ROMPENIEVES - Good Films · hija de “The Host”, son padre e hija de nuevo. John Hurt, que se...

1

S N O W P I E R C E R

CASTING JOHANNA RAY, CSA Y JENNY JUE, CSA VESTUARIO CATHERINE GEORGE SUPERVISOR DE SONIDO TAE YOUNG CHOI MONTAJE CHANGJU KIM y STEVE M. CHOEDISEÑADOR DE EFECTOS VISUALES ERIC DURST MÚSICA MARCO BELTRAMI DISEÑO DE PRODUCCIÓN ONDREJ NEKVASIL FOTOGRAFÍA HONG KYUNG PYO COPRODUCTORES T J PARK DOOHO CHOI BACK JISUN ROBERT BERNACCHI PRODUCTOR EJECUTIVO MIKY LEEPRODUCTORES TAE SUNG JEONG STEVEN NAM PRODUCTORES PARK CHAN-WOOK LEE TAE HUN BASADA EN “LE TRANSPERCENEIGE” DE JACQUES LOB BENJAMIN LEGRAND Y JEAN-MARC ROCHETTEPUBLICADO POR CASTERMAN ARGUMENTO DE BONG JOON HO GUIÓN BONG JOON HO Y KELLY MASTERSON DIRECCIÓN BONG JOON HO © 2013 SNOWPIERCER LTD. CO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

CHCHCHCHCHHCHHRIRIRIRIRR S SSS EVEVVVVVANANANAAAA SS

EWEWEWEWWWE ENENEE B BRER MNERER

SOSOSOSOSOSSSSSSSSSOSSSSSSSSSSSSSSSSSOSOSSS NNGNGNGNGNGGNG K K KK KKK KANANANANNANGHGHGHGHG OOOOO

ALALALALALALALALALALALALALAAALALAALALALAALAALALALALALALALALAALALALALAALALLLA IISISISISISISISISISISISISISISSISISISSISSISISISSSSISISISSSSISISSSISISISSSSSONONONONONONONONONONONONONONONONNONONONONONONONONONONNONNOONNNNNNNONNNNNOOO PP P P P P P P P P PPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPILILILILILILILILLLILILIILLILILILILILILLLLLLLILILLLI LLLLLLLLLLLLLLLL

U N A P E L Í C U L A D E B O N G J O O N H O

TILDLDA SWINTON

KO ASUNNNNNGNGNGNGNGNGNGGNNGGNNGNNNGGNNNGNGNGNNN

JAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJJAAJAJAJAAAMIMIMMMIMIMIMIMIMMIMMIMIMIMMIMMMIMMIMIMIIMM E E E E E E EEEEEEEE EEE EEEEEEE BEBEBEBEBEBEBEBEBEBBEBEBBEBEBEBEBEBBEBBBEEBBBBEBEEEBEELLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL

CONCONCONCONCONCONCCONCONCCCCCCCOCCONCCCONCOCOCCC J J J J J JJJOHOHOHOHOHOHOHHOHHHHHHN NN N N N NNNNNNNNN HUHUHUHUHUHUHUHUHUHUHHH RTRTRTRTRTRTRTRTTT

OCOCOCOCOOO TATATATATAAATAVIVIVIVIVIVIVIV A AA A A A AA SPSPSPSPSPSPSPPPS ENENENENENENNENEE CECECECECECECCECEC RRRRRRR

YYYYYYYYY EEEE E EE EEEEEED DD D DDD DDDDDDD HAHAHAHAHAHAHHAAHAHAHAHARRRRRRRRRRRRRRRRRRRISISISISSSSISSS

LA AVENTURA

AÑO 2031. UNA NUEVA ERA GLACIAL.

EL ÚLTIMO REFUGIO DE LA HUMANIDAD

ES UN TREN.

R O M P E N I E V E S

E S T R E N O E N C I N E S 9 D E M A Y O

2


Presentada internacionalmente por CJ ENTERTAINMENTProducida por Moho Film y Opus PicturesDirigida por Bong Joon-hoCast: Chris Evans, Ed Harris John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell,Song Kang-ho, Octavia Spencer, Ewen Bremner, Ko AsungRunning Time | 126 mins

DISTRIBUIDORAGood Films S.L.C/ Catalina Suárez, P.4, 1ºC • 28007 MadridT: 914342417 / 626545559ivanbarredo@goodfi lms.es

P R E S S B O O KLA AVENTURA y GOOD FILMS

presentanpresentan

R O M P E N I E V E S

3


HISTORIA

Un encuentro con una novela gráfi ca francesa titulada “Le Transperceneige” en una tienda de cómics cerca de la Universidad Hongik en el invierno de 2005. El director Bong Joon-ho lee el volumen completo de pie, en la propia tienda, quedándose fascinado por la concepción cinematográfi ca de las numerosas partes de metal que componen un tren. Un tren que se mueve como una serpiente viviente, llena de bullicioso seres humanos. Ello le impulsa a convertirlo en una película.

El director Bong Joon-ho se encuentra en la fase de preproducción de “The Host” entre 2004 y 2005 cuando Moho Film, compañía de producción establecida por el director Park Chan-wook y Lee Tae Hun (actual Presi-dente de Opus Pictures), le ofrece un puesto como director. Bong, a su vez, sugiere realizar “Snowpiercer”. El director Park Chan-wook y al Presidente de Opus Pictures Lee Tae-hun indagan en la adquisición de los derechos de la novela gráfi ca para dar vida a este proyecto.

En el verano de 2006, “The Host” se estrena en cines y recauda 13 millones en la taquilla de Corea del Sur. La película es invitada a la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, también acude a festivales como Bruselas, Sitges, Karlovy Vary, Edimburgo, Nueva York y Vancouver, recibiendo múltiples premios.

2006: Se fi rma el contrato de los derechos de autor (copyright) de la historia original de “Snowpiercer”. 2007: Firma de los derechos de autor (copyright) de la historia original de “Snowpiercer” ampliada. 2008: El director Bong Joon-ho dirige “Shaking Tokyo”, como parte de un proyecto colectivo titulado “Tokyo!” junto con Michel Gondry y Leos Carax. Película invitada a la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes.

Mayo de 2009: Se estrena “Mother” en Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, además de mostrar-se en otros 20 festivales internacionales. Es elegida como Mejor Película Extranjera del año por la Asociación de Críticos Cinematográfi cos de Boston y por la Asociación de Críticas Norteamericanas de EE.UU. entre otros galardones.

Enero de 2010: Comienza el trabajo en el guión de “Snowpiercer”.

15 de Septiembre de 2010: Finalizado el primer borrador del guión de “Snowpiercer”. Diciembre de 2010: Completado y modifi cado el segundo borrador de “Snowpiercer”.Enero-Octubre de 2011: Comienza la pre-producción en Seúl y el casting de actores de “Snowpiercer”.

Agosto de 2011: Se elige el Estudio Barrandov en la República Checa como lugar de rodaje. Octubre de 2011: El director Bong Joon-ho y el equipo de producción se desplazan a la República Checa.Noviembre de 2011-Abril de 2012: Pre-producción en la República Checa. Los miembros clave del equipo técnico incluyen a Ondrej Nekvasil, diseñador de producción de “El Ilusionista”, Eric Durst, supervisor de efectos visuales de “Spiderman 2”, Julian Spencer, coordinador de especialistas de “Promesas del Este”, y Marco Bel-trami, compositor de la música original de “El tren de la 3:10”.

16 de Abril–14 de Julio de 2012: Termina la fi lmación de “Snowpiercer” tras 72 jornadas de rodaje.

4


DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

Cuando leí por primera vez “Le Transperceneige”, lo primero que me llamó la atención fue el espacio cinemato-gráfi co único de un tren. Cientos de piezas de metal en movimiento como una serpiente viviente, transportando a personas que reptan en su interior. Me sobrecogió el corazón. Y estas personas luchando unas contra otras. No había igualdad en este Arca de Noé que contiene a los últimos supervivientes, al estar divididos en vagones.

Siempre he querido indagar en la naturaleza del ser humano en circunstancias extremas, tanto si es un caso relacionado con un brutal asesino en serie, como un monstruo surgido del Río Hangang, o bien una madre que se vuelve loca. Por ello, “Le Transperceneige” se convirtió defi nitivamente en mi destino.

