Revistamayo2015 v1
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Especial Salón del Cómic VISITANOS EN EL FORO www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/ AÑO 6 Nº 58 MAYO 2015 FORO
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Especial Salón del Cómic
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AÑO 6 Nº 58
MAYO 2015
FORO
CAMBIAMOS NUESTRA PERIODICIDAD
Son muchos años, ya, realizando nuestra revista, llevando a nuestros lectores –a los que damos las gracias
por su fidelidad- aquellas noticias del cómic y también la literatura que nos llega con cuntagotas.
Es por ese lento goteo que se nos hace necesaria acortar la salida de nuestra revista, que nunca pretendió ser
otra cosa que un vehículo para las noticias del cómic femenino –y el cómic en general- y hacerlas llegar a un
público que de otra manera puede no tener acceso a las mismas. Han sido tiempos de descubrimientos. De
unidad. Tiempos de rascarnos el cogote y pensar de qué escribir en esos meses en lso que las noticias
escasean.
Contamos con muy buenos colaboradores, fijos y eventuales, que han hecho posible que la revista saliese
mes a mes, pero a veces es necesario replantearse las cosas y aceptar que no podemos estar en toda la
geografía, ni esperar dos meses a que se nos respondan entrevistas o se nos envíen colaboraciones que
pierden su interés con el paso inevitable del tiempo.
Es por ello que preferimos ofrecer contenidos de mayor calidad, mayor número de artículos pero de manera
periódica. Por ello, os traeremos, a partir de ahora, tres revistas al año, con la sombra, quizá, de algún
número extra que nos traiga alguna novedad indispensable.
Seguiremos aquí, pero más distanciados en el tiempo.
Y esperamos seguir contando contigo…
El sufragio femenino en cómic Por Geno Mesa
Sally Heathcote es la protagonista del cómic que
os presentamos en esta ocasión. La historia
comienza cuando entra a trabajar como criada al
servicio de Emmeline Pankhurst, pionera en la
lucha por el derecho al voto de la mujer de
principios del siglo XX en el Reino Unido. Al
contrario que el de Sally que es ficticio, el resto de
personajes y de acontecimientos que se relatan son
históricos y muy fieles a la realidad.
A pesar de ser un personaje inventado, Sally se
adapta perfectamente a los hechos históricos en
los que transcurre su supuesta vida, implicándose
en la lucha por los derechos de la mujer como la
que más, imbuida por el espíritu rebelde que se
respira en la casa en la que presta sus servicios.
En nuestro idioma salió a la luz en febrero de este
año de la mano de la Ediciones La Cúpula en un
formato de cartoné 16 x 22,5 con una presentación
rústica con solapas y nos cuenta la historia en algo
más de 200 páginas.
El color utilizado en las viñetas es bastante neutro
salvo en determinadas zonas que aparecen
destacadas con colores más vivos.
Las artífices de este merecido homenaje a tan
importante lucha son grandes artistas reconocidos.
Mary M. Talbot es una académica de fama
internacional que tiene publicados varios libros,
entre ellos, Language and Gender. La niña de sus
ojos es el título de su primera novela gráfica con
ilustraciones de Bryan Talbot. Publicada por
Editorial La Cúpula en 2012, obtuvo el Premio
Costa a la mejor biografía en el año 2013.
Kate Charlesworth es dibujante de cómic además
de ilustradora y escritora desde hace más de
treinta años. Sus obras han aparecido en
publicaciones como The Guardian, The Pink
Paper o Nelson.
Bryan Talbot es escritor y dibujante de cómics y
novelas gráficas desde hace más de tres décadas.
Junto a la ya nombrada La niña de sus ojos,
podemos destacar aventuras de Batman, Sandman,
Historia de una mala rata o Alicia en Sunderland.
Por Chema Sánchez
Soluciones a los pasatiempos de abril
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Hace aproximadamente seis años que descubrí al
autor de este libro, Natsume Sōseki, cuando su
novela Botchan fue galardonada con el Premi
Llibreter de narrativa (un galardón que otorga el
gremio de libreros de Barcelona y Catalunya y
que tiene mucho prestigio). La obra en cuestión
me sorprendió mucho por su frescura y,
sobretodo, por lo actual de su discurso teniendo en
cuenta que fue escrita a principios del siglo XX.
Sin embargo, aunque me entusiasmó su lectura no
ha sido hasta hace poco que he vuelto a perderme
en otra de sus novelas: Sanshiro (1908), que está
considerada como un puente entre sus dos obras
maestras: Botchan (1906) y Kokoro (1914).
El estilo narrativo de Sanshiro mantiene esa fresca
elegancia, sencilla y rica a la vez, que evidencia la
destreza de Sōseki como haijin (autor de haikus).
No obstante, la historia tiene un carácter mucho
más introspectivo que Botchan. El escritor recrea
no sólo un mundo cambiante, que se occidentaliza
a medida que los tiempos avanzan, sino, también,
a unas personas que tratan de adaptarse a ese
entorno que se va definiendo poco a poco. Y es
justo en ese ambiente híbrido donde el
protagonista, Sanshiro, se erige como el testigo de
un cambio que socaba tanto lo social como lo
personal. Puesto que, además, proviene del medio
rural (de donde se ha mudado para instalarse en
Tokio), Sanshiro se convierte en una especie de
símbolo en el que convergen tradición y progreso.
El detallismo que impregna toda la obra, con sus
minuciosas descripciones de ambientes y gestos,
con sus precisas reflexiones y con sus acertados
diálogos, otorgan a la narración un calado
profundo y ligero al mismo tiempo. Porque Sōseki
se vale de la nitidez de las palabras para iluminar
con ellas nuestra comprensión. Es curioso que uno
de los personajes de la novela sea un pintor
porque, en cierto modo, hay mucha estética en la
narración. Y no sólo en un sentido bello o
armónico sino en un sentido interpretativo, ya que
las escenas que describe son como retablos que
representan o ejemplifican.
En definitiva, Sanshiro es una novela que relata la
gestación del Japón tal y como lo conocemos
ahora. El retrato, a través de los distintos
personajes, de la gran metamorfosis que
experimentaron el país y la sociedad japonesa al
entrar en el occidentalizado siglo XX.
Manualidades a Todo Riesgo
Por Susana Riesgo
VELAS DECORADAS
Materiales: velas blancas, papel de horno, secador de pelo, lápiz, rotuladores y tijeras.
Elegimos un dibujo para decorar nuestra vela. También puede ser una frase o combinar ambas cosas.
Colocamos un trozo de papel de horno encima y calcamos con rotulador el dibujo.
Una vez tenemos el dibujo a rotulador en el papel de horno, recortamos los bordes aproximándonos lo
máximo al motivo.
Colocamos el dibujo sobre la vela.
Con otro pedazo de papel de horno que abarque toda la vela, cubrimos el dibujo y sujetamos fuerte.
Le damos calor con el secador del pelo, para que la cera del papel y de la vela se fusionen.
Ya tenemos nuestra vela terminada.
Todo sobre el Salón del Cómic Con nuestras reporteras gráficas Mayca y
Bertha
Un año más Foroesther ha estado presente en el
Saló del Cómic de Barcelona en su 33 edición, un
evento repleto de fantasía y color que nuestras
reporteras más dicharacheras nos traen con todo
lujo de detalles.
Ellas estuvieron allí y así nos lo contaron, en
fotos, exposición por exposición…
ANACLETO, AGENTE SECRETO
Anacleto, agente secreto es una serie mítica del
cómic español que vuelve a cobrar una nueva
vida. Esta divertida parodia del espionaje creada
por el inigualable Manuel Vázquez nace de una
extraña mezcla entre James Bond y el Superagente
86. Agente secreto de una organización
misteriosa, Anacleto es audaz y listo, pero
también ingenuo y torpe. Sus misiones pueden ir
desde localizar los planos de una bomba nuclear,
hasta llevarle a su jefe un recado de su esposa.
Precisamente, es la relación entre ese jefe sin
nombre, un personaje impulsivo y tirano, con
Anacleto el leitmotiv de muchas de sus historietas.
Anacleto, agente secreto es también el título de la
nueva película de Javier Ruiz Caldera.
Protagonizada por Imanol Arias, Quim Gutiérrez
y Carlos Areces, y producida por Zeta Cinema.
