R'evolución Magazine

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Arturo Asrael Vite JiménezDirector General

Hilda Patricia Navarro GalvánJefe de información

Joel Alberto Juárez OrozcoJefe de redacción

Jesús Abraham Arreola HernándezJefe de producción

Fabiola Mendoza ServínJefe de fotografía

Alejandro Vera ArzateDiseño

COLABORADORESKarla Paola Uribe López

Daniela Guadalupe García MalagónBárbara Ortíz Mira

Alejandra Alcántar ZepedaShantal Yépez Aldana

Isaac Mastache VillalónIlse Vianney Hernández Pacheco

Susana Escorcia GonzálezAlicia Emilia Aguilar Gómez

Mónica Pantoja VázquezSelene Cervantes Curiel

Manuel Isaias Rosado VargasValeria Viridiana Rodríguez Macias

Angélica Arellano QuintanaSergio Iván Treviño CervantesRocío Guadalupe Mora Loyola

Gloria Larios LaraDenisse Itzel Trejo Espino

Alfredo Rivera ChávezDaniela Cedillo Acosta

Laura Juliana Ramírez RuízLiliana Téllez Pacheco

Mariana Córdova BecerraMariana Serna García

Patricia Sarahí Martínez Ledesma

Muchos comentarios positivos nos han llega-do por la nueva imagen de R-evolución pero el cambio no ha terminado y seguiremos tra-bajando por mejorar la revista para que ust-edes, lectores, sigan disfrutando de los artícu-los aquí proporcionados por todo el equipo de

R-evolución.En esta ocasión dedicaremos un especial a una de las artes más antiguas de la historia, me refiero al teatro y no queremos cansarlos con tanto texto. La finalidad de este especial es que ustedes se deleiten con las imágenes presentadas de algunas obras ya puestas en escena en la ciudad de Querétaro o que ac-tualmente se están presentando. Pero para no quedarnos cortos incluimos una breve y general explicación sobre este magnífico arte

escénico. No menos importante es el resto del conte-nido en el cual encontrarás la importancia del sonido en el cine. En literatura podrás leer un ensayo sobre “El muralismo y la construcción de la identidad mexicana” y un cuento titulado

“La cabaña”. Este fue el mes de la mujer. En la edición pasado habíamos hablado un poco sobre ello pero por ahora traemos para ustedes las no-ticias de los festejos a este majestuoso ser. También fue el mes de la diversión; por tal mo-tivo traemos un artículo sobre cómo festejan

los veracruzanos el Carnaval.Un tema polémico de la actualidad ha sido el problema del bullying. Esta vez, Mayra Ver-boonen nos explicará la problemática y pro-pondrá soluciones para terminar con esto a base de valores como el respeto, la solidari-

dad y la tolerancia.En artes escénicas, además del especial, in-cluimos artículos sobre la “Bitácora visual”, “El coleccionista”, “¿Quiere usted concursar?”, un performance y más. El grillo, Juan Carreón, se presentó en Querétaro y Danyel Martínez no trae una crónica incluyendo otra sobre la Or-questa Filarmónica de Querétaro escrita por

Lili Téllez. ¡Esperamos que disfruten de esta edición de

R-evolución!

EDITORIAL

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Contenido Contenido

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El polémico sonido


Actualidad Mujeres en el Atar-de-Ser

La importancia de la mujer en la so-ciedad actual es imposible de negar y es que de acuerdo con el Censo

de Población y Vivienda 2010, en México hay 57.5 millones de mujeres y 54.9 mil-lones de hombres, señala el INEGI; la mu-jer ha tenido que luchar durante años por la igualdad y ahora que lo logra se enfrenta a muchísimos más retos de los que se pudi-era imaginar. La mujer del siglo XXI es una mujer ejecutiva, madre, ama de casa y en muchos de los casos quien lleva el dinero al hogar.

Como parte de los festejos del Día In-ternacional de la Mujer La Presidencia Mu-nicipal de Querétaro a través del Sistema Municipal DIF, el Instituto de Cultura y el Instituto Municipal de Equidad de Género organizaron la Exposición Colectiva

Mujeres en el Atar-de-ser en donde mujeres queretanas pudieron mostrar en distintas formas el arte que realizan.

En punto de las 7: 45 de la tarde se inauguró esta exposición a cargo de la Presidenta del Sistema Municipal DIF, Ka-rina Castro de Domínguez en compañía de Paulina Aguado directora del Instituto de Cultura así como Silvia Piña Rodríguez jefa del departamento de Patrimonio y Bienes Culturales; en la misma se mencionó que esta exposición se tiene instituida como una tradición por parte del gobierno municipal actual, el cual da mucha importancia a la mujer.

Por Norberto Martínez

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En seguida de la inauguración se entrega-ron los reconocimientos a las mujeres quere-tanas que participaron en esta exposición colectiva, que tendrá permanencia hasta el 10 de abril en la Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada; posteriormente se dio paso a un Brindis de Honor en donde las mujeres artistas también pudieron disfrutar de la compañía de familiares y amigos para festejar su día.

Mucho se ha cuestionado sobre si en ple-no siglo XXI aún sigue existiendo inequi-dad de género pero es importante conocer la opinión de una de las líderes de mujeres más importantes en Querétaro y hablo de la Presidenta Municipal del DIF quien al re-specto declaró que “la inequidad de género ha existido siempre pero hoy por hoy

en el siglo XXI te puedo decir que la mujer está ganando terreno a pasos a agigantados, en cuestiones que los hombres dominaban un poco; te pongo un ejemplo en puestos políticos, que tengo que reconocer que las mujeres hemos llegado a un punto en donde somos respetadas, reconocidas por el tra-bajo y bueno, creo que poco a poco hemos ganado ese terreno donde, si bien es cierto, en tiempos anteriores, en los tiempos, bue-no, de nuestros abuelos, eran temas imposi-bles de tratar entonces estoy muy orgullosa porque al día de hoy somos más mujeres que estamos en puestos públicos y que los representamos con muchísimo orgullo”.

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“Que vivan la vida que disfruten a cada momento pero lo más importante que to-dos los días de su vida se sientan muy fe-lices” fue el mensaje que Karina Castro de Domínguez les mandó a todas las mujeres.Dentro de esta exposición colectiva es im-portante recalcar cómo mujeres emprende-doras y exitosas se llenan de orgullo cuando se les cuestiona que significa para ellas ser mujer entre algunas de las respuestas que dan son: “Creo que ser mujer es un gran privilegio le encuentro mucha similitud con la tierra con el dar vida, con la sensibilidad, con la libertad la facilidad, para relacionarse con los demás, después de vivir tantos años te das cuenta que ser mujer sí es un privilegio” aseguró Teresa Vallejo pintora.

“Para mí ser mujer representa un todo; representa un reto día a día, un trabajo continuo; el no tan sólo ser un emblema más de la civilización sino simplemente un icono sobre saliente en el trabajo, en la familia, en el estado, en todos lados” afirmó Silvia Piña directora de la galería

“Representa un compromiso muy grande una responsabilidad muy importante pero sobre todo una alegría y un reto todos los días” dijo Paulina Aguado directora del In-stituto de Cultura.

A pesar de las adversidades a las que aun se enfrenta la mujer actual ha demostrado que es luchadora y que cada día escala peldaños demostrando ser eficaz y exitosa cuando se propone algo.


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Santiago de Querétaro, Qro., 6 de Marzo de 2011.-

La Diputada María Eugenia Blanca Pé-rez Buenrostro, integrante del Grupo

Legislativo del Partido Revolucionario In-stitucional en la LVI Legislatura del Estado, celebró el Día Internacional de la Mujer en el Teatro de la República, donde congregó a mujeres destacadas por su actividad política de todo el país.

En este acto al que asistieron los Legis-ladores Dalia Xóchitl Garrido Rubio y Ber-nardo Ramírez Cuevas, además de impor-tantes personalidades como la presidenta del Sistema Estatal DIF, Sandra Albarrán de Calzada y la Senadora Socorro García Qui-roz, entre otras, se entregó la Presea “Josefa

Ortiz de Domínguez” a la presidenta mu-nicipal de Aguascalientes, Lorena Martínez Rodríguez, como un reconocimiento a su trayectoria política y en la administración pública.

