SALA SINFÓNICA - Orquesta y Coro de la Comunidad de … 1-20 de septiembre.pdf · das de la reina...

01Martes 20 de Septiembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

InauguracIón temporada

orquesta y coro de la comunidad de madrid

Joven orquesta de la comunidad de madrid

coro rtVe

Belén roig, soprano

Iris Vermillion, mezzosoprano

Lothar odinius, tenor

Sebastià peris, barítono

Víctor pablo pérez, director

I

J. m. ruiz: Shibboleth*

II

g. mahler: Das klagende Lied+

I. Waldmärchen (Cuento del bosque)II. Sehr gehalten (El trovador)III. Heftig bewegt (Pieza nupcial)

Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

SebastiàPeris

Belén Roig Iris Vermillion

Lothar Odinius©Rut Sigurdardóttir

4

Juan manuel ruiz (1968)Shibboleth

Juan Manuel Ruiz (Las Palmas, 1968) proviene del medio artístico –sus padres son pintores– y su for-mación, desarrollada fundamental-mente en Madrid, revela a un artista volcado, sí, en la composición, pero interesado por casi todas las mani-festaciones del pensamiento creador.

En el terreno musical, Ruíz halla es-pecial entronque en cuatro autores, a los que suele citar en sus textos: Bruckner, Mahler, Ligeti y Marco. Sus obras han sido interpretadas dentro y fuera de España, y varias de sus partituras hallan cauce en el terreno orquestal.

También autor de ensayística mu-sical, Ruiz ha colaborado en el libro “La praxis del artista como hacer investigador. Creación artística y/o investigación en las artes”, en el que se incluye su artículo titulado: “La creación sonora como invención de singularidades espacio-temporales”. Su capacidad creadora ha sido glosa-da en ensayos, como el de Guillermo García Alcalde consagrado a su que-hacer (“Juan Manuel Ruiz: poética y pragmática” en la edición XXIII del Festival de Música de Canarias).

Nuestro director de hoy, Víctor Pa-blo Pérez, ha participado ya en in-terpretaciones de obras de Ruiz, por

ejemplo, en la reposición de “Balcá-nicas”, concebida como “un tribu-to a las víctimas de la Guerra de los Balcanes”, estrenada en el 2006 por Maximiano Valdés y la Filarmónica de Gran Canaria, y recuperada por Víctor Pablo con la Sinfónica de Te-nerife, el 17 de abril de 2015.

De otra parte, el autor del texto de la obra que hoy se estrena, Diego Valverde Villena, ya fue libretista para Ruiz en su ópera de cámara “Palimpsesto”, también dada a cono-cer el pasado 2015.

Acerca de “Sibboleth”, el compo-sitor nos ha facilitado el siguiente comentario:

“Shibboleth es una obra sinfónico-coral en un único movimiento, basada en un texto poético original de Diego Valverde Villena. Escrita para orques-ta a 3, 4 percusionistas, órgano y gran coro mixto, su estructura está plantea-da como una unión concatenada de bloques sonoros que se corresponden con las diferentes estrofas del poema origi-nal. Hay unos 4 bloques divididos, a su vez, en secciones enlazadas y yux-tapuestas que dan variedad y contraste. La tensión interna y expresión musical son reflejo de la poética.

Coro y orquesta se fusionan en una uni-dad en la que prevalecen los cambios de color, textura, densidad y carácter como medios de intensificación del tex-

5

to. Cada sección está articulada sobre una o varias notas (llamadas niveles) sobre las que se construyen los dife-rentes procesos armónicos, contrapun-tísticos, giros melódicos modales y las diversas texturas. La direccionalidad hacia puntos climáticos, repartidos a lo largo de la obra, y los marcados con-trastes dan impulso rítmico, dinámico y dramatismo.

El material sonoro de la orquesta y el coro es muy conciso y está tratado bajo la premisa, común en mis producciones, de crear macroestructuras articuladas por la interacción, evolución y modifi-cación de incisos breves.

El poema, en el que sueño y canto se entretejen, trata sobre la búsqueda de las claves y el código cifrado que rige el universo y nos conduce a nuestro propio conocimiento. La Biblia, la Cábala, la mística y las matemáticas son las he-rramientas con las que se busca esa ci-fra del mundo”.

gustav mahler (1860-1911)Das klagende Lied (La canción del lamento)

Texto de Gustav Mahler

Estructura original de la obra:I. Waldmärchen (Cuento del bosque)II. Der Spielmann (El trovador)III. Hochszeitstück (Pieza nupcial)

Composición: Viena, 1878-1880.Revisión, supresión de Waldmärchen: 1888.Revisión ulterior: 1893.Revisión definitiva: 1898-1900.Estreno: Viena, 17 febrero 1901. Direc-ción: Mahler. Solistas: Anna Von Mil-denburg, Edith Walker, Fritz Schrödter (Versión revisada en dos movimientos). Brno, 28 de noviembre 1934: Estreno de Waldmärchen, dir.: Alfred Rosé.Estreno de la obra completa (Waldmär-chen más la versión revisada en dos movimientos): Londres, 21 de abril 1970; dir.: Pierre Boulez.Estreno absoluto de la versión original en tres movimientos: Bridgewater Hall, Man-chester, 7 de octubre de 1997. Coro y Or-questa Hallé (Solistas: Marina Shaguch, Jadwiga Rappé, Hans Peter Blochwitz, Hakan Hagegard); dir.: Kent Nagano.Primera edición (de la versión en dos movimientos): 1899, Josef Weinberger, Viena.Segunda edición: 1906, Universal Edition, Viena.Edición de Rudolf Stephan de la versión en dos movimientos: Universal Edition, para la Sociedad Mahler de Viena, 1978.Edición de Waldmärchen: 1969, Belwin-Mills, CaliforniaEdición de Reinhold Kubik de la versión original en tres movimientos: Universal Edition, para la Sociedad Mahler de Viena (Vol. III, suplemento), 1997.

Muchos compositores tardan años, lógicamente de formación y asen-tamiento, en encontrar su propia manera de expresión, su lenguaje

6

musical. Otros, de manera casi má-gica, quemando etapas, lo logran desde sus primeras obras: no hace falta hablar de Mozart, podemos ir a ejemplos más «humanos» –el caso del salzburgués propende a lo divino–, como Schumann, Men-delssohn, Shostakovich, Ravel o, ciertamente, Gustav Mahler, con la obra juvenil que hoy vuelven a in-terpretar la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Das klagen-de Lied (“La canción del lamento” es la traducción más difundida entre nosotros).

Marc Vignal, en su biografía del músico ha analizado exhaustiva-mente las distintas fuentes lite-rarias de las que se nutre el texto elaborado por el propio músico: el cuento de Ludwig Bechstein del mismo título, Der Singende Knochen (El hueso cantor) de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, a su vez inspirado en un poema de Greif; Baltahazar, de Heine; Die Füsse im Feuer, de Conrad Ferdinand Meyer; e incluso otro cuento de los Grimm, Joringe und Joringe.