La exposición Anacleto, agente secreto ofreció a
los visitantes del Salón una selección de los
originales del gran Vázquez, y algunas
interioridades de la producción del largometraje,
que será estrenado en España en septiembre de
este año.
Además, el domingo 19 de abril, a partir de las
12.30 horas y en la Sala de Actos 2 (planta
superior), tuvo lugar una presentación de la
película producida por Zeta Cinema, que contó
con la presencia de: Javier Ruiz Caldera
(director), FranciscoRamos (productor), Yago
García (periodista), Imanol Arias y Carlos
Areces (actores). Se proyectaron imágenes
inéditas de la película.
Anacleto fue creado por Manuel Vázquez para la
revista Pulgarcito en 1964. Vázquez (1930-1995)
es uno de los grandes genios de nuestra historieta
de humor, autor también de series como Angelito,
La Familia Cebolleta o Las hermanas Gilda.
El Anacleto de las primeras historietas poco
tendría que ver con el que todos conocemos. Al
principio, era un agente secreto calvo cuyo más
inmediato superior era un alto cargo militar.
Como James Bond, disponía de gadgets curiosos,
pero más bien caseros. Entre sus peores enemigos
figura el Malvado Vázquez, que en realidad es un
sosías de su creador.
Anacleto, agente secreto, fue publicada hasta el
año 1986 en tebeos de Bruguera como Pulgarcito,
Din Dan, DDT, Gran Pulgarcito, Mortadelo y
Super Pulgarcito.
ARRÒS NEGRE
El Premio del Salón al Mejor Fanzine español fue
para el valenciano Arròs Negre, una publicación
de la que hasta el momento se han publicado cinco
números. La filosofía de Arròs Negre es, como
ellos mismos afirman, la de ser una “publicación
semestral, intransigente y macarra de buena
familia. Disparate antropológico, surreal y
catódico” y, eso sí, “de clase decididamente
obrera y orgullosa.
Fanzine autogestionado a todos los niveles y
comandado por Elías Taño, presenta una factura
técnica exquisita, y en sus páginas colaboran
escritores, ilustradores e historietistas de primera
línea, como: Javier Olivares, José Luis Sampedro,
Inma Lorente, Cristina Durán, Miguel Ángel
Giner, Juan Berrio, Paco Roca, Álvaro Pons o
Isidro Ferrer, entre muchos otros. Esta muestra
sirvió para acercar a los visitantes el contenido y
la filosofía de un fanzine reflexivo e inteligente.
CAPITÁN AMÉRICA: EL CENTINELA DE
LA LIBERTAD
Fruto de la imaginación y el talento de Joe Simon
y Jack Kirby, el Capitán América fue publicado
por vez primera en diciembre de 1940, en las
páginas del primer número de Captain America.
Convertido en un supersoldado gracias a un suero
experimental del gobierno norteamericano, y
ataviado con un simbólico traje y un poderoso
escudo, sus primeras aventuras tenían un marcado
cariz patriótico. En sus inicios, participó
activamente en la II Guerra Mundial junto a los
Aliados, enfrentándose al mismísimo Adolf Hitler.
En 1964 el personaje fue rescatado por Stan Lee y
Jack Kirby en la colección Los Vengadores,
asociándolo así desde entonces al Universo
Marvel. Con el tiempo, el Capitán América se ha
convertido en un personaje mítico, elaborado y
complejo, que ha pasado por diversas etapas e
incluso ha asumido un rol crítico con la política de
su país.
En esta exposición se contó con 60 originales de
creadores norteamericanos y españoles, así como
con una excepcional muestra de merchandising.
CIFRÉ & CIFRÉ
El 33 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona rindió un merecido homenaje a dos
generaciones de autores, de diferente trazo pero de
una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré
& Cifré recuperamos algunas de las obras más
significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre
e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada
uno con un estilo personal, en dos épocas
distintas.
El 16 mayo de 2014 fallecía Guillem
Cifré (1952-2014), autor multifacético de una
gran personalidad artística. Sus historietas,
ilustraciones e instalaciones artísticas
evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa
de un creador de primera magnitud. Era
colaborador habitual en prensa, revistas e incluso
televisión. Ganador del Premio Nacional de
Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña
en 2009, además del premio Junceda de humor
gráfico en 2004 y 2006. El 33 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona quiso
rendirle un homenaje con una muestra que revisó
algunas de sus aportaciones a las diversas
iniciativas artísticas para las que colaboró. Se
expusieron originales de sus colaboraciones en
revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así
como sus trabajos para diarios como El Periódico
de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que
evidencian su personalidad gráfica.
La misma muestra aportó también una selección
de originales del padre de Guillem
Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los
principales creadores de la llamada Escuela de
humor Bruguera. Pese a su prematura
desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó
personajes inolvidables e imprescindibles. Fue
una gran oportunidad para disfrutar de páginas de
personajes tan carismáticos como El reportero
Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo
Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una
selección de sus portadas para revistas como El
DDT o Tío Vivo evidenció el espectacular
tratamiento del color de este referente de la
historieta de humor española.
COLMADO SANCHEZ
Con la obra Colmado Sánchez (¡Caramba!), Clara
Soriano fue la ganadora del Premio al Autor
Revelación Divina Pastora del 32 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona. Clara
Soriano es ilustradora, diseñadora gráfica e
historietista. Ha colaborado en publicaciones
digitales como El Estafador o Caniculadas, y en
revistas en formato de papel como El Jueves,
Colmado Sánchez es una obra costumbrista que
retrata una mañana cualquiera en un comercio de
barrio. Un pedazo de universo en el que conviven
chonis, abuelos, hipsters, familias y personajes
solitarios, con los que la autora hace un retrato
cotidiano de una tienda tradicional, alejada de las
franquicias impersonales. La exposición reflejará
el proceso de realización de esta historieta de 24
páginas, con bocetos y diseños diversos, así con la
reproducción de algunas de sus páginas.
CRUZ ROJA: HISTORIA DE UNA IDEA
Este año, Cruz Roja nos ha deleitado con una
exposición basada en el cómic que el prestigioso
dibujante francés Jean Giraud, más conocido
como Moebius, hizo por la Cruz Roja. Los
paneles recorren los orígenes y las actuaciones del
Movimiento Internacional de la Cruz Roja y la
Media Luna Roja desde 1859 hasta nuestros días.
Con motivo de la 33ª edición del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, el Gabinete
de Derechos Humanos y Centro de Derecho
Internacional Humanitario de la Cruz Roja en
Cataluña elaboró una exposición con las viñetas
del cómic "Historia de una idea". Sus contenidos
se produjeron conjuntamente con el Comité
Internacional de la Cruz Roja (CICR) y la
Federación Internacional de la Cruz Roja y la
Media Luna Roja (FICRMLR).
Las ilustraciones que compusieron la exposición
presentaron de manera sencilla el significado de
los Convenios de Ginebra, los Principios
Fundamentales del Movimiento y las actividades
que desarrolla la institución humanitaria para dar
asistencia a las personas más vulnerables en todo
el mundo.
Durante los días que estuvo abierto el salón, se
pudo conocer el origen de la Institución gracias a
esta exposición que, traducida íntegramente al
catalán, estará en breve a disposición del territorio
para nuevas exhibiciones, dando a conocer así la
Cruz Roja entre la ciudadanía.
CONFERENCIA DE DAVID SALTZBERG
El Dr. David Saltzberg es profesor de Física y
Astronomía en La Universidad de California, Los
Ángeles (UCLA) y el asesor científico de The
BigBang Theory. Saltzberg se licenció en Física
en 1989, en la Universidad de Princeton, donde
trabajó centrándose en el ciclotrón. Hizo el
doctorado en la Universidad de Chicago
(doctorándose en 1994), donde sus estudios se
centraron en medir la masa del bosón W y donde
contribuyó al descubrimiento del último quark.
Hizo un postgrado en el CERN, y regresó a
Estados Unidos a dar clases. Actualmente está
interesado en el estudio del neutrino y trabaja,
junto a su equipo, en el Gran Colisionador de
Partículas del CERN. Es el asesor científico de
The Big Bang Theory desde el primer episodio,
hace más de ocho años. Gracias a él, Jim Parsons
y Johnny Galecki (Sheldon y Leonard en la
ficción) pueden dar vida a los populares
personajes geek de la serie. Saltzberg es el
responsable del blog
thebigbangtheory.wordpress.com en donde
explica la parte científica que hay detrás de cada
episodio de la serie. El Dr. David Saltberg asistió
al 33 Salón Internacional de Cómic de Barcelona
en colaboración con ECC Ediciones y el
Consulado de Estados Unidos en Barcelona. Y su
conferencia fue una de las más multitudinarias.