La idea de partida de la novela gráfi ca original era magnífi ca, pero tuve que inventar una historia completamente nueva, así como introducir a nuevos personajes para crear un “Snowpiercer” dinámico, lleno de júbilo cinema-tográfi co. Ahora, he conseguido terminar esta película tras haber trabajado con mucha gente durante mucho tiempo.

No hay desvíos dentro de un tren estrecho y lineal. Tienes que avanzar siempre hacia adelante para llegar a algún sitio. Los cuerpos chocan unos con otros y el sudor se mezcla con la sangre. Quería retratar la formi-dable energía y las sensaciones cinematográfi cas que todo ello rebosaba. No quiero simplifi carlo empleando el término “acción” porque dentro del intenso confl icto subyacen emociones diversas como alegría, tristeza, amor, y placer, con los que cualquier ser humano puede identifi carse.

La gente, como el tren de alta velocidad, también sigue adelante.

Me gustaría compartir la experiencia de estos dos niveles de velocidad con el público.

5


SINOPSIS

Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría

de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves)

se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a tra-

vés de un desierto de hielo y nieve. Los últimos supervivientes de la Tierra se amon-

tonan en sus vagones, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de

cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones

con todo tipo de privilegios y excesos. La vida en el tren es un círculo vicioso hasta

que un día, un joven llamado Curtis, líder de la sección de cola, decidirá cambiar el

estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y

de la propia condición humana.

6


“Snowpiercer (Rompenieves)”, un nuevo mundo creado por Bong Joon-ho, el direc-

tor de “Memories of Murder”, “The Host” y “Mother”.

“Snowpiercer (Rompenieves)” es una coproducción con actores de primera fi la de

EE.UU., Corea y Gran Bretaña, con un equipo técnico internacional que incluye na-

cionalidades como Corea, EE.UU., Gran Bretaña, República Checa y Hungría. Todos

ellos rodaron en el Estudio Barrandov de la República Checa. Los elementos clave

de la película, como el guión, el director, la producción y distribución, se iniciaron en

Corea. Narra la dramática historia de un vertiginoso alzamiento que tiene lugar en

un tren de alta velocidad a través de un paraje de frío y nieve, como un Arca de Noé

que contiene a los últimos supervivientes de la raza humana, en una nueva Edad de

Hielo que ha sido provocada por el cambio climático. Una premisa verdaderamente

original que nunca había sido presentada antes en ninguna otra película.

El contexto y la historia de “Snowpiercer (Rompenieves)” resulta universal. Y cuenta

con impresionante reparto de actores que encarnan a “los últimos supervivientes

de la raza humana” a bordo, como el nuevo héroe de Hollywood Chris Evans, Ed Ha-

rris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, así como un elaborado

guión. La mitad de los gastos de producción (40 millones de dólares) se recupera-

ron en el American Film Market (AFM) en el pasado mes de noviembre con solo un

clip promocional de 10 minutos. La película fue vendida a 167 países a lo largo y

ancho del planeta, convirtiéndose en la película coreana con el récord de mayores

ventas internacionales de la historia.

SO

BR

E L

A P

ELÍC

ULA

1

7


A pesar de haber estado fi lmadas en coreano, las películas del director Bong Joon-

ho han sido reconocidas internacionalmente. Cuando se anunció que “Snowpiercer

(Rompenieves)” sería su primera película rodada en inglés, todas las miradas se

tornaron hacia quién estaría en el casting. El reparto confi rmado fue un poderoso

y único elenco que superó todas las expectativas.

Tilda Swinton, quien adora “The Host” y las otras películas de Bong Joon-ho, fue la

primera en encarrilarse a este proyecto de todos los actores anglosajones, tras

coincidir con ek director Bong en 2009 en el Festival Internacional de Cine de

Pusan. Chris Evans, quien interpreta a Curtis, el joven líder de la revolución, es un

rostro internacionalmente popular gracias a “Capitán América: El primer vengador”

y “Los Vengadores”. Song Kang-ho and Ko Asung, que encarnaron al padre y a la

hija de “The Host”, son padre e hija de nuevo. John Hurt, que se quedó impresiona-

do con “Mother”, es Gilliam, el sabio líder de la sección de cola. Ed Harris, que ha

participado en títulos como “La roca” y “El Show de Truman”, añade peso dramático

a la película en el papel de Wilford, la autoridad absoluta del tren. La parte de Tan-

ya, una decidida madre de la sección de cola, está interpretada por Octavia Spen-

cer, quien ganó un Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su papel en “The Help”,

mientras que el rol de Edgar, la mano derecha de Curtis y el rebelde de la sección

de cola, está interpretado por Jamie Bell, a quien todo el mundo conoce desde

su aparición en “Billy Elliot”. Ewen Bremner, actor que destacó en “Trainspotting” y

“Black Hawk Derribado”, desempeña el papel de Andrew, un padre impotente en la

sección de cola que trata de rescatar a su hijo, mientras que Alison Pill –actriz de

“Milk”, “Midnight in Paris” y la serie “The Newsroom”- interpreta a una maestra en

la sección de la escuela. Completa el elenco de “Snowpiercer (Rompenieves)” Vlad

Ivanov, actor rumano, que nos dejó un duradero recuerdo como el hombre que

realizaba abortos ilegales en “4 meses, 3 semanas, 2 días”.

SO

BR

E L

A P

ELÍC

ULA

2

8


Desde la sección de cola hasta la sección del motor de un tren cargado de super-

vivientes en perpetuo movimiento, “Snowpiercer (Rompenieves)” es una vertiginosa

rebelión, una nueva odisea después de la destrucción.

La película comienza con la singular premisa de que la Edad de Hielo ha regresado

y un tren de alta velocidad sin frenos transporta a los últimos supervivientes de la

raza humana. Aunque ello sugiere una historia de ciencia-fi cción apocalíptica, esta

película se distancia de las normas del género. El director Bong Joon-ho aplica las

nuevas tecnologías al género de la ciencia-fi cción y a los espectaculares efectos

visuales, pero se centra en la alta tensión y el confl icto creados por los personajes

que están confi nados en un tren largo y estrecho, ellos son quienes inyectan la

energía fundamental a este tren.

Las personas que están en la sección de cola malviven entre el hambre, la sucie-

dad y el frío. Hay que pensar que se las arreglaron para subir al tren con prác-

ticamente nada encima, salvo las ropas que llevaban puestas el último día de la

humanidad. Se encuentran atrapados en un vagón de carga, sofocante y sin ven-

tanas. Aquellos que pagaron billetes caros para subir a bordo ocupan la sección

frontal, disfrutan de alcohol y drogas, y oprimen a la sección de cola. Cuando los

enfurecidos pasajeros de la sección de cola comienzan un motín, y se lanzan a la

carga hacia la sección del motor, la película se regocija con la revolución y propul-

sa al público a ir hacia delante igualmente. Como ocurre en todas las rebeliones,

cuando los luchadores de la sección de cola que se alzan contra fuerzas intimida-

torias, logran vívidos momentos de acción. Sus cuerpos chocan y crujen cada vez

que traspasan una sección. Los protagonistas están corriendo a lo largo del tren

de alta velocidad, por lo que la feroz velocidad en que se asienta la película es do-

ble: la aceleración de los latidos del corazón y la construcción de la emoción. Cada

vez que Curtis recorre una sección, con el fi n de lograr llegar al motor en la parte

delantera, que nadie ha visto, el público queda cautivado por un nuevo escenario y

una nueva lucha. Lo que el director encontró fascinante fue que, como el tren no

tiene salidas, podía mirar hacia su interior como desde un microscopio: qué es lo

que quiere la gente a bordo del tren y por qué están luchando en circunstancias

extremas. Esto anuncia una nueva era en las películas del director Bong Joon-ho,

en las que el drama es más intenso y la emoción se intensifi ca a través de un tren

que surca el tiempo y el espacio.

SO

BR

E L

A P

ELÍC

ULA

3

9


Hong Kyung-pyo, director de fotografía de “Mother”, Ondrej Nekvasil, director ar-tístico de “El Ilusionista”, Eric Durst, supervisor de efectos visuales de “Spiderman 2”, Julian Spencer, coordinador de especialistas de “Promesas del Este” y Marco Beltrami, compositor de la banda sonora de “El tren de las 3:10”.

