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Introducción al Diseño Nivel 0 Parcial II Bocetos tipográficos Paula Scher

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Introducción al DiseñoNivel 0

Parcial II

Bocetos tipográficos Paula Scher

Grandes diseñadores Internacionales: Ilustrar a través de la Tipografía

El Ej. de Paula Scher (Washington DC, 1948). Diseñadora gráfica y artista.

“Qué peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender”

Estudió en la Tyler School of Art en Filadelfia (Pensilvania) donde obtuvo una licenciatura de Bellas Artes, y obtuvo un doctorado en Bellas Artes Honoris Causa por la Corcoran College of Art and Design, en Washington DC. En la década de 1970 diseñó portadas de discos para CBS Records y Atlantic Records, antes de pasar en dirección de arte para revistas. Ella trabajó en Time Inc. antes de formar su propia empresa de diseño, Koppel & Scher. Desde 1991, ha sido la directora en la oficina de Nueva York de la consultoría de diseño Pentagram.

Diseños gráfico P. Scher desde Pentagram para el MOMA New York

Pop Art (Warhol), Tipografía & Música, danza

Constructivismo ruso & Pop art influencias en P. Scher

Perfiles & Pop Art

HIM Poster The Public Theater'94 & Poster cigarros para AIGA'94

Paula ha desarrollado identidad y sistemas de marcas, materiales promocionales, gráficos ambientales, packaging y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes. Bebiendo de la historia del arte y de la historia del diseño, de la iconografía pop y la obra clásica, de la literatura, de la música y del cine. Scher crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y capturando su atención. A lo largo de las tres décadas de su carrera, estas imágenes han venido ser identificadas visualmente con la vida cultural de New York City. (Ver vídeo)Scher ha sido incluido en el Art Directors Club Hall of Fame (1998), recibió el Premio de diseño de Chrysler para la Innovación en Diseño (2000), y una Medalla de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA, 2001). Algunos de sus trabajos se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno y el Cooper-Hewitt National Design Museum. Sus diseños de álbums han ganado cuatro Grammy’s.Como artista es conocida por sus pinturas en gran escala de los mapas, con densa cubierta pintada a mano, el etiquetado tipográfico y la información. Ella participó en la planificación de un nuevo “centro urbano” multi-uso en el barrio de Mount Vernon Plaza de Washington DC, ha reimaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico tridimensional del diseño gráfico. Hoy enseña en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

Mapa Europa P. Scher & Mapa Europa medieval

Mapa América P. Scher inspirado en mapa América s. XVII

Mapa centroamérica P. Scher & costa Chile-Guatemala s. XVII

“Son, totalmente, cien por cien inexactos”

Pero no le importa, porque son completamente originales y con un gran trabajo detrás. A medio camino entre el Pop art y la cartografía fantástica, dibuja sus mapas completamente llenos de nombres y datos.

A partir de los Diseños tipográficos de Paula Scher han surgido los Ork Posters, una serie de mapas de diversas ciudades de EEUU que tienen como peculiaridad el uso tan estético y potente de la letra como medio para representar un territorio: lo que viene siendo un mapa de toda la vida. Lo curioso (y bonito) del proyecto es que en un acertado juego de tamaños, pesos y fragmentaciones de las palabras, los Ork Posters nos sitúan en los barrios de cada ciudad precisamente valiéndose de las letras como vehículo que describe su propia forma,. En conjunto, cada ciudad es una maraña de letras, y palabras que van en todas direcciones pero que permiten leer el nombre de cada zona o barrio.

Headline Series, 2004: Mapa & Cómic

Tipografía & Cartelismo

P. Scher como Kurt Schwitters (Suiza), separa la palabra del contexto del lenguaje, cuya finalidad en este caso es crear un lenguaje visual a través diseño gráfico.

Tipografía & Cine: Poster Metropolis’ Net@Work Conference, 2000

Influencia constructivismo ruso (Rodchenko)

Influencia tipografía romana & cirílica/ Futurismo & Bradbury Thompson

La tipografía es heredera de dos formas alfabéticas: la forma mayúscula y la forma minúscula; la forma mayúscula es la forma más antigua de la escritura, proviene como transformación de signos tipográficos y con esta forma fue que se produjo el alfabeto fenicio, más tarde tomado por los griegos que pasará a los romanos al medievo y a la actualidad.P. Scher hace evolucionar la tipografía romana hacia la cirílica.

Futurismo (Depero)

Performance Centro de Arte New Jersey, 2004

Instalación tipográfica: Nº5 Scher influencia del Constructivismo ruso (Depero)

Logotipos P. Scher

Diseño envase Vinos Oriel, diseño dirigido por Paula Schery realizado por Julia Hoffmann, 2003

“Cyrillic pleasure”, 2007

P. Scher y ergonomía (diseño industrial)

Book bocetos tipografía como silla ergonómica

Taller 4: Tipografía

Conceptos básicos de la Tipografía

1. Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra (consonante, vocal, nº, signos puntuación...) determinada.

2. Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

3. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

4. Familia tipográfica, significa un conjunto de tipos basados en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Principales Familias Tipográficas

Se define familia tipográfica a cada uno de los conjuntos de fuentes que presenten características diferentes a nivel general, tanto en su estructura como en los rasgos esenciales de su forma, así como por sus diferenciaciones configurativas, atributos expresivos y composiciones particulares que distinguen a cada una de ellas individualmente, siendo por tanto muy diferentes en su esencia formal (serif, gótica, manuscritas, etc.) Las familias de letras se forman por grupos, y cada uno de ellos presentan alteraciones formales leves pero significativas, que hacen que las fuentes que las integran se organicen primeramente dentro de ellos para conformar posteriormente un conjunto mayor dentro de una familia fundamental.

Factores constitutivos de las familias de Letras

1. EI tiempo de duración, con el cual fortalece la esencia de su estructura formal al tener muchos años de uso (desde su nacimiento hasta nuestros días), aun cuando hayan estado olvidadas en su empleo por algún tiempo, obteniendo un amplio campo de reconocimiento al ser educadas varias generaciones de personas con sus formas.

2. La forma, que particulariza cada diseño con que se esté manifestando los conjuntos de fuentes, al diferenciarlas plenamente de todas las demás existentes desde la antigüedad, lo que permite mayor memorabilidad en las mentes de los lectores, por sus particularidades formales.

Principales familias

1. Familia con Serif

La civilización romana difundió por toda Europa la escritura latina. Ésta se representaba con terminales o serifas sobre los monumentos de piedra y era utilizada a la par con otra clase de letras empleadas en los documentos comunes de pergamino llamadas mayúsculas o capitales rústicas.

Dichas escrituras utilizaban el serif, aunque sin tanto énfasis en las rústicas; lo que aclara que el hecho de que estas dos escrituras evolucionaran de la capital cuadrada (s. I a.C.), a la capital rústica (s. II-III d.C.), a la uncial romana (s. III-VII d.C.), a la mayúscula o minúscula cursiva (s. V d.C.), a las minúsculas carolingias (s. IX d.C.) hasta el s. XIII-XV d. C. en que empezó a manifestarse la escritura gótica, todas ellas llevaron de una forma u otra, ciertos rasgos que pueden interpretarse como serifes, demostrando con ello que estos detalles dominaron el diseño de la letra por mas de 1000 años aunque no de manera directa.

Capital cuadrada romana

Familia tipográfica romana con serif

Capital rústica & Uncial romana

Cursiva mayúsculas y minúsculas: Manuscritas

Manuscrita s. XVIII-XIX, como la que realizaron ustedes el primer día clase en

el Taller 1 cuando se presentaron ante sus compañeros: caligrafía informal.

Carolingia manuscrita sin serif & Gótica manuscrita e impresa con serif, ambas medievales

Familia Gótica

La familia Gótica nació de la necesidad de ahorrar espacio en los pergaminos empleados a fines del medievo. La forma especial de su trazo, causado por el mismo corte en las puntas de las plumas, da un énfasis especial en la estructura recta y angular de las letras que se escriben. EI periodo gótico duró aproximadamente desde el año 1150 d.C. fecha en que empezó a deformarse la escritura carolingia, y ser adoptada la gótica en gran parte de Europa entre los s. XIII-XIV, hasta inicios del Renacimiento s. XV-XVI, en qué pasará a ser impresa. Se volverá a poner de moda en el s. XIX con el nombre de egipcia, sans serif y grotesca.

Es en Alemania donde se ha mantenido constante hasta nuestros días, a tal grado que la siguen utilizando en gran cantidad de medios impresos, por ser identificada como su letra oficial, su marca de identidad.

Familia tipográfica gótica medieval

La Familia Decorativa

Existen fuentes que no funcionan para cuerpo de texto largos, algunas de las cuales pertenecen a esta familia, también llamada: Ornamental, Historiadas, Display o de Exhibición. han sido conceptualizadas para formar logotipos textos muy cortos, como encabezados e incluso títulos informativos, siendo utilizadas con gran frecuencia en la publicidad y propaganda con el fin de dar mayor énfasis al mensaje expuesto, que obtendrá el mensaje deseado. Las letras capitulares que ostentan una gran cantidad de detalles ornamentales vieron resurgir de nuevo su aplicación desde la Edad Media, a mediados del s. XX, justo cuando los impresores y editores pudieron dar rienda suelta a su imaginación al trabajar directamente sobre madera y la piedra litográfica.