CÓMICS FANTÁSTICOS
El género fantástico es probablemente uno de los
más prolíficos del cómic. Desde sus inicios, la
historieta ha reflejado en sus viñetas historias
desbordantes de utopías, quimeras, mundos
ancestrales y otros elementos muy ligados a la
fantasía en toda su extensión. Este año, la
exposición temática tiene como eje central los
cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica
Esta gran exposición acogió unos 300 originales
de creadores de todo el mundo, realizados por las
más destacadas firmas de autores europeos y
americanos. La muestra estuvo dividida en
apartados temáticos, que revelan cómo han
reflejado las viñetas la conquista del espacio, la
presencia de alienígenas, los viajes en el tiempo,
las distopías y ucronías, los resultados del
apocalipsis atómico, los seres sintéticos, los
héroes de mundos míticos o la presencia de brujos
y dragones, además de revisar la base científica de
los poderes de los superhéroes.
La exposición permitió disfrutar de, entre muchos
otros, originales de cómics de series como Flash
Gordon, Aliens, Predator, Star Wars, Star Trek,
DreadStar, Dani Futuro, El Eternauta, Juez Dread,
Camelot 3000, Atari Force, Robo-Hunter, Slaine,
Conan, Elric, Turok o Juego de Tronos.
Esta muestra contó con el asesoramiento científico
de Álvaro Pons, prestigioso teórico y crítico en
cómics y doctor en Física, además de profesor de
esta materia en la Universidad de Valencia.
Además, se destinó un espacio para asociaciones y
entidades relacionadas con este género. El
programa de actividades incluyó diversas
actividades relacionadas con la divulgación
científica que contaron con el asesoramiento de
Jordi Ojeda, profesor de la Universitat de
Barcelona, reconocido divulgador de la ciencia
utilizando los cómics como instrumento
pedagógico. También se pudo contar con la
participación de diversas universidades,
instituciones y empresas relacionadas con la
astronomía, la astrofísica y la aeronáutica.
Dr Who
Vampirella (Blood Lust)
Goomer
Fargons and Gorgons
Diego Valor
Cody Starbuck
Infinity
Lavinia 2016
Xunguis
¿Sueñan los robots con superhéroes eléctricos?
Soñar es una característica propia de los humanos.
Los robots no pueden imaginar cosas o sucesos
que se perciben como reales mientras se duerme,
entre otros motivos, porque tampoco duermen…
al menos todavía. La ciencia ficción en todas sus
formas de expresión nos ha enseñado a mirar
hacia el futuro, no para predecirlo, sino para
hablarnos de sueños y posibilidades, de pesadillas
y premoniciones. Probablemente una de las
pesadillas más recurrentes sea el temor a una
revolución de las máquinas, tal y como sucedía en
1920 en la primera obra de teatro donde aparecía
la palabra robot (R.U.R. robots Universales
Rossuem, the Karel Capek). En cierta manera, lso
científicos de hoy en día se intentan anticipar a esa
situación investigando sobre la denominada
“robótica social”, es decir, las consecuencias de la
interacción y la comunicación de un robot
autónomo con los humanos. La imaginación de
los autores de ciencia ficción y el trabajo de los
científicos y tecnólogos deben estar
interconectados entre sí para retroalimentarse y
contribuir conjuntamente al desarrollo de la
humanidad. Y no es un sueño, ya estamos
viviendo en la era de la robótica.
Científicos locos
Los científicos no se pueden quejar de
protagonismo en el cómic. Su omnipresencia en el
género de la ciencia ficción y de superhéroes ha
sido total, aunque bien es cierto que su papel suele
recaer habitualmente el “lado oscuro”, dando vida
casi siempre a un villano que intenta usar la
ciencia en su provecho. El cómic, de nuevo, tan
sólo traslada al papel una visión popular que
recoge ese ancestral miedo al avance de la ciencia,
retroalimentado a través de los años para ofrecer
un estereotipo perfectamente reconocible.
El científico está loco, como el habitante de 13,
rúe del Percebe; pierde la chaveta, como Zorgo, o
simplemente está un poco “p’allá” como el
profesor Bacterio. Nadie duda de su inteligencia
(bueno, en el caso de Bacterio, sí), pero sí de la
moralidad que rige sus actos, ya sea por su
ausencia o por ese aura de malignidad que les
persigue en los cómics.
La base científica de los superpoderes
¿Puede un ser humano volar por sí mismo? ¿O
correr a la velocidad de la luz? ¿Y lanzar rayos
desde sus ojos? ¿Es factible que se haga invisible?
¿O que pueda lanzar un tanque por el aire con
facilidad? ¿Y subirse por las paredes sin caerse?
De entrada, las respuestas de un científico a todas
estas preguntas, sería un no rotundo.
Paro hace algunos años, James Kakalios, profesor
de física, escribió en el libro La física de los
superhéroes los principios básicos de algunos de
estos superhombres y supermujeres. Y lo utilizó
para explicar fenómenos físicos que, con estos
ejemplos, se hacían perfectamente comprensibles.
Es más, no faltan fundamentos científicos en los
poderes de algunos superhéroes. Incluso alguna de
sus habilidades entran ya en el terreno no ya de lo
conjeturable, sino de lo posible.
Héroes de mundos míticos
Son mundos irreales que fantasean con la
probabilidad de que, en un pretérito muy lejano,
hayan sido reales. Están llenos de animales
prehistóricos o extraños, selvas infranqueables o
volcanes en continua erupción. Los hay que
asumen rasgos de nuestra Edad Media, mezclados
con elementos de otras épocas. Los habitan seres
humanos en estados más o menos salvajes,
algunos de ellos con poderes mágicos. También
podemos encontrar razas imposibles, que mezclan
rasgos humanos con otros animalescos.
Esos mundos míticos necesitan de héroes, y el
cómic ha proporcionado una ingente cantidad de
ellos. Entre personajes como Ka-zar, Elric, Turok
o Sarvan, destaca con luz propia Conan el
bárbaro, creado por el escritor Robert E. Howard
que fue adoptado por los cómics en 1970.
Los protagonistas de este apartado son los héroes
que pretenden domesticar mundos salvajes
ambientados en lugares míticos.
Brujos y dragones
Son personajes ancestrales, simbólicos, que
acompañan a la humanidad desde su más tierna
infancia. Forman parte de las más antiguas
leyendas y narraciones, y han ocupado nuestras
pesadillas más aterradoras. Son lso brujos y
dragones, dos elementos básicos en el género de la
fantasía heroica.
Los brujos o brujas aparecen casi siempre con un
halo de malignidad a su alrededor. Los hay que
practican la magia blanca, pero la mayoría de los
que aparecen en lso cómics de este género son
símbolos de maldad, avaricia y ambición. Ejercen
sus atributos mágicos para reinar por el terror, y
suelen ser los más temibles enemigos de los
héroes de las historias de “espada y brujería”. El
dragón aparece como un animal mitológico,
encarnado en culturas de lugares muy distantes
entre sí en el tiempo y la geografía. Pueden estar
asociados a alguna deidad como animales
benévolos, o considerados monstruos malignos.
Según el caso, se les atribuye una gran sabiduría o
una inmensa codicia que les lleva a la destrucción
con el objetivo de reunir grandes tesoros.
JUEGO DE TRONOS
Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado
a la televisión que también ha tenido su
adaptación al cómic. El 33 Salón Internacional
del Cómic de Barcelona dedicó un apartado de
su exposición Cómics Fantásticos a Juego de
Tronos. En ella se pudieron ver tres grandes óleos
de Enrique Corominas, un dibujante que ha
ilustrado las portadas de la edición española de la
saga de novelas Canción de hielo y fuego, de
George R. R. Martin, que publica en España
Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da
título al primer libro de esta serie. Corominas es
un brillante dibujante de largo recorrido que
publicó cómics en los años 90 en revistas como
Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como ilustrador ha
realizado multitud de portadas para diferentes
editoriales. Desde el año 2002 ilustra las cubiertas
de la edición española de la saga Canción de hielo
y fuego.
