Revista Zoom 035

Del 15 de diciembre al 15 de febrero de 2013

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S U M A R I O

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <[email protected]>

Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <[email protected]>Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>

Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <[email protected]> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>

C. Sigfrido, 48 CP:29006 Málaga Tel: 902 002 577

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

ZOOM 035DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE FEBRERO DE 2013

STAFF

TOTEKING

ELDESIERTOCERCANOJORgETORREGROSSA

4 EDITORIAL 38 EL DESIERTO CERCANO6 ZOOM IN 44 LISTEN&READING8 BODYLITE 50 AGENDA CINE

12 MARCIAL GARCÍA 52 AGENDA MÚSICA16 GROSS DENTISTAS 54 AGENDA TEATRO18 JORGE TORREGROSA 56 AGENDA EXPOSICIONES24 DAVID RUBIN 58 PASEOS POR SEVILLA28 TOTEKING 63 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS34 EL COMIDISTA 74 HOTELES ZOOM

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E D I T O R I A L

Nacho Pastor Tomé[email protected]

NEW YEAR

En tus manos un nuevo número de Zoom, un número que nos encanta porque entre otras cosas, despide el 2012 y le da la bienvenida al 2013. Quizá este número sea el más adecuado para hacer un balance de lo que ha significado el 2012 para Zoom, a pesar de haber sido un año complicado al igual que para el resto del país hemos sabido adaptarnos no sólo para sobrevivir a la gran crisis de los medios de comunicación –en los últimos cuatro años han cerrado 57 medios de comunicación bastante consolidados- sino que hemos conseguido evolucionar y crecer.

Este 2.012 ha servido para consolidar nuestra expansión abriendo ediciones en Sevilla, Granada y Cáceres y para fortalecer las ediciones de Málaga y Melilla, y además para ganar presencia en las redes sociales. Todas las ediciones están trabajando y creciendo a un ritmo imparable. Y es que la comunicación, aunque no esté en su mejor momento económico si está en un momento vital único, nunca en la historia hubo tantos ciudadanos interesados por la información, y en la búsqueda de una información de calidad. En Zoom buscamos adaptarnos a esta nueva realidad y por ello, una de nuestros fundamentos para 2013 es ser un buzón abierto para que los ciudadanos con cualquier interés sobre el arte, la cultura y las tendencias puedan encontrar un hueco en nuestras páginas para expresarse, ya sea en nuestros páginas virtuales como en las impresas. Otro nuevo proyecto es el nacimiento en Melilla de Urban Beat, un hermano mayor de Zoom que busca reunir la mejor visión de todo un año cultural de la ciudad y que consolida el proyecto editorial de Grupo Zoom.

Sólo esperamos que tengáis un 2013 aún mejor que este año, y que contéis con Zoom para vuestras inquietudes comunicativas, nosotros seguiremos dando guerra en nuevas ciudades para ampliar nuestra comunidad.

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Z O O M I N

Este invierno regala belleza con la nueva Luxury beauty box de selvert thermal.

Un completo tratamiento hidratante anti-edad compone la nueva Luxury Beauty Box de SELVERT THERMAL, ideal para aquellas pieles desvitalizadas y que requieran recuperar la luminosidad y el resplandor natural.En definitiva un regalo perfecto que nos ayudará a conseguir una piel tersa y rejuvenecida gracias a su alta riqueza en células madre vegetales.

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Z O O M I N

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C I R U M E D

BodyTite es el último avance en cirugía de contorno corporal mínimamente invasiva, y ha ganado rápidamente popularidad en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.

En España, Cirumed Clinic Marbella ha sido una de las primeras clínicas en adoptar esta nueva tecnología de avanzada. La clínica es actualmente reconocida por su interés en tales procedimientos novedosos , y han sido pioneros en España tanto con la aplicación de la tecnología Jetstream,

como de la lipoescultura láser.

“BodyTite es un gran avance de remodelación corporal diseñado para eliminar la grasa rebelde, suavizar la celulitis y, al mismo tiempo, volver a contornear y reafirmar su cuerpo”, dice el Dr. Aslani, Director de Cirumed Clínic Marbella y Jefe del Departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva

BodyTiTeel último avance en liPoeScUltURa

del Hospital Quirón Málaga.

Con el tratamiento Body Tite, los pacientes podrán notar una reducción sustancial de la grasa y efectos reafirmantes en diferentes partes del cuerpo como el abdomen, las caderas, las nalgas, los muslos, las rodillas, los brazos, la espalda y otras áreas de depósitos de grasa no deseados.Además de las opciones que brinda actualmente la lipoescultura láser y que Cirumed Clinic ha estado utilizando desde hace varios años con gran éxito, BodyTite viene a mejorar el arsenal quirúrgico, por su posibilidad adicional de poder realizar un control simultáneo de la temperatura.

“Por lo tanto, ahora podemos aplicar una mayor cantidad de energía térmica de forma segura y sin riesgo de que puedan provocarse quemaduras en la piel. Body Tite es una gran opción para los pacientes que padecen de laxitud de la piel y no quieren someterse a un procedimiento excisional “, explica el Dr. Aslani.

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C I R U M E D

RedUCCiÓN de GRASABodyTite combina perfectamente dos tratamientos estéticos disponibles desde hace varios años-el estiramiento de la piel y la lipoescultura del cuerpo - en un único procedimiento que permite un mayor control a los cirujanos estéticos y reduce el tiempo de inactividad del paciente. Se utiliza la radio frecuencia para ambos, el estiramiento de la piel y la liposucción.BodyTite utiliza la tecnología patentada RFAL (Radio Frecuency asssited Lipotightening) para derretir poco a poco la grasa y eliminar el exceso de la misma a través de una pequeña incisión en un lugar discreto del cuerpo. Al hacerlo de esta manera, por pre-fusión de la grasa, la eliminación de la misma es un proceso mucho menos traumático y con notable reducción de dolor post-procedimiento, inflamación o incomodidad. Este procedimiento elimina los depósitos de grasa de manera no traumática.

eSTiRAMieNTo de LA PieLUna sonda interna se utiliza para generar alta frecuencia eléctrica que contribuye a la ruptura de las células de grasa, retirándolas a través de una cánula. La energía de alta frecuencia también genera calor en la superficie de la piel para estimular la producción de colágeno y tensión de la misma.El efecto de estiramiento continúa durante los meses siguientes a la aplicación del tratamiento de BodyTite, mejorando sus resultados al mismo tiempo que el colágeno sigue contrayendo.

BeNeFiCioS AdiCioNALeS“La técnica de control que ofrece BodyTite permite comprobar sus grandes ventajas: que puede ser fácilmente realizado bajo anestesia local, lo que significa que hay un tiempo mínimo de recuperación y que el paciente puede salir del hospital pocas horas después de aplicado el tratamiento.”, señala el Dr. Aslani.

Y añade: “A diferencia de la liposucción convencional, con Body Tite hay un mínimo de hematomas. La

cicatrización es generalmente insignificante, ya que sólo se requiere de una pequeña incisión de 5 mm por área. Los dispositivos de seguridad están dentro del equipo, lo cual hace que el procedimiento sea más seguro y más eficaz, ya que podemos agotar los efectos de la energía RFAL sin provocar quemaduras en la piel. Si la temperatura supera un punto crítico, el dispositivo simplemente se desactiva.Body Tite es una mejora fantástica desde el punto de vista quirúrgico.”

CeLLUTiTeLa última ampliación de la plataforma Body Tite se denomina Cellu Tite.CelluTite es un tratamiento de una sola aplicación para eliminar la celulitis, la cual hasta el momento no ha podido tratarse a través de otra modalidad. La diferencia entre CelluTite y BodyTite es que la sonda de Cellu Tite está diseñada para una aplicación más superficial focalizándose en los puntos conocidos como “piel de naranja.”Dado que no existen otros procedimientos comparables a este hasta el momento, es un gran avance en el campo.CelluTite trata el problema de la celulitis por debajo de la superficie de la piel, donde se origina, y cuya efectividad radica en que destruye aquellas pequeñas fibras por debajo de la piel que crean la apariencia de hoyuelos de la celulitis. Con el fin de ver resultados significativos, estas fibras necesitan ser removidas para evitar que vuelvan a aparecer.

BodyTite y CelluTite están disponibles en:

CIRUMED CLINIC MARBELLAAv. Ramón y Cajal 7, piso 4º

CP 29601, Marbella – MálagaT. (+34) 952 775 346

M. (+34) 607 307 515www.cirumed.es

¿cÓmo FUnciona?

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¿Cuéntanos un poco la actividad que desarrolláis en el ‘Proyecto ComSolidar’?

Es un proyecto con 4 años de vida en los que hemos intentado que la universidad tuviese una proyección social. ComSolidar es como una agencia de publicidad que trabaja de manera gratuita para proyectos sociales y ONG’s que no tiene recursos humanos ni económicos para hacer campañas de comunicación. Eso significa, por un lado, que los estudiantes tengan una iniciación en el mundo laboral con casos reales que de otra manera no iban a tener y, por el otro, aportarles una visión y un contacto con realidades que tampoco podrían conocer de no ser por este proyecto.

En mi opinión, el paso por la universidad también significa eso: no se trata sólo de tomar apuntes y adquirir unos conocimientos sino de tomar conciencia de cómo funciona la sociedad. Es experiencia profesional, es colaboración con estos colectivos y es formación de profesionales más concienciados.

En una institución tan inmovilista como la Universidad, debe resultar algo incómodo un profesor como él. Activo, inquieto, lúcido, comprometido, libre y fresco. Sus alumnos de Creatividad Publicitaria lo deben saber bien. Defiende que esta profesión tiene tanto alcance social, que es una lástima que en la carrera sólo se aprenda su función comercial, no implicando a los alumnos en la realidad que nos rodea ni en el el pensamiento crítico.

Por ello, coordina el proyecto ComSolidar, un colectivo de alumnos de la facultad de Ciencias de la Co-municación que se dedica a planificar y diseñar campañas de comunicación para dar voz a ONG’s. Un recorrido cronológico por estos trabajos acaba de ser expuesto en la Galería Central de la universidad, como muestra del talento de estos chicos cuando se les motiva y se les dan oportunidades de poner en práctica lo aprendido en las aulas.

Por Nacho Rockdríguez

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¿Y el nivel de implicación de los alumnos tiene una continuidad cuando acaban la carrera?Hay algunos que sí y hay otros que, como he dicho, “pasan por la universidad pero la universidad no pasa por ellos”. Si noto en gran parte de ellos una transformación importante en cómo perciben la comunicación, sus utilidades y las consecuencias de su trabajo: toman conciencia del valor de la comunicación para construir realidad y cambiar los imaginarios. Incluso de su propio papel como ciudadanos.

Si, porque en publicidad se estudia intensamente la finalidad comercial de la profesión, pero igual no tanto sus otros usos y funciones. Totalmente, no te puedes imaginar hasta qué punto eso es así. Cuatro años de carrera para formarte en ser útil para las empresas y lo social, prácticamente, es que no se encuentra. Este tipo de proyectos dan cabida a ésto y a cambiar esas percepciones.


C R E A T I V I D A D E N P I E D E g U E R R A

Movimientos como el 15M con unas herramientas de comunicación tan trabajadas, ponen de manifiesto esos otros usos de la comunicación. Desde un punto de vista totalmente subjetivo, me parece que era algo totalmente necesario. Lo que no entiendo es cómo no llegó antes, cómo hemos tenido que esperar a que llegara la crisis para que se pusiera en valor el trabajo colectivo y cooperativo. Hemos tomado conciencia del papel de internet como herramienta para la construcción de una sociedad distinta y más democrática. Antes todo se delegaba en los políticos, en las empresas y en los delegados sindicales pero, poco a poco, los ciudadanos vamos tomando el control de nuestro papel en la sociedad, de nuestra capacidad de decidir y de construir la sociedad que queremos.

Y desde unas perspectivas cada vez más creativas. Hay unos eslóganes brillantes, desde el ya clásico “No hay pan para tanto chorizo” hasta cuestiones mucho más elaboradas que son auténticas lecciones de comunicación. De hecho, yo todavía no me lo creo, a varios profesores de varias facultades (Málaga, Alicante, Castellón...) nos han concedido un proyecto de investigación conjunto para estudiar cómo estos movimientos han roto lo estándares de comunicación.

Ha sido algo paralelo, si me permites, a lo que pasó en la música con la irrupción del Punk...¡Muy buena la comparativa! Exacto, estamos hartos de la música profesionalizada, queremos hacer lo que nos sale de dentro y hacerlo con rabia. Ese es el objetivo y creo que tenemos la obligación de incorporarlo como objeto de investigación científico y académico. Es algo que parece que por no ser una actividad económica no existe, pero es algo

espontáneo, que moviliza a la gente porque surge de la base social y que está planteando construir nuevos imaginarios surgidos desde la propia sociedad.

Ahora habéis preparado una exposición en la que hacéis un recorrido por estos cuatro años de actividad en la que podemos ver los trabajos realizados para los distintos colectivos. Es un recorrido cronológico en el que presentamos la gran mayoría de proyectos que hemos hecho. Se puede ver la evolución creativa de ComSolidar y que tocamos todos los palos, desde los más clásicos a acciones on line y de guerrilla. Son trabajos muy auténticos porque ellos son jóvenes con muchas ganas de hacer cosas, que todavía no están maleados por la profesión y a los que los anunciantes dan libertad creativa, siempre que se ajuste a sus necesidades concretas.

A mi me ha hecho darme cuenta de la cantidad de trabajos que hemos hecho para tantos proyectos que estaban silenciados, a los que les hemos dado voz, y del enorme talento de estos chicos que, en cierta manera, la universidad no deja que aflore por cómo están hechos los planes de estudio. Todo esto desmonta muchos de los mitos de las tertulias de la radio de generaciones ni-ni y esos rollos, cuando lo que quieren ocultar es que la universidad no está a la altura.

