Revista Sala de Espera Nº110 Venezuela

4 Revista Sala de Espera | Especial de Gastronomía

Sumario

Portada

14 Picoteando con Ana Belén y SumitoSin duda son la pareja de cocineros más reconocida de Venezuela. Como suele ocurrir cuando alguien triunfa inmensamente en un campo específico, cuesta imaginarlos en otra faceta distinta a la que los hizo famosos. Sala de Espera quiso indagar en lo que hay detrás de sus propuestas gastronómicas y encontró oro. Una concordancia exquisita entre filosofías, creencias, manías y platos que sólo se revela del todo cuando este par se quita el delantalPor Carlos Armas

Especial Gastronomía

20 “Gastrotendencias” para entender lo que está pasando en la cocina

Por Vanessa Rolfini A.

24 ¿Cómo se forman los nuevos cocineros?


26 Desde el detalle del arte y la gastronomía

Por José Antonio Parra

28 El boom del concurso y la habilidadLa Cocina entre cámarasPor Neyda De Arcos A.

32 La Estética de un chefPor Yarlis González

36 Gastronomía y TecnologíaSibaritas 2.0Por Yesmin Sánchez

40 Rarezas y sorpresas para comer y pasarla bien

Por Yubelitze Angarita Borges

44 En los fogones criollos se cuece calidad editorial


48 Lo que pasa en Mistura, pasa en Latinoamérica

Texto y Fotos: Vanessa Rolfini A.

50 Alimentarse con mensajes de inspiración

Por Yubelitze Angarita Borges

54 Modales en la mesa japonesaPor Kaoru Yonekura


Sumario

Casos y Rostros

56 Albi De Abreu descubrió el trucoPor Carlos Armas

58 Hobbies, aficiones y otras cosas que no hacen las misses

Por Daniel Centeno M.

62 “¡Tres Veces Más Diversión!”Cómics en 3-D… ¡hace 59 años!Por C. M. Federici

66 Jardines Topotepuy: Paraíso vegetal en caracas

Por Yesmin Sánchez

68 El altar pierde adeptosPor Georgely Morín

70 Museos futboleros para descubrir en la Argentina

Cortesía de: AGENCIA TUR NOTICIAS

74 Eso no se dice, eso no se hace, eso no se toca Por Evelyn Aixalá

78 Glamour en exhibiciónPor Tita Hasbun

Letras y Tiempos

80 Hoy cenamos en RomaPor Lucas Monsalve – Historiador

Ogros Ejemplares

82 James Harden-Hickey: Sin trono ni reinaPor Daniel Centeno M.

Equipaje

126 El reposo de los grandesPor Johan Ramírez

130 Palacio subterráneoPor Johan Ramírez

134 Centinela majestuosoTexto y Fotos: Sandra Barral

Cuerpos y Mentes

138 Fibra generosaPor Magaly Rodríguez

140 Hidrataciones de salónPor Magaly Rodríguez

142 Jugosa parchitaPor Magaly RodrÍguez

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EditorYamandú Botella Oriol

[email protected]

Fernanda García Má[email protected]

Director ComercialFabio Botella G.

[email protected] de Arte

Eduardo Maurín [email protected]

Gerente GeneralLeopoldo Oscher

[email protected]ón Gráfica

Carolina Márquez De Jesú[email protected]

RedacciónNeyda De Arcos A.

[email protected] y Redes Sociales

Kristell Á[email protected]

Producción webRolando Canchica

[email protected]

AdministraciónGeraldine Escobar

[email protected] a la Dirección

Mireya [email protected]

Recepción Desiree Godoy

ColaboradoresOscar Medina L • Humberto Zárraga • Cristóbal GuerraJosé A. Sáenz A. • María T. Larotta • Froilán Fernández

Carlos Armas • Magaly Rodríguez • Karina Brocks • Hans GrafDaniel Centeno • José A. Parra • Ana O’Callaghan

Lucas Monsalve • Nelson Cordido • Germán A. LunaGeorgely Morín • Vanessa Rolfini • Carla Candia

Yubelitze Angarita B.• Tibisay A. Pino • Yarlis GonzálezYesmin Sánchez • Johan Ramírez • Dulce M. Ramos

Sandra Barral • Tita Hasbun • Evelyn AixaláKaoru Yonekura • Neyda De Arcos A

[email protected]

Rogelio Gó[email protected] Zárraga - [email protected]

Martín Seoane - [email protected]

Asesor JurídicoDr. Joel Bracho Franco

Distribución Sala de EsperaCaracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia,

Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal, Margarita y Pto. Fijo

Pre-prensa e ImpresiónGrupo Soluciones Gráficas

Distribución Sala de EsperaPaulo Botella G.

ReposiciónRuben Weberman • Saverio Pasquale • Héctor Contreras

Roberto González • Ricardo Quintana

Revista Sala de Esperaes una publicación de

Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A.RIF: J-30646158-2

Redacción y AdministraciónAv. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha,

Piso 1, of. 11. ChacaitoTelefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619

Representación en:Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211

Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía

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España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09

ISBN–1690–2041


Sumario

Secciones Fijas

85 Urbano y ActualPor Ana O Callaghan

98 Cine imperdibleRififiPor Nelson Cordido Rovati

102 Estrellas imperdiblesEstrellas en Tiempos violentos Por Nelson Cordido Rovati

106 Mundo AnimalEspíritu animal para animar al equipoPor Hans Graf B.

108 Presente y futuroLa Canon EOS 6DPor Eduardo Maurin L.

122 La última vez queVíctor MorenoPor Yesmin Sánchez

124 Mis Favoritas 3 de 3Sócrates SerranoPor Tibisay Ascención Pino

144 Noticias

Columnistas

8 Esto no es una pipaSi así son los héroes…Por Oscar Medina Leal

10 Pelota en JuegoVinotinto y Clásico Mundial, nos vemos en marzoPor Cristóbal Guerra

110 Brújula DigitalEl iPhone 5 rompe récords de ventaPor Froilán Fernández

112 Rosa de los vientosArs medicaPor José A. Sáenz

114 CosmopistasLa curaduría de arte desde la mirada de Lorena GonzálezPor José A. Parra

116 CotidianasEsa primera vezPor María T. Larotta

118 Estación InsólitaEl 7 y su significado ocultoPor Humberto Zárraga

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Si así son los héroes…

Uno de los morochos lo vio al pasar frente a la librería. Nor-malmente, si les dices que reco-jan el vaso que han echado al piso dos minutos antes, se

hacen los que no ven ni el vaso ni el piso. Es increíble. Pero basta que algo parecido a Batman se asome en el camino para que se les active la visión de águila o de mosca, según sea el caso. Y este libro estaba en una esquina, casi escondido entre la exhibición.

Se llama Mi primer Larousse de los Héroes y tiene, por supuesto, a Batman, a Spiderman y a Superman en primer plano de su portada, como un gancho al ojo infantil. Y más atrás, un mosquetero medio asomado, el Zorro, Tar-zán con su mona, el mago Merlín y un Robin Hood con la boca abierta. Tan oculto estaba que hasta tenía, por suerte, precio como de dos o tres años atrás.

Lo compré sin dudarlo: es un Larous-se, estaba Batman, tenía buen precio. ¿Qué podía salir mal?

En la noche, apoltronado y libro en mano, invité a los nenes a la lectura de estos cuentos de personajes heroicos selec-cionados –suponía- por una especie de con-sejo de sabios reunidos en el 21 de la Rue de Montparnasse o algo así. Mejor que no acudieron al llamado de su padre…

El capítulo inicial es sobre “Príncipes, princesas y caballeros” y créanme cuando les digo que el príncipe Harry mostrando las nalgas en Las Vegas resulta más edifi-cante que estos pasajes y la forma en que son presentadas las historias.

Hay cosas que no se le pueden explicar a niños de 3 años. Ni de 5. Ni de 8. Y ya puestos, tampoco a los de 10. Habría que preguntarle a un psicólogo cuál será la edad conveniente para contarle a un niño que “Cuando Schahriar, el poderoso sultán de Bagdad, descubrió que su esposa tenía un amante, decidió casarse con una mujer cada noche y hacerla matar cada mañana”. Fuer-te la cosa, ¿no?

Para los autores de este Larousse, la

Scherezada de las Mil y una noches, es una heroína por haber salvado su vida gracias a que estaba muy buena y sabía contar bue-nas historias sosteniendo la intriga y el sus-penso hasta la mañana.

Unas páginas más adelante encontramos a otra valerosa mujer: Morgana, la “sirvien-ta” de Alí Babá; otra muñeca del desierto que en dos páginas mató a 19 ladrones con aceite hirviendo y al jefe de la banda de una certera puñalada en el pecho, luego de dis-traerlo contoneándose en sensual bailecito.

Con Aladino seguimos la saga del Lejano Oriente: un día el manganzón que se arre-gló la vida gracias a una lámpara maravi-llosa se empeñó en que la hija del sultán tenía que ser para él. Pero la chica era la prometida del hijo “de un gran visir”. Aladi-no resolvió así: le pidió al genio que trajera a la pareja, encerró al marido –lo secues-tró, pues- y lo liberó sólo cuando el pobre renunció a la princesa, que era muy bonita pero se llamaba Badrulbudur.

Los cuentos de Simbad El marino tam-bién son de terror. En el resumen que hacen parece que la moraleja es: no viajes nunca. Cada vez que Simbad salió en su barco pasó trabajo y sustos; perseguido por enanos

peludos, por serpientes enormes, por ele-fantes en manada… “Al alcanzar la vejez, Simbad decidió dejar de viajar”.

La primera “gesta” de Perceval fue matar a un caballero. Eso, dirían los malandros, le hizo ganar “cartel” y fue así como cum-plió su sueño de ser caballero de armadura y tras matar a otro señorón terminó adjudi-cándose la mano de Blancaflor.

Tristán e Isolda también están en este paquete. Se enamoraron gracias a la bru-jería, pero Isolda tuvo que casarse con el rey Marc a quien le ponía los cuernos con Tristán en los jardines del palacio. Hasta que una noche Marc los descubrió morron-gueando a la luz de la luna y al héroe Tris-tán no le quedó más remedio que huir con la reina de los cachos, porque a ambos los iban a echar a la hoguera.

En otro capítulo, encontramos que Pino-cho mató al grillo que le dio el único buen consejo de su vida de muñeco de madera animado: “Debes obedecer a tu padre e ir a la escuela”. Este episodio, queda claro, no es algo que uno quiera leerle a quienes todas las mañanas te dan la guerra porque no quieren ir al cole. Con héroes así no es de extrañar que estemos tan mal en el mundo…

En la versión de Peter Pan suceden algu-nas cosas poco aptas para menores de edad. Pero quizás lo más terrible es que Peter empuja al Capitán Garfio justo a la gran boca abierta del cocodrilo. Es decir, el mismo Capitán que los niños ven ridiculiza-do una y otra vez, termina muerto devorado por el enorme reptil.

En las páginas centrales el libro despa-cha a los superhéroes: Batman, el Hombre Araña, Superman… aunque los ubican junto a Gatúbela y Daredevil. Considerando la calaña de los otros personajes, es un evento afortunado que los morochos prefieran siempre detenerse en este punto del Larous-se, aunque es casi una estafa que les dedi-quen tan poco espacio. No importa, ellos confían en Batman. Es un tipo del que te puedes fiar: siempre hará lo correcto.

esto no es una pipa


Oscar Medina [email protected]

Vinotinto y Clásico Mundial, nos vemos en marzo

Dicen que marzo es el mes cuando comienza la prima-vera, y en sus días felices y de flores de colores se van a encontrar –en citas imposter-

gables que abrigarán todo el sentimiento nacional- el fútbol y el béisbol.

No pretendemos, como los aventure-ros que se ufanan de predecir el porvenir, ser futurólogos, porque en el deporte las fechas están, como las cartas de la tram-pa, muy marcadas. Por eso sabemos que en marzo de 2013 se vivirán unos días, un mes por entero, que expresarán la manera de ser del venezolano, por estos días tan imbuido en el destino de estos dos frentes.

La Vinotinto se ha tragado mucho de las ilusiones nacionales. En su fútbol y en las ganas de ir a Brasil en el 2014, han viaja-do los deseos de paladear el sabor de las mulatas ardientes y la festiva manera de ser de pueblo del gran Amazonas. En cada gol de Salomón Rondón, en cada tiro libre de Juan Arango y en cada parada en el arco de Renny Vega (o de Dani Hernández, mejor dicho, figura ante Paraguay), han estado las almas venezolanas. Sufrieron ante Perú en aquella caída barranco abajo, pero todo se resarció, en fútbol y en esperanzas, ante los guaraníes, sumergidos en las horas más bajas que les recordemos.

Pero no está mal: por un buen tiempo se va vivido con esa aspiración mundialis-ta, y aunque no se vaya a Río de Janeiro, ha valido la pena tanta risa, tanto orgullo derramado. Cada partido ha traído reunio-nes de amigos, reconciliaciones y abrazos de adversarios políticos, porque la Vinotin-to ha estado por encima de las divisiones. Cada anotación ha sido celebrada como un cumpleaños, y cada victoria como la llega-da del año nuevo.

Por estos días vendrá Ecuador, y será un buen rival para decir de qué están hechos los venezolanos. Entre los aficionados hay una tendencia a la profunda desilusión cuando se cae como se cayó ante los perua-nos, pero de inmediato, cuatro días des-pués, la Vinotinto se transfigura en el equi-po de los equipos. En marzo será el regreso a las canchas, y el instante de llevar agua para el molino de los sueños.

Entretanto, los venezolanos ya comien-zan a pensar en el Clásico Mundial de béisbol como en la próxima novia. Para

ella serán las galanterías, las flores y los requiebros de amor; los versos, las cancio-nes y los “fugaces amores eternos”. Cosas de nosotros: pasamos de un deporte a otro, del fútbol al béisbol, sin piedras en el cami-no y sin silencios que nos hagan callar.

Y mientras se recuerda, como un pasaje ya lejano los episodios frente a Perú, Para-guay, Ecuador y se piensa en Argentina, pri-mer adversario de 2013; la fe también estará en el bate de Miguel Cabrera y Carlos Gonzá-lez, y la creencia en los lanzamientos indes-cifrables de Félix Hernández. El Clásico es ahora apenas una línea en el horizonte, una raya casi invisible de luz del mañana, pero ya la gente mira hacia allá: de un brazo los toma el fútbol, del otro la pelota.

El Clásico Mundial, tal vez, no despier-te las pasiones Vinotinto. Las limitaciones de los jugadores por participar, las prohi-biciones de los pitchers por el número de envíos, y sobre todo, por no ser genuina-

mente nacionalista, le ha creado un marco de falta de autenticidad: estadounidenses que juegan para Italia, dominicanos que son parte del equipo de Estados Unidos. Posiblemente sea su condición de compe-tencia de nuevo cuño, pues en 2013 solo llegará a su tercera versión, lo que no le ha dejado fraguar en el cariño popular, pero el tiempo hablará. Ha faltado una actua-ción venezolana que deslumbre, que haga que los peloteros tricolores luzcan imbati-bles, para que el caudal de fanatismo sea un río crecido.

No puede haber nada que se compa-re con clasificar al Mundial de fútbol, un hecho que podría estremecer los cimien-tos de una sociedad ávida de victorias. Pero mientras esto llega, ¿qué tal Venezue-la en una finalísima del béisbol ante Japón, Corea o Estados Unidos?

Vinotinto y Clásico Mundial, nos vemos el próximo marzo.

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Cristóbal [email protected]

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15 Octubre 2012 | www.revistasaladeespera.com

Especial Gastronomía

Tendencias en los fogones

D a la impresión que la gastronomía no conoce límites. La necesidad de comer se expande a terrenos insos-pechados: con algunos se ha relacionado tímidamen-te desde siempre y con otros, se abren posibilidades que rayan en la ciencia ficción.

Programas de televisión, revistas, moda, juegos de química y física, arte, globalización,producto, tradición, combinaciones que tocan la sensibilidad y la sorpresa; hasta la formación de nuevos cocineros, a quienes tocará navegar entre elementos revueltos de tendencias y retos, nada imaginados para un oficio que salió de la intimidad de los fogones para siempre.

Este especial muestra qué está sucediendo con la gastronomía en la actualidad y nos da pistas para entender un mundo que no se define solamente por el acto de comer y beber.


Portada


Picoteando con Ana Belén y Sumito

Sin duda son la pareja de cocineros más reconocida de Venezuela. Como suele ocurrir cuando alguien triunfa inmensamente en un campo específico, cuesta imaginarlos en otra faceta distinta a la que los hizo famosos. Sala de Espera quiso indagar en lo que hay detrás de sus propuestas gastronómicas y encontró oro. Una concordancia exquisita entre filosofías, creencias, manías

y platos que sólo se revela del todo cuando este par se quita el delantal

Por Carlos Armas

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Cuando las cosas tienen corres-pondencia con los ideales de quien las crea, el resultado siempre es maravilloso. No encontrarán en la amplia gama

de creaciones gastronómicas de Ana Belén Myerston o de Sumito Estévez, un sólo pro-ducto que no esté en concordancia con sus personalidades. Lo de ellos es más que ingredientes y recetas, practican lo que pre-dican y después lo cocinan.

Cuando los conocidos de Ana iban a su restaurante Mokambo por primera vez, hace ya 11 años, la manera en que esta-ba decorado, servido y cocinado, remitía a todos a la misma frase:“Cómo se nota que lo hiciste tú”. Lo mismo me ocurrió cuan-do me abrió las puertas de su casa y sentí que caminaba por alguno de los salones de su otro restaurante, Antigua. En ambos sitios se refleja su afán por creer y buscar lo puro, la raíz de la receta, el origen del ingrediente, el por qué de la tendencia.

Con Sumito no es muy diferente. Su agenda se reparte de forma milagrosa entre Margarita y Caracas, conciliando el tiem-po que demandan sus restaurantes, acade-mias, comerciales y programas de TV con su vida privada y la creencia secreta de que no es un gran cocinero. Según él, su tarea es otra: abrirle camino con su imagen y su verbo a la cocina venezolana. Basta con leer cualquiera de los post de su blog para darse cuenta que este propósito está pre-sente en todo lo que hace.

SABOR A CONVICCIóNTanto Ana como Sumito están convenci-

dos de que sus creaciones sirven a propósi-tos más importantes que saciar el hambre. Los años en el negocio, les han permitido acercarse al tema gastronómico venezolano con una gran sensibilidad para reconocer dónde están las fortalezas y grietas de nuestra identidad culinaria.

Ana, por ejemplo, es una de las propul-soras del grupo “Venezuela Gastronómica”, una asociación civil sin fines de lucro que desde hace 4 años busca crear un gremio para la divulgación de tendencias, produc-tores, recetarios y personajes escondidos de nuestra cocina que están haciendo cosas fantásticas y que muy pocos conocen.

“No quisiéramos convertirlos en indus-tria, pero sí apreciarlos.” Cuenta Ana.

“Es un poco reconocer esas perlas escondidas que tenemos en el país, tratar de que se sigan manteniendo y darle aper-tura a nuevos cocineros venezolanos para que crean un poco más en nuestra coci-na tradicional. Hoy se siente fuertemen-te una tendencia hacia la gourmetización de lo criollo, no podemos decir que fue a raíz de nosotros, pero sí siento que hemos

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ayudado a que eso coja fuerza. Tendencias como la española y la peruana han demostrado que si te acercas a tus raíces, los demás van a voltear a verte. Por ejemplo, en Carora, estado Lara, hay una familia que hace unas pequeñas obleas de masa de arepa para ser untadas que llaman Pampuras. Llevan un trabajo manual que es casi de chinos, son baratísimas y grandiosas. Merecen ser más conocidas.”

La búsqueda de Sumito va en otra dirección. Nos propone inda-gar y cuestionar nuestros propios hábitos alimenticios y de consu-mo. Él se toma su papel de militante ecologista con mucha serie-dad y desde hace 3 años decidió vender su carro y moverse en bicicleta por la isla en la que vive. Sabe de sobra que el negocio en el que se mueve, el gastronómico, es uno de los más descarados e hipócritas a la hora de abogar por el ambiente y está decidido a generar cambios a través de sus escritos y su cocina.

“Para que te hagas una idea, en estos momentos se calcula que en el mundo occidental, a nivel de clases medias urbanas, el 30% de todo el alimento que se compra se bota a la basura. Viejo, los restaurantes son de los grandes contribuyentes en eso. Nos gusta servir con más comida de lo que sabemos que se comería el clien-te porque el cliente así lo está “exigiendo”, entonces el plato regre-sa con un tercio de comida que no se consumió y lo tiramos a la basura. Somos capaces de cortar una zanahoria bien bonitica para decorar el plato y no saber luego qué hacer con el resto de la zanahoria. Si los mismos restaurantes no empezamos a cuidar este tipo de faltas, ¿Qué sentido tiene este negocio? Lo que hicimos fue hacer plata en la vida a costa de los demás”, expresa Sumito.

Pero no sólo los ideales están a la orden del día en sus propues-tas. Para Myerstone y Estévez, resulta urgente prestar atención a nuevos hábitos que están cambiando la cultura culinaria venezo-lana y no precisamente para bien.

“En Caracas la gente sale mucho, pero creo que no tanto como antes.” Cuenta Ana. “Estoy casi segura que tiene que ver con el

tema de la inseguridad y con el costo de la vida. Mokambo sólo tiene 11 años y en ese tiempo se ha visto un cambio impresionante a pesar de que es un sitio que está full todo el tiempo. El horario ha cambiado, la gente se regresa mucho más temprano a su casa; ya a las 9 de la noche se quieren ir y antes tenía que rogarle a mis cocineros que extendiera un poco más el cierre de la cocina que solía ser a las 12. El tráfico también influye. En horas del día, la gente prefiere comer cerca de su trabajo o llevarse la comida de su casa porque se le hace muy difícil movilizarse en Caracas.”

Para Sumito el cambio más preocupante en los hábitos de mesa venezolanos está presente en el Menú Infantil. “Hace 50 años un niño comía lo mismo que sus padres, hoy en día, como por arte de magia, a todos los padres le nacieron hijos malcriados. Pues no, la razón es que son padres malcriadores. Yo estoy seguro que ningún padre piensa que un almuerzo de nuggets con papas fritas y refresco es sano para su hijo, pero aún así, prefieren darle eso a que el niño llore. Imagínate semejante locura. Padres flojos que no quieren hacer el esfuerzo de enseñar y alimentar bien a un mucha-cho. Lo más grave es que cuando tú le das un menú infantil a un niño, le estás robando toda su memoria gustativa. Un niño que come nuggets con papas fritas dejó de comer nuestras frutas, nues-tros sabores, nuestros platos tradicionales y tú, inconscientemen-te como padre, le habrás quitado su memoria gustativa y en con-secuencia una de las estrellas de la bandera con toda seguridad.”

“Yo creo que una de las maneras de ser un consumidor respon-sable es simplemente hacer lo que se predica. Porque prácticamente todo el mundo sabe cuáles son las cosas que no se deben hacer. Tu le preguntas a cualquier persona al azar: ¿Es bueno dejar corriendo el agua? Y te va a decir que no, las personas saben qué es bueno y qué es malo, porque han sido medianamente educadas, ahora, entre la prédica y la práctica hay un paso enorme y uno tiene que convertirse en un buen practicante de su propia prédica. Y ése es el primer paso en el mundo de la conciencia.” Concluye Sumito.

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COCINáNDOLE A LATINOAMéRICAAntes incluso de que decidieran ser cocineros, ya sus padres

eran amigos y vecinos en una zona de Mérida llamada El Vallecito. Mientras Ana podría haber estado cantando y bailando Timbiri-che, Sumito ya tenía edad suficiente para rockear con Sentimiento Muerto. La diferencia de edad no fue obstáculo para que con los años sus caminos profesionales se cruzaran, separaran y volvieran a unirse con mucho respeto y admiración de parte y parte en el programa de televisión Tu Receta, Mi Receta que aún se encuentra al aire para toda Latinoamérica en el canal Gourmet.

“Somos amigos desde hace mucho años, hemos hecho una buena sinergia juntos” Nos cuenta Ana Belén. “Al principio pensé que podía ser un problema para mí compartir pantalla con alguien tan experimentado y mediáticamente popular como Sumito. Yo no soy actriz, ni presentadora. Ser cocinera y hacer televisión son dos cosas muy distintas. Incluso lo conversamos él y yo antes de empezar. Sus consejos y apuntes fueron buenísimos, la mejor ayuda que habría podido tener. Hay gente que se asombra de que Sumito estuviera tan dispuesto a ayudarme y fíjate que no, él siem-pre me decía: “A mí me conviene demasiado que tu lo hagas bien.”

Ya los 13 episodios de la primera temporada salieron al aire y apenas se terminaron, sin ningún tipo de pausa, los jefes de pro-gramación del canal decidieron repetirlos. Buena señal dentro de la televisión pues es el mejor indicativo de que podría haber una segunda temporada.

Esta noticia es más que bien recibida por la señora Rosa, gran fanática del programa que acepta sin pruritos que buena parte de los cumplidos que recibe en sus apoteósicos almuerzos de domin-go se los debe a los consejos de Sumito y Ana. Tanta admiración le genera esta pareja, que no repararía en invitarlos a comer a casa si tuviera la oportunidad. Les prepararía unas buenas carao-tas en leña con casabe y pescado asado, por aquello de exaltar el valor de la cocina venezolana que tanto les gusta y tanto predican.

Misión cumplida.

“Gastrotendencias” para entender lo que está pasando en la cocina

Nada mejor que revisar las tendencias de la gastronomía actual, para entender lo que está pasando con la mesa y su servicio.

No es tan intimidante ni complicado como parece y a pesar de lo que puedan pensar algunos, está lleno de buenas noticias

Por Vanessa Rolfini A. – @VRolfini

Parece indescifrable lo que suce-de en la gastronomía en la actualidad: miles de publicacio-nes, programas de televisión, internet, juegos de química,

productos naturales y sintéticos, la culinaria vista a través de los prismas de la ciencia, la tradición y la ecología. La alta cocina y la vuel-ta a la culinaria callejera, la crisis económica y su incidencia en la restauración. Cada día surge algo nuevo, es como si una verdadera explosión ha puesto todo de cabeza.

Sin embargo, algunas tendencias le dan orden al caos, muestran lo que después de tanto alboroto quedará para el disfrute y la subsistencia.

QUINTA GAMASe trata de platos preparados de mane-

ra industrial tras someterlos a procesos higienizantes, que aseguran seguridad en el consumo, además de textura y propie-dades organolépticas. No guardan relación con productos llenos de conservantes o

enlatados, realmente son pre-elaborados o pre-cocidos que cuando llegan a los restau-rantes, exigen un mínimo de manipulación.

“Los productos de quinta gama están destinados a un tipo de establecimiento que difiere del que apuesta por la elabo-ración al momento, con productos cerca-nos y biológicos, de manera que se trata de una apuesta de cada empresa, ante el modelo de negocio por el que opta” afir-ma la periodista gastronómica española Yanet Acosta.


Gastronomía

Expertos aseguran que en ocasiones es difícil diferenciar un producto de quinta gama, de uno producido de manera tradicio-nal. Acosta afirma que esto sucede especialmente con salsas de larga cocción y algunos estofados, pero en general se requiere de un paladar muy entrenado para notar la diferencia.

Esta tendencia muestra un crecimiento exponencial en los últi-mos años, por ejemplo en España, datos extraoficiales apuntan hasta un 30% en 2011. Acosta cree que esto se debe a “una cues-tión de ahorro de costes y especialización en el sector de la hoste-lería”. Por su parte, el periodista ibérico José Luis Murcia afirma, “no creo que sustituyan a las comidas tradicionales, pero sí ocupa-rán un lugar importante dentro de la cocina. La desventaja puede ser la ausencia de la frescura, pero nada más”.

“Los productos de quinta gama, han sido elaborados desde el inicio por los mejores chefs del mundo, especialmente franceses, pero también con el apoyo de algún español como Martín Bera-sategui. Hoy son moneda común en muchos países, con especial incidencia en Gran Bretaña y Estados Unidos. Mantienen todos los nutrientes y no llevan conservantes ni colorantes”, asegura Murcia.

SLOw FOODMovimiento nacido en Italia, con una filosofía que promueve

el placer y le da la espalda a la estandarización del gusto. Se basa en productos hechos sin conservantes, ni químicos, respetando los tiempos de la naturaleza, las cocinas regionales y métodos ances-trales de producción y procesamiento de los alimentos.

“Por extraño que parezca es precisamente hoy, en tiempo de crisis, cuando tenemos que estar más atentos que nunca a lo que comemos, no sólo elegir mejor, sino cómo lo comemos y cómo lo compramos”, expresa Carlo Petrini, presidente de Slow Food a nivel internacional.


Son pocos los países donde no está presente esta filosofía, en algunos con más fuerza que en otros. Por ejemplo, en España, Italia, Inglaterra, Francia, Cana-dá, Dinamarca, solo por mencionar algu-nos países, los restaurantes y productores de Slow Food, exhiben un certificado que avala una labor hecha bajo sus parámetros. La imagen de un caracol es el símbolo que lo respalda.

“Correr hacia el alimento más barato sin preguntarse nada es perpetuar un sistema envenenado cuyo coste siempre acabamos pagando: en términos de salud, de conta-minación y de cohesión social. Pregúnta-te de dónde viene, cómo ha sido elabora-do, incluso si ayuda al productor a seguir viviendo y protegiendo su tierra”, afirma Petrini.

Slow Food exige responsabilidad por parte del productor, pero también del con-sumidor. Como bien expresan sus linea-

mientos “un esfuerzo extra”, que se verá recompensado con calidad y el placer, en un sistema de vida que invita a excluir la prisa e incorporar la conciencia en la mesa.

KILóMETRO “CERO”Movimiento nacido en Escandinavia,

cuando algunos restaurantes enfatizaron el uso de productos procedentes de distan-cias no mayores a 100km de su ubicación, así como la compra directa a los produc-tores, que además certifiquen un respe-to a ultranza con el medio ambiente y el comercio justo.

Esta tendencia tomó más fuerza cuan-do el chef danés René Redzepi, del restau-rante Noma, fue galardonado por la revis-ta británica Restaurant como el mejor del mundo. Entonces, una filosofía casi local terminó siendo imitada en muchos países, de la mano del prestigio obtenido por uno de sus representantes.

El Km “0” guarda estrecha relación con el Slow Food, incluso un restaurant puede ostentar ambas categorías. Por lo general, son más comunes en el medio rural, donde se cuenta con extensiones de terreno para tener un huerto o conuco. Entonces, el menú incluye los clásicos “productos de la huerta”, solo que ahora por cuestión de moda o mercadeo reciben un nombre más glamoroso.

GASTRONOMíA “GLOCAL”Platos regionales, sabores de la infan-

cia, lo que se produce y da característi-cas culinarias a una región, pasados por el tamiz de la tecnología, de la presenta-ción estandarizada de los grandes restau-radores y texturas que incluso no guardan relación con el platillo original pero que saben igual.

Lo “glocal” no es más que la cocina glo-bal, pero fundamentada en sabores loca-les. Tal vez los franceses y los vascos lle-ven más tiempo aplicando esta filosofía, que se ha extendido con rapidez porque luce atractiva, le permite al cocinero par-tir de sabores que le son afines, con técni-cas aprendidas en la escuela. Y al comen-sal acercarse de la mano de sabores cono-cidos, a nuevas experiencias en la mesa.

Por ejemplo, la chef vasca Elena Arzak afirma que su menú se ha basado en la cocina vasca de siempre. “Me documenté, fui al mercado. Hice una lista de productos de toda la vida. Entonces, lo primero que hice fue pensar en vasco y aplicar cosas de las que he visto, nunca copiar. Cuando aprendí bien cuál era el gusto local, empe-cé a incorporar cosas de fuera”.

Esta tendencia se ha visto reforzada por la tecnología, cocineros que de la mano de universidades y centros de investigación quieren purificar, prácticamente aislar el gusto de sus regiones, donde han llegado al punto de incorporar el sabor de la tierra, de musgos, flores, mezcladas con sonidos y aromas, pero servidos con un claro acen-to globalizado.

En el caso de Latinoamérica, la nove-dad la presenta la cocina amazónica con el peruano Pedro Miguel Schiaffino, el bra-silero Alex Atala y el venezolano Nelson Méndez a la cabeza, quienes en prepara-ciones conocidas como ceviches, sushi, risottos, tiraditos incluyen sabores nuevos venidos de la Amazonía.

La cocina ha borrado fronteras, para algunos es un nuevo estado en la globali-zación de la culinaria, para otros es merca-deo, pero chefs como Schiaffino están con-vencidos que es una manera sutil de pre-sentar otras culturas, de conocerlas y por ende de respetarlas.


Gastronomía

¿Cómo se forman los nuevos cocineros?

Aprendices de química, celebridades, diseñadores gráficos o personas que con oficio y disciplina, día a día transforman los alimentos.

El oficio de cocinero ha cambiado, también su formación.


Cuchillos, tablas y ollas, pare-ce que no son suficientes. Al cocinero de la actualidad, le han puesto la barra alta, muy alta. No basta con conocimien-

tos básicos sobre cortes, salsas y métodos de cocción, ahora es necesario saber quími-ca, diseño gráfico, gerencia de restaurantes y hasta buena dicción.

“La formación del cocinero es diferente con respecto a otros años. No es exclusiva-mente práctica y conceptual, porque ahora hay que considerar otras culturas. La parte

intelectual es importante, saber para qué, por qué, cómo. La formación tiene que ser integral”, afirma el gastrónomo José Rafael Lovera, fundador del Centro de Estudios Gastronómicos, CEGA.

Cuando el francés Auguste Escoffier a principios del siglo XX, implementó y popularizó el sistema de brigadas, con toda seguridad, no imaginó que dicho organi-grama estaría presente en todas las coci-nas del mundo occidental. Su método sim-plificó y modificó el sistema de alta coci-na francesa, que había aprendido a su vez

de Marie Antoine Carème. Introdujo la actual vestimenta, es decir, chaqueta blan-ca, gorro, delantal, además de elevar la categoría del oficio.

Por otra parte, Escoffier introdujo dos aspectos importantísimos: sistematizó, cla-sificó y publicó sus recetas; esquema que aún con todos los avances de la culinaria, los estudiantes de cocina estudian como “técnicas de cocina”, e introdujo el menú a la carta con su sistema a la rusa, es decir, platillos servidos en determinado orden y no todos al mismo tiempo.


Gastronomía

Parecía que el sistema era inalterable, sin importar las innovaciones que llegaban a los fogones, como la nouvelle cuisine en los setenta. Hubo cambios de paradigma pero no de método. Sin embargo, a fina-les de los sesenta el francés Hervé This y el húngaro Nicholas Kurti dictaron el dis-curso “El físico en la cocina”, que sentó las bases de la polémicamente llamada cocina molecular. “Intentaban ayudar en la labor culinaria. Pagar la deuda que la ciencia tiene con la cocina, que fue el primer labo-ratorio de la humanidad”, afirma Lovera.

