ARQUITECTO: SIMÓN HUGO BENAVIDES MARÍN

ALUMNOS:HERNANDEZ HERRERA GUSTAVO 50%

MÁRQUEZ DEL MORAL DIANA MICHEL 50%

FECHA DE ENTREGA

30 DE OCTUBRE DE 2014

UNIVERSIDAD VERACRUZANA

FACULTAD DE ARQUITECTURA – XALAPA

PERIODO AGOSTO 2014 – ENERO 2015

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN I

En este reporte se dará a conocer las terminologías correspondientes, así como se seguirán los pasos esenciales de un reporte, planteándonos una problemática, que en el caso es la construcción y/o características de las salas de música para su óptimo desarrollo, y su apreciación estética y auditiva.Dado esta problemática se compararan tres distintas salas empezando con la Sala Tlaqná de Xalapa, Veracruz de la Universidad Veracruzana, Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, en el Distrito Federal y la Sala Musikverein en Viena, Austria.Se dará a conocer sus características, y en dado caso sus soluciones de tipo estructural, acústico, estético etc. para cada sala de concierto.

Un reporte de investigación es un documento donde se presenta el resultado de un estudiode un tema en específico. Dicho estudio pretende dar respuesta a una(s) pregunta(s) deindagación y con ello ampliar el conocimiento respecto a dicho tema.

El problema, es una cuestión que se trata de aclarar para ampliar nuestros conocimientos endeterminada materia o disciplina, el cual se resuelve por la vía de la investigación, ya seadocumental, empírica o ambas esto es, consultar libros y documentos, observar, estudiarexperimentos y decidir la significación del problema.

Nuestro objetivo general, es dar a conocer la problemática del reporte, y dar sus posibles solucionesasí como mencionar características de dicho problema, y analizar una o varias salas de música parasu mejor entendimiento.

• Redactar la descripción de objetivos, comprendiendo los criterios necesarios para demostrar loque se requiere lograr con la investigación.

• Formular objetivos de investigación generales y específicos, demostrando congruencia entre sí.Diferenciar los verbos por su complejidad y semántica para ser utilizados de acuerdo a lascaracterísticas de los objetivos.

• Lo que se pretende lograr o alcanzar con la investigación puede ser para obtener unconocimiento, probar una teoría o aportar evidencias y de esta manera llegar a resolver unproblema.

Es una de las fases más importantes de un trabajo de investigación, consiste en desarrollar la teoríaque va a fundamentar el proyecto con base al planteamiento del problema que se ha realizado.Existen numerosas posibilidades para elaborarlo, la cual depende de la creatividad del investigador.

• La teoría cumple el papel fundamental de participar en la producción del nuevo conocimiento.• La teoría permite orientar tanto la investigación y el enfoque epistemológico que se sustenta

como la formulación de preguntas, y señala los hechos significativos que deben indagarse.• La teoría es fundamental porque brinda un marco de referencia para interpretar los resultados

de la investigación, pues sin teoría es imposible desarrollar una investigación.• La teoría permite guiar al investigador para que mantenga su enfoque, es decir, que este

perfectamente centrado en su problema y que impida la desviación del planteamiento original.

• La teoría facilita establecer afirmaciones que posteriormente se habrán de someter a lacomprobación de la realidad en el trabajo de campo, proceso que ayuda en la inspiración denuevas líneas y áreas de investigación.

• Ayuda a prevenir errores que han cometido en otros estudios.• Orientan como habrá de realizarse el estudio.• Guía al investigador para centrarse en el problema.• Documenta la necesidad de realizar el estudio.• Establece o no la hipótesis donde se someterán a prueba en la realidad.• Nuevas áreas de investigación.• Provee un marco de referencia para interpretar los resultados de estudio.

En la construcción del "marco teórico" se debe elaborar un escrito que tenga coherencia interna,secuencial y lógica, utilizando citas de los párrafos de teorías, o trabajos anteriores que sirvan a losfines de darle sustento al trabajo de investigación, donde se define cuáles son los conceptos que seutilizaran, las variables y lo referentes empíricos, el enfoque de la investigación, que resultados sehan obtenido en otras investigaciones similares, de tal manera que quien lea el marco conceptualpueda introducirse en el problema de investigación y comprenderlo sin dificultad.

Una sala de conciertos es un local dedicado a interpretaciones de música en vivo, normalmente deconciertos de música clásica. El término se suele aplicar habitualmente a espacios con capacidadsuficiente para albergar una gran orquesta sinfónica, acompañada o no de un coro, y a la cantidad depúblico que suele asistir a este tipo de eventos culturales.