La expo está organizada junto con Galería Central que es otro proyecto, más enfocado al ámbito cultural, que comparte ese espíritu crítico y constructivo. Efectivamente. Además, los dos proyectos nacieron a la vez. Yo creo que había algo en el ambiente que a algunos profesores nos hacía sentir que había que hacer cosas para darle vida a la facultad y para ayudar a los chicos a dar vía de escape a ese talento.

...a varios profesores nos han concedido un proyecto de investigación conjunto para estudiar cómo estos movimientos han roto lo estándares de comunicación

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M A R C I A L g A R C Í A

Tras cuatro años hemos llegado a este punto de encuentro porque tanto Tecla Lumbreras como yo, que coordinamos ambos proyectos, queríamos que fuera así.

Como profesor de creatividad, cómo ves el estado de la comunicación en nuestra ciudad. Desde que se funda la Facultad de Ciencias de Comunicación hasta ahora ha habido un cambio importante a muchos niveles en Málaga. Cuando yo llego hace 18 años había un panorama muy clásico, muy convencional, con una visión muy parca y muy limitada de la comunicación. Ahora muchos licenciados han fundado nuevas agencias con unas perspectivas absolutamente rompedoras tanto en sus trabajos como en la propia identidad de las agencias. Ésto, poco a poco, ha ido creando una cultura de comunicación en las empresas que antes era imposible, ha renovado los imaginarios y ha introducido el concepto de creatividad a muchos niveles en esta ciudad.

La creatividad no parece una disciplina fácil de impartir. ¿Cómo se implica a los alumnos en ella? Lo primero que les pregunto es “¿quién se considera creativo?” y muy pocos levantan la mano y con un poco de vergüenza por parecer presuntuosos, pero la creatividad no es un don del espíritu, es algo que se entrena y algo que se trabaja. En clase lo que planteamos es cómo tenemos que pensar para pensar creativamente, rompiendo el mito de la personalidad creadora. Es una actitud y una forma de resolver problemas distinta que, si tú tienes las claves, se dispara. Primero en términos generales y después aplicado al campo de la publicidad. Al final, alumnos que se creían que no tenían esa capacidad se sorprenden a sí mismos.

A mi modo de ver, también juegan un papel importante la competencia lingüística y la cultura visual. Absolutamente. Una persona tiene que ser muy curiosa y tener muy bien amueblada la cabeza para ser creativa. No se trata de tener ocurrencias, sino que necesitas un bagaje cultural y que te interesen las diferentes disciplinas creativas. Que amplíen su campo de conocimiento porque todo eso es lo que va a alimentar el fuego creativo. Y, ampliando un poco el espectro, hemos visto cómo se lleva la creatividad al aula, pero ¿y a la universidad? Unas instituciones que parecen tan asentadas y tan inamovibles. La universidad necesita un profundo proceso de refundación de sus bases. Hay que cerrarla, fumigar y volver a abrirla. El tiempo ha ido creando toda una serie de rutinas y de relaciones serviles que matan el espíritu crítico. Y las reformas que está haciendo el ministro Wert están planteando unos cambios de procedimiento administrativo que a los profesores nos está convirtiendo en meros instrumentos y a la educación en un trámite, en un expediente que cubrir. Están fomentando que la universidad produzca no profesionales críticos, sino profesionales al servicio de las empresas y los mercados. La jerarquía ha matado la espontaneidad. Yo sigo creyendo en que se puede cambiar la universidad. Por un lado, pensar en la docencia como un proceso para construir una sociedad más crítica. Y, desde dentro, desde los departamentos, no quedarte abstraído en tus problemas personales y movilizarte, presentar opciones alternativas a los candidatos más oficialistas para los puestos de decisión. Tomar espacios de poder para aportar cambios. Los profesores jóvenes y los alumnos implicados tenemos mucho que hacer para que la universidad vuelva a tener esa esencia que la hacía singular y que con el tiempo se ha perdido.

Los profesores y los alumnos tenemos mucho que hacer para que la universidad vuelva a tener esa esencia que la hacía singular y que con el tiempo se ha perdido

g R O S S D E N T I S T A S

10 Razones para Carillas de CompositeSIN NECESIDAD DE ANESTESIA, PROCESO MINIMAMENTE INVASIVO, 100% REVERSIBLE, ALTA ESTÉTICA PREDECIBLE, TAN BLANCO Y NATURAL COMO QUIERAS, ESTÉTICA INDIVIDUALIZADA Y PERSONALIZADA, ALTA RESISTENCIA Y DURABILIDAD, EN UN SÓLO DÍA, REJUVENECIMIENTO TOTAL DE LA SONRISA, FACIL MANTENIMIENTO.

Cambios realizados gracias a la técnicaCARILLAS DE COMPOSITE.

Con la técnica Carillas de Composite Gross Dentistas diseña sonrisas personalizadas, elegantes, blancas, y naturales. Hoy en día esta técnica es la más extendida en Estados Unidos para conseguir la sonrisa perfecta con la que muchos pacientes sueñan. Gross Dentistas cuenta con grandes especialistas en estética dental, formados con las técnicas más modernas y vanguardistas.

COMO LO HACEMOSEl primer paso es realizar un estudio de la sonrisa, analizando minuciosamente la forma de cada cliente, su posición y color.

Sin mutilar los dientes, sin matar los nervios, sin anestesia y en una sola sesión.La estética dental y las carillas de composite devuelven al paciente la sonrisa deseada, elegante y bonita con la que siempre soñó.

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Tras el estudio de la sonrisa se propondrá al paciente el tratamiento menos invasivo y menos agresivo posible para sus dientes. De esta forma y siempre conjuntamente con el paciente podremos decidir el tamaño de los dientes, su posición, su color, y su relación con los labios, aspecto fundamental para dar naturalidad y armonia a la sonrisa.

VENTAJAS Carillas de COMPOSITE es una técnica que se realiza diréctamente sonre el diente mediante un sistema de composites altamente estéticos. Esta restauración se

hace mediante lo actualmente se conoce como “estratificación por capas” colocando así diferentes composites con distintos tipos de coloraciones y durezas, para reproducir la estructura interna de cada diente. La luminosidad, opacidad, transparencia y diferentes tonalidades del cliente pueden ser reproducidas dotando a la sonrisa de la naturalidad deseada, y haciendo que el esmalte parezca tan joven como deseemos.

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8 Pasos Que cambiarán tu sonrisa

4. Aplicación de masa opacificadora5. Aplicación composite estético de esmalte6. Conformación de la anatomía dental7. Pulido y abrillantamiento8. Resultado final

PASO A PASO

1. Aplicación del gel grabador2. Adhesivo dental3. Aplicación composite estético de dentina

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T. 952 220 775 Paseo de Reding, 9. 5ª 29016 Málaga

[email protected]

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El Fin dEl PrinciPio

Mientras esperamos a ver si el 21 de diciembre se cumple la profecía maya y ésto se va definitivamente al carajo o no, ya podemos ver la visión apocalíptica de ‘Fin’ y su director, Jorge Torregrosa, un auténtico currante de la ficción en nuestro país que por fin ha tenido la oportunidad de ponerse al frente de un proyecto y firmar una soberbia cinta que se ha convertido inmediatamente en uno de los proyectos más interesantes del año.

‘Fin’ es el principio de una carrera prometedora, como también lo fue para David Montegudo, el autor de la novela en que se inspira con quien, como veremos, ha habido no pocos puntos de conexión casi mística. Caminos que empiezan pisando fuerte y cambiando el destino de grandes talentos como el de Andrés Velencoso, nuestro top model favorito que también debuta en el cine con esta historia sobre finales.

En estos días tan amargos, es francamente balsámico ver que hay personas que, a base de ganas y constancia, sale adelante y nos dejan trabajos tan espectaculares como estos. Esta es una historia sobre principios o, quizás, sobre los finales de esos principios, sobre ese punto en que jóvenes talentosos dejan de ser promesas para convertirse en realidades.

Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Sony Pictures Releasing de España, S.A.

Jorge Torregrossa


J O R g E T O R R E g R O S S A

‘FIN’, tu ópera prima ha contado con una producción y un presupuesto enormes. ¿No da un poco de vértigo empezar tan alto?Jorge: Claro que da un poco de vértigo, pero también es una gran suerte. Además, me han apoyado mucho y me han dejado hacer la película que yo quería, así que se pasó en seguida. Menos mal, porque por las características de la película ha sido una aventura igual que la que viven sus personajes, llena de retos técnicos y con un rodaje muy duro a nivel físico.

Verás, la carrera de un director es una carrera de largo recorrido y mi camino hasta llegar aquí también lo ha sido. Me formé como director en Nueva York y me volví a España en 2001 con un proyecto bajo el brazo que al final se cayó. En 2007 también estuvimos trabajando en otra película que iba a hacerse en Canadá con Charlotte Rampling y unas semanas antes del rodaje se fue todo otra vez al garete. Pero aunque no había dirigido todavía ninguna película, afortunadamente todo este tiempo he estado trabajando de director. He hecho mucha ficción en televisión y he ido haciendo los contactos necesarios para que cuando llega este proyecto se acordaran de mi. Muchas veces levantar una película es el gran reto, más que hacerla.

‘FIN’, supone tu ópera prima pero también lo fue para David Monteagudo, el autor de la novela en la que se basa, que creo que ha participado activamente en el proyecto y que está bastante

satisfecho con el resultado.Jorge: Es absolutamente paralelo que empecemos con ‘Fin’. Además, él también había escrito otras cosas antes que las editoriales habían rechazado hasta que Acantilado editó ‘Fin’ y supuso un éxito de ventas y de crítica. Ésta es una historia ambiciosa pero también algo particular porque no se trata una película de género al uso y creo que no es casualidad que los productores decidieran que la hiciera un director también novel porque así no hay etiquetas para definirte. Cuando eres nuevo, como lo éramos David y yo, todo es posible.

El cine de género está en forma en nuestro país cuando hace unos años igual no nos lo creíamos demasiado. Jorge: Muchos lo definen como el salvamento del cine español. Yo no sé si es así, pero sí creo que rompe con ciertos complejos que teníamos en este país. Por eso en mi generación de directores se están haciendo tantas películas de género y tantas óperas primas en este estilo. Y casos como Amenábar o Bayona, que empiezan en esta línea para ir evolucionando a otro tipo de cine. Todo eso facilita el camino y ha hecho que estas películas sean más fáciles de vender, tanto aquí como fuera. ‘Fin’ se ha vendido a todo el mundo antes de estrenarse en España. No tenemos que avergonzarnos de nada ni limitarnos por nada y cuando la gente sigue esgrimiendo esos complejos es que no se ha enterado de lo que ha pasado en el cine español en los últimos 12 años.

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¿Te preguntan mucho sobre el rollo de los Mayas? Jorge: Si, pero es lógico y, aparte de la profecía maya estamos de alguna manera viviendo el fin de un tiempo, con esta crisis que está tirando por los suelos el mundo tal y como lo conocemos. La novela se publicó en 2009 y quizás David no pensara en estas cosas, pero en 2012 cobra un sentido nuevo. El peso alegórico de la película es tan grande que perfectamente se puede interpretar como una visión de lo que estamos viviendo.

‘Fin’, por muchos componentes de ciencia ficción que tenga, no deja de ser una película de personajes sobre la amistad y las relaciones humanas. Especialmente habla de las debilidades de cada uno de ellos que, aunque son muy distintos unos de otros, todos comparten ciertos miedos y ciertos traumas. Jorge: Hay más cosas, pero en gran parte habla sobre el alma humana, sobre las cosas que no dices hasta que es demasiado tarde y qué pasa cuando pierdes a la gente que pensabas que estaría siempre ahí contigo. Tiene un componente existencial muy importante que hemos tenido presente desde el primer día. Ésa es la carambola, la gran jugada de la película: una cinta que empieza como un melodrama sobre el reencuentro de viejos amigos y que acaba siendo una gran alegoría existencial.

Los personajes son todos muy distintos entre sí, pero

comparten una cierta frustración vital, decepción, amargura y soledad, aunque muchos de ellos sean personas de éxito en su día a día. Todos son incapaces de decirse las cosas que necesitan y ocultan mucho sus emociones. Dibujamos un panorama un poco desolador.

Un panorama desolador pero muy de nuestro tiempo. Me refiero a esos cinco minutos antes de dormirte en los que cada día te echas a la cara todas tus verdades y mentiras.Jorge: No creo que sea algo particular de nuestro tiempo. Eso está en Dostoievski y en Proust. A mi me interesa mucho ese mundo de ‘los cinco minutos antes de dormirte’ y creo que es muy rico dramáticamente.

Como historia de personajes que es, necesitabas un gran elenco y vaya si lo tienes. En nuestro último número entrevistamos a Pablo Berger con ocasión de ‘Blancanieves’ y nos hablaba del peso cinematográfico y la gran presencia en pantalla que tiene Maribel Verdú, que ambos proyectos comparten y que yo creo que, con el tiempo, se ha confirmado como una de las grandes damas de nuestro cine.Jorge: Maribel Verdú tiene un gran peso cinematográfico y extracinematográfico. Cuando empezamos a construir este personaje, que también se llama Maribel, vimos que era un personaje que iba a incurrir en momentos duros, que tenía reacciones que no iban a ser empáticas con los otros personajes, pero era fundamental que cayera bien. Y Maribel tiene esa magia personal que hace que



caiga bien a todo el mundo, de manera natural. Es una actriz con muchísimos recursos pero que por otra parte le encanta que le dirijas y se viene arriba cuando le pides cosas.