CIENCIA, DISEñO y PRODUCTOCon la irrupción de Ferrán Adrià, Michel

Bras y Pierre Gagnaire, con el uso de la ciencia como bandera, a mediados de los años noventa, la cocina cambió para siem-pre. Desde entonces la ciencia y el dise-ño están presentes en el trabajo diario de los cocineros con aparatos e ingredientes de fantasía como: rotovac, termomix, lio-lifizadores, cocción al vacío, gelificadores, entre tantos otros. Pero también llegó la percepción de una vía rápida a la fama y el reconocimiento, sustentada en portadas de revistas, televisión, trato preferencial y fortuna. Al trabajo duro de los fogones, lo sustituyó una notoriedad antes desconoci-da en el oficio.

“Cuando salí de la escuela de hostele-ría, salí con herramientas que me permitían como cocinero desarrollar la creatividad,

sensibilidad y un punto de vista. Antes tenía treinta técnicas y doscientos productos. Hoy, 25 años después, tengo trescientas técnicas y cuatro mil productos. La posibilidad de inte-rrelacionar todo eso es infinita”, afirma el chef vasco Fernando Canales uno de los crea-dores de la cátedra Luis Alegre.

Por su parte, la chef María Elisa Romer directora del Instituto Culinario de Cara-cas, afirma que el oficio de cocinero es más fácil en la actualidad. Ve la presencia de nuevos aparatos como herramientas, por-que “un cuchillo y una olla, seguirán sien-do un cuchillo y una olla, nada sustituirá su importancia”.

“Cuando querías trabajar como cocinero no tenías que formarte, aprendías por ensa-yo y error, con un jefe de cocina que sim-plemente te gritaba. Ahora, es muy diferen-te, puedes estudiar, entender el por qué de las cosas. Todo evoluciona y eso ha pasado en nuestra profesión. Sin embargo, ahora pocos entran a la cocina como aprendices, y se ha convertido en un estudio costoso y hasta elitesco”, afirma Romer.

Al respecto, Lovera sentencia: “La cultura es dinámica, se mueve para que las innova-ciones sean perdurables. Hay que tener los pies puestos sobre la tierra. Los avances han ayudado al trabajo del cocinero, su forma-ción tiene que pasar por el paradigma de Escoffier, con el añadido de Hervé This y Kurti. Para ser innovador hay que tener for-mación clásica y el dominio de la ciencia”.


Desde el detalle del arte y la gastronomía

Por José Antonio Parra

L as representaciones del arte o aquello que se expresa a través del mismo, como una elaboración de lo exquisi-to en la cultura humana, ha asumido diversidad de for-mas. De igual modo, la gastronomía también ha pues-to de manifiesto aspectos multiformes como resultado

de una larga historia desde que nuestra especie comenzó a inter-venir los alimentos para su consumo. Y aquí quiero poner énfasis, no sólo en lo referido a la degustación, donde el comensal se con-sustancia con los alimentos haciendo uso del gusto y el olfato; sino también lo referido a cómo es presentada la comida dentro de un goce de lo estético.

Actualmente, y ya con una conciencia de la manera como es planteado lo que se ha denominado “arte comestible”, se expone no sólo lo formal de la historia del arte, sino también el redimen-sionamiento de los estilos artísticos de manera que los alimentos pasan a ser el mensaje mismo que plantea la obra.

Pero hagamos un minúsculo recuento histórico: ya desde el período clásico –que estuvo influenciado en Occidente por la cul-

tura greco latina— hay constancia de mosaicos en el suelo que sig-nificaban que la comida que caía al piso era para el mundo de los muertos. Así mismo, durante el Medioevo brotaron representacio-nes de la última cena para recrear la comunión de Cristo con sus apóstoles. Las sutilezas de lo social aparecen cuando Leonardo Da Vinci escribió un texto sobre los modales en la mesa y,a la par, el caso de Caravaggio da mayor intensidad a este tipo de propues-tas. Pasamos así del Neoclasicismo al Barroco en el que surgieron las naturalezas muertas, representando flores y alimentos con la saturación propia de ese momento estético. Y en este transcurrir emerge la denominada pintura de género en la que eran sujetos de la representación carniceros, polleros y vendedores de frutas. Eventualmente y con la noción de que la cocina era elevada a la condición de objeto mismo de la obra artística se da una modali-dad en la que es el propio artista quien prepara los platos apun-tando hacia una cocina futurista.

Sin embargo, es menester poner el acento en el siglo XX y XXI dado que es lo que nos atañe y resulta más familiar. Como bien se


Gastronomía

sabe, luego de la aparición de la Era Industrial la cultura humana se masificó. Es así como el ensamblaje, soportes y perspectivas del objeto artístico ponen en primer plano y, a manera de denuncia, lo inhumano e hiperacelerado que lo masivo trajo consigo. El caso de Andy Warhol y sus sopas Campbell durante la posmodernidad son un ejemplo de lo dicho anteriormente. No obstante, ello no está limitado a lo bidimen-sional, sino al formato de la performance, el happening y la instalación.

Del mismo modo, surgieron en el siglo XX los trabajos de Daniel Spoerri, Miralda y Dorothée Selz quienes ahondan en la consustan-ciación del artista y el público. La perspectiva de los dos últimos se basa en la búsqueda de significados de los hábitos alimenticios y su faceta ritual.

Se han llevado a cabo, en tiempos recientes, trabajos críticos en relación a la comida; desde los ritos de fertilidad o los así llamados Misterios de Eleusis hasta el maíz en el arte prehispánico Mexica-no, entre otros.

Pero ya en el siglo XXI el arte comestible asume nuevas signifi-caciones de la mano de Alicia Ríos quien hace apología de la “urba-nofagia” convocando banquetes multitudinarios. En nuestro con-texto venezolano la obra de Mariana Bunimov ha ido apuntando hacia ello.

No quisiera finalizar este texto sin ejemplificar un caso célebre que denota lo importante que es la comida y lo estético implícito en ella con la anécdota del chef de Luis XIV –Francois Vatel- quien se suicidó por vergüenza en 1671 cuando una cena de mariscos llegó demasiado tarde como para ser servida. De modo que, ésta ha sido una breve panorámica de la confluencia de la gastronomía y el arte, denotando con ello toda una gama de representaciones que van desde la cotidianidad hasta lo elitesco.



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La Cocina entre cámaras:

El boom del concurso y la habilidad

Presiones, drama y sobre todo un gran gusto por el arte de cocinar son los ingredientes principales de este plato, cada vez más común

Por Neyda De Arcos A.

T al vez gracias a los medios de comunicación que han fomentado el interés de la gente en conocer un poco más sobre gastronomía, sobre cómo comer, el saber comer,

el deseo de saborear platos distintos, jugar con mezclas y claro, ver y dejarse ver en la gran cantidad de restaurantes que de 10 años para acá han doblado su número, surgió la idea de mezclar una cosa con la otra en busca de la receta perfecta para nuevos espacios televisi-vos: el boom de los concursos de cocina.

Tiene su encanto realizar un casting donde escoges a un grupo de personas muy diferentes entre sí para que convi-van juntas mientras dure el programa, que mostrarán sus capacidades culinarias delante de un jurado calificado y que, al final, tendrán una gran oportunidad: dine-ro, la posibilidad de trabajar en un impor-tante restaurant, un libro de cocina propio; entre muchas otras cosas.

Así que, ahí vemos a 15-20 participantes sin conocimientos profesionales de cocina

–en la mayoría de los casos- armando pla-tos como el mejor de los chefs del mundo, con la inseguridad de la primera vez y la emoción por demostrar que el talento está allí, pero que falta pulirlo un poco y agre-garle la teoría. Los ingredientes son atracti-vos y adictivos: gente común, concentrada en cocinar, compitiendo con otras personas tan competitivas como ellos, a contratiem-po, preparando platos desconocidos; y si le agregamos el hecho de que especialistas -con sus respectivos temperamentos- juzga-


rán sus platos, sus creaciones... Encontra-mos un resultado adictivo, sabroso y muy interesante: un reality show de cocina.

UN TRíO DIVERSOMasterChef Australia, o el programa amigable

El concepto de este programa es bastan-te simple: un grupo de participantes debe demostrar sus capacidades culinarias a un jurado que está conformado por dos chef y un crítico de cocina. Lo interesante de esto es que ninguna de las personas que acu-den a la primera audición tiene como ofi-cio el arte de cocinar, la gran mayoría de ellos asiste porque es su hobby y desean la oportunidad de hacerse con un lugar den-tro de la resonada atmósfera gastronómica. Cada concursante debe preparar un plato (original o asignado) con cierto límite de tiempo que será posteriormente degusta-do por estos tres jueces. Lo interesante es cuando dan a probar a los concursantes un plato difícil (y desconocido, usualmente) y luego de adivinar cada uno de los ingre-dientes, les piden que lo preparen. Sin dar-les la receta escrita, por supuesto. Este es un concurso de saber manejarse bajo pre-sión, de capacidad creativa, de improvisa-ción y sobre todo, de mucho talento culina-

rio. El ganador obtendrá entrenamiento y enseñanza por parte de chef profesionales, la oportunidad de publicar su propio libro de cocina y un premio de 100.000$.Hell’s Kitchen, o la entrada al infierno

Gordon Ramsay, ha sido uno de los más conocidos chef de cocina televisiva gracias a su variedad de programas y por sobre todas las cosas,a su terrible carácter. En el restaurant, Hell’s Kitchen, los participantes se dividen en dos grupos y como equipo deberán encargarse de las diferentes esta-ciones de la cocina: salsas, aperitivos, car-nes, pescados, postres, etc. El objetivo es servir correctamente todos los platos del día y llegar sin errores al final de la noche, evitando los gritos y la ira del chef Ramsay.

Al finalizar el programa, ganará aquel que demuestre tener el aplomo y la capa-cidad de liderazgo suficiente como para manejarse bajo presión y al mismo tiempo satisfacer el pedido de los comensales. ¿El premio? El reconocimiento de trabajar al lado del chef Ramsay como jefe de cocina en el Gordon Ramsay Steak, ubicado en el Hotel Paris en Las Vegas.Chopped o el reto de no cortarse

Este programa tiene como gancho el hecho de que los participantes tienen esca-sos segundos para planificar una comida


Gastronomía

completa (entradas, platos fuertes, acom-pañantes, etc) y solamente 30 minutos para dedicarle a cada bloque. Pareciera una guerra contra el reloj. A medida que van presentando sus platos, son evaluados en presentación, sabor y creatividad. Cuando llega la hora de los postres, tienen tan sólo 10 minutos para prepararlo. Cuentan con una evaluación por parte de chef o críticos gastronómicos reconocidos internacional-mente, quienes serán los que den la últi-ma palabra a la hora de decidir quién se quedará con el premio de los 100.000 $. Su gran punto a favor es el reto contra el reloj y lo mejor es ver cómo los participantes se las ingenian para que el tiempo sea amigo más que enemigo.

DELEITE VISUALHay muchísimas opciones a la hora de

pasar los canales para sentarse a disfru-tar de un buen show de cocina. Ya sabe-mos que actualmente las productoras no se remiten a grabar a un chef mientras prepara un plato y dicta los ingredientes; ahora se trata de ir más allá, de mostrar-nos la cara de la gastronomía pero desde el punto de vista de quien desea entrar en ella, aunque no sea de manera académica y mostrarnos qué ocurre a la hora de pre-parar un plato.

Quizás ése sea su gancho: la posibilidad de ver lo que pasa en la cocina, más allá del aspecto gourmet. Finalmente podemos ver (y entender) como comensales lo que puede pasar en la cocina de nuestro restau-rante favorito, cuando hemos pedido un plato complicado. Ahora, tal vez podamos saber qué ocurrió para que una vez que probemos nuestra comida, pensemos: “esto está delicioso”.

Curiosidades » El jurado de MasterChef Australia está confor-

mado por dos chef y un crítico culinario. Los chefs trabajaron juntos previamente y se han reencontrado grabando este programa: el chef Gary Mehigan, el chef George Calomba-ris y el crítico gastronómico Matt Preston.

» Gordon Ramsay, escocés y chef ganador de 12 estrellas Michelín, es dueño de 8 restaurantes internacionales (uno de ellos en Tokio) y 3 en el Reino Unido.

» En una audición para el programa MasterChef, uno de los concursantes preparó un plato a base de carne de cocodrilo. Y otro, sirvió el plato en el cuerpo de su esposa desnuda, ante la perplejidad de los jueces.Sirvió sushi.

» La idea de MasterChef se extendió a 34 paí-ses, incluyendo a Perú, la India y Turquía.

CoordenadasMasterChef Australia:

Cuenta con 4 temporadas al aire. Por TLC trans-miten la segunda temporada.TLC (Travel and Living Channel) Canal 740 Directv, 70

Supercable. Lo transmiten los Viernes a las 3:00 pm y

los Sábados a las 8:30 pm

Hell’s Kitchen:La versión inglesa duró 4 temporadas, mientras

que la americana lleva 10. Actualmente transmi-ten la séptima.TLC Canal 740 (Directv), 70 (Supercable)

Los Jueves 11:00 pm y Domingos a las 8:00 pm.

Chopped:Cuenta con 13 temporadas. Actualmente trans-

miten la primera temporada.TLC Canal 740 (Directv), 70 (Supercable)

Los Martes a las 6:00 y Domingos a las 10:00 pm.

Otros que pueden disfrutar...Cupcake wars:

Actualmente vemos en todos lados los famo-sos, coloridos y sabrosos cupcakes (o ponqueci-tos), así que no podía faltar un reality donde un grupo de participantes deben realizar en menos de 1hora mil cupcakes, decorarlos y distribuirlos estéticamente. ¿El premio? 10.000$. Los partici-pantes no tienen continuidad, siempre habrá un ganador por programa.

Puede verlo los Jueves a las 7:30 por TLC.Junior MasterChef Australia:

Mismo formato de MasterChef, pero esta vez con niños entre 8 y 12 años. Es impresionante ver a peque-ños manejando implementos de cocina como profe-sionales, preparando platos de calidad gourmet y com-pitiendo para convertirse en chef campeones pero en versión junior. Tiene varios horarios, también lo trans-miten por TLC.Top Chef Masters

En este programa, se reunen varios participan-tes que competirán entre sí para optar por un gran premio de 100.000$. En los retos rápidos el ganador obtiene un premio de 5000$ y en los retos de eliminación 10.000$. El giro interesante en este programa es que los competidores son chef reconocidos, con experiencia en el mundo de la cocina. Vale la pena verlo.

Lo transmiten en el canal Sony ( 210) por Directv. Los domingos a las 6:00 pm


Gastronomía

La Estética de un chefDe la pulcritud de un chef depende la aceptación y la tranquilidad

de muchos comensales; es por ello que la estética cada vez adquiere mayor importancia en la gastronomía

Texto y Fotos: Yarlis González – @yarlisgonzalez

Para nadie es un secreto que la estética dice mucho de una persona, aunque a veces las apariencias engañan. Pensando en esto, aprovechamos la oportunidad para conocer más detalles acerca de qué tanta importancia le dan los chef actuales a su apariencia física.

Comenzamos por definir qué es un chef y qué es un cocine-ro. Aunque ambos son expertos conocedores de la gastronomía, el chef además de saber cocinar y de innovar en sus platos, es un gerente funcional y administrativo de la cocina, que tiene a su cargo una brigada de cocineros. Es la persona clave que da confianza a los comensales cuando su imagen proyecta orden y pulcritud.

Es común que un chef de un prestigioso restaurante citadino, de un crucero o en un hotel, por ejemplo, salga de la cocina y se pasee entre los presentes como un excelente relacionista público, puesto que él es un reflejo de lo que comemos; en las manos de su equipo está la salud de quienes prueban sus platos.

Tanto Héctor Romero, socio del Chef Sumito Estévez en la fun-dación del Instituto Culinario de Caracas, como José Pacheco y Bolívar Antela del equipo de cocina del Hotel Renaissance La Cas-tellana, coinciden en que un cocinero además de perfeccionarse en gastronomía, también debe cuidar su higiene personal y vigi-lar que su uniforme siempre luzca impecable si verdaderamente desea tener éxito en su profesión.

Pacheco, que es el Chef del Restaurante Mijao Asia & Bistró en el hotel, destaca que “como en toda profesión, en la gastronomía hay estándares que se deben vigilar, lo que involucra el cuidado personal, el uso del uniforme y hasta el vocabulario”. Puntualiza que cocinar es una cultura y el que no se adapta, pierde.

Cabe destacar que aún cuando las tendencias de la moda han permitido ponerle color al uniforme de cocinero, en especial a la chaqueta clásica también conocida como filipina, estos tres espe-cialistas de la cocina defienden el uso de la tradicional chaqueta color blanco, ya que denota pulcritud.


“CUIDAR LOS DETALLES HACE LA DIFERENCIA”Bolívar es el Sous Chef o Supervisor de cocina del Restaurante

Mijao Asia & Bistró en el Hotel Renaissance. Para él, quien ade-más estudió arquitectura y se graduó como panadero y maestro hojaldrero en el Instituto Europeo del Pan en Caracas, los detalles son los que hacen la diferencia en un cocinero, desde saber cómo preparar y servir un plato, hasta cómo debe cuidar su imagen. Su meticulosidad lo ha llevado a ocupar cargos importantes en la cocina con poco tiempo de experiencia, ganándose rápidamente el respeto y admiración de quienes están a su lado.

Por su lado, Pacheco apoya esto y destaca que como jefe de cocina debe velar porque todo funcione, al punto que cada coci-nero debe ser responsable de su apariencia y aplicar el “ABC de la cocina”, ya que –para tranquilidad de los huéspedes- la cocina en el hotel es abierta; a través de ella se pueden ver a los coci-neros trabajar con sus gorros bajos, sus delantales y de manera ordenada.

“La estética de un cocinero va más allá de su apariencia”, agre-ga Pacheco, quien hace 15 años se inició en La Creperie, en el CC Sambil y luego perfeccionó sus conocimientos de la cocina vene-zolana en el Centro de Estudios Gastronómicos (CEGA). Inmedia-tamente ingresó en el Hotel Four Seasons (actual Caracas Palace) hasta que cerró sus puertas y la cadena hotelera lo envió a Lon-dres. A su regreso pasó por el Restaurante Barsi, hizo pasantías en Madrid, volvió a Caracas y formó parte del restaurante Ávila Fon-due, Casa Vasca y Granja Natalia.

Bolívar Antela ratifica que el fin de un cocinero es satisfacer al cliente en todos los aspectos. “Por eso los límites están prohibidos en nuestra profesión. Debemos ser comprometidos y cuidadosos de lo que proyectamos”, indicó.

Reglas de un cocinero: » Un cocinero no debe llevar

barba ni bigote. » No está permitido el uso de

accesorios (zarcillos, anillos, pulseras y afines) para evi-tar que caigan dentro de los alimentos.

» Un cocinero debe llevar uñas cortas,pulcras y sin esmalte.

» El uso del gorro es importan-te en la cocina. Se recomien-da llevar el cabello corto o recogido, en el caso de las mujeres.


Gastronomía

“UN COCINERO NO PUEDE SER UN MAMARRACHO”

Si observamos en la TV, cada vez son más los programas de gastronomía pro-tagonizados por cocineros que rompen con el uso del tradicional uniforme de chef, con la intención de reflejar su perso-nalidad. Algunos incluso más mediáticos que otros, se permiten romper con algu-nas reglas enmarcadas en la flexibilidad y humanización de su profesión.

Héctor Romero no se opone a las nuevas tendencias, pero se considera a sí mismo un poco más ortodoxo en esto, ya que un cocinero no puede ser un “mamarracho”.

“En el Instituto le enseñamos a nuestros estudiantes que la estética de un chef es un tema de conducta y de visión, porque cada

uno de ellos es un comunicador. El cocine-ro cada vez se ha hecho más común en la sociedad y en los medios, por eso, si se lo propone, puede llegar a ser un embajador de su país. Aunque la gastronomía se soltó en el mundo, hay códigos comunes que se deben imitar”, indica.

Además de esto, refuerza la responsa-bilidad que cada cocinero debe concienti-zar. “El primer día de clases le digo a mis muchachos que no se puede ser tan relaja-do; a veces somos tan tropicales que cae-mos en las informalidades. En términos de salud, ellos deben saber que lo más fácil que tenemos es enfermar a alguien por-que literalmente uno le mete la mano en la boca a la persona. Más allá de cómo nos vemos, debemos ser responsables, y

todo lo que se muestre debe ser higiéni-co”, acotó.

Héctor Romero viene de las Artes Plásti-cas, es egresado de la Escuela Cristóbal Rojas y del Instituto Universitario de Estu-dios Superiores de Artes Plásticas Arman-do Reverón, antes de pasar a ser Unearte, donde posteriormente se desempeñaría como docente. Su relación con la cocina la inició con un catering, luego pasó a ser Sous Chef del Restaurante Tantra, y en la Cuadra Gastronómica de los Palos Grandes abrió las puertas del Restaurante La Bras-serie, donde ocupó el cargo de jefe de coci-na junto al chef Sumito Estévez, con quien fundó en el 2003 el Instituto Culinario de Caracas, del cual, en 9 años, ya se han gra-duado cerca de 700 jóvenes cocineros.

Curiosidades del uniforme:–¿Por qué la chaqueta de un cocinero tiene varios botones en la parte delantera?–Más allá de ser un bonito diseño, es una

chaqueta cruzada pensada en favorecer la profesionalidad del sector, ya que está con-formada por doble solapa que de ensuciarse un lado rápidamente puede ser sustituida por la de abajo. Además, su doble tela evita cual-quier quemadura. El chef francés, Auguste Escoffier consideraba que la limpieza en el uniforme del cocinero era un elemento muy importante que había que cuidar. Su diseño se puede rastrear desde más de 400 años.

–¿Cuál es el uso correcto de las mangas de la chaqueta?–Las mangas deben ser largas para proteger

de quemaduras. A excepción de los pastele-ros que usan mangas recogidas para evitar que estropeen algún decorado.

–¿Qué diferencia hay entre un gorro alto y uno bajo?–Los gorros más altos jerarquizan al chef,

mientras que los más bajos son usados por jóvenes cocineros.

–¿Por qué unos gorros llevan pliegues y otros son lisos?–Los pliegues del gorro se creen que fueron

añadidos por primera vez para indicar que un chef podía cocinar un huevo de más de 100 maneras distintas.

Gastronomía y Tecnología

Sibaritas 2.0Por Yesmin Sánchez – @yesminsanchez

A primera vista, podría pensarse que de un tiempo para acá cualquier persona con un Smartphone es suscepti-ble de convertirse en un crítico gastronómico. Con ver su plato, tomarle una foto y subirla a alguna red social, se inicia una dinámica de comentarios que pueden

llegar a poner de moda o a enviar al foso la popularidad de cual-quier restaurant. En paralelo,cuentas de Twitter como @hoyquehay, @pesimoservicio o @telorecomiendo se han convertido en guía y referencia al momento de seleccionar el lugar a dónde ir a comer. A continuación desglosamos la relación entre la tecnología y la gastronomía.

UNA LARGA RELACIóNHaciendo un poquito de historia, la relación entre los medios

de comunicación y la gastronomía se remonta al mismo nacimien-to y época dorada de la televisión.

Desde Ana Teresa Cifuentes quién popularizaría La Perfecta Ama de Casa, hasta llegar a Ángel Lozano, Héctor Soucy y más recientemente, Kristina Wetter, la gastronomía siempre ha estado presente en los hogares venezolanos de una u otra forma.

Lo que definitivamente ha evolucionado, es el nivel de partici-pación e interactividad de los comensales con respecto al fenóme-no gastronómico.

Pero sería bastante simplista concluir que a partir de la existen-cia de las redes sociales, el público se ha mostrado más interesa-do a los temas gastronómicos que otrora. A juicio de Luis Enrique Blanco, editor del blog El Gourmet Urbano y community manager de varias empresas del ramo, “las redes sociales por sí mismas no han potenciado el interés de las personas hacia la gastronomía, ése deseo siempre ha existido pero se ha explotado más gracias a las redes sociales. El formato de blog (para mí un medio 1.0 aun-que hay quienes lo consideran 2.0 por la interactividad), se ha masificado aún más en los últimos dos años en términos de pro-puestas de lo que el público lea. Eso viene de la relación entre lo que los grandes de la gastronomía quieren proyectar y lo que el público quiere recibir como una consecuencia interesante, más no es el potenciador de la gastronomía en Venezuela”.

Con una posición un tanto más conciliadora, Jesús Nieves Mon-tero, editor de Esnob Gourmet afirma que “la enogastronomía ha seguido el curso del resto de los nichos en relación con las redes


Gastronomía

sociales: se democratiza la participación y ya no se depende única-mente de ‘gurús’ o especialistas sino que también el comensal pro-medio puede compartir su opinión y tener una influencia en menor o mayor grado en el resto de la comunidad.”

UNA NUEVA GENERACIóN DE CRíTICOSAmbos entrevistados coinciden en marcar distancia entre la opi-

nión que cualquier consumidor puede expresar de un lugar en un momento determinado, y la profesión de crítico gastronómico.

Para Blanco hay ciertas características que deben cumplirse para poder hablar de un crítico. “Un crítico se dedica a comentar una experiencia, de manera subjetiva, en función de sus conocimientos formales o informales acerca de la materia. La gente lo que hace es expresar el momento emocional de la experiencia gastronómi-ca pero no una crítica. Parte de la emoción en lugar del argumen-to. Muchas cuentas de Twitter se limitan a ser voceros de un ter-cero y se hacen eco de algo que alguien dijo pero que ni siquiera corroboran”.

Por su parte, Nieves Montero no se queda atrás. “Cualquier per-sona puede dar su opinión y divulgarla, pero el ejercicio crítico que implica el análisis detenido y comparativo de un plato, produc-to, vino o licor, evidentemente no lo puede hacer cualquiera. Sin embargo, se da el caso que personas que pese a no tener una for-mación académica en estos temas han acumulado suficientes expe-riencias que terminan por compartirlas en las redes sociales y rápi-damente consiguen una audiencia pero igual esa calificación de crí-tico no es apropiada”.

¿IR O NO IR?Como parte del desarrollo y la expansión del Twitter en Vene-


zuela, han surgido una serie de cuentas dedicadas a promocionar las opiniones y comentarios de sus seguidores con res-pecto a lugares de esparcimiento, (entre ellos, restaurantes, cafés, etc) y que muchas veces son usados como guía o referencia al momento de seleccionar el lugar en el cual pasar el rato.

Una de las más populares, con más de 165 mil seguidores es @hoyquehay, cuyo estilo y comentarios son más cercanos al comensal promedio que a los grandes crí-ticos. De hecho, al momento de hacer ran-king o top ten de cualquier tipo de restau-rantes, le piden a sus seguidores que opi-nen y de manera participativa, obtienen los resultados.

Este tema, que suele ser sumamente polé-mico, llama la atención de manera especial a Nieves. “Me parece mucho más interesan-te la forma como restaurantes, importadoras de vinos y otras empresas del ramo enogas-tronómico han tenido que unirse a las redes sociales para compartir contenidos e incor-porarse al diálogo en las comunidades ya existentes que tienen interés por el tema. Cuando uno ve un evento de tradición como el Salón Internacional de Gastronomía (@SIGccs) y el naciente y muy exitoso Festival Gourmet Internacional (@FestGourmetVe) o el Mercadoc (@elmercadoc) participar acti-vamente en Twitter, poder usufructuar los halagos a sus eventos y tener que enfrentar las críticas sabemos que algo cambió, que hay una nueva vía de comunicación y expo-sición. Esto genera o debe generar un mayor compromiso de parte de los proveedores de servicios en esta área”.

UN FUTURO EN VIDEOAl momento de proyectar el futuro de

la relación entre gastronomía y tecnología,

ambos entrevistados coinciden en señalar una clara tendencia que está orientada a brindar cada vez más realismo.

Blanco lo resume así: “Un blog, revista o medio va a tener éxito en la medida en que se acerque lo más posible a las sensaciones que una comida pueda transmitir. Eso lo logras con fotografías que, aunque están en dos dimensiones, sientes que te las puedes comer. Deben manejar video, audio como podcasting y manejar una producción de fotografía de primer nivel. Lo que nos lleva la gastronomía es lograr transmitir la experien-cia lo más parecido a la realidad. Tú quie-res escuchar de boca del propio chef en qué consiste lo que se va a comer. También tiene gran protagonismo el video. Si tú me estás diciendo que este arroz a la marinera es tu receta, es sabroso y queda como se ve allí, demuéstramelo con un video”.

No muy alejado de esta último testi-monio, Nieves enfatiza “un blog como El Gourmet Urbano y un portal como Esno-bismo Gourmet son, en sí mismos, una evolución, porque si tú revisas la historia de los blogs gastronómicos en Venezue-la muchos surgieron -y algunos subsisten- con buenas intenciones y con el objetivo de permitir a su autor publicar esporádica-mente notas del tema de su interés, cuando tienen algún tiempo libre, mientras se ocu-pan de otros asuntos.”

La clave del éxito y permanencia en el tiempo de estas iniciativas, son ubicadas por Nieves en el hecho de poder brindar una simulación lo más cercana a la rea-lidad: “los contenidos en video, que de forma incipiente se manejan, van a formar parte importante del futuro; un poco al estilo de lo que desde hace tres años veni-mos haciendo con El vino de la semana, un programa pionero en el formato de reco-

mendaciones semanales de vino en Latino-américa a través del video producido direc-tamente para redes sociales.”

LinksEl Gourmet Urbano

www.elgourmeturbano.net

Esnob Gourmet

www.esnobgourmet.com

Hoy qué hay

@hoyquehay,

Pésimo servicio

@pesimoservicio

Te lo recomiendo

@telorecomiendo

Jesús Nieves Montero - Video

http://youtube.com/user/jnievesmontero


Gastronomía

Rarezas y sorpresas para comer y pasarla bien

Son lugares peculiares no sólo por su arquitectura sino por la propuesta en el ambiente que invita al disfrute. Conozca siete ejemplos de sitios en el mundo,

de tantos casos que hay, pues en la cocina con imaginación todo se vale

Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze

L a hora de la comida nunca será tediosa en estos sitios que desa-fían la imaginación y proponen un momento de mucho espar-cimiento, tanto por el concepto

como por las personas que lo atienden. A continuación una muestra para despertar los sentidos de quien busca ser sorprendi-do con invitaciones diferentes.

PARA COMER EN EL CIELOSi usted es de los que le teme a las altu-

ras ésta no es la opción, porque en Dinner in

the Sky, disfrutará no sólo la comida, también tendrá una linda vista al estar suspendido a 50 metros de altura, atendido por chefs suje-tos a arneses de seguridad para minimizar los riesgos, mientras sirven los platos en una plataforma que da para 22 invitados y que debe ser alquilada en su totalidad.

El concepto desarrollado en Bélgica ha recorrido varios países del mundo según consta en su página web y ha levantado los pies de muchos comensales, quienes comen tranquilos a la vez que están sujetos con firmeza por cuatro cinturones de segu-

ridad cruzados, cual montaña rusa. Pero sin la experiencia extrema de dar vueltas pues la mesa es bastante estable, tiene piso y por eso no existe la sensación de estar flotando, salvo que mire hacia abajo o vea el paisaje a su alrededor.

La mesa en el cielo tiene todos los elemen-tos de lujo de un restaurante cinco estrellas y la comida lo será igualmente. Eso sí, las comodidades estarán limitadas únicamente a la degustación y no habrá posibilidades, por ejemplo, de pedir permiso para ir al baño. Definitivamente, algo diferente.


Gastronomía

EN LAS ENTRAñAS DE LA TIERRALa Cueva Caprichosa es uno de los secretos mejor guardados del

Barrio de Barranco Grande, en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. Su atractivo es la posibilidad de adentrarse en un tubo volcánico, rodeado de una cola de lava de siete millones de años de antigüe-dad para sentir que se está en las entrañas de la tierra.

La espera en el complejo subterráneo puede hacerse en un área chill out donde hay una barra y se acercan los aromas que conquis-tarán los sentidos, como el de la carne asada, los ingredientes fres-cos de las ensaladas y los vinos de referencia canaria. Además, la iluminación de las velas dará un toque cálido y seductor para quien desee sorprender a alguien especial e invitarlo a disfrutar de pro-ductos de calidad en comunión con la naturaleza.

DEBAJO DEL MARVisitar Abu Dhabi es saber que no se puede escatimar en lujos

y hay que aprovechar la exuberancia de los hoteles y restaurantes. Uno de ellos es el Mahara Seafood Restaurant, catalogado entre los mejores del mundo, donde el comensal disfruta de una exquisita gastronomía mientras aprecia la belleza del fondo del mar, convir-tiendo la ocasión en una exploración paradisíaca.

Ubicado en el Burl Al Arab Hotel, la experiencia en este restau-rante comienza desde el traslado en un elevador que simula un sub-marino y navega hasta llegar al espacio circular donde flota toda una fauna marina que brinda la sensación de estar 200 metros deba-jo del mar. No es recomendable para personas que se mareen o que sufran de claustrofobia, ya que si bien la vista es hermosa y entre-tenida, puede jugarle malas pasadas al estómago de quien no está acostumbrado a navegar.


A OSCURASPara empezar, hay que saber que la

oscuridad es lo único que se reconoce en Opaque, porque de resto no se ve nada de nada. Pero no por eso los comensales ten-drán poca atención de los meseros; nada menos cierto, lo único es que sí deberán ser arriesgados para entrar en un sitio donde no podrán ver ni el tenedor que se llevan a la boca, así que tendrán que dejar-se llevar y sentir.

No por eso la experiencia es más eco-nómica, está alrededor de 120 dólares por persona. Sin embargo, será algo único por-que al no tener los ojos para ver alrededor, se minimizan los elementos distractores y la única misión será degustar, luego de haber revisado el menú en un corredor, el único punto iluminado del lugar.

El concepto de privar de la vista a las personas con el objeto de disparar los otros sentidos viene de Europa. En Estados Uni-dos hay sucursales en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York.

VER y NO TOCARInmoral para algunos y recreativo para

otros, Les Princesses, en Montreal, puede resultar una opción económica si de pre-cios en el menú se trata, porque es más bien un sitio de parada en el camino. Aun-que la cifra podrá incrementarse según las propinas que le dejen a las meseras nudis-tas, quienes seducirán a la vista con sus encantos físicos que le harán aguar la boca a más de uno.