La muestra también incluyó un apartado dedicado
a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con
guiones de Daniel Abraham, un escritor del
género fantástico, y del dibujante Tommy
Patterson. Este cómic está siendo publicado en
España por Planeta Comic. La muestra incluyó
una ampliación gigante de una viñeta donde Lord
Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La
exposición contó con una vitrina donde se pudo
ver el merchandising generado por la serie Juego
de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es
la empresa SD Distribuciones.
El programa de actividades también incluía una
conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro
colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en
Juego de Tronos (Ediciones Akal), ensayo que fue
coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este
libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que
también se pudo ver en la exposición Cómics
Fantásticos. Tania Sánchez dio una conferencia
el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de
Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete
reinos de la política española. Espadas, alianzas y
votos. Sánchez es diplomada en Educación Social
y licenciada en Antropología Social y Cultural por
la UNED. Es una de las fundadoras de la
plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid,
entidad que actualmente participa en las primarias
de Podemos para elegir las candidaturas para
Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.
El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en
la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y
director de la editorial Gigamesh, que publica en
España Canción de hielo y fuego de George R. R.
Martin, y el ilustrador Enrique
Corominas dieron una charla sobre esta saga
novelística. Alejo Cuervo es uno de los grandes
conocedores y divulgadores del género de ciencia-
ficción y fantasía heroica. Con su labor como
librero y editor ha contribuido de manera decisiva
en la difusión del género fantástico.
Una última actividad en la Sala de Actos 2 fue la
realización de lecturas de fragmentos de las
novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un
actor con acompañamiento musical. Dichas
lecturas tuvieron lugar las tardes del viernes 17,
sábado 18 y domingo 19. También en el taller de
actividades lúdicas y divulgativas hubo
exhibiciones con el juego de mesa de Juego de
Tronos.
MIGUEL GALLARDO
Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra
de Miguel Gallardo (Lleida, 1955) fue la
protagonista de una de las exposiciones de este
año. Gallardo inició su carrera a mediados de los
años setenta, en publicaciones
underground como Star o Disco Exprés, revista
en la que aparecerían las primeras entregas del
popular personaje Makoki, junto a Felipe Borrayo
y Juanito Mediavilla. Fue uno de los principales
colaboradores de El Víbora, donde publicaría,
junto a Mediavilla o en solitario, historietas del
Niñato, Buitre Buitaker o Perro Nick.
Otros de sus personajes son Perico Carambola o
Roberto España y Manolín (ambos con guiones de
Ignacio Vidal-Folch), parodia este último
de Roberto Alcázar y Pedrín. En los años ochenta
empezó a experimentar con el color en su trabajo,
terreno en el que se ha convertido en un auténtico
referente. Gallardo ha realizado multitud de
carteles, ilustraciones y portadas de libros,
habiendo publicado en revistas como Ritz London
Magazine o The New Yorker.
Es autor de novelas gráficas como Un largo
silencio (1997) o María y yo (2007, Premio
Nacional del Cómic de Cataluña), donde relata su
relación con su hija autista. Miguel
Gallardo realiza una excelente labor pedagógica
sobre el autismo para diversas entidades.
Recientemente, ha colaborado en el libro de
cooperación y solidaridad Viñetas de Vida (2014),
una iniciativa de Oxfam Intermón.
THE SPIRIT: 75 AÑOS EN CENTRAL CITY
The Spirit es una de las grandes series de género
negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will
Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros
de la novela gráfica estadounidense. The
Spirit celebró su 75 aniversario con una gran
exposición de originales donde se pudieron ver
páginas de Will Eisner, así como de otros autores
que también han dibujado el personaje, como los
españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La
muestra fue titulada The Spirit: 75 años en
Central City y contó con unas 40 páginas
originales.
Nacida en las páginas de un suplemento de prensa
el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras
de Denny Colt, un detective privado que colabora
con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse
con el doctor Cobra, el primer villano de la serie,
pero su fallecimiento es aparente y literalmente
sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un
justiciero enmascarado que vive de cobrar
recompensas. A partir de ese momento, su
verdadera identidad sólo se la revela al comisario
Dolan, con quien sigue colaborando. Una
inteligente mezcla entre humor y género policiaco,
unido a una innovadora narrativa gráfica, ha
hecho The Spirit un referente de los cómics.
The Spirit fue publicada originalmente entre 1940
y 1952, aunque regresaría en diversos momentos
con nuevas historietas, realizadas por el propio
Eisner y otros autores. Desde finales de la década
de los años 80 del siglo pasado, han aparecido
nuevas aventuras del héroe de Central City
realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave
Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek,
Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados
Daniel Torres o Jordi Bernet.
Will Eisner siempre tuvo una gran relación con
el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo
como invitado en el primer Salón del Cómic que
se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que
su agenda se lo permitía, regresaba regularmente
al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años
en Central City, centrada en el aniversario del
popular héroe enmascarado, también tuvo por
objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los
maestros del cómic.
AUTORAS DE CÓMIC FEMENINO EN EL
FRANQUISMO. 1940/1970
El 33 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona dedicó una amplia exposición a
repasar los tebeos románticos y de hadas
publicados en nuestro país entre los años 40 y 70.
Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran
auge de este género en Estados Unidos y Gran
Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro
país.
Destacaban revistas como Mis chicas (1941),
Florita (1949) o cuadernos como Azucena (1950-
1971), Rosas Blancas (1958-
1965), Serenata (1959-1965) o Mary
Noticias (1962-1971).
La muestra ofreció un repaso a algunos de sus más
destacados títulos, tanto en formato de revista
como en colecciones de tebeos apaisados, pero
centrándonos en el trabajo que realizaron en esta
ocasión las autoras del género. Se trató de un
merecido homenaje a estas creadoras que, en
muchos casos, trabajaron en una situación
histórica compleja, tanto a nivel social como
profesional.
En esta exposición, surgida como una propuesta
de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC),
encontramos trabajos de creadoras como Pili
Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme
Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o
Angelina Ballará, entre otras.
JAUME PERICH: HUMOR SIN
CONCESIONES
El dibujante y escritor Jaume Perich es uno de
los grandes referentes del humor gráfico
contemporáneo. En los años 60 fue redactor de la
Editorial Bruguera, además de ser traductor del
francés de cómics como Teniente Blueberry o
Asterix, el galo. Publicó sus chistes gráficos en
diarios como La Soli, El Correo Catalán, La
Vanguardia y El Periódico de Cataluña.
Fue autor de una veintena de libros, entre los que
destaca Autopista (1971), una recopilación de
aforismos, frases cortas y juegos de palabras de
carácter político aparecidos en prensa, y la
serie Noticias del 5º Canal. Fue miembro
fundador de la revista Hermano Lobo (1972).
Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel
Vázquez Montalbán la revista política Por Favor.
También publicó sus trabajos en Muchas
Gracias y en la revista satírica El Jueves.
En su memoria se creó el Premio Internacional
de Humor Gat Perich en 1996, que la Associació
Perich Sense Concessions
y FICOMIC recuperaron en el 33 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona.
Por Remi Riesgo
Lomo asado con queso
Ingredientes 2 personas:
6 filetes de lomo fresco
3 lonchas de queso
tomate mediano
oregáno
patatas
Sal
Unas hojas de lechuga
Elaboración:
Ponemos el horno a precalentar a 150º
En una bandeja apta para el horno, pintamos el fondo con aceite y colocamos el lomo.
Salamos ligeramente.
Encima de los filetes ponemos una o dos rodajas de tomate natural, hasta tapar todo el lomo.
Sobre el tomate colocamos medias lonchas de queso.
Espolvoreamos orégano.
Introducimos en el horno y dejamos hacerse durante 10/12 minutos
Mientras tanto, freímos unas patatas, colocamos un lecho de lechuga y sobre él servimos los
filetes de lomo.
Tiempo de elaboración: 20 minutos
Dificultad: baja
Calorías: aprox. 450 kcal/ración
Pitufemos un poquito
Por Chema Sánchez
Los Pitufos llevan camino de convertirse en una
de las series más longevas de la historia del
cómic. Aparecieron por primera vez como
personajes secundarios de Johan y Pirluit (a
quienes les dedicamos un artículo en el número 51
de Foroesther), en la aventura La Flauta De Seis
Pitufos. Esta historia empezó a publicarse en 1958
por entregas en la revista belga Le Journal De
Spirou, y dada la buena acogida de los pitufos
entre el público, su creador Peyo decidió crear
paralelamente una serie protagonizada por ellos.
