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DioS K ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ 91 360 14 80 (EXT127/158) www.teatroespanol.es SALA PLATO DE CINETECA DioS K Dramaturgia Antonio Rojano, basada en la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré Dirección: Víctor Velasco Con: Alberto Jiménez y Mona Martínez Del 24 de febrero al 20 de marzo de 2016 De martes a sábados a las 21h y domingos: 20h. Plató de Cineteca
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S A L A P L A T O D E C I N E T E C A
DioS K
Dramaturgia Antonio Rojano, basada en la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré
Dirección: Víctor Velasco
Con: Alberto Jiménez y Mona Martínez
Del 24 de febrero al 20 de marzo de 2016
De martes a sábados a las 21h y domingos: 20h.
Plató de Cineteca
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S A L A P L A T Ó D E C I N E T E C A
► DioS K
T E A T R O
Dramaturgia Antonio Rojano, basada en la novela Karnaval
de Juan Francisco Ferré
Dirección: Víctor Velasco
Del 24 de febrero al 20 de marzo de 2016
Reparto por orden de intervención
Mona Martínez La Bruja Buena del Norte / Wendy, la prostituta / Kasey,
adolescente patrocinada por una ONG / Nicole, esposa
del DioS K / La Mujer que Trabaja en el Aeropuerto JFK
/ Dorothy Mayo, Inspectora de Policía / La Víctima
Alberto Jiménez DioS K
Ficha artística
Dirección de escena y Espacio sonoro Víctor Velasco
Escenografía, vestuario, iluminación y vídeo Juan Sebastián Domínguez
Ayte. de escenografía, vestuario e Iluminación Paula Castellano
Locuciones Paco Déniz /Inés Piñole/
Bruno Ciordia.
Fotografía Javier Naval
Ayudante de dirección: Oscar Nieto
Una producción del TEATRO ESPAÑOL
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DioS K según el autor
El punto de partida de esta tragedia es un personaje real: uno de los hombres más
poderosos del mundo. Un hombre que saltó a los avances de los telediarios, a las
páginas de política —¿o de sucesos?—, a los debates y chismorreos de todo el
planeta, tras ser detenido cuando tomaba apresuradamente un avión de regreso a
su país, acusado de violar a una trabajadora de raza negra en la habitación de un
lujoso hotel de Nueva York.
Dominique Strauss-Khan (o el Dios K, como lo bautiza Juan Francisco Ferré en su
novela Karnaval, origen de esta dramaturgia) querrá darnos su testimonio antes de
ser juzgado. Pero durante este juicio teatral, como autor, llego a plantearme una
pregunta: ¿Qué puede hacer el teatro en los tiempos de internet? O, siendo más
concreto: ¿Desde qué lugar debemos hacer teatro, cuando el modo de
comunicarnos ha cambiado de manera drástica y la información se ahoga en su
propia abundancia?
Si queremos alcanzar una respuesta, debemos pensar que lo que se muestra en
un teatro debe exceder al propio acontecimiento del que se quiere hablar. No es
un lugar para revelar de un modo limpio lo ocurrido. Tampoco es una sala de
autopsias donde se ofrecen diagnósticos clínicos y conclusiones, sino que, más
bien, se trata de una academia de medicina experimental en la que los cuerpos se
analizan de manera equívoca y se hallan más preguntas que respuestas. El teatro
debe exceder, en este caso, la anécdota. Debe atravesarla como un taladro. Tal
vez así podamos replantear, una y otra vez, la hipótesis del suceso que nos atrae.
El caso que nos ocupa —la detención del viejo Strauss-Kahn tras abusar de la
camarera de un hotel del lejano occidente— es amplio en contenidos y profundo
en significados. No se trata del abuso de hombre sobre una mujer. Bueno, sí, se
trata en absoluto de eso. Del encuentro de un hombre poderoso y de una mujer
sin papeles. Pero hay algo más, más adentro en Dios K. Un viaje alucinatorio a
través de los excesos, los pecados y los males de la sociedad contemporánea.
Una polifonía de voces que examinarán el poder y el éxito como motor destructivo
del hombre. Neocapitalismo, sexo y lenguaje. El enfrentamiento trágico entre un
Dios-sin-religión y de un ser mortal.