El letrero en la entrada ya lo advierte: Sexy-serveuses (meseras sensuales) y para mayores de 18 años. A veces asisten pare-jas que no sufren de prejuicios y sobre todo de celos, porque acá las carnes se degustan con la boca, en la comida, y con los ojos en el arte de mirar, por más que trate de disi-mularse. La otra advertencia es que están prohibidas las cámaras fotográficas, tomar fotos con celulares y mucho menos atrever-se a tocar a las camareras si no quiere ser expulsado inmediatamente por uno de los grandulones de seguridad. Aquí, algunas carnes se ven, se comen, pero no se tocan.

PARA REíRSE EN LA MESAEl colorido de México se encuentra muy

bien retratado en Villa María Restauran-te; un lugar que quizás no es peculiar por su arquitectura o por las personas que lo atienden, sino por el ambiente de humor que se crea con pequeños y grandes carte-les que cuelgan con mensajes escritos para

reír y alegrar el momento de comer con alguna frase ocurrente. Un ejemplo es la pregunta: “¿Sabe cuántos meseros trabajan aquí? Uno de cada cinco”.

Porque la alimentación siempre debería ser un momento placentero, la ambienta-ción también es clave y eso lo tienen muy claro los creadores de este concepto, tanto en los locales en Santa Fé como en Polanco, donde brindan un paseo histórico y selec-to por la gastronomía mexicana y muchos chistes por todas partes, hasta en el baño, con la intención de que ningún rincón deje de favorecer una buena digestión.

DONDE LOS MONITOS ATIENDENNo apto para quienes no gusten de los

animales. En el Izakaya Kayabukiya, en

Tochigi, Japón, verán a micos moverse entre las mesas y atender a la gente, como eficientes meseros. A cambio de unos fri-joles de soya como propina, los monitos alcanzan a sus clientes los tragos que piden para el asombro de muchos, con gracia y destreza; en un sitio donde se va más a tomar que a comer.

Cuentan los relatos, que estos micos son las mascotas del dueño del restaurante, de quien aprendieron la forma de servir sólo con mirarlo. Ahora trabajan dos horas por día según lo ordena la Ley y ya están edu-cados para atender a los comensales a quienes alcanzan las oshibori (toallas moja-das) y las bebidas, a cambio de los frijoles que son servidos para poder darles un pago simbólico.


Gastronomía


Gastronomía

En los fogones criollos se cuece calidad editorial

Tríada venezolana reconocida por el galardón internacional más importante de publicaciones gastronómicas: Gourmand Awards. Cocina

Extra-ordinaria, Nuestra Carne y Sabores Conversos, dan muestra de la calidad editorial que se cuece en nuestros fogones.

“No hay ingrediente más pleno en una receta que la palabra, en ella reposan las medidas exactas, el procedimiento a seguir para que

el sabor llegue al alma y a los sentidos.” Jacqueline Goldberg


T res ediciones sobre gastronomía completamente concebidas, escri-tas y producidas en Venezuela sobre temas locales, brillaron en reciente entrega del Gourmand

Award celebrado en París.

Los libros Cocina Extra-ordinaria de la chef Helena Ibarra, Sabores Conversos de Beatriz Sánchez de Mizrahi y Nuestra Carne de Otto Gómez, fueron galardona-dos entre más de ocho mil publicaciones que compitieron en la edición de 2012.

El Gourmand Awards es el galardón mundial de libros de gastronomía y lico-res. Creado en 1995 por Edouard Cointreau, paulatinamente ha ganado notoriedad, al punto que es una referencia en el mundo editorial.

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En la reciente edición, participaron obras procedentes de 154 países, en 64 categorías que van desde el libro del año, pasando por todos los temas como vinos, restaurantes, chefs, ilustraciones, diseño, fotografías, recopilaciones, traducciones, servicio, estilo de vida; temas específicos como productos, cocinas regionales, inclu-so se premian programas de televisión, blogs, revistas y guías.

Los organizadores cada año escogen una capital gastronómica, allí organizan una vis-tosa ceremonia de premiación, donde asisten chefs, editores, periodistas, autores, entre otros. Un listado que cada año eleva las expectativas, porque se trata de tal vez, una de las mejores guías en uno los sectores con mayor crecimiento en el mundo editorial.

El hecho que tres publicaciones criollas se destaquen es fuente de orgullo. Libros que en casa ya habían obtenido mérito y reconocimiento, pero que ahora también lo encuentran en el mercado internacio-nal, en el cuadro de honor del Gourmand Awards, tal como sucedió en 2011 con la publicación venezolana Las Recetas Olvi-dadas de Gamal El Fakih Rodríguez, sobre gastronomía de los Andes, que fue premia-do en las categorías cocinas regionales y mejor fotografía.


Gastronomía

Cocina Extra-ordinariaLa chef caraqueña Helena Ibarra dibuja su tra-

yectoria, en una edición dividida en cinco seccio-nes diversas entre sí, al punto, que la primera impresión es estar frente a varios libros con una encuadernación común, pero no es más que el reflejo de una trayectoria compleja. Incluso, las imágenes pertenecen a fotógrafos distintos, pero que vistos en conjunto muestran el talento y versatilidad de la autora.“Helena Ibarra es mucho más que una persona que sabe cocinar, porque ella tiene el raro talento de inventar sabores, descubrir aromas, de crear tendencias y colores que se transforman en peque-ñas obras de arte cuando ella las toca y cuando dejan de ser lo que aparentemente son y entran entonces en el gran reina de la gastronomía”, expre-sa Alfredo Boulton en el prólogo de la publicación.

La primera sección del libro se llama “La Natu-raleza” con fotografías de Rodrigo Benavides, le sigue “El Imaginario” con imágenes de Andrés Manner. Luego “Las formas”, captadas por el lente de Federica Rodner. Continúa con “Helena en el país de las maravillas” con fotos de Marco Aguilar, para finalizar con las gráficas de Fran Beaufrand en el capítulo “Emociones”.

Otros aspectos del libro son el concepto y el diseño de Álvaro Sotillo, reconocido artista gráfi-co pero que supo interpretar el complicado y fas-cinante mundo de sabores de Helena Ibarra, arti-culó a sueños, sabores, olores, imágenes, rece-tas, recuerdos para una edición extra-ordinaria, que en el Gourmand Awards se destacó en la categoría de “Mejor libro de una chef”, junto a libros procedentes de México, Singapur y España.

Nuestra Carne“Los venezolanos hemos sido carnívoros por tradi-ción. Desde la llegada del ganado, en el siglo XVI, al territorio de lo que hoy es Venezuela se fue forman-do, a la par que la sociedad criolla, un arraigado hábito alimentario de consumo de carne de res, de cerdo, de caprino y en mucha menor escala, de ovino”, expresa el historiador y gastrónomo José Rafael Lovera en el prólogo del libro Nuestra Carne, escrito por el ingeniero agrónomo Otto Gómez.

Esta publicación tomó cinco años en su produc-ción; más allá de las ideas que durante años rondaron la cabeza del autor, ligado al mundo de la producción ganadera nacional, quien asegura que contó con el apoyo, asesoría y consejo de más de treinta personas. El resultado un libro único en su estilo en Venezuela y, tal vez, en el mundo.

La publicación comienza con la historia de la gana-dería en el país, pero de ahí en adelante se traza un camino fascinante, de hatos, razas, industrializa-ción, reproducción y comercialización. Luego le siguen desde los cortes nacionales y su mejor utili-zación en la cocina, el reconocimiento de la calidad, sabor, olor, color, las características, el empacado, la conservación hasta las técnicas culinarias para su cocción y un capítulo con “recetas cárnicas”.“No es un coffee table, mi intención es que no impor-ta en qué página abras el libro y te lleves la informa-ción completa de un tema, como si fuera la Seleccio-nes de Reader’s Digest. Los venezolanos tenemos un gran gusto por la carne, pero nuestro conocimien-to está a nivel de ignorancia”, afirma Otto Gómez

La publicación cuenta con una selección de recetas, cada una con una historia, un origen fascinante, cuya sola lectura hace salivar al lector, “La carne no es un producto aislado. Le echo mano al verdadero eslabón que toca al consumidor: el cocinero”, afirma Gómez.“Edouard Cointreau, creador del Gourmand Award me dijo que le sorprendió cómo un tema tan com-plejo se logró desarrollar de una manera tan com-pleta y sencilla” cuenta Gómez de una publicación que en 2011 obtuvo una mención especial a publi-cación del año por la Academia Venezolana de Gas-tronomía y en 2012 en París se destacó en la cate-goría de “libros especializados”, con contrincantes de Dinamarca, Holanda y Eslovenia.

Sabores conversos“Beatriz Sánchez de Mizrahi, al convertirse al judaísmo, asumió la cocina y las leyes del kas-hurt (conjunto de leyes dietéticas judías) como un bebé que debe aprenderlo todo, incluso y muy curiosamente, a cocinar. Fue desde los fogones que comprendió la esencia del cuidado del hogar y de los seres amados, así como su propio cami-no como ser humano. Y entendió desde el comienzo que, salvo algunas fórmulas vincula-das a festividades muy especiales, no existe una cocina judía como tal, que la misma es el resulta-do de una mezcla de geografías, diásporas y año-ranzas”, reseña la poeta zuliana Jacqueline Gol-dberg, sobre el libro Sabores Conversos. Entre envueltos y rellenos.

Se trata de una magnífica obra, con 47 recetas que se pasean desde platillos tradicionales judíos aprendidos de la mano de su suegra, pasando por emblemáticas preparaciones vene-zolanas como hallacas y bollos pelones hasta platillos latinoamericanos como la Causa limeña. Descripciones detalladas y cuidadas hacen posi-ble seguir las instrucciones y obtener resultados exitosos. Pero más allá del tema religioso, es un libro que puede ser utilizado por cualquier perso-na interesada en la buena mesa.

El diseño e impresión del libro es impecable, con fotografías de Susana Arwas, en una publica-ción bilingüe (español – inglés), que muestra el viaje espiritual y culinario de su autora, quien decidió convertirse hace tres décadas cuando se enamoró de su esposo, Elías.

Lo que pasa en Mistura, pasa en Latinoamérica

“América al borde de la oblonga olla de barro, símbolo de la cadera abundosa, el maternal regazo y la proverbial manutención, es literalmente un

hervidero para los caldos vivificantes y consustanciosos.” | Raúl Vargas

Texto y Fotos: Vanessa Rolfini A. – @VRolfini

Perú se ha convertido en creador de abridor de caminos para la gastronomía Latinoamericana, le brinda nuevas perspectivas, se erige junto a México, en pilar de los sabores de este lado del mundo.

Lo que comenzó como “Perú, mucho gusto”, se ha convertido en Mistura. Uno de los eventos gastronómicos más importantes en el ámbito internacional, con el chef Gastón Acurio a la cabeza, como máximo representante del potencial y lugar de la cocina latinoamericana.

Cuenta con un espacio para las conferencias, donde participan reconocidos chefs de todos los continentes, mostrando sus avances, propuestas e ideas, que día a día plasman en sus restaurantes y quie-nes a su vez, tienen la oportunidad de conocer in situ ingredientes, sabores, métodos de cocción y otras maneras de entender la mesa.

Un intercambio asegurado del que mucho se ha escrito. El pro-pio Gastón Acurio expresó refiriéndose a cocineros españoles, “no estoy seguro si en estos momentos estos jóvenes y queridos coci-neros están haciendo cebiches y tiraditos en sus casas. O están usando ají amarillo o rocoto en sus aliños. Pero lo que si se es que una vez más, la experiencia vivida con ellos en el Perú, marcó en mí una huella imborrable”.

Mistura es un lugar para ir a comer. Una fiesta popular, donde la comida es la principal atracción. En el marco de esa ocasión, productores, restauradores y aficionados a la buena mesa proce-dentes de todo Perú asisten a la cita, un intercambio culinario, la geografía de un país aprendida por rutas trazadas por guisos, sopas, postres, café, chocolate, pisco, pan y cuanta delicia expresa lo mejor de una región.


Gastronomía

Mistura ha crecido tanto, que en cinco años pasó de realizarse en el Cuartel San Martín, al Campo de Marte. Un lugar similar al Parque del Este, con centenares de puestos de comida divididos en restaurantes, cocinas regionales, Huariques (lo que los venezolanos entenderíamos como una taguara), cocinas rústicas y tradicionales, donde se sirven platos de todas la regiones del Perú.

El corazón de Mistura es el llamado Mercado Central, donde se ubican productores con sus hermosos trajes, además de los invita-dos especiales de esta fiesta: los cereales andinos la kiwicha y la quínoa.

Lo mejor de un evento como este, es que un país se vuelca a la mesa, a reconocerse a través de sus guisos, a aprender, a explorar y a preservar, en un sector que ha terminado siendo fuente de orgullo nacional y se ve reflejado en el 10% de su producto interno bruto, porque no solo los peruanos gustan de la buena mesa, ahora cons-tituye un atractivo turístico. Extraoficialmente, se contaron más de 52 mil visitantes el primer domingo tras su inauguración.

Lo que sucede en Perú, eventualmente se extenderá a Latinoamé-rica, donde el maíz, la yuca, la quínoa, la papa, traspasan lo popular y lo refinado, para convertirse en una manera de conectar y reafir-mar la identidad y de mirarse de tú-a-tú con otras cocinas.


Alimentarse con mensajes de inspiración

Sentarse a la mesa y saber que se contribuye con alguna buena causa puede ser sumamente satisfactorio. Así sucede

en varios sitios del mundo donde la comida viene acompañada con nobles razones, unas humanas y otras ecológicas

Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze

No serán lugares exclusivos por su lujo pero sí por su peculiari-dad; tanto por las personas que lo atienden como por las que trabajan para brindarle produc-

tos de calidad a los consumidores. Será ali-mento para el cuerpo y para el alma, porque se conocerán cinco razones que hay detrás de estos lugares que los diferencia del resto.

UNA SONRISA QUE ENDULzA LOS PLATOS

Atendido por personas con discapaci-dad cognitiva, el Café Novo se ha ganado el corazón de los pobladores y visitantes de

Groninga, en los Países Bajos. Es así como la estampa gris propia del clima que reina en esa parte del mundo, se colorea con la amabilidad y el esmero con el que atien-den los empleados con Síndrome de Down, autismo o con alguna otra limitación.

Puede que se les caiga un vaso o tropie-cen con algo, pero no están solos, ya que los acompaña una persona como monitor para asistirlos por si se presentara algún momento de crisis. Algo es cierto, estos meseros van a prestar el mejor servicio que les sea posible cuidando los detalles con su uniforme impecable; siempre con una son-risa como bienvenida y como despedida.

Otro dato interesante de este sitio es que producen todo lo que se consume: desde el pan negro integral hasta los céle-bres sándwiches, los postres y el café. Para ello la Fundación Novo entrena a los empleados en una labor específica para que trabajen en panadería, pastelería, aten-ción al cliente, higiene en la cocina y en el local y, por último, manejo de la caja.

Además, en la entrada se puede apreciar una gran vitrina que exhibe las manualida-des y algunos artículos en madera que otros colaboradores hicieron para venderlas en este café. Será difícil salir de este lugar, que deja al comensal con buenas razones para volver.


Gastronomía

PSICOLOGíA PARA HACER PRODUCTOS DE CALIDAD

La empresa de yogures La Fageda osten-ta el tercer renglón entre las compañías de postres lácteos de Cataluña, España, y factura 11.5 millones de euros al año. Sin embargo, su interés no es batir récord en ventas, sino mantener el equilibrio mental de sus trabajadores que provienen en un buen porcentaje del Hospital Psiquiátrico de Salt (Girona).

Creada hace 30 años, esta compañía surge como iniciativa conjunta de un grupo de profesionales y de su fundador, el psicó-logo Cristóbal Colón, cuyo curioso nombre establece un vínculo con el célebre visio-nario que también fue tildado de loco por creer que la tierra era redonda.

La integración de las personas con dis-capacidad les permite conformar en un 56% la plantilla de empleados, que se tra-duce en 162 trabajadores (de un total de 286) quienes encuentran una oportunidad de trabajo a pesar de su discapacidad inte-lectual o enfermedad mental crónica. Entre todos fabrican 45 millones de yogures al año, productos que son bien aceptados por ser más artesanales.

En 2005, La Fageda fue galardonada con el premio de la Fundación Empresa y Socie-


dad a la mejor iniciativa de inserción labo-ral, y para finalizar este año planean sacar al mercado mermeladas y conservas; pro-ductos que probablemente serán del agra-do de todos los que ya conocen la calidad de sus postres lácteos así como el valor social que hay detrás.

LOS PRESOS TAMBIéN PUEDE SER CHEFEn la prisión Fortezza Medicea, en Vol-

terra, cerca de Pisa-Italia, existe un restau-rante que es atendido por condenados a cadena perpetua. Así como la música y el arte afloran la parte buena de estas perso-nas, la cocina también logra hacerlo entre los chefs que lideran el equipo y crean los platos del menú.

La gran diferencia es que para entrar a esta prisión que tiene 150 prisioneros y más de 500 años de existencia y acceder al comedor que queda en una caverna, todos los clientes son escoltados y requisados, toda la vajilla es de plástico y mientras se consume hay cámaras de seguridad en el perímetro. Aunque parezca paradójico es quizás uno de los lugares más seguros para comer; por algo ya ha servido más de mil platos desde 2007 y sigue atendiendo los viernes y sábado de cada verano.

LA MESA SERVIDA DE VERDEEn España, en la localidad alicantina

de L’Alfàs del Pi, entre las poblaciones de Aldea y Benidorm, está el aparthotel Venus Albir; un destino para vacacionar con un restaurante ecológico incluido que brinda una carta con platos elaborados a partir de productos orgánicos.

La oferta gastronómica del menú ha pasado por un control que la certifica como ecológica sin sacrificar el sabor y la calidad. Por algo, en 2007, el complejo fue galardonado junto al hotel por la Funda-ción Biodiversidad el Ministerio de Medio Ambiente, con el premio a la mejor empre-sa en el sector de la hostelería dentro de su rango.

Los conceptos de salud, bienestar y buena alimentación se combinan con el respeto al medio ambiente. Y lo mejor es que las instalaciones están concebidas bajo criterios de geo-bio-construcción, ya que la mayoría de los materiales que han sido utilizados son biológicos: aislamientos de corcho natural bajo los pavimentos, suelos de mármol, pinturas ecológicas, mobiliario

de madera noble, entre otras característi-cas que van en concordancia con la apues-ta de los creadores y de sus visitantes, que coinciden en la defensa de los recursos del planeta.

COMER MIENTRAS SE APRENDEEn el corazón de París está el Café Sig-

nes cuya peculiaridad es que el comensal será atendido por personas sordas. Aunque es un sitio para clientes con esta discapa-cidad, no excluye a los visitantes que quie-ran conocerlo y hacer uso de la cartilla que encontrarán en cada mesa, al lado de los cubiertos, con breves instrucciones sobre

el lenguaje de las manos.Los mesoneros tienen dispositivos que

facilitan su conexión con los comensales, como un botón en la pared el cual puede tocarse para accionar la lamparita verde en la mesa que indica la solicitud del servicio; y un dispositivo que vibra en el cinturón de los empleados para avisar que la orden ya está lista y debe ser buscada en la cocina para ser servida.

Con seguridad los visitantes al menos saldrán con el aprendizaje de dos palabras básicas en el lenguaje de los sordos y en el de la humanidad en general: “por favor” y “gracias”.


Gastronomía

Modales en la mesa japonesaConocer las “buenas maneras” en la mesa japonesa

es disfrutar la exquisitez de su gastronomía.

Por Kaoru Yonekura

Sea una comida en casa, una celebración formal o una reunión en un restaurant, conocer los modales bási-cos nipones le hará quedar como un buen comensal. Además, dará de qué hablar en la mesa y lo acercará a esa cultura milenaria que, cada vez más, despierta

la curiosidad criolla.

CUANDO SE ES INVITADO EN CASA• En una mesa por debajo de sus rodillas, siéntese en el cojín

una vez que el anfitrión le ubique el lugar que ocupará para comer. Lo apropiado es que adopte la postura seiza: de rodillas.

• Notará entonces, la ausencia de una mesa puesta a la mane-ra occidental. Sólo habrá un par de ohashi (palitos) que serán sus cubiertos.

• No ponga la mesa. No sirva a los demás comensales. Permita ser atendido.

• Antes de comenzar a comer, es pertinente decir: itada kimasu (“recibo humildemente”), el equivalente a “buen provecho”. La expresión es un agradecimiento al anfitrión, a las especies ser-vidas en la mesa y a todos los dioses presentes en la misma: dios del arroz, de la cerámica, entre otros.

• Si proceden a servirle un poco más, y usted ya se encuentra satisfecho, diga: mo kekkodesu (“no gracias, estoy satisfecho”).

• Al culminar, no dude en decir: gochiosama deshita. Esto es: “fui agasajado”, “comí a gusto”.

• Procure comer todo lo que le han servido, de lo contrario pen-sarán que la comida no fue de su agrado.

• Al culminar, no quite la mesa. Permita ser atendido.

EL MENú TRADICIONALConsiste en un tazón de arroz que le será puesto justo en fren-

te de usted y sus ohashi. A su izquierda, le será puesto el misos-hiru (consomé japonés) y, a la derecha, unos platos diminutos con tsukemono (encurtidos). En el centro de la mesa, dos o tres platos grandes llevarán el okazu, es decir, el plato principal a ser com-partido (todo en trocitos).

Las bebidas: el menú japonés no acostumbra refrescos o jugos. Por lo general se acompañan con agua o té verde sin azúcar.

CóMO COMER…El arroz sin que se caiga: • Sujete el tazón con la mano contraria a la de los ohashi y hunda

estos últimos, paralelos uno con el otro, para tomar la porción que llevará a su boca. Al tratarse de granos redondeados y bas-tante almidonados, quedarán compactos unos con otros por sí solos como un bocado.


Gastronomía

• Sepa que el arroz se prepara sin condi-mentos. No pida salsa de soya. Tampoco busque aderezarlo con las salsas o acei-tes de los otros platos.

• Si desea repetir, pida al anfitrión. El mishoshiru, ¿se pide cuchara?:

No. A diferencia del arroz, el mishoshiru se toma con la boca en el tazón junto con el resto de los alimentos.El okazu: • Este plato será compartido entre todos

los comensales, de manera que no debe tomar y llevar directamente a la boca lo que desee. Usted dispondrá de tantos platos vacíos como el número de okazu que le servirán.

• Si desea repetir, sírvase usted mismo. No cambie la comida una vez que la elija. Sírvase y coma en orden: primero lo de arriba y luego lo de abajo.

• No es necesario acabar con un plato para continuar con el otro.

Las bebidas: Si no desea seguir bebiendo, deje el

vaso o la taza llenos. De lo contario, usted está dando la señal de que espera ser ser-vido nuevamente.Otros platos• Osyoyu: la salsa de soya es sólo para

potenciar el sabor de los alimentos, no para ocultárselo. De manera que el sushi y el sashimi, por ejemplo, no deben bañarse con dicha salsa. Tampo-co deben dejarse en remojo o chorrear-los con la misma sobre el plato.

• Fideos: pueden sorberse y, en caso de producir ruido, no hay de qué preocuparse.

Comer con ohashi• Los ohashi tendrán sus puntas (con las

que se toma la comida) hacia su izquier-

da, reposando sobre un hashioki. Úselo siempre que desee descansar sus ohashi a lo largo de la comida. El hashioki es un adorno en la mesa.

• Así pues, sostenga los ohashi hacia las puntas derechas, manteniéndolos parale-los y nivelados uno con el otro. Nunca los cruce ni los nivele con el plato o la mesa. Use la mano izquierda para ello. No toque las puntas izquierdas con la mano.

• No entierre las puntas en el tazón de arroz. En caso de no poseer un hashioki, lo correcto es descansar los ohashi en los bordes el tazón. Nunca en el plato.

• No clave los alimentos en los ohashi.• Nunca pase la comida “de palito a

palito”.• No espere la comida con éstos en la

mano.• Al culminar, coloque los palitos sobre

el plato.

EN EL RESTAURANTE• Al recibir el oshibori (toallita húmeda

caliente), despliéguelo cuidadosamente y limpie sus manos. No lo use para lim-piar su rostro y cuello.

• En Japón no se acostumbra a dejar pro-pina. En ocasiones, este gesto de grati-tud puede ser ofensivo por considerar-se gesto de superioridad. Todos los res-taurantes poseen el servicio incluido en la cuenta. Sin embargo, si desea dejar propina, ésta debe estar en un sobre especial para propinas, debidamente identificado.

• Tampoco es común quedarse hablando al terminar la comida.

• Lo más conveniente es retirarse rápida-mente. Hay otras personas esperando ser comensales.



Casos y rostros

Albi De Abreu descubrió el trucoNada en la carrera de este actor y director venezolano se ha dado por arte de magia. Mucho menos ha tenido que ver con la suerte. Lo suyo es producto de años de trabajo y de saber moverse a tiempo; así que gracias a su constancia, obtuvo uno de los roles protagónicos en la

tercera temporada de la serie internacional Kdabra que transmite FOX

Por Carlos Armas - Fotos: Jelly Norris

S alir de proyectos justo antes de que estos naufraguen y tener el olfato afinado para detectar aquellos que prome-ten, en el mundo artístico, es

un don. Albi lo tiene y ha sabido aprove-charlo al máximo. Comenzó bailando, can-tando y compartiendo con niños en Nube-luz y Supercrópolis; Antes de quemarse, saltó a los comerciales, de ahí a las teleno-velas y luego al cine, no sólo actuando, sino también dirigiendo.

“Siempre quise ser director y actor”, comenta Albi. “Como comencé muy tem-prano frente a las cámaras, sentí que podía obtener conocimientos y experiencia en realización viendo lo que los directores hacían en las producciones donde yo tra-bajaba. Nunca fui a una escuela de cine, lo que sé, es porque lo he visto y lo he pre-guntado. Mi motor siempre ha sido que-rer más, querer llegar más lejos. Ha sido un plan de vida y cuando decides que ésta será tu forma de ganarte el pan, no puedes más que tomártelo en serio.”

Sus cortometrajes, Música del Cielo (2010) y Colmillo (2011), han tenido una amplia difusión y hasta han recogido pre-mios en circuitos de exhibición de corto-metrajes. Actualmente Albi prepara simul-táneamente dos largometrajes con dos directores distintos y sigue fogueándose en la dirección de videoclips, como el que hizo para la venezolana Andrea Lacoste.

Pero lo que tiene a Albi saltando en una pata de contento y viajando desde hace ya año y medio de Caracas a Bogotá, son las oportunidades que se le están dando en la creciente industria audiovisual colom-biana. Más que una nueva experiencia, el hecho de participar en la tercera tempora-da de Kdabra representa para él la opor-tunidad dorada de mostrarse ante un mer-cado internacional con un producto que compite en el prime time americano de la señal por cable.

No se iba a pelar ese bonche. Lo prime-ro era meterse un puñal de la serie. Albi ya había visto algunos capítulos de la primera temporada al aire, pero acudió a la gente de FOX para poder verlos todos, junto con la segunda temporada completa. Hasta ese punto de la trama, el misterio sobre el posi-ble origen de los poderes de Luca, perso-naje principal de la serie, seguía sin res-puesta. El personaje de Albi De Abreu, sin embargo, será el encargado de revelarlos y traer consigo el apocalipsis.

“Tengo participación en los 10 capítu-los que conforman la tercera temporada. Mi personaje es Andrés, un cura que se convertirá en el vehículo para desentra-ñar muchas de las incógnitas de la serie”, comenta el actor.–¿Te gusta la magia?

–Sí, me encanta la magia. Especialmente cuando uno no puede descubrir cómo fue que te la hicieron. Curiosamente, esa fue una de las cosas que más me gustó de esta experiencia. Fue bien interesante ver cómo hacían los trucos de cámara y efectos espe-ciales, aprendí un poquito más sobre cómo engañar al público para maravillarlo.–¿Qué diferencias encuentras entre el esquema de producción de una serie como Kdabra y la televisión que se hace en Venezuela?

–La diferencia no está en el esquema de trabajo de ellos en relación con el nuestro. La gran diferencia es el tipo de producto que hacen. Nosotros no hacemos este tipo de televisión. En Venezuela hacemos tele-novelas de 120 capítulos de una hora cada uno. El formato de Kdabra es de 10 capí-tulos por temporada, es corto y conciso. Los libretos están muy bien supervisados y corregidos, los diálogos se abocan a des-envolver y profundizar la trama. En nues-tra telenovela la mayoría de las veces los diálogos se usan para recordarle al público por dónde va la historia o sólo para relle-nar los 45 minutos que tienen que salir dia-

riamente al aire. No hay contenido. Series como Kdabra son mucho más específicas y planificadas en la filmación; la organiza-ción es muy parecida a lo que es hacer cine en Venezuela. Te dan una hoja de llamado, todos los integrantes del equipo tienen car-gos muy específicos y todos saben lo que están haciendo; no como en las telenove-las criollas dónde los cargos se diluyen y tienes a un productor haciendo mil cosas a la vez. En nuestra telenovela se toman las decisiones más en función del supues-to rating que del valor y calidad del pro-ducto final.–Como actor y realizador, ¿Qué tomarías de esta experiencia para aplicar en la TV venezolana?

–Aprendí mucho del director Felipe Martínez, gran amigo colombiano a quien estimo mucho por ser un gran profesional. Sabe mantenerse muy centrado a pesar de toda la presión y la cantidad de esce-nas que debe sacar diariamente. Él llega-ba al set con una suerte de mapa o story board con todos los tiros de cámara listos. El trabajo de la mayoría de los directores que conozco en Venezuela es mucho más improvisado. Él, en cambio, era muy orga-nizado y aprovechaba el tiempo, podía tar-darse 6 horas donde otro se gasta 10.–Participar en una serie internacio-nal como Kdabra es una oportunidad que muchos colegas paisanos desearían tener. ¿Qué les aconsejas para lograrlo?

–Cualquier actor que quiera explorar este tipo de proyecto debe venir muy bien preparado. Debe saber que hará audiciones con los mejores actores de Latinoamérica y que ganarse el personaje estará cuesta arri-ba. Necesitas mucha seguridad, creer mucho en ti mismo y en tus capacidades como actor. No tener miedo a arriesgarse y a proponer cosas diferentes. Si crees en tu talento, debes tener mucha confianza para que los demás lo sientan así. Ése es el truco.


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Hobbies, aficiones y otras cosas que no hacen las misses


SALSAMANPara mucha gente el mundo del cómic

está relacionado con los nerds. A nadie le entra en la cabeza que el tipo más popu-lar de la clase muera por leerlos. Incluso es difícil imaginarse a un intelectual con un ejemplar de estos en sus manos. Salvo casos aislados como el de Umberto Eco y poco más, esta parcela no suele ser toma-da para bien. ¿Quién se imagina a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Rubén Bla-des matando por una historieta de Super-man? El sentido común dicta que nadie sería capaz ni de sospecharlo.

¿Y si la respuesta fuera otra? ¿Si las cosas no son como parecen ser? ¿Y si al cantautor de Pedro Navaja las musas no sólo le lle-gan por intermedio del Siglo de Oro espa-ñol y de otras letras inmortales? Muchas

preguntas para una respuesta: Rubén Bla-des no es que sea fan del cómic; es un gran aficionado de estas entregas de colorines con gente voladora y súper poderes.

Para quienes aún lo dudan existe una prueba incontestable: la subasta a la que el panameño sometió su colección. Fue en la página Comic Connect. Allí no sólo se des-pedía se su antigua pasión, sino que daba unas declaraciones bastante reveladoras hacia una devoción que arrancó en su país natal cuando apenas era un chamaco.

“Mi madre tiró muchos a la basura, y cuando cumplí 18 años dejé de comprar cómics porque entonces otras cosas empeza-ron a ser más relevantes en mi vida”, decía Blades antes de rememorar la reactivación del vicio: a los 26 años, en esa época de la Fania, de la salsa del Bronx, de ese 1974

en el que se topó con la fama y también con una tienda de historietas de segunda mano en el cruce de la calle 57 con la octava aveni-da. “Ahí volví a engancharme”.

El enganche no fue normal. El tipo detrás de Maestra Vida se dedicó a com-pletar series. La cosa fue obsesiva. No le importaba la condición de cada ejemplar, sólo quería tener todos los Dick Tracy, Bat-man, Spiderman o lo que fuera, desde el número uno hasta el último. Cuando los completaba, saltaba a otro personaje y a otro y a otro y a otro...

Después de 30 años de tanta brincadera, se dio cuenta de que era incapaz de mane-jar tantos miles de librillos. Así que deci-dió parar, dar carpetazo, asumir que había logrado su meta personal y rematar todo a un coleccionista que engordara su legado.


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Adiós a la convenciones Comic Con y a sus reuniones clandestinas con jóvenes como sacados de la serie The Big Bang Theory. Increíble pero cierto.

CUéNTAME UNA DE VAQUEROS No es un disparate: Phil Collins es un

músico más interesante de lo que parece. Es cierto que suele estar más emparenta-do con la tonadas facilonas, con los peo-res programas de radio y quizás con lo más rancio de la industria. Pero que nadie se equivoque: el tipo no es ningún Ricar-do Montaner. Tomen un disco al azar de este calvito y vean los músicos con los que cuenta en su plantilla: Eric Clapton, Peter Gabriel, Dominic Miller, etc.

Nadie mejor que él para representar el deseo y logro del hombre común por sobresalir, por hacerse un hueco, por estar en el Olimpo. Bueno, nadie mejor que él y Ringo Starr, claro… Lo cierto es que Coll-ins es un gran baterista, con una técnica impecable. Fue el hombre de las baquetas en discos clásicos como Selling England By The Pound o The Lamb Lies Down On Bro-adway de Genesis. Y también el de los tam-bores y la voz en el enorme A Trick Of The Tail del mismo grupo. No hay que olvidar eso, muchachones.


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Tampoco hay que olvidar que es el hom-bre atacado, el gran depresivo, el que le confesó a Rosa Montero sus ganas de sui-cidarse en una entrevista, el despechado por las mujeres, el que se sabe odiado por ése público que ahora no lo valora y pide que se retire.

Y parte de ese retiro lo ha hecho para bien. Collins es un experto que suele ser solicitado por historiadores. ¿Pero experto en qué? De la batalla del Álamo. Sí, esa de 1836 que tuvo lugar en San Antonio, Texas, y que consistió en un asedio de 13 días de las tropas mexicanas a esa fortaleza. Hubo héroes y mil historias. Y al parecer todas se las sabe Collins de memoria…

Bueno, no sólo eso, sino que es el mayor coleccionista de objetos de ese momento. Tiene cientos de armas, maquetas a escala y curiosidades que suelen ser oro para los historiadores. De hecho, es casi imposible hacer un buen libro sobre la dichosa bata-lla sin pedirle al músico que te invite a su casa. Quien crea que es mentira, entonces,

que compre el volumen The Alamo And Beyond. A Collector’s Journey. En sus pági-nas leerán la apreciación que tiene Collins de cada una de sus piezas, por separado, y comprobarán lo lúcido de sus palabras sobre el lejano oeste, gracias al apoyo de historiadores como Bruce Winders, Don Frazier y Hardin Stephens.