Luego de dar la bienvenida a los pre-sentes, la Diputada Blanca Pérez Buenros-tro expresó que todos los días, deberían ser de la mujer, de aquellas que dijo, “nos han enseñado a participar en política y amar a México, como el referente de Querétaro: Doña Josefa Ortiz de Domínguez, nuestra Corregidora”.

Recordó que esta presea se entrega en el estado desde 1985 como un reconocimiento a mujeres destacadas por su participación en la vida política, social y cultural; refirió también que las mujeres quieren cordiali-dad, trabajo, reconocimiento a sus méritos, y no violencia ni crimen organizado, “aquí en Querétaro las instituciones se respetan, queremos un México con Independencia, libertad, justicia, y es lo que le exigimos desde este recinto a los partidos políticos y a los gobernantes, y porque no decirlo al presidente de la República. (…) No al cri-men organizado, desde este recinto se lo manifestamos señor Presidente, respete al pueblo de México”.

La presidenta municipal de Aguascali-entes, Lorena Martínez Rodríguez, fue homenajeada por sus más de 23 años de carrera política, por su participación en la administración pública y por su lucha in-cansable a favor de las mujeres de todo el país, quien durante su mensaje de agra-decimiento afirmó que el género femenino debe trabajar para cambiar todo aquello que no les gusta, y advirtió que es a través de las armas de la política como se puede cambiar al país, y no a través de las armas de la vio-lencia.

La Diputada Blanca Pérez Buenrostro congregó a mujeres destacadas en la política de todo el país para conmemorar el

Día Internacional de la Mujer.


Ha llegado el tiempo de alegría, colores, carros alegóricos; y todo esto es porque

ya comenzó una de las fiestas más impor-tantes de Veracruz; EL CARNAVAL.

El carnaval de Veracruz comenzó a re-alizarse desde 1866, durante el tiempo de la Colonia, mientras que en México se sopor-taba la imposición del Imperio de Maximil-iano.

En este tiempo los veracruzanos pidieron permiso para celebrar la “fiesta de máscar-as”; estos bailes se celebraban en los prin-cipales centros sociales. Pero los bailes se daban en los salones y aunque para llegar a estos bailes, las personas desfilaban por las calles y así la gente que se encontraba en las aceras se acercaba para ser parte de la bullanga.

Don Domingo Bureau logró que se for-mulara un reglamento para poder realizar los carnavales y es así como comenzó el Carnaval de Veracruz. Hoy en día se em-pieza la celebración con la Quema del mal humor y finaliza con el entierro de Juan Carnaval.

QUEMA DEL MAL HUMOR

La quema del mal humor es un evento público en donde se realiza una parodia por un grupo de teatro de la localidad, ellos es-cenifican algún personaje o algún suceso acontecido recientemente.

Otro de los eventos que se realizan en el carnaval son las coronaciones.

CORONACIONES

Estos eventos se realizan públicamente, los reyes infantiles son coronados por la esposa del Señor Gobernador. Al rey de la Alegría lo corona la reina del año pasado; mientras que a la reina del carnaval es coro-nada por el Señor Gobernador del estado de Veracruz.

DESFILES

Durante el carnaval se realizan seis des-files en donde participan comparsas, batu-cadas, bastoneras y personas que tripu-lan los carros alegóricos. Cada desfile que se realiza durante el carnaval recorre tres kilómetros con seiscientos metros.

En el último desfile del carnaval es tradición que los Reyes del Carnaval por-ten el traje de jarochos y hacen el recorrido acompañados de las autoridades munici-pales y estatales.

ENTIERRO DE JUAN CARNAVAL

Este evento se realiza para finalizar el carnaval; en donde es representada una parodia cómica dramática; en donde la Cor-te Real asiste de luto y lamenta la muerte de Juan Carnaval, y con este acontecimiento termina el Carnaval de Veracruz.

En este año (2011) el Carnaval de Ve-racruz comenzó el martes 1º de marzo con la Quema del mal humor, para poder cer-rar el Carnaval el miércoles 9 de marzo. En este carnaval además de los artistas locales se presentaron diversos artistas de talla in-ternacional, como Juan Luis Guerra, Don Omar, OV7, Gilberto Santarosa, entre otros.

Ahora podemos decir que este año fue otro carnaval de gran éxito. Y sólo espera-mos que se pueda repetir el próximo año y esta tradición continúe.

¡YA COMENZÓ!

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LA FORMACIÓN EN VALORES COMO ESTRATEGIA DE PREVENCIÓN

DEL BULLYING EN EL ÁMBITO ESCOLAR

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A pesar de ser una situación que se ha presentado continuamente a través del tiempo dentro del ám-

bito escolar, el bullying ha tomado mayor importancia y reconocimiento social en los últimos años debido, principalmente, a las magnitudes que ha alcanzado.

El “bullying” se ha convertido en un tema de moda hoy en día, durante la úl-tima década, hemos escuchado hablar con frecuencia sobre este fenómeno que se presenta dentro de los ambientes esco-lares y cuya existencia ha sido difundida a través de los medios masivos de comu-nicación.

Lamentablemente, va más allá de un tópico para platicar, pues están involu-crados en él, seres humanos (menores de edad) que enfrentan cotidianamente una batalla por sobrevivir en ambientes hostiles donde la agresión, la burla y el aislamiento son un común denominador.

Trautmann A. (2008) define el bully-ing como “Un comportamiento agresivo que implica tres aspectos: desbalance de poder, que se ejerce en forma intimidato-ria al más débil, por lo tanto, escogido y no al azar, con la intención premeditada de causar daño y que es repetido en el tiempo”.

Por Mayra Verboonen

Parte 1

“Bullying: sus componentes, origen, identificación y tratamiento con base en los valores universales del respeto, solidaridad y tolerancia”

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Esta definición retoma los puntos es-enciales que se presentan como manifes-taciones de este fenómeno, pero surgen varias preguntas en torno a esta situación ¿Por qué se presenta al interior de las es-cuelas? ¿Quiénes son los protagonistas de esta problemática? ¿Qué papel tienen en su desarrollo las familias y las autori-dades educativas? ¿Cómo se puede frenar?

En el problema del bullying escolar podemos encontrar a distintos tipos de participantes:

a) En primer lugar tenemos a los agresores, que son quienes ejercen la vi-olencia en contra de uno o varios de sus compañeros.

b) En segundo lugar tenemos a las víc-timas que son quienes sufren la agresión por parte de otro u otros compañeros.

c) En tercer lugar podemos mencio-nar a los testigos que son aquéllos que presencian el fenómeno y no actúan (por la causa que sea) para detenerlo, en este sentido encontramos a sus propios com-pañeros, profesores, padres de familia, etc.

Visto de manera muy superficial, podemos afirmar que existen uno o más agresores que atacan de alguna manera (ya sea física, gestual, a través de acti-tudes o mediante la exclusión delibera-da) y de forma repetida, algún compañe-ro, quien desempeña el papel de víctima ante la mirada de otros compañeros e incluso autoridades educativas o famil-iares que no hacen nada por detener el conflicto.

Pero, ¿Qué factores son los que propi-cian o detonan el “bullying” escolar? No está determinada la forma concreta en que surge este tipo de violencia, pero es posible reconocer algunos elementos que pueden propiciar su desarrollo al interior de un grupo.