“Snowpiercer (Rompenieves)” cuenta con un equipo internacional de EE.UU., Gran Bretaña, Corea y República Checa.

Una Era Glacial, la última oportunidad para los supervivientes, un tren que se asemeja al Arca de Noé, con los pasajeros agrupados por clases, todo ello consti-tuye una historia que nunca había sido mostrada antes, en una película conjurada en la mente del director Bong Joon-ho y llevada a cabo por expertos en diversas materias de alrededor del globo, concentrados en los Estudio Barrandov, para dar luz y convertir esta nueva fantasía en realidad. El Jefe de Producción, Robert Ber-nacchi, afi rma que el equipo, cuya experiencia era tan vasta y diversa como sus nacionalidades, trabajó conjuntamente para lograr crear la mejor película posible, e hicieron su mejor trabajo sin decir, en ningún momento, que nada era imposible. Su voluntad se hizo evidente durante los 4 meses de preproducción y en los 3 meses de rodaje que se dedicaron a “Snowpiercer (Rompenieves)”.

El primero en subirse a bordo desde el primer borrador fue el Director de Foto-grafía, Hong Kyung-pyo, que ya había trabajado con el director Bong Joon-ho en “Mother”. Es el único miembro coreano del equipo técnico principal, además del propio director, y también su aliado más cercano, entendiendo exactamente lo que el director quería sin necesidad de decir una sola palabra, en un ambiente en el que el idioma inglés primaba para comunicarse. Ondrej Nekvasil, el Diseñador de Producción de “El Ilusionista”, se unió a ellos para asumir la tarea de construir un decorado de tren de 650 metros de largo cuando estaba en línea recta. Gracias a su gran reputación en la República Checa, el rodaje se desarrolló sin problemas con los equipos de decoración, de diseño y de atrezzo, compuestos enteramente por checos. Igualmente importantes son los efectos visuales, que fueron creados por Eric Durst (“Spiderman 2”, Señales del futuro”, “Noche y Día”) que trabajó en la post-producción para crear gráfi cos de ordenador realistas. Julian Spencer, que se encargó de las ya antológicas escenas de acción en la sauna de “Promesas del Este” de David Cronenberg, trabajó en las secuencias de acción que tenían lugar en un lugar realmente estrecho, en las que los cuerpos colisionan para transmitir un sentido de humanidad a “Snowpiercer (Rompenieves)”, alejado de las esbeltas co-reografías de Hong Kong o del estilo de acción de un blockbuster norteamericano. Marco Beltrami, que escribió la partitura musical de “El tren de las 3:10”, estaba interesado en las películas previas del director Bong Joon-ho, por lo que expresó su total interés en trabajar en “Snowpiercer (Rompenieves)” a través de un agente. Tras haber compuesto música para éxitos como “The Wolverine”, “Guerra Mundial Z” y “Memorias de un zombie adolescente”, él mismo se ha ganado la fama de es-tar considerado como uno de los compositores de bandas sonoras más requerido actualmente de Hollywood. A este impresionante equipo técnico hay que añadir a Catherine George, responsable del Vestuario de “Tenemos que hablar de Kevin”, Jeremy Woodhead, el maquillador y diseñador de peluquería de “El Señor de los Anillos”, y Johanna Ray y Jenny Jue, directores de casting de “Malditos bastardos” y “Kill Bill”.

SO

BR

E L

A P

ELÍC

ULA

4

1 0


El plató del tren se construyó en el Estudio Barrandov de la República Checa.

Fragmento del Director Bong Joon-ho

¿Qué tipo de tren? ¿A cuál debe asimilarse y cómo debía moverse? La primera prioridad del director y del equi-

po técnico era el tren. Su primer reto era decidir cómo diseñarlo y mostrarlo, y desde dónde se debería fi lmar,

ya que aparecería en el 99% del metraje. Tres artistas conceptuales, incluyendo a Jang Hee-chul, el diseñador

de la criatura en “The Host”, trabajaron juntos en ello, incluso antes de escribirse el guión de “Snowpiercer

(Rompenieves)”. El tren tenía que tener al menos 4 largos compartimentos para mostrar a los pasajeros de

la sección de cola en su carga inicial, por lo que se escogió el Estudio Barrandov de la República Checa, al

tener el set más largo de Europa, de 100 metros. Se diseñó y se construyó un gigantesco cardán para crear

los movimientos realistas de un tren de alta velocidad. Un cardán es un mecanismo que se usa para similar el

movimiento de enormes barcos o submarinos como “Piratas del Caribe” o “Marea Roja”, por lo que es también

una herramienta crucial en la consecución de movimientos realistas de un tren. Sin embargo, nunca se había

oído hablar de un cardán lo sufi cientemente grande para soportar 120 toneladas de tren, con vagones de

unas 30-40 toneladas cada uno, y ocupando 100 metros de largo. El equipo de efectos especiales del Estudio

Barrandov creó este cardán gigante con 6 cámaras de aire en cada vagón, que podían controlar la frecuencia

y la intensidad del movimiento, además de situar un motor especial debajo del mismo, utilizando los planos

del director Bong Joon-ho para la simulación del tren. El resultado fue un tren que se movía como un tren en

unas vías reales, que se doblaba como una serpiente en las curvas, y que se sacudía de manera realista en

su interior, prolongándose hasta muy lejos la mirada y perspectiva del movimiento interior. El cardán ayudó a

los actores a sentir que estaban en un tren de verdad, y la misma sensación tendrá el público, sentirá también

estar viajando dentro del tren.

NOTA DE PRODUCCIÓN 1

1 1


El enorme plató de tren de 650 metros es una versión compacta, un microcosmos, de toda la humanidad.

La prisión, la cola, el suministro de agua, el invernadero, la piscina, la clase, la habitación de invitados, y las

secciones del motor.

¡8 años de la imaginación del director Bong Joon-ho se transforman en “Snowpiercer (Rompenieves)”!

Las diversas secciones del tren tienen cada una de ellas diferentes usos y concepciones, en función del viaje

del protagonista, y constituyen un enorme tren que supondría más de 650 metros de largo colocado en línea

recta. Es un solo ejemplo de los esfuerzos titánicos del equipo de producción. Este tren en movimiento nació

de la obsesión de un fanático de los trenes llamado Wilford, quien reside en la sección del motor. Un tren que

se mueve en círculos alrededor de la Tierra, en ciclos de un año, desde el frío extremo de las regiones polares

al calor extremo de África, por lo que fue diseñado para moverse en un tipo de vías más anchas que las vías

normales de tren.

El director Bong Joon-ho se maravilló con la majestuosa vista del Queen Elizabeth, el famoso barco crucero,

cuando estaba en Australia promocionando el estreno de “The Host”. Por tanto, diseñó un “tren crucero de

lujo” con todas las características de un barco crucero, pero establecido sobre unas vías. Desde que el tren

tenía que tener el ambiente del Arca de Noé y ser capaz de generar energía y recursos, ya que continúa sin

parar en perpetuo movimiento, con los pasajeros divididos por clases en secciones separadas. El director Bong

Joon-ho y el director artístico Ondrej Nekvasil se enfrentaron con la tremenda tarea de crear vagones distintos.

La sección de cola, que es un vagón de carga adaptada para transportar pasajeros en condiciones terribles,

como el hacinamiento, la falta de agua y el frío, se basó en la imagen de los suburbios que hay en las ciudades;

la sección del invernadero se llenó de plantas; el espacio de entretenimiento para los ricos; y la sección de la

clase, donde se enseña a los niños a alabar a Wilford, eran todos muy diferentes. La sección del motor, en la

parte frontal del tren, hacia donde se dirige el protagonista, tenía que tener el aura de la infi nitud de un motor

eterno que es adorado. Ocho años después de quedarse hipnotizado en 2005 por la novela gráfi ca titulada “Le

Transperceneige” de Jacques Lob, el director Bong Joon-ho fi nalmente dio vida a la imaginación infi nita conte-

nida en su cabeza en el Estudio Barrandov, en la República Checa, el 16 de Abril de 2012. En el momento en

el que puso un pie en el Estudio Barrandov, donde se había construido el set, el director Bong Joon-ho y Hong

Kyung-pyo, dijeron: “Ya no hay vuelta atrás” y comenzó el viaje de magnánimas proporciones de “Snowpiercer

(Rompenieves)”, creando un mundo nuevo cuyo comienzo tiene lugar en la imaginación.