Las historias serían en un principio de extensión
variable entre 20 y 40 páginas, aunque en etapas
posteriores se publicarían breves historietas
autoconclusivas.
La primera aventura de los pequeños seres azules
que se publicó fue Los Pitufos Negros, en 1959.
Su primera viñeta era un plano de la aldea y sus
alrededores. A esta historia le siguió El Ladrón De
Pitufos, publicada en el mismo año, en la que
aparecía por primera vez su gran enemigo, el
brujo Gargamel. La serie continuó con El Huevo y
Los Pitufos (1960), El Falso Pitufo (1961), Los
Pitufos Tienen Hambre (1961), El Pitufo Número
100 (1962), El Pitufo Volador (1963) y
Pitufofonía En Do (1963).
El estilo de dibujo de Peyo, al igual que el de
cualquier dibujante, fue evolucionando con el
tiempo. En la mayoría de las historias enumeradas
en el anterior párrafo, los pitufos eran ligeramente
más estilizados de lo que serían posteriormente. Y
cuando su expresión facial era serena y no
expresaba ninguna emoción intensa, Peyo
dibujaba sus ojos como puntos. Estos rasgos se
pueden apreciar en aventuras como El Pitufo
Volador o Pitufofonía En Do. Sin embargo, en
otras que se publicaron con anterioridad, como
por ejemplo El Pitufo Número 100, los pitufos son
más redondeados y con más expresividad. Esto
nos hace pensar que el orden en que las historias
de los pitufos vieron la luz no coincide
exactamente con el orden en que Peyo las dibujó.
La serie continuó con El Pitufísimo (1964),
rebautizada en recientes ediciones como El Rey
Pitufo. En esta historia, la primera de 40 páginas,
se critican los regímenes totalitarios. No sería la
primera vez que Peyo critica problemáticas que
afectan a los humanos a través de las historias de
los pitufos. El siguiente título de la serie también
es clave en la colección: La Pitufita (o Pitufina,
como se la conoce mejor), publicada en 1966, nos
presenta al primer personaje femenino en la aldea
de los pitufos. En principio se trata de una criatura
poco agraciada enviada por Gargamel. Pero el
Gran Pitufo la transforma en la belleza rubia que
todos conocemos, sembrando los celos y la
discordia entre los pitufos. De nuevo Peyo realizó
un interesante ejercicio de crítica social.
A partir de El Cosmopitufo (1967), las historias de
los pitufos pasarían de cinco a cuatro tiras de
viñetas por página. Tras las breves Pascuas
Pitufales (1967) y Trampas Para Pitufos (1968),
vino una nueva aventura larga en 1968, Los
Pitufos y El Cracoucass (un pájaro monstruoso y
destructivo que en algunas ediciones españolas se
le ha llamado con el jocoso nombre de
Ketekasko). No era la primera vez que Peyo
contaba con otros colaboradores para crear las
aventuras de los pitufos, pero en esta ocasión la
contribución del artista conocido con el
seudónimo de Gos fue lo bastante significativa
para que se acreditara su nombre en portada.
Los siguientes títulos de la serie fueron El Pitufo
Diferente (1969), El Pitufador de Lluvia (1969),
El Aprendiz De Pitufo (1970) y Pitufo Verde y
Verde Pitufo (1972). En esta última, se critican las
barreras creadas por las diferencias lingüísticas.
Peyo se inspiró en la situación de Bélgica, donde
son lenguas oficiales el francés y el flamenco, y el
uso de uno u otro idioma crea diferencias entre las
personas. Tras esta historia de temática seria y con
escenas algo duras, se publicó la divertidísima
Sopa De Pitufos (1976).
La década de los ochenta se abrió con El Pitufo
Robot (1980) y la popular -aunque algo
cuestionada por algunos fans- Los Pitufos
Olímpicos, del mismo año. Junto con Peyo está
acreditado Yvan Delporte, otro de sus
colaboradores. Se nota en los dibujos que Peyo
contó con ayuda. Por otro lado, ciertas prácticas
propias de los juegos olímpicos modernos en los
tiempos medievales en los que en teoría vivían los
pitufos, constituyen un anacronismo.
En 1981 comenzó a emitirse la célebre serie de
dibujos animados de Los Pitufos producida por
Hanna-Barbera. Esta serie influyó en algunos
aspectos en el cómic en el que originalmente
estaba inspirada. En las más recientes ediciones
españolas, al Gran Pitufo se le ha pasado a llamar
Papá Pitufo, y a la Pitufita se la ha llamado
Pitufina, al igual que en la adaptación televisiva
de las aventuras de los pequeños seres azules.
Los cómics de Los Pitufos continuaron con las
breves historietas El Jardín De Los Pitufos
(1982), El Pitufo Manitas (1982), Una Fiesta
Pitufal (1983) y La Pintura Pitufa (1983). La
siguiente aventura, El Bebé Pitufo (1984), estaba
basada en un capítulo de la serie de dibujos
animados, y provoca todo tipo de especulaciones
sobre cómo nacen y se reproducen los pitufos.
En Los Pitufos y Los Pitufitos (1988), se continúa
rompiendo esquemas respecto al espíritu original
de la serie. Tres de los pitufos visitan la casa del
Padre Tiempo, y por accidente se convierten en
pitufos niños, de menor tamaño y carácter más
infantil que el resto de sus compañeros. Siguiendo
la fórmula mágica de Gargamel crean a Sasita,
con la intención de que la Pitufina tenga una
amiga y no se sienta tan sola.
En 1990 se publicaron un conjunto de historietas
cortas, tal vez dirigidas a un público más infantil,
y de dudosa calidad en opinión de quien escribe.
Sus títulos fueron: El Aeropitufo, La Glotonería
De Los Pitufos, El Pitufador Enmascarado, Puppy
y Los Pitufos, Las Bromas del Pitufo Bromista, El
Tren De Los Pitufos, El Extraño Despertar Del
Pitufo Perezoso, El Pitufo y Su Dragón, Los
Pitufos Bomberos y Un Topo Entre Los Pitufos.
Se recopilaron en dos álbumes que probablemente
constituyen la etapa menos memorable de Los
Pitufos.
En 1991 se publicó El Pitufo Financiero, una
historia larga y elaborada al nivel de las mejores
de la serie. Pero, desgraciadamente, fue la última
creada por Peyo, quien falleció al año siguiente.
El Pitufo Financiero marcó el comienzo de una
nueva etapa, pues algunas de sus características se
mantendrían en posteriores aventuras de los
pitufos publicadas tras la muerte de Peyo: una
mayor presencia de humanos de lo que había sido
costumbre hasta el momento, y la adopción por
parte de los pitufos de usos y costumbres de los
humanos que finalmente se demuestran como no
válidos para la vida en la aldea pitufa.
Desde 1992 hasta la fecha se han seguido
publicado nuevas aventuras de Los Pitufos,
realizadas por un equipo dirigido por Thierry
Culliford, hijo de Peyo -cuyo verdadero nombre
era Pierre Culliford-. Éstas llevan la firma original
de Peyo con el símbolo © de copyright,
acreditándole así como creador original.
La etapa post-Peyo se inicia con la magnífica El
Pitufador De Joyas (1992), que se desarrolla en
un entorno medieval que recuerda a las aventuras
de Johan y Pirluit. Después vendrán Doctor Pitufo
(1996) y El Pitufo Salvaje (1998). En esta última
los pitufos descubren en el bosque a un
compañero de su especie que se ha criado con los
animales, separado de la comunidad pitufa. La
cigüeña que lo transportaba cuando era bebé le
perdió accidentalmente. Las teorías sobre el modo
en que nacen los pitufos surgen de nuevo.
En La Amenaza Pitufa (2000), el Gran Pitufo crea,
mediante una fórmula mágica, una nueva aldea
pitufa que representa la peor versión de cada uno
de sus habitantes. Su objetivo es dar una lección a
los pitufos, pero el experimento resulta ser
bastante peligroso, demostrándose así que el Gran
Pitufo no es infalible. La serie continúa con El
Progreso No Se Pitufa (2002), El Pitufo
Reportero (2003) y Los Pitufos Jugadores (2005).
En las tres se demuestra, una vez más, que para
los pitufos no es una buena idea imitar las
prácticas de los humanos.