Las grandes salas de conciertos nacieron en Europa a iniciosdel siglo XIX, acompañando al desarrollo de la músicaescrita para formaciones orquestales cada vez mayores, y aldel concierto como acto social, abierto para el público engeneral, en lugar de reservarse a círculos reducidos,patrocinados por la realeza, la aristocracia o la burguesía.

Las primeras salas de conciertos centroeuropeas se construyeron en planta rectangular, con elescenario para la orquesta situado en uno de los extremos, y el público sentado, encarado hacia ella.Esta disposición es heredera de la forma de los salones de banquetes y las salas de equitación dondese empezaron a celebrar estos eventos. El modelo europeo parte de la construcción de la AltesGewandhaus en Leipzig (1780), en la que se remodeló una sala preexistente en un edificio público.

Las construcciones expresamente diseñadas para este fincomenzaron con el Schauspielhaus de Berlín (1821) (hoyreconstruido como Konzerthaus). Ya al final del siglo aumentanotablemente el tamaño y la capacidad de las salas, siendo laMusikverein de Viena (1870), el Concertgebouw deÁmsterdam (1888), o el Neues Concerthaus de Leipzig(Segundo Gewandhaus, 1884) los modelos a seguir. Unavariante de este modelo es la gran sala de forma circular, congran capacidad de público y de escenario, del Royal AlbertHall, en Londres (1871). Ya en el siglo XX, la novedosaconstrucción de la Philharmonie de Berlín (1963), con elescenario en el centro de la sala y el público en sucesivasterrazas a su alrededor, siempre a corta distancia de losintérpretes, inaugura un nuevo modelo que se ha reproducidofrecuentemente desde entonces.

En una sala, los ecos se producen a menudo en superficies planas orientadas en direccionesincorrectas, o en superficies cóncavas que tienden a concentrar el sonido en algunos puntos. Unefecto muy molesto se produce cuando dos paredes planas, buenas reflectoras del sonido, se sitúanuna frente a otra. Un sonido que se produce entre estas dos paredes se refleja en ambas, rebotasimultáneamente en una y otra, produciendo un eco similar a una vibración. Este efecto puedeevitarse recubriéndolas con un material absorbente.

Constitución Politíca

Tratados Internacionales

Leyes Federales y Leyes Generales

Reglamentos

Normas

Decretos y Resoluciones

La isóptica es uno de los elementos importantes en cualquier espectáculo, (cines,teatros, templos, estadios, salas de reunión, etc.) tanto ó mas importante que el sonido,la proyección, la acústica, y aun mismo las butacas, etc. Pues puede haber deficienciaen cualquiera de ellos, pero si no existe buena visibilidad, el espectáculo puede ser nulosi no existe la visual.

En la isóptica estándar se trazan las visuales tangentes a las cabezas, determinadas por uncirculo de 12 cm de radio cuyo centro está a una altura de 1.10 m sobré el nivel de pisodonde están colocados los espectadores sentados.

Para evitar por completo los problemas de visibilidad, es preciso considerar un margen mayor encuanto a distancia de las visuales sobre la cabeza del espectador delantero, es decir considerando unradio mayor, a los círculos que representan las cabezas, por ejemplo: si consideramos 24 o 30 cm,esto va a tener como consecuencia que los niveles respectivos de cada espectador aumentenconsiderablemente.

La altura de los puntos de la visual son muyimportantes para diseñar una buena isóptica,ya que los niveles del piso de las gradas paralas butacas están en proporción inversa a lasalturas o distancias de los objetivos visuales: laparte baja de la pantalla en los cines, la alturadel foro en los teatros, la cara de losexponentes en los auditorios o templos, laorilla de las canchas en los eventos deportivos,los pies de los bailarines en los espectáculos dedanza, la altura de los burladeros a la barrerade las plazas de toros, orilla del cuadrilátero enlas arenas de box, etc.

MUSIKVEREIN NEZAHUALCOYOTL TLAQNÁ

AUTOR Theophil Von Hansen Arquitectos e ingenieros

de la Dirección General de

Obras de la Universidad

Nacional Autónoma de

México

Enrique Murillo, Larry

Kirkegaard

LOCALIZACIÓN Viena, Austria Centro Cultural

Universitario, Ciudad de

México

USBI (Zona Universitaria),

91000 Xalapa, Veracruz-

Llave, México

UBICACIÓN Bösendorferstraße 12

1010 Wien

Avenida de los

Insurgentes Sur 3000,

Ciudad Universitaria

Circuito Presidentes

CONSTRUCCIÓN De 1863 a 1870 De 1975 a 1976 2005,2006- sigue en

construcción.