Antonio Rojano
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Algunos puntos de partida
Todos somos dos yoes conviviendo en un solo cuerpo. Por un lado está el que
pertenece a la aldea global. Por el otro el que sólo conocen las escasas personas
que conforman nuestro entorno cotidiano. Vivimos, y nos definimos y expresamos,
dentro de dos esferas enfrentadas: la mediática, pública y social, y la íntima. Así
que existimos ubicuamente en una vida pública y en una privada. Históricamente,
no siempre la relación entre estas dos realidades ha sido estable. La conciencia
pública nos acompaña desde el principio de los tiempos. La importancia de la
privada prospera a partir de las revoluciones burguesas. En la actualidad, nuestras
exigencias de realización personal en la esfera de lo público son máximas. Lo
mismo sucede en la de lo privado. De esta manera desdeñamos el riesgo de que
la ambición de la realización total de esos dos yoes nos conduzca a una ineludible
dicotomía, a un tipo de alienación.
En las religiones monoteístas, Dios es infinito pues carece de límites, ubicuo pues
está presente en todas partes, perfecto pues tiene todo aquello valioso, bueno y
deseable en grado máximo, eterno pues es ajeno a las vicisitudes del tiempo,
omnipotente y omnisciente pues tiene poder y conocimiento sobre todas las cosas,
e inmutable pues jamás cambiará. Hoy en día, en el así llamado mundo
desarrollado, nos miramos en el espejo de ése modelo, adoramos Sus atributos y
nos travestimos para parecernos a Él. Hoy en día, cada uno de nosotros desea,
está obligado, a ser un Dios. Deseamos ser infinitos mediante la falta de límites
que nos promete el progreso exponencial, ubicuos mediante el desarrollo de los
transportes y las telecomunicaciones, perfectos mediante la superación personal,
eternos mediante la negación de la enfermedad y la muerte, omnipotentes y
omniscientes mediante el acceso total a un mundo de posibilidades e información,
e inmutables mediante la sacralización de la estabilidad. Estos son algunos de
nuestros dogmas. En definitiva, no nos conformamos, aspiramos al máximo de
todo. Y rendimos culto a esa aspiración.
Y aquí es donde todas estas opiniones se encuentran con el trasunto de
Dominique Strauss-Kahn que Juan Francisco Ferré, en su novela Karnaval, llama
el Dios K, el Hombre contemporáneo por excelencia, paradigma del triunfador,
poderoso, rico, popular, socialdemócrata, liberal y libertino, arrollador, simpático y
follador. Hasta que un buen día, este último rasgo de su personalidad, propio de
su vida íntima, se descabala, interfiriendo en el desarrollo de su vida pública y
sepultándole en cuestión de horas. A partir del intento de violación a una camarera
del hotel de Nueva York donde se aloja, el director del FMI y candidato socialista a
la presidencia de la República Francesa es fulminantemente defenestrado de su
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pedestal de ejemplaridad. Desde entonces, se empieza a hablar de él en pasado,
como si ya estuviera muerto. El héroe se ha convertido en villano.
Nuestra intención no es relatar, una vez más, el manido y horrible suceso, ni alzar
la voz en contra del abusador y a favor de la víctima de ese abuso. Nuestra
intención es asomarnos al abismo que todos llevamos dentro. Al poder erótico del
poder. A la tergiversación del modelo de modelo. A, como diría Sartre, la dialéctica
de la cosificación en nuestros tiempos. Al lugar donde la muchedumbre de éxitos y
fracasos puebla las calles como si calles mismas fueran.
Víctor Velasco
Director
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Alberto Jiménez. Actor
Nació en Madrid en 1964 y se graduó en la Real
Escuela Superior de Arte Dramático en 1987. Luego,
continuó su perfeccionamiento con maestros tan
diversos como Tapa Sudana, Juan Carlos Corazza,
Mar Navarro, Vicente Fuentes, Arnold Taraborreli, Paco
Pino y John Strasberg.
Comenzó su carrera profesional en 1990 en el Teatro
Romano de Mérida con Caligula, dirigido por José
Tamayo. Desde entonces, ha trabajado con algunos de
los más importantes directores teatrales de España:
Ernesto Caballero, José Luis Gómez, Juan Carlos
Pérez de la Fuente, Andrés Lima, Alex Rigola, en espectáculos como Doña
Perfecta, Retablo de la avaricia, La lujuria y la muerte, Historia de una escalera,
Argelino, Maridos y Mujeres. También ha trabajado con reconocidos directores
internacionales como Luis Miguel Sintra, Tomaz Pandur, Daniel Veronese.
Precisamente, estuvo nominado a los Premios Max del 2010 por su trabajo en
Glengarry Glen Ross, dirigida por este último. En 2015 ha actuado en El Arquitecto
y el Emperador de Fernando Arrabal, dirigido por Corina Fiorillo, una co-
producción del Teatro Español con el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA).