1 2


¡Un sistema de montaje in situ y un sistema de storyboards que cautivaron los corazones de 200 miembros

extranjeros del reparto y del equipo!

¡3 fi estas durante las 72 jornadas de rodaje y un reparto de actores internacional! ¡La carrera de los 90 días

del Snowpiercer!

El periodo de preproducción de “Snowpiercer (Rompenieves)” duró 1 año y 3 meses, incluidos 9 meses en Co-

rea y 4 meses en la República Checa. Un total de 72 jornadas de rodaje a lo largo de 3 meses agrupó a 200

miembros del reparto y del equipo técnico de diversos lenguajes y culturas como Corea, EE.UU., Gran Bretaña

y República Checa, las cuales transcurrieron con total normalidad. Al principio, había preocupación por los po-

sibles problemas de comunicación, pero ello se desvaneció entre Diciembre de 2011 y Abril del 2012, cuando

cada uno desempeñaba su tarea, trabajando en armonía en equipo, bajo la brillante batuta del director Bong

Joon-ho y el objetivo común de “Snowpiercer (Rompenieves)”.

Los miembros del equipo coreano, acostumbrados a trabajar en horarios irregulares o toda la noche, se

quedaron perplejos ante los compañeros de otros países, que eran muy estrictos al no trabajar más de 12

horas cada día y parar a la hora exacta para el almuerzo diario, incluso cuando estaban rodando escenas muy

importantes. A su vez estos miembros de equipos extranjeros se quedaron sorprendidos por los detalladísimos

storyboards diarios, así como por el sistema de montaje de las escenas rodadas en el plató unos momentos

antes, supervisadas de forma inmediata. Los storyboards en el plató consistían en una combinación de dibujos

realizados por un experto veterano y los storyboards del director Bong Joon-ho, dibujados cada noche, con las

escenas que se rodarían en la jornada del día siguiente. Los storyboards se actualizaban diariamente y contri-

buyeron enormemente a ayudar a todos a comprender las escenas que se rodarían cada día. Otro sistema,

que es muy común en Corea, pero novedoso para otros países, y que fue muy bien acogido en este proyecto,

fue el sistema de edición o montaje en situ. Ed Harris, que ha tenido experiencia como director con “Pollock”, y

Chris Evans, que ha trabajado con varios métodos de Hollywood, incluso sugirieron introducirlo en Hollywood. El

elenco de actores y el equipo estaba repleto de grandes y multipremiados profesionales, pero todo fue increíble-

mente bien a lo largo de las 72 jornadas de fi lmación de “Snowpiercer (Rompenieves)” con 2 fi estas sin alcohol

y una salida al campo que ayudó a fomentar amistades.


1 3


¡Vendida a 167 países!

A partir de su estreno mundial el 1 de agosto en Corea, la película tendrá un estreno mundial incluyendo

EE.UU., Francia, Rusia y el sureste asiático.

El ejemplar del 7 de Febrero del Screen International, repartido durante el European Film Market (EFM) de Ber-

lín, anunció que “Snowpiercer (Rompenieves)” de Bong Joon-ho había sido prevendida a la mayor parte de países

de todo el mundo, un nuevo récord en la historia del cine coreano. La mayoría de ventas del cine coreano suelen

hacerse tras los resultados de su estreno en el box offi ce de Corea. Sin embargo, “Snowpiercer (Rompenieves)”

se vendió mostrándose un clip de 10 minutos a The Weinstein Company para EE.UU., Gran Bretaña, Nueva

Zelanda y Australia, y a distribuidoras de Francia, Japón, Rusia, Europa del Este, Sudamérica, Escandinavia,

Oriente Medio y Asia oriental.

Esta es la primera vez que una película de Corea ha sido vendida a tantos territorios de todo el mundo antes

de su estreno, y también es la primera vez que tiene un gran estreno en EE.UU. y Gran Bretaña. El récord sin

precedentes de ventas de “Snowpiercer (Rompenieves)” le reportó antes de estrenarse 20 millones de dólares,

la mitad de los costes de producción. Actores reconocidos mundialmente como Chris Evans, Song Kang-ho,

Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewan Bremner, Ko Asung y Alison Pill se em-

barcaron en el proyecto por el guión, y el director Bong Joon-ho demuestra la originalidad de este proyecto y

su gran nivel cinematográfi co. Se espera que “Snowpiercer (Rompenieves)” trace un nuevo mapa internacional

para el cine coreano, al poder ser vista por el público de EE.UU., Rusia, Europa, Japón, el Sureste asiático y

América del Sur tras su premiere en Corea el 1 de Agosto de 2013.


1 4


EL DIRECTORBong Joon-ho

Bong Joon-ho se ha alzado con un puesto de honor entre los más talentosos direc-

tores del cine coreano con tan solo cuatro películas (“Barking Dogs Never Bite”,

“Memories of Murder”, “The Host”, “Mother”) y cada uno de sus estrenos es un

acontecimiento mundial. “Memories of Murder”, que trataba sobre un caso real

de un asesino en serie que ha quedado sin resolver, hizo añicos la base del dra-

ma criminal. “The Host”, en la que una criatura bizarra sale del Río Hangang y se

apodera de la capital de Seúl, y “Mother”, un thriller cuya protagonista es una des-

valida y anciana madre, que indaga para encontrar al asesino, todas sus películas

parten de una idea que te coge desprevenido y presentan una nueva experiencia

al espectador, en las que el suspense, el humor y la humanidad coexisten en una

misma película, no pudiendo ser encasillada en un género en particular. Después

de que “The Host” renovara el género de las películas con monstruos con su es-

cala masiva y creatividad, el director Bong Joon-ho dio un giro radical al crear un

mundo extremadamente microscópico que se adentra profundamente en el oscuro

mundo interior y en la locura de la mente humana en “Mother”. Su última película,

“Snowpiercer (Rompenieves)” contiene la fuerza de un enorme trozo de metal que

recorre los parajes helados de un próximo mundo apocalíptico, la emoción de los

personajes y la acción en el interior de un tren de alta velocidad, la energía aterra-

dora que se produce cuando chocan los deseos de las personas en circunstancias

extrema, y la esperanza de un nuevo mundo.

1 5


Filmografía

2009 Mother (Guionista / Director)

Festival de Cine de Cannes, Una Cierta Mirada / Festival Internacional de Cine de Toronto, Presentación Espe-

cial / Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Dubai / Premio del Público en el Festival de Cine de

Copenhague / Mejor Película Extranjera del año de la Asociación de Críticos Cinematográfi cos de San Francis-

co, de la Asociación de Críticas de Cine Norteamericanas y de la Asociación de Críticos de Cine de Boston /

Festival Internacional de Cine de Rótterdam / Festival Internacional de Cine de San Sebastián / Festival Interna-

cional de Cine de Chicago / Festival Internacional de Cine de Nueva York / Festival Internacional de Cine de Mar

del Plata / Festival Internacional de Cine de Estocolmo / Festival Internacional de Cine de Tesalónica / Festival

Internacional de Cine de Karlovy Vary / Festival Internacional de Cine de Shanghai.

2008 Tokyo! (Guionista / Director)

(Codirigida con Michel Gondry y Leos Carax)

Festival de Cine de Cannes, Una Cierta Mirada.

2006 The Host (Guionista / Director)

Festival de Cine de Cannes, Quincena de los Realizadores / Golden Rave a la Mejor Película en el Festival In-

ternacional de Cine Fantástico de Bruselas / Festival Internacional de Cine de Sitges, Orient Express / Mejor

Director en Fantasporto / Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary / AFI Fest / Premio al Mejor Director

en los Premios Daejong / Festival Internacional de Cine de Edimburgo / festival Internacional de Cine de Hawai

/ Festival de Cine de Nueva York / Festival de Cine de Chicago Festival de Cine de Vancouver / Festival Inter-

nacional de Cine de Tesalónica.

2003 Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Guionista / Director)

Concha de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián / Premio Nuevos Di-

rectores y Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián / Premio a la Mejor Película

en el Festival de Internacional de Cine de Tokio / Premios Gran Bell (Corea del Sur) a la Mejor Película, Mejor

Director y Mejor Actor / Festival Internacional de Cine de Rótterdam / Festival Internacional de Cine de Toronto

/ festival Internacional de Cine de Vancouver / Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Joven

de Turín / Festival de Cine de Filadelfi a / Festival de Cine de Melbourne / BFI-Festival de Cine de Londres /

Festival de Cine de Shanghai / Festival de Cine de San Francisco / Festival de Cine de Seattle / Festival de

Cine de Hawai.