En Ensalada De Pitufos (2006), un fertilizante
para los cultivos de hortalizas administrado en
excesiva cantidad provoca que los pitufos que
consumen estas verduras se conviertan ellos
mismos en verduras vivientes, cada uno en una
verdura diferente, dándole a esta aventura un
toque surrealista. Los siguientes títulos de la
colección serán Un Niño En La Aldea De Los
Pitufos (2007), Los Pitufos y El Libro Que Lo
Dice Todo (2008) y Pitufos Al Agua (2009).
La Gran Pitufina (2010) tiene como moraleja lo
conveniente que resulta la intuición femenina para
resolver los problemas. De este modo se
compensa la imagen quizá algo misógina que
Peyo había dado de la Pitufina y los efectos que su
presencia causaba entre los pitufos. Los últimos
álbumes que se han publicado en España hasta la
fecha son Los Pitufos y El Árbol De Oro (2011),
Los Pitufos Del Orden (2012) y Los Pitufos En
Pilulit (2013). En Los Pitufos Del Orden, la
presencia de pitufos-policía en la aldea para
vigilar y librar de esa responsabilidad al Gran
Pitufo, resulta ser una mala idea. Por otro lado,
Los Pitufos En Pilulit es un homenaje a la obra
Los Viajes De Gulliver, en la que los pitufos
conocen a una comunidad de seres aún más
pequeños que ellos.
Esperamos que este artículo haya servido para
daros una idea de la evolución de esta serie, que
tiene una antigüedad cercana a seis décadas y más
de treinta álbumes publicados. Y también para
hacer ver a muchos que los tebeos de Los Pitufos
no son tan infantiles como pueda parecer. Como
sucede con los buenos cómics, son disfrutados de
diferente manera por niños y por adultos. Muchos
estamos a la espera de que Norma Editorial
publique el nuevo volumen...
El botones de verde caqui
Por Javier Mesón
Tras unos años sin las publicaciones de Spirou en
nuestro país, Dibbuks toma el relevo de la anterior
licenciataria. Entre sus planes de publicación, se
encuentra recuperar en integrales los álbumes
clásicos, juntos con las historias actuales, y los
one-shot autoconclusivos de autores de renombre;
hasta la fecha han participado: Frank
LeGall,Yann, Émile Bravo o Lewis Trondheim.
El primer álbum que ha lanzado la editorial, “El
botones de verde caqui”, trata de una historia
que nos recuerda a las mejores aventuras clásicas
de Spirou, esta vez, de la mano
de Yann y Olivier Schwartz. Dos autores que
nos sumergen en plena II Guerra Mundial,
donde se permiten homenajear a Tintín, y ciertos
autores que han dado su visión de Spirou a lo
largo de los 77 años de vida de la serie, que creara
el dibujante Rob-Vel y el editor Jean Dupuis en
1938.
“El botones de verde caqui”, nos adentra en el
año 1942 en la ciudad de Bruselas, donde Spirou
trabaja como botones en el hotel Moustic. El cual
ha sido ocupado por la Gestapo alemana,
encabezada por el coronel Helmut Von Knochen,
teniendo Spirou que dejar tristemente su traje rojo,
por uno verde caqui. Nuestro amigo intentará
rebelarse contra la ocupación nazi, con alguna que
otra pintada nocturna en la pared, en contra de los
boches. Siendo éste sorprendido por Fantasio, un
periodista del periódico Le Soir, poco antes de
aparecer el ejército alemán por aquella zona. Sin
saber su amigo, que bajo el seudónimo
de “Ardilla valona”, colabora con la resistencia
en lo que buena mente puede. Mientras, una
escuadrilla de Heinkel 111 cae misteriosamente
abatida, para sorpresa de los aviadores alemanes.
Un suceso que Spirou comunica a la resistencia
por radio, siendo captada por estos en última
instancia, con la preocupación de acabar con
dichas transmisiones. En medio de todo, tendrá
lugar la aparición de la bella Miss Úrsula
Chikengrüber, que le puede complicar la
existencia tanto a Spirou como a Fantasio.
El siguiente objetivo alemán será llevar en tren un
importante cargamento de armas a Alemania, con
alguna que otra sorpresa para los maquis de la
resistencia. Un hecho del que Spirou pondrá
sobre aviso a su gente, con el fatal desenlace de
ser descubierto por el que coronel Helmut Von
Knochen. Salvado en última instancia Spirou por
su ardilla Spip, escapa con dificultad por el tejado
del hotel Moustic. Mientras, Fantasio intentará
aportar su granito de arena contra los alemanes,
acogiendo a varios pilotos norteamericanos en su
casa, ante el inminente ataque de la aviación
aliada. ¿Conseguirán acabar con los alemanes?
¿Qué arma secreta guardan contra la aviación de
la RAF? ¿Conseguirá la ofensiva aliada
liberar Bruselas de los alemanes? Todo esto y
más, en una emocionante historia de principio a
fin de Spirou y Fantasio.
El guionista de este álbum, Yann, construye una
historia sólida, en la que se permite jugar con los
hechos acaecidos de la ocupación alemana
en Bélgica, con la participación de dos iconos de
la BD, que siguen hoy día haciendo las delicias de
los lectores. Así como Olivier Schwartz, que
realiza un trabajo soberbio (influenciando sin
duda por la obra de Yves Chaland), en todas sus
páginas, con guiños al lector en sus viñetas, de los
que se podrá percatar a poco que se fije en ellas.
Ambos forman un gran tándem creativo, que sin
duda han dado vida a una historia especial, que se
podrá leer y releer una y otra vez.
Sobre la edición de Dibbuks ¡Chapeau!, para un
álbum editado con esmero, a gran tamaño, un
papel de calidad excelente y a un precio muy
ajustado. La perfecta combinación para cualquier
lector que sepa apreciar un trabajo bien hecho.
Solo me falta recomendar efusivamente “El
botones de verde caqui”, una de las mejores
versiones de Spirou que se han hecho dentro de
esta colección. Yann y Schwartzhan sabido dar el
toque mágico que hace falta para una historia
como esta. ¡No se lo pierdan!
El Expomanga que nos viene…
Naoyoshi Shiotani y Rui Kuroki en
Expomanga 2015
Las figuras de la animación nipona estarán en
Madrid el próximo mes de mayo.
Tras confirmar la participación de la cantante y
compositora Haruka, la organización del Salón del
Manga y la Cultura Oriental de Madrid -
Expomanga 2015 anuncia ahora la visita a Madrid
los próximos 8, 9 y 10 de mayo de dos
importantes figuras de la animación nipona. Por
un lado, Naoyoshi Shiotani, animador y director
que cuenta en su filmografía con obras tan
relevantes como "Windy tales", "Blood+", "Ghost
in the Shell" y "Blood: The Last Dark"; su debut
como cineasta, "Toky Marble Chocolate" (2007),
se hizo con el Gran Premio en SICAF 2008. Junto
a él, el Salón contará con la presencia de Rui
Kuroki, productor de títulos como "Halo
Legends", "Tsubasa" o "Batman: Gotham
Knight", además de haber participado en la
espectacular secuencia animada de "Kill Bill:
Volumen 1".
Annchirisu en Expomanga
Una de las grandes cosplayers a nivel
internacional, en Madrid
«Estamos muy, muy orgullosos del nivel que
ofrecen nuestros cosplayers en los Salones. Así
que no podemos sino reafirmar ese orgullo
haciendo un esfuerzo extra por potenciar aún más
su magia con la visita de una gran estrella
internacional». Con estas palabras presenta Emilio
Gonzalo, director del Salón del Manga y la
Cultura Oriental - Expomanga 2015, la
participación en esta nueva edición de Ann
Hoang, internacionalmente conocida como
Annchirisu y que acumula cientos de miles de
seguidores a lo largo y ancho del globo, además
de numerosos galardones en prestigiosos
certámenes de todo el planeta.
Una fantástica oportunidad para subrayar la
importancia que la organización del evento otorga
al tremendo ímpetu de innumerables visitantes por
plasmar, con ánimo irreductible, la fascinación
que sienten por sus personajes favoritos. ¡Que
empiece el espectáculo!