REINA ESTELARTodo el mundo lo sabe. Queen fue un

grupo famoso, donde los haya. We Are The Champion es la canción de casi cual-quier campeonato de fútbol, We Will Rock You suele rociar a todos los presentes en un partido de la NBA. Y, claro, luego están los éxitos que van de Bohemian Raphso-dy hasta I Want It All. Con ese grupo no hay pierde: una canción de su catálogo le gustará o conocerá hasta el salsero más militante de Catia La Mar o Cotiza.

También es normal que todo se centre en su malogrado cantante: Freddie Mer-cury. El cuento del sida que lo consumió

es casi un asunto-bandera para la causa. Lo es también todo el tema de su voz pro-digiosa (hasta Federico Vegas escribió un cuento sobre su paso por Caracas, si nos ponemos cultos). Y, claro, cualquier chas-carrillo sobre la truculencia queer de la banda es más usual que cepillarse los dien-tes. Si hasta los evangélicos han llegado a decir que éste (no nos referimos a Federi-co, sino a Mercury) y su guitarrista mantu-vieron relaciones sexuales. Lo peor es que no hay manera de comprobarlo, a menos que un pastor pentecostal haya estado en la orgía antes de contárselo a esta feligresía que cree tanto en la verdad…

Pero acá se viene a hablar del guita-rrista: Bryan May. Es cierto que cualquier muchacho que use franela negra querrá asombrar a su compinche diciéndole lo de siempre: que la guitarra que toca el maro-mo la construyó May con su padre (el de él, no el del muchacho con la franela negra, que luego se me ponen gramáticos acá). Pues, entonces, en aras del acervo cultural de los chicuelos rebeldes, habrá que aña-dirles otro dato curioso: May también es Ph.D. en astrofísica (y, sí, eso les demuestra que tienen que estudiar para ser hombres rectos, buscarse un oficio, dejar de fumar escondidos y cortarse esas melenas como dice la abuela, jovenazos).

Para hacer el cuento corto, porque estoy cansao, pongan ojo al parche: May ya era Físico por la Universidad de Lon-dres, y hasta había arrancado con su doc-torado en 1971, mientras Mercury se enta-llaba pantalones de cuero y delineaba los ojos. Pero nadie sabe qué es lo que tiene el cochino dinero para que la gente deje algo tan bien remunerado como la astrofísi-ca y se ponga a tocar en un grupo de rock con madera para ser conocido en toda la galaxia. En fin.

El cuento fue que la banda se quedó sin cantante hace más de 20 años, y en 2008 May decidió terminar y entregar su tesis 36 años después de empezarla. Se titula Las velocidades radiales en las nubes de polvo zodiacal, y no, no lo ayudó ni Walter Mer-cado ni Adriana Azzi ni Carlos Fraga ni Paulo Coelho. Esto es una cosa como que más científica, que busca demostrar cómo el polvo estelar se mueve en la misma dirección de los planetas del sistema solar. Se llevó 48 mil palabras y unas buenas estadías en el observatorio del Roque de los Muchachos de la isla de La Palma de Canarias (además de otras estancias en Tenerife).

¿Y la moraleja para hacer la nota redon-da? Algo así como que no hay mejor mane-ra de ser una estrella del espectáculo, que sabiendo de qué están hechas las de ver-dad. ¿O no?


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Cómics en 3-D… ¡hace 59 años!

“¡Tres Veces Más Diversión!”La mayoría de la gente, hoy por hoy, suele asociar el 3-D a los modernos complejos cinematográficos y a los televisores de última generación. Pero lo cierto es que el primer “boom” de la estereoscopía audiovisual ocurrió hace más de medio siglo, invadiendo las salas de cine y desembocando, eventualmente, en los mismísimos comic books. Esto último, empero, se

debió a la iniciativa de un joven y ya veterano historietista, que con el tiempo llegaría a constituirse en todo un ícono de la industria del cómic.

Por C. M. F. - Cortesía Revista Sala de Espera Uruguay

Estados Unidos de Norteamérica en la década del ‘50: los recep-tores de TV, que en la inmedia-ta posguerra apenas si existían en el 1% de los hogares, habían

trepado hasta un ominoso 50% de la esta-dística. La industria de los cómics, en el crepúsculo de su Edad de Oro, no dejó de resentir el golpe.

Los creadores de historietas del perío-do se devanaban los sesos en procura de la idea salvadora que habría de paliar la cri-sis. Y correspondió a Joe Kubert, uno de los más brillantes cultores del género, el mérito de adaptar por primera vez la “Ter-

cera Dimensión” al cómic. Es decir, conferir relieve y “corporeidad” a las imágenes como imán para la atención del elusivo público.

Nativo de Brooklyn, Nueva York (1926), el talentoso Kubert, que ingresara a las filas de los comic makers a la nada madura edad de doce años, sólo necesitó tres más para convertirse en estrella. Su versión del superhéroe Hawkman (1944) se considera hoy una valiosa pieza de colección.

En años siguientes, se consagraría con títulos como Tor, en el Mundo de Hace un Millón de Años (1953), y, más recientemen-te, Sargento Rock, El Príncipe Vikingo y Tarzán. Frente al problema de conseguir

perspec tivas independientes para cada ojo —el quid de la cuestión—, Kubert empezó por informarse a fondo sobre el tema.

CADA OJO POR SU LADOLa visión estereoscópica de que dispo-

nemos, comprobó, se debe al hecho de poseer dos ojos colocados en el mismo plano horizontal y a cierta distancia uno del otro. En el supuesto de que ambos fun-cionen pasablemente bien, la doble imagen obtenida se combina en el cerebro para brindarnos el aspecto real de los objetos que nos rodean. ¿Pero cómo lograr esos efectos a partir de dibujos planos?

Joe Kubert (izq.) y Norman Maurer, una exitosa dupla de ases del cómic, en 1953, cuando dieron a luz el fugaz “boom” de la Tercera Dimensión en la historieta.


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Solución: la técnica de anaglifos. Ésta requiere de dos tomas sobre idéntico moti-vo, enfocadas desde ángulos distintos, que luego se colorean por separado, en tonos verde (o cian) y rojo respectivamente. Su impresión combinada (con ligero corri-miento de registro, variable en cada plano de la imagen), produce una sensación de relieve y profundidad bastante convincen-te al mirarse a través de anteojos bicolores.

Kubert no demoró en ponerse en cam-paña, asistido por su socio y colega Nor-man Maurer.

En capas transparentes se irían super-poniendo los distintos “planos” de cada cuadro, por lo general hasta tres. Uno y otro ojo del lector percibirían, por separa-do, la “porción” del dibujo que se les desti-naba, con el resultado de una sola imagen

“flotando sobre la página”.

DIVERSIóN POR TRIPLICADOEn julio de 1953 debutó Three Dimen-

sion Comics, bajo el sello de Archer St. John. Lucía en la carátula la efigie del popular personaje infantil Mighty Mouse (conoci-do entre nosotros como Super Ratón) y obsequiaba un par de anteojos bicolores de cartón, sin cuyo concurso, por supuesto, habría resultado imposible percibir correc-tamente las imágenes. El precio de tapa era

de 25 centavos de dólar... La revista que prometía “tres veces más diversión” costaba también casi tres veces más que los comic books corrientes, de 10 centavos... y ade-más deterioraba por triplicado la vista. Sin embargo, el éxito de ventas resultó arro-llador: ¡un millón y cuarto de ejemplares literalmente arrebatados a los quiosqueros!

Era inevitable que al trascender el reso-nante triunfo de las nuevas revistas “este-

reoscópicas”, la industria del cómic nor-teamericano en pleno se lanzara a la competencia. En setiembre de 1953, D.C. Comics, la mayor empresa dedicada a esa modalidad, lanzó una edición especial de Superman, de formato más grande que las comunes, con llamativo subtítulo: “¡En Asombrosa Acción Tridimensional!”... Casi enseguida, y como correspon día a la tra-dición de ambos héroes, Batman le secun-dó con sus “¡Aven turas en Sorprendente Acción Tridimensional!”. Pero ahí acabó la cosa para la D.C., al menos durante las próximas tres décadas.

Fue entonces que irrumpieron en esce-na los hermanos Alfred, Leon y Robert Harvey, editores de famosos comics infan-tiles (Casper —o Gas parín, el Fantasma Amistoso— y otros “Cómicos de la Para-mount”), como también de horror (Witches Tales, entre nosotros Cuentos de Brujas), pre sen tando Aventuras en 3-D (noviembre de 1953), a la que siguieron varias revistas similares.

LA BURBUJA ESTALLASubsecuentemente, se produjo una pro-

liferación de títulos diversos, aun por parte de las compañías más modestas. Al parecer, todo el mundo quería participar de aque-lla presunta bonanza editorial. Y estalló la

Una pléyade de títulos publicados por Harvey Comics

en pleno furor de la moda “¡Saltan Fuera de la Página!”.

Casi todas las revistas de este sello conocieron su

versión en castellano a través de las ediciones

mexicanas de la Editora de Perió dicos “La Prensa”.


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burbuja: en menos de seis meses la “fiebre tridimensional” se extinguió. Contra todas las previsiones, los cómics estereoscópicos habían fracasado.

Las causas fueron diversas, aunque la principal debe atribuirse a una saturación del mercado. Por otra parte, al precipitarse todas las empresas para surtirse en las con-diciones más favorables de los imprescin-dibles anteojos rojiverdes, se provocó una escasez del celofán coloreado que consti-tuía su materia básica.

Debieron transcurrir tres decenios antes de que alguien lo intentara de nuevo.

TREINTA AñOS DESPUéSA partir de los años ochenta, con el cre-

cimiento del mercado del cómic y la cada vez mayor difusión del “coleccionismo”, se pensó que había llegado el tiempo propi-cio para el renacimiento de las historietas en relieve.

Ray Zone, un joven enamorado de los cómics, del cinematógrafo y, sobre todo, de las técnicas estereoscópicas, se hizo conocer bien pronto dentro del campo de los artificios visuales. Convertido, en poco tiempo, en el más reconocido experto en 3-D de los EE. UU, la empresa que fundó en esos años, llamada muy apropiadamen-te “3-D Zone”, se especializó en convertir toda suerte de imágenes “planas” a la este-reoscopia. Sus rubros incluyeron posters, camisetas y cómics - éstos en especial.

En su portal de Internet (www.ray3d-zone.com/) se publicitaron y comercializa-ron las diversas revistas “estereo-copizadas” por Ray Zone. Su eslogan: “Stay dimensio-nal!” (“¡Consérvese dimensional!”). Ray se convirtió así en el abanderado de la “Tri-ple Diversión”; y una legión de agradecidos fans hubo de acreditarle el volver a disfru-tar de las “corpóreas” hazañas de Batman, El Spirit y otros, que una vez más “salta-ron fuera de las páginas” para deleite de los lectores. Claro está que con los precios promedio de U$S 2,95 el ejemplar, el des-embolso correspondiente resultó conside-rable mente más elevado que aquellos 25 centavos de dólar de los años cincuenta. En la presente centuria la Tercera Dimensión ha vuelto a las salas cinematográficas, con renovados bríos y técnicas más moder nas, e incluso invadió, más recien te mente (¡y en flagrante paradoja!), las pantallas de televi-sión… las mismas cuyo apogeo quiso com-batirse en los años 50 con “las imágenes en relieve” de los cines.

Una página de Adventures In 3-D, Nº 1, editada en

1953 por Harvey. Se aprecia en el “splash panel” uno

de los efectos mejor conseguidos en la técnica,

donde literalmente la lanza “se escapa de la revista”.

Dibujó, admirablemente, Howard Nostrand, un artista

que emulaba a la perfección el estilo de Bob Powell.

(Se necesita del concurso de un par de anteojos

rojiverdes para apreciarla.)

Ingeniosa variante del recurso, debida a la inventiva

del “staff” de Harvey Comics: “Three-D Blinkey”, una

historia con finales alternos, cada uno de los cuales

podía apreciarse usando exclusivamente uno u otro

color de las gafas. (Si a Ud. le pasa como a mí, que no

puedo contar con uno de mis ojos para leer, pues

opte por servirse del “funcional” indistintamente para

ambos colores…)

En el primer número de la pionera The House of

Terror (St. John Publishing, octubre de 1953), se

proveían detalladas “instruc ciones” para el armado y

uso de las gafas bicolores de cartón que venían

incluidas. Si por desgracia a uno se le perdían los

“goggles”, podía solicitar otro par a los editores

enviando sus señas… más 10 centavos de dólar.

ACG (American Comics Group), una de las más

prolíficas y exitosas editoras de comic books, optó por

ofrecer un símil de la 3-D, dibujando efectos

“simulados” de relieve y publi ci tán dolos con el eslogan

de “¡No se necesitan anteojos!”. En un rasgo de ironía,

casi 40 años después, Ray Zone con virtió a “3-D Real”

aquellas páginas cuya técnica “alter na tiva” (y menos

onerosa en costos y horas-dibujante) crea ra origina ria-

mente el artista Harry Lazarus con el nombre (también

irónico, si vamos a ello) de “TrueVision”.

Jardines Topotepuy: Paraíso vegetal en caracas

De un tiempo para acá, se siente una movida especial de actividades, eventos y lugares para el encuentro de los caraqueños. Uno de ellos se encuentra

al suroeste de Caracas y es una muestra de cómo una iniciativa familiar se abre al público para ofrecer un oasis en medio de la convulsionada capital

Por Yesmin Sánchez – @yesminsanchez / Fotografía: Daniel Di Giosía

En materia de espacios al aire libre, es bien sabido los niveles de descuido e inseguridad que se sienten en los parques nacio-nales actualmente. Por eso, al

recibir una invitación para conocer unos jardines privados ubicados en la zona de El Volcán (Los Guayabitos, Baruta), la curio-

sidad dictó la pauta y en un abrir y cerrar de ojos estábamos en medio de este paraí-so vegetal.

UNA CASA DE DESCANSOBlanca Vera, Relaciones Institucionales

de Topotepuy, narra un poco la historia de ese mágico lugar. “En 1959 esta propiedad

de cuatro hectáreas fue adquirida por los esposos Billy y Kathy Phelps en principio como casa de descanso pero también para desarrollar proyectos de ecología y ornito-logía. A esta propiedad la llamaron Topote-puy, en recuerdo a sus años de expedicio-narios, los cuales lo familiarizaron con las formaciones geológicas que se encuentran


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al sur de Venezuela llamadas tepuyes”.Pero sería hacia 2008 cuando, en parte

por la promoción boca a boca y algo de reingeniería de su estrategia de mercadeo, que este lugar comienza a estar abierto al público en general, con el fin de desa-rrollar conciencia ecológica, protección ambiental y conservacionismo en las fami-lias venezolanas.

Hoy en día, resaltan la importancia de dar a conocer al caraqueño y en gene-ral, a los venezolanos, sobre este reservo-rio natural. “Es el único bosque nublado que queda en las cercanías de Caracas y es nuestro deber protegerlo pero a la vez, promocionarlo para que lo conozcan y lo aprendan a querer y cuidar”.

En sintonía con la esencia del lugar, a los jardines no se permite el acceso de pelotas, patines, bicicletas ni ningún ele-mento que perturbe su silencio y tranquili-dad, lo cual no impide que haya entreteni-miento y aprendizaje en cada rincón.

AL ESTILO INGLéSUno de los principales diferenciadores

de Topotepuy es el hecho de que la visita incluye siempre el apoyo y guía de jóve-nes especialistas en botánica o biología, quienes están siempre prestos a respon-der las más variadas preguntas de gran-des y chicos.

Es así como, mientras caminas y cono-ces la belleza de sus espacios, el guía se encargará de brindarte información de pri-mera mano sobre lo que vas viendo.

De esta manera, pudimos enterarnos de que el estilo de Topotepuy responde a un esquema de jardín inglés en el que la simetría y las figuras geométricas están a la orden del día, en conjunto con la presen-cia de fuentes, lagunas y en general, agua como elemento protagonista. Sería difícil decidir qué me gustó más del lugar, si la vista de la Caracas de nuestros tormentos (que de lejos se ve tan bonita e inofensiva), la paz que se respira, en donde eres capaz de dejar tus pertenencias sin miedo a que desaparezcan, la sección de jardín japo-nés o los inquietos colibríes que te recuer-dan que la felicidad está en los pequeños detalles.

MúLTIPLES ACTIVIDADESSi bien el lugar se presta para sentar-

se a contemplarlo, leer un libro y aplicar la máxima italiana de dolce far niente, sus administradores han ideado una agenda de actividades que se actualizan semanalmen-te a través de su página web para aquellos

espíritus más libres e inquietos.Una de ellas es la figura de visitas guia-

das (con una duración variable entre la media hora y las tres horas) en las que se detienen en las diferentes áreas del jardín y profundizan sobre las especies de plan-tas observadas, la arquitectura del lugar y la fauna que la rodea.

Otra opción que ha tenido muchísima aceptación son los domingos familiares en donde se abren las puertas del lugar para recibir a los visitantes en las instalaciones y combinar su estadía con alguno de los talleres de la programación permanente entre los cuales se pueden mencionar: de bonsái, de orquídeas, de bromelias, de jar-dinería, de hierbas, yoga y pilates, acuare-la, dibujo y pintura, entre otros.

Para los amantes de la imagen, en Topo-tepuy organizan fotopaseos que no son más que caminatas guiadas por un fotógra-fo profesional que ayuda a los asistentes a familiarizarse con sus equipos al tiempo que les enseña los principios básicos de iluminación y composición.

Además, los espacios de los jardines están a disposición de eventos individua-les o corporativos, siempre bajo el concep-to ecológico, ya que no cuentan con ilumi-nación artificial para las horas nocturnas.

Adicionalmente, cuentan con una tien-dita en donde se pueden adquirir recuer-dos del lugar así como una serie de pro-ductos 100% naturales de excelente cali-dad, para de esta manera cerrar un ciclo virtuoso de ecología y apoyo a estos arte-sanos venezolanos.

¿CóMO LLEGAR?Para llegar a Topotepuy, se sugiere

tomar la avenida Trinidad-El Hatillo: al salir del túnel de La Trinidad hasta justo antes de llegar a la bomba de gasolina del Hatillo. Allí se sube a la derecha (sur) por la calle hacia Oripoto, hasta que no se puede subir más, y en lugar de tomar hacia la izquierda hacia la Universidad Simón Bolívar (sur), doblar a la derecha (noroeste) por 500 metros, hasta estar frente las torres de Cantv.

CoordenadasJardines Ecológicos Topotepuy

Dirección: Calle Principal “Los Guayabitos”, Quinta

Topotepuy, Zona “El Volcán” (frente las torres de Cantv).

Baruta, Edo. Miranda

Correo electrónico: [email protected]

Web: www.topotepuy.com

Teléfonos: (58-212) 963.1242 / 961.67 70 / 935.77

55/ (58-414) 316 4005


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El altar pierde adeptosAunque el censo indica que disminuye el número de parejas

que se casan o viven juntas, existen organizaciones que tienen entre sus objetivos nadar a contracorriente en esta tendencia

o sumergirse dentro de ella sin complicaciones

Por Georgely Morín

A medida que pasa el tiempo, disminuye la cantidad de parejas que están casadas o que viven juntas en Vene-zuela. Mientras los números de matrimonios bajan, hay gente que se reúne para encontrar el amor o para vivir la soltería de la manera más divertida posible.

El censo más reciente indica que de 2001 a 2011 el porcentaje de matrimonios en el país cayó en más de siete puntos, al pasar del 32,8% al 25,6%. Además, el porcentaje de los casados y concu-binos actuales es 5 puntos menor al de hace diez años.

Pese a la evidencia numérica en contra del compromiso, Ocea-nía Bohórquez sostiene que “a la larga todos quieren tener pareja”. Ella gerencia desde 2008 el Club de solteros, viudos y divorciados, cuyo objetivo principal es socializar y hacer amistades entre sus miembros con el fin último de “unir familias nuevas”.

“En el club hay personas que se han conocido y se han casa-do, otras se han hecho novios o se han hecho amigos”, recuerda

Bohórquez. Estas nuevas relaciones se gestan en reuniones, fies-tas, viajes o paseos -con un costo de entrada- que se realizan cada mes en Caracas y con una frecuencia menor en Valencia y Puerto La Cruz. El grueso de los asistentes tiene entre 40 y 50 años y, en su mayoría, son divorciados.

“El nivel social y económico debe ser similar entre los miem-bros del club para poder entendernos, tiene que haber un lenguaje apropiado, mucho respeto y moral. Cuando las personas me con-tactan, veo si están dentro del rango”, explica Bohórquez, quien advirtió que se admiten personas a partir de los 35 años.

“Todo esto comenzó por mi experiencia después de atravesar una situación difícil en una relación de pareja. Utilicé herramien-tas de mejoramiento personal y de autoestima, fui a psicólogos pero no daban con el punto”, cuenta Bohórquez, quien decidió empezar a organizar estos encuentros donde en promedio se reú-nen 50 solteros, viudos o divorciados.


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La también contadora y locutora de un programa en Radio El Hatillo, llama-do tupareja.com.ve opina que a muchos les resulta difícil encontrar pareja en el día a día porque la mayoría de la gente está casada. En el Club, en cambio, todos están libres y sin compromiso, en un ambiente con cierta seguridad: “No es como estar en la calle, donde te hablan y puedes sentir miedo de que lo que quieran en realidad es robarte la cartera”.

Cuentos con un final feliz hay varios dentro del Club. Uno grabado en la mente de Bohórquez es el de dos biólogos que asistieron a uno de los encuentros. Él era muy tímido; a ella le gustó él y se lo comentó a la gerente de la organización. Al poco tiempo, el Club organizó un viaje a la playa y en el autobús Bohórquez los sentó juntos. Allí comenzó una historia que ter-minó en boda.

ENCUENTROS PARA SOLTEROS y DIVORCIADOS.

A finales de agosto en la isla de Mar-garita se realizó durante cuatro días un encuentro de solteros y divorciados, orga-nizado por el médico sexólogo Miguel Sira. Estos eventos se organizan cada mes o cada dos meses, en forma de paseos, fies-tas o charlas, en Caracas o en otras zonas del país.

En encuentros como el de Margarita, los asistentes no sólo socializan –como en el Club- sino que también participan en char-las informativas que tratan temas sobre la escogencia de la pareja y los factores que las unen y las separan. También se abor-dan las formas de vivir “Felizmente solteros

y sin guayabo” para los que terminan una relación; “Maneras de satisfacerse sexual-mente a uno mismo y a la pareja”, entre otros. “La finalidad es que los asistentes a estos encuentros se conozcan, compartan, y que debatan sobre temas sobre sexua-lidad, soltería y pareja. La idea es darles información y que luego la apliquen en la calle, en su sitio de trabajo, en su ambiente. Eso sí, aquí no se les encuentra una pareja” explica el doctor Sira.

Según el especialista, no todos los sol-teros están buscando pareja estable porque hay quienes que están enfocados en dis-frutar su soltería, salir de fiesta y disfrutar la vida de esta manera. “La idea es sentir-se bien sea cual sea el estado civil que uno tenga”, recomienda.

En su consulta y en los encuentros, Sira ha observado que es más frecuente encon-trar a mujeres que anhelan una relación de pareja, si se establece una compara-ción con el número de hombres que bus-can lo mismo. “En la búsqueda de alcanzar el paradigma social de casarse, tener una familia y un carro, no todos pueden alcan-zar la meta”, asegura.

“Lo que vemos en las grandes ciudades es que mucha gente no tiene amistades, va del trabajo a la casa y de la casa al trabajo. Mucha de la gente que acude a los encuen-tros no tenía vida social ni mucha gente con quien compartir y después de que se unen al grupo, empiezan a salir o a diver-tirse”, explica Sira.

Al conocer gente nueva, quienes asisten a estos encuentros o pertenecen al Club de sol-teros, viudos y divorciados abren una brecha para contrarrestar las estadísticas.


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Templos de una pasión nacional

Museos futboleros para descubrir en la Argentina

El fútbol es una de las tantas pasiones que hace reír, llorar y emocionarse a los argentinos. Un circuito temático por la Capital argentina propone al

viajero descubrir la historia y trayectoria de dos grandes clubes: River y Boca. Además, en Córdoba, un espacio especialmente dedicado a los hinchas.

Cortesía de: AGENCIA TUR NOTICIAS

En la Argentina los domingos por la tarde tienen un sabor particular. Una pasión bien arraigada convoca a miles de hinchas en las canchas de fútbol para ver a su equipo favorito, así como a millones de televiden-tes frente a la pantalla. Para las visitas extranjeras, una

de las mejores formas de descubrir este profundo sentir es reco-rrer algunos de los museos que los clubes deportivos importantes construyeron para inmortalizar sus glorias, camisetas, jugadores y pelotas.

Los primeros clubes que decidieron recordar su historia fue-ron Boca Juniors, River Plate, San Lorenzo y Argentino Juniors. En todos los casos se trata de espacios situados en la Ciudad de Buenos Aires –Capital Argentina- y funcionan como anexos a los estadios. Esta condición permite a los turistas descubrir primero los antecedentes de los equipos, para luego sentir las vibraciones que sólo otorga un campo de juego repleto de fanáticos con ban-deras, bombos y cánticos.

Muchos otros clubes poseen páginas web con fotografías y tex-tos que rememoran tiempos pasados. Incluso, algunos de ellos tienen en sus proyectos inmediatos hacer realidad el sueño de un museo propio, como es el caso de Rosario Central, en la provin-cia de Santa Fe. Además, en Córdoba existe un especial homena-

je a los hinchas que exhibe al recién llegado hasta dónde llega el amor por la camiseta.

LA PASIóN DE LA BOCALos colores, el tango y el fúbol distinguen, sin dudas, al barrio

porteño de La Boca del resto de las áreas que componen la Ciu-dad de Buenos Aires. Allí fue donde cobró vida uno de los cinco clubes deportivos más importantes y famosos de la Argentina. Se trata de Boca Juniors, un club con más de un siglo de historia que se conoce al detalle en el Museo de la Pasión Boquense.

El museo ubicado dentro de la denominada Bombonera (esta-dio) es uno de los más sofisticados a nivel tecnológico por sus 72 monitores, pantalllas touch screen, que reviven famosos goles con los relatos originales y bases de datos computarizadas.

La exposición abre las puertas al visitante con un largo pasillo rodeado de fotografías, en el que se exhiben las imágenes de los jugadores de primera división que defendieron la camiseta desde 1931.

La experiencia continúa por una sala con la forma de una gran pelota de fútbol, a través de la cual se experimenta un show en 360 grados como si se tratara de una verdadera salida al campo de juego, con explosión de papelitos y cánticos.


Casos y rostros

En la misma sala hay información sobre los orígenes del club, los torneos ganados y una línea histórica que revela sucesos que marcaron la vida de Boca, el país y el mundo.

Otro de los espectáculos audiovisuales imperdibles es el dedi-cado a los ídolos del club, entre los que se encuentran Diego Armando Maradona, Juan Román Riquelme y Martín Palermo; todos en algún momento integrantes de la Selección Argentina de Fútbol.

Entre los objetos más preciados hay una Camiseta de Marado-na; la última Super Copa de la Confederación Sudamericana de Fútbol; entradas a la Intercontinental del 2000 cuando Boca le ganó al Real Madrid en Tokio; el Libro Oficial de la Gira 1925; y una pelota de 1964.

La dirección es Brandsen 805. Abre todos los días de 10 a 18, salvo los días de partido y desde allí mismo se contrata el Estadio Tour, que es un paseo guiado cada 60 minutos con visita al campo de juego, vestuarios, sector de precalentamiento, plateas y túnel.

La referencia de acceso es Caminito, en el barrio de La Boca, ya que el ingreso está a dos cuadras. Pasan por allí numerosas líneas de colectivo: 22, 24, 25, 29, 39, 46, 53, 64, 70, 86, 152 y 158.

EL MUSEO DE RIVERLa segunda propuesta de este circuito futbolero traslada al viajero

hasta el clásico Monumental, en el barrio de Belgrano, sede del Club Atlético River Plate, otro de los cinco equipos más destacados de la Argentina junto a Boca, Racing, Independiente y San Lorenzo. Allí es donde locales y extranjeros encuentran, además del campo de juego, un espacio para conocer los orígenes, triunfos y desazones que vivió el equipo desde principios del siglo XX.

El Museo de River invita primero a caminar por un Túnel del Tiempo, el cual de manera circular muestra al visitante cada uno


Casos y rostros

de los sucesos que marcaron la historia del club.

En el camino existen también salas especiales en las que se recuerda a cada plantel campeón de alguna copa, así como objetos y textos que contextualizan el momento a nivel nacional y mundial.

Otro de los sectores más atractivos es el cine 360 grados, donde se exhibe una película sobre la pasión de los hinchas, el juego de los ídolos y la historia de la pasión “millonaria”.

Finalmente, el sector de La Máqui-na, especialmente dedicado a la famosa delantera conformada por Muñoz, Moreno, Pedernera, Labruna y Loustau.

Como complemento se realiza el Esta-dio Tour, a través del cual se conocen los vestuarios, palcos oficiales, salones de honor y la pista olímpica del Monumental.

La dirección es Avenida Figueroa Alcor-ta 7597. El museo abre todos los días de 10 a 19, salvo los días de partido.

LOS RECUERDOS DE SAN LORENzOEn la Ciudad de Buenos Aires otro de

los clubes que decidió tener su propia exposición desde 2003 es el Club Atléti-co San Lorenzo de Almagro, denomina-do originalmente Museo Jacobo Urso, en homenaje a uno de sus primeros jugado-res durante la época amateur que falleció tras un golpe recibido durante un partido.

La sala exhibe entre sus principales atractivos las copas ganadas, trofeos, ban-deras, pelotas y diversos objetos de los

jugadores que brillaron con la camiseta azulgrana.

La propuesta es didáctica y tiene por fin conservar en el recuerdo cada uno de los momentos históricos que vivió el club.

Si bien San Lorenzo es uno de los cinco equipos más famosos del país, el clási-co futbolero, similar al de River y Boca, o Racing e Independiente, lo rivaliza con el Club Atlético Huracán.

El museo funciona en el primer piso de la Platea Norte del Estadio Pedro Bide-gain, popularmente conocido como Nuevo Gasómetro.

EL TEMPLO DEL FúTBOLEl último destino del circuito temático

dentro de la Ciudad de Buenos Aires es el Museo del Club Argentinos Juniors, reco-nocido como “El Templo del Fútbol” y ubi-cado en el Estadio Diego Armando Mara-dona, por haber sido el club donde debutó uno de los máximos ídolos de este deporte tanto a nivel nacional como internacional.

El espacio abrió sus puertas a fines de 2009 y desde entonces conserva algunos de los recuerdos más importantes en la historia del club, diversos equipos, goles, camisetas, banderas y copas.

Gran parte del material protegido fue donado por los mismos hinchas de la insti-tución, y lo complementan diversos videos y relatos.

Las visitas incluyen un paseo guiado por el campo de juego, los vestuarios, el Hall Central, la Sala de Prensa y las tribunas.

La dirección es Juan Agustín García y Boyacá. El museo abre martes y jueves de 10 a 17, sábados de 10 a 13, y los días de partido local.

EN EL INTERIOR DEL PAíSFinalmente, uno de los museos futbole-

ros más originales del interior de la Argen-tina se encuentra en la provincia de Cór-doba, región Centro del país. Se trata del Museo del Hincha, el primero del mundo al momento de su inauguración en 2002, donde también fue construido un monumen-to a los fanáticos de este deporte en la locali-dad de Bialet Massé, pleno Valle de Punilla.

El salón principal de la exposición lleva el nombre del doctor René Favoloro, un prestigioso cardiocirujano argentino faná-tico del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata (con sede en la Capital de la pro-vincia de Buenos Aires) y realizador del primer bypass cardíaco en el mundo, por “haber honrado al ser humano con su con-ducta noble y solidaria”.

Entre las reliquias que conserva el museo se encuentran 400 camisetas de clu-bes diversos, 69 gorros, 70 banderas, 186 banderines, llaveros, pedazos de tablones de las tribunas, césped de los campos de juego, pelotas antiguas y modernas, libros de historias futboleras, trofeos y tarjetas de árbitros.

Datos útiles » Los barrios más visitados de Buenos Aires

son Abasto, Puerto Madero, San Telmo, Reco-leta, Palermo, La Boca, y en el centro, los cir-cuitos por Avenida de Mayo, Corrientes y 9 de Julio.

» Para movilizarse dentro de la Ciudad existe un completo sistema de transporte: taxis y remi-ses, seis líneas de metro, más de cien líneas de colectivos y trenes interurbanos.

» Los alojamientos de primera categoría cues-tan entre U$S 170 y 460; hay hoteles tres estrellas alrededor de los U$S 100, y alterna-tivas más económicas con tarifas entre U$S 36 y 45.

» Buenos Aires posee 175 salas de teatro, 189 cines y 3.500 restaurantes.

» El acceso a Córdoba desde Buenos Aires se realiza por Ruta Nacional 9 y la distancia es de 713 kilómetros. La ciudad Capital tiene tam-bién uno de los aeropuertos más importan-tes del interior del país y un tren de conexión directa.

» Los hospedajes de alta gama en Córdoba alcanzan los U$S 232, en tres estrellas hay alternativas entre U$S 75 y 65, y variantes económicas desde U$S 28.


Casos y rostros

Eso no se dice, eso no se hace, eso no se toca

Estas tres prohibiciones forman parte de la conocida canción “Esos locos bajitos”, del cantautor Joan Manuel Serrat. Esos locos bajitos que, dice la letra, no respetan horarios ni costumbres y a los que por

su bien hay que domesticar o, lo que es lo mismo, poner límites

Por Evelyn Aixalá / Cortesía Revista Sala de Espera Uruguay

Vivir en sociedad implica cono-cer sus reglas, pero nadie nace sabiendo. Los niños nacen siendo inmaduros, impulsivos, insaciables, sin disciplina; por

esa razón debemos enseñarles qué se espe-ra de ellos.

Como señala el catedrático en Psicología Evolutiva de la Universidad del País Vasco, Enrique Arranz, establecer límites es nece-sario por varias razones:• Dan sentido al comportamiento cotidia-

no y sirven de modelo a imitar.

• Permiten predecir consecuencias y eso les da confianza y seguridad.