Señala Díaz M.J. (2005) que existen algunas características que son posibles de reconocer frecuentemente en el caso de los agresores:

“…Una situación social negativa, aunque cuentan con algunos amigos que les siguen en su conducta violenta; una acentuada tendencia a abusar de su fuerza; son impulsivos, con escasas hab-ilidades sociales, con baja tolerancia a la frustración, y con dificultad para cump-lir normas…entre los principales ante-cedentes familiares suelen destacarse: la ausencia de una relación afectiva cálida y segura por parte de los padres, sobre todo de la madre, que manifiesta acti-tudes negativas o escasa disponibilidad para atender al niño; y fuertes dificulta-des para enseñar a respetar límites, com-binando la permisividad ante conductas antisociales con el frecuente empleo de métodos autoritarios y coercitivos, utili-zando en muchos casos el castigo corpo-ral”

Por su parte, (Olweus 1993 citado por Benítez, J. y Justicia, F., 2006) afirma que existen dos tipos de víctimas: las sumisas que “se caracterizan por tener una baja autoestima, e interiorización de los prob-lemas tales como ansiedad y depresión, tener pocos amigos, ser rechazados y ai-slados socialmente por los compañeros” y las provocativas que “tienden a mos-trar rasgos hiperactivos, fuerte tempera-mento y son agresivas”(Perren y Alzaker, 2006, citado por Benítez, J. y Justicia, F., 2006) aunque ambos tienen en común que no son capaces de controlar los sen-timientos ni llamar la atención de sus compañeros.

Las características particulares, tanto de los agresores como de las víctimas, tan opuestas en un principio, dan lugar a un choque, pero depende del ambiente social que se viva al interior del grupo que pueda desatarse esta problemática.

Como se puede revisar, en el caso de los agresores, existen ciertos factores al interior de la familia que están relacio-nados con una deficiente formación en valores desde el interior, y esto se refleja en la manera en que se relacionan con el mundo que los rodea.

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Artes Plásticas BITACORA VISUALPor Laura Juliana Ramírez


que me puede dar la serigrafía y el oleo y la causto. me dan la posibilidad de hacer otras texturas que no me da la serigrafía digamos como que me gusta experimentar con los medios.

¿Entonces se podrá decir que esta ex-posición es una experimentación de tu arte?

Siempre e experimentado con las posibi-lidades graficas y las técnicas. Me interesa mucho aprender de los materiales.¿Que esperas comunicar en las personas en el momento que vean tu obra.?Para mi es importante que cada espectador complete la obra que vea parte de lo que el ya tiene.

¿No solo testigo si no que participe?

Exacto sin embargo lo que yo prefiero expresar es lo cotidiano, la diversidad de temas en un solo cuadro me gusta mesclar, algún personaje tipografía o alguna figura geométrica o algún gesto por que para mi es

como integrar un mundo de elementos, es lo que yo vivo todos los días como que todo el tiempo estoy viendo cosas y lo que hago es que algunas cosas las puedo ver en la vida real aisladas y en el cuadro las integro en un solo mundo… Universo creado de recuerdos .Imágenes capturadas en el devenir diario , bitácora visual es la realidad entremezclada con sueños de otros espacios .

El viernes 11 de abril se presentó en el museo de arte la exposición pictóri-ca bitácora visual de la artista Ol-

ivia rojo a las 8.30 de la noche se abrieron las puertas para presenciar una mescla de técnicas que abarcaban la serigrafía, el óleo y causto, las diferentes texturas fueron un sello importante en las pinturas otorgándole contexto al cuadro, una atmosfera de recu-erdo y movimiento continuo se percibía en cada obra, su referencia : personajes esen-ciales y misteriosos, que encierra la urba-nidad.

Los recuerdos se interpretan como pro-tagonistas irremediables en la exposición de Olivia rojo en una entrevista otorgada para la revista revolución nos sumergimos en el deseo de conocer sus inspiraciones más naturales que la llevaron a plasmar es-tar obra….

¿Las imágenes de la calle que eligió son recuerdos recolectados de su vida?

Son imágenes de varias gentes, Son actu-ales pero si me interesa con la cuestión plás-

tica con la factura que les doy me interesa dar como una atmosfera como si fuera del pasado como algo efímero como algo que ya se fue que se esta desintegrando o diga-mos tiene una patina del tiempo pero esto lo hago para hacer referencia como a las pare-des de la ciudad que tienen esta patina de desgaste.

¿Por que eligió la combinación de oleo y serigrafía?

La serigrafía de imágenes urbanas sim-boliza los muros que veo a mi su alrede-dor los muros de la ciudad que tienen esta información visual de letras de chorrea-dos de texturas y si son personajes urba-nos un muchacho en bicicleta un niño que hacen referencia a lo cotidiano o sea a los transeúntes cotidianos de la ciudad.

Me interesa la cuestión en general, los medios de reproducción grafica digamos me interesa usar las mismas imágenes con diferentes recursos gráficos y cambiar form-atos pequeños grandes y también jugar con los recursos gráficos. Con plastas de color

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Eran las once con quince y la noche. Veía el agua caer al despeñadero con los ojos

a medio cerrar. Luego observé la oscuridad; por último, una cabaña en lo alto de un cer-ro con mucha vegetación.

Cuando comenzó, nosotros estábamos al pie del cerro, en un pueblo. Platicábamos. De pronto corriste hacia lo alto de la colina. Yo te seguí. Corrimos mucho. Llegamos a la casa tétrica y tú entraste a la única recá-mara que estaba en el segundo piso. Te encerraste.

Yo intenté desesperadamente abrir la puer-ta. Por fin lo logré. Al entrar vi dos camas pero no tú no estabas. Me recosté en una de ellas a llorar, en eso, alguien desde la som-bra acostado en la otra cama me preguntó:

-¿Qué haces aquí?

-Lo busco- dije sollozando- pero no entien-do por qué no está.

La Cabaña Por Hilda Patricia Navarro

Literatura Arte Escrito Él contestó que jamás te encontraría. Lloré más. Tú ya habías muerto, eso dijo; era tuya la casa pero ahora no existías. Después de la pequeña conversación escuchamos los pa-sos de otra persona que subía las escaleras. << ¡Escóndete! >> dijo el desconocido. Yo me oculté debajo de la cama. Escuché el rechinido de la puerta. Desde abajo lo vi entrar. Precisé unas botas negras, grandes. La poca luz que el candelabro emitía dis-tinguió la sombra en el suelo de un hombre alto, robusto, despeinado; inspiraba miedo. Parecía que nos estaba buscando. Sólo vi la mirada en ascensión del hombre sentado en la otra cama, después, cómo la sombra movía la cabeza para contestar la mirada. Los dos hombres se quedaron viendo entre sí sin decir palabra alguna, luego el de la cama sólo asintió la cabeza y el otro salió de la recámara. El miedo se fue, y detrás de él salí yo de la casa. Me recosté a la orilla de la cascada sumamente triste: tú ya no estabas.

Ni mi miedo, tan grande, convertido en hombre te pudo matar. La razón recostada a mi lado me intentó salvar. Y tú ya no esta-bas. Tal vez fue la decepción de saber que lo que tanto quise nunca existió.

Las once con veintiuno. Desperté del sueño, me asomé al precipicio y me tiré de ahí…


Descanse en paz.

Santiago de Querétaro, Qro., 15 de marzo de 2011.

El equipo de R´evolución se une a la pena que embarga a nuestra compañera

acaecido el pasado 13 de Marzo del 2011en el estado de Guerrero.

Deseamos pronta resignación.

por el sensible fallecimiento de su abueloel Señor

Hilda Patricia Navarro GalvánJefa de Información

Brígido Galván Ocampo

Grupo

El autorretrato en la historia del arte, más que la representación ególatra del artista, obedece, en cada tiempo, a la objetivación de la especifi-cidad del artista, su condición, su autoconcien-cia, como individuo o como ser social. Desde un Durero, un Rembrant o un Goya, la búsque-da de la identidad resulta primordial dentro de las razones del autorretrato.

La Posmodernidad trae consigo la auto-conciencia de la identidad de las minorías históricas. En este orden de ideas, el feminis-mo, como una autoconciencia social, ha en-contrado una vía de desarrollo dentro de este pensamiento postmoderno y, por supuesto, en el arte mismo.

Con su autorretrato, Fragmentos, Angélica Gallegos expresa esta autoconciencia, como ser individual, y aún más, como ser social. En-marcada en el Día Internacional de la Mujer, la pieza funde la video instalación con el perfor-mance; es un recorrido por la vida de la artista, a partir de imágenes que recorren desde su in-fancia hasta su momento presente, y se fusiona con la misma artista, quien se muestra en un proceso de limpieza, o como dice ella misma, “como una especie de nigromante que limpia y armoniza mis experiencias en cada momento en que transito por este espacio”.