Tipografía decorativa Edad Media: Letras capitales o capitulares L & O.

Familia Sin Serif

Se puede decir que originalmente los griegos son los autores de las letras sans serif, aproximadamente en el 500 a.C. Actualmente las fuentes sans serif comparten honores de legibilidad, frecuencia en su uso con los caracteres romanos con serif, tanto para textos largos (sean estos libros, periódicos o revistas), como en impresos cortos (folletos, anuncios carteles etc.), al manifestar estas cualidades desde la creación de la Akzident, razones por las cuales se desarrollaron posteriormente en la 2ª m. s. XX, fuentes muy parecidas a ella, como la Helvética (de Miedinger y Hoffmann), la Univers (de Frutiger), la Folio (de Bauer y Baum) entre otras. La familia sin serif representa a las fuentes de nuestra época, llamando de igual modo a cada grupo que la integra: grotescas, geométricas, neogrotescas y humanísticas.

Tatuajes tipográficos

Fuentes inspiración para Taller...

Taller 1, Parcial II:

Tipografías inspiración Paula Sher

1. Hacer perfil rostro con alambre a partir fotografía de uno mismo inspirándose en cartel H. Clinton, a modo de móvil (3D).

2. Rellenarlo con rostro tipográfico inspiración mapas P. Scher mediante uso papel periódico-revistas, marcadores... Cabellos plastilina colores estilo cartel Bob Dylan

3. Añadirle globo tipográfico estilo carteles cómic crítica Bush sobre guerra Irak.

4. Sobre espumafon realizar en 2D perfil rostro alumno con alfileres de colores, rellenar con mapa (y/o alfileres) y cabellos con hilos, lanas, cintas... colores estilo mapas.

Tipografías con texturas

El día anterior vimos la clasificación histórica (por paso del tiempo, tradición) y visual (por su forma) de las tipografías:

Formas y estilos

Vimos también que la clasificación en familias tipográficas agrupa a todas las familias de caracteres en distintas categorías. Sin embargo, cada familia aislada, por Ej. Times, no se nos presenta siempre de la misma manera.Si preguntámos a alguien ajeno por completo al tema que nos ocupa sobre distintas formas alfabéticas, seguramente hablaría de tres diferentes: mayúscula, minúscula y cursiva, pero hay muchas más. A lo largo del tiempo se han creado familias increíblemente largas, como por Ej. la Univers, en este caso los tipos adoptan una forma numérica para establecer la compatibilidad de estilos. Los estilos dentro de una familia están marcados por cuatro variables: Grosor, Inclinación, Ancho y Medida.

1. Grosor

Las variaciones de grosor o peso pueden ir desde la ultrafina a la ultranegra, pasando por fina, book, redonda, media, seminegra y negra. No todas las familias son tan largas; es más frecuente que lo sean las sin serif, que llegan a formar familias de cincuenta o más versiones, como la Helvética, Futura o Univers, aunque algunas familias moduladas con serif, como Garamond o Caslon, son también extraordinariamente extensas.

La sin serif admite mejor la variación de grosor

2. Inclinación

Esta variable es de gran utilidad para marcar jerarquías en los textos. Hasta el s. XVI, las cursivas eran estilos independientes y no pertenecían a una familia que tuviera su redonda. Hasta entonces, cuando se componía en cursiva, se hacía en caja baja, y la caja alta, capitulares y titulares, pertenecían a cualquier tipo redondo.En el s. .XVI, con Garamond, asistimos a una de las primeras familias que incluyen cursivas propias, que en este caso su cursiva obedece más a la tradición caligráfica, en concreto de pluma de ave, que su redonda, que se rige por la tradición romana. En adelante, la cursiva suele tener una inclinación de unos pocos grados de una redonda hacia la derecha.

Cuando la letra inclinada es fruto del cursivado de una letra redonda, estamos hablando de letras oblícuas o inclinadas. El ángulo de inclinación de la auténtica cursiva oscila entre los 11 y los 30 grados.

3. Ancho

Cuando hablamos de tipos condensados, comprimidos o estrechos, nos referimos a estilos que ocupan menos espacio horizontal que sus respectivas redondas. Cuando por contra, hablamos de tipos anchos, ensanchados o expandidos, nos referimos, a los estilos que ocupan más espacio horizontal.

4. Medida

Cuando percibimos caracteres de una familia en distintos cuerpos (tamaños), lo deseable sería que no se utilizara el mismo modelo reducido para componer un cuerpo 4 y ampliado para componer un cuerpo 74, pero se producen alteraciones sustanciales en su forma si se compone un texto a un cuerpo pequeño con un cuerpo grande y viceversa. Antiguamente a diferencia de hoy se realizaba una matriz para cada letra, y esa misma letra a un tamaño distinto requería una nueva matriz, en la actualidad si sucede esto es por cuestiones económicas, lo que ha afectado la moderna composición de textos, pues algunos caracteres necesitan correcciones ópticas para parecer iguales a distintos tamaños.

