2019

_202

0SA

MPL

ER S

ÈRIE

S

SAMPLER SÈRIESMÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ

Sampler Sèries recull l’aposta de L’Auditori per a la nova creació sonora a través d’un recorregut amb espectacles produïts en l’actualitat que incorporen elements d’R+D en l’ambit de la música, i constitueix la principal temporada estable del País dedicada a la nova creació musical en tota la seva diversitat.

L’Auditori ha impulsat l’estrena de 160 obres a les sis temporades programades de Sampler Sèries, amb 60 estrenes mundials, 100 estrenes nacionals, i 28 obres encàrrec. La proposta s’articula des de L’Auditori a través de diferents espais significatius del món de l’art contemporani a la ciutat de Barcelona, i es vincula també a festivals i cicles internacionals de nova creació sonora. De la música escrita a la improvisació lliure, dels instruments acústics als dispositius electrònics, de la música performativa a la instal·lació sonora o la videocreació.

Aquesta temporada presentarem artistes com Vicky Chow, Ensemble Contrechamps, Tristan Perich, Sarah Maria Sun, Latvian Radio Choir, eRikm, PeiJu Chien-Pott o l’Ensemble MusikFabrik, i tindrem Ramon Humet i Pablo Carrascosa Llopis com a compositors convidats.

Robert BrufauDirector de L’Auditori

2019

_202

0SA

MPL

ER S

ÈRIE

S

32

CA

LEN

DA

RI D

E C

ON

CER

TS

HOMENATGE AMARTHA GRAHAMRAMON HUMET

TRISTAN PERICH: SURFACE IMAGE VICKY CHOW

LIQUID TRIO +LOUSIANA VARIATIONS3+3=5

LEIF INGE: 9 BEET STRETCHINSTAL·LACIÓ SONORA

OUT OF THE [CAGE] FRAMES PERCUSSIONConcert familiar

TURNTABLESdieb13, eRikm

CROSSINGLINESSALVATORE SCIARRINO

CONTRECHAMPS + CHRISTINE SUN KIMFANTÔME ET POTENTIEL

Dg 6 OCTUBRE 2019 19.30 h

Dt 5 NOVEMBRE 2019 20 h

Dc 11 DESEMBRE 2019 20 h

Ds 11 GENER 2020 Tot el dia

Ds 7 MARÇ 2020 12.30 h i 17.30 h

Dt 3 MARÇ 2020 20 h

Dc 12 FEBRER 2020 20 h

Dc 22 GENER 2020 20 h

Sala 2 Oriol Martorell

Sala 2 Oriol Martorell

CCCB

Sala 3 Tete Montoliu

Sala 3 Tete Montoliu

Fàbrica de Creació Fabra i Coats

Sala 2 Oriol Martorell

Sala 4 Alícia de Larrocha

CA

LEN

DA

RI D

E C

ON

CER

TS

LÓPEZ LÓPEZ: LA TRACEBARCELONA CLARINET PLAYERS

ELLEN NISBETHVIOLA I ELECTRÒNICA

ENSEMBLE MUSIKFABRIKREBECCA SAUNDERS

18è PREMI JOAN GUINJOANCONCERT DE COMPOSICIÓDE L’ESMUC

CARRASCOSA LLOPIS: WHITEFRAMES PERCUSSION +BARCELONA MODERN

RAMON HUMET: LLUMLATVIAN RADIO CHOIR

DAVID LANG: PRISONER OF THE STATEORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYA

KIM MYHR + CHRISTIAN WALLUMRØDASYMETRIC PULSE-DRIVENELECTRONIC MUSIC

Dj 14 MAIG 2020 20 h

Ds 25 ABRIL 2020 19 h

Dc 1 ABRIL 2020 20 h

Dc 25 MARÇ 2020 20 h

Ds 25 ABRIL 2020 20.30 h

Dc 20 MAIG 2020 20 h

Dc 3 JULIOL 2020

Dj 11 JUNY 2020 20 h

Espai a determinar

Sala 2 Oriol Martorell

Sala 4 Alícia de Larrocha

Escenari Sala 1 Pau Casals

Sala 2 Oriol Martorell

Sala 2 Oriol Martorell

Espai a determinar

FundacióJoan Miró

54

Pabl

o C

arra

scos

a Ll

opis

©Ju

an S

egov

ia

COMPOSITORS CONVIDATS

L’aposta per la nova creació és un element troncal en el projecte artístic de L’Auditori. Aquesta temporada amb Ramon Humet i Pablo Carrascosa Llopis, extraordinaris exemples de dues de les generacions de compositors més fecundes dels darrers anys, seguirem explorant noves formes de concebre l’experiència d’un concert a través de l’encàrrec i l’estrena d’obres de llarga durada, i podrem gaudir de les seves composicions a les diverses temporades de L’Auditori. Els seus noms se sumen als d’Hèctor Parra, Manuel Rodríguez Valenzuela, Raquel García-Tomás, Octavi Rumbau, Luis Codera Puzo i Benet Casablanca, que han estat convidats en temporades anteriors.