La historia es sencilla. Una reina promete su mano a quien descubra una flor roja oculta en el bosque. Dos hermanos marchan a buscarla y el menor la encuentra, durmién-dose luego al pie de un sauce. El mayor asesina al pequeño mientras duerme y entierra su cuerpo junto

al árbol. Llega la primavera, un ju-glar ve brillar un hueso al lado del sendero, lo toma para hacerse una flauta y el hueso cantor le narra en-tonces su historia. El juglar acude al palacio donde se celebraban las bo-das de la reina y el hermano homi-cida, y ante los invitados, lleva a sus labios el improvisado instrumento donde la voz del hermano muerto vuelve a hacer oír su lamento: «¡Oh, hermano, mi querido hermano! Por ti mi vida se ha roto (... ) ¿Por qué segas-te mi juventud, por qué me diste muer-te?». Sobreviene un cataclismo, los invitados huyen, la reina yace junto a su consorte: es el fin.

La canción del lamento no deja de admirar a cualquier oyente que se acerca a la obra sin previo conoci-miento. Es el primer fruto relevan-te de su autor, concebido a una edad insólita, en torno a los 18 años. El texto fue redactado cuando el joven Mahler aún estudiaba en el Conser-vatorio de Viena, durante su último semestre, en la primavera de 1878: el texto definitivo lleva fecha del 18 de marzo. Mahler comenzó a traba-jar en la música nada más dejar la institución docente, pero el grue-so de la composición fue redactado entre el otoño de 1879 y la mayor parte de 1880. El 1 de noviembre de ese año, Mahler dio por termina-da la obra, que presentó al Premio Beethoven en 1881, galardón que no consiguió.

7

El autor volvió a su obra doce años después, en 1893, cuando su ca-rrera como director ya estaba, no sólo asentada, sino disparada in-ternacionalmente tras sus éxitos en Budapest, Praga, Londres y, el puesto que en ese momento deten-taba, la Ópera de Hamburgo. En esa revisión, acometida en el otoño de 1893, Mahler redujo sensiblemente el enorme contingente orquestal de la primera versión, que incluía, ade-más de los efectivos en escena, una Fernorchester (orquesta en la distan-cia o en la lejanía) que comportaba 16 instrumentos de viento –entre ellos 4 fliscornos y 2 trompetas– más timbales, triángulo y platillos. En la orquesta principal, pasó de las seis (muy wagnerianas) arpas a dos, y la madera pasó a agruparse a 3 –y no cuadruplicada–, aunque se mantuvieron los metales a 4. Igual-mente redujo las voces solistas, y prefirió dar las complicadas partes escritas para un dúo de niños a so-prano y contralto, más aptas para el cometido. Pero las dos decisiones más importantes –aunque de una se retractaría– fueron omitir por completo el primer movimiento de la cantata, Waldmärchen (Cuento del bosque), postura que ya se había planteado en 1888, y prescindir en las partes segunda y tercera de la orquesta adicional fuera de la esce-na. La elisión de Waldmärchen su-primió, del mismo modo, la inter-vención de un barítono.

Pasaron cinco años antes de que Mahler, ya director titular de la Ópera de Viena, regresara a Das klagende Lied. Entre septiembre y diciembre de 1898, revisó la obra en la estructura de dos movimien-tos acordada en 1893, y decidió ahora retomar, para la tercera parte de la composición, la Fernorchester.

Revisada así la partitura y retirado el primer movimiento, Waldmär-chen, Mahler consiguió estrenar la obra en Viena de esa guisa –en dos tiempos– el 17 de febrero de 1901. El compositor había dejado, como cuerpo de la obra, las partes segunda y tercera, Der Spielmann (El trovador) y Hochzeitstück (Pie-za nupcial). El movimiento retirado no pudo ser escuchado en público hasta 1934, y la cantata, en su in-tegridad, recibió el estreno definiti-vo en 1935, conjugando el original Waldmärchen con las dos partes re-visadas de 1898-1901. La partitura, en su versión en dos secciones, fue publicada en 1901.

Hasta 1934, como se ha dicho, no se interpretó la obra retomando el pri-mitivo arranque de la versión en tres partes. La producción tuvo lugar en Brno, el 28 de noviembre de 1934, cantándose la obra en checo. Al año siguiente, la versión en tres partes, de la forma indicada, se interpre-tó en Viena. Tras la guerra, Wald-märchen volvió a caer en el olvido,

8

y sólo la decidida intervención –en concierto, en disco y en labor edito-rial– de Pierre Boulez, a principios de los 70, logró en 1973 la definitiva impresión de la que fuera primera parte de la cantata. La incorpora-ción, siquiera provisional, de Wald-märchen al repertorio ha conferido nueva significación a esta fascinante obra, pues se trata de una obra no sólo dotada de enorme belleza y re-vestida de factura tan espectacular como brillante, sino que revela ya las ideas básicas de su creador con una fuerza insospechada.

El primer hecho constatado en el examen de esta música es la presen-cia de una voz musical propia, in-confundible: ejemplo temprano de maduración –personal y artística–, y es que el Gustav Mahler autor de La canción del lamento es perfec-tamente reconocible como firman-te de La canción de la tierra o de la Novena sinfonía, escritas casi treinta años más tarde. Todos los trabajos anteriores, existentes o no, ideados o realizados en todo o en parte, ha-bían dado al joven Mahler un baga-je técnico que antes de cumplir los 20 años, le permitía transmitir al papel pautado sus ideas musicales sin ningún tipo de cortapisas.

Es incuestionable que el estilo ma-hleriano de la obra presente lógi-cas concomitancias con Weber o Wagner, pero todo un muestrario

de rasgos pertenecientes inequí-vocamente al Mahler posterior. El empleo del intervalo de cuarta descendente, con su sorprenden-te aparición en la segunda parte, al iniciar su solo la contralto (Ach, Spielmann, lieber Spielmann mein!), es una rúbrica inconfundible de futuras composicio-nes. También el estilo narrativo-melódico, que cubrirá toda la etapa de las sinfo-nías Wunderhorn, es una constante a tener en cuenta. Quizás el atributo fisonómico más sorprendente de la partitura sea el empleo, en la terce-ra parte, de esa orquesta fuera de la escena, orquestina rústi-ca –corne-tas, timbales, clarinete en mi, flau-tas graves– que festeja las bodas desde fuera del palacio, y que con-sigue, hacia el final de la obra, un contraste dramático rotundamente genial al contraponerse la música trágica del conjunto en el escenario (lo que ocurre dentro del castillo) y la algarabía desenfadada de los ins-trumentistas internos (la banda que festeja ruidosamente la ceremonia nupcial). En fin, el final mismo de la obra con su descarga conclusiva en La menor, es virtualmente idéntico –hasta en ese La menor de la tona-lidad– al de la Sexta sinfonía.

En torno al tema de la restaura-ción o no de Waldmärchen, se dan criterios encontrados. La Grange entiende que hay una sobredosis de música sobre temas iguales, por lo

9

que el conjunto resultaría repetitivo, siendo esa –seguramente– la razón que indujo a Mahler a retirar este movimiento. Jack Diether, autor de un detallado análisis –musical y psi-coanalítico– de la obra, es partidario de la recuperación de la primera se-cuencia alegando el esquema tonal de la composición. Efectivamente, Waldmärchen está escrito en La me-nor, la misma tonalidad de Hoch-zeitstück, con lo que es evidente un plan tonal concéntrico, mientras que si se dejan sólo las partes segunda y tercera, al estar Der Spielmann en Do menor, se produciría una tonalidad progresiva, de Do menor a La me-nor. Aun así, hay otro reparo posible a la interpretación conjunta de las tres partes: las secuencias segunda y tercera fueron severamente revisa-das en lo orquestal en 1893 y 1898, mientras que Waldmärchen, retirada por el compositor, no pasó por me-jora alguna. Esto hace que, estilísti-camente, surja una pieza anterior a la Primera sinfonía al lado de otras dos páginas que llevan signos pro-pios de las Sinfonías tercera y cuarta. Creo de justicia señalar que entre los detractores radicales de Waldmär-chen –o sea, de incluir la página en el contexto de la obra– estuvo nues-tro Enrique Franco; en sus palabras, era “enmendar la plana al compositor, desandando el camino que él anduvo; la recuperación perjudica al conjunto (…), alargándolo en medida no suficiente-mente justificada”.