Partes de un tipo

Ápice: cabeza, parte superior tipo.Apófige: Base tipo (con o sin serif).Contorno: perfil letra.Asta: Cuerpo tipo, que puede ser ascendiente= b, descendiente= p o ondulada= S.Modulación: dirección letra.Barra: linea horizontal que une verticales para constituir una letra, Ej. HBrazo: linea horizontal de una letra, Ej. EBucle: línea ondulada, Ej. d, DContraforma: círculo interno de la letra, Ej. d, mCola: Q, J, jCruz: t, T, fHombro: arco de la letra, Ej: h, nGota, lágrima, botón: serif en esa forma.Cuello: gEspolón: b, dOjal: gVértice: V, MLazo: punto unión parte rectas y/o ondulantes tipo.Pata: RUña: gancho de un tipo.Ligaduras: unión de tipos.

Ligaduras carolina (medieval) y H. Zapf (s. XX)

Ligaduras tipográficas

Àlex Trochut

(como Ej. de diseñador joven que trabaja con todos los conceptos hasta el momento analizados en clase)

Uno de los mayores exponentes jóvenes del diseño gráfico europeo. Actualmente se desempeña como freelance para agencias de todo el mundo especializándose sobre todo en el área de rotulación e ilustración; Alex ha sido galardonado en reiteradas oportunidades con premios como el certificado de excelencia del Type Directors Club (2005), el Art Directors Club Young Guns (2008) y el Communitation Arts (2008).

Diseño (tipo mandala-mandorla) para celular.

Afiche (mapa)

Diseño camiseta (alambre)

Influencias surrealismo español: Dalí & Miró

(Ver video: Líquidos)

A pesar de que tiene como lema “More is More” dice no tener ningún estilo particular, simplemente se expresa a partir de las necesidades de cada proyecto. Es nieto de Joan Trochut (1920-1980) tipógrafo creador de un sistema de piezas móviles llamado Super-Veloz, combinables entre sí, que constituían un completo sistema modular; la versatilidad de este sistema permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales —e incluso crear ilustraciones— sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a unos costes de acuerdo con sus modestas economías. Àlex se ha encargado de llevar el Super-Veloz al mundo digital con el que se puede jugar on-line: superveloz.net, componiendo imágenes y letras con los módulos del tipo Super-Veloz.

Diseño gráfico tridimensional

Con el Taller 3 del Parcial I: Crop Art, ustedes ya han empezado a trabajar la 3D, a la que le están dando continuidad en estos momentos a través del Taller 1 Parcial II: Tipografía.Como ya conocemos, el 2D son longitud y anchura que determinan un plano sobre el que se realizan trazos figurativos o abstractos sin profundidad, que no sea de tipo ilusorio. El 3D también es longitud y anchura pero con profundidad.

Poliedros (pirámides, cubos y prismas) y formas curvas (cilindro, conos y esferas).Papiroflexia-origami

3 direcciones (horizontal, vertical & transversal) & 3 perspectivas (plana, frontal & lateral) de una tipografía: planta, alzado, sección.

3 Direcciones & 3 perspectivas de lo figurativo y geométrico.

3D tipográfico

Como podemos observar a través de estos ejemplos, la 3D también está formada por:

1. Los elementos conceptuales básicos del diseño: punto, linea, plano y volumen.

2. Los elementos visuales: figura, tamaño, textura y color.

3. Los elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.

4. Y los elementos constructivos: vértice, filo, cara.

Hay que tener en cuenta que forma y figura no son la misma cosa, pues una forma 3D puede tener múltiples figuras 2D, lo que significa que la figura es sólo un aspecto de la forma. Cuando una forma es rotada en el espacio, cada paso de la rotación revela una figura ligeramente diferente.Las formas más pequeñas son los módulos, que pueden ser repetidos con o sin variaciones en gradación (de figura o tamaño), para dar origen a una forma mayor, el supermódulo.

Linea representada serie puntos.

Plano representado serie líneas.

Volumen representado serie planos.

Planos seriados que se puede considerar un módulo que puede se usado en repetición y gradación:

1. Gradación tamaño pero repetición figura.

2. Gradación figura pero repetición tamaño.

3. Gradación figura y del tamaño.

Variaciones de posición & Variaciones de dirección: rotación, radiación, espiral, planos curvados o quebrados simétricamente.

Lección I Parcial II

1. Comente las siguientes imágenes (5p/ci):

2. Comente el tipo y las distintas partes de las que constan las siguientes tipografías (5p/ci):