Del catàleg simfònic de Ramon Humet (Barcelona, 1968), l’OBC interpretarà Gagaku sota la direcció de Cristian Măcelaru. Humet inaugurarà Sampler Sèries i Escenes amb Homenaje a Martha Graham i el cicle coral Llum serà l’altra gran cita del compositor català. L’obra, que presentarà el prestigiós Latvian Radio Choir, és un viatge interior a la dimensió espiritual de l’home. I a la temporada de cambra, el Quartet Armida estrenarà Fràgil, una obra encàrrec per a quartet de corda i electrònica en què Ramon Humet amplifica fregaments, atacs i ressonàncies al límit del so.

El compositor Pablo Carrascosa Llopis (València, 1979) estrenarà en el marc de la temporada de l’OBC una obra que s’allunya de la retòrica tradicional de la música simfònica, dividint l’orquestra en diversos grups diferenciats i servint-se del loop i la cita musical com a eines compositives. Carrascosa Llopis també estrenarà White amb Frames Percussion i el Barcelona Modern Ensemble. Una obra que el compositor presenta en dos formats radicalment diferents: com a sessió de música electrònica en directe executada pel propi compositor i com a concert amb instruments exclusivament acústics. La versatilitat acústica de la Sala 4 de L’Auditori permetrà al compositor definir diferents configuracions de l’espai a cada part de l’obra.

Ram

on H

umet

© X

avi M

onto

jo

CO

MP

OS

ITO

RS

CO

NVI

DA

TS

HOMENATGE A MARTHA GRAHAMRAMON HUMET

DIUMENGE 6 D’OCTUBRE DE 2019

INTÈRPRETS:

Sarah Maria Sun, soprano | Alberto Rosado, piano | Kakizakai Kaoru, shakuhachi | Neopercusión, quartet de percussióMartha Graham Dance CompanyPeiJu Chien-Pott, ballarina solista | Virginie Mécène, coreògrafa

REPERTORI:

Ramon Humet: Homenaje a Martha Graham per a soprano, piano, shakuhachi, quartet de percussió i dansa (2006-11) *

HO

RA

RI

i SA

LA

Dg

6 →

19.3

0 h

Sala

2 O

riol M

arto

rell

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

CO

NC

ERT

INC

LÒS

A L

A

TEM

PO

RA

DA

D’ E

SCEN

ES

Ramon Humet (Barcelona, 1968) inaugura Sampler Sèries i Escenes amb un cicle de 80 minuts per a soprano, piano, shakuhachi, quartet de percussió i dansa basat en el poema Homenaje a Martha Graham, de Mario Lucarda. Humet contraposa l’elaboració i el refinament de nou cançons per a soprano i piano amb deu interludis meditatius instrumentals que funcionen com a espais de distensió, i crea un contrapès ancestral i salvatge a la densitat i l’expressivitat del cicle de cançons. L’estrena incorpora l’encàrrec d’una coreografia creada per Virginie Mécène, interpretada per l’extraordinària PeiJu Chien-Pott, solista de la Martha Graham Dance Company. Un ensemble de luxe executarà la partitura: la soprano Sarah Maria Sun, el pianista Alberto Rosado, el mestre del shakuhachi Kakizakai Kaoru i el quartet Neopercusión.

* Estrena mundial, co-encàrrec de la coreografia de L’Auditori i el CNDM.

En c

ol·la

bora

ció

amb

©Ba

rbar

a M

orga

n: “

Kic

k” (L

ette

r to

the

Wor

ld)

76

TRISTAN PERICH: SURFACE IMAGEVICKY CHOW

DIMARTS 5 DE NOVEMBRE DE 2019

INTÈRPRETS:

Vicky Chow, piano | Tristan Perich, electrònica d’1 bit

REPERTORI:

Tristan Perich: Surface Image per a piano i 40 canals d’electrònica d’1-bit (2013)

L’artista sonor i compositor Tristan Perich (Nova York, 1982) ha desenvolupat una particular estètica post-minimalista a partir de l’electrònica d’1 bit adaptada a diversos formats. En el cas de Surface Image, un dispositiu de 40 canals i altaveus d’electrònica d’1 bit construït manualment per Perich, que actua a mode d’orquestra electrònica, juntament amb una descomunal partitura de patrons per a piano, despleguen un tour de force d’una hora de durada en el qual es desdibuixen els límits entre l’aproximació acústica i electrònica al fet musical. La influència i la simplicitat del codi en la concepció seqüencial de la composició imposen al piano un llenguatge sotmès a la lògica de la música electrònica que, no obstant això, no obvia el potencial dinàmic i tímbric de l’instrument acústic, sinó que l’aprofita per explorar la contaminació mútua a partir del contacte entre dos universos sonors que es fusionen de formes inesperades. Interpreta Surface Image la pianista canadenca Vicky Chow, dedicatària de l’obra i membre de l’influent col·lectiu novaiorquès Bang on a Can All-Stars.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dt 5

