos del Hombre’ en 2006, donde hizo pareja otra vez con Alfonso Cuarón; el único mexicano pertenenciente al Nuevo Cine Mexicano ganador del Óscar ha sido Guillermo Navarro por Mejor Fotografía en ‘El Laberinto del Fauno’ (2006).

Por: Alan García/Klepka Producciones



‘Un Viaje Extraordinario’ protagonizada por Suraj Sharma y Shravanthi Sainath se estrenó con gran exito el pasado 20 de diciembre de 2012.

Por: Alan García/Klepka Produccionesvisita www.cineymas.com.mx para ver la conferencia de prensa.

“Esta película fue no sólo un viaje extraordinario, sino un viaje de autoconocimiento y autodescubrimiento personal y espero que

sea igual para el público que la vea” fueron las palabras con que el director Ang Lee, ganador del Oscar por la película ‘Secreto en la Montaña’, sentenció la conferencia de prensa para presentar su nueva película ‘Un Viaje Extraordinario’.

El multipremiado director taiwanés estuvo en México como antesala del estreno de ‘Life of Pi’, basada en la novela best seller del mismo nombre, escrita por el canadiense Yann Martel, y ofreció una conferencia de prensa donde se mostró en la mejor disposición para contestar las preguntas de Cine&Mas y demás prensa mexicana.

“Este filme es una muestra pura de realismo mágico; debo señalar que, luego de ser un fracaso taquillero a nivel mundial, los únicos países que recibieron bien la película de Hulk (Dirigida por él en 2003 – N. De la R.) fueron México y Brasil,

lo cual es una muestra del gusto que tienen por el realismo mágico combinado con la aventura y eso es lo que encontrarán

en esta película”.

Al ser cuestionado sobre el uso de la tecnología 3D para este proyecto, el también ganador del León de Oro de Venecia, respondió

que “… fue una experiencia interesante; por primera vez utilicé dos cámaras para grabar exactamente lo mismo, lo cual fue un reto

enorme, pero al final el resultado es justo como lo pensé, además que el 3D logra el efecto que yo quería para el público”.


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El escritor Mario Bellatin posee una voz narrativa y un sentido de la literatura que lo acerca a una tradición literaria francesa, estimó esta noche la Embajadora de Francia, Elisabeth Beton Delègue, durante la ceremonia de entrega del IX Premio de narrativa Antonin Artaud, que ganó el novelista mexicano por su libro titulado Disecado. “Bellatin es un escritor cercano a la familia de autores que no se plantean la cuestión de saber si responden a la definición de novela, poesía, autobiografía o ensayo”, agregó la Sra. Beton Delègue.

Según la Embajadora, “Bellatin tiene algo de Beckett en su moderación, pero sobre todo tiene algo de Blanchot en la naturaleza fragmentaria de sus relatos y algo de Michaux en el juego de imágenes autobiográficas”.

Publicado en México por la Editorial Sexto Piso—cuyos directores, Diego y Eduardo Rabasa presenciaron el acto—, Disecado es un relato corto que ilustra la obra de Mario Bellatin, compuesta por un mosaico de libros caracterizados por un canto bien estrecho y de un verbo también voluntariamente demasiado ceñido. Con su proyecto “Cien mil libros de Bellatin”, que consiste en ponerse como meta publicar 100 libros y quedarse con 1000 ejemplares de cada uno de ellos para intercambiar o regalarlos, el escritor convirtió su vida en objeto libresco, mostrando su voluntad de entrar directamente en contacto con el lector, sin filtro ni intermediario.

Lanzado en 2003 en México por tres franceses, el fallecido Chef Olivier Lombard, el. Sr. Jacques Aubergy y el Sr. Jean-Jacques Beucler, con la idea de asociar la gastronomía, la cultura y las artes, el premio Antonin Artaud galardona cada año un escritor mexicano editado y publicado en México, inspirándose del ritual del “Prix Goncourt”. Este año, la ceremonia de entrega tuvo lugar en el Restaurante Le Cordon Bleu de la Casa de Francia para perpetuar esta tradición. “La historia y la trayectoria de este premio muestran de manera muy concreta hasta qué punto los lazos culturales entre Francia y México son profundos”, destacó la Embajadora.

Esta recepción contó con la presencia del escritor Alberto Ruy Sánchez, presidente del jurado, así como de otros miembros del jurado, como son el Sr. Philippe Olle Laprune, Director de la Casa Refugio Citlaltépetl, y los miembros del Círculo Victor Hugo para las Artes, asociación dedicada a propiciar los intercambios culturales entre Francia y México. El libro premiado se publica en Francia por una editorial de prestigio, permitiendo al público de lengua francesa descubrir a escritores mexicanos contemporáneos.