2000 Barking Dogs Never Bite (Guionista/Director)

Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong / Festival Internacional de Cine de Tokio /

Festival de Cine de Seattle / Premio Grandes Esperanzas en el Festival de Cine de Munich / Festival Interna-

cional de Cine de San Sebastián / Festival Internacional de Cine de Rótterdam / Festival de Cine de Shanghai

/ Festival de Cine de Melbourne / Mejor Montaje en el Festival de Cine Slamdance / BFI-Festival de Cine de

Londres / Festival de Cine de Vancouver / BAFICI-Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

EL DIRECTORBong Joon-ho

1 6


Curtis | El líder de la revolución que guía a los pasajeros de la sección de cola.Un joven líder con la cabeza fría de un estratega cuyas acciones demuestran que está dispuesto a arriesgar su vida. Se ha estado preparando para una rebelión durante mucho tiempo, con la convicción de que Gilliam debería asumir el mandato del tren después de Wilford, origen de todo tipo de represión y desigualdad. Enca-beza el feroz asalto hacia la sección del motor, donde se encuentra Wilford, para asumir el control y liberar a todo el tren.

Chris EvansNo será fácil encontrar la imagen del Chris Evans de Capitán América: El primer Vengador o de Los Vengadores en esta película. Después de haberse despojado de su traje y escudo de superhéroe, Evans renace como el héroe de la revolución, y sus ojos se llenan de lágrimas causadas por la angustia y dolor de los 17 años pasados en su memoria, pero también va a la carga hacia delante de un modo poderoso a través de cada vagón del tren. Chris Evans resalta aspectos de él mismo jamás mostrados antes, es una de las grandes alegrías a descubrir viendo “Snowpiercer (Rompenieves)”.

“Snowpiercer (Rompenieves) fue una gran experiencia, trabajando con increíbles actores y con el director Bong Joon-ho, que es simplemente asombroso. La forma en que rodó la película es única. La mayoría de veces en las que fi lmas una película, si tú y yo estamos actuando en una escena, ésta suele comenzar desde un plano general. Se fi lma toda la escena, y después haríamos tu parte y la mía por separado, toda la escena de nuevo por partes. Por último, el montador buscará los planos y los editará midiendo el ritmo de cara al público. Los storyboards del director Bong Joon-ho eran muy concisos, él ya había montado la escena en su cabeza. Y se comprometía a hacerlo idénticamente. Es como construir una casa, y en vez de decir “necesito una bolsa de clavos”, Bong Joon-ho diría: “necesito 53 clavos”. Tiene una visión por delante del tiempo, y la enorme confi anza que sientes con él es “este hombre está elaborando otro plano” ajustado exactamente a su visión, sabe perfec-tamente lo que está haciendo.”

Filmografía2014 Capitán América: El soldado de invierno2013 Snowpiercer (Rompenieves)2012 Los Vengadores2011 Capitán América: El primer vengador2010 Scott Pilgrim contra el mundo 2009 Push2008 La pérdida de un diamante lágrima / Dueños de la calle 2007 Sunshine / Diario de una niñera / Los 4 Fantásticos y Silver Surfer2005 Los 4 Fantásticos2004 The Perfect Score / Cellular

Premio 2011 Premios Scream: Mejor Superhéroe

PERSONAJES Y REPARTO

1 7


Namgoong Minsoo | El especialista que diseñó los mecanismos de seguridad del trenEl hombre que diseñó todas las cerraduras de las puertas y el sistema de seguridad del tren. Es la única perso-na que puede abrir las puertas cerradas, y por tanto una fi gura clave para ir hacia adelante. Por tanto, el primer objetivo de la revolución es liberarlo de la sección carcelaria en la que está prisionero. Se une a los rebeldes, pero él va por libre, no se sabe adónde irá la vez siguiente, ya que se mueve a su manera.

Song Kang-hoLa historia del cine coreano no se puede explicar sin citar a Song Kang-ho, al haber participado en las películas que cambiaron su rumbo. Fue el primer actor en ser confi rmado en el reparto, poco después de “The Host”. Su interpretación se fusiona perfectamente entre las de los actores anglosajones que predominan la escena. “Snowpiercer (Rompenieves)” es un acontecimiento para el público coreano, para verle actuar de nuevo, tras año y medio de espera, y a la vez una oportunidad de oro para que el público internacional descubra el talento de Song Kang-ho.

“Creo que sería mejor pensar en “Snowpiercer (Rompenieves)” como una historia realmente original que tiene lugar en una nueva era, más que centrarnos en las nacionalidades de los actores. Es una película que contiene todas las intenciones y emociones fuertes del director Bong Joon-ho, así como un mensaje social que te llega directamente al corazón. Este título abrirá una nueva puerta al cine coreano. Estate preparado para disfrutarla a tope.”

Filmografía Seleccionada2013 Snowpiercer (Rompenieves) / Day Trip2012 Howling2011 Hindsight2009 Thirst / The Sworn Brothers 2008 El bueno, el malo y el raro2007 Secret Sunshine / The Show Must Go On 2006 The Host2005 Sympathy for Lady Vengeance / Antarctic Journal2004 The President’s Barber2003 Memories of Murder2002 Sympathy for Mr. Vengeance / YMCA Baseball Team 2000 The Foul King / Joint Security Area

Premios2010 Mejor Actor del Año, Asociación de la Crítica de Corea.2009 Mejor Actor, Premios Chunsa2008 Mejor Actor, Festival Internacional de Cine de Palm Springs2007 Mejor Actor, Premios del Cine Coreano / Premios Blue Dragon / Asociación de Críticos de Busan /

Premios Director’s Cut / Premios Asiáticos de Hong Kong (AFA) / Premios The Golden Cinematography2003 Mejor Actor, Premio de la Asociación de Críticos de Corea / Premios del Cine Coreano / Premios Chun-

sa / Premios Daejong / Premios Director’s Cut2001 Mejor Actor, Premios Daejong / Premio del Público en los Premios Paeksang Arts / Mejor Actor, Festival

de Cine Asiático de Deauville2000 Mejor Actor, Director’s Cut / Asociación de Críticos de Busan / Actor del Año, Sociedad de Directores

de Cine de Corea

1 8


Wilford | El creador absoluto y el vigilante del motorNunca ha salido de la sección del motor en la parte delantera del tren, así que nadie lo conoce ni el aspecto que tiene. Para él es inaceptable salirse del lugar dado en el tren o ir en contra del orden de las cosas. Es ve-nerado como el dador de vida por los pocos, privilegiados pasajeros en la sección frontal. Pero es considerado la personifi cación del diablo por los pobres que están oprimidos y hacinados en la sección de cola. Se sitúa en el plano contrario a Gilliam, el líder spiritual de la sección de cola.

Ed HarrisEs un gran actor que ha dejado una impresión inolvidable en los espectadores desde su debut en el cine. Y es también un magnífi co director como demostró en “Pollock. La vida de un creador”. Se percibe a Wilford como un absoluto demonio a quien la gente de la sección de cola desea derrotar, y como un dios, objeto de admira-ción, para aquellos que viajan en la sección frontal. Cuando muestra fi nalmente su rostro, tenía que estar inter-pretado por alguien con una enorme presencia para convencer al público. Ed Harris se transformó en Wilford, un vívido e irónico personaje con un atractivo especial.

“Vi “The Host”, “Mother” y “Memories of Murder”, todas ellas junto con mi familia, y nos volvimos fans de Bong Joon-ho. Si tienes una idea, él está dispuesto a escucharla. Pero sabe perfectamente lo que quiere, por lo que mi trabajo consiste realmente en tratar de cumplir sus deseos. Wilford es quien inventó y puso en marcha el tren en el que van los supervivientes. Es un poco de todo: hombre de negocios, empresario, ingeniero, físico, psiquiatra y chamán. La represión impuesta por Wilford a gran parte de la población del tren es, obviamen-te, análoga con gran cantidad de situaciones en el mundo hoy en día. Escoge cualquier país: hay personas a quienes se está reprimiendo intencionadamente. Todo lo cual tiene un insinuación política que será curioso ver cómo resuena.”