Además, en la labor de grupo tiene esa generosidad, que llega al rodaje y saluda a todo el mundo y se sabe el nombre de hasta el último operario y esto era especialmente importante para esta película, porque entre ellos debía haber una conexión muy especial ya que hay una gran historia antes de la historia que no se cuenta pero que debía quedar patente. Ella en la película es la gran madre y fuera de la pantalla también lo ha sido. Eso hizo que, por ejemplo, Andrés Velencoso, que era otro debutante, se sintiera muy cómodo desde el principio.

Cuando hablabas de peso en la pantalla y fuera de ella, a nivel promocional una de las cosas que ha llamado más la atención ha sido precisamente contar con Andrés, una gran estrella fuera del cine. ¿Cómo ha sido para vosotros este proceso de aprendizaje?Jorge: Creo que acelerado pero muy rico. Hicimos muchas pruebas para ese personaje y no llegábamos a encontrar al actor hasta que los directores de casting, que tienen mucha experiencia en sacar actores de donde no los había, me hablan de Andrés y de su capacidad de conectar con la cámara y supimos que ahí había un filón que había que explotar. Andrés es un tipo muy peculiar, aparte de lo top model internacional que sea. Es un tipo con una sensibilidad y una normalidad fuera de lo común, con una gran capacidad para trabajar y aprender. Lo que hace en la peli es difícil y lo hace estupendamente. Él estuvo trabajando con una coach que le dio las herramientas necesarias para dar lo que esperábamos de él, pero él nos dio mucho más.

Otra de las claves de la película es la naturaleza, tanto en su faceta más hermosa, con el tratamiento de los paisajes, como en su vertiente más violenta, algo que quedaba muy bien reflejado en la novela y que a David Monteagudo le preocupaba especialmente de la adaptación.Jorge: La naturaleza es el otro gran personaje de la película, la naturaleza que se despierta y que toma un papel protagonista en la narración, bien como escenario majestuoso ante el que los personajes se empequeñecen,

como los animales que se rebelan contra ellos. En la novela había ciertos aspectos sobre la naturaleza que me interesaron muchísimo y tenía claro que debían traducirse en imágenes con mucha belleza, tanto en la forma de rodar como en las localizaciones.

Con respecto a David, es muy curioso el caso de la localización de la escena del desfiladero con las cabras. A mi me presentan un dossier de unos 50 desfiladeros y me llamó poderosamente la atención uno de ellos que estaba en Lérida. Cuando David vino al rodaje en la quinta o sexta semana, ya habíamos rodado esa secuencia y me preguntó que dónde la habíamos hecho. Cuando le conté la historia del dossier se sorprendió porque era exactamente el mismo en el que él se había inspirado para la novela. Hubo una especie de conexión, de que las cosas fueron con debían ser.

Veo que ha habido ciertos puntos de conexión muy místicos entre David y tú a lo largo de todo este proceso.Jorge: David es muy consciente de lo diferente que son como artefactos una novela y una película y no todos los escritores lo tienen tan claro. Cuando me planteé la adaptación nunca pensé en la fidelidad, sino en qué película quería hacer y que todo estuviera cinematográficamente justificado. Cuando conocí al autor tenía ese miedo de qué le iba a parecer pero sí que hubo esa conexión mística, como tú dices. El espíritu de la película es el mismo que el de la novela aunque la manera de narrarlo haya sido diferente.

Ya estás preparando tu próxima película, ‘La Vida Inesperada’, sobre un guión de Elvira Lindo, algo muy distinto a ‘Fin’.Jorge: ‘Fin’ ha sido muy intensa tanto física como emocionalmente y hacer una comedia cambiando tanto de registro me apetece un montón. Sin embargo, yo en ‘Fin’ veo cosas que ya hacía en mis cortos, aunque no tuvieran eso de la ciencia ficción, y que también están en ‘La Vida Inesperada’, aunque sea una comedia sobre cinco personajes en Nueva York. Creo que comparten cosas, visiones sobre las relaciones humanas. Sergio (García Sánchez, guionista) dice que los directores siempre acaban contando la misma historia. Supongo que tiene que ver con eso que me decías de ‘los cinco minutos antes de dormirte’

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‘El Héroe’: Dos partes de una misma historia, cuatro años de trabajo, más de 550 páginas de cómic... Se debe quedar uno un poco vacío al acabar un proyecto de tal magnitud, ¿no?David: Bueno, no te creas. Por un lado si que te entra una agradable sensación de vacío de cuando terminas una obra. Sensación que además no tuve al terminar el primer tomo porque ya estaba implicado en el segundo sin ningún tipo de parón. Con ‘El Héroe’ me ha pasado una cosa que no me había pasado con ninguna de mis obras anteriores. Estoy como renacido, como con más fuerzas. De hecho ya estoy metido en mi próxima novela gráfica que, además, es de espada y brujería, un género que nunca pensé tocar, pero ahora me apetecía ir por otros derroteros y probar cosas nuevas.

Total, que Heracles te ha poseído te ha impulsado un nuevo ánimo para trabajar.

David: Yo creo que si. Se debe al hecho de haber pasado cuatro años embarcado en mi proyecto más complicado y de salir fortalecido de esta aventura. Me siento más seguro de mi mismo como artista que cuando empecé a escribirlo y dibujarlo y he dejado atrás un montón de miedos que tenía. Es por eso que me atrevo con géneros que no me atraían antes.

De hecho, cuando empezaste con ‘El Héroe’, estabas en un punto de inflexión en tu carrera: acababas de dejar de trabajar en Digra, la productora con la que hiciste ‘El Espíritu del Bosque’ y estabas viendo ofertas para ilustrar historietas en EE.UU., pero decidiste montar un pequeño estudio con unos amigos y meterte a saco en una historia tan personal. Veo que has cumplido con todo lo que te habías planteado entonces.

Aprender a vivir con heroicidad y a mirar a la vida de frente. Asumir retos y sacrificios y salvarlos actitud y fuerza. Ese es el cometido de cualquier héroe.

David Rubín ha regresado al modelo clásico para traernos a un Heracles actualizado y moderno, libre de las ataduras que lastraban al género y dispuesto a hacerlo entrar en el siglo XXI con paso firme. Y lo ha hecho facturando una obra de proporciones legendarias, como no podía ser de otra forma. ‘El Héroe’ de Rubín es una obra monumental en dos tomos, el segundo de los cuales acaba de ser editado por Astiberri. Un Heracles en continua evolución, con álgidos momentos de gloria y vertiginosos descensos a los infiernos. Una historia de toda la vida que nunca fue tan moderna con ahora.

Precisamente nos encontramos en un momento en que todo esto cobra un nuevo sentido, en el que el día a día nos exige cierta actitud heroica. Probablemente muchas de las claves las encontremos aquí. Quizás ya estaban en la Grecia Clásica, pero tampoco está de más que nos lo vuelvan a contar desde una perspectiva diferente. Rubín a recreado al héroe por antonomasia y nos lo trae de vuelta con más fuerza que nunca, en el momento en el que más lo necesitábamos.


WE can be Heroes

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David: Esa era la idea: apostarme todo a una carta. Aposté por la opción que todo el mundo me decía que era la más arriesgada y la menos viable económicamente hablando, pero estoy muy orgulloso porque la jugada ha salido bien; he hecho la historia que quería hacer y puedo seguir pagando mis facturas y haciendo lo que me da la real gana. Ahora lanzamos el segundo tomo y reeditamos el primero en España, que acaba de traducirse al francés y al italiano. Podía haber salido mal pero, afortunadamente, no vamos mal del todo.

Por marcar una frontera entre las dos partes de ‘El Héroe’, que no es necesario porque siempre has defendido que era una misma historia, sí que es verdad que en el primer libro te basas más en revisitar las doce pruebas de Hércules, pero para el libro dos tomas las riendas y te la llevas a un terreno absolutamente personal, mucho más oscuro que el primero. David: Todo estaba en el plan inicial, concebido como una sola obra que iba a ser editada en un sólo tomo porque calculaba unas 300 páginas o así. No fue hasta que empecé a dibujarlo cuando la cosa se fue de madre y decidimos partirlo en dos. Entonces todo iba conduciendo a un crescendo en el que el personaje de Heracles va desde la adolescencia, con argumentos más naives que se van complicando a medida que la historia va evolucionando y el personaje con ella. El tomo uno cierra en el punto de inflexión perfecto, en el momento de mayor apogeo del héroe y cómo él se da cuenta de que tiene que tomar las riendas de su vida. Así, el tomo uno sería la formación y constitución del héroe y el dos la decadencia y el descenso a los infiernos.

Es una evolución en el personaje que también vemos traducida a nivel gráfico en el manejo de las fórmulas narrativas del cómic y en el empleo del color. Es decir, pasamos de lo naive a lo infernal tanto temáticamente como visualmente. David: Yo tampoco lo definiría así porque en el tomo dos el color también es una fiesta. El ambiente es mucho más opresivo y menos luminoso, pero para mi el color viene definido por la secuencia concreta que estoy desarrollando. No trabajo con paletas preestablecidas, ni monocromías. Me gusta que la acción, el entorno y las atmósferas marquen la gama de colores. Para mi el color no es un elemento decorativo para rellenar espacios, sino un elemento narrativo al 100% con el que potenciar las situaciones y los estados de ánimo en los que el personaje se ve envuelto.

En parte por eso, en la preparación de las obras tenías un guión muy estructurado en moleskines, pero no un storyboard que las encorsetara visualmente. David: Justamente. Por un lado, pude trabajar de esa manera porque era yo mismo el que iba a dibujar la historia. En el guión ya estaba detallado todo lo que iba a parecer en la historia, ya iba visualizando lo que iba a contar, por lo que hacer un story era duplicar esfuerzos. Por otra parte, escribir las ideas tal y como van surgiendo en tu cabeza hace que después las plasmes con más intensidad y aporten más emotividad al conjunto.

Sobre el concepto de la heroicidad, estamos viviendo una época muy difícil y creo que cobra un nuevo sentido frente a épocas más sonrientes. Creo que hoy en día hace falta mirar

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a la vida con cierta actitud heroica. David: Absolutamente. Hoy en día hay que ser un héroe, porque estamos rodeados y gobernados por terribles súper villanos que, además, nos venden esta tortura como si nos estuvieran haciendo un favor. Creo que en ‘El Héroe 2’ la crisis y todas estas injusticias están implícitas de algún modo. Para mi es una especie de oda a la épica de las personas y una llamada a la rebeldía. Lo único bueno que tiene esta crisis es que ha destapado toda la mierda que llevaban ocultándonos durante años, con una democracia que no es tal y un vacío enorme de valores éticos. Hay que hacer lo posible por resetear y crear una sociedad más justa.

A la hora de proyectar ‘El Héroe’ el primer reto era el personaje. Pretendías un héroe humano y vulnerable, huyendo de los prototipos de súper héroes de mallas, capa y antifaz, renovando el género desde la base, desde el héroe prototípico. De ahí la elección de Heracles. David: Yo siempre he sido un amante confeso de los cómics de súper héroes y me fastidiaba el estancamiento que estaba viviendo un género que en su naturaleza es tan rico. Me apetecía dar mi visión del tema o, si quieres, hacer el cómic que a mi me gustaría leer. Entonces, la mejor baza era volver a los orígenes, a Heracles, y retomar el molde del que después se han hecho todos los demás, llevarlo a mi terreno y darle una nueva vida. No se trata de nostalgia, ni de regresar a lo clásico, sino recuperar esa emoción y traducirla al siglo XXI.

¿Visualizas dentro de ti la posibilidad de ver ‘El Héroe’ en movimiento?David: Bueno, eso dependería más de que una productora decidiera comprar los derechos que de

mi propia voluntad. Desde luego que estoy abierto a cualquier tipo de oferta. Yo he trabajado algo más de diez años en torno al cine de animación y, aunque los últimos tiempos en Digra no fueron muy agradables, ya está todo más que olvidado y prefiero quedarme con lo mejor y con toda la experiencia que conseguido trabajando en el sector audiovisual.

Ahora con la publicación viene la gira de presentaciones, que es el encuentro con tu público. Los lectores de cómic, además, son un público especial, muy pasional. ¿Cómo es este momento?David: Es algo muy agradable, más en esta profesión que es muy de corredor de fondo, en la que te pasas tantos meses o, como en este caso, años encerrado en una sola obra. Es el momento en que la obra deja de ser mía y convertirse en vuestra. Siempre es agradable estar en contacto con la gente que te lee y creo que es una de las cosas más chulas de dedicarte a esto.

El primer libro de ‘El Héroe’ lo prologó Paco Roca que es el responsable de que muchas personas que no eran lectoras de cómics se acercaran a ellos. También Astiberri, la editorial con la que ambos trabajáis, está haciendo un gran trabajo en este sentido. David: Yo creo que es algo fundamental. Hacemos y editamos tebeos no sólo para el público que ya tenemos, sino para seguir conquistando lectores. Hay lectores que piensan que es algo para críos o que simplemente no encuentran en las librerías referencias que le atrapen. El cómic es como cualquier forma de arte y está evolucionando, contando historias que pueden conectar con muchos perfiles de lectores.


ToTEKing & ShoTTa

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ToTEKing & ShoTTa

Todo ha cambiado mucho desde que ToteKing y Shotta, su hermano, hicieran aquel mítico ‘Tu madre es una foca’. Era el año 2002 y ellos casi unos principiantes que nos vacilaron a todos con sus letras callejeras.