→20

h

Sala

2 O

riol M

arto

rell

PR

EU E

NTR

AD

ES

7 €

En c

ol·la

bora

ció

amb

Vick

y C

how

©K

aitl

in Ja

ne

En c

opro

ducc

ió a

mb

LIQUID TRIO + LOUISIANA VARIATIONS3+3=5

DIMECRES 11 DE DESEMBRE DE 2019

INTÈRPRETS:

Liquid Trio + Louisiana Variations Agustí Fernández, piano | Barry Guy, contrabaix | Torben Snekkestad, saxo | Albert Cirera, saxo | Ramon Prats, bateria

El pianista mallorquí Agustí Fernández actua com a nexe i part de dos grups d’improvisació d’orígens geogràficament dispars: Liquid Trio i Louisiana Variations. De la improvisació il·lustrada del contrabaixista i compositor anglès Barry Guy i la singularitat sonora del saxofonista danès Torben Snekkestad, integrants de Louisiana Variations, a la recerca autoreflexiva del saxofonista Albert Cirera i el bateria i compositor Ramon Prats, vibrants improvisadors del sud d’Europa i membres del Liquid Trio. El concert obre un espai d’experimentació entorn al piano expandit d’Agustí Fernández, un dels principals catalitzadors de l’escena internacional de la improvisació lliure.

CO

NC

ERT

INC

LÒS

A

JAZZ

SES

SIO

NS

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

11 →

20 h

Te

atre

del

CC

CB

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

©Ju

an F

ran

Ese

9

a u d i t o r i . c a t

BEETHOVEN SIMFONIES | JORDI SAVALL | UN CONCERT DE 1814 | ONO DIRIGEIX LA CINQUENA | EL TRIPLE CONCERT | CONCERT PER A VIOLÍ I LA 3A | BUCHBINDER: PIANO CONCERTOS | EGMONT: L’HEROISME PER LA LLIBERTAT | MAR ATÓ BEETHOVEN | INTEGR AL TRIOS PER A PIANO | CELEBRATING BEETHOVEN | INTEGRAL SONATES | PRISONER OF THE STATE | DAVID LANG | EVGENY KISSIN | MARISS JANSONS |

L’Auditori commemora els 250 anys del naixement del geni alemany amb projectes transversals a tota la programació 2019_2020.

FESTIVALBEETHOVEN250

L’Auditori presenta una temporada inspirada en l’inabastable llegat musical del geni alemany. La immensa obra de Beethoven parla a la humanitat en el seu conjunt, i L’Auditori, com a altaveu de la modernitat musical en una societat plural i com a casa de la música de tots i per a tots, troba en Beethoven una figura de referència a tots els nivells. També la seva sordesa ens interpel·la, fent-nos repensar el significat de l’art des del punt de vista perceptiu: què és la música si el creador de la novena simfonia no va sentir mai la seva obra? Això ens connecta també amb diversos col·lectius socials que perceben la realitat, i també l’art, des de perspectives diferents.

A les Sampler Sèries es proposen projectes concebuts entorn la figura de Beethoven: l’òpera Prisoner of the State de David Lang, basada en el llibret original de Fidelio - coencàrrec amb institucions com ara l’Orquestra Filharmònica de Nova York - , una obra estrena de l’artista sonora Christine Sun Kim - que pateix sordesa de naixement – presentada per l’Ensemble Contrechamps i 9BeetStretch, una instal·lació sonora en què l’artista escandinau Leif Inge alenteix la novena simfonia de Beethoven fins a 24 hores de durada.

Al Festival Beethoven250, l’OBC presentarà gran part de la producció simfònica de Beethoven sota la direcció de Kazushi Ono, Jan Willem de Vriend i Rudolf Buchbinder, incloses les seves simfonies, el concert per a violí i orquestra, el triple concert per a violí, violoncel i piano, i la interpretació integral dels concerts per a piano i orquestra. Dins la temporada de Música Antiga Jordi Savall culminarà juntament amb Le Concert des Nations la interpretació de la integral de les simfonies de Beethoven, oferint-ne una interpretació amb criteris històrics que contrastarà amb la visió simfònica moderna de la producció beethoveniana per part de l’OBC. També podrem gaudir de l’òpera Fidelio en versió concert i de la participació especial del Quartet Casals en la temporada de l’OBC. D’altra banda, en el marc del cicle de cambra, podrem assistir a una insòlita Marató Beethoven, en què destacats artistes del nostre país ens oferiran 14 hores ininterrompudes d’obres de música de cambra del compositor alemany, que inclouran les interpretacions integrals de trios amb piano, de sonates per a violí i piano i de sonates per a violoncel i piano, amb artistes com el Trio Ludwig, Vera i Claudio Martínez Mehner, Miguel Colom, Arnau Tomàs o el Trio Fortuny.

El Festival Beethoven250 també acollirà l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, dirigida per Mariss Jansons, qui interpretarà la segona simfonia, i el pianista Evgeny Kissin, qui presentarà un programa monogràfic de sonates i variacions de Beethoven.