Por otra parte, se entregó al Sr. Bellatin un apoyo económico recaudado gracias al esfuerzo del Círculo Victor Hugo para las Artes, así como una pluma Montblanc.

El evento se realizó con el apoyo del Instituto Francés de América Latina de la Embajada de Francia en México, del Restaurante Le Cordon Bleu, y de las empresas Diageo, Axa e Ideurban.

Fotos Cortesía: Ricardo Álvarez

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Akira

LosDirectores6

Kurosawa

Akira Kurosawa, el director japonés más ce-lebrado a nivel mundial, estudió arte y pintura (se dice que sus storyboards eran como pinturas) para después entrar en la industria del cine en 1936 como asistente de director. Debuta como director en 1943 con “Su-gata Sanshiro”, sin embargo sería con “Rashomon” cuando se da conocer internacionalmente al ganar el León de Oro en el Festival de Venecia de 1951.

Kurosawa era un perfeccionista que gustaba del cine construido a la manera occidental, pero que desarrolló un estilo propio y particular, obsesionado en lograr el efecto visual deseado en sus películas. Gustaba de los lentes teleobjetivo, pues aplanaban el encuadre y le permitía alejar las cámaras de sus actores, consiguien-do según él mejores actuaciones. También gustaba de usar varias cámaras simultáneamente para obtener va-rios ángulos de un mismo plano. Destaca el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de “Rashomon” y en la batalla final de “Los Siete Samuráis”.

Gustaba de repartir el vestuario de sus personajes a los acto-res semanas antes de la filmación, obligándolos a usarlo diari-amente para que no se vieran recién hechos, que no restaran autenticidad, y para “establecer un vínculo” con la ropa.

De la prolífica carrera de Kurosawa podemos destacar los siguientes filmes: “Rashomon” (1950), “El Idiota” (1951), “Los Siete Samuráis” (1954), “Trono de Sangre” (1957), “La For-taleza Escondida” (1958), “Barba Roja” (1965), “Ran” (1985), y “Dreams” (1990); ésta última inspirada en sus propios sueños.

Por: Rodrigo Reyes


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Kurosawa

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A Sivakami le ha ocurrido lo peor que podía pasarle: se ha quedado viuda. Una de las mayores deshonras en la India del siglo pasado por la que tendrá que cumplir condena de por vida. Deberá desprenderse de sus joyas, cambiar sus coloridos saris por uno blanco y raparse el pelo para no resultar atractiva. Sólo tiene 18 años y dos hijos que no pueden tocarla hasta la caída del sol. Y aunque ella se resigna a su destino, no quiere perder del todo las riendas de su vida lo que la llevará a enfrentarse con su familia. Y su pequeña rebeldía será una brecha abierta al cambio, que las generaciones posteriores adoptarán con más descaro para crear una sociedad más justa y moderna para acabar con las costumbres que anulan la dignidad de las mujeres. La predicción del limón es, además de una conmovedora historia personal, un paseo por tres generaciones en un momento histórico de transformación de una sociedad sofocantemente rígida, guiada por el inamovible sistemas de castas y la fuerza de la superstición.

“La Predicción del limón”Padma Viswanathan ( Inglaterra ). Editorial Edebe.

“Una Noche sin Sombras”Gisa Klonne ( Alemania 1964 ). Editorial Maeva.

“El Grupo de Lectura”Elizabeth Noble ( Estados Unidos ). Roca Editorial.

La inspectora Judith Krieger y su compañero Manni Korzilius en su caso más personal. Con una ambientación increíblemente lograda y unos personajes muy bien construidos y llenos de claroscuros, Gisa Klöne presenta un inquietante retrato de los bajos fondos de nuestra sociedad. En una fría noche de invierno, bajo la lluvia de Colonia, aparece el cadáver de un conductor de tren apuñalado en una apartada estación. La inspectora de policía Judith Krieger y su colega Manni Korzilius se hacen cargo del caso, que parece motivado por el robo.

Clare, Harriet, Nicole, Poly y Susan son cinco mujeres que tienen los mismos problemas: maridos un poco más importantes que cuando se casaron con ellas, trabajos cada vez más absorbentes e hijos que con el paso del tiempo se van tomando más incomprensibles. Sin embargo, las cinco han encontrado el modo de dejar de lado esto, aunque solo sea por un rato, y han for mado un grupo de lectura; una reunión mensual en la que aunque solo sea por un rato, discuten, comentan y se sumergen en los libros...

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

Revista Monterrey No. 23

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