Ahora se han convertido en dos de los mejores Mc’s de nuestro país y vuelven a trabajar juntos en un fan-tástico disco sobre la épica del día a día, sobre los héroes cotidianos que en un tiempo como el que nos toca, salen de debajo de las piedras. Los dos están el mejor momento de su carrera y ‘Heroe’ es un disco abierto a todo el público, una producción soberbia apta para que, incluso lo que no escuchamos demasiado rap, nos acerquemos a este género tan libre de ataduras como plagado de prejuicios.


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La última vez que tu hermano y tú hicisteis un disco conjunto fue hace ahora 10 años. El rap en nuestro país, la situación social y hasta vosotros mismos... ¿Qué queda de entonces?

ToteKing: Yo sé que la gente tiene cariño a ‘Tu Madre es una foca’ porque en todas las giras que he hecho desde entonces siempre hemos metido ‘Poesía Urbana’ o un trocito de alguna otra canción y el público siempre se la sabe. Aunque con el tiempo se ha quedado un poco atrás en temas de sonido, hay cosas que se siguen manteniendo muy bien. Está claro que yo ahora busco otro sonido y hablar de otras cosas, pero su tono gamberro y libre sigue conectando con la gente.

Entonces erais unos chavales, sobre todo tu hermano, y ahora, que estáis en el mejor momento de vuestras carreras, os decidís a volver a colaborar en un disco conjunto.

ToteKing: Todo se debe a las circunstancias. Shotta ha estado viviendo un tiempo en Valencia y ahora ha vuelto a Sevilla y nos vemos mucho. También estábamos un poco cansados de trabajar cada uno por nuestro lado y necesitábamos hacer algo diferente. Y, la verdad, qué mejor persona que él. Ha salido todo súper fluido.

Y eso de trabajar en familia ¿es cómodo o os tomáis confianzas que nunca os tomaríais con otros artistas?

ToteKing: Eso pasa más en la gira. En el estudio es muy fácil porque solemos estar en la misma onda y cuando rapeamos nos complementamos muy bien y sale solo. Pero en gira sí que tenemos discusiones gordas. Por ejemplo el otro día, que hicimos el primer bolo en Santiago, no nos poníamos de acuerdo con el setlist y eso. Pero todo acaba cuando termina el concierto y sale que te cagas.

‘Héroe’ es “un disco necesario para tiempos difíciles”. El rap y su autenticidad se hace más necesario que nunca en estos momentos, ¿verdad?

ToteKing: El rap te dice las cosas directas, sin rodeos. No es tan conceptual ni tan abstracto como muchas veces lo es el pop. Lo de ‘Heroe’ surge por la foto de la portada, que es un niño de cinco años, y a mi hermano se le ocurrió decir que es un héroe por los tiempos que le han tocado vivir.

La foto, he leído, tiene una historia graciosa. ToteKing: Si, es el niño de nuestro vecino, Javi Vega, que es el bajista de Maga. El niño, el Mario, es muy gracioso y tenían esa foto puesta en el salón y se la pedimos para usarla en la portada del disco.

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Hablando sobre el proceso creativo. Es un disco hecho por los dos y, aunque tiene una línea argumental, la situación actual, sigue conteniendo muchos elementos y sigue estando hecho desde el estilo libre, mezclando muchas ideas.

ToteKing: En realidad no hay línea. Si te pones a hilar fino, sí que es un disco con mucha crítica social, pero en el fondo es lo que hemos hecho siempre. Lo que manda es la forma y el contenido viene después. El estilo, la manera de rapear, cómo encaja en el ritmo, cómo entonas, qué haces con las rimas, etc. Pero sí que es verdad que nosotros somos de los que decimos cosas, sea crítica social, juegos de palabras o referencias cinematográficas. El freestyle es lo que define al rap y es lo único en lo que somos verdaderamente puristas.

Ahora que hablas de cine. Vuestras letras están, desde siempre, plagadas de referencias que algunas son muy claras y otras son sólo aptas para auténticos freakies.

ToteKing: En algo tenemos que apoyarnos para conectar con la gente. Esas referencias, además, es que son las que tenemos. Imagino que alguien que lea mucho, trabajará con referencias literarias, pero para nosotros lo natural es hablar de las películas que vemos. Y no solo cuando componemos. Si estoy en la calle con mis colegas y les estoy contando algo que me ha pasado y les digo que ha sido como una peli de Tarantino, ellos ya saben por dónde voy. Entiendo que el que conozca esas pelis lo va a entender perfectamente y el que no, a lo mejor así de paso ve algo de arte, alguna cosa buena.

Otro tema recurrente en vuestras letras es la crítica al atontamiento que tenemos por culpa de los medios de comunicación y los programas de prensa rosa. Junto con la manipulación política, este es otro tipo de manipulación muy peligrosa.

ToteKing: Llevamos años luchando contra esto, pero sabemos que es una guerra perdida. La gente está muy aburrida y el nivel cultural está por los suelos. En las ciudades medianas no ofrecen absolutamente nada. En mi tierra, la inmensa mayoría de la gente lo único que esperan todo el año es la semana santa y la feria. No hay buenos espectáculos, no hay buen teatro, y lo que se hace hay que buscarlo debajo de las piedras, porque como no hay una demanda general, pues sólo se enteran las élites culturales. Cuando no hay nada y la gente no tiene el hábito de consumir cosas buenas, se sienta delante de la tele a tragarse esa mierda.

Yo no soy un gran consumidor de vuestro género, pero lo que está bien hecho, está bien hecho. En ‘Héroe’ hay una producción lujosísima y eso apunta a que vosotros habéis crecido, pero que el rap en nuestro país también, que hay mejores profesionales que entienden cómo funciona con mucha cabeza, con mucha sensibilidad y con mucho estilo.

ToteKing: Totalmente, tío. Nosotros nos hemos currado como animales tener estas instrumentales porque en ellas hay parte de los mejores músicos nacionales y algunos internacionales. Gente a la que conocemos y que respetamos. Nosotros podemos escribir mejor o peor, hablar de unas cosas u otras, pero lo que está claro es que el envoltorio de todo eso no es lo mismo que hace diez años. Ahora se trabaja mejor, hay mejores medios y un saber hacer muy concreto para este sonido.

¿Cómo so planteáis la gira? ¿Va a ser una gira larga o vais a presentar el disco y después cada uno a su rollo?

ToteKing: Con la gira vamos a hacer lo que podamos.

Lo que nos apetezca, lo que veamos que es viable y cuando tengamos el Lp presentado por los sitios que nos gustan y los festivales que nos han contratado, ir viendo poco a poco.

Si el género está en evolución, ¿es porque hay un público al que cantárselo?

ToteKing: Claro, es obvio. Si hay rap en los festivales, si tenemos ocasión de tocar ante gente, si la prensa cada vez nos tiene más en consideración, todo eso hace que el género crezca, pero lo fundamental es que hay gente a la que le interesa lo que hacemos.

En tu anterior disco hiciste un canción sobre las redes sociales que tenía su punto de humor, pero también su punto de crítica. Sin embargo, ¿no crees que las redes sociales son un buen vehículo para que la gente que tenga cosas que decir las diga? Quiero decir, que tiene un punto muy rapero, muy de la voz de la calle...

ToteKing: Si, claro que lo pienso, pero no me interesa, no me llama la atención. Esto da para una charla muy larga y todo el mundo me pregunta por esto. Yo tengo una opinión un poco estricta, pero creo que tengo bastante capacidad para darme cuenta de lo que es adictivo y lo que es chungo. En las redes sociales entran determinados factores que tenemos los seres humanos que son asquerosos y que es precisamente ahí donde mejor se manifiestan. Todo el mundo quiere poner la frase perfecta y brillar de cualquier forma y no creo que realmente estén pensando en decir cosas, sino en quedar bien y que les den la palmadita en la espalda. Pienso que la mayor parte es morralla, mucha gente hablando de cosas que no debería hablar nunca de nada.

Luego hay casos como la Primavera Árabe que están muy bien y que se deben a ellas. Pienso que hay periodistas que están haciendo una gran labor, que se ha democratizado la información y que ya no dependemos de los cuatro periódicos de siempre pero, de la misma manera que no creo que haya gente que controle la coca, no creo que haya nadie que controle a las redes sociales, más bien nos controlan ellas a


w h A T T h E F U C K


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M I K E L I T U R R I A g A

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El pop es una cultura abierta, ligera, despreocupada y libre. Mezcla ideas y conceptos y todo lo empaqueta de una manera agradable y entendible por la gente. Con los años, se ha convertido en una marca capaz de identificar con estos rasgos a lo que quieras asociar a ella.

Es un poco lo que Mikel Iturriaga lleva unos años haciendo en su blog ‘El Comidista’ y que ahora lo traduce en su segundo libro ‘Cocina Pop’, en el que mezcla lo puramente gastronómico con todo el ideario popular y colectivo de una generación. Una generación marcada por la inmediatez y lo social.

Convertido en una auténtica celebrity on line, nos interesaba acercarnos a su mundo, saber cómo es el día a día de un tipo que interactúa con miles de personas en las redes sociales y adentrarnos en su universo pop y en cuanto de ello tiene la gastronomía.

Cine, música, series de televisión, tendencias y, por supuesto, buena mesa. ¿A quién no le apetece poner un poco de pop en su cocina?

Por Nacho Rockdríguez // Ilustraciones Daniel Jiménez

¿Qué hay en ‘Cocina Pop’ que no hubiera en ‘Las Recetas del Comidista’?Mikel: Mi primer libro era estrictamente de recetas, pero este se abre a otros contenidos. Hay ‘Antiguías’, guías de lo que no tienes que hacer en determinadas áreas de la cocina o en la mesa, hay una recopilación de ‘Cocina Viejuna’, que son unas entrevistas ficticias que yo hacía a platos pasados de moda como el cóctel de gambas o la tarta al whisky, y hay menús para maridar con series y recetas para maridar con películas.

Es decir, este libro es más fiel al espíritu de El Comidista que intercala cocina y alrededores. Mikel: El Comidista no es un blog de cocina: es un blog de comida. No trato sólo de temas culinarios o gastronómicos, sino que hay mucho de cultura relacionada con la cocina. Todo eso queda mejor reflejado en este libro porque quería incluir en él todo el universo de cosas que me han ido interesando todo este tiempo.

Hoy hay una buena legión de periodistas gastronómicos, pero también hay ‘cocineros plumillas’. En el rollo de Cocina Pop, se me ocurre la columna que tiene todos los meses Sergi Arola en la revista Rolling Stone. Mikel: Ultimamente se dice eso de que ‘La Cocina es el nuevo Rock&Roll’. Es algo natural. La comida está en todas partes y forma parte de cualquier manifestación cultural. Los cocineros tienen otras inquietudes y es natural que quieran expresarlo, en sus platos o fuera de ellos. En mi caso, como periodista gastronómico, me interesan otras cosas y me interesa mezclarlo todo. Son maneras de enfocar los temas que igual no son tan especializadas pero que pueden ser interesantes para mucha gente.Blogueros. Hoy hay periodistas en todas partes y muchos os convertís en auténticas celebrities en la red. ¿Cómo está afectando esto a los periodistas gastronómico tradicionales?Mikel: Internet ha democratizado la información. Eso tiene la parte buena, que ya no necesitas pasar por

la cocina PoP


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un gran medio para expresarte, y su parte mala, que la información no está siempre filtrada de manera tan rigurosa como en la prensa tradicional. Hay blogueros buenos y blogueros malos de la misma manera que hay periodistas buenos y periodistas malos. Si hay blogueros que están llegando a la gente es porque hacen cosas que son interesantes y ante eso, qué se puede decir. Probablemente sea algo que la prensa debe plantearse para ver por dónde van los caminos de la profesión en el futuro. Yo lo que intento es coger lo mejor de los dos mundos. Me gusta la espontaneidad y la cercanía propios del formato blog pero aplicándole los criterios de rigor del periodismo.

Volviendo al concepto de ‘Cocina Pop’, es un muestra, en definitiva, de cómo la gastronomía en nuestro país ha ido evolucionando y ocupando territorios antes impensables. Tu proyecto es uno de los más interesantes, pero hay docenas de proyectos similares en diferentes líneas. Mikel: Yo me alegro muchísimo de que ésto pase, pero no creo que sea algo estrictamente español, sino que es algo que puedes ver en todo el mundo occidental. Cuantos más terrenos invada la gastronomía, mejor para ella. Aquí ha habido un boom de cocineros con tres estrellas Michelín, pero en el ámbito doméstico cada vez se estaban haciendo las cosas peor y creo que blogs como el mío o el de Falsarius Chef están acercando el buen comer a la gente, sin pretensiones ni complicaciones.

Podemos verlo en otros casos como en el hecho de que el consumo del vino esté bajando y el de la cerveza subiendo. El mundo del vino se ha cerrado muchas puertas por todo el boato que le han puesto alrededor. La gente se aleja de lo complicado.

En ese sentido, si me permites, Arguiñano fue, a su modo, el primer bloguero, el primer democratizador de la cocina en nuestro país. Mikel: Puedo resultar un poco categórico, pero en España se comería mucho peor si no hubiera existido Arguiñano. El personaje te puede hacer más o menor gracia y las recetas te pueden gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que es un tipo que ha marcado un estilo en todos los cocineros televisivos que le han seguido y que ha hecho mucho por la buena alimentación en nuestro país a nivel doméstico. A mi sus chistes y su bromas me parecen un poco cargantes, pero nunca le estaremos suficientemente agradecidos.