Pero de unos años, no muchos, a esta parte, la versión original completa de Das klagende Lied ha empezado a adquirir un creciente prestigio interpretativo, y varios directores se han acogido a ella en la sala de conciertos y, con menor inciden-cia, en el disco: serían los casos de Kent Nagano (obvio, estrenó dicha versión original), Jaap van Zweden, Donald Runnicles, Vladimir Ju-rowski o Daniele Gatti. La nómina de quienes interpretan lo que, quizá con cierta crueldad, se podría llamar el «sándwich mixto» (Waldmärchen más las partes segunda y tercera de la versión revisada) es más amplia y, en cierto aspecto, de más fuste, pues englobaría a artistas como Pierre Boulez (que fue quien apadrinó tal opción), Riccardo Chailly, Sir Simon Rattle, Michael Tilson Thomas o los desaparecidos Giuseppe Sinopo-li y Richard Hickox. Obviamente, si se opta por la válida recuperación de Waldmärchen, la hipótesis más coherente es la de interpretar toda la obra en la versión no revisada de la partitura, la original de 1880. De cara a la discografía, los seguidores de esta alternativa constituyen, por desgracia, minoría, con sólo dos in-terpretaciones anotadas.

En cualquiera de sus opciones, eso sí, La canción del lamento es un fruto fascinante de la temprana vocación creativa de Gustav Mahler, y su con-tenido musical es mucho más que

10

una promesa a futuris, es la palpable evidencia de un extraordinario ge-nio que en tan precoz estadio de su carrera exhibía ya un lenguaje pro-pio, inconfundible, y hacía gala de un poderío técnico que sería mar-chamo de toda su obra.

Das klagende Lied, en su versión de tres movimientos (Waldmärchen, en

la versión original; partes segunda y tercera en la versión revisada), se estrenó en España los días 24 y 25 de abril de 1977, en el Teatro Real –entonces sala de conciertos– con el Coro y la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Jesús López Cobos.

José Luis Pérez de Arteaga

11

Los poderosos y cambiantes ríosrecorren el mundocomo las líneas de la mano.¿Quién para leerlos?¿Quién para contar las semillasdel girasol que departen con los astros?Unas cifras repetidasson el papel pautadode la vida.Las claves se muestranante mis ojosy se me escapanentre los dedos.El código nace de la Encuadernadora de Números,la suma sacerdotisa.Busco la palabra que me iniciea las liturgias del universo.

En lo febril de la noche y lo altodel sueño escucholas palabras que me encuentranDespierta, despierta, entona tu canto.Tras gustar el mosto de granadasabeja soy, y con ojos compuestoscompongo miel y ámbarpara guardar el mundo todo en mi canto.Como Caedmon canto, sin saberleer el tretragrama del mundo,es el canto quien canta.

Despierto al sueño diurno desvalido,balbuceando apenas con bárbaros vocablosla sintaxis del mundo,tropezando con los signos que salen a mi paso.

¿Dónde encontrar la clave?Los caracteres del mundograbados están en todos los seres.Busco en mi mano los setenta y dos nombres,en mi sangre los alfabetos escondidos,en las marcas de mi piel el discurrir de las esferas.Ensayo tablas, lanzo dados, anoto signospero no puedo ver los ojos con que miro.Pruebo una y otra vez nuevas palabras.Cuarenta y dos mil veces fallo en mi intento de vadear el río que lleva hasta mí.

Alef y Bet se juntan para revelarmeque uno es dos son uno.

Esa la claveque me abremi puerta.

Para entrar enlo más profundo de mítu nombre esel shibboleth.

SHIBBoLetHDiego Valverde Villena

12

1. Cuento del bosque

Érase una reina orgullosaadorable sin medida;pero ningún caballero era de su agrado,ella a todos quería odiar.¡Oh dolor! ¡Oh tú, deliciosa mujer!¿Para quién florece tu dulce cuerpo?

En el bosque había una flor roja,ah, tan bella como la reina;el caballero que encontrara la flor,¡ganaría la mujer!¡Oh dolor! ¡Dime, orgullosa reina!¿Cuándo se quebrará tu altanería?

Dos hermanos marchan al bosque,quieren buscar la flor;el uno es amable, de dulce carácter,¡el otro sólo sabe maldecir!¡Oh caballero, mal caballero mío,deja ya de blasfemar!

Tras marchar así un trecho,ambos se separaron;¡prestos buscaronen los bosques y los campos!¡Oh caballeros, en rápida carrera!¿quién encontrará la flor?

El joven recorre bosques y campos,Y no ha de andar demasiado;pronto ve a lo lejos, en el prado,dónde está la roja flor.La coloca en el sombreroy se echa a descansar.

El otro marcha a las salvajes pendientes,en vano registra los campos,y cuando desciende la noche,¡llega al verde prado!¡Oh dolor! A quién ha de encontrar dormido, ¡la flor en el sombrero, en la verde cinta!

1. Waldmärchen

Es war eine stolze KöniginGar lieblich ohne Massen;Kein Ritter stand nach ihrem Sinn,Sie wollt’ sie alle hassen.O weh! Du wonnigliches Weib!Wem blühet wohl dein süßer Leib?

Im Wald eine rote Blume stand,Ach, so schön wie die Königinnen;Welch Rittersmann die Blume fand,Der konnt’ die Frau gewinnen!O weh! Du stolze Königin!Wann bricht er wohl, dein stolzer Sinn?

Zwei Brüder zogen zum Walde hin,Sie wollten die Blume suchen;Der Eine hold, von milden Sinn,Der And’re konnt’ nur fluchen!O Ritter, schlimmer Ritter mein,O ließest du das Fluchen sein!

Als sie so zogen eine Weil’, Da kamen sie zu scheiden;Das war ein Suchen nun in Eil’Im Wald und auf der Heiden!Ihr Ritter mein, im schnellen Lauf,Wer findet wohl die Blume?

Der Junge zieht durch Wald und Heid’,Er braucht nicht lang zu geh’n;Bald sieht er von ferne bei der Weid’Die rote Blume steh’n. Die hat er auf den Hut gesteckt, Und dann zur Ruhe sich hingestreckt.

Der And’re zieht im wilden Hang,Umsonst durchsucht er die Heide,Und als der Abend hernieder sank,Da kommt er zur grünen Weide!O weh! Wen er dort schlafend fand,Die Blume am Hut, am grünen Band!

daS KLagende LIed

La cancIon deL Lamento

13

Du wonnigliche Nachtigall,Und Rotkehlchen hinter den Hecken,Wollt ihr mit eurem süßem SchallDen armen Ritter erwecken?Du rote Blume hinter’m Hut, Du blinkst und glänzest ja wie Blut!

Ein Auge blickt in wilder Freud’Dess’m Schein hat nicht gelogen;Ein Schwert von Stahl glänzt ihm zur Seit’,Das hat er nun gezogen.Der Alte lacht unter’m Weidenbaum,Der Junge lächelt wie im Traum.