La obra fue presentada en un baño de mujeres de la Facultad de Ciencias Políticas de la Uni-versidad Autónoma de Querétaro; y a la par, en la Casa de Cultura de Tampico, también dentro del baño de mujeres. El autorretrato, proyecta-do en el espejo, es también una apropiación de

un espacio público, que, así mismo, violenta un momento que no deja de ser íntimo, aún estan-do dentro del propio espacio público.

Con música de Rita Indiana, un fragmento de “El Platanito”, donde se escuchan palabras como “verdaderamente, artísticamente, am-biciosamente, políticamente, casualmente, amigablemente…” subraya la autoconciencia de Angélica como ser humano creador y su es-pecificidad como artista y más aún, como mu-jer.

Los hombres se niegan a entrar a ese es-pacio, sobre todo por la carga cultural que in-volucra el letrero Mujeres. Porque se violenta también su propia percepción de sí mismos por romper la “prohibición” del ingreso al espacio íntimo, destinado al género femenino.

Las mujeres, al observar la obra, espon-táneamente escriben con lápiz labial en el es-pejo. Liberan sus puntos de vista, dentro de un anonimato que les permite expresarse sin ta-pujos. Pero dentro de un espacio donde ellas mismas son conscientes de su femineidad y la exaltan. Dentro de este espacio donde se ma-quillan, se peinan, para al salir, enfrentarse al mundo, machista, la gran mayoría de las veces; donde se ponen coquetas, tal vez por la inercia de la tradición y el aprendizaje social.

Este autorretrato, no es únicamente la autoc-onciencia de la artista, sino del género femeni-no, negado y denigrado generacionalmente por las sociedades a través de los tiempos.

Feminismos y femineidad. Fragmentos: Un Autorretrato de Angélica Gallegos

Cuauhtzin A. Rosales Peña Alfaro


Hablar del Movimiento Mural es to-car una de las páginas más impor-tantes, no sólo de la Historia de

México, sino del Arte Universal. Es parte fundamental de la construcción de la identi-dad mexicana a partir de la Revolución de 1910, identidad que no ha dejado de bus-carse, prácticamente desde la misma con-quista española.

En la Nueva España, surgió un arte que unió elementos españoles y autóctonos, dando como resultado, expresiones origi-nales que contienen, en cierta medida, una lucha de contrarios y al mismo tiempo, un equilibrio único. Por otro lado, las modas europeas se mezclaron con esa búsqueda de identidad ya mencionada, también en el México independiente. El pensamiento, a veces europeo, a veces nacionalista, es la base para la creación de obras de arte que se insertan en la construcción del imaginar-io nacionalista, de una identidad matizada por contrastes, mismos que estarán también presentes en uno de los movimientos artísti-cos más importantes del siglo XX.

Podemos situar el inicio del muralismo desde la época prehispánica. Las culturas antiguas adornaban sus ciudades con mu-rales cuyos fines eran religiosos, más que estéticos, mucho más allá de la fruición del espectador. Se cree que Teotihuacan estaba completamente adornada por pinturas mu-rales que mostraban la cosmovisión de este pueblo. Se han conservado algunos frescos como el Tlalocan, el paraíso de Tlaloc.

Por supuesto que durante muchos años, todas estas aportaciones fueron olvidadas

y rezagadas por tratar de hacer un arte que fuera aceptado tanto en nuestro país como en Europa. Esta situación perduraría du-rante los gobiernos del México indepen-diente, pero se acrecentó cuando Porfirio Díaz impuso las modas francesas durante su gobierno. Esto traería artistas que, por un lado, explotarían estas modas, y por otro, buscarían crear un arte verdaderamente mexicano, tratando de inculcar al pueblo las raíces de la Nación.

Gracias al Dr. Atl, la paleta de los artistas mexicanos se adecuó a las nuevas corrientes europeas, sobre todo, al impresionismo, pero tratando de crear un arte basado en lo propio, con los colores que denoten lo mex-icano. Surgió entonces la idea de realizar un mural en la Escuela Nacional Preparatoria, en el que participaría un joven José Clem-

El Muralismo y la construcción de la identidad mexicanaPor Alejandro Rosales Parte 1

David Alfaro Siqueiros. El Coronelazo. Museo Nacional de Arte. Fuente-Inernet

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Diego Rivera. Cultura Totonaca. Panel 6. Palacio Nacional. Fuente-internet

Dr. Atl. Puesta de Sol. Fuente-internet

ente Orozco. Sin embargo, en 1910, con el inicio del movimiento armado, el sueño se quedó guardado por un tiempo.

Con la llegada de los gobiernos revolu-cionarios, surge el nombre de uno de los más grandes impulsores de la educación y la cultura en México: José Vasconcelos. Vasconcelos tenía la visión de crear un nuevo tipo de hombre, basado en los pre-ceptos revolucionarios, pero que mirara su pasado glorioso Azteca. Surge entonces la identidad postrevolucionaria.

Por esos días, en los albores de los años veinte, Diego Rivera y David Alfaro Sique-iros se encontraban en Europa, aprendiendo

y asimilando el arte de Vanguardia, que se realizaba en ese momento. Diego era bien conocido dentro del círculo de los cubistas, al lado de personalidades tan importantes como Pablo Picasso, entre otros.

Rivera y Siqueiros tuvieron oportunidad de platicar y empezar a imaginar la creación de un movimiento artístico en México, un arte monumental, basado en las raíces del pasado indígena; un arte de grandes propor-ciones que pudiera además, ser admirado por las clases trabajadoras, obreros y camp-esinos. Un arte de contenido ideológico, que tuviera como base al hombre, libre e independiente: al hombre revolucionario.

Por ello, cuando Ri-vera volvió a México, por instancias de Vascon-celos, ya traía la semilla que germinaría en el arte de Vanguardia mexicano, que aportaría obras im-portantes al Arte Univer-sal.

De esta manera, Diego Rivera regresó a nuestro país, y se le asignó la con-signa de pintar un mural en la Escuela Nacional Preparatoria, justo donde el movimiento pudo haber iniciado por Orozco, una década antes.

Tlalocan. Detalle. Teotihuacan. Fuente- internet

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Un viaje con rumbo fijo a la Presa Zimapán- Querétaro

Por: Denisse Itzel Trejo Espino.

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Realizando un viaje por estado de Hidalgo me encontré con un atractivo turístico, conoci-

do como presa hidroeléctrica Zimapán – Querétaro, es un lugar tranquilo don-de se respira aire puro, tranquilidad y diversión, acompañados de la familia, amigos, o compañeros de trabajo/es-cuela además se puede pescar, ir de campamento, realizar un recorrido por lanchas con el guía por cualqui-er requerimiento además de tener un panorama increíble. Me di a la tarea de buscar a una persona de edad avan-zada para que compartiera la historia de esta central hidroeléctrica aquí su versión:

Don Manuel Sánchez me co-mento: “ por aquel del año de 1990 se inicio la construcción de la presa para esto desalojaron a los habitantes que vivían en las comunidades más cercanas “dicen” que algunos muri-eron porque se resistieron abandonar su casa y no tener un techo donde vi-vir por el resto de sus vidas, el gobi-erno llego a un acuerdo con aquellas personas ofreciéndoles una vivienda cerca del lugar, esté nuevo proyecto (comunidad) se comenzó a realizar de inmediato para las familias hoy es un pueblo llamado Bella Vista del Río perteneciente al municipio de Caderey-ta-Querétaro se cimentaron templos

religiosos, escuelas, tienditas peque-ñas, todo esto para poder subsistirse, además les era un gasto transportarse a Zimapán o Cadereyta adquirir sus despensa, vestimenta, herramienta de trabajo para el campo, útiles escolares, entre muchas cosas que no terminaría de mencionarte, fue muy rápido el cambio dejar de vivir en una casita de laminas, cartón, carrizo o de ramitas, piedra, a tener una casa “bien” como las de ahora toda bonita, con adornos, y detalles que le ponen los arquitectos, sin necesidad de pasar fríos, lluvias fuertes o con el temor de que algún día te puedas quedar sin un techo donde pasar la noche y no comer o si saldrás vivo de una tempestad, hoy ya tienen un refugio más seguro y se les facilita el transporte, comida, diversión para los jóvenes “reventados” actualmente se han ido transformando pero eso no es todo niña también te platicaré un poco de la muy ya famosa “cortina” tiene de veinte a ventidos metros ahí se encuentra ubicada la CFE (Comisión Federal de Electricidad) que está uni-da por dos túneles de lado izquierdo y derecho además acopla a Zimapán y Cadereyta -Querétaro, en el centro se encuentra la carretera que conecta a los dos estados; da una buena vista para aquellos turistas que realizan su recorrido acompañados de familiares y amigos; creo que esto ha sido un

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pequeño resumen de la historia que pude haber compartido, te doy las gra-cias por haberme elegido entre varias personas que pasan a diario por esta plaza, fue una charla amena, tranquila y de recuerdos, ¡buen día! gracias” .