FESTIVAL BEETHOVEN250

FESTIVALBEETHOVEN250

1110

LEIF INGE: 9 BEET STRETCHINSTAL·LACIÓ SONORA

DISSABTE 11 DE GENER DE 2020

INTÈRPRETS:

Leif Inge, artista sonor

REPERTORI:

Leif Inge: 9 Beet Stretch (24 h)

L’any 2002 l’artista escandinau Leif Inge va allargar la durada d’un enregistrament de la simfonia de Beethoven fins a 24 hores sense modificar la tonalitat de l’obra, és a dir, sense afectar-ne el “pitch”. Inge proposava reenfocar una obra universal des d’una perspectiva impossible, alterant allò que la fa essencialment recognoscible: la seva temporalitat. Una forma d’apropiar-se d’un clàssic des d’una òptica contemporània que imposa percebre’l des de la seva materialitat, aïllant-ne la naturalesa tímbrica, com si es tractés d’un objecte sonor sense mètrica, gairebé fora del temps. El resultat confon, desvirtua l’aplicació dels nostres codis d’escolta i no deixa de recordar-nos, d’una manera estranya, la influència de Beethoven en el temps.

Instal·lació sonora de 24 hores de durada per streaming i a la Sala 3, durant la marató de Música de Cambra de Beethoven a L’Auditori.

HO

RA

RI

i SA

LA

Ds

11 →

Tot e

l dia

Sa

la 3

Tet

e M

onto

liu

PR

EU E

NTR

AD

ES

Gra

tuït.

Afo

ram

ent l

imita

t

Con

trec

ham

ps ©

Regi

s G

olay

CONTRECHAMPS + CHRISTINE SUN KIMFANTÔME ET POTENTIEL

DIMECRES 22 DE GENER DE 2020

INTÈRPRETS:

Ensemble Contrechamps Christine Sun Kim, artista sonora

REPERTORI:

Ludwig Van Beethoven: Sonata per a trompa i piano en Fa M, op. 17 (2013) | Jürg Frey: time, intent, memory per a sis instruments (2012) | Christine Sun Kim: Nova obra per a ensemble i vídeo (2020) *

Què podem aprendre del so d’aquells que no poden sentir-lo? L’artista sonora americana Christine Sun Kim, sorda de naixement, utilitza diversos mitjans i formats per revelar el so com a empremta, com a fantasma i com a potencial; alhora una absència i un mitjà per exercir un poder sobre el món. L’Ensemble Contrechamps de Ginebra, un dels conjunts instrumentals històrics d’Europa dedicats a la nova creació, presenta el seu particular homenatge a Ludwig Van Beethoven amb una obra encàrrec a Sun Kim que explora els límits de la creació sonora i musical des d’una perspectiva semàntica i perceptiva. Completen el programa la Sonata per a trompa i piano de Ludwig Van Beethoven i una obra instrumental del compositor suís Jürg Frey, que complementen formes de concebre la presència sonora que ens conviden a actes d’escolta radicalment diferenciats.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

22 →

20 h

Sa

la 4

Alíc

ia d

e La

rroc

ha

PR

EU E

NTR

AD

ES

7 €

* Estrena nacional

1312

©M

ique

l Àng

el V

ich

CROSSINGLINESSALVATORE SCIARRINO

DIMECRES 12 DE FEBRER DE 2020

INTÈRPRETS:

CrossingLinesREPERTORI:

Pablo Carrascosa Llopis: Obra estrena per a ensemble i alumnes de primària (2020) | Daniel Apodaka: Cristalli di Ghiaccio per a piano (2018) | Salvatore Sciarrino: Ultime rose (da “vanitas”) per a veu, piano i violoncel (1981) | Pablo Carrascosa Llopis: Of objects and spaces per a piano, violí i violoncel (2015) | Salvatore Sciarrino: Il giardino di Sara per a soprano, flauta, clarinet, piano, violí i violoncel (2008)

La música de Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) neix en el silenci i torna al silenci, atenent el so com a matèria primigènia. Les seves obres se situen al límit de l’audible, creant una atmosfera intimista, tensa i expressiva alhora. El compositor italià penetra la naturalesa del so en situació límit i n’extreu el potencial gestual i poètic, establint una nova sintaxi musical i empenyent-nos a una escolta detallista i renovada. També les obres vocals de Sciarrino se’ns presenten des d’aquest horitzó estètic, explotant les dimensions textuals i sonores de la veu a partir d’una fina sensibilitat tímbrica. Alguns elements de la música de Sciarrino són també fets distintius en la música de Pablo Carrascosa Llopis i Daniel Apodaka. Partint d’aquest context musical, Carrascosa Llopis, compositor convidat a L’Auditori, obrirà el concert amb una obra estrena escrita per a CrossingLines juntament amb alumnes de primària de l’innovador projecte pedagògic “Els compositors entren a l’aula”.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