Ihr Blumen, was seid ihr vom Tau so schwer?Mir scheint, das sind gar Tränen!Ihr Winde, was weht ihr so traurig daher,Was will euer Raunen und Wähnen?“Im Wald, auf der grünen Heide,Da steht einen alte Weide.”

2. Der Spielmann

Beim Weidenbaum, im kühlen Tann,Da flattern die Dohlen und Raben,Da liegt ein blonder RittersmannUnter Blättern und Blüten begraben.Dort ist’s so lind und voll von Durft,Als ging ein Weinen durch die Luft!O Leide, Leide!

Ein Spielmann zog einst des Weges daher,Da sah er ein Knöchlein blitzen,Er hob es auf, als wär’s ein Rohr,Wollt’ sich ein Flöte d’raus schnitzen.O Spielmann, lieber Spielmann mein,Das wird ein seltsam Spielen sein!O Leide, weh’! O Leide!

Der Spielmann setzt die Flöte an,Und läßt sie laut erklingen:O Wunder, was nun da begann!Welch’ seltsam traurig Singen! Es klingt so traurig und doch so schön!Wer’s hört, der möcht’ vor Leid vergeh’n!O Leide, Leide!“Ach Spielmann, lieber Spielmann mein!

Decidme, delicioso ruiseñor, y petirrojo tras la cerca,¿queréis con vuestro dulce trinodespertar al pobre caballero?Tú, roja flor tras el sombrero,¡brillas y refulges como la sangre!

Un ojo mira con feliz alegría,su brillo no ha mentido;una espada de acero fulgura a su lado,una espada que acaba de sacar.El viejo ríe bajo el sauce,el joven sonríe como en sueños.

Flores, ¿cómo tan cargadas de rocío?¡Me parece que son lágrimas!¿Vientos, qué gemís tan tristemente,qué quieren vuestros murmullos e ilusiones?“En el bosque, en el verde campo,allí hay un viejo prado.”

2. El trovador

Junto al sauce, en la fría floresta,donde aletean grajos y cuervos,yace un rubio caballero,sepultado bajo hojas y flores.¡Allí, donde el aire es suave y perfumado,como si un llanto atravesara el viento!¡Oh dolor, dolor!

Un juglar atravesaba aquel caminocuando vio brillar un huesecillo,lo recogió, como si fuera una caña,quiso con él tallarse una flauta.¡Oh juglar, querido juglar mío,será este un extraño son!¡Oh dolor, ay! ¡Oh dolor!

El juglar prepara la flauta,y con fuerza la hace sonar:¡Oh maravilla, lo que entonces comenzó!¡Qué raro y triste cantar!¡Tan triste suena, pero tan bello!¡Quien lo oyera, quisiera morir de dolor!¡Oh dolor, dolor!“¡Ay juglar, querido juglar mío!

14

Das muß ich dir nun Klagen:Um ein schönfarbig BlümeleinHat mich mein Bruder erschlagen!Im Walde bleicht mein junger Leib!O Leide!Mein Bruder freit ein wonnig Weib!O Leide, Leide! Weh!”

Der Spielmann ziehet in die Weit’,Läßt’s überall erklingen.“Ach weh’, ach weh’, ihr lieben Leut’!Was soll denn euch mein Singen?!

Hinauf muß ich zu des Königssaal!Hinauf zu des Königs holdem Gemahl!”O Leide, weh! O Leide!

3. Hochzeistück

Vom hohen Felsen erglänzt das Schloß.Die Zinken erschall’nund Drometten erschall’n.Dort sitzt der mutigen Ritter Troß,Die Frau’n mit goldenen Ketten. Was will wohl der jubelnde, fröhliche Schall?Was leuchtet und glänzt im Königssaal?O Freude, heiah! Freude!

Und weißt du’s nicht, warum die Freud’?Hei! Daß ich dir’s sagen kann!Die Königin hält Hochzeit heut’!Mit dem jungen Rittersmann!Seht hin! Die stolze Königin!Heut’ bricht er doch, ihr stolzer Sinn!O Freude, heiah! Freude!

Was ist der König so stumm und bleich?Hört nicht des Jubels Töne!Sieht nicht die Gäste, stolz und reich,Sieht nicht der Königin holde Schöne!Was ist der König so bleich und stumm?Was geht ihm wohl im Kopf herum?Ein Spielmann tritt zu Türe herein,Was mag’s wohl mit dem Spielmann sein?O Leide, Leide! Weh!“Ach, Spielmann, lieber Spielmann mein!

Mi dolor expreso ante ti:por una florecilla de bellos colores¡me dio muerte mi hermano!¡En el bosque se blanquea mi cuerpo joven!¡Oh dolor!¡Mi hermano pretende a una dulce mujer!¡Oh dolor, dolor! ¡Ay!”

El jugar se marcha lejos de allí, y en todas partes lo hace sonar.“¡Ay, ay, queridas gentes!¿Qué significa para vosotros mi cantar?

¡Al salón del rey he de subir!¡Ante la encantadora esposa del rey!¡Oh dolor, ay! ¡Oh dolor!

3. Pieza nupcial

Desde altas rocas refulge el castillo.Los clarines resuenany las trompetas resuenan.Allí se sienta el séquito del gran caballero,las mujeres con cadenas de oro.¿Qué significan los sones jubilosos, joviales?¿Qué brilla y relumbra en el salón real?¡Alegría, hurra! ¡Alegría!

¿Y no sabes por qué esta alegría?¡Pues yo te lo diré!¡La reina se casa hoy!¡Con el joven caballero!¡Mira! ¡La orgullosa reina!¡Hoy se quiebra, sí, su altanería!¡Alegría, hurra! ¡Alegría!

¿Por qué está el rey tan pálido y callado?¡No oye los sones de júbilo!¡No ve a los huéspedes, orgullosos y ricos,no ve la encantadora belleza de la reina!¿Por qué está el rey tan pálido y callado?¿Qué da vueltas en su cabeza?Un músico aparece por la puerta,¿qué pasará con el trovador?¡Oh dolor, dolor! ¡Ay!“¡Ay juglar, querido juglar mío!

15

Das muß ich dir nun klagen!Um ein schön farbig BlümeleinHat mich mein Bruder erschlagen!Im Walde bleicht mein junger Leib,Mein Bruder freit ein wonnig Weib!”O Leide, weh, o Leide!”

Auf springt der König von seinem Thron!Und blickt auf die Hochzeitsrund!Und nimmt die Flöte in frevelndem HohnUnd setzt sie selbst an den Mund!O Schrecken, was nun da erklang!Hört ihr die Märe, Todesbang!

“Ach Bruder, lieber Bruder mein!Du hast mich ha erschlagen!Nun bläst du auf meinem Totenbein!Dess’ muß ich ewig Klagen!

Was hast du mein junges Leben,Dem Tode hingegeben?”O Leide, weh, o Leide!

Am Boden liegt die Königin!Die Pauken verstummen und Zinken.Mit Schrecken die Ritter und Frauen flieh’n.Die alten Mauern sinken!Die Lichter verloschen im Königssaal.Was ist es wohl mit dem Hochzeitsmahl?!Ach Leide!

¡Mi dolor expreso ante ti!¡Por una florecilla de bello colorme dio muerte mi hermano!¡En el bosque palidece mi joven cuerpo,mi hermano pretende a una dulce mujer!”¡Oh dolor, ay, oh dolor!