Es de suma importancia mencio-nar que la cortina permite almace-nar aproximadamente 200 millones de metros cúbicos de agua en 2, 300 hectáreas, cada roca excavada fue de 50, 000 metros cúbicos. La central hi-droeléctrica está en el límite de Queré-taro e Hidalgo además cuenta con un túnel de conducción del agua del em-balse hacia la casa de máquinas para ser turbinada y crear la energía eléc-trica para el sistema de interconectado nacional, tiene una longitud tiene al-rededor de 20,947 metros y un diámet-ro de 4.70 metros. La energía cinética del agua es transformada en energía mecánica en el rodete de la turbina, el cual está acoplado por la flecha de la turbina al eje del generador. Siguiendo con el proceso, la energía mecánica es transmitida por la flecha de la turbina, y ésta a su vez es transformada en en-ergía eléctrica en el generador; y los transformadores de potencia tienen la función de elevar el voltaje de 16 KV hasta 230 KV, éstos son del tipo monofásico. A grandes rasgos así es como esta formada y funciona la presa para el beneficio de la sociedad.

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Género literario que com-prende las obras concebidas para ser presentadas en un escenario ante un público, relacionada con la actuación, que representa historias por medio de mímica, discurso, sonido, espectáculo, esce-nografía, gestos. Principal-mente estos elementos en-riquecen la personalidad del director y de los actores que desarrollaran en cada acto escénico. Característi-cas fundamentales para que se pueda llevar a cabo una

representación: el texto las obras dramáticas se escri-ben en diálogo y en primera persona donde las acciones van entre paréntesis llam-ado lenguaje acotacional; pieza esencial del teatro “el arte de la palabra”.

Lo fundamental del teatroPor Denisse Itzel Trejo Espino



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Un poco de historia:

Construcción ideada para las repre-sentaciones dramáticas. El drama sur-gió de las danzas córicas en honor de Dionisios, danzas que tenían lugar en un sitio circular, orchestra, en un recinto al pie de la Acrópotis de At-enas. Cuando el corifeo mantenía un diálogo con los choreutae se subía a una mesa que estaba junto al altar de Dionisios en el centro de la orchestra, conforme al número de los actores y la importancia del diálogo. También fue necesario levantar una plataforma al lado del sitio de la danza y una bar-raca donde los actores pudiesen cam-biar de trajes y máscara. Al mismo tiempo se levantaban gradas tempo-rales de madera para los espectadores, que no se situaban ya en filas alrede-dor del redondel, sino sólo en la falda de la Acrópolis que daba cara al Sur. Se cuenta que el derrumbamiento de aquellas gradas el año 499 a. de J. C. a causa de la aglomeración de público, condujo a la erección del primer teatro permanente.

La mayoría de los grandes dram-aturgos de todos los tiempos desde

los clásicos griegos al inglés William Shakespare, el francés Moliére, el es-pañol Pedro Calderón de la Barca, el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utili-zación de sus propiedades.

Aquí les mencionare algunas partes importantes del teatro antiguo son:

• Gradus: asientos individuales reservados a las autoridades, coloca-dos en las gradas de la poedria

• Poedria: asientos de honor, en una o más filas, reservados a los sacer-dotes y a los notables, situados inme-diatamente alrededor de la orchestra o incluso en la época romana, gener-almente más anchos y bajos que las otras gradas y dotados de asientos in-dividuales denominados subsellium

• Cávea: parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo perímetro supera al semicírculo en el teatro griego y es semicircular en el teatro romano. Se divide horizon-talmente en maeniana o desde la parte baja en ima, media y summa cavea. Radialmente se estructura en sectores llamados cunei.


• Cunei: conjunto de asientos en-tre dos escaleras de disposición radial

• Orchestra: Espacio situado entre la cávea y la escena, de forma circular y de herradura esto se utilizaba en el teatro griego, semicircular en el teatro romano que se destinaba al coro en Grecia.


Ultimas tendencias Teatro-danza

Durante las últimas décadas, el teatro y la danza se han ido aproximando, ce-didos cada uno de sus espacios. En la comedía-ballet estas escenas de baile y pantomima pueden suprimirse com-pletamente sin que la obra se lastime o se dañe en lo más mínimo; ahora la danza pasa a formar parte del espec-táculo, se debe a la palabra, música de lo que proyectan cada uno de ellos, to-mando en cuenta el mensaje que trans-miten dentro de la obra y lo que refle-jen los mismos actores. La imitación de la expresión corporal, en aumento desde los sesenta, puede estar a la base del auge de esta modalidad.


Cine

Existieron muchos intentos por so-norizar el cine. Debido a que la tec-nología no estaba perfeccionada, el

introducir música como acompañamiento de la cinta fue uno de esos intentos, in-cluso el más estético; o la invención de la telegrafía sin hilos creado exactamente en la misma temporalidad que el cine y que aportó soluciones a los problemas del cine hablado pues tenía un registro eléctrico y una ampliación por lámparas triodicas.

Personajes como Charles Chaplin, Ei-senstein, King Vidor, Rene Clair, Murnau y Pudovkin fueron los primeros en oponerse al sonido en el cine. La tecnología aletar-garía a estos genios cimentados, dueños de técnicas específicas. Para Chaplin su fin era la pantomima en el cine, para Eisen-stein y otros directores rusos -como ex-pondrían en su conocido manifiesto contra el cine sonoro llamado contrapunto orqu-estal- significaba un desequilibro entre el

montaje y el sonido, que causaría la ruina de la especialidad que habían logrado en este arte.El cine mudo alcanzó la cumbre y su per-fección gracias a estos exponentes que lo llevaron a su máxima realización, el mo-mento de cambiar era inevitable, se debían aprovechar los nuevos elementos que el sonido ofrecía a los 35 milímetros.

Los labios en la pantalla exigían ser escuchados por el público sediento de voces desconocidas, como mencionaría George Sadoul “La necesidad estética se impondría a las necesidades comerciales”. La nueva era exigía un cambio y ellos lo sabían. El introducir sonido en la imagen se había convertido en curiosidad e inno-vación.

El polémico sonido

Por Laura Juliana Ramírez Ruiz

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El film sonoro es un arma de dos filos y es posible que sea utilizado con la ley del mínimo esfuerzo, es decir limitán-

dose a satisfacer la curiosidad del público. Contrapunto orquestal.

Hollywood la vanguardia de las tendencias comerciales. Hollywood fue uno de los primeros en aprovechar esta nueva ola de curiosidad con películas como “Broadway Mellody” dirigida por Harry Beaumont. El éxito lo llevó a introducir y reciclar ésta fórmula. “The Jazz Singer”, actuada por Al Jolson, el cual utilizaba con frecuencia el ma-quillaje para interpretar a un hombre de raza oscura, es entre las más conocidas en relevancia con este nuevo estilo que sirvió para posicionarse por siempre en el mer-cado cinematográfico.