Filmografía Seleccionada 2013 Snowpiercer (Rompenieves)2010 Camino a la libertad2008 Appaloosa2005 Una historia de violencia2002 Las horas2001 Una mente maravillosa / Enemigo a las puertas2000 Pollock. La vida de un creador (también director)1998 Quédate a mi lado / El show de Truman1995 Apolo 13 / Nixon / Causa justa1993 La tienda de Stephen King / La tapadera1989 Abyss / Jacknife

Premios2013 Ganador del Globo de Oro como Mejor Actor Secundario en TV por “Game Change”2003 Nominado al OSCAR como Mejor Actor Secundario por “Las horas” / Nominado al Globo de Oro. 2001 Nominado al OSCAR como Mejor Actor por “Pollock”. / Premio de la Asociación de Críticos de Toronto.1999 Nominado al OSCAR como Mejor Actor Secundario por “El show de Truman” Ganador del Globo de Oro como Mejor Actor Secundario. 1996 Nominado al OSCAR como Mejor Actor Secundario por “Apolo 13”. 1990 Nominado al Globo de Oro como Mejor Actor Secundario por “Jacknife”

1 9


Gilliam | El líder spiritual de la sección de cola, un sabio.El respetado líder spiritual de la sección de cola desde el primer día que el tren comenzó su viaje. Es un santo viviente que trajo humanidad de nuevo a los pasajeros de la sección de cola en las circunstancias extremas para sobrevivir durante el caos del primer año a bordo. Curtis lucha por el día en que Gilliam gobierne el tren en vez de Wilford.

John HurtLa sabiduría de un sabio y el coraje de un líder. Un líder espiritual que capta seguidores por su propia existencia, con las cualidades de un santo viviente. La parte de Gilliam necesitaba ser interpretada no solo por un actor veterano, sino por un gran actor que pudiera emanar espiritualidad. 30 años después de que el director Bong Joon-ho viera en TV por primera vez la mirada penetrante de John Hurt en “El hombre elefante”, cuando todavía se encontraba en la escuela secundaria, le entró curiosidad por conocer quién se encontraba detrás de aquel paño.

“El director Bong Joon-ho es claramente como un pintor. Cuando comienza un proyecto, lo hace sobre un lienzo totalmente en blanco. Él no toma nada previo a lo que hay ahora. “Mother” es una película fantástica, y creo que “Memories of Murder” es una película maravillosa, pero las dos son muy diferentes. Y su método de fi lmación es increíblemente impresionante. Para esta película, en parte tiene que ver con el trabajo geográfi co, porque todos los trenes son largos y estrechos. Y rodarlo con maestría es complicadísimo. Él solo fi lma lo que desea que se vea en la pantalla. Ahora, eso puede sonar simple, pero es tan difícil como lo hacía Hitchcock. No va a haber nada desechado en el suelo de la sala de montaje. Pequeños detalles, nada más. Para eso se necesita un gran conocimiento de la película y un buen cerebro experimentado. Tengo que decir que he disfrutado trabajando en “Snowpiercer (Rompenieves)”. Espero que tengamos oportunidad de trabajar juntos de nuevo, me encantaría.”

Filmografía2013 Snowpiercer (Rompenieves)2011 Melancolía / El Topo / Immortals / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 22010 Brighton Rock / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 12008 Hellboy II: El ejército dorado / New York, I love You / Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal / Los crímenes de Oxford2006 El Perfume: Historia de un asesino2005 V de Vendetta2003 Dogville2001 Harry Potter y la piedra fi losofal / La mandolina del capitán Corelli 1990 El Prado1984 1984 / La venganza1980 El hombre elefante / La puerta del cielo1979 Alien, el octavo pasajero

Premios2012 Premio BAFTA especial por su Excelsa Contribución Británica al Cine1984 Seminci de Valladolid - Espiga de Plata al Mejor Actor por “1984”1981 Nominado al OSCAR y al Globo de Oro como Mejor Actor por “El hombre elefante” Premio BAFTA al Mejor Actor por “El hombre elefante”1979 Nominado al OSCAR como Mejor Actor Secundario, Ganador del Globo de Oro como Mejor Actor Secundario y Premio BAFTA por “El expreso de medianoche”

2 0


Mason | La mano derecha de Wilford, segunda al mando del trenComo la ministra de Wilford, el creador del tren y la suprema autoridad, ella es la segunda al mando del tren. Ha sido la portavoz de Wilford durante los pasados 17 años, reinando sobre la sección de cola. Vestida con pieles de lujo, predica arrogantemente sobre los nobles valores del motor y sobre el orden.

Tilda SwintonDespués de afi rmar que era una fan del director Bong Joon-ho en el Festival Internacional de Cine de Busan en 2009, Tilda Swinton lo conoció por vez primera cuando Bong visitó Cannes como Presidente del Jurado, y los dos hablaron sobre trabajar juntos. Aquella promesa la acercó al personaje de Mason, transformado en mujer, asegurando su intervención en “Snowpiercer (Rompenieves)”. Mujer que disfruta con los desafíos, Tilda Swin-ton fue quien sugirió cambiar su apariencia por completo, incluyendo una nariz achatada y peluca. Así se fue creando el personaje de Mason. En el primer trailer ningún espectador tenía idea alguna de quién se escondía detrás del maquillaje.

“Supongo que yo estaba involucrada en el proyecto desde la primera vez que vi la obra de Bong Joon-ho. Siem-pre he sido una devota de su cine. Tengo el privilegio de formar parte de este grupo de actores que me deja sin palabras. Han sido escogidos a conciencia. Algunos de ellos son mis actores favoritos de la actualidad. Como Song Kang-ho, que es para mí uno de los mejores actores en activo de la historia. Es un gran privilegio para todos nosotros estar en este elenco, porque sabemos al mirarnos unos a otros: “¡Bong Joon-ho podia haber elegido a cualquier otro, pero me ha elegido a mí para formar parte del reparto! Lo cual es maravilloso. Creo que la película es una alegoría. Trata sobre la supervivencia, incluso después de la muerte. Día a día. Vagón a vagón. Batalla a batalla. Gente que se va, que se queda atrás, nosotros seguimos adelante.”

Filmografía

2014 El gran Hotel Budapest2013 Snowpiercer (Rompenieves) / Only Lovers Left Alive2012 Moonrise Kingdom2011 Tenemos que hablar de Kevin2010 Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba2009 Yo soy el amor / Los límites del control2008 Quemar después de leer / Julia / El curioso caso de Benjamin Button Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian2007 Michael Clayton / El hombre de Londres2005 Flores rotas / Constantine / Thumbsucker / Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario2003 Young Adam2002 Adaptation (El ladrón de orquídeas)2001 Vanilla Sky / En lo más profundo2000 La Playa1999 La zona oscura (War Zone) 1998 El amor es el demonio1992 Orlando1991 Eduardo II1986 Caravaggio

2 1


Premios2012 Nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz por “Tenemos que hablar de Kevin”. Mejor Actriz de los

Premios del Cine Europeo. Nominada al Premio BAFTA. Premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Críticos de Austin y de la Asociación de Críticos de San Francisco. Nominada a los British Independent Film Awards. Mejor Actriz de la Asociación de Críticos de EE.UU. (National Board of Review).

2010 Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine Internacional de Dublín por “Yo soy el amor”. Mejor Actriz del Sindicato Nacional de Críticos Italianos.

2009 Nominada al Premio BAFTA como Mejor Actriz Secundaria por “Quemar después de leer”. Ganadora del Premio Saturno como Mejor Actriz Secundaria por “El curioso caso de Benjamin Button”. Mejor Actriz Secundaria de la Asociación de Críticos de Londres.

2008 Ganadora del OSCAR como Mejor Actriz Secundaria por “Michael Clayton”. Nominada al Globo de Oro. Nominada al Premio BAFTA. Ganadora Mejor Actriz Secundaria de la Asociación de Críticos de Dallas, de la Asociación de Críticos de Kansas y de la Asociación de Críticos de Vancouver.

2005 Premio Richard Harris de los British Independent Film Awards. Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Gijón por “Thumbsucker”.