¡De un salto se levanta el rey de su trono!¡Y mira al cortejo nupcial!¡En burla criminal toma la flautay él mismo se la lleva a los labios!¡Oh horror, qué sonó entonces!¡Escuchad la leyenda, con mortal terror!

“¡Ay hermano, ay hermano mío!¡Tú me diste muerte!¡Y ahora soplas en mi hueso!¡De eso tendré que dolerme siempre!

¿Por qué mi joven vida,entregaste a la muerte?”¡Oh dolor, ay, oh dolor!

¡La reina yace en el suelo!Las trompetas y los clarines enmudecen.Con horror, caballeros y damas huyen.¡Los viejos muros se hunden!Las luces se apagan en la sala real.¿Qué ha ocurrido con el banquete nupcial?¡Ay dolor!

Versión castellana deJosé Luis Pérez de Arteaga

16

Víctor pablo pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valo-res españoles en el campo de la di-rección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el pues-to de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápida-mente en un referente en el panora-ma musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Gra-nada, Santander, Schleswig-Hols-tein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filar-mónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Or-chestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orches-tra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mi-lano Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arca-di Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

17

Zimmermann, Julian Rachlin, Leó-nidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de Espa-ña (1990), Premio Ondas (1992 y

1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Acadé-mico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Se-ñora del Rosario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es direc-tor artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

18

Belén roigsoprano

Nace en Valencia (España) en 1991. Se licencia en Canto en el Conser-vatorio Superior de Música “Joa-quín Rodrigo” de Valencia con Ana Luisa Chova y Husan Park y actualmente está finalizando sus estudios superiores de violín en el mismo conservatorio.

Ha sido galardonada en el Concur-so Permanente de Jóvenes Intér-pretes de Juventudes Musicales de España, así como en el XII Certa-men de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, en 2014.

Ha interpretado roles principales en Orfeo ed Euridice (Euridice) de C. W. Gluck, Dido and Aeneas (Dido) de H. Purcell, Bastien und Bastienne (Bas-tienne), Le nozze di Figaro (Susanna) y Die Zauberflöte (Pamina) de W. A. Mozart Amelia al ballo (Amelia) de G. C. Menotti, El retablo de Maese Pedro (Trujamán) de M. de Falla, Luisa Fernanda (Duquesa Carolina) de F. Moreno Torroba y Los Gavila-nes (Rosaura) de J. Guerrero.

Ha cantado el Magnificat de J.S. Bach, el Réquiem de W.A. Mozart, la Misa nº 2 de F.Schubert, el Salmo 42 de F. Mendelssohn, la suite Peer Gynt de E. Grieg y la Bachiana bra-sileira nº 5 de H. Villa-Lobos.

Ha cantado con la Orquesta Sinfó-nica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orques-ta de Valencia, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Aya-cucho, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Ma-drid, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, la Or-questa Sinfónica de la FSMCV, la Orquesta de Cámara Eutherpe, la Orquesta del Conservatorio Supe-rior de Música de Valencia y la Or-questa del Conservatorio Superior de Música de Castellón, siendo diri-gida por maestros como C. Soler, J. Sanchís, R. Ramírez, A. Rugeles, E. Vegas, A. Pagliuca, F.V. Terribas, H. Marí, S. Sebastià y A. Estellés.

Ha actuado en el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Se-renates (2015) en el Claustro de la Universidad de Valencia, el Festival Internacional de Música de Cámara

19

de Montserrat (XXXIII edición), la Temporada Lírica Española de Ca-racas y la Temporada Internacional de Conciertos de la Sociedad Filar-mónica Música i Art de Valencia.

Ha cantado en salas como el Teatro Municipal de Caracas, el Centro de Ac-ción Social por la Música de Caracas, el Teatro Chacao de Caracas, el Tea-tro Nacional de Guatemala, el Teatro Calderón de Valladolid, el Palau de la Música de Valencia y el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón.

Colabora como solista en diversas grabaciones con el grupo vocal Neo-vocalis, dirigido por Rafael Sánchez Mombiedro, especializado en inter-pretación de música del S.XX.

Entre sus próximos compromisos cabe destacar su participación en el proyecto de TaniNNa Teatre en la sala Off de Valencia debu-tando el rol de Micaela en Carmen de Bizet, su actuación con la Joven Orquesta Sinfónica de Castellón cantando una selección de lieder de R. Strauss, su participación en la XXXVI Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia), su debut como Adina en L’elisir d’amore de Donizetti con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y su participación en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, en el que estará invita-da como artista emergente, con una actuación previa a la del prestigioso tenor Juan Diego Flórez.

20

Iris Vermillionmezzosoprano

Iris Vermillion aparece regular-mente en los principales teatros de ópera y salas de conciertos del mundo. Ha cantado Idamante de Idomeneo de Mozart en la Dresden Semperoper y en el Festival de Salz-burg, Brangäne de Tristan und Isol-de en París bajo la dirección de Kurt Masur, en Dresden y en Sevilla, Venus de Tannhäuser en Dresden y Colonia, una nueva producción de Die Flammen de Schulhoff en el Theater an der Wien, Herodias de Salome en Munich, Milán y Vienna, Hexe de Hänsel und Gretel en Dres-den, Klytämnestra de Elektra de R. Straus con la Opera House de Graz, Amme de Die Frau Ohne Schatten de Strauss en el Teatro Colon de Buenos Aires, Aufstieg Und Fall Der Stadt Mahagonny de Weills en el Teatro dell’Opera di Roma, etc.

Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Abbado, Bychkov, Thielemann, Barenboim, Chailly, von Dohnány, Eschenbach, Har-noncourt, Jacobs, Nagano, Jordan, Masur, Prêtre, Sinopoli, Solti y Viotti. Ofrece conciertos y recitales

en Génova, Roma, Tokyo, Copen-hagen, Vienna, Hamburgo, Berlín, Paris y Barcelona.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan estreno mundial de Halleluja-Oratorium Balbulum de Peter Eövtös en el Festival de Salzburgo con Daniel Harding, Herodias en la Wiener Staatsoper, Judith de El castillo de Barbazul de Bartòk con Sylvain Cambreling y la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en Tokyo, Faust de Gounod, Orpheus in the Underworld de Offebanch en la Opera de Stuttgart, Das Klagende Lied con la ORCAM, etc.

Ha grabado para importantes se-llos discográficos, como Deutsche Grammophon, Sony, Decca, Har-monia Mundi, CPO, Erato y BMG.

21

Lothar odiniustenor

Lothar Odinius, nace en Aachen (Alemania), se ha consolidado como destacado tenor lírico con un am-plio repertorio que abarca de Mon-teverdi a Britten. Galardonado con el “Orpheus Prize” como mejor can-tante de la nueva generación, debu-ta rápidamente en la Royal Opera de Copenhague, en el Festival de Salzburgo y la Vienna Volksoper.