• Favorecen el respeto por los demás y la convivencia en sociedad.Ale Vásquez, profesor del Programa de

Cognición de la Facultad de Psicología de la UdelaR, nos explica que los más peque-ños viven muy centrados en ellos mismos y les es difícil comprender lo que pien-san, sienten o necesitan los demás. Asimis-mo, para ellos es más difícil ver la relación entre las conductas presentes y las conse-cuencias futuras de dichas acciones. Esas

dos tareas, fundamentales para el buen desarrollo del niño, son trabajo de los padres y cuidadores, “y la puesta de límites es un instrumento crucial para lograrlo.”

Sin embargo, a muchos padres les cues-ta decir que no a sus hijos por miedo a defraudarlos y ver sus caras de enojo y frustración. Poner límites les hace sentirse culpables y autoritarios al coartar la liber-tad de sus hijos en el poco tiempo que tie-nen para estar con ellos en esta sociedad que impone un ritmo de vida acelerado.

No obstante, los psicólogos nos advier-


Casos y rostros

ten que es tan malo excederse poniendo límites como no ponerlos nunca, ya que se promueven actuaciones poco responsables y sin valores.

La falta de límites dificulta el control emocional, lo que lleva a los niños a tener reacciones desproporcionadas y los torna agresi-vos e intolerantes a la frustración. Asimismo, les genera dificultades para convivir con los demás y acostumbran a tener un bajo rendi-miento escolar porque tampoco aceptan los límites de sus maestros.

¿CóMO PONER LíMITES?Lo primero que nos propone Ale Vásquez es “hacerlo inmediata-

mente al evento en cuestión, para que la relación entre lo sucedido y las explicaciones o castigos estén bien claros y presentes”.

Es importante que toda la familia comparta las mismas reglas de juego, ya que si hay contradicciones entre los miembros del núcleo, eso desacredita a quien pone el límite y despista al niño, que no entiende qué debe hacer.

Hay que mantenerse firmes una vez impuesto el límite y con-trolar las propias emociones ante rabietas descontroladas donde el niño nos intenta hacer sentir culpables o nos lanza la terrible frase “no te quiero más”. Ellos juegan a probar los límites y saben que muchas veces esas estrategias les son efectivas, pero es el adulto quien tiene que poder mantener la calma. No se puede enseñar con eficacia si nos dejamos llevar por nuestras emociones.

Es bueno dar una explicación del por qué lo más claro posible y teniendo en cuenta la edad del niño. Enrique Arranz asegura que si entiende el motivo se sentirá más motivado a obedecer.

No decir “no” de manera tajante ni sistemática. Muchas veces decimos “no” a determinadas acciones por nuestro propio miedo a que se lastimen. En esos casos es mejor estar atentos para que no suceda nada malo antes que prohibir que ellos experimenten.


Casos y rostros

En ocasiones, en lugar de decir “no” podemos sugerir una alternativa, o bien ofrecer distintas opciones para que el niño pueda elegir y no se sienta tan limitado, como por ejemplo: “Mejor no tomar más refrescos hoy, pero ¿qué te parece un jugo o un yogur?”.

No debemos recurrir al chantaje emo-cional, a los ataques personales o las culpa-bilizaciones. En el mismo sentido, nos dice Ale Vásquez, “tampoco es bueno que por

una conducta se hagan ataques a la perso-nalidad o forma de ser del niño. Las típicas expresiones “eres un niño malo” no contri-buyen a cambiar la conducta y reducen la autoestima. Hay que desaprobar la conduc-ta, pero no al niño”.

Es recomendable acentuar lo positivo. “Tira la basura en el basurero” es mucho mejor que “no hagas un desastre”.

Es bueno establecer rutinas en el funcio-namiento cotidiano, aunque después esas

normas se pueden flexibilizar y razonar en situaciones concretas.

Si bien las conductas reprobables habi-tualmente pueden corregirse mediante límites, conviene estar atentos a otros pro-blemas como, por ejemplo, la depresión infantil o problemas de trastorno de aten-ción con o sin hiperactividad, entre otros. Ale Vásquez, quien ha trabajado con niños hiperactivos, nos advierte que en esos casos “pueden notarse estas dificultades como persistentes en el tiempo y con un cuadro de cambios emocionales en el rela-cionamiento con los demás y en las funcio-nes intelectuales que ocurren en diversos ámbitos y que escapan a eventos aislados o puntuales.”

Muchas veces hemos escuchado aquello de “ojalá los niños vinieran con un manual de instrucciones”, pero lamentablemente no es así. Solo nos queda tener claro lo que es bueno para ellos y aprender a fuerza de ensayo y error. Claro que unos buenos con-sejos nunca están de más.

Los límites en los cuentosA veces los cuentos nos pueden ayudar a

transmitir determinados valores y normas a los niños. Proponemos algunas historias en las que los personajes necesitan ciertos límites. » ...y ¿por qué? de Claudia Bielinsky » Donde viven los monstruos de Maurice

Sendak » Vaya rabieta de Mireille d’Allancé » Toda la verdad de Monique Zepeda » ¡A la cama, monstruito! de Mario Ramos » El tigre de Emilia de Miriam Latimer


Casos y rostros

Glamour en exhibiciónPor Tita Hasbun – Publicista de Moda / Cortesía Revista Sala de Espera Rep.Dominicana

Los museos han reconocido desde hace mucho tiempo que la moda es un tema serio de estudio. Más de cien de ellos en el mundo están dedicados al vestido y a los

trajes, sin mencionar aquellos que se espe-cializan en calzado, productos de belleza, bordados, pieles, joyas, encajes, labores de aguja, seda, textiles, uniformes y tejidos, por citar sólo algunos de los campos estre-chamente relacionados con la moda..

Históricamente, los museos han consta-tado que el público logra una mejor com-prensión del traje cuando éste se presen-ta sobre modelos o maniquíes vestidos, ya que el maniquí actúa como un lenguaje, pues permite un intercambio de informa-ción y de mensajes entre el individuo y el grupo.

El vestido también se usa para mos-trar, tanto a nosotros mismos como a los demás, el papel que deseamos o, a veces, que tenemos que desempeñar; puede inclu-so ser usado como signo de protesta, cuan-

do una persona se viste de manera no convencional.

Los museos son la memoria de la huma-nidad. Una colección de trajes y vestidos constituye uno de los bienes más impor-tantes de un museo de historia, pues repre-senta una interesantísima fuente de docu-mentación para el estudio de la cultura y la sociedad. Trajes y vestidos contienen gran cantidad de información acerca de la sociedad y sus valores, los ritos, las perso-nas, etc.

El mundo de la moda despierta hoy un interés general que no se conocía con anterioridad. Los centros culturales se han hecho eco de este boom y muestra de ello son algunas exposiciones, como la que celebraba el homenaje al reconocido dise-ñador Alexander McQueen, en el Metropo-litan Museum de Nueva York, la cual batió récord de visitas; o la dedicada a Yves Saint Laurent en Madrid, también Jean Paul Gaultier sigue la estela de Yves Saint Lau-rent en la exposición presentada en el Ins-

tituto de Cultura, entre otras.La moda de introducir la moda -valga la

redundancia- en las salas de exposiciones cobra mayor importancia al contar en la capital con el que es considerado el enfant terrible de los diseñadores contemporá-neos (Alexander Mac Queen) y que en la semana de la alta costura de París home-najeaba con sus creaciones a la cantan-te británica, recientemente fallecida, Amy Winehouse.

Imposible no mencionar “Le Grand Ball” una de las últimas exposiciones itinerantes presentadas por el Museo Christian Dior de París y a Salvatore Ferragamo en un marco incomparable: 140 metros de pasarela bajo los impresionantes arcos del peristilo del ala Denon, en el Museo de Louvre.

También, Louis Vuitton con su desfile/exhibición en París, en el Museo de las Artes Decorativas, titulado: “Louis Vuitton-Marc Jacobs” y el Museo del Traje de Madrid homenajeando a Gianni Versace con motivo del 15 aniversario de su muerte.

Exposición Yves Saint Laurent

Exposición Yves Saint Laurent

Alexander McQueen en el Metropolitan Museum of Art “Romantic Exoticism”Alexander McQueen en el Metropolitan Museum of Art “Romantic Mind”

Hoy cenamos en RomaEstamos invitados a la casa de Marcus Claudio Agripa, habrá un

convivium de gala, con faisán, vino perfumado y plumas de pavo real

Por Lucas Monsalve – Historiador

Marcus Claudio es un gene-ral adinerado cercano al emperador, por lo que este fastuoso banquete en el que vamos a participar

será opulento y largo, propio de un nuevo rico romano que quiere llamar la atención de su nuevo estatus social. Empezará sobre la decima hora (3-4pm) y no habrá de aca-bar hasta bien entrada la noche. Es una coena (cena) y no un almuerzo o un desayu-no, pues para los romanos esta es la comi-da principal del día, que se toma, eso sí, en la tarde, mucho antes de que se vaya el sol.

La comida empieza después de la hora del baño, por lo que todos los invitados llegan muy limpios y perfumados, con sus mejores togas. Aún así, en el salón los esclavos de la casa quitan las sandalias de

todos y lavan sus pies y manos ungiéndo-los con óleos aromáticos, por si el camino de tierra les hubiese ensuciado.

La cena se servirá en el triclinium prin-cipal de la casa, que como es verano tiene los ventanales abiertos, mirando al jardín. Así Marcus puede exhibir sus enormes estatuas traídas de Grecia. Cada comensal es ubicado en alguno de los sofás largos y lisos acomodados en forma de U, de acuer-do a su importancia y vínculo con el anfi-trión. Tumbados sobre cojines de plumas de perdiz, no sentados, incluyendo a las mujeres, que para esta época del imperio ya gozan de este privilegio. Aunque todavía hay algunas más recatadas que prefieren permanecer al pie de su marido.

Sobre las mesillas del centro están ya los entremeses, colocados sobre bandejas de

bronce: aceitunas negras y verdes, ciruelas de Siria, pequeñas salchichas a la parrilla y una canastilla de huevos de oca y gallina, cocidos con salsas de flores.

Entre tanto, ingresan a la sala un par de esclavos etíopes enormes, melenudos y llenos de tatuajes, que son la fascinación de todos los comensales; Marcus se los ha comprado a unos comerciantes de Alejan-dría y estaba esperando este momento para mostrárselos a sus amigos. Llevan consigo unos formidables cuernos de marfil talla-dos con cabezas de toros y otros anima-les que la gente no logra distinguir. Den-tro de los cuernos está el vino para tomar según su antojo. Vinos tintos muy dulces perfumados con frutas, blancos y ácidos con espuma, otros tan espesos que nece-sitan ser mezclados con agua. El que opte

Letras y tiempos


por el vino tinto, tendrá que tomar una copa de cristal verde que es la indicada para este color, los que quieran rebajar el vino tendrán que tomar los cálices que son más anchos y redondos, el resto podrá ele-gir entre copas de plata con relieves, o de cristal transparente, que permiten disfrutar viendo las espumas que brotan al servirse.

Llegada la hora del plato principal unos esclavos griegos ponen sobre las mesillas y el suelo los asados. Hay tres cochini-llos enteros hechos al horno y un jabalí de por lo menos 180 libras (unos 82 kg) relle-no en el vientre con chorizos y butifarras; aunque el plato que cautiva a todos es la pareja de faisanes que yacen sobre un bra-sero de metal portátil que llega humeante. Para acompañar: guarniciones de garban-zos, puré de habas, albóndigas de cala-mares en salsa de cebolla, ostras, puerros envueltos en hojas de col, higos africanos, pan caliente, y una salsera llena de miel. Marcus manda a llamar al structor (cocine-ro) para que trocee y reparta los alimentos, su habilidad con el cuchillo es parte de la distracción. Aun así, entran un grupo de músicos a la sala y un par de gladiadores pelean en el jardín.

Se come con los dedos, evitando mancharse las manos, aunque si ello

ocurriese en cualquier momento se le puede pedir al esclavo –propio para quien ha llevado el suyo o los de la casa- que le limpie con un trapo perfumado. Las sobras y huesos son arrojados al suelo entre los mosaicos que los disimulan, o a los galgos, que esperan impacientes alrededor por los desperdicios del banquete.

Está entrando la noche, llevamos más de tres horas en el triclinium, algunos invita-dos han bebido más de la cuenta y se han

apuntado a retar a los gladiadores. Otros más golosos no quieren dejar de comer: Marcus les invita a tomar una de las plumas de pavo real disponibles para hacer más sencilla la labor de retirarse a regurgitar la comida, y poder así seguir comiendo. Hay quien no duda en hacerlo, considerando que todavía faltan los postres.

Antes de que llegue la sobremesa el anfitrión regala a modo de recuerdos fras-quitos de cerámica con pequeñas muestras de los perfumes e inciensos que han dis-frutado durante el convivium. Entretanto, se recogen las bandejas de los asados, se limpian las mesas y se barre el suelo para dejar paso a las frutas frescas de tempo-rada y los frutos secos traídos de Orien-te Medio. Para finalizar, manzanas asa-das con pasas y azafrán, queso fresco con membrillo, y una masa de sémola cocida en leche y frita, que al estar fría es unta-da con miel y espolvoreada con pimienta y nuez moscada.

Esta cena no fue del todo común y solo ha podido estar al alcance de los ambientes más opulentos de la época de los césares. Sin embargo, no ha sido en nada exagerada si la comparamos con la Coena Trimalchionis de El Satiricón narrada por Gaius Petronius Arbiter, durante el siglo I d.C.

Letras y tiempos


Ogros ejemplares


James Harden-Hickey: Sin trono ni reina


El 9 de febrero de 1898 la ciudad texana de El Paso fue el escena-rio del final de una rara histo-ria. Sucedió en el Pierson Hotel, el mismo que alguna vez existió

entre las calles Mills y Kansas antes de ser engullido por un fuego bíblico. Al mediodía siguiente de ese 9 de febrero una mucama de la posada abrió la puerta de la habita-ción, y se encontró con el cadáver del hués-ped que llevaba más de una semana alojado en el lugar. Estaba en la cama con el rigor mortis de toda una noche desparramada. A su lado descansaba una botella de morfina a medio tomar, una carta de suicidio dirigida a su esposa y un baúl como el de cualquier viajero de la época.

Al otro día la noticia salió reseñada en The New York Times. Siete párrafos dieron cuenta del suceso con este titular: Harden-Hickey A Suicide. Se trataba de James Aloy-sius Harden-Hickey, el autor del libro Euta-

nasia: la estética del suicidio, su único texto influyente como escritor, el monólogo que pintaba este acto como un “privilegio”, y ofrecía instrucciones e ilustraciones explica-tivas de su puño y letra para acabar con la vida sin la ayuda de nadie, con sus 88 tipos diferentes de venenos y los 51 instrumentos más eficaces para conseguir el fin último. A manera de resumen: el tomo que compartió con el Werther de Goethe el dudoso honor de haber conseguido más sacrificios auto inducidos entre sus seguidores, el volumen definitivo que acabó con muchos lectores y con el mismo autor bajo una política incon-testable: “Hay que quitarse de encima ese deseo aficionado a la vida y aprender que es de poca importancia cuando sufrimos, que es mejor vivir bien que vivir mucho, y que a menudo vivir bien no significa vivir demasiado”.

Y otra cosa que fue digna de reseña para los periodistas de este acontecimien-

to noticioso del ala oeste de El Paso: en el baúl del occiso se encontró su única pose-sión dejada como herencia: una corona de oro hecha a mano, muy de sangre azul, de gente predestinada.

TODO TIENE SU FINAL, y TAMBIéN SU PRINCIPIO.

Hubo una época en la que las líneas de la palma de la mano del mundo estuvieron llenas de aventureros. No era difícil leerlas. Harden-Hickey fue un buscavidas que qui-zás no corrió con tanta suerte como para pasar a la posteridad. Todo lo de él expide el tufo de lo circunstancial, del arrebato, quizás de la furia. Y ya se sabe que para entrar a los libros de historia, los próceres deben tener alguna idea de las medidas del mundo.

Nació el 8 de diciembre de 1854 en San Francisco, California, en plena fiebre del oro. Con tanto loco suelto por ahí, gati-

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Ogros ejemplares


llos alegres y otras faunas, su padre de ori-gen irlandés y su madre francesa resolvie-ron hacer maletas y llevárselo a un lugar mucho más seguro para entonces: el París de Napoleón III.

No puede decirse que su arribo fuera desgraciado. Recibió una educación esme-rada por parte de los jesuitas. Eso sucedió en Bélgica, pero en la Universidad de Lei-pzig fue donde estudió leyes, antes de gra-duarse con honores en la academia militar de Saint-Cyr. Allí el caballerete cogió fama de gran espadachín y de duelista capaz de recoger los botones de la guerrera de cual-quier adversario con la punta de su sable y sin derramar ni una gota de sudor.

Para 1878 ya estaba casado con una con-desa, la de Saint-Pery, con quien tuvo un par de herederos. Y también por esos años se notaron los primeros rasgos de excen-tricidad de este norteamericano de francés impecable: se cortó la barba con el mismo estilo del emperador Napoleón III, y entre 1876 y 1880 publicó 11 novelas, que fue-ron casi copias literales de obras existen-tes de Julio Verne o Miguel de Cervantes. De sus libros, poco célebres e incunables donde los halla, resaltan títulos tan pompo-sos como Un Amour Vendeen, Lettres d’un Yankee, Un Amour dans le Monde, Memoi-res d’un Gommeux y Merveilleuses Aven-tures de Nabuchodonosor, Nosebreaker. La mayoría tenían ideas monárquicas y antide-mocráticas. Si a esto le sumamos las polé-micas y defensas furibundas de Harden-Hickey a la Iglesia, panfletos mediante, se entiende que también fuera nombrado Barón del Sacro Imperio Romano del epis-copado parisino.

y ESTO NO SE ACABA. De hecho, sería interesante que alguna

escuela de periodismo dedicara un estudio sobre el paso de este ogro ejemplar por la prensa. Estos pinitos reporteriles se regis-traron con la caída de Napoleón III. La génesis de la incursión fue la siguiente: un grupo de opositores al nuevo orden busca-ron al polemista, le ofrecieron villas y cas-tillos y le montaron un periódico a finales de 1878. Se llamó Triboulet, en honor al bufón del rey Luis XII, y con él se espera-ba la vuelta al sitial del otrora monarca a punta de soflamas.

James Aloysius Harden-Hickey estu-vo como mandado a hacer con esta encomienda.

Para muchos ésta fue la época de mayor esplendor del aventurero. Sus escritos estu-vieron llenos de pasión, y llegó a lanzar 25.000 ejemplares a la calle. Para el primer año de vida del libelo, el gerente general, el contador y varios redactores habían estado en prisión hasta por seis meses. También

se sufragaron altas multas, sin contar con las 42 demandas y 12 duelos de honor que tuvo que enfrentar Harden-Hickey. Para el historiador William Bryk la ética periodís-tica del hombre se bifurcaba en dos cami-nos: el de Villemessant, el fundador de Le Fígaro, quien sostenía que una historia no era buena si no causaba un duelo o una demanda; y el del mismo Harden-Hickey para quien sus críticos debían enfrentarlo o bien en la página editorial o bien en el campo de Bois de Boulogne.

Pero nada es para siempre, y el fin del Triboulet acaeció en 1887 cuando el chorro de dinero de los financistas se acabó, al igual que sus esperanzas por devolver al trono a Napoleón III.

¿Hay que decir que todo fue feo para el ogro al ver morir su periódico? Pues sí, su vida cambió. Quizás y hasta la comida ya no le sabía igual. Por eso cortó todo cordón umbilical con la rutina: se divorció de su

mujer, renunció al catolicismo y coqueteó con la teosofía y el budismo. Fue la época en la que se enfrentó a su deportación de Francia como americano indeseable y le dio por perderse un año en la India para aprender sánscrito, antes de saltar al Tíbet y anotarse en un largo viaje en barco. Radi-calismo puro y duro.

Fue allí cuando sus ideas y sueños se agolparon otra vez. La nave atracó en una minúscula isla de 14 kilómetros cuadrados muy cerca de Brasil: Trinidad. No confun-dir con Trinidad y Tobago, la del carnaval, el curry y el steel band. La de él era la del monte y la culebra. Y aún así Harden-Hic-key la vio con ojos de enamorado. Pregun-tó y se hizo una idea de su historia: fue hallada en 1501 por el portugués Fernando de Nova quien la bautizó como Asunción. Al año siguiente mutó de nombre a Tri-nidad por iniciativa de Estevao de Gama. Después fue el descubridor del cometa Haley, Edmund Haley, quien creyó haber hecho lo mismo con el islote en 1698 y por eso lo reclamó para Inglaterra. En adelan-te un demorado tira y afloja militar entre ambos países terminó por darlos por venci-

dos y dejar la isla a la buena de Dios. Esto lo supo Harden-Hickey, mientras caminó esa superficie de la que se llegó a decir que escondía enormes cantidades de oro y plata enterrados por piratas y otros saquea-dores de iglesias peruanas. Y al ver que estaba poblada de aves, tortugas y cangre-jos como únicos nativos decidió algo digno de su persona: adueñarse de la malquerida, sin más ni más.

Atestado de planes el ogro se metió en su barco e hizo las cosas típicas de un hom-bre común y corriente: regresó a París, se casó con una millonaria norteamericana hija del hombre fuerte de la Standard Oil, vivió con ellos en Nueva York, compró un rancho en México, pintó unos cuadros, se puso a escribir un libro sobre el budismo y comenzó a cocinar un plan tan desquiciado como singular.

Para el 5 de noviembre de 1893 el New York Tribune le dio la primera plana con su historia de transformar a Trinidad en un país independiente. Allí habló de las bon-dades de la isla, su vegetación, especies marinas y la exportación de guano. Nadie reclamó algo de lo dicho. Así que, alentado por la atención que se le dio en la prensa, y la poca que le otorgó ahora Brasil o Ingla-terra al disparate, no esperó ni dos meses para sobrepasar cualquier paradigma: auto-proclamarse James I, Príncipe de Trinidad. Así no más.

Algunas naciones lo reconocieron como tal, y en ese momento explotó una histo-ria de padre y señor nuestro. Para ser jus-tos también hay que decir que el principi-to no paró: anunció que Trinidad iba a ser una dictadura militar, mandó a hacer una bandera del país (con un triángulo amari-llo sobre fondo rojo), emitió bonos, creó estampillas, buscó a chinos como colonos, obligó a su gente a vestirse a la usanza de una corte, eligió a dedo entre sus ami-gos los cargos políticos más importantes, inventó la Orden de Trinidad y, ya pues-tos en desmesuras, encargó a una firma de joyeros su bien más preciado: la corona de oro del monarca.

Pero en esa época la gente era más seria que ahora. Quizás aburrida. No vieron nada de eso como un dislate, ni siquiera les dio risa el papel garabateado que reza-ba Cancillería del Principado de Trini-dad en la puerta del 217 W. de la calle 36 de Manhattan. Menos aún saber que al tras-poner la misma era usual ver a dos niñas jugando con muñecas en una casa más bien modesta. ¡Qué va! Los hombres de enton-ces eran graves, circunspectos. Así que se enguerrillaron sin piedad con el lunático, y volvió el tira y afloja militar entre Brasil e Inglaterra ante los ojos rabiosos de su alte-za real.

G3: Joe Satriani,John Petrucci, Steve MorseAnfiteatro del Centro SambilFecha: 20 de octubre | Entrada: desde 790 Bs

Esto se trata básicamente de la reunión de la Santísi-ma Trinidad de la guitarra. El espectáculo que reúne a los mejores guitarristas del mundo llega por fin a nues-tro país. Los protagonistas son, en primer lugar: Joe Satriani, influenciado durante su juventud por Jimmy Hendryx, a principios de su carrera le dio clases a Kirk Hammet, de Metallica, y al virtuoso Steve Vai (wow.) Satriani está universalmente reconocido como uno de los más habilidosos y respetados guitarristas. Ha via-jado por el mundo con Mick Jagger y a mediados de los

90 lo hizo con Deep Purple por Japón y Europa. Luego está John Petrucci quien es miembro fundador y colum-na vertebral de Dream Theater. Desde entonces ha sido guitarrista, productor y autor principal de las letras de la banda. Y el tercero es Steve Morse quien surgió a finales de los 70, como fundador y líder de la banda ins-trumental Dixie Dregs. Unos años después fue miembro de Kansas y creó el Steve Morse Band. Desde mediados de los 90 es el guitarrista de la banda Deep Purple. Fue elegido Best Overall Guitarist por la revista Guitar Player cinco años seguidos, con lo que pasó a integrar el Hall de la Fama de esa publicación. ¿Alguna pregunta? Ir.

Por Ana O´Callaghan – [email protected]

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Alicia en el País de las MaravillasTeatro Escena 8Hasta el 28 de octubre, domingos a las 11:30 am.

Entrada: desde 120 Bs

La conocida historia escrita por Lewis Carroll sobre la pequeña niña cuya curiosidad la lleva a descubrir un sitio increíble, llega otra vez a las tablas de la mano del grupo Colibrí. Todos los simpáticos y alocados personajes que conoce-mos desfilarán por los paisajes del País de las Maravillas: el Conejo Blanco, el Gato de Ches-hire, los gemelos Tweedledee y Tweedledum, las flores coquetas, el Sombrerero Loco y por supuesto la terrible Reina de Corazones. Dirigida por José Manuel Ascensao y coreografías de Ana Castelucci. Buena inicitiva para despertar en los niños la curiosidad por leer los clásicos de la literatura.

MarillionCentro de Convenciones Hotel EurobuildingFecha: 23 de Octubre

Entrada: desde 790 Bs

Rock on, baby. La agrupación británi-ca Marillion regresará a nuestro país como parte de su gira mundial. Tras el éxito que se vivió en Caracas en el mes de abril, la agrupación quedó con ganas de seguir brindándole al público las mejores tonadas rockeras de su trayec-toria. Esta vez el show será más íntimo y el público podrá sentir (y ver) a los cantantes interpretar mucho más de cerca famosos temas como “Cover my eyes”, “Slainte mhath” y de seguro “Beautiful”, que despertarán la emo-ción de los fans porque además, Mari-llion se encuentra en plena producción de su nuevo disco. Su regreso a las dis-cotiendas será por la puerta grande, pues desde hace algunos meses afinan los detalles del CD, que saldrá pronto a la venta. Welcome back, Marillion!

La Verdadera y Singular Historia de la Princesa y el DragónTeatrex del Centro Comercial Paseo El HatilloDesde el 29 de septiembre, sábados y domingos a las

4:00 p.m.

Entradas: 120 Bs. en la taquilla del teatro.

Para celebrar sus 33 años, el Grupo Teatral Skena, creador del exitoso y reciente musical infantil Popeye, estrenará esta divertidísima y sorpresiva producción, escrita por el dramaturgo español José Luis Alonso de Santos.

Dirigida por Basilio Álvarez, relata una historia de “amores y temores, peleas y sabores”, que trans-curre en un pequeño pueblito en el que hay de todo: un Rey muy comelón que quiere matar al dragón, un caballero andante que termina siendo un come-diante, un hada madrina que no pega un deseo y da muchos rodeos, una trovadora muy singular, una bella y malcriada princesita, un soldadote que no tiene bigote y un tonto bufón amigo del dragón.

La obra cuenta con 14 actores en escena, encabezados por David Hernández como el Dra-gón de 2 metros y medio de altura y junto a él Alexander Solórzano como el Rey. Sara López como el Hada, Valentina Rizo la princesita, Jeymmy Zambrano y Lenka Lengua, los bufones; Naia Urresti la trovadora, Jesús Nunes como Pelón de ardilla, entre muchos otros.. Todos estos personajes serán los encargados de divertir a los asistentes en medio de grandes enredos y un sorpresivo final, donde la música compuesta especialmente para la obra por Luis Valbuena e interpretada por el Grupo Gaélica se pasea por el tango, el bolero, las tonadas, los cantos celtas y demás melodías populares can-tadas en vivo que pondrán a bailar al público al ritmo de una alegre y contagiosa celebración familiar.


agenda

Glorious: La peor cantante del mundoCentro Cultural BOD- Corpbanca.Hasta el 28 de octubre. Viernes y sábados a las 8pm y domingos a las 6pm

Entradas: 140 Bs

Aparentemente el complejo american-idol ha estado presente desde principios de siglo. Dícese de aquella alucinación individual en donde existe la creencia absoluta de que se tiene talento. Algo así es la historia de Florence Foster Jenkins que se dibu-ja a través de la pieza teatral del dramaturgo inglés Peter Quilter. Esta adaptación, contará con la presencia protagónica de Elba Escobar acompañada por Liliana Melén-dez y los jóvenes actores Alberta Centeno y Germán Anzola, dirigidos por Daniel Uribe y con la producción de Marcos Purroy. Elba bromeaba haciendo un paralelismo sobre lo que fue el fenómeno de Florence con lo que es hoy en día La Tigresa del Oriente. Un personaje que no canta nada bien y que se hizo famoso justo por ello, atrayendo a un público burlesco. Una historia sobre un inesperado éxito musical digno de la época de Youtube. Todo basado en la vida real.

Las aventuras de Don Quijote y Sancho PanzaTeatro PremiumTodo el mes de octubre, sábados y domigos a las 3pm.

Entrada: 110 Bs

En algún lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, llega otra versión del maravilloso clásico literario. Bajo la dirección de Dairo Piuñeres, este montaje presenta una versión infantil y juvenil de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha, novela insigne de la lengua castellana escrita en 1504 por Miguel de Cervantes. En versión del escritor y director Humberto Orsini, el montaje aspira ser una apues-ta didáctica y entretenida que presentará el valor de la literatura univer-sal a los jóvenes y adultos de la audiencia. Ocho actores se encargarán de llevar a cabo la fantasía quijotesca encarnando a sus múltiples per-sonajes encabezados por supuesto por el memorable Caballero de la Triste Figura y su fiel escudero, Sancho Panza.

Guaco HistóricoPalacio de Los Eventos en MaracaiboFecha: 2 de Noviembre

Entrada: desde 480 Bs.

El grupo nacional de talla internacional marcó pauta en el país. Hace cinco meses Guaco llegó a Maracaibo en compañía de Nelson Arrieta, Jorge Luis Chacín, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Karina y Kiara. El repertorio incluyó los temas más emblemáticos de su carrera musical. La calidad musical de estos artistas se reconoce en cada esquina de Venezuela. A quienes esperaban con ansias otro Guaco Histórico les llegó la hora, ya que el 2 de noviembre la historia se repetirá por petición del público. En la primera oportunidad, el espectáculo duró tres horas y contó con la participación de 17 músicos, tres solistas y seis invitados de lujo, quienes fueron los responsables de una nueva historia musical en Venezuela. Una iluminación dinámica y cinco pantallas led permitieron una visión impecable al escenario. Bueno, sin duda toca un viajecito al interior por esas fechas y de una la pegamos con las gaitas.


agenda

Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros

No, no es un chiste por más rebuscado que suene. La película se basa en una novela de ficción de Seth Grahame-Smith y nos cuenta la vida oculta de Abra-ham Lincoln, quien, en esta super creativa versión, además de ser Presidente de los Estados Unidos es cazador de vampiros. Aparentemente descubre su nueva vocación al enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas. Todo esto da pie a una visión fresca y visceral de las sangrientas tradiciones vampíricas, imaginando a Lincoln como el más grande cazador de vampiros y de no-muertos de la historia. No es la primera vez que personajes de la literatura clásica o la historia se ven reinterpreta-dos en nuevos y fantásticos escenarios, así que vayamos con la mente abierta que todo es posible.

Un método peligrosoDirigida por David Cronenberg, cuenta una historia de descubrimiento

sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbu-lenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender, a quien amamos con pasión y locura, no importa lo que haga), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen, que también amamos ciegamente) y Sabina Spielrein (Keira Knightley, quien nos causa sentimientos encontra-dos). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente liber-tino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensua-lidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y aca-bar cambiando la dirección del pensamiento moderno alrededor de la psi-quiatría. La película fue adaptada por el escritor Christopher Hampton de su propia obra de teatro de 2002 The Talking Cure, basada a su vez en la obra de no ficción de 1993, A Most Dangerous Method, de John Kerr. Buen combo de actores y trama histórica interesante.

ése es mi hijoEn That’s my boy, un padre se va a vivir con su

hijo luego de no verlo por varios años poco antes de que éste se case. El padre adquirió su título de padre en su adolescencia y crió al chico prác-ticamente por su cuenta. Al querer reestablecer la relación con su hijo, el hombre comienza entonces a pelearse con la novia y futura espo-sa del joven y esto por supuesto da rienda suel-ta a una cantidad de situaciones disparatadas y entretenidas patrocinadas por Adam Sandler, como el alocado padre, Susan Sarandon, sospe-chamos que como la madre perdida, Leighton Meester, como la novia, Andy Samberg, como el hijo y James Caan como el cura que los quiere casar. Dirigida por Sean Anders y John Morris. Suena divertida.

ParanormanDespués de la innovadora “Coraline”, “El alu-

cinante mundo de Norman” es el segundo largo-metraje de stop-motion realizado en 3D. La his-toria comienza cuando un pueblo se ve asedia-do por los zombies. El insospechado salvador del pueblo resulta ser el incomprendido Norman, un joven cuyo interesante talento es que sabe hablar con los muertos, pero nadie, salvo su mejor amigo, le creen. Además de zombies, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su vecin-dad de una maldición lanzada hace siglos. Con las voces de Kodi Smit-McPhee (Norman), Anna Kendric (Courtney Babcock), Christopher Mintz-Plasse (Alvin), Leslie Mann (Sandra Babcock) y dirigida por Chris Butler y Sam Fell.

El CuervoDurante la última etapa de su vida el famoso escritor Edgar Allan Poe (iterpre-

tado por John Cusack) vive en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, ciudad en la que fallecería por causas desconocidas el 7 de octubre de 1849 a los cuaren-ta años de edad. Una serie de macabros asesinatos han estado ocurriendo en dicha ciudad. El encargado de la investigación es el policía Emmett Fields (Luke Evans), quien no tarda en descubrir que el modus operandi del misterioso asesi-no consiste en imitar los puntos álgidos de los cuentos y poemas de terror de Poe. Policía y Poeta unirán sus fuerzas con tal de averiguar la identidad del ase-sino y la misteriosa motivación que tiene para llevar a cabo sus crímenes. Duran-te la investigación Poe, se sentirá atraído por la joven y guapa Emily (Alice Eve) cuya vida eventualmente peligrará a manos del asesino. Además también con-tarán con la ayuda del Coronel Hamilton (Brendan Gleeson). Esta historia la dirige James McTeigue y parte de la premisa de ¿quién mejor para detener un asesino que el hombre que lo inspiró? John Cusack siempre es simpático de ver y Poe es un personaje interesante para explorar, así que démosle una oportunidad.


pantalla grande

GrimmUniversal ChannelLunes a las 9pm

Esta es una serie dramática inspirada en los clásicos cuentos de los Her-manos Grimm. Después de que el detective de homicidios Nick Burkhardt descubre que es descendiente de una línea elite de cazadores criminales conocidos como ‘Grimm’, se plantea un conflicto entre sus responsabilida-des como Grimm y su labor como detective. Sus intentos por proteger a su novia, Juliette Silverton y a su socio, Hank Griffin de los peligros de su nueva vida han llegado a una crisis; dejaron a Juliette en un coma misterioso y a Hank al borde de una crisis nerviosa. Además apareció su madre a quien él creía muerta desde hace 18 años. Una mirada al lado oscuro de los cuen-tos de hadas y un dramón en suspenso.

