ROBIN BOND

O INTERIORY LOEXTERIOR(NOTAS SOBREANTONIO PEYRI)

En varias ocasiones he asistido a la exposi­ción de tu obra reciente. Cuaderno denotas en mano, he buscado la puerta deacceso a ella, esperando que el mensaje setradujera a sí mismo en palabras... y laspalabras llegaron de la manera más extraña,casi como si la conciencia de traducir imá­genes a literatura se hubiese vuelto innece­saria. De vez en vez experimenté la sensa­ción de perder todas las distancias entre yomismo y la obra, como si :ni mano registra­ra directamente, sin ninguna intervencióndel intelecto selectivo, analítico y sensorial,imágenes, tonos, colores, luz y espacio;garabatos que más tarde reconocería comopalabras y frases. Tuve la sensación departicipar de tu mundo, de vivirlo con mispropios sentidos y em9ciones, respondiendoorgánicamente, desde mi interior. ..

Tu arte es profundamente interno yperturbador. Curiosamente, es también unarte del acercamiento, en el que utilizas elespacio externo para enfatizar la densa in·timidad de tu mundo. Me parece que tamobién tú insistes casi obsesivamente en elespacio, el tiempo y la luz interiores. Cuan­do estoy en tu obra estas dimensionesmayores desaparecen: el tiempo se detiene,el espacio carece de referencia externa y laluz es solamente una emanación de lasotras dos dimensiones; como si hubiesesllevado la luz del exterior a tus adentros y,después de alimentarte con ella, la con.vir­tieses en una radiación crepuscular y perso­nal con la que ·desafías la dura luz deafuera. Cuando utilizas el peso de la caIGade la luz, éste parece convertirse en unaamenaza de protesta contra la invasión detu ser... ¿rechazo de las ásperas defini­ciones de la así llamada objetividad?

y así, de alguna maner::, quiero registraresta división entre los mundos "interior" y"exteriQr", tratar de encontrar en la divi­sión misma la posibilidad de establecer puen­te s, aunque frágiles y temporales, a lolargo de estos vacíos abrumadores.

(Al releer las notas que he escrito acercade tu exposición, siento de nuevo la insu-

ficiencia de las palabras, a menudo peligro­sa; especialmente ahora que los corruptos yequivocados sistemas de comunicación de lasmasas y la producción y consumo de pa­labras a nivel industrial han abusado deéstas, torciéndolas y deformándolas con esaincesante difusión que nos roba la recep··ción silenciosa de su posible significadoverdadero, ese atento probar el sabor y latextura, y la asimilación de esas resonanciasque, como ocurre ocasionalmente en lamúsica, llegan al centro del mismo ser.)

No intento, pues, dar una causa lineal ala presentación, o forma, de las palabras quesiguen, meros fragmentos de un mosaico sinterminar. Son meras notas íntimamente re­lacionadas con el progreso de mi propiot ra b ajo, que está en constante desen­vo�vimiento; un comentario incompleto alprogreso de tu trabajo que, para mí, es esaeducación en la profundidad y extensiónque ocupan toda mi vida. Estoy convencidode que la función de todo acto creativoconsiste en mantener el sutil equilibrio inte­rior y su movimiento expansivo hacia nive­les de vida aún más profundos y elevados,la ocupación de un gestalt en el que lointerior y lo exterior son la misma cosa yel espacio, el tiempo y la luz se unifican eny entre los hombres.

LO INTERIOR

Pintura No. 11 - Orígenes Eróticos

Algunas veces tu luz es la luz de la carne,como las cálidas notas de una canción unpaeon para la comunión del hombre y lamujer. Aquí, el espacio del toque emergede algún pasado distante y solitario... yresplandece en su unión con el presente. Túno niegas el espacio y el tiempo que yapasaron. Esto te sirve como una profundaperspectiva, como las sonoras notas básicasde una melodía que emerge y crece, laprofunda obscuridad de intrincados acordescontra ese fluir que crece, aunque complejo.

Luz de la caricia tangible, y el suave, plenoclamor de la realizacioil como la respiraciónlarga y profunda de un animal.. el amane­cer suave y rosado. Tú sabes que el polodel dolor es prueba de ese otro polo delplacer y la alegría. Tu conocimiento esclaro en la lucidez de la eterna economíaorgánica; el todo es un proceso eterno, ycada pequeño detalle contribuye a la granfuga humana de varón y hembra.

Dibujos Nos. 3 y 2 - "Revelación en elEspejo" e "Imágenes de Tres Rostros Des­conocidos"

El hombre nace de mujer. .. pero .pocoshombres renacen constantemente a travésde las mujeres. Las obscuras puertas deacceso son luminosas aberturas hacia timismo. Tú recorres el paisaje femeninointerior como un hombre en busca delsignificado último de cada fisura, de cadaintersticio de ese otro lado del ser en lahembra, sin el cual identidad e integridadpermanecen ajenos al hiriente ego. Lo mte­rior es lo exterior, y viceversa -la dialécticafmal de todas las sociedades es el movi­miento original entre el polo de los sexos"opuestos".