12 →

20 h

Sa

la 2

Orio

l Mar

tore

ll

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

En c

ol·la

bora

ció

amb

eRik

m ©

Tarv

o Va

rres

TURNTABLESdieb13, eRikm

DIMARTS 3 DE MARÇ DE 2020

INTÈRPRETS:

dieb13, plats | eRikm, plats

Dos artistes inclassificables de l’escena experimental europea ens ofereixen una sessió exclusivament dedicada als plats com a instrument performatiu. Reconegut des dels seus inicis com a virtuós dels turntables, l’artista sonor i visual eRikm (Mulhouse, 1970) ha desenvolupat una trajectòria més enllà de categories i mitjans. El seu tractament del so com a organisme viu, la seva disposició al risc d’accidents inesperats, l’equilibri entre instint i anticipació a les seves improvisacions, o l’ús dels mitjans tecnològics com a instruments de creació i d’activisme econòmic i polític, fan de l’artista francès un creador calidoscòpic en recerca permanent. Des del 1997 eRikm ha col·laborat amb artistes com Luc Ferrari, Christian Marclay, Otomo Yoshihide, Thurston Moore o dieb13. Dieter Kovacic (Viena, 1973), aka dieb13, és un dels principals representants de l’escena d’avantguarda vienesa des de mitjans dels anys noranta. Músic experimental, artista visual i activista contra el copyright, Kovacic ha actuat i enregistrat sota els pseudònims Takeshi Fumimoto, Echelon, Dieter Bohlen i Dieb 14. Kovacic es va iniciar en la música com a DJ, i les seves contribucions com a remesclador a finals dels anys noranta el van consolidar ràpidament com a turntablist.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dt 3

→20

h

Fàbr

ica

de C

reac

ió F

ABRA

i C

OAT

S

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

En c

opro

ducc

ió a

mb

1514

OUT OF THE [CAGE]FRAMES PERCUSSION Concert familiar

DISSABTE 7 DE MARÇ DE 2020

INTÈRPRETS:

Frames Percussion, direcció musical | Iban Beltran i Ana Pérez, direcció escènica

REPERTORI:

Pierre Jodlowski: 24 Loops | John Cage: Quartet: IV. Fast | Georges Aperghis: Retrouvailles I | Cie KahluA: Ceci n’est pas une balle | Unsuk Chin: Allegro ma non troppo | David Lang/Steppenwolf: Born to be wild | Fritz Hauser: Schraffur | Mátyás Wettl: Nocturne | Núria Giménez-Comas/Sirah Martínez: obra estrena | Georges Aperghis: Retrouvailles VI | Viet Cuong: Water, Wine, Brandy, Brine | Jason Treuting: Extremes | Carles Santos: Tocatico

HO

RA

RI

i SA

LA

Ds

7 →

12.3

0 h

i 17.

30 h

Sa

la 3

Tet

e M

onto

liu

CO

NC

ERT

INC

LÒS

A L

A T

EMP

OR

AD

A

DE

FAM

ILIA

RS

a pa

rtir

de

6 an

ysP

REU

EN

TRA

DES

10 €

OUT OF THE [CAGE] és un espectacle familiar concebut i dirigit per Frames Percussion, grup de percussió de referència en l’àmbit de la nova creació a Catalunya. Sota la influència musical i filosòfica de John Cage (1912-1992), el quartet de percussionistes posa en escena un programa de composicions del segle XXI que convida els més petits a una escolta inesperada, on el so, el soroll i el silenci s’organitzen per crear noves formes de concebre la música.

Fram

es P

ercu

ssio

n ©

Miq

uel À

ngel

Vic

h

CO

NC

ERT

INC

LÒS

AL

Ram

on H

umet

©Xa

vi M

onto

jo

RAMON HUMET: LLUMLATVIAN RADIO CHOIR

DIMECRES 25 DE MARÇ DE 2020

INTÈRPRETS:

Latvian Radio Choir | Sigvards Klava, direcció

REPERTORI:

Ramon Humet : Llum (2013-2016) *

El Latvian Radio Choir presenta, sota la direcció de Sigvards Klava, l’estrena mundial de Llum, una obra concert per a cor mixt a cappella de Ramon Humet, compositor convidat de L’Auditori. En un procés de depuració estètica marcat per una orientació progressiva de la creació com a acte espiritual, Humet proposa una obra amb vocació de meditació, de pelegrinatge cap al silenci interior. Els textos que acompanyen cada una de les set etapes de l’obra han estat escrits per Vicenç Santamaria i Ollé, artista plàstic i monjo del monestir de Montserrat, i evoquen diversos estats de l’ànima que Humet explora musicalment des del recolliment i la introspecció.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

25 →

20 h

Sa

la 1

Pau

Cas

als

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

* Estrena mundial

1716

CARRASCOSA LLOPIS: WHITEFRAMES PERCUSSION + BARCELONA MODERN

DIMECRES 1 D’ABRIL DE 2020

INTÈRPRETS:

Frames Percussion Barcelona Modern EnsembleLluïsa Espigolé, Joan Serinyà, Pablo Carrascosa Llopis i Lorenzo Ferràndiz direcció

REPERTORI:

Pablo Carrascosa Llopis: White (2020) *

Pablo Carrascosa Llopis (València, 1979), compositor convidat de L’Auditori, presenta White amb Frames Percussion i el Barcelona Modern Ensemble, una obra que reintepreta la música tecno tot combinant dos formats complementaris: música electrònica en directe executada pel mateix compositor, i música interpretada amb instruments acústics (tres percussionistes, piano, quartet de corda, contrabaix i director). La versatilitat acústica de la Sala 4 de L’Auditori permetrà al compositor, format també com a arquitecte, definir diferents configuracions de l’espai a cada part de l’obra i proposar una escolta juxtaposada en termes acústics. White s’estructura a partir de la seva dimensió rítmica, i la seva harmonia es basa en citacions més o menys evidents de fragments breus de la música d’Anton Webern. L’obra tanca un cicle de reinterpretacions de tres gèneres musicals que també conté Blue i Black, dues obres anteriors de Carrascosa Llopis que revisen el blues i el black metal, respectivament.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

1 →

20 h

Sa

la 4

Alíc

ia d

e La

rroc

ha

PR

EU E

NTR

AD

ES

7 €

* Estrena mundial, encàrrec de L’Auditori.

En c

ol·la

bora

ció

amb

ESCENES

a u d i t o r i . c a t

UN LABORATORI DE CREACIÓ ON LA MÚSICA EN DIRECTE DIALOGA AMB ALTRES DISCIPLINES ARTÍSTIQUES PER CREAR ESPECTACLES SINGULARS.

Nova temporada 19_20

1918

ELLEN NISBETHVIOLA I ELECTRÒNICA

DISSABTE 25 D’ABRIL DE 2020

INTÈRPRETS:

Ellen Nisbeth, viola i electrònica

REPERTORI:

Kaija Saariaho: Vent Nocturne per a viola i electrònica (2006) | Compositora del Workshop Mixtur: Miniatura 1 (2020) | Liza Lim: Amulet per a viola sola (1992) | Outi Tarkiainen: Obra estrena (2020) | Compositora del Workshop Mixtur: Miniatura 2 (2020) | Inés Balado: Obra estrena (2020) | Andrea Tarrodi: Obra estrena (2020)

Primer concert:La violista sueca Ellen Nisbeth ens ofereix el primer concert de la jornada de dones compositores en col·laboració amb el Festival Mixtur amb un programa d’obres per a viola i electrònica de compositores contemporànies en col·laboració amb el Festival Mixtur. Nisbeth, reconeguda amb el Nordic Soloist Prize, és una de les solistes emergents més destacades del panorama internacional de la música clàssica. Especialment sensible a la nova creació, Nisbeth presenta un programa amb sis estrenes mundials en el qual el potencial instrumental de la viola es posa al servei de la nova creació. Seleccionada com a Rising Star per l’ECHO (European Concert Hall Organisation) la temporada 2017-2018, Ellen Nisbeth ha debutat a les principals sales europees i ha actuat com a solista amb orquestres com la Swedish Radio Symphony Orchestra, la Norwegian Radio Orchestra o la Gothenburg Symphony Orchestra.

©St

uart

McC

lay

HO

RA

RI

i SA

LA

Ds

25 →

19 h

Sa

la 2

Orio

l Mar

tore

ll

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

→l’e

ntra

da in

clou

el c

once

rt

d’EN

SEM

BLE

MU

SIKF

ABRI

K

En c

ol·la

bora

ció

amb

JOR

NA

DA

DO

NES

CO

MPO

SITO

RES

PR

EU E

NTR

AD

ES

10 €

→l’e

ntra

da in

clou

el c

once

rt

d’EL

LEN

NIS

BETH©

Kat

hari

na D

ubno

ENSEMBLE MUSIKFABRIKREBECCA SAUNDERS

DISSABTE 25 D’ABRIL DE 2020

INTÈRPRETS:

Ensemble MusikfabrikDirk Rothbrust, percussió solista

REPERTORI:

Rebecca Saunders: Quartet per a clarinet, acordió piano i contrabaix (1998) / Stirrings Still II per a flauta, oboè, clarinet, cròtals, piano i contrabaix (2008) / dust per a percussió sola (2017- 18) / murmurs, collage per a 10 músics (2009)

Segon concert: El segon concert de la jornada de dones compositores presenta una selecció d’obres de Rebecca Saunders (Londres, 1967). La compositora britànica ha escrit una part important del seu catàleg en col·laboració directa amb l’Ensemble Musikfabrik i els seus solistes; un context de treball que ha permès a Saunders esprémer al màxim les possibilitats instrumentals de les seves obres. Sovint la música de Saunders es troba a la vora del silenci: murmuris, moviments, rastres… Molts títols de les seves obres denoten una fixació amb els petits esdeveniments a punt de l’extinció. La forma en què interaccionen els instruments en algunes peces, a més, transcendeix la idea de grup instrumental per respondre a conceptes d’organització diversos, tant si són arquitectònics com poètics, pictòrics, literaris, filosòfics o purament sonors; Saunders crea collages de parts autònomes i línies temporals d’esdeveniments en què la coordinació dels elements depèn de l’escolta subjectiva entre els diversos instrumentistes que la compositora controla amb paràmetres no tradicionals.