Otro elemento esencial fue el introducir

el doblaje en las cintas; ahora el público europeo no se salvaría de la invasión: los rostros de actores serían universales. El glamour de Hollywood llegaría para qu-edarse.

Canciones, películas y com-positor. Hay tres formas de sonidos que transfor-man a un filme en historia.

La primera es por las canciones que al ser escuchadas nos introducen en imágenes, dos ejemplos de ellas son “As Time Goes By” escrita por Marx Steiner, de la película

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“Casablanca” que diriguió Michael Curtiz; y en “Breakfast at Tiffany’s” dirigida por Blake Edwards, la canción “Moon River”, ganadora de un Oscar, interpretada Audrey Herpburn y compuesta por Johnny Mercer, es de las más conocidas y clicheadas en el cine Chic.

La segunda por las películas en sí. “Odisea en el Espacio” de Stanley Kubrick y “Star Wars” de George Lucas, los dos filmes de ciencia ficción jamás hubiesen existido e insertado en nuestra cultura colectiva sin su excelente banda sonora. La primera mu-sicalizada por Richard Strauss e inspirada por la obra de Friedrich Nietzche “Así habló Zarathustra” y la segunda por John Willliams entre 1977 y 1983.

Y la última por el compositor. Por ejem-plificar uno: Ennio Morricone, composi-tor indiscutible, creador de la música más hermosa que ha sido escuchada, con cintas como “Cinema Paradiso” y “The Good, The Bad and the Ugly” son entre una lista interminable de composiciones una conex-ión entre lenguaje y celuloide.

El sonido es transformación, polémica, realidad, un punto y aparte en el cine.



MúsicaOrquesta Típica de QuerétaroPor: Lili Téllez Pachecodova


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La Orquesta Típica del Estado de Querétaro se presentó el pasado 12 de Marzo de 2011 en el Teatro de

república con un concierto de aniversario por doce años de haber sido fundada.

Está integrada por 24 músicos que re-flejan su profesionalismo ejecutando un repertorio compuesto por siete décadas de música mexicana a partir de 1880 hasta los años 50´s.

Abarcan desde las grandes polkas y vals-es hasta géneros musicales de otros países como el tango, el danzón.

La grandeza de esta orquesta radica en los múltiples instrumentos empleados, ya que le da vida a una vibración mágica que crea una atmosfera de calidad artística.

La orquesta se conforma por violines, un violonchelo, flauta transversa, saxofón, marimba, mandolina, salterio, guitarras, clarinetes, vihuela, bajo, arpa, voces y per-cusiones, estos bajo la dirección musical, y los arreglos del Maestro Julio Gándara.

En esta presentación se interpretaron temas como “la típica, Adiós Mariquita lin-da, las perlitas, varita de nardo, el beso del agua, dime que si, entre el eco de tus pasos, club verde, Jesusita en Chihuahua, albora-da, el pájaro cu, ojos tristes, el son de la negra y un viejo amor, así como la negrita cucurumbe, el ratón vaquero de Francisco Gabilondo Soler.


La orquesta típica de Querétaro ha reali-zado giras por Europa y Sudamérica y re-cientemente en la República de Venezuela. Cuenta con más de 400 presentaciones en diferentes municipios del estado así como varias delegaciones barrios y casas de cultura, así como conciertos los domingos en Plaza de Armas.

Bien vale la pena acudir a gozar de este manjar y así también fomentar la apre-ciación de la cultura musical.

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Parado a las afueras del “Teatrito de la Carcajada”, fumando un cigarrillo, es-

perando el inicio de una función sin guión, con su característico seño amable salu-dando a quienes poco a poco van llegando, se le observa con una sonrisa en el rostro que augura una gran velada. Sí, es él, aquel que hace muchos años emprendió un viaje a tierras lejanas en busca de un sueño, car-gando dentro de su maleta esa música tan suya pero tan de todos y quien nos dice que “no vinimos de shopping a la vida”: Juan Carreón.

Antes de iniciar su función menciona a quienes han representado algo para él en cualquier ámbito, enfatizando en aquellos que más que amigos son sus compañeros de travesía, quienes al igual que él, han zarpa-do hacia las aguas turbulentas e inhóspitas de la trova, destacando a ese soldado con guitarra derrotado recientemente.

Al estar en la tierra que lo vio nacer, no pierde la oportunidad de manifestarle un gran amor y respeto, y lo hace abriendo el concierto con una canción que habla del lu-gar donde se gestó la libertad. Comienza de esta forma a intercalar canciones, poemas,

comentarios y una larga serie de anécdo-tas, que lo involucran directamente y codo a codo con trovadores locales y nacionales.Confabulándose las luces tenues, la voz melódica y la lírica profunda generan un ambiente tan bohemio, que Juan Carreón invita a subir al escenario a quienes llama “la luz de sus ojos”. Sus pequeños sobrinos suben cobijados por un fuerte aplauso de la audiencia, se sientan a su lado y nos llevan a vivir uno de los momentos más emotivos de la noche.

Evocando todas aquellas anécdotas, haz-añas y tropelías vividas en sus primeros años como trovador, relata historias tan ex-trañas y provocadoras que generan la risa de los asistentes, mencionando las noches en que el centro histórico se convertía en su campo de acción, siempre a lado de sus compañeros de vocación, haciendo un emo-tivo recuerdo de quien hace poco cayó en desgracia, dedicándole así el concierto, para después oírse un fuerte aplauso.

Juan Carreón utiliza su guitarra como arma de palabra y convicción. Entre po-esía, protesta, amor y desamor, la velada continua provocando infinidad de emo-

EL GRILLO QUE REGRESÓ AL AYERMiércoles 2 de marzo:

Por Danyel Martz


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ciones. El momento cúspide llega cuando se comienzan a escuchar las primeras notas de su tema más representativo, ese que lleva por sobrenombre y que alude a su esencia… comienza a cantar “El grillo”.

Subordinado ante los deseos de la audien-cia ávida de su lirica poética y la pasión que irradia al rasgar las cuerdas, canta, convence y emociona. Juan complace a los asistentes con todas las canciones que se le piden, y es entonces que invita a Javier Lezama “El Zorro” a bajar y cantar a su lado la siguiente canción. Éste llega hasta el escenario cobi-jado por gritos y aplausos, toma

la guitarra y rasga los primeros acordes de “Plagio del rostro de voz” que hace alusión al poema de Mario Benedetti, pero a su muy característico estilo. Posteriormente invita a otro de sus amigos. Daniel Soto sube al escenario y Juan decide salir un momento. Soto interpreta “Complicemos en mañana”, una canción autoría de Carreón.

“El Grillo” sucumbe ante las peticiones del público de escuchar “Ojos de sal”, la cual sirve como preludio a la participación en el escenario de su hermano Jesús Car-reón, quien amenaza diciendo “…lo mío son los tangos”, entonces Juan comienza a tocar con una impresionante destreza y pasión, lo cual provoca que el público acompañe con sus palmas al ritmo de su interpretación. La elocuencia y sentimiento de sus com-posiciones, llevan implícitas un dejo carac-terístico de una de sus máximas influencias, José Alfredo Jiménez. Es Entonces que baja del escenario y comienza a interpretar a capela “Un mundo raro”, acompañado de “El Zorro” quien se encuentra en lo alto del palco, dando a conocer la gran capacidad vocal de ambos, quienes al concluir reciben una fuerte ovación.



La noche se ha llenado de momentos emo-tivos y memorables, se derriba el supuesto de que dejó sus raíces musicales para refu-giarse detrás de una guitarra eléctrica y pan-talones de piel. Ha convocado a tantos que como él han intentado hacer música desde su trinchera particular, lamentando que uno de ellos no se encuentre ahí por circunstan-cias tristes. “El diario de un músico” es una forma de rendirles homenaje a todos ellos, y es de esta forma que Juan Carreón da por finaliza su participación.