APERTURA 6 de enero de 1870 30 de Diciembre de 1976 23 de agosto de 2013

CAPACIDAD 1.744 personas 2,229 personas 2,000 personas

La Wiener Musikverein de Viena, Austria, es un edificio que alberga varias salas de conciertos yotras instituciones musicales, que se abrió al público el 6 de enero de 1870. La sala principal esfamosa por su acústica, que la sitúa entre las tres mejores salas del mundo en lo que respecta a lasonoridad, junto con el Symphony Hall de Boston, y el Concertgebouw de Ámsterdam. La salaacoge conciertos de las principales orquestas sinfónicas del mundo, destacando los conciertos deabono de la Orquesta Filarmónica de Viena.

El edificio fue construido por la Gesellschaft derMusikfreunde (Sociedad de Amigos de laMúsica), a la que pertenece. El lugar en el que seencuentra fue donado por el Emperador FranciscoJosé I, y el proyecto se encargó al arquitecto danésTheophil Hansen, que se inspiró en el clasicismogriego. Al cabo de poco tiempo, el edificio recibióel nombre de Musikverein.

El edificio fue construido por laGesellschaft der Musikfreunde (Sociedadde Amigos de la Música), a la quepertenece. El lugar en el que se encuentrafue donado por el Emperador FranciscoJosé I, y el proyecto se encargó alarquitecto danés Theophil Hansen, que seinspiró en el clasicismo griego. Al cabo depoco tiempo, el edificio recibió el nombrede Musikverein.

La Große Saal o Goldener Saal (Sala grande o Sala dorada) tiene 48 m de longitud, 19 m deanchura y 18 m de altura. Cuenta con 1.744 asientos y unas 300 plazas de pie. Desde el momentode su inauguración hasta la actualidad, su calidad acústica ha sido considerada como excepcional,como resultado de la forma rectangular, el recubrimiento de madera, el espacio hueco bajo el suelode madera, que actúa como caja de resonancia, el falso techo, también de madera, colgado delforjado.

La sala de cámara, conocida desde 1937 como Brahms-Saal, con unas 600 plazas, fue muy prontoreconocida como un lugar ideal para conciertos de música de cámara y recitales. La Gottfried vonEinem Saal, conocida hasta 1994 como "Kammersaal" se utiliza como sala auxiliar de la BrahmsSaal. Desde 2004, el edificio dispone de otras cuatro salas más pequeñas, construidas bajo tierra, enlas que se programan distintos tipos de actuaciones, recitales, conferencias, cursos, etc, y quedisponen de modernas instalaciones técnicas para estos fines.

La Sala Nezahualcóyotl es una sala de conciertos actual sede de la OrquestaFilarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México. La sala fueconstruida entre los años 1975 y 1976, con un costo aproximado de mil 600 millonesde pesos, cuenta con una capacidad para albergar a 2,229 personas y se encuentraubicada dentro del Centro Cultural Universitario al sur de la Ciudad de México.

UNAM se convirtió en la primera orquesta mexicana a la que se le construyó una sedeespecialmente diseñada para música sinfónica. Con ello se coronaban los esfuerzos realizados por elconjunto y su insigne director, en los que tras varios años de arduo trabajo, la calidad en lasinterpretaciones fue elevándose consistentemente. Del mismo modo, el número creciente deespectadores, muchos de ellos estudiantes y maestros universitarios, había hecho insuficiente elTeatro de Arquitectura primero y luego el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía yLetras.

La experiencia de asistir a unconcierto comienza desde queuno se acerca al Centro CulturalUniversitario, ubicado enInsurgentes Sur 3000, enclavadoen la parte sur de CiudadUniversitaria. Parcialmenteoculta por la abundantevegetación que ha crecido a casi30 años de su inauguración, laSala Nezahualcóyotl parecesurgir del pedregal.

Diseñada por los arquitectos mexicanosArcadio Artis y Orso Núñez sobre unasuperficie total de nueve mil 500 metroscuadrados, la Sala Netzahualcóyotl, concapacidad para dos mil 311 espectadores, fueel primer recinto terminado del CentroCultural Universitario. La restauración de lasala Netzahualcóyotl se llevó a cabo en 1992.

Los arquitectos asumieron y resolvieron muchos retos arquitectónicos. El inicial lo plantea elcarácter silvestre del predio: una hermosa y amplia zona natural formada tras la explosión delvolcán Xitle y con acceso por la avenida de los Insurgentes 3000.Había que construir sin lesionar la topografía ni la ecología del lugar. El edificio no debía tener"espalda"; por el contrario, debía mirar a todos lados custodiado por las rocas y los arbustos. Ello selogra gracias a que la sala adopta la silueta de una herradura.