HO

RA

RI

i SA

LA

Ds

25 →

20.3

0 h

Sala

2 O

riol M

arto

rell

En c

ol·la

bora

ció

amb

JOR

NA

DA

DO

NES

CO

MPO

SITO

RES

2120

LÓPEZ LÓPEZ: LA TRACEBARCELONA CLARINET PLAYERS

DIJOUS 14 DE MAIG DE 2020

INTÈRPRETS:

Barcelona Clarinet PLayers Pascal Auger, video-creació

REPERTORI:

José Manuel López López: La trace per a quartet de clarinets, quatre altaveus i vídeo (2020) *

El pensament musical del compositor José Manuel López López (Madrid, 1956) integra una tècnica compositiva depurada —d’un abast particularment exhaustiu en les dimensions temporal i tímbrica del material musical— amb un imaginari poètic i sonor personal i evocador. El treball amb els intèrprets és una variable especialment determinant en l’evolució de les obres de López López: la seva recerca de sonoritats i processos concrets, que implica en molts casos demandes tècnicament extremes per a l’intèrpret, permet una flexibilització de la seva escriptura al servei d’una idea sonora definida. La percepció ocupa una part central en la concepció de les obres de López López. El quartet de clarinets Barcelona Clarinet Players, un grup d’una permeabilitat i d’una capacitat tècnica i musical extraordinàries, afronta el repte d’estrenar La trace, una obra encàrrec de L’Auditori i el CNDM per a quatre clarinets, quatre altaveus Bluetooth i vídeo. Completa l’estrena el cineasta i artista audiovisual Pascal Auger —antic col·laborador del filòsof francès Gilles Deleuze— amb una video-creació especialment concebuda per a la música de López López.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dj 1

4 →

20 h

Es

pai a

det

erm

inar

PR

EU E

NTR

AD

ES

7 €

©An

a M

adri

d

En c

ol·la

bora

ció

amb

* Estrena mundial, encàrrec de L’Auditori i el CNDM.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

20 →

20 h

Sa

la 2

Orio

l Mar

tore

ll

18è PREMI JOAN GUINJOANCONCERT DE COMPOSITORS DE L’ESMUC

DIMECRES 20 DE MAIG DE 2020

INTÈRPRETS:

bcn216 Ernest Martínez Izquierdo, director

REPERTORI:

Obres dels graduats de composició de l’ESMUC i del guanyador del 18è premi Joan Guinjoan

L’ESMUC i les Sampler Sèries de L’Auditori presenten el lliurament del 18è Premi Internacional Joan Guinjoan per a Joves Compositors i el concert final de l’alumnat de Títol Superior de Música de l’especialitat de Composició. L’ensemble bcn216, amb la col·laboració d’estudiants de l’ESMUC i sota la direcció d’Ernest Martínez Izquierdo, interpretarà l’obra guanyadora del concurs. Convocat anualment per l’ESMUC des de l’any 2002, el Premi Internacional Joan Guinjoan busca estimular i promoure la creació actual entre les noves generacions de compositores i compositors, així com facilitar l’estrena i la divulgació de les obres guardonades. Entre els guanyadors d’edicions anteriors trobem noms com Carlos de Castellarnau, Jesús Navarro, Josep Sanz, Javier Quislant o Nacho de Paz.

PR

EU E

NTR

AD

ES

Gra

tuït.

Afo

ram

ent l

imita

t

En c

opro

ducc

ió a

mb

2322

KIM MYHR + CHRISTIAN WALLUMRØDASYMETRIC PULSE-DRIVEN ELECTRONIC MUSIC

DIJOUS 11 DE JUNY DE 2020

INTÈRPRETS:

Christian Wallumrød, caixes de ritmes, sintetitzador i electrònica Kim Myhr, guitarra elèctrica de 12 cordes i electrònica

Els artistes i compositors Kim Myhr (SOFA, HUBRO) i Christian Wallumrød (ECM, HUBRO) són dues figures fonamentals de l’escena musical experimental de Noruega. Anys després de coincidir en nombroses agrupacions, es presenten finalment com a duo estable amb un projecte de música electrònica de recursos mínims, propera al paisatgisme sonor de grups com Dans les arbres, però sempre conduïda per una pulsió en evolució permanent, definida per Myhr i Wallumrød, “asymmetric pulse-driven electronic music”.

HO

RA

RI

i SA

LA

Dj 1

1 →

20 h

Fu

ndac

ió Jo

an M

iró

PR

EU E

NTR

AD

ES

7 €

©O

rfee

Sch

uijt

En c

opro

ducc

ió a

mb

HO

RA

RI

i SA

LA

Dc

3 →

20 h

Es

pai a

det

erm

inar

DAVID LANG: PRISONER OF THE STATEORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYA

DIMECRES 3 DE JULIOL DE 2020

INTÈRPRETS:

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de CatalunyaSteven Sloane, direcció musical | Elkhanah Pulitzer, direcció escènicaClaron McFadden, soprano (The Assistant) | Alan Oke, tenor (The Governor)Jarrett Ott, baríton (The Prisoner) | Dashon Burton, baix-baríton (The Jailer)Cor d’homes de l’Orfeó CatalàREPERTORI:

David Lang: Prisoner of the State (2019) * El compositor post-minimalista nord-americà David Lang (Los Angeles, 1957) proposa una revisió contemporània de Fidelio de Beethoven amb Prisoner of the State (presoner de l’Estat). L’òpera narra la història d’una dona que es disfressa de guàrdia penitenciària per rescatar el seu marit d’un injust empresonament polític, transformant l’òpera de Beethoven en una exploració del desafiament d’un govern maligne. L’orquestra - part essencial de l’obra - serveix com a testimoni en aquesta òpera escenificada sota la direcció d’Elkhanah Pulitzer.