Tienes una actitud muy cercana en las redes sociales y entras al trapo fácilmente: 91M ‘follows’ en Twitter, 23M ‘likes’ en Facebook, la sección Aló Comidista de los viernes, en que respondes las preguntas que el público te manda. Ser una celebrity on line es muy cansado, ¿verdad?Mikel: A ver, no es como estar en la mina, pero sí que requiere tiempo y esfuerzo. Pero ante todo es muy gratificante estar en contacto con la gente que te sigue y ver el interés que genera lo que escribes y el impacto que tiene. Cuando yo escribía en medios tradicionales no había ningún tipo de feedback y ahora puedo ir mejorando mis contenidos día a día. Además, la gente te va proponiendo temas e ideas, o alguna vez incluso me da por preguntar algo como “videoclips musicales en los que salga el tema de la comida” y al momento tengo a cientos de personas investigando para mi. Me parece una herramienta de trabajo bestial. A los periodistas con las redes sociales se nos ha aparecido la virgen. Luego está la parte chunga de gente que te insulta o te dice borderías, pero supongo que eso es inevitable. Al principio te jode, pero llega un momento en que incluso te divierte, porque hay personas que lo hacen con mucha gracia.

Pero a ti también te va la marcha. Anoche viendo el programa de Chicote estuve siguiendo un hashtag que habíais creado, #CocinaTróspida, en el que ibais sacando punta a todo lo que sucedía en pantalla con mucho arte. Mikel: El crack ahí es El Hematocrítico. Es de las cosas más divertidas de twitter y muchas veces es mejor seguir un programa por el móvil que en la tele. Los medios siempre quieren generar conversación en twitter porque ven las posibilidades que hay ahí, pero a mi me gusta más seguir las conversaciones alternativas porque son mucho más auténticas. Cómo va a ser lo mismo seguir un hashtag #Pesadillaenlacocina que otro que se llama #CocinaTróspida. Hay una intención y un cachondeo que te predispone a soltar burradas.

Tú ahí rompes con lo ‘pop’ y te vas casi a lo ‘punky’...Mikel: Bueno, es que uno forma parte del otro. Me gusta ser un poco cafre, provocar un poco y decir las cosas como las veo y con sentido del humor. Todo esto es muy punk y me gusta llevármelo a twitter y al blog, por supuesto.

La literatura y el cine han sucumbido a la fascinación que produce una travesía por el desierto. La búsqueda –como objetivo mismo y como experiencia vital- de un joven y sofisticado matrimonio neoyorquino del yo interior, una huída hacia ninguna parte que inmortalizó Paul Bowles en su aclamado El Cielo Protector, refleja con absoluta nitidez el conjunto de sensaciones que produce una travesía por el desierto. Una metáfora del viaje existencial; un itinerario interior o un camino iniciático hacia los ascensos y caídas del héroe.

En Merzouga (Marruecos) podemos adentrarnos en toda una iconografía sonora y visual de estos extraños paraísos llamados desiertos. El punto de partida, Melilla y un trayecto lleno de magia que recoge la mítica carretera Interminable, forman parte del viaje mismo. Dátiles, camellos, jaimas, fósiles, oasis, palmeras o nómadas Tuareg o pistas pedregosas (hamada) son algunos de los principales atractivos de esta aventura.

Por Jaume Amills // Fotografía Nacho Pastor

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El desierto de Merzouga es un Erg Chebbi, es decir un pedazo de desierto del Sahara alejado por factores ambientales, que se encuentra a pocos kilómetros de la frontera con Argelia tras cruzar la cordillera del Atlas. Seguir las huellas de otros viajeros o descubrir nuevas pistas constituye una de las primeras decisiones del que emprende un viaje de aventura.

En el camino, pasado Midelt, encontramos numerosos pueblos donde se respira la esencia africana; kasbahs artesanales, aldeas de barro y a lo largo de todo el camino, la hospitalidad y el hechizo de un pueblo de tradiciones milenarias como son los nómadas bereber. Además muy cerca ya de Erfoud, en la provincia de Errachidia y a muy pocos kilómetros ya de nuestro destino, cruzamos un palmeral poblado por más de diez millones de palmeras, una parada obligatoria que se transforma ante nuestros ojos en un escenario impresionante cuya visión nos acompañará el resto del viaje.

El clima en el desierto de Merzouga es claramente continental, con días calurosos incluso en invierno, en los que la temperatura no baja de los 24ºC, y noches frías aunque no extremadamente. La oferta gastronómica se circunscribe a la del resto del país –tajine, cus cus, etc- aunque con un acento más bereber. Casi todos los lugareños dedicados al sector turístico hablan varios idiomas. De hecho este segmento ha crecido significativamente a lo largo de los años al calor, seguramente, de una nueva forma de entender el turismo. El ecoturismo, el turismo de aventura encuentra en el desierto uno de sus máximos exponentes. Muestra de ello son las nuevas construcciones, absolutamente respetuosas con la tradición artesanal y los materiales de barro, y los hoteles y albergues. Entre Erfoud y Merzouga encontramos una amplia oferta de hoteles muy cerca del desierto o incluso a pie de duna. Espacios llenos de encanto y con todas las comodidades en un entorno extenuante. Los cielos del desierto son alterados por la inmensa luz a cualquier hora, pero indudablemente, contemplar los amaneceres y los atardeceres a pie de duna o en la terraza de un hotel es parte implícita en alguna de esas fases de nuestro viaje interior, del encuentro con nuestro yo más remoto y furtivo.

Pero también tenemos la posibilidad de elegir una jaima típicamente Tuareg, junto a un oasis, y acercarnos así a la forma de vida de una parte de la población autóctona; los nómadas que coexisten con el desarrollo de la región.

E L D E S I E R T O C E R C A N O


Algunas empresas especializadas en viajes de aventura con grupos reducidos facilitan algunos aspectos del viaje, como el descubrimiento o la llegada a algunos de los parajes naturales que circundan el desierto, las actividades, excursiones e incluso el alojamiento. Delfi Aventura con sede en Melilla posee un amplio conocimiento de la zona, además de una infraestructura formada por boggies, quads o 4x4 para conducir por las dunas o por las pistas pedregosas.

El viaje al desierto puede ser compartido con amigos, en pareja o en la intimidad de la soledad. Todos los viajes coexisten sin condicionar al resto de pasajeros. El respeto por el elemento autóctono y la admiración por el resultado de la evolución de la naturaleza salvaje en estado puro, unen a quienes emprenden la travesía por esta región.

En mitad de un paraje natural de desiertos pedregosos podemos encontrar un escalera semipiramidal que intenta alcanzar las estrellas y que aloja un inhóspito hogar en su interior, obra del arquitecto alemán Hannsjönrg Voth, quien construyó también la Ciudad de Orión, una suerte de ciudad experimental y deshabitada que se ha consagrado como un extraño monumento en mitad de la nada. La Ciudad de Orión cuenta con siete torres que representan la constelación de Orión. Desde sus torres se pueden también contemplar las lluvias de meteoritos sobre el desierto.

El desierto de Merzougah ha servido además como set cinematográfico, en películas como Sex and the City o La Momia, que localizó una de sus más famosas secuencias en la cárcel portuguesa, otra de las paradas obligatorias en este viaje hacia ninguna parte. La búsqueda del destino, la inspiración literaria, el regreso con el elixir y la sabiduría; todo eso es el desierto. Una oportunidad alcanzable en un viaje en el que el camino protagoniza de forma inexorable el trayecto.

Te recomendamos:Para organizar tu viaje: Delfi Aventura · www.4x4facil.com · 951 779 188Para alojarte: Hoteles Xaluca en Arfoud y Merzouga · www.xaluca.com · (00212) 535 578 450Para llegar a Melilla: Helitt con vuelos desde Málaga, Granada y Madrid · www.helitt.com · 902 223 020

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L I S T E N & R E A D I N g

Mis amigos dirán: “ya está el coñazo del Nacho hablando de los Wilco”, pero lo cierto es que nunca había escrito sobre ellos en profundidad. Tras años oyendo sus discos y siguiéndoles en directo, quería cerrar el año saldando esta cuenta pendiente con los de Chicago, con los que habitualmente me quedo sin adjetivos. Si acaso, me conformo con decir que son la banda del momento. Así de simple.

En nuestro país somos cada vez más la legión de fieles seguidores que nos vamos dando cita en sus directos. Para nuestra fortuna, a ellos les encanta venir por España y nos hemos convertido en una de sus plazas fuertes. En octubre han vuelto a pasar por aquí (por tercera vez desde que editaran ‘The Whole Love’ en septiembre de 2011), con cinco conciertos inmensos, para cerrar un año en el que se han hinchado de hacer kilómetros y buen Rock&Roll.

Ahora pasaran buena parte de 2013 componiendo y arreglando el material de lo que será su próximo álbum. Mientras tanto, hacemos repaso de sus diferentes etapas y proyectos y os recomendamos algunas lecturas con un pie en la tradición y otro en la vanguardia, como ellos mismos. Son grandes, enormes, pero van a ser eternos.


Wilco Will Love You, baby



cuando el círculo tenía dos centros: Hasta 2002 Wilco habían sido una gran banda, con buenos trabajos como el impecable ‘Being There’ o el amable ‘Summerteeth’, álbumes que podríamos caracterizar como un pulso creativo entre Jeff Tweedy y Jay Bennet. Ese año se propusieron dar un paso más allá con ‘Yankee Hotel Foxtrot’ en el que dejaron su alma y tras el que nada volvió a ser lo mismo. Wilco encontraron el camino que haría de ellos la mejor banda de lo que llevamos de siglo y Bennet un billete de descenso a los infiernos que concluiría con su prematura muerte en 2009. Todas aquellas discusiones y tensiones quedaron registradas en el documental ‘I’m Trying to Break Your Heart’, de Sam Jones. Puede que no fuera justo, pero ¿qué gran banda no ha dejado algún cadáver abandonado en alguna cuneta?

LisTen

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buscando la perfección: Sin embargo, Tweedy no quiso dar un golpe de estado para instaurar una dictadura, sino acabar con un método de trabajo que estaba ahogando su creatividad. Desde entonces, establecieron su actual formación y una forma cooperativa de crear canciones en ‘The Loft’, el estudio propiedad de la banda en el que se encierran durante semanas para arreglar las composiciones de Tweedy que después pasan a formar parte de cada uno de sus discos. Sólo así, a base del talento de todos y cada uno de ellos, se pueden concebir álbumes como ‘Sky Blue Sky’ o ‘The Whole Love’, con piezas de impagable perfección como ‘Hummingbird’, ‘Bull Black Nova’, ‘Standing O’ o la suite ‘Impossible Germany’. Esta misma complicidad es la que se llevan con ellos cuando salen a la carretera a defender su trabajo en directo.

Proyectos paralelos: Los Wilco, además, son un grupo de tipos hiperactivos. Dos de ellos, Pat Sansone y John Stirratt forman ‘The Autumn Defense’, un proyecto que mantienen desde 2001 y con el que han lanzado 5 discos de estudio y con el que giran siempre que pueden. Nels Cline es un codiciado guitarrista de sesiones que participa en decenas de grabaciones y Glenn Klotche, el baterista, ha escrito un libro sobre técnica de percusión y editó en 2006 ‘Mobile’, un disco sólo apto para profesionales de este instrumento. Por su parte, Tweedy hace giras en solitario en las que repasa viejos temas de toda su trayectoria, versionea a quien le apetece y prueba nuevas composiciones. Hasta 2007 mantuvo una formación paralela, Golden Smog, un súper grupo con miembros de otras bandas como Soul Asylum o The Jayhawks.



el Legado del viejo Woody: El cantautor británico Billy Bragg, a mediados de los 90, tuvo acceso a los archivos personales de Woody Guthrie y pensó que nadie como los Wilco para ayudarle a dar vida a todos aquellos poemas y fragmentos que encontró. Hicieron con ellos dos álbumes, los acertados ‘Mermaid Avenue’, que acaban de ser reeditados juntos. Siempre es recomendable volver a las sencillas, comprometidas y amables canciones folk del bueno de Guthrie, en su voz o en la de decenas de artistas que le han homenajeado. También dejó un libro de memorias, ‘Con Destino a la Gloria’ (‘Bound for Glory’) que, con las décadas, se ha convertido en un texto de obligada lectura para todos los amantes de la Americana Music.

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Aprendiendo a morir: En 2004, justo en medio del proceso de rearme de la banda tras la marcha de Jay Bennet, lanzaron ‘The Wilco Book’, un libro difícil de encontrar con pequeñas entrevistas, letras de canciones nunca editadas y fotografías de Michael Schmelling. Ese mismo año se editó ‘Learning how to die’ (nunca traducido al castellano), que repasa la vida personal de Jeff Tweedy y su trayectoria en Uncle Tupelo y Wilco hasta la edición de ‘A Ghost is Born’. Con entrevistas a los miembros de la banda, tanto a los que se quedaron como a los que se acababan de marchar, éste es hasta la fecha, el único libro completamente dedicado a una banda de la que todos queremos saber más y que merece un estudio en profundidad. Probablemente su poca afición a los escándalos sea uno de los motivos por los que pasan de puntillas por las librerías.

Fragmentos de una década: Wilco, considerados por muchos como una suerte de ‘The Band’ contemporánea, son, en mi opinión, de lo mejor que ha pasado últimamente en el negocio musical, capaces de tender un puente entre las raíces de la música norteamericana y la vanguardia. Para entender todo lo que ha pasado últimamente, os recomiendo ‘Fragmentos de una Década’, en el que el periodista Carlos Pérez de Ziriza analiza el papel de las nuevas bandas frente a los viejos dinosaurios y los nuevos caminos que está tomando la indutria musical (si es que todavía puede considerarse como tal). Junto a los de Chicago, analiza otras bandas como The Strokes, Arcade Fire o los LCD Soundsystem.