2004 Premio BAFTA Escocia a la Mejor Actriz por “Young Adam”. Nominada a los British Independent Film Awards.

2002 Nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz por “En lo más profundo (The Deep End)”. Premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Críticos de Boston y de la Asociación de Críticos de Las Vegas. Nominada a los Independent Spirit Awards como Mejor Actriz.

1993 Premio David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por “Orlando”. Nominada a la Mejor Actriz de los Premios del Cine Europeo. Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de Seattle. Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

1991 Copa Volpi a la Mejor Actriz de la Mostra Internacional de Venecia por “Eduardo II”.

2 2


Edgar | El número 2 de Curtis y su mano derecha. El rebelde de la sección de colaUn adolescente malhumorado y rebelde que perdió a sus padres y que ha crecido como seguidor de Curtis. A diferencia de Curtis, que está esperando el momento adecuado, Edgar se muere por cambiar el mundo propul-sando un motín en el tren. No tiene casi ningún recuerdo del mundo exterior ni de su madre, por lo que para él Curtis es como un padre, un hermano mayor y un líder. En defi nitiva, un ejemplo a seguir.

Jamie BellUn adolescente que vela constantemente por el bien de Curtis, deseando ser aceptado. Constantemente co-menta las absurdas injusticias que ve en el tren e incita a la gente a la revuelta. Jamie Bell era el actor perfec-to para interpretar el papel de Edgar, sobre todo cuando habla sobre su infancia, ya que los espectadores lo recuerdan como el niño de “Billy Elliot” y “King Kong”. En su discurso y acciones como Edgar, deja su impronta y cautiva al espectador.

Filmografía2013 Snowpiercer (Rompenieves) / Nymphomaniac Volumen 1 y 22012 Al borde del abismo2011 Jane Eyre / La legion del Águila / Las aventuras de Tintín2008 Jumper / Resistencia2007 Hallam Foe2006 Banderas de nuestros padres2005 King Kong / Historia de un secuestro2004 Querida Wendy2002 La leyenda de Nicholas Nickleby / Deathwatch2000 Billy Elliot (Quiero bailar)

Premios2007 Nominado al Mejor Actor en los British Independent Films Awards por “Hallam Foe”. 2001 Premio BAFTA al Mejor Actor por “Billy Elliot (Quiero bailar)”. Ganador en los British Independent Films

Awards al Mejor Actor Revelación. Nominado al Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo. Premio al Mejor Actor del Sindicato Nacional de Críticos Italianos. Premio Empire al Mejor Debut. Premio al Mejor Actor de la Asociación de Críticos de Las Vegas y de la Asociación de Críticos de Phoenix. Premio al Mejor Actor Revelación del Círculo de Críticos de Londres. Premio al Mejor Actor de la Asociación de Críticos de EE.UU. (National Board of Review). Mejor Actor en los Young Artists Awards.

2 3


Tanya | Un madre decidida que está dispuesta a ir hacia adelante para recuperar a su hijoDespués de haberle quitado a su hijo de 5 años para llevárselo a la sección frontal, su único objetivo en mente, cuando se alía con las fuerzas rebeldes, es rescatarlo. Armada con fuerza física y desesperación, sus podero-sos instintos maternales la llevan adelante a pesar de encontrarse con todo tipo de violencia.

Octavia SpencerTanya es una persona que demuestra exactamente por qué una persona normal podría iniciar una revolución. Una madre que se ve obligada a lidiar con circunstancias extremas cuando se llevan a su precioso hijo a la sec-ción frontal. Ella no posee las cualidades de un guerrero, pero sin embargo toma parte en la rebelión y habla en nombre de la gente de la sección de cola. Un personaje encarnado por Octavia Spencer, quien interpretó a la enérgica y de buen corazón Minny en “Criadas y señoras”. Se vuelca en las escenas de acción y en una película de ciencia-fi cción por primera vez. Octavia Spencer disfrutó con “Snowpiercer (Rompenieves)” como en una fi esta, lo cual se hace evidente en la gran pantalla.

“Hay muchos mensajes en esta película. Creo que el más importante puedes verlo en las personas de la sección de cola. Todos estamos cubiertos de humo y suciedad acumulada durante años y años, por falta de higiene y por las partículas impuras del aire. Si observas, todos somos del mismo color. Todos los asiáticos, los blancos, los negros, todos tienen algo de gris. Al estar tan sucios, todos teníamos retales grisáceos. Hay en ello una hermosa singularidad y hermandad, queriendo alcanzar una misma meta. Y esa meta es ser tratados como iguales, respecto a las personas de la sección frontal. Lo cual se puede extrapolar a nuestra realidad. Si vemos “Snowpiercer (Rompenieves)” como una fábula, yo veo las vías del tren como el camino de la vida. Y el vehícu-lo en que el que vamos, por supuesto es el tren, pero es también el vehículo en el que viajamos como seres humanos. Necesitamos asegurarnos de que el tren está abierto a recibir a cuantas religiones y creencias sea posible. Solo entonces seremos el mundo. Realmente nuestro mundo es un mundo pequeño. Especialmente cuando estás confi nando en un tren.”

Filmografía2013 Snowpiercer (Rompenieves) / Percy Jacson y el mar de los monstruos / Fruitvale Station2011 Criadas y señoras / Atraco por duplicado2009 Arrástrame al infi erno / El solista / Halloween II2008 Siete almas2007 Betty (TV)2006 Pulse (Conexión)2005 Miss Agente Especial 2: Armada y fab2004 El chico de tu vida

Premios2012 Ganadora del OSCAR y del Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por “Criadas y señoras”. Ganadora

del Premio BAFTA. Premio Image. Premio de la Asociación de Críticos de EE.UU. (National Board of Re-view), de la Asociación de Críticos del Sureste de EE.UU. y de la Asociación de Críticos de Washington. Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. Premio de la Asociación de Actores norteamericanos.

2 4


Andrew | Un padre impotente cuyo único deseo es proteger a su hijoUn padre desamparado en la sección de cola. Él recibió un severo castigo por arrojar un zapato a un ofi cial de la sección frontal que estaba intentando llevarse a su hijo de 5 años. Su castigo es demasiado pequeño para unirse al grupo primario, pero se une a Curtis y sus hombres para recuperar a su hijo.

Ewen BremnerJunto con Tanya, Andrew representa a los comuneros indefensos de la sección de cola. A pesar de la débil imagen del personaje, se necesitaba a un actor que pudiera transmitir las emociones del personaje al público. Bong Joon-ho se había fi jado en Ewen Bremner al ver la única escena de “Naked (Indefenso)” en la que apare-cía. Tan pronto como le ofreció el papel, mostró un gran entusiasmo viajando a Londres desde Escocia, ya que él también era un gran admirador de Bong Joon-ho. Al observar su pequeña fi gura arremetiendo contra las autoridades en la sección frontal, comprendemos de inmediato el porqué de su elección.

“Había visto la película de Bong Joon-ho “Mother” que me dejó realmente impresionado. Tiene un sentido atre-vido de los personajes y es un director excepcional a la hora de elegir a los que actores que realmente desea. En general, los productores dan a un director de estudio de EE.UU. o Gran Bretaña un listado de posibles actores a elegir. Sobre ese desglose el director tendrá oportunidad de hacer el casting. Pero creo que para esta película, Bong Joon-ho tuvo la habilidad para conseguir el reparto que realmente quería. Es un verdadero cinéfi lo y sabes que te ha visto antes en alguna película. Le encanta el cine, y las películas que le gustan no son necesariamente mainstream. Los actores que ha elegido provienen de películas rompedoras, innovadoras, con actuaciones revolucionarias. Creo, por otro lado, que el cine coreano se fi ja mucho en lo grotesco. Por ello, los héroes de esta película tienen enfermedades cutáneas, van sucios, vestidos con harapos; y todos los villanos son muy pulcros y visten muy bien, sus dientes son un tanto postizos, pero cuidados a la vez. Esta experiencia ha sido realmente emocionante porque jamás te permitirían hacer una película como ésta en el sistema de estudios norteamericano. Los productores no la tendrían en cuenta. La verían como una blasfemia o algo así.”