Una Sala de Conciertos es un espacio único, especial. Es algo bien distinto a un teatro, un auditorio,un cine o cualquier otro recinto cerrado. Su construcción implica una combinación de ciencia y arte,al más alto nivel. Como los grandes palacios, no hay dos idénticas, así pues cada una parte de unaconcepción original. A finales del año 2005 y principios del 2006, cuando se empezó a delinear elproyecto de esta nueva Sala de Conciertos, un grupo de ejecutantes de la OSX decidió involucrarseactivamente en el proceso de selección de la empresa de consultoría que se haría cargo del diseñoacústico del recinto. Se presentaron a la convocatoria las firmas internacionales más prestigiadas eneste ramo.

Después de escuchar presentaciones de cada una, los miembros de éste grupo optaron por elproyecto de la empresa Kirkegaard y Asociados, con oficinas en Chicago, EUA. Una vez hechoslos contratos, se iniciaron los esbozos conceptuales. Lo primero que aconsejó el consultor acústicofue que se adoptara la forma arquitectónica conocida como shoe–box, o caja de zapatos, para elespacio de la caja acústica, geometría que ha sido probada favorablemente en otras salas deconciertos del mundo.

Las dimensiones del espacio denominado ‘caja acústica’ (que comprende el escenario, el área debutacas, palcos y cabinas), se determinaron cuidando todos los principios acústicos yarquitectónicos; entre ellos, el de renunciar a construir muros paralelos para evitar la reverberanciao rebotes de sonido no controlados, percibidos por un espectador como “ecos” que demeritan laclaridad sonora. Kirkegaard dictaminó que esta caja acústica (parte sustantiva del proyecto), deberíaquedar aislada físicamente del resto del edificio, lo cual requirió el uso de juntas acústicas de la másalta tecnología para sellar el espacio de varios centímetros que separa la caja del edificio exterior,evitando con ello la contaminación auditiva por ruidos externos en el interior, así como la fuga delos sonidos que se producen en el interior. Para lograr este aislamiento acústico se ha requeridotambién la instalación de puertas de acceso que responden a especificaciones bien rigurosas encuanto a su construcción y materiales.

Los materiales que especificó el consultoracústico fueron los de más alta densidad, comopiedra y concreto en paredes y cubierta, conespesores de más de cincuenta centímetros, ymadera de encino blanco fijados sobre camasde triplay en los pisos, muros y plafones, parael recubrimiento final.El apoyo de las nuevas tecnologías, con

simuladores digitales, fue de gran apoyo en loslaboratorios de Kirkegaard. De esta manera, sefueron moldeando los diferentes ángulos ycurvas de la caja acústica.

Los primeros resultados del proceso de diseño definieron las dimensiones a conservar: una altura del escenario al plafond de 23 metros, un ancho de sala de 25 metros, y el fondo de 50 metros. Estas dimensiones permitieron lograr un aforo de 1,300 espectadores.

Incluso el muro escultórico,diseñado por el maestroHiroyuki Okumura, tuvo que serevaluado acústicamente yrecibió normas, como laprofundidad máxima y mínimadel bajo relieve, en susdiferentes alturas respecto alplafond.

De las especificaciones técnicas de los servicios, la másestudiada e importante fue el diseño y cálculo de lossistemas de inyección y extracción de aireacondicionado, pues éste no debe producir murmulloalguno. Su inyección es a través de una gran cámarapresurizada, ubicada en un nivel inferior a las butacas, yfluye hacia la sala a través de rejillas instaladas debajode cada butaca, a una velocidad tan baja que no generaruido. Los equipos enfriadores fueron fabricados enCanadá con la tecnología de punta que requieren estosespacios.

El canopy o difusor acústico de cuatro elementos, colocado arriba del escenario, se compone de unaestructura tubular de acero y vidrios laminados curvos. Su función es “repartir” los sonidos emitidosdesde el foro hacia toda la sala de manera uniforme, de modo que la calidad del sonido que percibeel espectador es excelente en cualquier ubicación de la sala. Tanto su altura como su ángulo deinclinación pueden modificarse, según las especificaciones del consultor acústico, de modo que seadapten a las necesidades de las distintas agrupaciones orquestales y programas musicales que sepresenten.

La selección y especificación de lasbutacas fue muy estricta. Fue necesario quelos proveedores de este mobiliariosometieran a pruebas de laboratorio suspropuestas, para que cumplieran lasnormas especificadas de absorción yreflexión acústica, aparte de que sumecanismo no presentara riesgo de ruidos.Las butacas seleccionadas son defabricación española.

Adosado a los muros de la sala se encuentra un sistema de banners o cortinas acústicas, que puedendesplegarse parcial o totalmente, cubriendo el muro escultórico, lo cual modifica la absorción yreverberación del sonido al interior de la sala. Este elemento acústico también es parte del procesode ‘afinación’ de la sala de conciertos.

Sala Anexa (En Construcción)

Esta Sala, será para el usoexclusivo de la Orquesta, en estase darán los ensayos con la mismacalidad acústica que la misma salaTlaqná.