The walking DeadFoxEstreno 16 de octubre a las 10pm

Llega finalmente el estreno de la tercera tempo-rada de este popular show que está causando furor en todo el mundo. Basada en la serie de his-torietas escrita por Robert Kirkman y publicada por Image Comics, ‘The Walking Dead’ cuenta la historia de los meses y los años siguientes a un apocalipsis zombi y gira en torno a un grupo de sobrevivientes liderados por un oficial de policía, Rick Grimes (Andrew Lincoln), que viajan en busca de un lugar seguro en donde vivir. La serie fue galardonada con un premio Emmy al mejor maquillaje protésico y una nominación a un Globo de Oro a la mejor serie dramática televisiva, entre otros honores. La crítica la describió como “la serie de mayor suspenso de todas las cadenas” (Boston Herald) y “el mejor thriller que se ha pro-ducido en la historia de la televisión” (Entertain-ment Weekly). Más nada, a ponerse al día con esto entonces.

The X FactorSonyHorario: Estreno 26 de Octubre a las 9pm

Es Britney B****! La teen-star treintañera más popular de todos los tiempos se convierte en miembro del jurado en este popular show de talentos de la mano de Demi Lovato, otra nueva adición, Antonio L.A. Reid y por supuesto, el temible Simon Cowell, creador del show. Todos están alegres por ver a Brit-Brit de regreso a las pantallas porque además parece que la nena está hecha para ser jueza. Simon está super contento con ella porque es bien contundente con sus comentarios, tanto los positivos como los no tan positivos, y se muestra como la artista segura y carismática que todos recordamos. Los aspirantes a la fama tendrán que impresionarla bastante para pasar de ronda. Valdrá la pena ver el programa así sea solo para apoyar a Britney-baby, one more time.

The Client ListSonySe estrena el 23 de octubre a las 10 pm.

La siempre joven Jennifer Love Hewitt es la estre-lla y productora de esta nueva producción, basada en la película del mismo nombre del 2010 que tam-bién protagonizó. Jennifer interpreta a una ama de casa en Texas, Riley Parks, cuyo esposo la abando-na dejándola con dos niños y un montón de deudas por pagar. Decide aceptar un trabajo en un spa sólo para darse cuenta de que no es lo que se esperaba, pues tendrá que aprender a manejar dos vidas en paralelo: la primera como madre soltera que intenta mantener a su familia, y la segunda como una mujer de negocios ilícitos y un poco subidos de tono. (Ya se lo imaginan) Esta serie, que también marca el regreso a la pantalla chica de Cybill Shepard, a cau-sado algunos malestares entre la comunidad de masajistas profesionales pero los productores se defienden argumentando que se trata de una obra de ficción que explora las complejidades en la vida de una madre soltera. Habrá que ver.

SuburgatorywarnerDe lunes a viernes a las 4:30pm

Esta divertida serie sigue a un padre divorciado, interpretado por Jeremy Sisto (que quienes recor-damos la maravillosa película Clueless lo recono-ceremos como Elton, el compañerito popular de Alicia Silverstone) que, tras descubrir un paquete de condones en el cuarto de su hija de quince años, decide abandonar Nueva York y mudarse a la comunidad residencial de Chestwick buscando darle una vida mejor, contrastantemente distante a su acostumbrado ajetreo citadino. Sin embargo, este traslado hace que ella se pregunte si se han mudado al mundo de las Stepford Wives (aquella película sobre una legion de esposas-perfectas-creepy) al ver lo inmaculadamente impecable que es todo, incluyendo a los nuevos vecinos que les darán la bienvenida a este callejón sin salida. La crítica la ha recibido muy bien y la chica que inter-preta a Tessa, la protagonista (Jane Levy) está dando de que hablar como actriz que promete.


pantalla chica

Café TacubaEl Objeto antes llamado disco.

Hace ya cinco años que los chicos de Café Tacuba no graban un disco, y aparentemente esto tampoco es un album normal y corriente. A ver, el asunto se llama “El objeto antes llamado disco”, un título en coherencia con lo que hicieron, ya que los mexicanos decidieron grabar las canciones en un estudio pero no en privado, sino con un público privilegiado y reduci-do, en cuatro ciudades diferentes: Buenos Aires, México, Santiago de Chile, y Los Ángeles. En cada sesión invitaron a unas doscientas personas por Facebook y Twitter, y registraron en vivo las tomas que darán como resul-tado esta interesante experiencia, con canciones como “Pájaros”, “Anda-mios”, “Este lado del camino”, “Tan mal” y “Zopilotes”, y bajo la producción medida de Gustavo Santolalla y Joe Chiccarelli. Será un experimento único, registrado con cámaras y un total de 10 canciones que se publicarán en formato CD y DVD, bajo el sello Universal Music. Osea que es un disco-concierto-reunioncilla. Chévere.

Taylor SwiftRed.

Esta catirita se ha convertido en poco tiempo en una de las artistas más rentables del mundo musi-cal. Con sólo tres discos en el bolsillo, 22 millones de unidades vendidas y alrededor de 50 millones de descargas digitales, Taylor es la artista joven del momento. Parece que la Swift propondrá un giro musical no tan acentuado, orientándose más hacia el pop y dejando un poco de lado el estilo country que la hizo famosa. Hum. Cuenta Taylor que para esta producción contó con una lista de treinta temas, de los cuales se editarán 16, entre ellos varias colabo-raciones, como un dueto con Ed Sheeran en un tema compuesto por ambos. También participan Dan Wil-son, Butch Walker, Lori McKenna y Mark Foster (Fos-ter The People). El primer single es “We Are Never Ever Getting Back Together”. ¿Tendrá esta canción que ver con el lindo Jake Gyllenhaal, de quien la nena tuvo la dicha de ser novia por un tiempo? Hum.

Kylie MinogueThe Abbey Road Sessions.

Ya son 25 años de carrera para Kylie Minogue, y lo celebra con el lanzamiento de una producción en vivo, grabada en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, junto a una orquesta sin-fónica que le dio un nuevo sello a sus canciones; orquestal, acústico, íntimo y distintivo. Toda una cosa que uno no se esperaría de le diminuta Kylie famosa por “Fever” y “Can’t get you out of my head”. Pero ahí lo tenemos. El disco contiene 16 de sus éxitos reversionados y un inédito, el tema

“Flower” que ya interpretó en varias oportunidades en directo, pero nunca había sido publicado en un disco. También se destaca una nueva versión de

“Where the Wild Roses Grow” con la voz de su com-patriota australiano Nick Cave, en una nueva pista de ese dueto originalmente grabado en 1996.

FeyPrimera fila.

Sí, sí. Fey. Este disco forma parte del exitoso experimiento de Sony que consiste en grabar shows en vivo de diversos artistas. Por la fila ya han pasado Thalía, Miguel Mateos y Franco de Vita, y ahora le toca a la entra-ñable mejicanita de pantalones de cuadros y pañuelo en la muñeca. El show se grabó a finales de junio en los Estudios Interlomas de México, y se espera que esta vez sea distinto dado el estilo de la cantante, mucho más orientado al pop electrónico que al formato unplugged de sus colegas. Genera curiosidad ver cómo suena Fey en vivo y sin una consola que le haga los arreglos. Uy, miedito. El primer adelanto es “Frío”, una de las tres inéditas que contendrá esta producción, además de “Me haces tanta falta” y “El cielo puede esperar”, esta última interpretada junto a Aleks Syntek. Entre sus 13 temas en total no faltarán éxitos como “Muévelo”, “Azúcar amargo”, “Ni tú ni nadie” y “Subidón”. Vamos a ver si la nena todavía es nuestra media naranja.

Alicia KeysGirl on fire.

Luego de que Alicia grabara “The Element Of Freedom” por allá en el 2009, colaboró en una canción para una nueva entrega de James Bond, y de pronto ¡Puff!. Se casó con el productor Swizz Beatz y tuvo su primer hijo y con esto, una nueva faceta musical renovada. Dice Keys que se siente como una persona diferente y de allí nace su séptimo disco de estudio titulado “Girl on fire.” El primer adelanto es la canción “New day”, donde sin abandonar el R&B, revela un fuerte acompañamiento rítmico y percusión. La canción es producida por su señor esposo, mientras que en el resto del disco producen Babyface, Rico Love, Kerry Brothers, Pop Wan-sel y Jeff Bhasker, entre otros. Ojalá volvamos a Fallin’ in love con la simpática Alicia, ahora en llamas.


mucha música

Germán Castro Caicedo

Operación Pablo

Escobar

El autor siempre quiso hacer un libro sobre la era de los carteles en Colombia. Para ello visi-tó varias veces al capo de capos: Pablo Esco-bar. Ahora a veinte años después de su caída, nos presenta la historia verdadera de la cace-

ría que acabó con el hombre más buscado y temido del país. Léalo y tenga una visión completa de lo que significa la mafia en Colombia. | Planeta – 298 páginas – Bs. 150

Catalina de MirandaXiomary Urbáez

La novela cuenta la historia de Catalina de Miranda, nacida en Sevilla en 1527. Una pobre y agraciada muchacha que, desde muy joven sueña con viajar a América. Aquí, comienza la narración de una intensa vida de aventuras por el Caribe, entre conquista-dores y piratas, que culmina en Caracas rodeada de nietos muchos años después.Planeta – 264 páginas – Bs. 168

Acabemos ya con la crisisPaul Krugman (Premio Nobel de Economía)

El autor ha escrito este libro en el que las causas de la actual crisis económica ( y la forma de salir de ella), el hecho de recuperar los puestos de trabajo y los derechos socia-les amenazados por los recortes, se expli-can con una claridad y sencillez que cual-quiera puede, y debería, entender.Critica – 251 páginas – Bs. 126

Manual para vivir en VenezuelaRoberto Fasciani

El autor, médico y escritor, lleva varias publicaciones en su haber incluyendo cró-nicas y ahora nos trae este simpático libro donde a través de una recopilación fres-ca, coloquial y auténtica, hace un recorri-do desde la belleza de las mujeres, la soli-daridad de la gente y la influencia del tró-pico en el comportamiento humano. No será extraño que el lector se sienta prota-gonista de este pasaje que desnuda a Venezuela por los cuatro costados.RF – 129 páginas – Bs. 120

Caracas en 25 afectosTulio Hernández

Hay en este libro 25 maneras de contar a Caracas. Están aquí relatos de Tomás Eloy Martínez, Rodolfo Izaguirre, Rodrigo Blanco, Leonardo Padrón y muchos más; donde el acercamiento a Caracas se produce más por los caminos de la emoción, la ficción, la crónica y el ensayo literario. Un libro escrito a la memoria de José Ignacio Cabrujas y William Niño, dos confesos amantes de esta ciudad que un día nos dijeron adiós. Aquí ellos también escribieron. Léalo y verá que indefectiblemente, Caracas es “un valle tocado por la gracia”.El Nacional – 220 páginas – Bs. 150

Los Libros más vendidos en Venezuela

1) No es cuento, es historia de Inés Quintero2) Los Amos del valle de Francisco Herrera Luque3) La civilización del espectáculo de Mario Vargas Llosa4) Caracas en 25 afectos de Tulio Hernández5) Imágenes de Santiago de León de Caracas de Inés QuinteroFuente: Librería El Buscón – C.C.Paseo Las Mercedes


páginas de papel


Humor


cine imperdible

RififiTítulo original: Du rififi chez les hommes, País: Francia, Año: 1955, Duración: 2 horas, 2 minutos. Dirección: Jules Dassin, Guión: Jules Dassin, Otros: ByN

“De la peor novela que he leído, Jules Dassin hizo la mejor película de cine negro que yo haya visto nunca”. Francois Truffaut

Por Nelson Cordido Rovati – [email protected]

F ue el primer filme rodado en Francia por el director estadou-nidense Jules Dassin, quien se vio obligado a huir durante el proceso de persecuciones del

nefasto senador McCarthy, al igual que muchos otros personajes del mundo del cine en los Estados Unidos.

La acción de la película se inicia con el plano de una mesa de póquer sobre la que juegan un grupo de hombres, seguramente pertenecientes a los bajos fondos parisinos. De alguna manera la imagen nos advier-te sobre el sentido de aventura incierta, de juego arriesgado que va a suponer el nudo central del argumento que vamos a contemplar

Después de cumplir cinco años de con-dena, Tony le Stéphanois (Jean Servais) sale de prisión con la firme intensión de

cambiar su vida y reformarse. Aunque lo intenta, la ansiada libertad no es tan mara-villosa como alguien pudiera imaginar. No tiene trabajo y se entera que su novia Mado (Marie Sabouret) se ha convertido en la amante de un gánster, el mafioso Pierre Groterre (Marcel Lupovici). Sin dinero, no le queda más remedio que reunirse con sus antiguos compinches y volver a las activi-dades delictivas de siempre.

Jo (Carl Möhner) un amigo que Tony no delató cuando cayó en manos de la poli-cía, es quien lo acoge y además, le propo-ne realizar el golpe perfecto junto a un par de socios más. Durante semanas preparan minuciosamente el atraco a una importante joyería de Paris.

Por cierto, hay detalles que denotan una crítica al comportamiento de algunos de sus colegas que se vieron forzados a

“delatar” ante la comisión McCartista a sus colegas. Por ejemplo, el caso que acabo de mencionar en que Tony no delata a su amigo con la policía.

La secuencia del robo es magistral. Vemos al equipo de ladrones cumplir con cada paso del plan sin perder ningún deta-lle. Durante los casi 30 minutos que dura el robo no hay diálogos ni música y una esca-sez de luz (típica del cine negro) de manera que el espectador está concentrado en los gestos y las angustias del grupo, aumentan-do así el suspenso.

Una vez escuché a alguien decir que nunca se había contado mejor un atraco ni con menos palabras, lo cual es totalmen-te cierto porque como les acabo de men-cionar, durante todo el atraco no hay un solo diálogo. Dassin logra crear un clima cada vez más angustioso y casi irrespirable,


cine imperdible

propio de los maestros del género. Quizás no es exagerado decir que por esta escena merece la pena ver la película.

A pesar de la precisión matemática con que realizan el atraco, pronto se revelan las primeras fisuras cuando César comete una imprudencia (interpretado por el mismo Jules Dassin) al regalarle a una cabaretera un anillo que robó por su cuenta en la joye-ría, metiéndolo en su bolsillo sin que los demás lo notaran. Esta circunstancia le da la pista a Pierre. A partir de ahí las situaciones trágicas se sucederán como marcadas por el destino hasta que el botín del robo final-mente se convierte en un objeto de nadie.

Otro factor que no podemos pasar por alto, es la escena con fuerte carga erótica en que la exuberante Viviane (Magali Noël) canta un tema muy sensual. ¿Su título? Pues

“Rififi”. Es un respiro en la oscura trama, pero el punto de partida de la tragedia.

Como dato anecdótico, el gobierno mexi-cano del momento llegó a prohibirla en el país porque mostraba demasiadas pis-tas sobre cómo llevar a cabo un atraco con garantías de éxito y los ladrones comenza-ron a utilizar esas técnicas.

Esta película se convirtió en un clásico dentro del género del cine negro. En una oportunidad el crítico y director de cine fran-cés Francois Truffaut dijo: “De la peor novela que he leído, Jules Dassin hizo la mejor pelí-cula de cine negro que yo haya visto nunca”

En el próximo número comentaremos Juegos prohibidos (1952), una película fran-cesa de la Segunda Guerra Mundial tratada bajo el punto de vista de unos niños, dirigi-da por René Clément.

Acerca del directorNació en Middleton, Connecticut el 18 de

diciembre de 1911. Estudió arte dramático en Europa. Su cine se caracteriza por un estilo rea-lista y violento. Sus mejores obras pertenecen al género policial o al cine negro.

A partir de 1940 trabajó en Hollywood como ayudante de dirección de Alfred Hitchcock. En 1942, los estudios MGM le contrataron para que dirigiera Agente Nazi. Continuó dirigiendo varios largometrajes pero fue a partir de Fuerza bruta (1947), La ciudad desnuda (1948), y Mer-cado de ladrones (1949) cuando se convirtió en uno de los cineastas estadounidenses más solicitado.

Luego fue investigado por el comité de Activi-dades Antiamericanas por ser miembro del par-tido comunista, por lo que tuvo que trasladarse a Inglaterra. Allí filmó la magistral Noche en la ciudad (1950). Luego se instala en Francia donde dirigió Rififi (1955), tema de la presente columna, donde se muestra uno de los más impactantes robos jamás filmados. Continuó con una película ambientada en Grecia, El que debe morir (1957), y luego otro de sus grandes éxitos Nunca en Domingo (1960).

Dassin fue perdiendo el favor del público hasta que se retiró de la escena. Su última película fue Círculo de dos en 1981. Falleció a los 96 años de edad el 31 de marzo de 2008.

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estrellas imperdibles

Estrellas en Tiempos violentosEn esta columna vamos a conocer la vida de cuatro grandes estrellas del

cine: John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Maria de Medeiros quienes estuvieron juntos desempeñando papeles protagónicos en la película de

Quentin Tarantino Tiempos violentos, también conocida como Pulp Fiction (1994)

Por Nelson Cordido Rovati – [email protected]

John Travolta (EEUU, 1954)

Nació en Nueva Jersey, el 18 de febrero de 1954. Desde muy pequeño desarrolló la capaci-dad de imitación. Después de varias actuacio -nes en TV, tuvo su primer papel para pantalla grande en la película Carrie (1976), donde se convierte en una de las víctimas de Sissy Spacek.

Luego protagonizó dos musicales que hicieron bailar a todo el mundo: Fiebre del sábado por la noche (1977), que le valió una nominación al Oscar y Vaselina (1978). En la década de los 80 Travolta entró en declive y su carrera quedó prácticamente estancada hasta que en 1994 Quentin Tarantino le rescató con Tiempo vio-lentos. ¿Quién no recuerda la secuencia de baile con Uma Thurman? Su actuación le valió la segunda nominación al Oscar.

De ahí en adelante ha participado en muchos filmes como Contracara (1977), La delgada línea roja (1998) o Secretos del pasado (2004).

Actualmente trabaja junto a Robert De Niro en Killing Season (todavía sin nombre en español) que estará en cartelera en el 2013.

Uma Thurman (EEUU,1970)

Esta bostoniana (Massachusetts) nació el 29 de abril de 1970. Sus primeras interpretaciones fueron escolares donde destacó, hasta que debu-tó en Kiss Daddy Goodnight (1987) y Johnny Superstar (1988), filmes más bien marginales.

Donde comenzó su popularidad fue con Las amistades peligrosas (1988) en el papel de Céci-le, al lado de Glenn Close y Michelle Pfeiffer. Pero fue en Tiempos violentos (1994) donde hizo un trabajo brillante como Mia Wallace, que le valió la nominación al Oscar.

Nuevamente recibió muchas críticas positivas en Gattaca (1997) donde protagonizó junto a Ethan Hawke, quien luego se convertiría en su esposo. Con el nacimiento de su primer hijo en 1998 se alejó del cine para dedicarse a la maternidad.

Reapareció como protagonista en 2003 en el filme Kill Bill: Vol. 1 de Quentin Tarantino, El pago (2003) de John Woo y Kill Bill: Vol. 2 (2004), tam-bién de Tarantino. A finales del año la veremos en Playing for Keeps (aún sin nombre en español) dirigida por Gabrielle Muccino.

Bruce willis (Alemania, 1955)

Aunque nació en Alemania, su familia se mudó a New Jersey cuando Bruce tenía solo dos años de edad. Dejó sus estudios universitarios y se mudó a Nueva York. Padecía de tartamudez, la cual desaparecía cuando estaba en las tablas en alguna obra de teatro.

Hizo su debut en la pantalla grande en 1980 como extra (ni siquiera apareció en los créditos) en una película mediocre protagonizada por Frank Sinatra llamada El primer pecado mortal.

Participó en varios filmes en California pero no fue hasta Duro de matar (1988) cuando logró sal-tar a la fama. Él mismo realizó sus propias esce-nas de riesgo. Su carrera está llena de éxitos como Tiempos violentos (1994), Doce monos (1995), El quinto elemento (1997) y El sexto sen-tido (1999).

Su última aparición la hizo en Moonrise King-dom (aún no ha llegado a Venezuela), exhibida en el pasado Festival de Cannes en mayo del pre-sente año. Actualmente trabaja en Duro de matar 5, que debe estar en las carteleras mundiales para febrero de 2013.


estrellas imperdibles

María de Medeiros (Portugal,1965)

Es una de las actrices portuguesas de mayor proyección internacional. Nació en Lisboa el 19 de agosto de 1965. Se inició en el cine protagoni-zando la película Silvestre (1980). Ha trabajado con directores de todo el mundo: ingleses, cana-dienses, italianos, alemanes, austríacos, japone-ses, brasileros…Su consolidación en el cine la logró con dos películas norteamericanas, Henry y June (1990) y luego con Tiempos violentos (1994). En 1995 ganó el Globo de Oro portugués a la mejor actriz del año con el filme Adán y Eva del director portugués Joaquim Leitão.

En el 2000 protagonizó y dirigió su ópera prima Capitanes de Abril, que trata sobre la revolución de los Claveles en Portugal, seleccionada por el Festival de Cannes.

Continuó en la actuación con películas como: La canción más triste del mundo (2003), Lo que queda de nada (2004) y Pollo con ciruelas (2011).

Acaba de terminar su trabajo como protagonis-ta en la película italiana Registe (2012), la cual comenzará a exhibirse en septiembre del 2012 en las salas europeas.


mundo animal

Espíritu animal para animar al equipo

La costumbre, asociada a la vieja creencia de traer suerte a una comunidad o grupo, ha hecho que los animales formen parte de la estructura organizativa de los clubes deportivos o incluso de las

grandes empresas de hoy en día. La mascota es uno más.

Por Hans Graf B. – @hansgrafbogran

Aunque en su origen etimológico la palabra mascota se presta a varias interpretaciones, la que quizá se ajuste mejor a la de Mascota Deportiva sea la asociada con la suerte y que era utilizaba para describir cualquier objeto que trajese buena fortuna al hogar. De allí al uso de ésta como elemento de representación de una comunidad o grupo; hay un largo trecho, lleno de curiosidades y anécdotas

que dan vida a cientos de animales que asumen la identidad de sus equipos y comunidades para llevar alegría a la gradas.

En las Grandes Ligas del Béis-bol (MLB) una de las primeras mascotas fue la de los Chica-go Cubs en 1908. Un osezno ha sido la imagen del centena-

rio equipo de la gran carpa. Es éste quizá uno de los animales más populares como

animador. Cerca de 37 equipos deportivos en béisbol, fútbol americano, baloncesto y hockey cuentan con osos polares, grizzlies o americanos para representarlos en la ligas de Norteamérica, cuna por excelen-cia de esta figura. En Venezuela, Estudian-tes de Mérida, el equipo más antiguo del

balompié venezolano, utiliza como mascota un Oso Frontino en sus juegos como local en el estadio Metropolitano de la capital andina. Y quién no recuerda al oso Misha de los Juegos Olímpicos de Moscú, quizá una de las mascotas que mayor huella ha dejado en la memoria colectiva del mundo


mundo animal

deportivo. Todo un orgullo para los inte-grantes de este maravilloso mundo animal.

Las criaturas del agua como los Pulpos, Rayas, Tortugas y Marlines son también populares, pero junto a éstos, los Tiburo-nes de San José en hockey sobre hielo tie-nen una furia sólo superada por Los Tibu-rones de la Guaira en la pelota local con su figura del Tibu. En el mundo del béisbol el águila es otro de los que se convierte en el símbolo de lucha de un equipo. Ague-rrida, temible y feroz, el Águila engalana equipos como el Zulia, en la liga venezola-na. Esta mascota, conocida como Agui, es una de las más populares dentro del béis-bol venezolano. Incluso llegó a recibir una suspensión de 10 partidos por parte de un umpire, quien juzgó sus chistes como ina-propiados. En aquél episodio Agui se puso unos lentes oscuros gigantes y eso le valió la inédita sanción.

Otros animales locales son los Tigres, imagen de Aragua; Leo, el eterno anima-dor de los Leones del Caracas y Cardenales de Lara que con El Guarito llena de risas y alegría los graderíos de Barquisimeto. En los tabloncillos del baloncesto capitalino el Cocodrilo o la Pantera también ocupan su espacio. Recordada es también Guacky, la guacamaya, quizá una de las mascotas más populares de la Copa América.

¿POR QUé UN ANIMAL?

La labor de una mascota es ganar adeptos y el uso de animales por encima de otras figuras tiene varias explicaciones, pero quizá la que más resalta es que los niños se identifican inmediatamente con los animales por encima de figuras humanas que emulen a los equipos, aunque estos últimos no dejan de ser atractivos. Para

el estratega de mercadeo los animales son las mascotas por excelencia en los equipos. Incluso el uso de animales reales ha ido desapareciendo por diversas razones y siempre se prefiere el carácter animado, como elemento de identificación con las comunidades y adeptos a un equipo o institución.

En la lista de la prestigiosa revista For-bes, el Top 10 de las mascotas está domi-nado por monos, caballos, pollos o toros. Y en los juegos olímpicos, así como Misha había causado sensación en Moscú, en Australia, para los juegos de Sydney 2000

se emplearon por primera vez tres anima-les juntos. Olly, Syd y Millie marchaban siempre juntos. En aquella oportunidad se escogió un kookaburra (ave típica austra-liana), un ornitorrinco y un puercoespín para aupar a los competidores de la justa universal.

Incluso en los Mundiales de fútbol, desde que en 1966 en Inglaterra el león Willie fue la mascota oficial, en los otros 11 mundiales, 5 más han tenido el privilegio de contar entre sus principales animadores a los ami-gos del maravilloso reino animal.

www.hansgraf.com

La Canon EOS 6D

Canon Presentó en la Photokina 2012, la nueva Canon EOS 6D, una réflex de formato

completo con conexión WiFi

Es una cámara compacta y ligera (sólo pesa 770 gramos) que ofrece las ventajas del for-mato completo sin renunciar a la comodidad o a las prestaciones de las réflex clásicas como la 5D Mark III, aprovechando las ven-

tajas de conectividad WiFi.La EOS 6D se presenta con un sensor de formato

completo y de 20.2 MP con el apoyo de un procesador DIGIC 5+ que consigue ráfagas de 4.5 fotos por segun-do y sensibilidades de 100 a 25.600 ISO. Incluso alcanza 102.400 en modo forzado.

En cuanto a conectividad, intregra GPS y WiFi para conectarse con televisores y enviar imágenes a equipos externos o a internet sin necesidad de cables.

La pantalla es de 3 pulgadas y tiene prevista su apa-rición en diciembre con un precio por debajo de los 2.000 U$.

Leica M-ELeica es una de las marcas con mayor

tradición en el mundo de la fotografía y en vista de que la Photokina 2012 se realizó en Colonia, ciudad natal de la marca, no podían dejar a sus seguidores sin un lan-zamiento. En este caso se presentó la M-E; una espectacular cámara telemétri-ca que combina un visor óptico con un telémetro independiente del objetivo, para lograr enfoque mediante superposi-ción de las dos imágenes.

Cuenta con un Sensor FullFrame o For-mato completo, de 10 MP y ofrece la posi-bilidad de enfocar manualmente como las Leica de antaño.Si bien es un modelo económico dentro de la

línea, su precio alcanza los 5.450 dólares.

El encanto retro de la XF1La Fujifilm XF1 viene en 3 colores con

aspecto vintage. Monta un sensor EXR CMOS de 2/3 de pulgada con 12 MP y zoom óptico de 4 aumentos equivalentes a 35 mm. Permite la grabación de vídeo en Full-HD con posibilidad de ajustar el zoom y tomar fotografías mientras graba-mos. Incluye sistema estabilizador de imágen y permite enfocar a sólo 3 centímetros.Su precio es de 499 dólares en Amazon

Olimpus Xz-2Olympus ha presentado en Colonia su

XZ-2, una compacta de grandes presta-ciones. El sensor CMOS de 12 MP de 1/1.7 pulgadas. La sensibilidad máxima es de 12.800 ISO y el objetivo es de 28-112 mm (4 aumentos ópticos) con luminosidad f/1.8-2.5.

La pantalla es de 3 pulgadas, táctil y con grabación de vídeo a 1080p.Estará a la venta este mes por 600 dólares

Sony A99VLa nueva full frame de Sony se presentó

en la Photokina con un sensor CMOS de 25.4 MP 35mm. Grabación de vídeo FULL HD y sensibilidad ISO 100-25.600.

El sistema AF es de 19 puntos. La pan-talla es de 3 pulgadas con una resolución de 1.228.800 píxeles de resolución.Disponibilidad a partir de Octubre con un precio

estimado de 999 dólares.


presente y futuro


Froilán Ferná[email protected]/froilan

brújula digital

El iPhone 5 rompe récords de venta

Si bien no se trata de un lanzamiento revolucionario, como ocurrió hace cinco años con el iPhone original, la sexta versión complace a los fanáticos de Apple.

Por Froilán Fernández – [email protected] / @froilan

F inalmente Apple liberó el nuevo iPhone, después de gran expec-tativa y un aluvión de rumores. El ritmo de un lanzamiento por año pareciera insuficiente en el

terreno de los Smartphones, aunque Apple ha logrado hasta ahora enfrentar con éxito a sus rivales de mayor peso: Samsung y el resto de fabricantes agrupados en torno a Android, el software propuesto por Goo-gle, a los cuales se han sumado Microsoft y Nokia con dos modelos recientes.

Desde el punto de vista del aspecto exterior, el iPhone 5 reduce su grosor a 7.5 mm, 12% menos que el 4S y también es menos pesado (112 gr) que éste, pero la pantalla crece de 3,5 pulgadas a 4 pulga-das. Este es el cambio más visible, ya que el nuevo iPhone 5 mantiene el ancho, pero gana en altura respecto al iPhone 4S, lo cual le permite incorporar una hilera adi-cional de íconos de aplicaciones.

MáS ESPACIO EN HDHasta ahora, Apple había mantenido la

pantalla del iPhone con cambios ligados a la resolución pero sin cambiar su tamaño. La pantalla del nuevo iPhone 5 conserva el mismo ancho de 640 pixeles, pero en el sentido vertical, pasa de 960 a 1136 pixe-les, lo cual incide en un iPhone 2,6 cm más alto.

Esto quiere decir que las aplicaciones diseñadas para iPhone 5 tendrán más espa-cio disponible. Las aplicaciones que hoy corren en el iPhone 4S se ejecutarán sin problemas en el nuevo modelo, aunque sobrará algo de espacio vertical que será cubierto con una banda negra inferior y otra superior.

Cuando se gira el iPhone 5 a la posición horizontal para visualizar una película o un video, se evidencia que Apple no produ-jo un iPhone más largo por mero capricho. La nueva pantalla de 4 pulgadas correspon-de exactamente al formato 16:9, propia del video en HD, de modo que se aprovecha

plenamente el espacio para los contenidos en alta resolución.

La cámara principal se mantiene en 8 megapixels mientras que la cámara fron-tal pasa de resolución VGA a 1,2 mega-pixeles, lo cual resulta en video llamadas más nítidas.

NUEVAS APPSLas aplicaciones que vienen incluidas en

el iPhone 5 han sido diseñadas para apro-vechar al máximo el nuevo hardware. Por ejemplo, las video-llamadas a través de la aplicación FaceTime llegan ahora a calidad HD, 720p.

Limitadas al uso de Wi Fi, las video-lla-madas pueden ejecutarse ahora sin con-

gelación de video a través de LTE 4G, por supuesto sólo en los países donde esa tec-nología de redes está disponible.

Otra de las aplicaciones emblemáticas del nuevo iPhone es el software de mapas y localización geográfica de Apple, luego de que esta firma rompiera el convenio que tiene con Google. En las localidades donde está disponible la información del flecha-do de las calles, el nuevo software guía al usuario hasta un destino preseleccionado.

En ciudades seleccionadas existe una vista 3D disponible, para explorar áreas completas desde una perspectiva aérea.

En cuanto a los precios, Apple sólo divulgó los precios subsidiados del iPhone 5 en EE UU: entre 200 y 400 dólares para los modelos con memoria entre 16 GB y 32 GB. El nuevo modelo rompió el récord de la propia Apple, quien procesó dos millo-nes de reservas del iPhone 5 en 24 horas.

HARDwARE RENOVADOSi bien en comparación con su predece-

sor el nuevo iPhone 5 no es tan revolucio-nario, hay buenas mejoras desde el punto de vista de hardware. El nuevo chip A6, con dos procesadores, eleva el rendimien-to y el manejo de gráficos casi al doble del iPhone 4S. Las aplicaciones, en conse-cuencia, cargan más rápido al igual que las páginas web. También se agiliza la apertu-ra de los anexos de correo.

Los gráficos más ágiles permiten un despliegue mejor de las aplicaciones que requieren cambios rápidos de imágenes, especialmente en juegos y films HD de acción intensa.La batería, dice Apple, tuvo que ser mejorada para conservar su auto-nomía con las nuevas exigencias en tama-ño de pantalla y rendimiento.

La empresa asegura que el nuevo iPho-ne permitirá la visualización de 10 horas de video, o 8 horas de conversación, o bien 8 horas de navegación a la máxima velocidad 4G LTE, en los pocos países donde este tipo de red es comercial.

‘Ars medica’

Un hombre nació hace tres mil años en la Grecia que buriló la cultura del Mare Nostrum, entre diosas que se hicieron humanas y mortales que se

tornaron dioses, como Asclepio –Esculapio, en Roma- transmutado en divinidad gra-cias a su ‘arte médico’, pese al castigo del Olimpo por haberle cobrado a un paciente y resucitado a un muerto. El centauro Qui-rón le había enseñado la vegetal ciencia del Pharmakon en el Monte Citerón: veneno o remedio según cómo se usara.

LUCy CON DIAMANTESEn 1974 antropólogos europeos le arran-

caron a un valle africano el esqueleto de una fémina con tres millones y medio de años a cuestas. La homínida medía un metro y había caminado erguida. En el campamento sonaba un disco de Los Beat-les: Lucy in the sky with diamonds. Así fue bautizada nuestra antepasada: Lucy. Quizá no era aún del todo humana, pero estaba en vías de serlo, igual que una oruga está a un tris de convertirse en mariposa.