Multitud de novedades de Bandai
Namco
Los asistentes podrán probar gran variedad de
títulos aún no disponibles en España
Bandai Namco Entertainment Ibérica se complace
en anunciar su presencia un año más en el Salón
del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, la
feria de manga más importante de la capital,
donde los asistentes al evento tendrán la
oportunidad de jugar por primera vez con los
nuevos títulos del catálogo de la compañía;
licencias como "J-Stars Victory Versus+",
"Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4",
"One Piece Pirate Warriors 3", "Tales of Zestiria"
o "Godzilla", que no estarán a la venta hasta
dentro de unos meses, harán las delicias de los
visitantes del evento.
Pero en esta edición Bandai Namco se extiende
más allá de la zona de videojuegos. Y es que para
hacer más corta la espera del inminente
lanzamiento de "The Witcher 3: Wild Hunt",
contaremos con la colaboración de Edge,
distribuidor oficial en España de "The Witcher: El
juego de aventuras", de Fantasy Flight Games;
misterios, peligros y descubrimientos para entre
dos y cuatro jugadores con este juego de mesa que
permite al usuario meterse en la piel de uno de los
cuatro famosos personajes de las novelas
superventas y los galardonados videojuegos. Viaja
por un vasto mundo, enfréntate a un destino
funesto y a terribles monstruos mientras reúnes
pistas e investigas misterios para completar tu
odisea; desbloquea mejoras únicas al tiempo que
acumulas oro y refuerzas tu magia, creando tu
propia historia llena de pruebas secundarias y
sorprendentes giros. Demuestra tu habilidad en el
combate, la magia y la diplomacia, pero... ¡sólo
puede haber un ganador! ¿Resolverás los enigmas
antes de que lo hagan tus rivales? Un fascinante
mundo te espera...
Todos aquellos usuarios que se acerquen a probar
"The Witcher: El juego de aventuras" participarán
en un concurso donde tendrán la oportunidad de
ganar una copia del juego de mesa, una copia del
videojuego y un lote de regalos de "The Witcher
3: Wild Hunt".
BANDAI NAMCO Entertainment Europe S.A.S,
parte del grupo BANDAI NAMCO Holdings Inc.,
es una de las compañías líderes de distribución y
desarrollo de ocio interactivo para todas las
principales plataformas, incluyendo PC y las
consolas más importantes. La compañía
promociona y vende sus títulos en 50 países de
Europa, Oriente Medio, África y Australasia. La
compañía es famosa por crear y distribuir muchas
de las franquicias de videojuegos más importantes
de la industria, entre las que se encuentran PAC-
MAN™, Tekken™, SOULCALIBUR™,
NARUTO™, NARUTO SHIPPUDEN™,
DragonBall®, GALAGA™, RIDGE RACER™ y
ACE COMBAT™.
Siente el futuro de la ilustración
El público del Salón podrá conocer Surface 3,
el nuevo dispositivo 2 en 1 de Microsoft
Cada vez queda más claro que la tecnología al
servicio del Arte de la ilustración alcanza cotas de
excelencia casi inimaginables hace no demasiados
años. Y el Salón del Manga y la Cultura Oriental
de Madrid ofrecerá una nueva demostración de
esta realidad en colaboración con Microsoft, que
presentará en el evento Surface 3, su esperado 2
en 1. Este potente dispositivo, con aspecto de
tableta y diseñado para reemplazar a los
ordenadores portátiles, abre novedosas vías a la
creatividad de expertos y aficionados a la hora de
cambiar su soporte de dibujo, saltando con
cómoda naturalidad del papel al formato virtual;
Surface 3 se convierte en una perfecta alternativa
al portátil al ofrecer toda la potencia que el
usuario necesita.
Para demostrar la viabilidad y eficacia de este
dispositivo 2 en 1, Microsoft realizará varias
actividades en Expomanga 2015, como concursos
de dibujo durante todo el fin de semana, pruebas
gratuitas para los asistentes al evento y un
espectacular duelo entre Nacho Arranz y Mike
Bonales, que batirán sus talentos en un mano a
mano proyectado en pantallas desde las que todos
podremos disfrutar viendo cómo ambos artistas
exprimen sus habilidades sobre el lienzo digital.
Como remate, Microsoft y FNAC patrocinarán los
Premios al Mejor Autor Español y al Mejor
Fanzine o Webcomic de Temática Manga en esta
edición, entregando a los ganadores sendas
Surface Pro 3 con las que iniciar un nuevo camino
artístico lleno de éxitos.
Yami Tabby en Expomanga
La sensación mundial del J-Pop ofrecerá un
único concierto en Madrid
«Una de las características que más definen la
actividad de la Asociación Española de Amigos
del Cómic es su apuesta por el futuro, que siempre
defendemos como un panorama repleto de talento
nacional. Así que estamos encantados de apoyar a
una promesa que va camino de convertirse en una
verdadera estrella a escala mundial». Con estas
palabras de Emilio Gonzalo, director del Salón del
Manga y la Cultura Oriental de Madrid -
Expomanga 2015, se anuncia la visita al evento de
María Machado, conocida como Yami Tabby,
todo un fenómeno musical desde que el pasado
mes de febrero acudiera como invitada a
Nodojiman The World, programa de Nippon
Television en el que dejó tan buena impresión que
su carrera aceleraría de modo irrefrenable: un mes
más tarde volvía a Japón para participar en el
Haneda International Anime Music Festival,
subrayando las extraordinarias sensaciones que
sobre el escenario deja esta almeriense de tan sólo
quince años cuyos proyectos pronto verán la luz
de la mano de Warner Music Japan.
La que tiene todas las papeletas para convertirse
en la primera gran idol nacional ofrecerá en
Expomanga 2015 un único concierto el sábado 9
de mayo, una oportunidad irrepetible para dejarse
llevar por su fuerza y alegría.
Los mejores videojuegos de rol japonés
llegan a Expomanga con la Gira New
3DS
La Gira de New Nintendo 3DS vuelve a Madrid
para homenajear a la industria japonesa del
videojuego con títulos RPG de culto que han
marcado una época.
Madrid se convertirá entre los días 8 y 10 de mayo
en la ciudad de referencia para todo fan de los
RPG, más aún si eres fiel seguidor de las obras
maestras de los grandes estudios japoneses.
Durante Expomanga 2015 no solo podrás probar
la última creación de GungHo de la saga Puzzle &
Dragons, sino que comprobarás tú mismo la
genial adaptación de Xenoblade Chornicles 3D
que ha hecho Monolith Soft para
New Nintendo 3DS o el próximo estreno de
Intelligent Systems con Code Name S.T.E.A.M.
Avalado por las cifras procedentes del país nipón
como el juego más descargado en dispositivos
móviles de su historia, Puzzle & Dragons Z +
Puzzle & Dragons: Super Mario Bros. Edition se
presenta como uno de los candidatos a RPG del
año. Es un juego de rol en toda regla en el que
tendrás que viajar por Dragomacia capturando a
más de 250 criaturas, pensar en la estrategia de tu
equipo de dragones teniendo en cuenta sus
fortalezas y debilidades, y luchar contra los
mismos monstruos para unirlos a tu causa.
Con la demo de Puzzle & Dragons: Super Marios
Bros. Edition tendrás que estrujar tu cerebro para
sacar el máximo partido a su novedoso sistema de
combate. No se basa en alinear esferas de tres en
tres haciendo intercambios entre ellas, sino que las
irás arrastrando por todo el tablero moviendo el
resto de orbes a su paso. Y por si fuera poco,
dispones de un tiempo muy limitado, así que
aligera las manos porque los enemigos no te
esperarán para devolverte el ataque.
Recuerda que también podrás ganar numerosos
premios participando en el New Reto 3DS con
juegos como como Super Smash Bros. for
Nintendo 3DS y Super Smash Bros. for Wii U
con y sin tu amiibo, Pokémon Rubí Omega y
Pokémon Zafiro Alfa, Monster Hunter 4 Ultimate
y muchos más.
¿Consideras que no estás a la altura de tus
adversarios? No hay problema. Acude a
cualquiera de nuestras comunidades para que te
echen un cable. En esta ocasión contaremos con la
colaboración de Sheikav, una de las comunidades
zelderas hispanohablantes más numerosas del
mundo; con el ímpetu de 4 Puercos Team y Foro
Monster Hunter, dos de los grupos más relevantes
de la saga Monster Hunter a nivel nacional; y la
experiencia de Pokémaster con los buenos
consejos del sexto mejor jugador del mundo en
torneos VGC, Sekiam.