El hijo prodigo de esta tierra libertaria ha regresado al sitio donde todo comenzó, donde inició a dar los primeros pasos den-tro del largo y sinuoso camino de la trova. Trayendo consigo poesía más fina, letras más agudas que confluyen con esa esencia tan propia, dejando así de manifiesto el im-portante lugar que ha construido a lo largo de estos años dentro de la escena musical. La presentación del 3 de marzo no será re-cordada como una más en su carrera, ya que “…esto para mí es un reinicio, porque ya saben, siempre le entra la locura a uno y se dedica a hacer cosas distintas” dice. Y ha sido el día en que Juan Carreón “El Grillo”, demuestra que está “de regreso a la trova”.




Al grito de Armando Palomas

Si de un concierto de Armando Palo-mas queremos hablar, las palabras altisonantes con la cual podríamos

referirnos a ello son infinitas pues, por una parte, las que el público y él intercambian no se terminarían de enumerar aquí, y por la otra, sabemos que él “aguata vara” (sin albur). Pero por salud mental me limitaré a hacerlo con palabras cotidianas, media-namente formales y educadas, a menos que esté nuevamente en uno de sus conciertos donde los gritos, las mentadas de madre, las groserías y el desahogo total de la euforia producida por su música son rasgos carac-terísticos del ambiente “Armandero”.

En la Facultad de Bellas Artes de la Univer-sidad Autónoma de Querétaro, los chavos fanáticos de Armando Palomas esperaban fuera y dentro del foro de dicha facultad, un ambiente lleno de poesía y buen humor im-plícito en el rock urbano muy al estilo del cantante el día viernes 4 de marzo.Entre su música se pudo escuchar un himno a la identidad individual, al gobierno y al re-chazo de la manipulación y prejuicio social con el grito de <<¡Viva la revolución!>>

en su canción “El mutilado”, incluyendo, con toda seguridad y sin miedo a nada, una mentada de madre a nuestro máximo gob-ernante.Aplausos y más aplausos para las mujeres y quejas de todos los hombres por ¡las mu-jeres que no saben manejar! Se escucharon en este concierto. Armando crea, con la can-ción “Las muchachas de hace tiempo”, esta duda: ¿Qué chigaos pasó con las mujeres?... sí que han cambiado. Pero Tampoco es partidista; a los hombres nos lo dejó atrás y dedicó en una parte de la canción a este género sexual: ¿Qué chin-gaos pasó con los hombre?Todas sus historias están llenas de risas. Armando no tiene vergüenza de contar las experiencias por la cuales compone sus canciones, como el pasaje de la canción “Manual para conquistar a Claudia”; una historia llena de confesiones telefónicas cubiertas de alcohol, de contestaciones del esposo acostumbrado a sus llamadas, de vi-ajes a Aguascalientes y serenatas.No me alcanza el espacio de esta publi-cación para describir la totalidad de Arman-do pero debo mencionar que sabe homena-

Por Hilda Patricia Navarro


jear a grandes intérpretes como lo es Pedro Infante con su cover de “Cien años”, que con ingenio aumenta versos y cambia de ritmo para no sólo copiar la canción sino hacerla suya.

Su música no sólo es sólo demanda, risas y juego. Su guitarra también suena mel-ancólica y su voz taciturna, para reflejar a un Armando agradecido por los amigos, amigos todos: los que escuchan su música, los que lo acompañan en las cantinas, en los viajes… produciendo en el público aplau-sos llenos de cariño y aprecio.Así, con cariño, aprecio, risas, diversión y regocijo el público se va, no sin antes pedirle más canciones.


¡Sí, acepto!

Por Lili Téllez Pacheco

Artes escénicas

“No se trata de hacer feliz al otro, sino de ser feliz con el otro”

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El día 10 de Marzo de 2011 el Teat-rito La Carcajada presentó la penúl-tima función del monólogo cómico

romántico ¡Sí, acepto!, escrita y protagoni-zada por Jessica Zermeño, quien conduce esta puesta en escena personalizando y ju-gando con diversos personajes, voces ges-tos y sentimientos, en esta relata recuerdos que vienen a su mente, en cuanto a su con-cepción del amor a lo largo de su vida.

Este monologo dibuja a una mujer lle-na de sueños y fantasías en torno a su vida matrimonial, reflejo de una sociedad que implanta comportamientos estandarizados que terminan por orillar a la mujer a actuar en contra de su propia convicción, sólo por seguir los patrones sociales.

Emite un mensaje dirigido principal-mente a las mujeres en el que hace hincapié en buscar la felicidad por encima de las expectativas sociales y familiares. Habla también de una búsqueda constante por cumplir los sueños y principalmente invita a experimentar el amor sin miedo pero sin idealizarlo.

En entrevista preguntamos a Jessica Zer-meño, ¿Qué fue lo que la llevó a la creación de este monologo?, ella amablemente re-spondió: Nace por dolencias personales, y entonces tuve que hacer un monologo para exorcizarme de algunos demonios del amor. Alguien en algún momento me dijo que la mejor manera de sacar el dolor, solo lo pu-edes hacer cuando eres capaz de ridiculizar o de reírte de esas situaciones, entonces cuando empecé a escribir dije ahora es cu-



ando, me voy a reír de todas estas cosas que he vivido y que a lo mejor también a otras mujeres les ha pasado.

Está muy enfocado en ver que a las mu-jeres nos inculcan desde pequeñas muchos aspectos como el que a los dos años te den una muñeca y es tu hija, entonces empiezas a jugar a ser la mamá, la esposa, la próxi-ma novia y desde ahí idealizamos una vida futura y todas soñamos con casarnos, tener hijos, una familia, un perro, una casa; y los hombres no, los hombres juegan a las batal-las, a los fantasmas; cuando se enamoran de una mujer entonces empiezan a generar esa fantasía de tener una esposa, pero esto les llega después, nosotras para entonces lleva-mos toda una vida.

Creo que habla mucho de eso, de que fantaseamos demasiado, fantaseamos con la vida, con lo que queremos de un hom-bre, con lo que esperamos de nuestra pareja y a veces por estar esperando tanto de al-guien no somos capaces de observar los verdaderos buenos momentos; quieres que tu novio llegue con doce flores, llega con una y tu no ves el detalle, ves que no trae once más. No ves el amor con el que te lo está dando, tu estas pensando en lo que tú quieres y esperas .

Esta es una mujer que fantaseó toda su vida con casarse, por fin está en el al-tar, se da cuenta que Jonathan (El Novio) tampoco es el hombre que ella quería, pero que cumplía con todo lo que la sociedad le estaba pidiendo, en este caso le estaba pi-diendo que se casara, encontró alguien con quien casarse, y ahí va a casarse, a cumplir

el sueño de alguien más porque ni siquiera es su sueño, entonces hasta que despierta y dice: voy a seguir mi vida y lo voy a hacer como yo quiera, no quiero bailar una can-ción romántica, no tengo una, esto no me gusta, esto no me sirve. Entonces de esto trata, de liberarse de las cosas que no nos sirven.

Todos tenemos un tiempo y de pronto la familia recurre a comentarios como “ya se casó tu prima, y tú para cuándo” y esta presión social y familiar resulta intensa y dañina.

A todos nos llega el amor en algún mo-mento de la vida, uno nunca sabe si el ver-dadero amor, con el que pasarás tu vida va a llegar veinte años antes de que te mueras, o llega a los cuatro años y lo conoces en la guardería, como es el caso de Jorgito (Per-sonaje situado en las remembranzas citadas en el monologo).

Considero que es un monologo muy honesto, que habla muchísimo de mis emo-ciones, sentimientos de muchísimas situa-ciones personales que me ocurrieron con hombres, comentó Jessica Zermeño, y creo que es la manera más honesta de decir ‘el amor es extraño pero tampoco nos podemos tirar y decir Nunca más me voy a volver a enamorar; y eso es lo mágico que tiene este personaje, que descubre que siente dolor pero sabe que debe seguir con las puertas abiertas para encontrar la felicidad.