MUJER y BARROArcillas cuneiformes narraron los pri-

meros asentamientos humanos -hace siete mil años- en la Mesopotamia. La diosa madre Ishtar, una y trina porque era tam-bién Tiamat y Aruru, tomó barro del Éufrates y agua del Tigris. Amasó a la pri-mera mujer y sembró el árbol de los vien-tos –Kassu- en el cual se columpiaban las Tabletas del Destino: “jamás las leas, por-que no volverías a ver el rostro de la vida”. Pero Zu, el primer varón –nacido del cue-llo de la mujer- robó una. En castigo, las aguas anegarían la tierra. A Utnapishtim le fue dicho: “Construye una barca y salva a todas las especies, sin olvidar trigo y vid. Flotarás durante lunas, mientras la huma-nidad retorna al fango”. Las aguas saladas subieron. Un día la paloma y el cuervo no regresaron: se habían posado sobre el Monte Natsir.

En esa tierra, hace cuatro mil doscientos años, Hammurabi sentenció: “Si un médi-co ha tratado con lanceta de bronce y el paciente cura; o si le ha abierto la nube y mejorado el ojo; recibirá 10 siclos de plata. Si ha hecho morir al hombre o destruido el ojo, se le cortarán las manos”.

ARTE y PHARMAKONUn sol de milenios calcinaba los escom-

bros de Troya cuando Odiseo inició su peregrinaje de diez años hacia Itháka. Homero cantó la gesta y el mar sintió eri-zarse su piel de vino. Era el tiempo de Asclepio, hijo de una ninfa de Epidauro, quien subiría al Olimpo como dios de la medicina.

Celoso de la ninfa Coronis e ignorante de su embarazo, Apolo la había acribillado con saetas, pero ella dio a luz por cesárea atribuida a Quirón, futuro preceptor del niño al que, antes de morir, llamó Asclepio. Los Asclepieia –templos en su honor- se extendieron a través del Peloponeso, igual que su Caduceo –con alas herméticas- flan-queado por sierpes.

Sócrates alzó la copa con cicuta ante sus discípulos y brindó por quien le suce-dería en el magisterio: “honor a aquél que me venza -con la verdad- en vosotros”. Al agonizar por el veneno, susurró: “Critón, le debo un gallo a Asclepio”. La cultura griega está resumida en ambas frases. El pensamiento lógico emerge liberado de la

superstición. Y la ética –aún en la muerte- supone una estética. El elan vital, corpori-zará en Niké de Delos, mujer que corre el Maratón en sensual conjunción: mente sana en cuerpo sano.

EN LA PREGUNTA ESTá LA RESPUESTASiglos después, un joven fue a Cos para

aprender el arte de curar. Llegó un enfer-mo febril e Hipócrates, tras examinarlo, le comentó al alumno que mejoraría ingirien-do la fruta de la diosa Hera. Éste transmi-tió al paciente:

–Debes consumir granadas.El paciente no acató la prescripción del

aprendiz y exigió ver nuevamente a Hipó-crates, quien le aseguró:

–Debes comer durante una semana el fruto de Hera, con semillas color rubí.

El paciente exclamó:–¿Me estás hablando del ‘granado puni-

ca’? ¡Eso sí que me curará!Siete días después había sanado. Porque

el remedio es parte de la curación, pero más importante es la respuesta de quien desea curarse.

Nada es medicamento, todo es medicamento.Nada es veneno, todo es veneno.

Solamente es cuestión de dosis.Paracelso


rosa de los vientos

José A. Sáenz [email protected]

©M

ali L

arra

lde

cosmopistas


José Antonio [email protected]

A l abordar el territorio de lo artístico uno encuentra gran cantidad de roles que son ejercidos para presentar al público la obra y sus entra-

mados. De esta manera, nos aproximamos al universo del curador de arte. Es de enten-der lo sutil de esta figura en el sentido que hace, no solamente investigación de lo esté-tico; sino también la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos. Es de este modo y, a través de su participación, como llega el objeto de arte al público.

En esta oportunidad nos acercamos a Lorena González, quien es reconocida como una de las curadoras jóvenes más importante de este período histórico en el contexto de las artes en Venezuela. Actual-mente ésta tiene un rol relevante en la Fundación Cultural Chacao, cuya perspec-tiva es planteada desde un engranaje de discursos.

En nuestra visita, González nos recibió con el demoledor planteamiento de que la curaduría es como escribir, dada su forma-ción en la Escuela de Letras de la Universi-dad Central de Venezuela. Nuestra invitada nos habló de la profundidad de esta disci-

plina en el sentido que se debe estar cons-ciente de detalles como la iluminación de la sala de exposiciones y no sólo ello, sino también la selección de los tópicos y pie-zas que formarán parte de una determina-da exhibición.

Para esta investigadora la dimensión museográfica constituye un espacio propi-cio para la búsqueda de nuevas problemá-ticas en el campo de las artes visuales, así como el desentrañamiento de lo que una sociedad expresa a través de la visión del artista. Es justamente aquí donde se hace vital el curador para dar coherencia al dis-curso expositivo.

De igual forma cito a Lorena cuando ella sostiene que cada exposición es un reto. Así mismo, y ya desde el ángulo de la críti-ca del arte venezolano, añade que hay que ver la totalidad de ella en el contexto his-tórico que viene desde la colonia y hasta la actualidad.

Y es que la reflexión de esta curadora en torno al fenómeno estético, así como de las complejidades de lo tradicional, la vanguar-dia y la renovación la han llevado al encuen-tro de un lenguaje propio al momento de curar una exposición o de lo reflexivo de su columna del diario El Nacional.

Hoy en día, y con una mirada retrospec-tiva, pueden encontrarse diversos períodos y movimientos que se han dado en Vene-zuela en lo que vendría a ser una mezcla o mixtura. Así se dieron, en el siglo XX, movimientos como Los disidentes de fina-les de los años cuarenta o el Techo de la ballena. Respecto a aquél, González sos-tiene que constituyó un período “con reso-lución” y continúa con el planteamiento de que cada momento del arte tiene su propio proceso renovador.

La labor del curador es ardua, porque no solamente el mismo debe estar invo-lucrado con lo intelectual, sino también con el trabajo de sala en la preparación de exposiciones. De acuerdo a Lorena el arte es un fenómeno sin fin último, pero en constante metamorfosis de manera que es un devenir constante. Lo invisible hecho visible.

Así pues hemos asistido a la constelación propia de Lorena González, una artista y curadora ubicada desde el otro lado de las cosas cuando un determinado público se encuentra con su línea curatorial. Su expe-riencia es, sin lugar a dudas, una adecuada al ojo del detalle y a lo trascendente del arte como expresión del espíritu humano.

La curaduría de arte desde la mirada de Lorena González

cotidianas


María T. [email protected] primera vez

Es impresionante ver a un bebé observando todo lo que sucede a su alrededor. Sus ojitos admi-ran cada color y detalle con la emoción de esa adorable prime-

ra vez. Nada se le escapa a su percepción y todo atrae su atención. Disfruta profun-damente o rechaza con miedo todo lo que se presenta ante sus sentidos. Desde ese momento, podemos ver como se modela un ser angelical, puro y cristalino con los estí-mulos que recibe a diario. Los bebés llegan al mundo con ese candor que invita a mos-trar nuestros mejores sentimientos.

A medida que crecemos, se nos pre-sentan menos motivos para experimentar esa emoción de la primera vez. Ya desde niños, nos acostumbramos rápidamente a las experiencias después de nuestro pri-mer día en la escuela, de nuestra prime-ra caída o de nuestra primera quemadura. Aprendemos fácilmente a disfrutar lo que nos gusta o a evitar situaciones desagrada-bles para no sufrir. La vida es un proceso constante de ensayo y error, de probar algo nuevo o de adquirir hábitos y rutinas. Bási-camente, vivir es aprender. Se puede consi-derar muerta a una persona que cree saber-lo todo o a aquella que no siente emoción alguna ante nada ni nadie.

Y es que hay tantas cosas nuevas que no puedo imaginarme a una persona abu-rrida, a menos que esté enferma. ¿Quién no recuerda, por ejemplo, el primer amor, el primer beso, el primer empleo o el pri-mer salario? Son ocasiones inolvidables. ¿Y qué me dicen de los atardeceres? Nunca me canso de ver el ocaso del sol cuando pinta de colores el horizonte y las nubes frente al mar, o por encima de las montañas bajo el cielo azul. Ninguno es igual al otro. Ni hablar de los viajes que nos ponen en con-tacto con obras arquitectónicas de especta-cular belleza, platos exquisitos o paisajes de incomparable hermosura.

Pero la más importante “primera vez” es aquella mirada que se cruza con cada uno de nuestros hijos al nacer. Esa primera mirada nos roba el corazón para siempre en una cadena infinita de primeras veces: su primera sonrisa, su primera palabra, sus primeras lágrimas y sus primeros éxitos. Esa mirada ata un nudo tan fuerte que no se desata jamás y es capaz de unir otros corazones instantáneamente como gotas

del mismo amor que infundió esa vida. Son los ojos de la abuela que abraza con cálida ternura la continuidad de aquél amor para seguir floreciendo como botones de rosa en cada rama. Esa experiencia es la que no conocen algunas madres cuando se niegan a tener un hijo. Si ellas supieran la emoción de ver esa carita que es carne de su carne, sentirían el mismo hechizo encantador que las atraparía para siempre. Esa mirada sería suficientemente poderosa como para des-echar cualquier razón o motivo que les

impide traer un hijo al mundo. Se darían cuenta que ningún hijo es un castigo o un problema. Cada hijo es un beso eterno de amor que nos llena de felicidad. Pero tam-bién, cada hijo tiene el mismo derecho que nosotros para disfrutar del amor de su madre y a que ella también le enseñe su primera palabra. Cada hijo tiene derecho a que su madre le ayude a dar sus primeros pasos para abrazarla con una sonrisa de triunfo en su primer recorrido. Cada hijo tiene derecho a esa primera vez.

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estación insólita


Humberto Zá[email protected]

El 7 y su significado oculto

El número 7 aparece en la huma-nidad como símbolo de perfec-ción Divina desde el inicio de los tiempos, cuando el conoci-miento del hombre se basaba en

la observación de los fenómenos naturales que le rodeaban. De este modo, considera-do como número místico y en la Biblia como el número perfecto, se encuentra como una constante sagrada para los desig-nios de Dios en la Tierra, siendo conocido en el esoterismo como Héptada y en el Tarot, como El Carro de Osiris, que significa victoria, éxito, verdad y justicia. La Biblia le da relevancia al señalar que Dios creó el mundo y descansó el día 7, pero antes lo santificó. Luego, cuando decide limpiar al mundo de su maldad, le dice a Noé que tome 7 parejas de animales para preservar-las en el arca y así, el día 7 después de su último aviso, se produce el diluvio y el arca navega sin rumbo hasta que el mes 7 reposa en tierra firme y Noé envía una paloma que tarda 7 días en volver. “Mi arco he puesto en las nubes”, le dice Dios a Noé después del diluvio. El arco iris con sus 7 colores repre-senta la señal del pacto de paz entre Dios y la Tierra. En otra ocasión, cuando Josué intenta atacar Jericó, Dios le indica que 7 sacerdotes toquen 7 cuernos de carnero, para que al día 7 den 7 vueltas a la ciudad tocando los cuernos y, así la destruyen. 7 son los dones del Espíritu Santo; los arcán-geles; los ángeles; los brazos del candelabro judío y los sacramentos. Al 7 se le atribuyen poderes mágicos. En la Cábala representa “La Ley Divina que rige el Universo”. Apare-ce continuamente en el Apocalipsis: San Juan habla en sus visiones de 7 iglesias; de 7 espíritus ante el trono de Dios, de 7 sellos, de 7 trompetas y de 7 copas de oro. Jesús dijo: “Perdonarás a tu hermano 70 veces 7”. Y en el Calvario las 7 palabras: “Padre, per-dónalos, no saben lo que hacen”. El 7 regula todo lo relacionado con la vida: 7 son los meses de gestación para que el hombre pueda vivir al aire. A las 7 horas de nacido se sabe si el niño vivirá. A los 7 días se cae el cordón umbilical; 7 son las vértebras cer-vicales; las costillas verdaderas; los estados de la materia y las aberturas del rostro (nariz 2, oídos 2, ojos 2 y boca). Tu estatura total debe tener 7 veces el largo de tu cabe-

za. Si tienes más o menos, no eres armonio-so. Cada 7 años se lleva a cabo en nosotros un cambio tanto celular como de personali-dad. A los 7 se completa la dentadura, a los 14 la pubertad y a los 21 la mayoría de edad. 7 años desarrollo dental, 14 años desarrollo sexual, 21 años mayoría natural, 42 años edad crítica, 56 años máximo colesterol, 70 años declinación pulmonar. Cada septenio corresponde a una función biológica y a un estado espiritual. 7 son las edades del hom-bre para lograr su madurez, autoridad y libertad (7-14-21-28-35-42-49). Según el eso-terismo, poseemos 7 tipos de energía que nos mantiene e interpenetra (pránico-respi-ratoria, alimentaria, telúrico-cósmica, astral-espiritual, mental-psíquica, vital y sexual). “El cuerpo humano es una compleja máqui-na llena de energía, por lo que la salud, apti-tud y funcionamiento dependen del correc-to equilibrio de estos tipos de energía”. El 7 aparece en los viajes que modifican la histo-ria: Colón descubre América en 1492. Sume-mos 1+4+9+2= 16. Y 1+6= 7. Los antiguos identificaron en el cielo a los 7 astros mayo-res que influyen sobre la Tierra y sus habi-tantes; la música se expresa con 7 notas (una para cada planeta), 7 son los días de la semana, 7 son las Maravillas del mundo y los Principios herméticos. El hombre llegó a la luna en 1969. Sumemos, 1+9+6+9= 25.

Sumemos, 2+5=7. La ley cósmica del 7 regu-la que todo se lleve a cabo en un completo orden; también regula las funciones orgáni-cas mediante 7 importantes glándulas. 7 sis-temas del cuerpo humano rigen la vida (óseo, circulatorio, simpático, linfático, pilo-so, nervioso y muscular). Tenemos 7 senti-dos (vista, oído, olfato, gusto, tacto, intui-ción y sentido común). El 7 es el número más enigmático de la escala numérica por-que todo parte de los 7 astros de nuestro sistema. A partir de ellos, el hombre dividió el tiempo en los 7 días de la semana y luego ritmó las edades del hombre cada 7 años. Hipócrates, médico griego famoso por su juramento, dijo: “Cada 7 años el hombre cambia su sustancia corporal y espiri-tual”. Doce edades de 7 años son la base de las Edades del Hombre, las cuales suman 84 años. En la Cábala el 7 es el número supre-mo. Jesús cayó 7 veces y, en la cruz pronunció 7 palabras; Resurrección en el día 7º. 7 años de vacas gordas y 7 de vacas flacas; la oración que Cristo reveló a sus discípulos, llamada “Padre Nuestro”, se compone de 7 súplicas. En la India hay 7 ciudades sagradas; 7 son los niveles de conciencia. El 7 está envuelto en un halo de magia y misterio que no encuentra explicación racional. Hace poco nació el habi-tante número 7 mil millones. ¿Tendrá algún significado oculto?

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Pitón giganteRecientemente, fue repor-

tado el hallazgo la serpiente pitón birmana más grande hallada en Florida (Estados Unidos) con más de 5 metros de longitud y 75 kilos. Según cálculos de especialistas, ya hay más de 50.000 ejemplares de pitones en este territorio. Se cree que son compradas como mascotas y que cuan-do crecen, sus dueños las sueltan en los pantanos donde se alimentan de cual-quier tipo de animal, desde roedores hasta caimanes.

Récord en dominó humano

En Shangai, 1.001 volun-tarios establecieron un nuevo récord Guinness en “dominó humano”. Se colo-caron cuidadosamente cien-tos de colchones en un cen-tro comercial, para luego lle-var a cabo el efecto en cadena cuando una perso-na abrazó el primero y se dejó caer hacia atrás. El efecto duró 10 minutos.

Hallan sostenes de hace 600 años

Arqueólogos austríacos de la Universidad de Inns-bruck descubrieron en un castillo medieval ropa inte-rior, entre ella cuatro soste-nes, hecha hace 600 años. El descubrimiento produjo gran impacto en la historia de la moda, ya que se creía que las mujeres empezaron a llevar sostenes hace poco más de cien años cuando abandonaron el corsé.

Máquinas expendedoras de libros

En Pekín, la capital china, las máquinas expendedoras no son sólo de refrescos y golosinas, sino que también alimentan o enriquecen la mente al ofrecer libros. El sistema es parecido al de una máquina de refrescos: detrás de un cristal hay aproximadamente 300 libros marcados con un número; tras introducir el dinero, se ordena el ejem-plar de su preferencia y lo retira en una ranura.

35 años sin Elvis PresleyA 35 años de la muerte de

Elvis Presley, una conocida casa de subastas ofreció más de 300 objetos personales de la estrella en el estado de Tennessee (EEUU). En la subasta parti-ciparon fans de todo el mundo que hicieron ofertas telefónicas o a través de Internet. Entre las que alcanzaron un mayor precio figuran: una guitarra Gianni-ni Craviola entregada por 18.125 dólares, un anillo de diamantes comprado por 12.500 dólares y un revól-ver adquirido por 13.750 dólares.


Curiosidades Por Karina Brocks

¿Cómo Hacer? Por Karina Brocks

» Cómo limpiar la suciedad acumulada en la plancha: Eventualmente, la superficie de la plancha acumula suciedad que puede traspasar a la ropa. Cuando esto te ocurra, una práctica solución es emplear un trapo limpio, doblarlo y colocarle sal gruesa en su interior. Plancha por encima de la sal con el aparato en alta temperatura y las manchas comenzarán a desaparecer.

» Elimina las manchas difíciles de los tupperwares: Llena los recipientes con agua, lavavajillas y unas gotas de cloro, déjalos en remojo en el fregadero.

» Suciedad en uniones de cerámicas: Para eliminar el sucio incrustado en las uniones de cerámicas en el piso, resulta muy efectivo aplicar vinagre en las zonas más sucias y dejarlo actuar cinco minutos. Una vez transcurrido el tiempo, frota con un estropajo o cepillo y limpia el suelo como de costumbre.

» Limpieza de ventanas: Antes de limpiar los cristales, debe eliminar el polvo con un paño. A continuación, mezcle agua, amoníaco y limpie por arriba, de modo que la suciedad baje. Después de haberlos secado con un trapo limpio que no deje pelusa, abrir y cerrar varias veces las venta-nas para comprobar que no han quedado reflejos.

» Pelos de animales en el piso: Coloca una media en el cepillo de la esco-ba y procede a limpiar el piso como de costumbre, los pelos irán que-dando pegados en el calcetín.

» Mal olor en zapatos: El bicarbonato resulta un excelente aliado en estos casos. Si los va a guardar un tiempo, vierta dentro un poco de bicarbo-nato en su interior. En el caso de los zapatos que use a diario, o muy seguido, colóqueles una media vieja llena de bicarbonato durante la noche, en la mañana estarán perfectos.

Fortalecer tus huesos no cuesta tanto

Composición ósea normal

Con OsteoporosisCon Osteoporosis

¡Contar con Genven es un alivio!

RecomendacionesMantener una dieta balanceada con un aporte adecuado de calcio (1.500mg al día), que incluya productos lácteos, granos, frutas frescas, verduras, pescado, carnes magras y frutos secos.

Practicar ejercicios 30 minutos a una hora, mínimo tres veces por semana. Los huesos, si no se usan, se pierden.

Tomar el sol con precaución unos 10 a 15 minutos al día (10:00am ó 4:00pm).

EEvitar el consumo de alcohol, tabaco y café reducen la densidad de la masa ósea.

Ingerir de 400 a 800 U.I. de Vitamina D, suplemento de calcio 1.000 a 1.500 mg, al día. El Calcio y la Vitamina D son los pilares de los huesos.

CConsultar regularmente al médico, quien dará lineamientos para optimizar el capital óseo y detener su pérdida temprana, que se acelera con la pre-menopausia. Aplicar tratamiento con la nalidad de reducir el riesgo de fractura al mejorar la calidad del hueso y así aumentar la expectativa de vida.

Osteoporosis signi ca “hueso poroso”. Es una enfermedad silenciosa del sistema esquelético con disminución progresiva de la masa ósea, que trae como consecuencia la fragilidad del hueso y la tendencia a las fracturas (columna, cadera, muñeca).

LaLa menopausia representa una de las principales causas de osteoporosis en la mujer, debido a la disminución en los valores de estrógenos.

Recomendaciones

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cativo. Cortesía de

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ezolanos S.A.

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Víctor Moreno

Este chef venezolano, formado en el Centro de Estudios

Gastronómicos (CEGA) fue discípulo de Santi Santamaría

y Andrés Madrigal. Actualmente combina su participación los días jueves en el magazine

Portada’s que se transmite por Venevisión, con la conducción

del programa Geografía del Paladar (junto a su padre Víctor Moreno) en Unión

Radio. Además de viajar por el mundo dictando conferencias

que dejan muy en alto el nombre de nuestro país y su gastronomía, es chef editor de la revista Bienmesabe y no ha parado de trabajar en lo que será su gran proyecto para el 2013: un restaurante ubicado en la urbanización

caraqueña de Altamira y que tendrá por nombre “Moreno”.

Por Yesmin Sánchez

HIzO UNA LOCURA“Sí, ayer. Comerse 12 teque-

ños es una locura…”

SE ENAMORó“La última vez y hasta los

huesos.”

COMIó UN PLATO DELICIOSO“El plato más rico que me he

comido últimamente fue uno del restaurante Racó de Can Fabes, que era una papada de cerdos con pulpitos bebés.”

LLORó EN EL CINE“Pudo haber sido de la risa

viendo “La Hora Cero” justa-mente en la parte cuando can-

tan Agárrense de las manos.

REzó“No rezo pero me encomien-

do a Dios todos los días. Soy agradecido todo el tiempo. Por la salud, la familia, la vida y sobretodo por las experiencias buenas o malas que me permi-ten aprender.”

LEyó UN LIBRO“Estoy leyendo Dos mons-

truos juntos de Boris Izagui-rre y trata sobre un cocinero. Generalmente leo autores lati-noamericanos como Mario Var-gas Llosa, Gabriel García Már-quez y Jaime Bayly.”

COMPRó UN CD“La última vez que com-

pré un CD fue en la Autopis-ta Regional del Centro y era lo mejor de Emilio Lovera. Le pido perdón por comprar pira-tería pero no sé si los vende originales.”

TUVO GANAS DE SALIR CORRIENDO

“Todos los días tengo ganas irrefrenables de salir corriendo, pero no sé adónde.”

QUISO SER OTRA PERSONA“Hay dos personajes que

me parecen chéveres: De la historia, me hubiese gusta-

do ser José Antonio Páez y de no haber sido cocinero me hubiese gustado ser dueño del restaurante.”

TUVO MIEDO“El día que me operaron del

bypass gástrico tuve miedo de no despertar.”

LLORó DE ALEGRíA“Cuando vi a mi hijo empe-

zar su primer grado.”

HIzO UNA APUESTA“Aposté con mi amiga Sonia

en el mes de julio. Me debe una cena.”


la última vez que…

Sócrates SerranoEgresó de la academia como Psicólogo. Cuenta con una especialización en Desarrollo organizacional y otra en Talento humano, potencialidades que presta al servicio de la asesoría empresarial. Sus estudios en psicodrama fortalecen su faceta artística, y es que la actuación es otra de sus pasiones. Se le puede ver por la pantalla de Televen, en la novela Nacer contigo, interpretando a Alonso Sánchez, padre del protagonista. Sócrates Serrano se estrena con este dramático en la pantalla chica, aunque su trayectoria la ha desarrollado en las tablas y en el cine con tres largometrajes y un cortometraje. Formó parte durante 6 años del elenco estable del grupo “Arka 71” y además, del Taller Actoral Permanente y de Creatividad Teatral del Grupo Actoral 80. En la gran pantalla, participó en los largometrajes Las caras del diablo y Último cuerpo, así como en el cortometraje Bangladesh, premiado en el festival de Cine Latino de Chicago. Sus expresiones las plasma en el blog personal: Pausa viral. Actualmente espera el estreno pautado para el 30 de Noviembre de la película Azul, rosa y no tan Rosa. Mientras tanto, comparte sus horas entre el canal de la bola roja y el papel de Laertes en Hamlet, que se presenta en el Trasnocho Cultural. Aquí nos revela sus preferencias musicales, cinematográficas y discográficas.

Por Tibisay Ascención Pino


mis favoritas 3de3

TRES LIBROSEl Libro de Esther, de Juan Carlos Mén-

dez Guédez: “Me atrapó el personaje que busca desesperadamente en su recuerdo el amor ideal, luego del fracaso de su matrimo-nio. Como la excusa de aquella novia llama-da Esther, se convierte en un viaje real, ínti-mo y personal; un viaje donde se descubre a sí mismo y su manera de establecer víncu-los. Particularmente en el estilo de este autor aprecio mucho su forma descriptiva nostálgi-ca de esa Caracas de los ochenta.”

Los Desterrados, de Eduardo Sánchez Rugeles: “Al principio rechacé este libro; cuando leí unas cuantas páginas estuve a punto de abandonarlo. Me generó senti-mientos encontrados el personaje de Lau-taro Sanz, por su odio desmesurado hacia sus orígenes y su identidad como venezo-lano. Las aventuras de Lautaro se convir-tieron en un pequeño thriller del inmi-grante. Me reconcilié con el autor cuando leí su discurso al recibir el premio de lite-ratura Arturo Uslar Pietri, allí entendí que este papel expresa el lado oscuro que no nos atrevemos a mirar de frente.”

¿País en regresión?, de Mireya Var-gas: “En la onda nacionalista, este libro me ayudó en esta búsqueda de entender lo que nos está pasando como venezola-nos, a deducir sobre nuestras reacciones y las formas de asumir las situaciones, las cuales tienen que ver con temas casi arquetipales y con lo que Jung denomina-ba complejos. Vargas describe a través de su experiencia con comunidades algunos complejos sociológicos para explicar nues-tra conducta. Es profundo y denso, pero el balance de esta lectura resulta positivo y de mucha reflexión.”

TRES PELíCULASCinema Paradiso, de Giuseppe Torna-

tore: “Lo que me conecta con este film es la manera en que se construye el vínculo entre el niño y el proyeccionista. Ésta rela-ción que involucra al niño y el cine como experiencia mágica, es casi fantástica. El pasado y las vivencias de nuestra infancia como esos momentos de vida que moldean nuestra esencia, el regreso del protagonis-ta a ese pasado al final de la película y el reencuentro con sus raíces, hacen que está película sea hermosa.”

Billy Elliot, de Stephen Daldry: “Resu-mir este film en una frase sería: Nunca dejes de luchar por lo que te apasiona, incluso a pesar de ti mismo. El descubrimiento y la fuerza que tiene el ballet para el niño es algo parecido a lo que me pasa con la actua-ción. La he visto como 4 veces, no me canso. Entre mis escenas favoritas está cuando Billy comparte con la profesora de baile y ella lee las cartas de su mamá. Otro momento es cuando su papá lo descubre bailando con el amigo en el gimnasio, por supuesto la audición y la secuencia del final al pasar los años. Es maravilloso cómo refleja la evolu-ción del padre; del rechazo a la aceptación y luego el posterior apoyo a Billy.”

El Rumor de las Piedras, de Alejan-dro Bellame: “Es cruda, violenta, embria-gadoramente triste. Bellame construye situaciones, ambientes, circunstancias tan reales, creíbles y conmovedoras que sedu-cen de principio a fin. Quedé maravillado por el trabajo y al mismo tiempo en shock por la manera en que cuenta una parte de nosotros que nos cuesta trabajo digerir. Definitivamente me hizo pensar sobre mis tareas pendientes como venezolano. Creo

que es una de las mejores películas vene-zolanas de esta época, al menos hasta que se estrene Azul, rosa y no tan Rosa que es la última en la que trabajé (risas).”

TRES DISCOSAna José Nacho, de Mecano: “Mecano

es un clásico y lo será siempre. Sus temas me recuerdan la etapa de bachillerato, así como los años de universidad y sus gran-des descubrimientos como adulto. Resume una época, momentos, emociones. Qué difícil que en otro disco se junten nue-vamente canciones como Aire, Me cuesta tanto olvidarte, El uno el dos el tres o Hijo de la Luna. Luego que se deshizo la agru-pación y de superar mi duelo, busqué des-esperadamente recuperarlo a través de la producción musical de Ana Torroja como solista, me encanta, pero nunca será lo mismo.

SoundTrack de Moulin Rouge, de Craig Armstrong: “No sólo es que la pelí-cula me gustó y me quedé pegado con su música, sino que este disco recorre can-ciones clásicas muy bien versionadas. Ade-más escuchar cantar tan bien a esos dos excelentes actores Nicole Kidman y Ewan-McGregor, es como demasiado,¿no?”

Entre Manos, de C4Trío: “Es un descu-brimiento. Todas las canciones de este disco son geniales, no soy un experto en música y menos de la venezolana; pero me encanta la manera en que fusionan estilos e instrumentos. Últimamente lo escucho cuando necesito inspirarme para escribir o crear y de repente me descubro riéndome con la canción Se empinan la botella que rompe y al mismo tiempo complementa de una manera muy sabrosa su estilo.”


mis favoritas 3de3


equipaje

El reposo de los grandesMolière, Delacroix, Ionesco, Degas, Sartre, Balzac, Chopin,

Comte, Oscar Wilde y Jim Morrison: todos duermen en París, sepulcro eterno de los que nunca han de morir

Por Johan Ramírez / @ramirezjohan

Si una ciudad tiene epítetos de sobra, esa es París: la ciudad luz, la ciudad del amor, capital de la moda, centro de la gas-tronomía, cuna del arte, del

glamour, del buen gusto, referencia obliga-da del Primer Mundo, que con su Torre Eif-fel (motivo de no menos apodos, como la dama de hierro, por ejemplo), se alza como símbolo de la Europa contemporánea. No obstante, pocas veces se le observa con esta mirada inusitada: la ciudad de los muertos.

LA VIDA ME RESULTA INSOPORTABLEAsí como existen rutas clásicas para

visitar en esta magnífica capital europea a través de sus museos o monumentos más

renombrados, es posible trazar también un recorrido para rendir tributo a algunos de los hombres ilustres que yacen enterrados bajo el suelo parisino.

Hay que comenzar remarcando que a lo largo de la urbe se cuentan cuatro cemen-terios importantes, uno sobre cada punto cardinal. Los tres más conocidos son el de Montmartre –al norte– Montparnasse –al sur– y el gigantesco Père-Lachaise –al este.

El primero de ellos se ubica en unos terrenos que originalmente eran canteras de arcilla. Abandonadas durante los años de la revolución, posteriormente fueron convertidas, para aprovechar las grutas y resolver el problema del exceso de cadá-veres, en fosas comunes. Así se mantuvie-

ron hasta que oficialmente se decretaron cementerio en 1825.

Con los años, Montmartre se transformó en uno de los distritos más bohemios y cul-tos de la ciudad. Por esa razón el cemen-terio está lleno de artistas que dieron vida al barrio durante las décadas doradas del siglo pasado, cuando fue habitado por grandes personajes como Pablo Picasso. Allí reposa Dalida, célebre cantante en los años 50, 60 y 70, primera mujer en recibir un Disco de Diamante en reconocimien-to a sus copias vendidas, que en total le hicieron merecer 55 Discos de Oro en toda su carrera. Su huella aún es palpable en el lugar, pues contribuyó en gran medida al reconocimiento del barrio como espacio


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de cultura. En mayo de 1987 se marchó, víctima de una sobredosis de somníferos. Junto a ella se halló una nota de despe-dida: Pardonnez-moi, la vie m’est insup-portable (Perdónenme, la vida me resulta insoportable).

Otros importantes difuntos que descan-san en paz en Montmartre son los escrito-res Stendhal y Alexander Dumas hijo, el compositor alemán Jacques Offenbach y los pintores Edgar Degas y Gustav Moreau.

GRACIAS, JULITOEn medio de la agitación parisina, justo

a un lado de la concurrida Torre Montpar-nasse, se extiende el homónimo Cemente-rio de Montparnasse. A lo largo de sus 19 hectáreas se encuentran esculturas dignas de una sala de museo, lápidas de mármol, bustos funerarios en bronce, y pequeños mausoleos familiares.

Así, entre avenidas ruidosas y edifi-cios residenciales, acá duerme otro puña-do de hombres imborrables. Entre ellos el poeta Charles Baudelaire, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, el arquitecto Charles Garnier —que diseñó el Teatro de la Ópera de París—, François Rude —escultor que creó la Marsellesa en los relieves del Arco del Triunfo—, Pierre Larousse —enciclope-


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dista y editor—, y Eugène Ionesco, célebre dramaturgo rumano, autor de obras genia-les del teatro del absurdo como La Leçon y La cantatrice chauve.

Ir a este cementerio es también una oca-sión para rendir tributo a algunos latinoa-mericanos de excepción, como el ex pre-sidente mexicano Porfirio Díaz, el recien-temente fallecido escritor Carlos Fuentes, y uno de los más grandes artistas vene-zolanos del siglo pasado, Jesús Soto. Bajo una lápida sencilla de mármol blanco pero llena de mensajes escritos sobre la misma piedra, o en trocitos de papel, tickets del metro y cigarrillos, descansa para siempre el inigualable Julio Cortázar.

UN BESO PARA OSCAR wILDEAl este de la ciudad se encuentra el

cementerio más grande de París, conocido como Père-Lachaise. Tanto así que duran-

te los fines de semana aquello parece más un jardín público que un camposanto. Des-tino de unos dos millones de turistas cada año, el sitio tiene una dinámica de parque temático, con grupos de extranjeros andan-do con guías especializados y una multi-tud que toma fotografías a cada diez pasos.

La verdad es que hay esculturas impre-sionantes, monumentos conmovedores y placas grabadas con grandes nombres. En definitiva, éste es el reposo de los gran-des. Contradictoriamente no fue así tras su apertura el 21 de mayo de 1804. Con-siderado entonces como un cementerio de segunda ubicado a las afueras de la ciudad, no recibió la aceptación de los parisinos sino cuando los restos de varios persona-jes notables fueron trasladados a este lugar. Molière y el poeta Jean de La Fontaine fue-ron algunos de los primeros.

Hoy, sus 43 hectáreas —originalmente

eran 17— albergan más de 70 mil sepul-cros, que incluyen nada menos que al ilus-tre novelista Honoré de Balzac, la cantante de ópera Maria Callas, el renombrado pia-nista polaco Frédéric Chopin, el filósofo Auguste Comte, sobre cuya lápida se lee (en francés): “El amor como principio, el orden como base, el progreso como fin”.