A g E N D A C I N E

JACK REACHEREE.UU., 2012 / Director: Christopher McQuarrieCon Tom Cruise, Rosamund Pike y Robert Duvall

Estreno: 11 de Enero

Basada en el noveno libro de la saga literaria creada por Lee Child, que tiene como protagonista a Jack Reacher, un policía militar que ahora trabaja por libre. Cuando un pistolero acaba con la vida de cinco hombres con seis disparos, todas las pruebas apuntan al sospechoso preso. Durante el interrogatorio, el sospechoso ofrece una nota: “¡Buscar a Jack Reacher!”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack a un inesperado enemigo.

BLUE VALENTINEEE.UU., 2012 / Director: Derek Cianfrance

Con Ryan Gosling, Michelle Williams y Mike VogelEstreno: 28 de Diciembre

Dean y Cindy llevan varios años casados y han tenido una hija preciosa, Frankie. Pero su relación no ha sido precisamente un camino de rosas. Cindy tuvo que abandonar primero a su novio Bobby, lo que le ha costado a Dean alguna paliza. Dean ha tenido sus más y sus menos con los padres de ella. Cindy vive dedicada a su trabajo en un hospital mientras él se ha conformado con pintar casas en el barrio. Iremos viendo en paralelo los momentos álgidos y pasionales y los momentos en los que todo parece venirse abajo.

LOS MISERABLESEE.UU., 2012 / Director: Tom Hooper

Con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne HathawayEstreno: 25 de Diciembre

Adaptación musical de la novela de Victor Hugo. La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean es un exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre.

EL CUERPOEspaña, 2012 / Director: Oriol Paulo

Con José Coronado, Belén Rueda y Hugo SilvaEstreno: 21 de Diciembre

El vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar el hecho, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue. Sin ninguna pista del extraño suceso, el inspector Jaime Peña recurre al viudo de la desaparecida. Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte y la desaparición del cuerpo de la mujer.

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A g E N D A C I N E

LA BANDA PICASSOEspaña, 2012 / Director: Fernando Colomo

Con Ignacio Mateos, Pierre Bénézit y Jordi VilchesEstreno: 25 de Enero

Ceret, 1911. Pablo Picasso y Georges Braque están pintando codo con codo en una casa solariega. La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal les hace estallar de risa: “La Gioconda ha sido robada del Louvre”. Pero la siguiente noticia, un telegrama en clave firmado por su amigo Guillaume Apollinaire les hiela la sangre: “El Barón ha robado el corazón de la Madonna. Volved.” En la estación le está esperando un enloquecido Guillaume que le cuenta cómo el Barón, animado por el éxito de su anterior robo ha decidido robar algo más.

DJANGO DESENCADENADOEE.UU., 2012 / Director: Quentin Tarantino

Con Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph WaltzEstreno: 25 de Enero

Esperado retorno de Quentin Tarantino tras la cámara, esta vez ambientado en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, narra la historia de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz. Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos.

LINCOLNEE.UU., 2012 / Director: Steven SpielbergCon Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones

Estreno: 18 de Enero

Basada en la biografía “The Uniter: The Genius of Abraham Lincoln” escrita por Doris Kearns Goodwin. En una nación dividida por la guerra y en el que soplan fuertes vientos de cambio, Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.

EL VUELO (FLIGHT)EE.UU., 2012 / Director: Robert Zemeckis

Con Denzel Washington, Don Cheadle y John GoodmanEstreno: 11 de Enero

Thriller de acción y misterio protagonizado por Denzel Washington y dirigido por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro, Forrest Gump) en el que Whip Whitaker, un experimentado piloto, consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exactamente durante el vuelo.


A g E N D A M ú S I C AA g E N D A M ú S I C A

THE ORIGINAL GLEN MILLER ORCHESTRATEATRO CERVANTES

3 DE ENERO

The Glenn Miller Orchestra es una de las big bands más populares del mundo. Creada en 1988, mantiene desde entonces la misma formación que concibió el gran músico norteamericano: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones y dos vocalistas, masculino y femenino. Sua melodía identificativa de de The Glenn Miller Orchestra era “Moonlight Serenade”, que el compositor escribió como ejercicio para un curso de arreglo musical y hoy considerada paradigma de la música norteamericana, además de ser una de las canciones más reproducidas de la historia.

LOS CHICOS DEL COROTEATRO CERVANTES

2 DE ENERO

Considerado uno de los mejores coros de pequeños cantores de Europa, el coro infantil de los Petits Chanteurs de Saint-Marc está compuesto por ochenta niños –treinta en gira– de entre 10 y 15 años. Su repertorio abarca el gregoriano, música profana, popular, folclórica y contemporánea.En esta ocasión, Los Chicos del Coro ofrecen un recital dividido en dos partes; una con sus éxitos de siempre y los de la película que les hizo famosos, y otra con los temas más populares de The Beatles, celebrando así el 50 aniversario de la banda de Liverpool y el 25 de la formación.

ASFALTO 40 ANIVERSARIOSALA LA TRINCHERA

20 DE DICIEMBRE

Asfalto vuelve a las andadas,. Esta vez honra a Málaga con su música celebrando su 40 aniversario y las incorporaciones de Jorge Garcia Banegas, que vuelve a ser el gran teclista que contribuyó a conformar el sonido de Asfalto en la década de los 80, y Paul Castejón , hijo del gran Julio Castejon y músico brillante que aporta un destacado sonido al directo de Asfalto.

ANTONIO OROzCOSALA PARIS 15

21 DE DICIEMBRE

Tras el rotundo éxito de su gira “Diez”, la nominación al Grammy latino y su paso por Latinoamérica, el cantautor Antonio Orozco pasea por Málaga para presentar revisión de su gira “Diez”, ahora titulada “Diez de Diez”, haciendo referencia a sus 10 años de trayectoria. Un concierto donde deleitará con esa voz rota y sentida con los éxitos que le hicieron grandes así como con los títulos de su último disco.

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A g E N D A M ú S I C AA g E N D A M ú S I C A

ISMAEL SERRANOTEATRO CERVANTES

12 DE fEBRERO

El cantautor Ismael Serrano se presenta con su octavo disco de estudio y lo define como un nuevo comienzo y un resumen de todas sus influencias musicales. ‘Todo empieza y todo acaba en ti’ es el título de un trabajo donde han confluido todas las señas de identidad que Serrano reconoce como suyas: desde las diferentes corrientes de canción de autor en castellano hasta la obra de músicos anglosajones como Damián Rice, pasando por todo el universo de la rica variedad musical existente en Latinoamérica.

M CLANSALA PARIS 15 1 DE fEBRERO

M Clan tiene nueva gira para presentar su décimo disco “Arenas Movedizas”. En este trabajo el grupo se envuelve en un ambiente de soul y rythm and blues siempre con ese toque de rock sureño tan peculiar. El 1 de febrero podremos disfrutar de uno de los grupos que han marcado tendencias en el rock nacional. Además, en esta gira MClan irán acompañados en algunas de sus actuaciones por el grupo argentino Guasones, icono en su país, que también presentan disco: ‘Parque de depresiones’.

LA FUGASALA LA TRINCHERA

31 DE ENERO

El mítico grupo de rock nacional acerca a Málaga su último álbum “Raíces” en su extensa gira, donde el grupo se reencuentra con la garra rockera que le hizo un hueco en la música, siempre unida a esta honestidad que acostumbra el rock. La Fuga nos trae trabajo tenaz que aúna la calidad de la experiencia, la frescura de las ganas renovadas y el aliento de las colaboraciones de miembros de dos bandas que marcaron los principios de La Fuga: Barricada y Los Suaves.

DOMINIqUE A AUDITORIO EDGAR NEVILLE

23 DE ENERO

Dominique A, cantante minimalista con influencias rock vuelve a España tras 3 años de su última visita, en una gira nacional de 11 conciertos por las principales plazas españolas presentando Vers Les Lueurs”, una apuesta personal y reveladora de este artista que en 2012 cumple 20 años en la música.Tras una gran acogida en Paris, este espectáculo donde encarna los éxitos de su debut junto con su nuevo trabajo junto a un grupo de viento, llega a España.


A g E N D A T E A T R O

FEDRASALA GADES

12 Y 13 DE ENERO

Quizás sea Fedra unas de las obras más contemporáneas del teatro universal, porque posee, sin lugar a dudas en sus palabras, una universalidad de significados que la hace estar siempre viva pese a los siglos y versiones que sobre las tablas de los escenarios de todo el mundo se hayan llevado a cabo. En ella, el amor se perfila como el único sentimiento capaz de provocar el deseo o la animadversión, una obsesión carnal y racional o esa dosis de valentía para llevar al ser humano a trascender los límites de lo moralmente razonable.

EL TREN DE LA LLUVIATEATRO CáNOVAS

DEL 10 AL 12 DE ENERO

Celebración del XX Aniversario de la compañía Labí e Bel sobre las tablas, un periodo que definen como “un iceberg que navega entre las olas agitadas incapaces de hundirlo; si descendemos, veremos que hay una masa enorme que lo sustenta y el espectáculo no es más que la punta visible de un universo sumergido”. Veremos piezas de montajes anteriores con los que han forjado una carrera que ha llevado al teatro andaluz a territorios antes desconocidos.

BIRLIBIRLOqUETEATRO CERVANTES29 Y 30 DICIEMBRE

Birlibirloque es el nuevo espectáculo del ilusionista Jorge Blass, la producción mágica más potente, innovadora y creativa que desarrolla el mago madrileño. Birlibirloque ofrece una magia actual con sorprendentes efectos inspirados en las nuevas tecnologías, apariciones, desapariciones, vuelos que rompen la ley de la gravedad y alguna tele-transportación imposible… todo acompañado por la música original de Nacho Mastretta y su banda.

OCHO MUJERESDEL 26 AL 30 DE DICIEMBRE

TEATRO ECHEGARAY

Un burgués, dueño de una mansión, aparece asesinado una mañana de invierno con un cuchillo clavado en la espalda. Las ocho mujeres cercanas al muerto, que se encuentran en la casa, comienzan a sospechar entre sí, ya que todas tienen un móvil y algún que otro secreto que ocultar. Entre ellas se van destapando todos los conflictos, todo el pasado oculto, todas las miserias encubiertas a lo largo de los años hasta que la verdad sale a relucir.

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A g E N D A T E A T R O

LIFTINGTEATRO ALAMEDA

DEL 11 AL 19 DE ENERO

Espectáculo para cuatro actrices que gira entorno a las apariencias, concretamente a las cirugías plásticas. Cuatro mujeres que cambian de registro con rapidez, usando como único disfraz pelucas muy diferentes y características de los tipos que en cada momento representan. El espectáculo posee un aire cabaretero, irónico, agridulce y ferozmente crítico. Además, los diferentes perfiles humanos que se desarrollan precisaran de un firme trabajo actoral porque el aspecto psicológico de los personajes y la creación de los diferentes tipos es la base fundamental del espectáculo.

LOS HOMBRES NO MIENTENTEATRO ALAMEDA

DEL 6 AL 17 DE fEBRERO

La sinceridad es la base de la armonía conyugal ¿Seguro? ¿No es arriesgado tomar a la pareja por confidente? ¿No será condición primordial de la paz en las parejas que la confianza no se ponga a prueba? Los protagonistas quieren saber la verdad unos de otros. El espectador también querrá saber la verdad, pero lo cierto es que ninguna verdad está exenta de peligro y ninguna mentira carece de consecuencias.

MIL Y UN SUEÑOS EL MUSICALTEATRO ALAMEDA26 Y 27 DE ENERO

Daniel un virtuoso del piano ha decidido por fin emprender su gran sueño, crear un musical. Pero el destino no se lo pondrá nada fácil y tendrá que enfrentarse al mayor reto de su vida. Musical basado en grandes éxitos del panorama español, desde canciones populares de los años 50 hasta éxitos de la más ferviente actualidad, dirigido de este modo a un público de todas las generaciones.

LA PEPATEATRO CERVANTES

22 Y 23 ENERO

Dramaturgia flamenca basada en estampas que representan el Cádiz de La Pepa (1810-1812), el horror de la guerra, la belleza de su tierra, la importancia de crear una Constitución histórica en el mundo; la influencia, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y la libertad. Baile flamenco de la mano de Sara Baras, que crea, dirige y protagoniza un espectáculo salpicado de detalles gaditanos que resumen el peculiar carácter de la gente de esta bendita tierra y que desemboca en una “Pepa” de hoy mismo, 200 años después.


A g E N D A E X P O S I C I O N E S

ISAAC CORDAL: CEMENT ECLIPSESGALERÍA JM

HASTA EL 19 DE ENERO DE 2013

Proyecto expositivo de investigación del espacio urbano del área delimitada como BARRIO DE LAS ARTES, del artista Isaac Cordal, que discurre entre los campos de la escultura, fotografía y el vídeo. Esta proyecto se ha desarrollado entre dos fases: en los últimos días de septiembre, el artista utilizó la escultura como punto de partida a modo de intervención urbana para la documentación gráfica. Desde noviembre tiene lugar la exposición de la documentación gráfica compuesta de fotografía y vídeo como testimonio y resultado de la ejecución de las instalaciones urbanas.

JUAN GYENES: PICASSO, ¡FUEGO ETERNO!SALA EXPOSICIONES DE LA CASA NATAL DE PICASSO

HASTA EL 3 DE MARZO

Al cumplirse el centenario del nacimiento del fotógrafo hispano-húngaro, la Fundación expone las imágenes que Gyenes captara entre 1954 y 1961 del pintor malagueño junto a una selección de elementos personales que sirven como homenaje a quien fuera, sin duda, una de las principales personalidades de la Fotografía española del siglo XX. Junto a la exposición, se edita una publicación en forma de catálogo crítico que recoge, por primera vez en un mismo volumen, el importante fondo de fotografías de Picasso realizadas por él y que forman parte de la colección de la Fundación Picasso.