En cine se lo conoce, principalmente, por su papel en la película El bola (2001),
dirigida por Achero Mañas. Ha trabajado con Pablo Llorca en La espalda de Dios,
Eduardo Mignogna en La fuga, Imanol Uribe en El viaje de Carol, Alejandro
Amenábar en Mar adentro, Gerardo Herrero en El principio de Arquímedes,
Federico Luppi en Pasos, Gonzalo Suarez en Oviedo Express y con Joan Marimón
en Pactar con el gato, entre otros.
En televisión, cabe destacar durante los últimos años, sus trabajos protagónicos
en series como La señora (2007), La Reina del Sur (2011), Amar en tiempos
revueltos (2011-2012) y Dueños del Paraíso (2015).
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Mona Martínez. Actriz
De su amplia trayectoria profesional como actriz
destacan sus últimos trabajos a las ordenes de Ernesto
Caballero: Rinoceronte, Boomerang, y Montenegro;
también ha trabajado con Albert Boadella, Ensayando
Don Juan y en los dos últimos montajes de Miguel
Narros, La dama duende y Yerma. También con Salva
Bolta, Xicu Masó, Eduardo Solís, Jose Luis Saiz y José
Luís Arellano entre otros
En cine y televisión, desde que debutó en Padre coraje
bajo la dirección de Benito Zambrano, ha trabajado en
series como Periodistas, El comisario, Hispania o La Duquesa, entre otras, siendo
sus últimos trabajos en Anclados y la nueva temporada de Vis a Vis.
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Víctor Velasco. Director
Director y dramaturgo.
Licenciado en Arte Dramático por la Resad de Madrid,
en la especialidad de Dirección de Escena y
Dramaturgia en 1999, realizando el proyecto fin de
carrera sobre piezas cortas de Samuel Beckett.
Ha dirigido y versionado más de veinte espectáculos,
sobre textos clásicos (Acreedores de A. Strindberg, El
cántaro roto de H. von Kleist, o La injusticia contra Dou
E de Guan Hanqing -primer texto chino estrenado en
España-), y contemporáneos (El chico de la última fila
de J. Mayorga, Las sillas de E. Ionesco, La chinche de
V. Maiakovski, Ascensión y caída de Monica Seles de A. Rojano, No hay papel de
B. Bergamín, Aquí hay una mano de Juanma Romero, 55- Lenisteph de F.
Pascual o La familia Samsa, escrita por él.) Ha dirigido Las horas contadas y La
corrupción al alcance de todos de José Ricardo Morales para el CDN. Actualmente
dirige DioS K de A. Rojano para las Naves del Español en Matadero.
Ha combinado su trabajo como director con ayudantías de dirección en teatros
nacionales (CNTC, CDN) y en la empresa privada, trabajando al lado de directores
como Miguel Narros, Ernesto Caballero, Gerardo Vera o María Ruiz entre otros,
con textos de W. Shakespeare, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Valle-
Inclán, Antón Chejov, Rafael Alberti, Arthur Miller o Ionesco, entre otros.
También ha participado en talleres de investigación escénica y ha impartido
diferentes talleres de creación teatral.
Es Premio José Luis Alonso para jóvenes directores de la ADE por su montaje de
El chico de la última fila de Juan Mayorga, espectáculo galardonado también con
el Premio del jurado al mejor montaje de Teatro en la Feria Internacional de Teatro
y Danza de Huesca 2012 y el Premio del Público del XXI Festival de Teatro
Hispánico Don Quijote de París 2012.
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Antonio Rojano. Dramaturgo
Nace en Córdoba en 1982. De formación autodidacta,
comenzó a escribir teatro mientras cursaba sus estudios
de Periodismo en la Universidad de Sevilla. Con apenas
22 años, tras una beca de creación en la Fundación
Antonio Gala para Jóvenes Creadores, escribió Sueños
de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de
Teatro Calderón de la Barca 2005 que otorga el
Ministerio de Cultura.
Es autor de una decena de obras dramáticas, entre las
que destacan los estrenos de: Yo también camino como
Jayne Mansfield, Premio de Radioteatro 2006 de RNE, texto radiofónico emitido
por Radio 3 y estrenado en La Casa Encendida (Madrid, 2006); La decadencia en
Varsovia, Premio Miguel Romero Esteo y Premio Marqués de Bradomín 2006,
obra dirigida por María Ruiz y estrenada por el Centro Andaluz de Teatro (Sevilla,
2007); El cementerio de neón, Premio Caja España de Teatro 2009, se estrenó en
la Sala Lagrada (Madrid, 2011); Fair Play, dirigida por Antonio C. Guijosa, fue
estrenada en la Sala Cuarta Pared (Madrid, 2011); Ascensión y Caída de Mónica
Seles, pieza dirigida por Víctor Velasco en La Casa de la Portera (Madrid, 2014).