Ha actuado en los principales tea-tros de ópera y salas de conciertos de Europa, Asia y Estados Unidos de América con directores como Adam Fischer, Thomas Hengel-brock, Helmuth Rilling, András Schiff, Franz Welser-Möst, Phi-lippe Herreweghe, Emmanuelle Haïm, Andrew Manze, Bruno Weil, Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Dietrich Fischer-Dieskau, Helmuth Rilling, Frieder Bernius, Enoch Freiherr zu Guttenberg, Hans-Christoph Rademann, Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Sir Neville Marriner, Sir Colin Da-vis, Mas Conde, Ivor Bolton, Kon-rad Junghänel y Marc Minkowski. Entre sus recientes y futuros com-promisos destacan: Alfonso de Al-fonso und Estrella en la Opera de Zu-rich con Nikolaus Harnoncourt, en el Festival de Glyndebourne Tami-

no de La Flauta Mágica, Tiberino de Niobe en el Festival de Schwetzin-gen, en la Royal Opera House Co-vent Garden y en el Grand Théâtre de Luxembourg con Thomas Hen-gelbrock, Strawinsky Renard et Ros-signol en la Canadian Opera Com-pany y en la BAM en Nueva York. Aparece en el Festival de Bayreuth con Walther von der Vogelweide de Tannhäuser y Froh de Rheingold bajo Christian Thielemann y Kirill Petrenko, Misa en si menor de Bach en el Festival de Lucerna, Paulus de Mendelssohn con la Orquestra Sinfonica do Estado de Sâo Paulo, La creación de Haydn con la Israel Philharmonic Orchestra bajo la di-rección de Helmuth Rilling, Novena Sinfonía de Beethoven con Adam Fischer en el Graz Musikverein, Es-cenas del Fausto de Schumann con la NDR Symphony, Das Klagende Lied con la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid, etc.

Ha grabado para Sony Classic, EMI, Naxos y Haenssler.

22

Sebastià perisbarítono

La consecución en 2013 del Primer Premio en el Concurso Nacional Permanente de “Juventudes Mu-sicales de España” marca proba-blemente el inicio de la carrera del barítono valenciano Sebastià Peris (Tavernes Blanques, 1989) quien a pesar de su juventud está ponien-do ya las bases de una trayectoria prometedora. Ese mismo año de-buta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde ha participado en las producciones de La Verbena de la Paloma (José Carlos Plaza/Cris-tobal Soler), Curro Vargas (Graham Vick/Guillermo García Calvo-Martín Baeza-Rubio) y Lady, be good (Emilio Sagi/Kevin Farrell), y donde en la temporada 2015-2016 interpretó el rol de Goyanes en el estreno mundial de María Moliner de Antoni Parera Fons con direc-ción artística de Paco Azorín y mu-sical de Víctor Pablo Pérez.

En el campo lírico ha debutado ade-más, entre otros, el Fígaro mozar-tiano y Papageno; Belcore, Schau-nard, Peter en Hänsel und Gretel y Junius en The Rape of Lucretia. Cabe destacar también su presencia en el estreno de L’Indovina de S. Giner en el Palau de la Música de Valen-cia dirigido por Cristobal Soler; en una gala lírica junto a la JONDE en

el Teatro Calderón de Valladolid; y en Caracas en mayo de 2015 en ocasión de la invitación de la Em-bajada Española para participar en el “Festival Europeo de Solistas”, así como en la “Temporada de Zar-zuela de Caracas”, donde debutó el rol de Vidal en Luisa Fernanda (E. Vegas/G. Sportelli).

Destaca también una importante actividad concertística habiendo actuado junto a orquestas como la de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Mú-sica (Los Improperios de Mompou bajo la dirección de J.R. Encinar y la Misa en Sol Mayor de Schu-bert bajo la batuta de Víctor Pa-blo Pérez). Su repertorio sinfó-nico incluye obras como Messiah de Händel, Johannes y Matthäus-Passion de Bach, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Petite Messe Solennelle de Rossini, la Misa en Sol Mayor de Schubert y Requiem de Fauré. Entre sus próximos compromisos en este ámbito destacan la inter-

23

pretación del ciclo de canciones Don Quichotte à Dulcinée de Ravel junto a la ORTVE bajo la direc-ción de J. de Boer o la participa-ción en la temporada 2016-2017 de la ORCAM.

Sebastià Peris se incia a los ocho años como percusionista. Mientras

estudia Ciencias Económicas en la Universidad de Valencia, descubre su vocación por el canto, empezan-do sus estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Finaliza sus estudios superiores con Patricia Llorens y actualmente recibe los consejos técnicos del barítono En-rique Baquerizo.

24

orquesta y coro de lacomunidad de madrid

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, des-de su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el re-pertorio tradicional. Crítica y públi-co han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en refe-rencia imprescindible en la vida mu-sical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en tempo-radas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emble-máticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que aco-ge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bien-nale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación cele-brada en el Carnegie Hall neoyor-quino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el he-cho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus dife-rentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimis-mo, el Coro de la Comunidad de Ma-drid es asiduo partícipe de gran nú-mero de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros

25

realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradi-varius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álva-rez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pa-sado maestros invitados tan presti-giosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Cor-boz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asen-sio, Miguel Ángel Gómez Martí-nez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pa-blo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-ñalar figuras como Aldo Ciccolini,

Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es des-de diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsa-bles artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cul-tura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Cle

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel Valdés

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

26

27

coro

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta KnörrIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoAlberto Solana

SubdirectorFélix Redondo

Director TitularPedro Teixeira

orcam

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVíctor Pablo Pérez

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

www.orcam.org

28

Joven orquesta y corode la comunidad demadrid

La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la forma-ción de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de apren-dizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, de donde depende, también la Orquesta y Coro profe-sionales (Orcam). La JORCAM es un proyecto que engloba a la Joven Orquesta de la Comunidad de Ma-drid, el Joven Coro de la Comuni-dad de Madrid, los Pequeños Can-tores de la ORCAM y la Camerata Infantil ORCAM-FBBVA.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos mu-sicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, del acer-camiento a los escolares a través de los conciertos didácticos, de la par-ticipación en proyectos artísticos

integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, además, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a través de concursos internos de solistas, cla-ses magistrales o líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfec-cionamiento de estudios.

La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid se crea en 2009, es here-dera de la antigua Orquesta Sinfó-nica de Estudiantes de la Comuni-dad, formación que ha contribuido durante 18 años a la formación de los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial en los Teatros del Canal con la gala “Una noche en el Canal”, con la dirección de Al-bert Boadella. Desde su creación, JORCAM ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festi-vales de Cantabria, Auditorio de El Escorial, Teatro Principal de Figue-res, y en varios teatros de la Red que posee la Comunidad de Madrid.

Ha participado en conciertos en Francia (Théâtre du Châtelet), Mé-xico (Teatro de la Ciudad de Méxi-co, Auditorio de la Universidad de Puebla, Teatro Principal de Guada-lajara), Italia (Festival Mahler de Dobiacco) así como en intercambios con otras orquestas y entidades for-

29

mativas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador en dos oca-siones (2010 y 2015) con conciertos y talleres conjuntos en el Auditorio de la FEPADE, con el Conservato-rio Tchaikovsky de Moscú, Rusia, con conciertos en Sala Rachmani-nov de Moscú y en los Auditorios de Nimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán, con la Academia Nacional de Música de Vietnam, talleres de música de cámara, ensayos parciales y la interpretación de la 9ª Sinfonía de Beethoven en la Ópera House de Hanoi.

Participó en importantes Festiva-les en España y México: Festival Internacional de Peralada, Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival Internacional de Música Contem-poránea de Alicante, Festival In-ternacional de Guanajuato (Méxi-co), Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, y en la pro-ducción “Viva Madrid”, en la Royal Ópera House de Muscat, Omán.