EL FACTOR GROTESCOMUSEO PICASSO MáLAGA

HASTA EL 10 DE fEBRERO DE 2013

¿Qué es lo grotesco en el arte? Unas veces descrito como exagerado, en ocasiones asimilado a lo deforme, otras cercano a lo satírico e incluso a lo incongruente… El factor grotesco reúne un conjunto de más de 250 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas de cerca de 80 artistas. Diversidad técnica y formal en unos trabajos que por primera vez se mostrarán juntos y que comparten entre sí el elemento grotesco, identificado en la exposición como una mirada del artista al mundo, una mentalidad expresada de modos muy diferentes a lo largo de los tiempos.

ARABESCO Y SEDUCCIóNMUSEO CARMEN THYSSEN

HASTA EL 3 DE MARZO DE 2013

‘Arabesco y seducción’ ofrecerá un recorrido a través de la representación femenina en la pintura de Anglada Camarasa (Barcelona 1871- Port de Pollença 1959) gracias a una cuidada selección de obras procedentes en su mayor parte de la Colección Anglada-Camarasa de la Fundación “La Caixa” de Palma de Mallorca. La figura femenina fue uno de los temas predominantes en la trayectoria de este artista catalán desde su primera etapa influid por el simbolismo francés a los planteamientos más originales de su producción adulta.

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A g E N D A E X P O S I C I O N E S

BELÉN MONUMENTAL DE PLASTILINASALA DE EXPOSICIONES DEL ARCHIVO MUNICIPAL

HASTA EL 5 DE ENERO

Barcelona, León, Getafe y Valladolid son lasciudades en las que este magnífico y artesanal Belén ha podido ser admirado por más de 60.000 personas que han podido comprobar su inusual cantidad de detalles, su curioso realismo en plastilina y la originalidad que rompe con los esquemas más tradicionales para mostrarnos una Navidad diferente. Los detalles de estas simpáticas figuras han encandilado especialmente a los niños, que aprenden las posibilidades de un juguete que siempre ha estado a su alcance.

20 AÑOS DE VIÑETAS DE IDÍGORAS Y PACHICENTRO DE ARTE CONTEMPORáNEO

HASTA EL 20 DE ENERO 2013

Recorrido por el trabajo artístico de los hermano malagueños Ángel y Francisco Javier Rodríguez Idígoras con una retrospectiva que repasa los veinte años que cumple la pareja de humoristas gráficos Idígoras y Pachi. Se trata de una exposición en la que se podrá ver el trabajo desde sus orígenes, ambos por separado, hasta que decidieron ser tándem artístico a partir de 1992. A través de un centenar de viñetas se repasará el trabajo de los dibujantes malagueños y su fina e irónica crítica social sobre temas de actualidad.

LAS MATEMáTICAS DE DIOS NO SON ExACTASSALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUPAM

HASTA EL 17 DE fEBRERO DE 2013

Colección de fotografías en las que la muerte convive de forma peculiar dentro de la vida. Todas las imágenes de la serie comparten una exaltada manifestación de apego a la vida y una rabiosa incomprensión y negación a la muerte. Todas las escenas se construyen en base a situaciones reales reinterpretadas, que resultan más peculiares e inverosímiles por estar situadas en la contemporaneidad y ser prácticas que se reproducen en nuestros días, (o al menos habitualmente), a pesar de que el fondo emocional sigue estando presente.

THE MANAGEMENT OF INSIGNIFICANCE”CENTRO DE ARTE CONTEMPORáNEO

HASTA EL 20 DE ENERO 2013

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta “Muntean/Rosenblum. The Management of Insignificance” que el tándem artístico ha realizado expresamente para este espacio del centro. Una cinta corredora de 20 metros de longitud atraviesa la sala en la que alrededor se han instalado unos bancos, similares a los que se pueden ver en los vestuarios de los gimnasios, orientados hacia las quince pinturas colgadas en las paredes de la sala. La estética de la instalación recrea el juego de ordenador de “Los Sims”.

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P A S E O S P O R S E V I L L A

El Muelle de Nueva York se incorpora a la ciudad en los primeros años del siglo XX. Su construcción respondió a la necesidad de atender el aumento de tráficos del puerto, por entonces concentrados en el Muelle del Arenal. Con la expansión de la ciudad, Exposición del 29, se convirtió en el frente portuario más urbano. Dicha expansión hace que el puerto se extienda más al sur de la ciudad, hasta que la construcción del Puente de los Remedios, a finales de los sesenta, deja sin uso marítimo la zona. Desde entonces la degradación es continuada, sólo utilizado para actividades esporádicas.

El nombre de Muelle de Nueva York evoca desde el pasado el destino marítimo de la ciudad, muelle de viajeros y símbolo de la relación histórica de la ciudad y el Río con el resto del mundo.

A partir de 1921. Se construyó el atraque de las embarcaciones de pasajeros que realizaban la travesía entre ambas ciudades.

La recuperación de este muelle y su adaptación como espacio de ocio y turismo se enmarca en el Plan Turístico de Sevilla y tiene como objetivo la reintegración paisajística, ordenación urbana y arquitectónica de este espacio. Se convierte así en un precioso parque urbano, devolviéndole su anterior carácter de paseo público en un tramo comprendido entre Jardines de Cristina-Puente de San Telmo-Parque de María Luisa y el Paseo de las Delicias. Esta zona que cuenta con equipamiento urbano, jardines y fuentes comunicará con la Sevilla más monumental y ofrecerá la posibilidad de disfrutar en los kioscos-veladores instalados al aire libre.

El criterio rector para dotarlo de nuevas formas urbanas y arquitectónicas se ha conducido con el máximo respeto a los elementos de valor, recuperando los mismos, siguiendo las huellas dejadas por las trazas de sus sucesivas configuraciones

El actual proyecto se encuentra abierto al público desde el pasado 22 de octubre. Próximamente se complementará este espacio con la instalación de un mosaico en el suelo que mostrará a los paseantes la relación existente entre Sevilla y su Río a lo largo de la historia. Contará también con una Galería de Artesanos que dinamizará el espacio embellecido con una nueva pérgola que mirará al Río.

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S E V I L L A

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Algunos de nuestros clientes: Cerveza Victoria, Estrella Damm, Estrella Levante, Budweiser, 28 Black, Revista Zoom Franquicias, Mini España, Red Bull, Audi Ibérica, Turismo Andaluz, Turismo de Sevilla, Unicaja, Ayuntamiento de Málaga, Palacio de Ferias y Congresos de Málaga...

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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS

g U Í A D E M Á L A g A

C. CARRETERÍA, 96. T. 952 214 060 DE LUNES A DOMINgO DE 13 A 17 / 20:30 A 1RESTAURANTEASAKO.COM

En Asako os ofrecemos una original cocina de fusión mediterráneo-asiática y una amplia gama de sushi, tanto clásicos como de creación propia, todo ello a precios muy asequibles y regado con música chill-out. Estamos en pleno centro de Málaga justo en la esquina de calle Carretería y calle Álamos. Ahora también sushi para llevar desde las 12 h hasta las 24 h: encarga tu sushi y recógelo en el local. Pedido mínimo 25€.

In Asako we offer an original blend of Mediterranean and Asiatic cuisine and a wide range of sushi, both classic and home-made, all for very affordable prices and surrounded by chill-out music. We are located in Malaga’s city centre, right in the corner between Carreteria Street and Alamos street. We now have take-away sushi too: order your sushi and collect it at our premises. Minimum order 25

Asako

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AVDA. PINTOR JOAqUÍN SOROLLA, 45.ABIERTO TODOS LOS DÍAS DOMINgO NOChE

DE 13 A 15:30 / 21 A 23:30www.RESTAURANTEMARIA.ES

Cercano al mar y al Paseo Marítimo Pablo Ruiz Picasso, regentado por Piti y Enrique, este establecimiento es heredero de la cocina tradicional de quienes pusieron en marcha este restaurante años atrás: María, cuya cocina se ha quedado impregnada hasta la actualidad con platos tradicionales castellanos con toques de la gastronomía mediterránea, y Tito, quien todavía deja verse por el restaurante, resistiéndose a abandonar la que ha sido su casa. La elección del comensal en el Restaurante María puede variar desde las carnes, como el lechazo, el cochinillo o el asado al estilo castellano; los pescados, como el besugo, el pargo o el bacalao; los guisos, como los callos a la madrileña o el arroz caldoso o la popular paella. Acorde al estilo del lugar, el Restaurante María posee una amplia y excelente carta de vinos, sin olvidar los postres de la casa que sirven para rematar el ejercicio de los que adoran el buen comer.

Close to the sea and to Pablo Ruiz Picasso boardwalk, this establishment is the heir of the traditional cook made by the founders years ago: Maria, whose cook is based in castillian dishes with some Mediterranean gastronomy, and Tito, who comes to the restaurant from time to time, so he can’t abandon his house. The election in Restaurant Maria can have a variety between the meats, like suckling pig or Castilian style roast; and fish, like bream or cod; and stew, like callos and rice or the popular paella.

Restaurante María


DAPIS TENTORIUM TINTOC. hORNO (DETRÁS DE ALEA) DE LUNES A MIÉRCOLES: DE 17 A 24 DE JUEVES A SÁBADO: DE 12 A 24.

DAPIS TENTORIUM BLANCOC. STRAChAN, 4. DE MARTES A DOMINgO.

Dapis Tentorium (Tinto) rompe con el concepto tradicional de bar de tapas combinándolo con el de coctelería. Posiblemente lo que más nos llame la atención sea encontrarnos nada más entrar a Gabriel Muñoz -su jefe de cocina- preparándonos en directo una elaborada carta con unos sabores muy completos y sorprendentes. Entre sus platos: la crema catalana de foie con queso de cabra y manzana, el pinchito moruno de atún, un sabroso pastelito de rabo de toro deshuesado, el noisette de pato glaseado a la naranja,...

Y entre las 17 y las 20:30 de lunes a sábado podremos disfrutar de su coctelería elaborada con frutas de temporada.

Dapis tentorium breaks with the traditional conception of tapas bar combining it with the cocktail. Possibly what more come to our attention is find his chef de cuisine -Gabriel Sanchez-preparing direct an elaborate menu. Among his dishes: foie gras crème brûlée with goat cheese and apple, the shashlik kebab tuna a delicious oxtail dumpling boning, the noisette duck with orange glaze,...

Por fin llega a Málaga un concepto de pinchos de calidad, Dapis Tentorium (Blanco) ofrece una amplia variedad de pinchos renovados periódicamente y una variada carta compuesta por ensaladas, carnes de primera calidad y un surtido de ibéricos cortados al momento, quesos y conservas.

Su plato estrella es la famosa Milhoja de Foie con queso de Cabra firmada por el restaurante Alea. No podéis dejar de probar la hamburguesa de buey o su pollo al teriyaki.

Finally arrives in Malaga a concept of quality Pinchos (skewers), Dapis tentorium offers a wide variety of skewers periodically renewed and a varied menu consisting of salads, top quality meats and a selection of Iberian cured cut at the moment, cheeses and tins of food.

Dapis Tentoriumhorno

Dapis Tentorium Strachan




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g U Í A M Á L A g A

Los amantes del queso en Málaga tienen su lugar de referencia. Se trata de La Quesería, un pequeño pero agradable restaurante situado en pleno centro de la ciudad. El queso es el máximo protagonista aunque también se pueden degustar embutidos ibéricos, carnes, patés y delicatessen a precios muy recomendables. Acompañe la comida con su amplia carta de vinos en la agradable terraza del establecimiento.

This is the right place in Málaga for those who really love cheese. We are La Quesería, a lovely little restaurant right in the middle of town. You can find an extensive selection of meat, paté and pure spanish delicatessen such as ibérico salted meats, all at very affor-dable prices.

La quesería

C. SÁNChEZ PASTOR, 6T. 952 228 047 LUN A SÁB DE 12 A 16 / 20 A 24 / DOM 12 A 16.LAqUESERIAMALAgA.ES


C. FAJARDO, 11T. 952 218 639www.RESTAURANTEALEA.COM

Entre muros milenarios que formaron parte del recinto amurallado de la Málaga musulmana, se alza ALEA. Muros que allá por el Siglo VIII fueron testigos del esplendor y la prosperidad malacitana traída por los diversos pueblos y culturas que aquí se asentaron.Proponen una gastronomía respetuosa con la materia prima, platos generosos de primera calidad, auténtica, sabrosa, basada en la tradición andaluza, capaz de aportar frescura creando armonías nuevas y sorprendentes. Una gran selección de vinos nacionales y extranjeros seleccionados cuidadosamente componen la bodega de ALEA. Destacan los vinos de Sierra de Málaga y Ronda.

Alea is among ancient walls of the walled city of Malaga. They propose a friendly cuisine with top quality materials, generous dishes, authentic tastes and based in the Andalusian tradition. A large selection of carefully selected wines make up the hold. They have wines from Sierra de Malaga and Ronda.

Alea




C. CARRETERÍA, 92. PLAZA SAN PEDRO ALCÁNTARAT. 952 224 998 TODOS LOS DÍAS DE 12 A 24 h. www.TRATTORIAILLABORATORIO.ES

Desde hace algo más de cinco años, los amantes de la cocina italiana tienen en Málaga el lugar idóneo donde disfrutar desde los platos más tradicionales, hasta las recetas más divertidas y originales de la gastronomía del otro lado del mediterráneo.

Pero Il Laboratorio es mucho más… Un café, una copa de vino, una tertulia, una merienda, es… un espacio plural. Su terraza es el punto de partida para cualquier plan, un lugar dónde tapear, disfrutar de una cena o cualquier momento especial. Y ahora también es tu sitio Brunch! Todos los sábados y domingos podrás difrutar de los desayunos-buffet de 12h a 15h.