Por si fuera poco, durante los tres días podrás
jugar con más de 70 consolas New Nintendo 3DS
y New Nintendo 3DS XL, para probar su 3D
superestable, la tecnología eye tracking o su
aumento de potencia en otros recientes
lanzamientos como Marios vs. Donkey Kong:
Tipping Stars, Inazuma Eleven GO: Chrono
Stones Llamarada/Trueno, y anteriores títulos
pero de gran éxito como The Legend of Zelda:
Majora’s Mask 3D o Monster Hunter 4 Ultimate.
Wii U también estará presente con Kirby, Mario
Kart 8 y Splatoon
¿Cómo podía faltar a la cita la bola rosa más
adorable del mundo? En la última aventura para
Wii U de nuestro glotón héroe, Kirby y el Pincel
del Arcoíris, tendrás que devolver el esplendoroso
colorido al mundo de plastilina que caracteriza a
Dream Land tocando y dibujando en la pantalla
táctil del GamePad de Wii U.
Precisamente Kirby ya era uno de los amiibos
compatibles con Mario Kart 8 que desbloquea un
mono personalizado para cualquier Mii, pero con
la última actualización, que incluye también la
nueva cilindrada de 200cc, podrás acceder a 9
nuevos monos, 19 en total. Todo ello, junto con
los 8 nuevos circuitos, los 3 personajes y los 4
vehículos del DLC 2, lo podrás disfrutar también
durante los tres días que dura Expomanga. Y si
piensas que te has adaptado a la nueva forma de
correr en Mario Kart 8 y no tienes ninguna pasada
de frenada, intenta hacerte con la victoria en uno
de los torneos de New Reto 3DS Wii U.
Aunque si hay algún juego que todos estamos
deseando probar, ese es Splatoon de Wii U. Más
de 1500 personas ya lo han saboreado en Salón
del Cómic de Barcelona y ahora, solo en
Expomanga, podrás ponerte en la piel de los
Inklings para disparar pintura a tus amigos y
rivales en alocadas y divertidas partidas de 4
contra 4 jugadores.
¿No puedes visitarnos en Madrid? No te
preocupes, podrás encontrarnos más adelante en
cualquiera de estos eventos con más novedades:
• ExpOtaku de La Coruña: 23, 24 y 25 de mayo.
• ExpOtaku de Zaragoza: 20, 21 y 22 de junio.
www.newnintendo3ds.es
www.3dsfamily.nintendo.es
www.nintendo2ds.nintendo.es
https://www.facebook.com/Nintendo3DSES
http://www.youtube.com/Nintendoes
https://twitter.com/NintendoES
Pionera en la creación de entretenimiento
interactivo, Nintendo Co., Ltd., con sede en Kioto
(Japón), fabrica y distribuye hardware y software
para sus consolas de sobremesa Wii U y Wii, y
para las familias de consolas portátiles Nintendo
3DS y Nintendo DS. Desde 1983, cuando lanzó la
Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo
ha vendido más de 4.300 millones de videojuegos
y más de 680 millones de unidades de hardware
en todo el mundo, incluyendo las actuales
consolas Wii U, Nintendo 3DS, Nintendo 3DS XL
y Nintendo 2DS, así como Game Boy™, Game
Boy Advance, Super NES™, Nintendo 64™ y
Nintendo GameCube™, Wii, Nintendo DS,
Nintendo DSi y Nintendo DSi XL. También ha
creado personajes tan conocidos como Mario™,
Donkey Kong™, Metroid™, Zelda™ y
Pokémon™. Como empresa subsidiaria, Nintendo
Ibérica, S.A., con sede en Madrid, actúa como
sede central de operaciones de Nintendo en
España y Portugal.
Infinitoons Agency: lluvia de novedades
Infinitoons Agency viaja al Espacio
Profundo
Ángel Hernández y Alejandro Sánchez ilustran
el crossover "Star Trek/Green Lantern"
Infinitoons Agency continúa abriendo mercado
internacionalmente con la puesta en marcha de
"Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War",
crossover de ambas franquicias que se pondrá a la
venta este verano de la mano de IDW Publishing,
CBS Consumer Products y DC Entertainment.
Ambientado en el universo imaginado por el
director J.J. Abrams para el relanzamiento de la
saga cinematográfica en 2009 ─y que actualmente
planea su tercera entrega, concebida para coincidir
con su 50º aniversario─, contará con guion del
veterano Mike Johnson e interiores de Ángel
Hérnandez ─dibujo─ y Alejandro Sánchez
─color─.
La emocionante historia de "Star Trek/Green
Lantern: The Spectrum War" nos trasladará al
siglo XXIII, momento en el que el balance del
universo será puesto a prueba cuando los Anillos
de Poder de los Green Lantern Corps caigan en
manos de personajes rodeados de peligros y
fuerzas oscuras en lo profundo del cosmos. Tan
sólo uniendo esfuerzos con los miembros de la
Federación de Planetas Unidos conseguirán
detener la amenaza. Acción, aventuras y emoción
en el Espacio Profundo de la mano de dos artistas
nacionales a los que auguramos una larga vida y
prosperidad artística.
Infinitoons Agency entra en la Lista
Negra
Titan Comics lanzará "The Blacklist", con
dibujo de Beni Lobel
Red Reddington (James Spader) está listo para
inquietarnos también desde la viñeta. Titan
Comics, en colaboración con Sony Pictures
Television, lanzará a partir del próximo mes de
julio la adaptación al cómic de la exitosa "The
Blacklist", con guion de Nicole Phillips, dibujo de
Beni Lobel ─todo un veterano en este campo, ya
que ha trabajado en las versiones de "Fringe",
"The Vampire Diaries" o "True Blood"─ y color
de Esther Sanz. Se tratará de una serie inicial de
cinco números que expandirá los acontecimientos
desarrollados en la pequeña pantalla y nos llevará
a las profundidades del oscuro mundo del
espionaje internacional y las conspiraciones a gran
escala. Así que ya sabéis, anotad en el calendario
esta fecha: 22 de julio de 2015. Porque ese día
comienza una nueva y emocionante aventura para
Infinitoons Agency y sus artistas...
Infinitoons Agency finiquita la
Revolución
Ángel Hernández ilustra el final en cómic de la
serie "Revolution"
La revolución tendrá el contundente final que
merece. Tras finalizar su aventura televisiva en la
cadena NBC el pasado mayo de 2014, la serie
"Revolution" concluirá en forma de cómic digital
en cuatro números en respuesta a las peticiones de
los incondicionales del serial. El equipo original,
que incluye a los productores ejecutivos Eric
Kripke, J.J. Abrams, Bryan Burk, Rockne S.
O’Bannon y Jon Favreau, se unirá de nuevo para
resolver la trama a partir del cierre de su segunda
temporada. El guion corre a cargo de David Reed
y Ryan Parrott, mientras que las ilustraciones
llevarán el inconfundible sello de Ángel
Hernández, una de nuestras plumas más
solicitadas y que también podrá verse en el
esperado crossover "Star Trek/Green Lantern: The
Spectrum War".
Los cuatro capítulos debutarán en exclusiva en
ComicBook.com durante una semana antes de
poder verse en la página oficial de "Revolution"
en Facebook (www.facebook.com/Revolution).
Las fechas de lanzamiento previstas son los
próximos 4 de mayo, 18 de mayo, 1 de junio y 15
de junio. ¡Uníos a la lucha!
Mike Ratera en el Festival BD de Manage
2015
El artista es el autor del cartel del evento, que
se celebra este sábado
Infinitoons Agency sigue expandiendo el
incontenible talento de los ilustradores que
representa. Una nueva y fantástica demostración
llega desde el arte de Mike Ratera, responsable del
cartel del Festival BD de Manage, que se celebró
el sábado 25 de abril en la localidad belga. En la
cita, que aglutinó a veinticinco autores
internacionales en una genial reunión que tiene
lugar a lo largo de una frenética jornada ─de 10 a
18.00h─, los asistentes tuvieron la oportunidad
única de hacerse con un Sketchbook de Ratera en
edición limitada de tan sólo cien ejemplares, y
quince copias con Blank Cover que realizará allí
mismo, en contacto directo con los visitantes. Una
irresistible oportunidad de disfrutar del Noveno
Arte de primera, primerísima mano: la de sus
propios creadores.