También conviven en este lugar el gran pintor Eugène Delacroix —autor de La Libertad guiando al Pueblo—, y escrito-res como Proust, Gertrude Stein y Oscar Wilde, quien merece unas líneas aparte.

La lápida de Wilde es un enorme cua-drado de piedra que tiene tallada la figura de un ángel desnudo. Algún intolerante sin cerebro rompió el sexo de la escultura con un martillazo, pero ni siquiera eso logra opacar el gesto inmenso de amor y agrade-cimiento de parte de sus lectores: toda la roca está llena de besos de mujer y peque-ños mensajes. ¡Toda! Incluso una placa al pie del sepulcro exhorta a los visitantes a abstenerse de hacerlo bajo la amenaza de multas, pero ni siquiera eso pudo evitar que se siguiera haciendo. Recientemente, en un esfuerzo por proteger el lugar, las autoridades han encerrado el monumento en una caja de vidrio transparente.

No obstante, el difunto que probable-mente reciba el mayor número de visitas sea el cantante Jim Morrison, fallecido en 1971 en una discoteca de esta misma ciu-dad. Tal es la cantidad de turistas, que su tumba es una de las pocas que han sido cercadas para evitar que la gente se le acer-que demasiado.

Entre los latinoamericanos destaca el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Pre-mio Nobel de Literatura, cuyo aposento es fácilmente identificable por el largo mono-lito que lo adorna.

De modo que París, lejos del paseo pre-decible por los Campos Elíseos y el Arco del Triunfo, es también una ciudad para guardar silencio, para pensar en la muerte fría e impostergable que no respeta ni a los grandes personajes, y para rendir tributo a algunos de los hombres que han alumbra-do al mundo durante los últimos siglos de nuestra historia.


equipaje

Palacio subterráneoVisitar el Metro de Moscú, extraordinario como

la galería de un museo renombrado

Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

Para muchos, comprar un ticket, esperar en un andén y subir a un vagón de Metro es un asunto de ruti-na para evadir el tráfico superficial e ir de un lugar a otro en los agites cotidianos. Nada más alejado de la realidad cuando se recorre Moscú. La imponente

capital rusa posee un sistema insólito, inesperado, monumental. La mayor parte de sus 177 estaciones están construidas en már-mol, mármol blanco, rojo, verde, negro, con techos de mosaicos, paredes de relieves y lámparas que más bien parecen sacadas de la sala principal de un teatro de la ópera. Hay estaciones temáti-cas, otras que rinden homenaje a los grandes hombres de la his-toria soviética que resaltan episodios fundamentales para la Rusia contemporánea, y que ensalzan el régimen comunista en casi cada

resplandor de sus paredes pulidas.De modo que comprar un ticket de Metro en Moscú es como

adquirir el boleto de un enorme museo interactivo, esparcido en el subsuelo de toda la urbe, donde, a diferencia de las grandes gale-rías, puedes tocar las obras, sentarte en ellas y hasta caminarles por encima. No en vano le apodan “El Palacio Subterráneo”.

CUESTIóN DE ORGULLOEl Metro de Moscú, cuya primera línea fue abierta en mayo

de 1935, no es solamente un medio de transporte masivo, como en todas las ciudades del mundo. Acá representa una victoria del pueblo soviético, un monumento a la voluntad política y civil des-pués de la Primera Guerra Mundial. Y es que algunas de sus esta-


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ciones más impresionantes fueron construidas recién concluido el conflicto, cuando el país entero apenas se levantaba tras los últimos bombardeos alemanes. Gran parte de los trabajos fueron realizados por voluntarios, ciudadanos rusos que, sin otra remu-neración que la satisfacción y el orgullo de contribuir al renaci-miento del país, asumieron meses de labores de cantera aún con el estómago vacío.

En todo caso, el proyecto no requería sólo de gente que abrie-ra túneles con una mandarria. Al contrario, demandaba la parti-cipación de mano de obra calificada en materia de arquitectura e ingeniería. Y allí reside el gran mérito de esta construcción, dado que la mayor parte de los profesionales y obreros capacitados para tales fines había fallecido durante los prolongados ataques de la llamada Gran Guerra. De modo que para el comienzo de la década de los ‘30 fue necesario que una nueva generación de trabajadores se levantara. Y así, con o sin experiencia, asumieron el titánico desafío que, para silenciar a los capitalistas, hubo de completarse con loable precisión.

A SALVOSorprende que algunas estaciones moscovitas se hundan docenas

y docenas de metros bajo tierra. Park Pobedy, por ejemplo, desciende a 84 metros de profundidad. Aquello tenía —¿o tiene todavía?— un evidente propósito, y era servir a la población civil como refugios de emergencia en el caso de un ataque con armas nucleares por parte de sus enemigos. Para entender semejante resolución hay que situar-se en el contexto: la construcción comenzó tras el fin de la Primera Guerra y se extendió durante la Segunda y los posteriores años de la no menos difícil Guerra Fría. Es decir, en medio de tantas tensiones, Rusia esperaba una embestida fatal en cualquier momento.


equipaje

Sea que aún persista ese temor o no, las estaciones diseñadas con este objetivo aún mantienen sus compuertas de acero en perfecto estado y todos en Moscú saben que si algo ocurre, sólo allí estarán a salvo.

IMPERDIBLESUna vez en Moscú, hay estaciones que no

debe dejar de conocer. Kiyevskaya, por ejem-plo, está dedicada a la amistad que une a Rusia con Ucrania. Belorruskaya hace lo pro-pio para con Bielorrusia, su país hermano. Entretanto, Komsomolskaya honra la lucha del pueblo por la libertad y la independencia. Desde este último lugar se toman los trenes que van a San Petersburgo.

En Ploshad Revolutsii se representa al país socialista, con 76 esculturas de bron-ce, soldados, campesinos, marineros, obre-ros y atletas. En Mayakovskaya se relata, a través de impresionantes mosaicos en el techo, un día en el mundo socialista.

Muchas de estas magníficas estaciones fueron construidas con el mármol de la Iglesia del Cristo Salvador, cuya demolición en 1931 marcó la consolidación del régi-men comunista.

De modo que ninguna visita a Moscú estará completa sin conocer este museo público, quizá el más grande y original de la tierra, llamado, nunca con tanta justicia, el “Palacio Subterráneo”.

Consejos para usar el Metro » Tenga a mano una guía sobre la ciudad: muy

pocos moscovitas hablan inglés, por lo que buscar ayuda es siempre complicado. Asimis-mo, todas las señalizaciones y letreros del Metro están en ruso, de modo que sin un mapa, es muy fácil extraviarse.

» Evite las horas pico: entre las 12 m y las 2 pm los andenes hierven de gente. Recuerde que en este sistema suelen viajar unos siete millo-nes de pasajeros cada día, la mayoría de ellos entre el mencionado período.

» Prepare sus oídos para el ruido: el bullicio de la multitud no es nada comparado con el estruen-do de los trenes al desplazarse, metales chi-rriando, puertas que vibran, ruedas que saltan, rieles que se estremecen. Leer no es una fácil tarea en este lugar.

» Reconozca las voces: la línea 5 del Metro dibu-ja un círculo alrededor de la ciudad. El anuncio interno de las estaciones sirve para marcar el sentido en que se mueve el tren. Voces mascu-linas indican que se avanza en el sentido de las agujas del reloj. Voces femeninas implican lo contrario. Igualmente, en el resto de las líneas se utilizan voces masculinas cuando los trenes van en dirección al centro, y voces femeninas cuando se alejan de éste.

Misterios, fantasmas y el Metro 2Dentro de los mitos urbanos que giran en

torno al Metro de Moscú resaltan la aparición de fantasmas en algunas estaciones, la leyen-da de tesoros escondidos en los túneles, e incluso la visión de seres extraños, supuestos alienígenas.

Pero ninguna historia tan sorprendente como la presunta existencia de un sistema paralelo, cono-cido como el Metro 2, que se extiende en secreto bajo la ciudad y conduce desde el Kremlin y el Ministerio de la Defensa hasta lugares seguros a las afueras de Moscú. Fue construido durante los años de Stalin en el poder, y tenía como fin trans-portar con total seguridad a los líderes soviéticos en el caso de que estallara una nueva guerra. Supuestamente, aún funciona.

Cifras » El Metro de Moscú está compuesto por 177 esta-

ciones distribuidas en 12 líneas. 72 de ellas se encuentran a gran profundidad bajo tierra, mien-tras otras 87 a profundidad regular; 12 se ubican a nivel del suelo, y 6 por encima de éste. Por ejemplo, la Park Pobedy se halla a 84 metros bajo tierra, mientras la Vorobiovy Gory, por el contrario, se alza a 282 metros de altura.

» La distancia promedio entre dos paradas es de 1.8 Km, siendo la más breve entre las estacio-nes Delovoy Tsentr y Mezhdunaródnaya (502 mts) y la mayor entre Krylátskoye y Strógino, con casi 7 km de separación.

» Inaugurado el 15 de mayo de 1935, aquél día fue utilizado por 285.000 personas. Actualmente es el Metro que mueve la mayor cantidad de pasaje-ros diarios en el mundo. El año pasado transpor-tó a más de 2.380 millones de personas, siendo el día más concurrido el 22 de noviembre, con un registro de 9.270.000 usuarios.

» Con 305 km de extensión, se ubica en el tercer puesto entre los Metros más grandes del mundo, después de Londres y Nueva York.

» Sus largos trenes, de 155 metros y ocho vago-nes, mantienen una aceleración promedio de 42 Km/h, con un máximo posible de 72 km/h. Durante las horas pico, cada 90 segundos un tren arriba a todas las estaciones.

» Para 2015, el gobierno ha prometido la cons-trucción de 43 nuevas estaciones, lo que extendería el sistema unos 79 Km más a lo largo de la ciudad.

» Cada ticket de Metro tiene un costo de 25 rublos (1 €, aproximadamente).

Centinela majestuosoEl Castillo de Praga, considerado el más grande del mundo, ha

sido testigo de más de mil años de historia que hoy, cuenta con orgullo a través de sus edificaciones y museos

Texto y Fotos: Sandra Barral – @sandrabarral

Silencioso y soberbio, por siglos ha contemplado desde la suave colina que lo aloja a la que es apodada la ciudad de las cien torres. Es el castillo de Praga,

un complejo gigantesco de palacios y edi-ficios religiosos que con sus 70 mil metros cuadrados es considerado por el libro de récords Guinness el más grande del mundo. Adentrarse en sus entrañas es sinónimo de recorrer la historia de Praga, pero también supone descubrir todo un mundo.

De acuerdo con las investigaciones arqueológicas y viejos escritos se cree que fue construido alrededor del año 880, y desde el siglo X ha sido no solo residen-cia de la cabeza del estado, los príncipes y

luego los reyes de Bohemia, sino también del más alto representante de la iglesia, el obispo de Praga. Como tantas edificaciones de su estilo y envergadura, tuvo momentos de esplendor y decadencia, sufrió las con-secuencias de las guerras y se benefició de varias remodelaciones que en suma lo con-vierten en un testigo único de la historia.

En períodos de prosperidad, como resul-tó ser la mitad del siglo XIV, el castillo fue magníficamente reconstruido, sus fortifica-ciones reforzadas y se dio inicio a la cons-trucción de la catedral de San Vito. Otra etapa favorablecomenzó en 1483, cuando fueron levantadas torres defensivas, nue-vas fortificaciones y se remozaron y agran-daron muchos salones del palacio real. El

salón Vladislav, por ejemplo, fue engalana-do con ventanas que hoy son consideradas una de las principales muestras del estilo renacentista en Bohemia.

Más tarde le llegaría la oportunidad a los jardines reales y a estructuras destina-das al esparcimiento, así como una nueva adaptación del palacio real y de la catedral. Incluso hoy en día tienen lugar dos traba-jos de reconstrucción en el castillo, relacio-nados en parte con el mantenimiento de las estructuras, aunque principalmente con la idea de abrir nuevos espacios al público como ha venido sucediendo desde 1989.

Sobreviviente de ataques, robos y des-habitado por períodos, el castillo de Praga vio también sus tesoros en decadencia.


equipaje

Pero el tiempo y las vicisitudes, lejos de restarle encanto, le confirieron personali-dad única, esa que hoy disfrutan los millo-nes de visitantes ávidos de las delicias de la ciudad dorada.

PLATO FUERTELa actual residencia del presidente de

la República Checa está muy lejos exhibir el tradicional aspecto de castillo medie-val fortificado. Por el contrario, el cas-tillo de Praga podría describirse como una composición a gran escala que inclu-ye desde estructuras de estilo Románico -que datan del siglo X- hasta Góticas del siglo XIV,todas conectadas por callejuelas empedradas.

Entre ellas sobresale la Catedral de San Vito, escenario de la coronación de todos los reyes de Bohemia y espacio donde reposan los restos de obispos, arzobispos y un buen número de monarcas. Es la cate-dral gótica más antigua de Europa Central y la mayor muestra de este estilo artístico en Praga; una verdadera joya arquitectóni-ca decorada con fabulosos vitrales que a su vez da cobijo a las joyas de la corona. Este invaluable tesoro se mantiene celosamente guardado, literalmente bajo siete llaves que están en manos de siete personas distin-tas; pocas veces se exhibe en público, pero hay réplicas que sirven de consuelo y que bien revelan la fastuosidad del mismo. La corona de San Wenceslao es la pieza más atractiva: de oro puro, pesa unos 2.5 kilos, mide cerca de 19 centímetros de altura y está decorada con piedras preciosas de un tamaño impresionante (19 zafiros, 44 espi-nelas, 30 esmeraldas, 20 perlas y un rubí).

En el mismo lugar donde pueden apre-ciarse las réplicas de estos tesoros se encuentra una gran cantidad de piezas de

valor histórico e incluso arqueológico; se trata de la exhibición permanente “Historia del Castillo de Praga”, un completo museo que pasea al visitante a través de los siglos y que incluye maquetas, documentos, pren-das de vestir y objetos utilitarios entre otros elementos de interés.

Pero quizás uno de los rincones más atractivos del castillo sea el Callejón de Oro, una estrecha calle sembrada de pequeñas casitas de colores que en la anti-güedad fueron morada de guardias, sir-vientes, cortesanos clérigos y –dícese- que

también de los alquimistas de la corte de Rodolfo II. Su ocupante más famoso podría ser el escritor Frank Kafka, que vivió en la casa número 22 entre 1916 y 1917.

Esta calle que parece territorio de duen-des, cuenta hoy con un grupo de tien-das de artesanos y souvenirs, además de curiosas exhibiciones que asoman cómo se vivía hace siglos. El piso superior de estas viviendas se acondicionó como un largo corredor que incluye una amplia muestra de armaduras. El visitante atento adverti-rá que las mismas se hacían a la medida,


equipaje

al evidenciarse diferencias de tamaño y forma. No faltaron -sin duda- los caballeros con barrigas pronunciadas.

ENTRE TORRES y PALACIOSCual pequeña ciudad real, el castillo

de Praga alberga tres palacios. El Antiguo Palacio Real fue en sus orígenes una pri-mitiva estructura de madera, modificada numerosas veces por sus distintos huéspe-des hasta convertirse en el magnífico edifi-cio que hoy puede apreciarse. Por su parte, el palacio Rosenberg (originalmente pro-piedad de la familia Rosenberg) fue recons-truido en estilo barroco y usado como resi-dencia para mujeres solteras de familias nobles caídas en desgracias económica. Completa el trío el palacio Lobkowicz, de estilo renacentista con adaptaciones barro-cas y que cumple, entre otras funciones, la de museo que alberga la colección privada de la familia Lobkowicz.

Otros sitios de interés son la Basílica y Convento de San Jorge, que acogen una importante colección de arte bohemio; mientras que la Galería de Pinturas del cas-tillo presenta parte de la muestra de arte europeo que Rodolfo II recolectara entre los siglos XVI y XVII. Lamentablemente esta colección se vio afectada por la Guerra de los 30 años, los saqueos y pillajes suce-sivos, por lo que se dice que –aún cuan-do los sucesores de Rodolfo II hicieron lo propio a la hora de enriquecerla- ésta ape-nas representa una ínfima parte del teso-ro original.

Un grupo de cuatro torres se suman a la lista de puntos a visitar. Las tres primeras fungieron como prisiones: la Torre Negra, que se encuentra en la entrada y fue utili-zada como prisión de ciudadanos privile-

giados, es una de las construcciones más antiguas del castillo y ganó su nombre tras un incendio acaecido en el siglo XVI y que dejó sus paredes ennegrecidas por mucho tiempo. La Torre Blanca fue utilizada como calabozo para integrantes de la noble-za, especialmente deudores y agitadores, mientras que la torre Daliborka albergó en sus comienzos a miembros de la nobleza y luego se convirtió en una prisión común. Esta última actualmente exhibe algunos instrumentos de tortura que harán fruncir

el ceño a los más sensibles.Por último, la torre de la Pólvora, cons-

truida en el siglo XV como parte de la for-tificación defensiva del castillo, acabó con-vertida en laboratorio de los alquimistas del rey Rodolfo II y más tarde en depósi-to de pólvora e incluso en residencia de los sacristanes de la catedral o en museo que exponía la historia de la fabricación de campanas y prácticas alquimistas. En la actualidad, esta torre presenta una muestra del Instituto de Historia Militar; especial-mente uniformes de los guardias de la Casa Real e información alusiva a sus funciones. Cabe destacar que los guardias que perma-necen inmóviles en la entrada del castillo sólo son removidos de sus funciones cuan-do la temperatura cae por debajo de los 10 grados bajo cero.

Tras visitar edificaciones y museos, es obligatorio pasear por los jardines y quizás comer un helado o disfrutar de alguna bebi-da. Aun cuando los distintos espacios de interés histórico están abiertos en su mayo-ría de 9:00 am a 6:00 pm (verano) el castillo acepta visitantes hasta la media noche, por lo que después de los recorridos museísticos ¿por qué no cenar –por ejemplo- en alguna de las áreas disponibles para tales fines?

Al castillo se puede entrar gratis, así que pasearse por sus calles y jardines o maravi-llarse con la hermosa postal que resulta la vista de Praga desde la altura no cuesta nada. Luego, el viajero podrá comprar el ticket de su conveniencia; los hay para visitas a un solo punto, a varios o a todos. Una opción muy conveniente es la que incluye todos los edificios del castillo, cuesta 350 coronas (unos 17 dólares) y es válida para dos días.

El tiempo hará falta; esta joya bien merece una visita doble.


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Fibra generosaLa ingesta regular de fibra por medio de vegetales y frutas enteros –así como

de cereales y granos– es un hábito que vale su peso en oro, ya que proporciona numerosos beneficios para la salud. He aquí algunas razones para consumirla

Por Magaly Rodríguez

Comenzar el día con una ración generosa de fibra, como parte de una comida balanceada, es quizás la mejor manera de sen-tar buenos precedentes para

la alimentación del resto del día. La fibra es conocida no sólo por ayudar a combatir el estreñimiento; también ayuda a reducir los desequilibrios en los niveles de insuli-na, favorece un peso estable y previene los “atracones”, ya que se digiere con mayor lentitud que los alimentos refinados.

Los expertos de la Clínica Mayo señalan que existen dos tipos de fibra. La soluble es aquella que se disuelve en agua y forma una sustancia gelatinosa; ayuda a reducir los lípidos en la sangre y los niveles de gli-cemia, por lo cual es particularmente bene-ficiosa para personas hipertensas y diabéti-cas. Este tipo de fibra está presente en los frijoles, la avena, los guisantes, la manzana, las frutas cítricas, la zanahoria y la cebada, entre otros. En contraste, la fibra insoluble es aquella que no se disuelve con facilidad, pero funciona como una escoba que favo-rece el tránsito intestinal en personas con estreñimiento o evacuaciones irregulares. La harina integral, el afrecho de trigo, las nueces, el maíz y muchos vegetales aportan este tipo de fibra.

Según expertos de la prestigiosa Clínica Mayo, la fibra presente en la avena, los fri-joles, la linaza y el afrecho pueden ayudar a reducir el colesterol total al disminuir los niveles de lipoproteínas de baja densidad, mejor conocidas como colesterol malo. Adi-cionalmente, hay estudios que señalan que una buena cantidad de fibra en la dieta ayuda a proteger la salud cardiovascular en general, ya que contribuye a moderar la presión arterial y la inflamación.

¿Cómo añadir más fibra a la dieta? Sus-tituir el pan blanco por pan integral es una buena manera de incorporarla; el mismo criterio aplica para las galletas, las pastas y el arroz. Ingerir más ensaladas y granos, añadir más vegetales en los platos prin-cipales e incluir una porción de fruta en cada comida, son formas sencillas y gus-tosas de multiplicar sus efectos positivos sobre la salud.

Cómo sacarle provecho » Consuma los cereales y otros alimentos ricos

en fibra siempre en alianza con suficiente líqui-do. Cuando la fibra no se acompaña de cierta cantidad de agua, tiende a compactarse y paradójicamente puede favorecer el estreñimiento.

» Si su objetivo es perder peso, incluya más fibra en su alimentación. Por lo general, los ingredien-tes ricos en fibra se digieren más lento y retardan la aparición del hambre a corto plazo. Adicional-mente, requieren mayor tiempo de masticación, lo cual da margen suficiente al cerebro para man-dar su señal de saciedad sin que el individuo ya se haya excedido en las porciones.

» En lugar de productos refinados, prefiera las frutas, los alimentos integrales y los frutos

secos para merendar. Consuma las frutas enteras y con cáscara siempre que sea posible en lugar de licuarlas y colarlas, pues la piel y las membranas son altamente ricas en fibra. Lo mismo aplica para los vegetales.

» Si bien en el mercado existen suplementos de fibra, éstos no contienen tantos nutrientes como los alimentos naturales; aún así, pueden ser una opción para quienes sufren de proble-mas intestinales persistentes. En cualquier caso, privilegie siempre el consumo de ingre-dientes ricos en fibra como parte de su alimen-tación habitual.

Fuentes consultadas:

Clínica Mayo, webMD.com, Consumer.es


cuerpos y mentes

Hidrataciones de salón‘Botox capilar’, keratina, baño de seda, baño de oro: la demanda por tratamientos de hidratación y reestructuración del cabello para ganar

brillo y suavidad está en alza. El estilista Franklin Salomón explica en qué consisten y ofrece algunos consejos para obtener mejores resultados

Por Magaly Rodríguez

Si se le pregunta al estilista Franklin Salomón qué trata-miento recomendaría para un cabello maltratado y decolora-do, el “botox capilar” es una

de sus sugerencias para devolverle suavidad y brillo. “Le dicen así, pero en realidad no contiene toxina botulínica; quien lo inventó debe haberlo bautizado así más como nom-bre artístico que otra cosa”, acota. “El trata-miento consiste en lavar el cabello con un champú antiresiduos, quitar el exceso de humedad, separarlo en mechones y aplicar el producto en capas con una brocha. Se deja reposar por 30 minutos, se plancha, se retira el producto y luego se seca normal-mente”. Para prolongar el efecto, Salomón recomienda repetirlo cada 15 días.

El estilista señala que otros procedi-mientos en boga son el baño de seda y el baño de oro. “Pero a muy grandes ras-gos estamos hablando de fórmulas más o menos similares; mezclas de keratina, colágeno y aminoácidos que buscan que el cabello quede más suave y más bri-llante. Su forma de aplicación también es muy parecida”, explica. “Cuando habla-mos del ‘botox’, del baño de seda o el de oro, no estamos hablando de técnicas ali-santes, sólo hidratantes. Si bien el cabello queda liso ese día porque lo secamos, en el siguiente lavado recupera su forma natural: sea rulo o lacio, la diferencia va a estar en el brillo y la suavidad”.

Al margen de las clásicas ampollas y baños de crema, ¿cuáles son las melenas que más requerirían estos procedimientos de salón? El estilista señala que los cabe-llos rizados y aclarados son los que más se beneficiarían de una hidratación profesio-nal. “El cabello con rulos tiende a resecar-se más que el liso, y cuando se decolora frecuentemente se deteriora aún más. Los cabellos claros que están muy resecos tam-bién mejoran con estos procedimientos”. Para apuntalar el resultado, Salomón reco-mienda usar champúes y acondicionado-res profesionales luego de los tratamientos.

EL RETORNO DE LA KERATINA. Para quienes desean hidratar su cabello

pero también alisarlo, Salomón sugiere la hidratación con keratina.

“Por un tiempo recibió mala publici-dad por la cantidad de formol que conte-nía, pero esa proporción se ha reducido. Para que una keratina quede bien hecha hay que hacérsela con una persona certifi-cada, que sepa ajustarse al tipo de cabello que va a trabajar. Si no se encapsula bien el producto al plancharlo, no queda bien”. El objetivo –asegura– es una melena más lisa y brillante durante seis meses.

¿La keratina elimina por completo la necesidad de secado en cabelleras natu-ralmente rizadas? “Depende del tipo de cabello, pero por lo general lo que logra es ahorrar muchísimo tiempo al secarlo. Con pulirlo un poco, ya está listo”.

Sin embargo, el estilista acota que la keratina requiere cuidados posteriores. “Lo

primero que esa mujer tiene que saber es que necesita cortarse un poquito las puntas el mismo día de la aplicación para que el resultado sea óptimo. También va a nece-sitar usar en lo sucesivo un champú que no contenga sodio, y no debería mojarse el cabello con agua de mar. Con el sodio prácticamente se pierde el tratamiento”.

Otra de sus recomendaciones es esperar algunos días si aspira hacerse reflejos o mechas. “Uno podría trabajar la decolora-ción un día y la keratina al cabo de una semana para darle un respiro al cabello. Por más profesionales que sean los produc-tos y la persona que los aplique, estamos hablando de dos procedimientos que bus-can modificar las propiedades del cabello y que pueden agredirlo hasta cierto punto. Podrían hacerse juntos, pero según mi experiencia, cuando se hacen por separado el resultado es más satisfactorio”. Ponerse en manos expertas –recalca– es la clave.


cuerpos y mentes

Jugosa parchitaPocas frutas tienen tantos nombres como ella: parchita, maracuyá,

granadilla, fruta de la pasión. Con su estampa tropical y sabor único, destaca sin esfuerzo en la salud, la belleza y el buen comer

Por Magaly RodrÍguez

De pulpa agridulce y aroma embriagador, la parchita se originó en América y pertene-ce a la familia de las Pasiflorá-ceas. Proviene de una planta

trepadora cuya variedad morada (Passiflo-ra edulis) se cultiva más en África e India, mientras que la amarilla (Passiflora edu-lis flavicarpa) es más popular en América del Sur.

Su valor nutricional es indiscutible. La parchita es rica en provitamina A, vitamina C, potasio, fósforo y magnesio, sobre todo en su variedad amarilla; esto se traduce en múltiples beneficios para la salud de la visión, la piel, el sistema óseo y el inmune. De hecho, se estima que una taza de par-chita es capaz de aportar toda la vitamina C que se requiere en un día y favorece la absorción de hierro; también se calcula que esta fruta contiene por lo menos 13 caro-

tenoides distintos que promueven la pro-ducción de vitamina A. El alto contenido de fibra de sus semillas –que son comesti-bles– ayuda a regular la función intestinal. Se le han atribuido propiedades anticance-rígenas y anti-inflamatorias, además de ali-viar cuadros asmáticos.

También son famosas las propiedades relajantes y sedantes de la flor de esta plan-ta, mejor conocida como pasiflora. Cono-cida en algunos países como “fruta de la pasión”, la parchita debe este nombre al simbolismo que le atribuyeron los misio-neros españoles a su flor en alusión a la corona de espinas de Jesucristo. Se comen-ta que las tribus amazónicas le han adjudi-cado a esta planta un amplio espectro de usos medicinales, desde el alivio del dolor de cabeza hasta el manejo de problemas respiratorios.

Refrescante en tiempos de calor, el jugo

de parchita también puede convertirse en un almíbar llevándolo a hervor. Este jara-be se usa con frecuencia en salsas, gelati-nas, postres y cócteles. La pulpa se utiliza para mermeladas y yogures e incluso como parte del aderezo en ensaladas que agrade-cen su toque agridulce. También hay quien la aprovecha como salsa contrastante para acompañar aves y otras carnes blancas. La flor de la parchita, también comestible, se utiliza en infusiones y confitería.

En la cosmética, su fragante sello desta-ca en perfumes, champúes, acondicionado-res, geles de baño, tónicos y cremas hidra-tantes. Por su alta cantidad de antioxidan-tes, sus propiedades anti-envejecimiento se aprovechan en productos artesanales.

Muchas casas cosméticas también apro-vechan las semillas molidas de esta fruta como agente exfoliante, útil para remover impurezas y células muertas.

Come a casa Caffe-Tratoria Siciliana de aniversario

Para esta celebración, las prepa-

raciones sencillas dejarán brillar a

los verdaderos protagonistas: los

ingredientes, algunos de ellos impor-

tados de Sicilia. El 1er menú estará

disponible del 25-28 de Oct. y el 2do

del 01-04 de Nov. Se podrán degus-

tar: El Carpaccio di Formaggio (Que-

sos artesanales sicilianos pistacho-

rúcula y trufa), La Pasta alla Bottarga con huevas de atún sicilianas y El Cous-cous en caldo de pescados y mariscos.

Info: 283.17.07 y 285.14.49 www.comea-

casatrattoria.com @come a casa

Venezolana de Pinturas trae la fama a tu hogar

Venezolana de Pinturas (VP), empresa

líder en producción y comercialización de

pinturas, lanza sus 6 nuevas propuestas

de combinaciones en la línea Kem, de pin-

turas Clase A; presentando sus nuevos

tonos y combinaciones en Caucho Mate

y Satinado. En la “Colección Fama de Kem” destacan los colores: Coral Seduc-tor, Oliva Tentación y Turquesa Celes-tial, que corresponden a las tendencias a

nivel mundial según The Color Marke-ting Group y Pantone, donde el coral

(Tangerine Tango) fue declarado color

del año 2012. En la “Colección Fama de

Kem” todos los colores pueden ser com-

binados entre sí, desde lo más conser-

vador hasta lo más llamativo e innova-

dor. Para conocer más detalles visiten:

www.venezolanadepinturas.com

Síganlos en Twitter @PinturasVP y en

Facebook Venezolana de Pinturas

VK Bags lanza página webEsta marca venezolana conocida por

sus productos de piel de gran calidad

elaborados por artesanos europeos

bajo la dirección y visión venezolana,

ha decidido refrescar su imagen y lan-

zar su página web en un formato reno-

vado, con una plataforma actual y un

catálogo virtual, donde el cliente podrá

apreciar la infinidad de modelos que

ofrecen.Cuentan con una gran varie-

dad de bolsos, cinturones, marroqui-

nería en pieles de alta calidad y com-

plementa su oferta con su línea de

bolsos Sport en sintéticos y telas.

Web: http://www.vkbags.com y su

Tienda “Showroom” está ubicada en

el Centro Comercial San Ignacio, Nivel

Jardín, Sector Hollywood, Local H-122

en La Castellana en Caracas.

Restaurante Marará abre sus puertas.

El Restaurante Marará, ubicado en

el exclusivo piso 5 del C.C. El Hatillo

se especializa en comida Peruana, la

misma debe gran parte de su éxito a

la colorida fusión de sus ingredientes.

Este maravilloso restaurante te ofrece

una gran variedad de cebiches con su

tradicional leche de tigra, el chupe de

pollo o camarón, las papas a la huan-

caína, los anticuchos de carne o pollo

y el ají de gallina, entre otras muchas

especialidades de platos que no pue-

den dejar de probar.

Como sabemos, no hay nada más

sabroso que disfrutar de una exce -

lente comida peruana en un agrada-

ble ambiente, así que te invitamos a

conocer este hermoso lugar.

Caloxpirina: la tableta con forma de corazón

Desde hace años Calox ha cuida-

do de la salud venezolana, ofrecien-

do bienestar a bajos costos para un

sinnúmero de enfermedades entre

las cuales están las cardiopatías o

problemas del corazón. Calox busca

reforzar el compromiso para evitar el

infarto agudo al miocardio. “En esta

oportunidad nos acercamos de cora-

zón a corazón a nuestros consumi-

dores con un claro mensaje: Calox-

pirina optimiza la salud de pacientes

con riesgos de sufrir enfermedades

cardiovasculares como la hiperten-

sión, complicaciones de la diabetes

mellitus y obesidad”, explica Andrés

Elutchanz, gerente de producto de

Caloxpirina.

Tetra Pak celebra sus primeros 60 años

Tetra Pak, celebra reafirmando su

compromiso de ofrecer soluciones

prácticas y de calidad en procesa -

miento y envasado con la mejor tec-

nología a nivel global. Comenzó como

una de las primeras compañías dedi-

cadas a desarrollar sistemas de enva-

sado para leche líquida. Desde enton-

ces, haciendo gala de su lema “pro -

tege lo bueno”, se ha convertido en

uno de los principales proveedores

del mundo de sistemas de envasa -

do de leche, jugos y bebidas, entre

otros. Así, la compañía ha continua-

do respondiendo con nuevos diseños

e innovaciones, creciendo al ritmo de

los cambios sociales y de las necesi-

dades de los consumidores.

Energizer inicia “Positive Land” en Venezuela

La empresa fabricante de baterías

impulsa la campaña Positivenergy, cuyo

propósito es concretar iniciativas sociales

en beneficio de personas que realmente

necesiten un estímulo.“Deseamos llevar

al mundo energía positiva, no sólo a través

de nuestros productos, sino mediante ini-

ciativas sociales que nos permitan bene-

ficiar a la comunidad”, indicó Lucía Gutié-

rrez, gerente de la marca Energizer.

Apoyada en la plataforma regional la

marca busca levantar una ciudad fantás-

tica virtual en tercera dimensión, que gra-

cias a la colaboración del público en gene-

ral irá consolidándose como un rompeca-

bezas mientras crece la cantidad de “Me

Gusta” que se generen en la cuenta Face-

book, Energizer/Latino.

Seminario: Creatividad, Innovación y Contenidos.

Marlon Quintero, reconocido ejecutivo

y productor de televisión internacional,

impartirá en Caracas este seminario;

una cita imperdible para los que actual-

mente luchan por crear y viralizar ideas en

un mundo multiplataforma.

El seminario se celebrará en el Teatro

Premium del CC Los Naranjos los próxi-

mos 25 y 26 de octubre, con un día de

duración. Se enfocará en la importancia

de ser un creativo estratégico y de enten-

der cómo las redes sociales se convier-

ten en fuentes de validación fundamental.

Para más información sobre el semina-

rio, síguelos en @CICCaracas y en Face-

book: facebook.com/CreatividadCaracas

Información de entradas: caracascic@

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