Desde la temporada 2009/10 la JORCAM organiza un ciclo de con-ciertos llamado “Ibercaja de Músi-ca”, patrocinado por la Obra Social y Cultural de esta entidad bancaria en los Teatros del Canal, que comenzó con 6 conciertos anuales y que, ac-tualmente alcanza las 30 actuacio-nes por temporada entre conciertos de cámara, sesiones didácticas para

escolares, conciertos familiares, con-ciertos sinfónicos, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado importantes directores como: José Ramón Enci-nar, Víctor Pablo Pérez, Jordi Ber-nàcer, Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli, Pablo González, Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, Manuel Coves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Se-rrate, Pablo Mielgo, Andrés Salado, Sergio Alapont, José María Moreno, Anatoli Levin (catedrático de direc-ción del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú), etc.

La JORCAM, además de su progra-mación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus obje-tivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclusión social y de apoyo a colectivos margi-nados o con necesidades especiales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una iniciativa que abre la experien-cia coral a personas con discapaci-dad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión dirigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos di-rigidos por profesionales especialis-tas y con la participación, como vo-luntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

30

Jorcam (Colaboradores para este programa)

Violines I

Joaquín Torre

Adrián Rioja

Ana Carmen Sánchez

Alejandra Ureña

Marta Campo

Luis García

Violines II

Rosa María Alonso

Xabier Andrada

Jorge Génova

Manuel Merino

Francisco Martínez

Inés Ríos

Violas

Ignacio Marino

Estela Megías

Armando Yague

Elías Zaabí

Laura Cudeiro

Álvaro Ramos

ViolonchelosGema PérezIrene ZamoraClara MartínezBeltrán Calderón

ContrabajosIsmael CampaneroMaría Ángeles PláMiguel PliegoAna GarcíaAstor Cortabarría

TrompetaDiego Tasa

Banda eXterna

FlautasMarta JornetElisa FerrerTeresa Cabezas

OboesSofía ZamoraAlberto Esteve

ClarinetesSalva NavarroRamón FemeníaÁngel MartínAlberto Sánchez

TrompasDaniel OscaAntonio ZamoraRosana MuñozPablo de Miguel

TrompetasDavid GarridoMario Garrido

PercusiónCarlos JiménezJulián RedondoDaniel Pérez

Jorcam

MonitoresLeticia GilMiguel NaranjoRubén González

Auxiliares de ProducciónPedro BarberánAndrés H Gil

Community managerNoelia Cabezas

CoordinadoraMercedes Gómez Pardo

Director TécnicoVíctor Gil Serafini

31

coro rtVe

Roberto Pla fundó el coro en 1950 con el nombre de “Los Cantores Clásicos” y lo dirigió hasta 1952, cuando pasó a llamarse “Coro de Radio Nacional”. En ese año asu-me la dirección Odón Alonso has-ta 1958, cuando pasó a ser diri-gido por Alberto Blancafort y se convierte en el coro sinfónico de RTVE. Posteriormente han sido titulares Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Mi-guel Amantegui, de nuevo Alberto Blancafort, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila y nuevamente Jordi Casas Bayer hasta agosto del año 2013. Desde mayo de 2015, el director titular del Coro RTVE es Javier Corcuera Martínez.

Es el coro profesional más antiguo de España y está considerado como

uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde las primeras obras religiosas y profanas hasta los títulos contempo-ráneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos.

Actuaciones

Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de sus numerosos conciertos tanto “a capella” como con otras agrupacio-nes instrumentales, ha participado en los Festivales Internacionales de Música de Barcelona, Santander o Granada, así como en las Sema-nas de Música Religiosa de Cuen-ca, Festival de Música en Toledo, Festivales de Ópera en Madrid o EXPO 92. Además de colaborar en múltiples campañas y eventos conmemorativos ha sido invitado por numerosas orquestas españo-

32

las como la Orquesta Nacional de España, las sinfónicas de Madrid y Sevilla o la Orquesta Ciudad de Barcelona.

En el ámbito internacional es de destacar su participación en el Fes-tival de Flandes y en junio de 1990 en el Festival Internacional de San Petersburgo. En su plantilla de profesores han figurado cantantes como Teresa Berganza, Isabel Pe-nagos, Teresa Tourne o Pedro La-virgen. Y entre los cantantes que han actuado con el Coro RTVE, ya sea en Temporadas de Ópera, Zar-

zuela o Galas líricas, destacan Plá-cido Domingo, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus y José Carreras, en-tre otros.

Su grabación del “Oficio de Difun-tos”, de Tomás Luis de Victoria para Decca, fue premiado por la Acade-mia Francesa de la Música.

En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de su creación con conciertos extraordinarios, una edi-ción discográfica que recoge graba-ciones históricas desde su fundación hasta la actualidad.

33

coro rtVe

SopranosAna ArellanoCarmen ÁvilaMaría Teresa BareaPaula CabodevillaPaloma ChisbertConsuelo GilBlanca GómezRaquel GonzaélzSonia GonzaélzEwa HylaAlexia JuncalMª del Mar MatínezMarta SandovalElena SerranoÁngela ValderrábanoClaudia E. Yepes

(Jefe de cuerda)

MezzosopranosMiren AstuiCarmen BadilloPaloma CoteloMª Ángeles FuentesEneida GarcíaEstefanía GarcíaCarolina Martínez

(Jefe de cuerda)Mª José de PeraltaAída RodíguezEsperanza RumbauYolanda SagarzazuAna SandovalAlla Zaikina

Tenores

Ignacio Álvarez

Esteban Barranquero

(Jefe de cuerda)

Manuel V. Fernández

Juan Luis Gutiérrez

(Jefe de cuerda)

Ángel Iznaola

Jae-Sik Lim

Miguel Mediano

José Javier Nicolás

Rafael Oliveros

Fernando Poo

F. Javier Velasco

Bajos

David Arilla

Roosewelt Borges

Pablo Caneda

Carmelo Cordón

(Jefe de cuerda)

Óscar Fernández

Juan Pablo de Juan

Jorge Lujua

Oleg Lukankin

Vicente Martínez

Rubén Martínez

Miguel Ángel Viñé

Director TitularJavier Corcuera

Coordinador - InspectorFernando Fernández

ArchiveraMiryam Vicent

AyudanteJonathan Mesado

AyudanteRamón Contreras

ENTRADAS SUELTASA partir del 13 de septiembre de 2016

Sala SinfónicaA 20 eB 17 eC 15 eD 10 e

* Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval:Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de CámaraA 10 eB 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

34

02 Sábado 15 de Octubrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

orchestra Sinfónica do porto casa da música

coro de la comunidad de madrid

Joven coro de la comunidadde madrid

Baldur Brönnimanndirector

a. da ponte: La mer soulevée**

L. de Freitas Branco: Paraísos Artificiaisc. debussy: La merp. Boulez: Notationsm. ravel: Dahpnis y Chloe

**Estreno en España

03 Lunes 24 de Octubrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA


paul danieldirector

J. torres: Tres pinturas velazqueñas#+

F. Buide: Dous cantares*

J. Brahms: Sinfonía nº 3+

#Obra ganadora del VIII Premio de Composición AEOS / Fundación BBVA

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

04 Lunes 31 de Octubrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

orquesta de la comunidad de madrid

José Brostenor


“Around the World”