Pintura No. 15 - "Arbo/ Encarcelado"

Algo extraño... y terrible. He aquí a la"sagrada" familia, la familia prisionera yautoritaria, la familia de la obligación vir­tuosa y terrible, la familia-pulpo, la fami·lia sofocante, la familia en que los predi­cadores del poder político ponen en piesus ejércitos y crean sus seguidores vo­luntarios.Este es el campo de concentración dondehasta la mala yerba muere por falta de airey luz. Esta es la peor de todas las pri­siones -la de la muerte en vida- la últi·ma justificación para castigar el crimendel amor.Aquí, tiempo, espacio y luz se extinguenlenta, inexorablemente.

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Pinturas de Antonio Peyrí

Pintura No. 14 - "Los Sueños del Mago"

El amor que surge de la tragedia libera alpayaso y todas sus serias travesuras deniño. El ríe y llora simultáneamente, vivoen la libertad de su aceptación del dominiode luz y obscuridad del malabarista deemociones. Este es el apasionado desapego,cuando el juego de la vida lo es todo ypodemos mofamos de nuestra fragilidad,pues el payaso, como el niño que reza, vamás allá de sí mismo -suel'lo y realidaddesaparecen, liberándolo del peso de laactualidad-o El niño y el payaso celebran elahora en tiempo, espacio y luz. A diferen­cia del niño, el payaso juega su juegoplenamente consciente del mundo que estámás allá del escenario; éste, no obstante, ensu libertad, es el territorio múrimo desdedonde él contempla al público del otromundo.

El amante puede permitirse ahora ser elseductor "perverso", con la suficiente con­fianza en su ser para reír a su propiareflexión, disfrutar sus frivolidades, y jugarcon su cuerpo o con los cuerpos de losdemás sin sentir vergüenza. Puede permitir­se ser el niño "amoral" que gusta de mimarsu propia seriedad y la de los otros, queescapa de las conveniencias de tiempo yespacio. Como Picasso, aunque no tan amenudo, Peyri se deleita ocasionalmente enel chiste estético a expensas de sí mismo.Los hombres serios jamás se permiten ser"mortalmente" serios y corren el riesgo dejugar al tonto de vez en cuando hasta consus imágenes y conceptos más amados...

PintUra No. 13 - "Flor Olvidada"¡Amor y temor de la luz! La luz revela ociega; apacigua, ilumina o conduce a lalocura. .. Goya sabía esto. La obscuridadtotal y la luz absoluta son el vacío, lasamenazas de la muerte sin remedio, tiempoy espacio nulificados son las extremidadesdonde toda existencia se detiene.

¿Puede surgir luz de la oscuridad? Sí,así lo creo, pues esto parece un arte devalor solitario. ¿Por qué entonces, de pron-

to, como si de la nad~ recuerdo dos aspec­tos de la obra de Picasso: su serie de dibujosde "Guemica", "Mitomonarquía", y esosmaravillosos dibujos en que el diálogo cla­roscuro entre hombre y mujer nos lleva atales profundidades de intermedios sin fin;idas y venidas, vigilias, juegos báquicos,uniones y separaciones donde toda la vidasocial nace por vez prinlera? Todos tuspaisanos están obsesionados con la luz:Velázquez, <ll Greco, Goya; esa luz internaque, para ellos, es solamente un eco.

¡Pero aliora esta luz espanta! Es comouna amenaza; una amenaza concreta, im­penetrable, la implacable luz de las cámarasde tortura del mundo. Luz en toda suintegridad, el conflicto corre a lo largo deesta obra como un violento grito de dolor.Pero, casi siempre, estas pinturas recientesposeen una quieta resonancia -luz vibranteen la sombra, como si una silenciosa se­renidad se moviese den tro a medida que élbusca persistentemente, con un fino escal­pelo, a lo largo de los nervios, las célulasmismas del ser.

Pintura No. 10

El largo viaje a través del pasado... tiempopasado, espacios recordados, y las grisespenumbras de la luz acentuada. ¿Proust oFreud? ¿El tiempo recobrado? Formasinmovilizadas para siempre en el tejido detodos sus elementos. La pintura parece unalarga y ardua exploración a través del mu­seo de la memoria, como si el pintorseleccionase aquí y rechazara allá la hechu­ra viable de un presente y un futuro;clasificando las energías probadas y dejandoatrás esos monumentos acabados, congela­dos en su inmovilidad por el irremediableendurecimiento de las arterias. Todos noso­tros sabemos que no podemos retenerlotodo, que debemos renunciar a cierta car­ga... viajar más ligeros. El niño obscuro hadicho adiós. La Odisea, después de todo,fue solamente la preparación de nuevoscomienzos, nada se ha perdido, todo estransformación.

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