Si pudieras darles un mensaje a las mujeres, ¿Cuál sería? Finalmente ella re-spondió: Yo les diría que escuchen lo que ellas quieren, Normalmente hacemos esas fantasías basados en lo que nuestros padres esperan en lo que la familia espera, incluso en lo que nuestra pareja espera de nosotros, pero realmente es necesario que te sientes a pensar qué es lo que quiero para mi vida. Seamos honestas ¿Qué es lo que queremos y necesitamos a nuestro alrededor? y al descubrirlo puedes atraerlo a ti. Es impor-tante definir y aceptar lo que queremos para poder encontrarlo, concluyó.

Este monologo tendrá una presentación más el día 17 de Marzo de 2011 en punto de las 20:30 hrs. en el teatrito la carcaja-da ubicado en Av. 5 de Mayo No. 48 en el centro Histórico de la Ciudad de Queréta-ro. Sin duda esta carismática trama es una oportunidad para reír, además de que lleva en su esencia un importante mensaje para las féminas que se encuentran en esta prob-lemática entre el amor, el matrimonio, la libertad y la felicidad.


¿Cuántas veces nos han querido vender un producto milagroso? Para bajar de peso, para perder tallas, para tener más pompas, para verse más guapa, quedarse joven para siempre, no perder el cabel-lo, que no nos salgan las canas… en fin. Todos los productos raros, milagrosos o aquellos que son atractivos a la vista pero que no tienen alguna utilidad espe-cial son presentados en los infomerciales o en los anuncios que pasan durante el día, todo el tiempo somos persuadidos a comprar.

Los del Corral de Comedias lo saben bien y es por eso que presentaron una parodia titulada ¿Quién quiere concur-sar? En donde las mentiras y un chicle milagroso forman parte de la trama en la que nos invitan a ser concursantes como parte de la publicidad de un producto, que en este caso es un chicle que tiene infinidad de sabores y funciones difer-entes. Hay uno para adelgazar, otro para

¿Quién quiere concursar?¡Luces, cámara, acción! Por Mariana Córdova

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comer en navidad, cualquier pretexto es bueno para que la gente lo consuma en cualquier época y ocasión.

Entre los personajes se encuentran los dos locutores escandalosos, llamativos, con voces fuertes y vestuarios llama-tivos que imploran que el espectador les dé unos minutos de su tiempo para ver lo que anuncian, también está una actriz principiante que colabora con los presen-tadores para conseguir vender su nueva novela, aunque solo salga en uno de sus capítulos. Como parte de la estrategia para la venta del famoso chicle se hace un concurso en la que se involucra a un albañil, una Mona Lisa, un conserje y al público observador que se quedó atónito en cuanto les pidieron participar en un concurso de mentiras, el ganador se lle-varía el premio en millones de pesos. El que cuente la mejor falacia gana.

Y así es como actores y comediantes nos hacen cómplices de los personajes tan singulares, de la venta del chicle y la promoción de la carrera de una actriz a la que nadie conoce aún.

Hacer una parodia, una “imitación burlesca” según el diccionario, con un material tan malo como el infomercial (llamado así para disfrazar su carácter exclusivamente comercial) no es fácil, tan es así que la obra naufraga al no poder separar la ridiculización de las ridiculec-es, la primera es la intención de la obra, la segunda en lo que caen. Es como sufrir un ridicomercial de dos horas.

La obra ¿Quién quiere concursar? ter-minó temporada el jueves diez de Marzo del año en curso, con teatro lleno y carca-jadas, fue como su público los despidió.

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Efímero pánico en blanco

Con cara de incógnita es como se pudo observar a los diversos asistentes que se dieron cita el pasado sábado

5 de marzo en el Gómez Morín donde tuvo lugar la presentación del grupo Gran Guiñol quienes presentaron un performance y un efímero pánico; ambos giraron en torno al color blanco. “Se aborda al color blanco tra-tando de hacer notar que no solamente es vibra positiva o paz, el mismo color blanco que nosotros asociamos a algo bueno puede llegar a albergar algún recuerdo traumático en las personas, entonces es una especie de liberación anímica lo que hacemos entorno al color blanco” menciona Pablo Junco protagonista del efímero pánico.

Por Norberto Martínez



Alrededor de 10 minutos, Felipe Osornio “Leche de virgen trimegisto” logró captar la atención con su performance, quien recurrió a diversos objetos como almohadas blancas, cuchillos, entre otros, con expresiones de ira o de sorpresa. Así este actor multidisci-plinar llevo a cabo el performance donde el protagonista principal fue el color blanco.Este colectivo está integrado por diversos artistas en donde básicamente realizan pin-turas, literatura, teatro, performance hap-penings bodi paints y efímeros pánicos y cuentan con una publicación mensual. Pablo junco mencionó su preocupación por llevar a espacios culturales este tipo de eventos ya que asegura que este tipo de formas de arte hacen falta en nuestra sociedad actual.

Al parecer el objetivo de esta present-ación de Gran Guiñol era sacar todo fuera de contexto y es que era común ver cómo la gente se notaba contrariada o comentaba al mismo tiempo que observaba el desen-volvimiento de los actores en escena.

Este grupo lleva un año y medio pre-sentándose y ha tenido fechas en diferentes lugares como San Juan del rio, Tequisquia-pan, Jalpan y la ciudad de Querétaro.

Felipe Osornio mencionó que “el perfor-mance es un proceso y culmina en una ex-periencia, entonces eso no me lo puede dar otro tipo de actividades como la escultura o la pintura que es un arte que está estático. Uno procura que la performance sea abierto, el público puede o no puede entrar en con-

tacto con uno mientras hace el performance y eso causa que no se apegue a ningún tipo de guion o que haya personajes o que se le parezca al teatro”.

“E notado que aquí en Querétaro a sido mal entendida el performance; a veces es vista como parte del teatro y no se trata de una ramificación de esta, la diferencia entre performance y el teatro es que en el perfor-mance se presenta, no se representa: todo lo que hay en el performance es real” aseveró Leche de virgen Trimegisto.


“Pero tienes amigos. Tienes un montón de amigos. ¿Qué les ofreces a tus amigos para que te apoyen tanto? ¿Qué les ofreces?”.

Una realidad densa, un mundo de angus-tia, depresión y locura; bajo la dirección de Manuel Puente Villa, y basada en la obra Psicosis 4.48 de la dramaturga inglesa Sa-rah Kane, el espectador se encuentra ante una situación de vida y muerte.

El título de la obra hace referencia a la hora en la que, según algunos estudios realizados en Gran Bretaña, es aproximada-mente a las 4:48 de la madrugada cuando los efectos de los psicofármacos desapare-cen para dar paso a una angustia terrible y sin medida.

En cambio, psicosis, es un término que describe un estado de pérdida mental, don-de la realidad se separa de nuestra mente, seguido del delirio y la alucinación, fan-tasmas de una personalidad y pensamiento descontrolado.

En este monologo, ambos protagonistas, hombre y mujer, conversan sobre la vida, una vida donde los amigos, la felicidad, el amor, todo, es efímero, apariencia, una vil mentira.

El espacio donde se desarrolla la obra es simple; un cuarto oscuro rodeado de grandes espejos, iluminación tenue y músi-ca que resuena en lo más profundo de nues-tra conciencia.

Cada uno de los diálogos, pueden lle-gar a parecer un tanto abstractos; pero esa es la idea. La mente humana es poderosa, puede materializar el dolor y representarlo en forma de palabras.

Sin duda el texto original refleja la agonía que vivió en carne propia la autora, tiempo antes de escribir Psicosis 4.48 como su últi-ma obra, para decidir terminar con su vida, con tan solo 28 años de edad, ahorcada de una viga; Sara Kane pasó a ser la víctima, la atormentada por sus propios pensamientos y por ella misma.

Pastillas, psicofármacos, sobredosis, dolor; somos testigos de un panorama des-olador: “¿Tienes algún plan? Tomar una so-bredosis, cortarme las muñecas y después colgarme”.

Psicosis 4.48 se presenta en el Museo de la Ciudad, los días lunes, jueves y domingo, a las 20 hrs, con una cooperación voluntaria para el público en general.

Psicosis 4.48: el dolor nunca fue tan intenso

Por Isaac Mastache

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