F. p. tosti: L’alba separa dalla luce l’ombra+

r. Leoncavallo: Mattinata+

e. de curtis: Non ti scordar di me+

F. Lehar: Dein ist mein ganzes Herz+

S. Fain: Love is a many splendored thing+

n. Brodszky: Be my love+

a. garcía abril: Canto porque estoy alegre+

a. parera Fons: Noche+

J. m. Lacalle: Amapolaa. Lara: GranadaL. Bernstein: Candidee. elgar: Marcha nº 1 “Pompa y Circunstancia”

+Primera vez ORCAM

35

36

05 Lunes 7 de Noviembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA


Joven coro de la comunidad de madrid

camerata Infantil FundaciónBBVa-orcam

Joven orquesta de la comunidadde madrid

Iwona Sobotkasoprano


H. górecki: Sinfonía nº 3◊

Z. de la cruz: Obertura “Hispania”◊

◊Primera vez JORCAM y Camerata

06 Lunes 19 de Diciembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA



coro abierto

Jorge Luis pratspiano


d. Shostakovich: Suite de jazzg. gershwin: Concierto para piano y orquesta en fa mayorJ. L. turina: La adoración de los pájaros*

a. garcía abril: Villancicos para el nuevo milenio+

Villancicos tradicionales


eSpecIaL naVIdad

37

07 Martes 17 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


mosaico de Sonidos

Javier perianespiano


e. aragón: La flor más grande del mundo+

Emilio Aragón, directorc. Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta nº 2F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La grande”

+Primera vez ORCAM

08 Miércoles 25 de Enerode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


pedro teixeiradirector

“Iberia: Música y Poesía”

J. Braga Santos: Cuatro cancionesF. Lopes-graça: Três líricascastelhanas de Camões+

m. Harris: La guitarra+

F. mompou: Cantar del almam. Harris: Two Lorca songs+

t. marques: Meditación**

H. Luaces: Caminos*

m. castelnuovo-tedesco: RomanceroGitanoF. Sanabria: Psalmus Laudis

+Primera vez ORCAM**Estreno en España

*Estreno absoluto

38

09 Lunes 30 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

pequeños cantores de la comunidad de madrid

camerata Infantil Fundación BBVa / orcam

noelia rodilespiano

alejandro Bustamanteviolín


F. mendelssohn: Concierto para violín y pianog. Fauré / a. messager: Misa de pescadores◊

J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin”

◊Primera vez Pequeños Cantores y Camerata

10 Lunes 6 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


christian Zachariaspiano y director

J. Brahms: Nänier. Schumann: Introducción y Allegro para piano y orquestaF. mendelsshohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa”

39

11 Martes 21 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

orquesta de la comunidad demadrid

enrico onofriviolín y director

a. Vivaldi: Concierto para cuerda en sol mayor “Il coro delle muse”+

a. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 3 nº 9+

a. Vivaldi: Concierto para cuerdas en re menor “Madrigalesco”+


a. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas en la mayor RV335 “Il cucú”+

a. Vivaldi: Concierto para cuerdas en do mayor RV 114+


+Primera vez ORCAM

12 Martes 28 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Luis piedrahitanarrador


“De Chueca a Malasaña”

De Chueca...La Gran Vía | Agua, azucarillos y aguardiente | El Chaleco Blanco | El Bateo | El año pasado por agua

...A Malasaña++

Anduriña | Perdóname | Amante bandido | Sevilla | Santa Lucía | Lía | Mujer contra mujer | Hawai Bombay | Me colé en una fiesta |Óyeme (M. Vázquez Montalbán - T. Parera Fons)

++Orquestación: Peter Hope·Arreglos corales: Jorge Argüelles

eSpecIaL carnaVaL

40

13 Martes 28 de Marzode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Juan pérez Floristánpiano

maximiano Valdésdirector

L. Balada: Cantata sin palabras*#

m. ravel: Concierto para piano en sol mayorm. mussorgsky: Cuadros de una exposición

*Estreno absoluto#Obra encargo de la Oficina de Cultura y

Turismo de la Comunidad de Madrid

14 Martes 11 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


maría espadasoprano

arttu Katajabarítono


g. Fauré: Requiemc. Franck: Sinfonía en re menor+

+Primera vez ORCAM

15 Lunes 17 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven orquesta de la comunidad de madrid

rubén mendozaviolín

Lucía maríndirectora

e. Lalo: Sinfonía Española◊

d. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊

◊Primera vez JORCAM

41

16 Miércoles 26 de Abrilde 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


daniel oyarzábalórgano

pedro teixeiradirector

Bach, maestro cantor de Santo TomásMúsica vocal y órgano en Leipzig

Komm, Jesu Komm, BWV 229Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+

Christ lag in Todesbanden, BWV 625Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+

Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

+Primera vez ORCAM

17 Sábado 6 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


amaya añúadirectora

ensemble 20 / 21 de la Jorcam

Jordi Francésdirector

“L’Homme Armé”

Obras de J. Desprez, N. Gombert,J. Ockeghem, G. F. Hass yH. Birtwistle◊

◊Primera vez JORCAM

18 Jueves 11 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Karina azizovapiano

eamonn dougandirector

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia”

a. Bruckner: Christus factus esta. Bruckner: Ave Mariaa. Bruckner: Locus isteJ. Brahms: Drei Quartette, op. 64+

c. Saint-Saëns: Calme des nuitsc. Saint-Saëns: Les fleurs et les arbresm. ravel: Pavanne pour une infante defuntec. debussy: Trois Chansons de Charles d’Orleansg. Fauré: Pavanne

+Primera vez ORCAM

19 Martes 23 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


roberto prossedapiano


F. mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3**

a. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+

**Estreno en España+Primera vez ORCAM

42

43

20 Sábado 27 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

pequeños cantores de la comunidad de madrid

Laura Scarbópiano

ana gonzálezdirectora

“Juego de niños”

Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊

B. Bartok: Jaték◊

m. Schafer: Gamelan◊

a. grau: Cruje / silba◊

g. Finzi: Am Stram Gram◊

d. azurza: Magreb suite◊

F. escudero: Juegos de otoño◊

◊Primera vez Pequeños Cantores

21 Martes 30 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


José ramón encinardirector

g. Fauré: Pavana (Versión con Coro)g. amy: Después de Rimbaud*#

F. mendelssohn: Sinfonía nº 4 “Italiana”

*Estreno absoluto#Obra encargo de FBBVA / ORCAM

22 Martes 13 de Juniode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Sandrine piausoprano I

raquel Lojendiosoprano II

Juan antonio Sanabriatenor


W. a. mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”W. a. mozart: Davidde penitente+

+Primera vez ORCAM

concIertoS FundacIón BBVa

01 Martes 27 de Septiembrede 2016SALA SINFÓNICA - 19.30h


camerata Infantil Fundación BBVa / orcam

maría José montielmezzosoprano


J. durán: Cervantina*

e. granados: Tonadillas+

X. montsalvatge: Cinco canciones negras+

a. dvořák: Sinfonía nº 9 “Nuevo mundo”


02 Martes 27 de Juniode 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h


Víctor y Luis del Vallepiano dúo

José ramón encinardirector

m. ravel: Pavana para una infanta difuntaF. poulenc: Concierto para dos pianos+

V. goikoetxea: Tres motetes+

F. escudero: El sueño de un bailarín+

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

44

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - [email protected]

Transportista oficial

Colabora

Organiza

www.orcam.org

SALA SINFÓNICA - Orquesta y Coro de la Comunidad de … 1-20 de septiembre.pdf · das de la reina...

Documents

Transcript of SALA SINFÓNICA - Orquesta y Coro de la Comunidad de … 1-20 de septiembre.pdf · das de la reina...