Durante 2013 residió en Berlín gracias a una beca de creación en residencia de
Iberescena. El texto que escribió entonces, titulado La ciudad oscura, fue
seleccionado recientemente por el programa “Escritos en la escena” del Centro
Dramático Nacional y se estrenó en el teatro María Guerrero durante la temporada
2014-2015 bajo la dirección de Paco Montes.
Su obra Nací en el Norte para morir en el Sur fue traducida al inglés y leída en el
Royal Court Theatre de Londres durante el verano de 2010, donde fue becado
como dramaturgo residente en su 23ª Residencia Internacional. Además, ha sido
invitado a participar en diversos festivales como Interplay Europe 06 (Festival de
Dramaturgia Joven Europea), el encuentro Voices from Spain, intercambio con
dramaturgos emergentes organizado por el Royal Court Theatre, o el taller
internacional de dramaturgia Obrador d’estiú de la Sala Beckett de Barcelona
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Ha recibido talleres de destacados profesionales de la escritura teatral como David
Hare, Martin Crimp, Simon Stephens, Mark Ravenhill, April De Angelis, Dirk
Laucke, Enzo Cormann, Laila Ripoll, José Manuel Mora o Alfredo Sanzol.
Es autor del guión de Deadlight, videojuego para Xbox Live Arcade y Steam (PC).
El juego, un éxito comercial, fue nominado al Premio BAFTA 2013 (Mejor Juego
Debut) por la British Academy of Film and Television Arts.
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Juan Sebastián Domínguez. Escenógrafo, figurinista e iluminador
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de
Cádiz y Escenografía por la Real Escuela Superior de
Arte Dramático, de Madrid. Amplía sus estudios en
Francia, Université D’Artois, en Ars et Spectacle y en el
Centro de Tecnología del Espectáculo, de Madrid.
Desde muy pronto, ha realizado diseños en
Escenografía, Vestuario como Iluminación, tanto en
España como en América Latina; abarcando géneros
como la ópera, zarzuela, danza o teatro.
Ha colaborado con Mario Gas, Paco Azorín, Carles
Alfaro, entre otros, para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de
Teatro Clásico. Y en América Latina, con Alberto Ísola, Mariana de Altahus, y
Norma Martínez; La Compañía Nacional de Danza de Perú, Gran Teatro Nacional,
etc.
Entre sus últimos trabajos cabe destacar: Diseño de vestuario de la versión teatral
de Amantes de Vicente Aranda. Diseño de Vestuario de Salomé dirigida por Paco
Azorín; Escenografía para Edipo, Rey de D. Rafter; ambos espectáculos para el
Festival de Mérida. Escenografía e Iluminación para Stop Kiss de N. Martínez.
Escenografía, vestuario e iluminación para Casi Transilvania dirigida por Alberto
Ísola, ambas en Lima, Perú.
Al mismo tiempo compagina el diseño con la formación de profesionales de las
artes escénicas impartiendo talleres tanto en España como en Perú sobre espacio
escénico y diseño de iluminación teatral.
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Oscar Nieto. Ayudante de dirección
Nace en Palencia, en 1987. A los 18 años se traslada
a Madrid y comienza sus primeros pasos en el mundo
del teatro mientras se forma en varias escuelas de arte
dramático con maestros como Antonio Malonda, Mª
del Mar Navarro o Juan Codina.
Como actor y continuando su formación con Marc
Montserrat, Luis Luque, Lidia Otón, Antonio Fava,
entre otros, participa en distintas compañías donde
realiza montajes como Cásina de Plauto, Lorca y
poetisas del 27 o Jolanta.
En cine, también como actor, realiza múltiples cortometrajes. La bella y la bestia y
Romeo y Julieta dirigidos por Raúl San Julian, WAV dirigido por Luis Ángel Gil o
Gotlos de Roberto Martínez son algunos de ellos.
Recientemente ha sido parte del elenco de Los Nadies, obra de Carolina Calema y
Sueños y visiones del rey Ricardo III, producción del Teatro Español dirigida por
Carlos Martín. Anteriormente protagoniza El chico de la última fila, obra de Juan
Mayorga que cosecha varios premios y Aquí hay una mano de Juanma Romero,
ambos bajo la dirección de Víctor Velasco. También participa en el elenco de
Brecht Now, obra dirigida por Luis Luque.
Como ayudante de dirección participa en Ni pasas ni dejas pasar de Inés López
Carrasco, La playa de Imanol Espinazo y DioS K de Antonio Rojano.