For over five years, the Italian food lovers have in Malaga the ideal place from which to enjoy the traditional dishes, even the most fun and original recipes of the cuisine from across the Mediterranean. The terrace is the starting point for any plan, a place where tapas, enjoy dinner or any special moment.

Il Laboratorio



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Tapadaki es una novedosa propuesta gastronómica en la que se vuelven a encontrar las cocinas mediterráneas y asiáticas. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se nos propone en esta ocasión es comenzar a degustar los platos de nuestra tierra para en los platos fuertes centrarnos en la comida del lejano Oriente, especialmente en la japonesa y en uno de sus platos estrella: el Suiki Yaki. Sirvan como ejemplo de esta fusión la morcilla de atún con tomate y crujiente de wantan o el nem de gulas salteadas con salsa de huevo.

Tapadaki is a new gastronomic proposal in which Asian and Mediterranean cuisine are brought together again. However, this time they suggest we begin by tasting dishes from our homeland so that for the main course we focus on dishes from the far East, specially Japanese and one of its star dishes: the Suiki Yaki. Examples of this fusion are the tuna black pudding with tomato and crunchy wantan and the pan fried baby eels nem with egg sauce.

Tapadaki

CARRETERÍA, 69DE MAR A DOM DE 13 A 17 / 20:30 A 1T. 952 217 966 www.TAPADAKI.COM


MUELLE UNO. LOCAL 66 DE 10 A 00 hT. 952 227 737www.ILFORNOROMANO.ES

Auténticamente italiano y delicioso, este nuevo restaurante ubicado en Muelle Uno, ofrece una amplia carta con gran repertorio de pizzas de masa fina, pastas frescas, pescados, carnes y mariscos. Tantos los postres como el pan están hechos en casa, al igual que la pasta y la pizza, una de las mejores de Málaga, que hacen en el horno de leña traído especilamente de Italia. Su carta de vinos italianos y su estratégica ubicación a pocos metros del mar, hacen que cada comida en Il Forno Romano sea un momento irrepetible.

Authentically Italian and delicious, this new restaurant located at Muelle1, offers an extensive menu with great repertoire of thin-crust pizzas, pastas, fish, meats and seafood. Desserts and bread are homemade, so as pasta and pizzas, one of the best in Malaga, which are made in wood oven specially brought from Italy. His Italian wine list and its strategic location a few meters from the sea, make each meal be an unrepeatable moment at Il Forno Romano..

Il Forno Romano







C. ARqUITECTO EDUARDO ESTEVE, 1T. 952 298 346DE LUN A VIE DE 10 A 13:30 / 17 A 20:30 SÁB DE 10:30 A 14www.MARTOME.ES

C. ANTONIO MARTELO 5 / C. COMPAñÍA 7DE LUN A SÁB 10 A 22. T. 952 36 95 47 / 952 31 75 97www.JOyERIACORAL.COM

C. SIgFRIDO, 48 1ªPLANTADE LUNES A VIERNES DE 9 A 14 hORAS952 361 786www.PLANETAVINILO.ES

Planeta ViniloPlanetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

Tomé es un referente en Málaga por su amplia variedad y su especializado asesoramiento en bolsos, zapatos, bisutería y complementos. Desde hace más de 60 años han pasado ya dos generaciones creando un concepto único en la ciudad. Si quieres estar a la última, no dejes de pasear por los escaparates de Tomé. Probably the first fact that attracts attention towards Tomé is its fabulous shop windows. Once in, Mar Tomé surprises the visitor with a cosy shop where to find classy brands on handbags,accessories, and shoes.

Coral Joyeros, en sus dos establecimientos en Málaga fusionan moda en tendencia con joyería y relojería tradicional. Un espacio donde se seleccionan minuciosamente las mejores piezas para lograr ofrecernos calidad y exclusividad. Además se complementan ofreciendo servicios alternativos como la elaboración y restauración de piezas en joyería y relojería así como servicios de asesoramiento y acompañamiento para la elección de las mejores joyas para bodas y eventos. Jewelery Coral with two establishments in Malaga, they fuse mode in trend with jewels and traditional watches. This is a space where the best pieces are selected meticulously to achieve quality and exclusivity to offer us.

Joyería Coral

Tomé


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C. MADRE DE DIOS, 42. T. 605 234 441 DE MARTES A DOMINgO.www.ELTAPy.ES

Un nuevo concepto de la restauración, Tapy nos ofrece originales tapas con un asador y el lounch club perfecto para disfrutar con los amigos. Lugar emblemático donde degustar una gran variedad de tapas españolas e internacionales, con sabor andaluz y mediterráneo. Al pedir tu bebida, se acompañará con una tapa gratis. Dispone de dos salones independientes y privados para reuniones familiares, de empresas, o amigos, podréis comer o cenar con una carta variada de alta calidad desde entrantes, ensaladas, carnes... acompañados de postres caseros en un ambiente de los más selectos de toda la gastronomía malagueña.

Contamos con un asador de carbón donde podrás saborear las mejores carnes y disfrutar de unos maridajes excepcionales con nuestra gran variedad de salsas. Venir a Tapy es imprescindible para el viajero o el residente que quiere conocer Málaga a fondo. En la terraza de tapy podemos tomarnos cafés, tés, cocteles y copas de primeras marcas por la tarde o por la noche en el lounch club rodeados de un ambiente jóven, moderno y mundano.

El Tapy

C. MADRE DE DIOS, 11. JUEVES, VIERNES y SÁBADOSDE 23:30 A 4www.BOTAVARA-IgUANA.COM

El Botavara es un bar amable, canalla, cachondo y combativo que lleva 10 años en el candelero. Su filosofía ha sido la clave de su éxito: diversión, una plantilla eficiente y simpática; y la música, perfecta para no parar de bailar en toda la noche. Además nos ofrece la posibilidad de celebrar nuestra fiesta de cumpleaños o una divertida despedida de soltero o soltera en sus instalaciones.

The Botavara is a bar: nice, rabble, sexy and combative that goes 10 years in the candlestick. His philosophy has been the key of the success, amusement, an efficient and nice staff, and the music, perfect not to stop dancing in the whole night.

Botavara





AV. DE PRIES, 7. / SANTA LUCÍA, 8.T. 952 227 241DE LUN A VIE DE 10:30 A 14 / 17:30 A 20:30 / SÁB 10:30 A 14.www.JOyERIAhAgO.COM

Con una experiencia de más de cuarenta años desde que se fundara en 1970, la joyería Hago se caracteriza por combinar en sus creaciones las técnicas del arte joyero más tradicionales con las más vanguardistas utilizando en nuestras creaciones el oro, la plata y el cuero. Realizamos una gran variedad de trabajos destinados tanto al cliente particular como a la empresa a partir de su propia idea o a través de nuestros diseños que podréis encontrar en la página web joyeriahago.com. Broches, gemelos colgantes, pulseras, pendientes y la ya famosa biznaga malagueña hecha en plata son sólo una muestra de nuestra variada oferta que siempre crecerá con su imaginación...Since it was established in 1970, the jeweller Hago (‘I make’ in English), has over forty years’ experience. Hago’s jewellery is characterised by a combination of traditional and ‘avant-garde’ techniques to create designs in gold, silver and leather. Hago caters for both private and business clients, providing a wide range of products developed from customers’ ideas or using Hago’s own designs - which can be seen at www.joyeriahago.com Cufflinks, bracelets, pendants, brooches and the famous Malaga ‘biznaga’ (a silver composition of jasmine flowers) are some examples of what is on offer - a range that is always growing - along with your imagination…..

Joyería hago



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Descubre las nuevas tendencias en calzado, ropa, tablas de skate/longboard/surf (Santa Cruz) y bicis fixed (Create) en esta tienda ubicada en pleno centro histórico de Málaga, entre el Museo Picasso y la Catedral. Estas Navidades se presentan repletas de animal print y colores flúor en zapas, cinturones y botas de agua. Como novedad para este invierno y si quieres ir bien calentito, no te pierdas sus camisas de cuadros en felpa. Y si lo tuyo son los complementos, tienen fundas para iPhone de la mítica waffle sole en 5 atractivos colores. Adelantante a las rebajas y consigue un 20% de descuento en artículos seleccionados. Y si el invierno no es impedimento para que te lances al agua tienen tablas de surf con un 30% de descuento. Además te regalan un gorro de Santa Klaus customizado por el mismísimo Van Doren!!Discover the latest trends in footwear, clothing, skateboard/longboard/surf (Santa Cruz) and fixed bikes (Create) in this store based in the center of Málaga, between the Picasso Museum and the Cathedral. This Holidays are full of animal print and fluor colored in sneakers, belts and rainfall boots. If you want to wear nice warm this winter, don’t lose their checkered plush shirts. They also have accessories, such as the mythic waffle sole iPhone 4 case in 5 colors. Bring forward the sales and get a 20% off in selected items and 30% in surfboards. And don’t forget to ask for your original Vans Santa Hat with your purchase!!

Vans Shop Málaga


C. PEDRO DE TOLEDO, 1 (ESq. CÍSTER) T. 952 228 853DE LUN A SÁB DE 11 A 21 (ININTERRUMPIDO)

www.facebook.com/VansShopMalaga


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Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

MOLINA LARIO, 20T. 952 062 002 hOTELMOLINALARIO.COM

ALAMOS, 27.T. 952 060 980 hOTELDELPINTOR.COM

Pequeño hotel urbano que combina diseño y tecnología con atención personalizada. La decoración, obra del artista malagueño Pepe Bornoy, está basada en los colores rojos, blancos y negros. Te enamorarás

hOTEL DEL PINTOR

El Hotel Molina Lario marca la diferencia en el centro de Málaga, con un servicio altamente personalizado que se combina con una cálida atmósfera y una gastronomía de vanguardia.

MOLINA LARIO

Vive al lado del CAC y muy cerca del Puerto. En pleno centro de Málaga cuenta con 50 habitaciones entre stándars, ejecutivas y suites equipadas con wi-fi, mini-bar, aire acondiionado,... Diseño del interiorista Lorenzo del Castillo.

ROOM MATE LOLA

CASAS DE CAMPOS, 17T. 952 579 300 ROOM-MATEhOTELS.COM

Se llama Manuel pero todo el mundo en Málaga le conoce como ‘Larios’ porque siempre te lo encuentras en la calle con su nombre. Sus aperitivos en La Campana, sus emociones en el Museo Picasso, la Semana Santa desde su balcón...

ROOM MATE LARIOS

MARqUÉS DE LARIOS, 1.T. 952 222 200 ROOM-MATEhOTELS.COM

CORTINA DEL MUELLE, 1T. 952 215 185 AChOTELES.COM

Junto a la catedral y enfrente del puerto de Málaga. En la terraza, a la altura de la planta 15, podrá disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

AC MÁLAgA PALACIO

Cuando el Dr Gross Alesanco inició su andadura odontológica en Málaga hace ya unos años, nunca imaginó que años mas tarde el centro odontológico gross dentistas se convertiría en centro dental de referencia en Málaga y Andalucía. Esto ha sido posible gracias a su visión de futuro y al esfuerzo personal tanto del Dr Gross como el de su magnifico equipo de colaboradores. Al equipo del Dr. Gross Alesanco se le unirían sus 3 hijos, Jose Luis, Gonzalo y Concha, así como un formidable equipo humano haciendo que la clínica dental se convierta en una clínica dental con alma. Una clínica en la que se trabaja día a día para que nuestros pacientes sonrían por dentro y por fuera.

En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor añadido. Estamos convencidos de que nuestra contribución al éxito de nuestros pacientes, pasa por la excelencia de nuestro equipo humano y su desarrollo profesional. Gross dentistas tiene mucho que ofrecerle, organi-zación con sólidos valores, responsabilidad social y una apuesta constante por la innovación. La combinación perfecta: experiencia y madurez, innovación, tecnología y un trato familiar. Sin duda la formula mágica para llevar más de 40 años sonriendo con nuestros pacientes.

Paseo de Reding, 9 · 5ª 29016 Málaga www.grossdentistas.com [email protected]

Telf.: 952 220 775

Cuando el Dr Gross Alesanco inició su andadura odontológica en Málaga hace ya unos años, nunca imaginó que años mas tarde el centro odontológico gross dentistas se convertiría en centro dental de referencia en Málaga y Andalucía. Esto ha sido posible gracias a su visión de futuro y al esfuerzo personal tanto del Dr Gross como el de su magnifico equipo de colaboradores. Al equipo del Dr. Gross Alesanco se le unirían sus 3 hijos, Jose Luis, Gonzalo y Concha, así como un formidable equipo humano haciendo que la clínica dental se convierta en una clínica dental con alma. Una clínica en la que se trabaja día a día para que nuestros pacientes sonrían por dentro y por fuera.

En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor añadido. Estamos convencidos de que nuestra contribución al éxito de nuestros pacientes, pasa por la excelencia de nuestro equipo humano y su desarrollo profesional. Gross dentistas tiene mucho que ofrecerle, organi-zación con sólidos valores, responsabilidad social y una apuesta constante por la innovación. La combinación perfecta: experiencia y madurez, innovación, tecnología y un trato familiar. Sin duda la formula mágica para llevar más de 40 años sonriendo con nuestros pacientes.

Paseo de Reding, 9 · 5ª 29016 Málaga www.grossdentistas.com [email protected]

Telf.: 952 220 775

Dra. Concha Gross de Bethencourt Dr. J.L Gross Alesanco Dr. J.L. Gross de Bethencourt Gte. Gonzalo Gross de Bethencourt

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