Filmografía2013 Snowpiercer (Rompenieves) / Jack el caza gigantes2012 Grandes esperanzas2011 Perfect Sense2010 Conocerás al hombre de tus sueños 2007 Un funeral de muerte2006 Hallam Foe2005 Match Point / Elizabeth I (TV)2004 Alien vs. Predator / La vuelta al mundo en 80 días2003 El tesoro del Amazonas2002 El misterio de Wells2001 Black Hawk derribado / Pearl Harbor2000 Snatch: cerdos y diamantes1999 Julien Donkey-Boy1998 The Acid House1996 Trainspotting1993 Naked (Indefenso)

2 5


Yona | La hija de Namgoong Minsoo. Una chica de 17 años nacida y criada en el trenYona nació en el tren en el primer año en que éste se convirtió en el último refugio de lo que quedaba de la raza humana. Nunca ha puesto un pie en la tierra. Ella tiene una manera diferente de pensar respecto a los demás, y se parece a su padre en que no le importan las reglas ni el orden. Junto con su padre, se une a los pasajeros de la sección de cola en su camino hacia adelante.

Ko AsungYona tenía que tener cierta extrañeza hacia sí misma, como si fuera de otro mundo, porque ella es un bebé na-cido en el tren. Su salida de la boca de criatura de “The Host” es la razón por la que se le llamó Yona (Jonás), y fue la segunda elegida del casting tras Song Kang-ho. A pesar de las difi cultades de tener que actuar en inglés, mantuvo las cualidades misteriosas y caprichosas de una niña nacida en el tren, se asoció de nuevo con Song Kang-ho y demuestra el nacimiento de una actriz prometedora.

“Fue como volver donde todo comenzó. El director Bong Hoon-ho me dio indicaciones y el Sr. Song, me brindó consejo y orientación. Me sentí regresando a mi primera película, “The Host”, la cual fue una experiencia muy feliz e increíblemente afortunada para mí. No había nada sobre Yona que pudiera extraer de mi experiencia personal, así que tuve que confi ar mucho en mi imaginación. Mientras que la tierra fi rme es el conocimiento básico para todos los demás, el mundo siempre ha estado temblando para Yona, desde que nació en el tren. Esto signifi ca que sus instintos e impulsos eran diferentes, y eso es lo que la hizo atractiva como personaje.”

Filmografía2013 Snowpiercer (Rompenieves)2012 Duet2010 God of Study (TV)2009 Una vida nueva2006 The Host

2 6


“Fueron los noventa días más fáciles de mi carrera, gracias a una buena gestión y al modo en que las cosas transcurrieron fl uidamente. La otra cosa que ha sido única es que no ha habido un estudio norteamericano detrás de la película, ya que incluso con grandes directores, siempre hay 25 o 50 voces adicionales, con opinio-nes de todo y para todo, lo que algunas veces puede ser un gran apoyo y ayuda para la película o para el propio director. Pero otras veces, estas opiniones pueden obstaculizar el proceso, y en particular la creatividad, tanto del guión, como de las interpretaciones como del modo en que se está fi lmando. Esa ha sido mi experiencia. Hubo un gran respeto entre el productor Sr. Lee con el director Bong Joon-ho, reconociendo quién era y el tipo de película que quería hacer. Tuvo total libertad para rodar esta película. Fue un ambiente de trabajo ideal.”

Robert Bernacch, Jefe de Producción (“Underworld”, “Blade 2”)

“El director Bong Joon-ho es una persona muy visual. Tiene en general un concepto visual muy profundo. En su mente tiene un gran sentido del espacio y de la división de ese espacio. En base a sus pensamientos, diseñamos todo de una manera no demasiado habitual en la ciencia-fi cción o en el uso de la alta tecnología. También era inusual respecto a otros el modo de construir un tren nuevo. Cada uno de los vagones no parecía que estuvie-ra diseñado por el mismo hombre, sino que se mezclaban diferentes estilos y diseños. Porque el tren no está hecho por un solo arquitecto o diseñador. Nuestro objetivo era crear un tren real que pudiera construirse de verdad, con verdaderos vagones, los cuales forman parte de la historia, pero sin que parecieran un plató. Solo entonces estaría bien diseñado.”

Ondrej Nekvasil, Diseño de Producción (“El Ilusionista”)

“En “The Host”, todo es una realidad reconocida, y de repente todo cambia. Los efectos visuales ayudan a impul-sarlo en cuanto aparece la criatura. En “Snowpiercer (Rompenieves)” entramos de lleno en un mundo único, he-lado, desde el fotograma 1. Y tenemos que sentir estar dentro de ese contexto. Parte del trabajo de los efectos visuales contienen un aspecto naturalista, para hacer creer que ese ambiente existe. Y, por tanto, su función es similar a la par que diferente respecto a “The Host”. Me refi ero a que en “The Host” los efectos visuales te conducen a ello, ayudan a crear un universo en paralelo al escenario inicial. Y en “Snowpiercer (Rompenieves)” es más una combinación. Por encima de todo, lo que me encantaría haber logrado con el público es que, tras haber visto la película, pudieran pensar en que ese mundo existió. Un mundo con personajes singulares y en un tipo de contexto muy especial. Si los efectos visuales pueden ayudar a conseguirlo, y te da la sensación de haber formado parte de ese universo, ese sería el mayor elogio que pudiera imaginar jamás.”

Eric Durst, Supervisor Efectos Visuales (“Noche y Día”, “Señales del futuro”, “Spiderman 2”)

“Esta película trata principalmente con personas dentro de un tren. Tenía que hacer primerísimos primeros planos de los personajes, para indagar en todos ellos, en lugar de mostrar el espacio o de proporcionar otro disfrute visual. Era importante mostrar cómo se mueve el tren y decidir desde qué ángulo fi lmar las violentas escenas de acción en un espacio cerrado, pero en última instancia, el principal foco de atención eran las per-sonas.”

Hong Kyung-pyo, Director de Fotografía (“Mother”)

EQUIPO

2 7


“Un tren que da una idea global del mundo, pero con personas que han estado en él durante 17 años, tienen que haber reciclado y por eso hemos usado diferente ropa étnica. Durante este tiempo, las cosas tendrían que haber evolucionado, creándose un estilo propio. Las ropas y retales de cualquier cosa encontrada en el tren servirían para vestir de un modo reciclado. Hablé con el director Bong Joon-ho sobre una aproximación realista en vez del enfoque habitual de la ciencia-fi cción. Él no quería ningún tipo de concepto extraño. Todo tenía que asentarse en la realidad. Así que usamos una mezcla de prendas muy contemporáneas, disponibles actualmen-te, en 2014, cuando el tren comienza su trayecto.”

Catherine George, Diseñadora de Vestuario (“Tenemos que hablar de Kevin”)

“A la hora de mostrar la pasión y furia para llegar a la parte frontal del tren, no había diversas tramas entre los personajes. Por lo que el estilo de lucha era muy crudo y natural. Todas las peleas que ves durante la película se basan en la intensidad para controlar el tren. No quería coreografi ar demasiado las cosas porque con ello se pierde gran cantidad de crudeza. A veces cuando se coreografían demasiado los combates, pueden parecerse más a un baile. Chris Evans ha hecho muchas películas y secuencias de acción de acción antes, por lo que es alguien muy físico en cualquier tipo de acción. Realmente mi trabajo con él era dirigirlo al lugar exacto adonde tenía que ir durante la lucha, advertirle sobre quién le iba a atacar y lo demás quedaba en sus manos. No le decía qué hacer. Más que darle instrucciones, le enseñé algunos trucos básicos de lucha entre especialistas.”

Julian Spencer, Coordinador de Especialistas (“Promesas del Este”, “28 días después”)

“El espectro de civilización en el tren era amplio. Empezamos en la parte de atrás y seguimos trabajando hacia adelante. Los pasajeros de la sección de cola estaban mugrientos y sucios. Nunca habían podido asearse, estaban mal alimentados, y su piel estaba erosionada por las terribles condiciones y la pésima alimentación. Mientras que en la parte delantera, tienen sushi, un montón de comida y de todo. Su físico es saludable. Fue muy divertido trabajar con esta amplitud de aspectos.”

Jeremy Woodhead, Maquillaje y Diseñador de Peluquería (“V de Vendetta”, “El Señor de los Anillos”)

ROMPENIEVES - Good Films · hija de “The Host”, son padre e hija de nuevo. John Hurt, que se...

Documents

Transcript of ROMPENIEVES - Good Films · hija de “The Host”, son padre e hija de nuevo. John Hurt, que se...