Dav

id L

ang

©Pe

ter S

erlin

g

* Estrena nacional. Co-encàrrec de L’Auditori amb la New York Philharmonic, el De Doelen Rotterdam, el Barbican de Londres, la Bochum Symphony Orchestra, el Bruges Concertgebouw i la Malmö Opera.

En c

ol·la

bora

ció

amb

2524

ELS COMPOSITORS ENTREN A L’AULA

Un total de 15 escoles participaran aquesta temporada en “Els compositors entren a l’aula”, un projecte coproduït per L’Auditori de Barcelona i l’Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona. L’objectiu d’aquesta proposta adreçada a alumnes de primària és acostar la música contemporània mitjançant l’audició i la creació musical, comptant amb la col·laboració de compositors actuals. Des dels seus inicis, a la temporada 2014-15, han passat per les aules de les escoles implicades compositors com Agustí Charles, Josep Maria Guix, Hèctor Parra, Oliver Rappoport, Carlos de Castellarnau, Pablo Carrascosa, Bernat Vivancos, Ramon Humet, Raquel García Tomás, Joan Magrané, Octavi Rumbau i Fritz Hauser. “Els compositors entren a l’aula” suposa una experiència de creació col·lectiva per als alumnes. El projecte incentiva la creativitat, promou la innovació i esdevé un instrument d’experimentació a partir del so i el silenci. Durant els mesos d’abril i maig, els alumnes tindran l’oportunitat de presentar en públic les seves creacions a la Sala 3 – Tete Montoliu de L’Auditori.

©Al

bert

Fol

k

En c

opro

ducc

ió a

mb

Més informació a auditori.cat/compositorsaula a u d i t o r i . c a t

* Aforament limitat. E

ntrades subjectes a disponibilitat.

Recollida d’entrades 48h abans de cada concert.

Vàlid per a tots els concerts de programació pròpia de L’Auditori.

Si tens menys

de 25 anys

ja no tens excusa!

Informa’t a:

auditori.cat i obc.cat

300CONCERTS

X50€ *

TARIFA

PLANA

25

2726

INFO

RMAC

IÓ D

’IN

TERÈ

S L’AUDITORI A PROP TEU!Si necessites informació, tens dubtes sobre la programació o simplement vols donar-nos la teva opinió sobre l’activitat de L’Auditori i l’Orquestra, posa’t en contacte amb nosaltres:

L’Auditori és un espai sense barreres. El personal de sala us ajudarà en cas que necessiteu atenció especial.

Només heu de trucar al 932 479 300 en el moment d’adquirir les entrades.

ATENCIÓ ESPECIAL

Telf. Informació93 247 93 00 Dl a Ds de 9 a 21 h

Lepant, 150 Barcelona

auditori.cat

Tramvia: Línia T4 (Auditori/ Teatre Nacional)Metro: Marina (Línia 1); Monumental (Línia 2); Bogatell (Línia 4)Autobús: (Línies 6, 7, 54, 62,92, V21,

H12 – Nocturns (N0, N2, N3, N7, N11)Tren: Arc de Triomf. Rodalies R1, R3, R4. Clot . Rodalies R2Bicicleta: Aparcament de bicicletes davant de L’Auditori.

Bicing: Estació c. Padilla, 151

APARCAMENT A PREU REDUÏT

Els aparcaments més próxims i amb preu reduït són:

· Pl. de les Arts. B:SM (Padilla, 159), fins a 5 h màxim → 6,15€· Els Encants (entrada por Castillejos), fins a 5 h màxim → 6,15€

P

TAMBÉ US PROPOSEM DESCOBRIR

Dimarts, dimecres i divendres, de 10 h a 18 hDijous, de 10 a 21 h Dissabtes i diumenges, de 10 h a 19 h. Dilluns tancat

Entrada: 6€. Reduïda: 4,5€ Gratuïta: · Per als abonats de l’OBC. · Per a tothom el primer diumenge de cada mes, tots els diumenges a partir de les 15 h, i tots els dijous de 18 h a 21 h.· Si tens entrada per un concert de L’Auditori també pots visitar el museu gratis.

Consulteu:barcelona.cat/museumusica

INFO

RMAC

IÓ D

’IN

TERÈ

S

COM COMPRAR ENTRADES

→ A LES TAQUILLES DE L’AUDITORI

De dimarts a divendres de 17 a 21 h, i dissabtes de 10 a 13 h i de 17 a 21 h

→ PER TELÈFON

De dimarts a divendres de 17 a 21 h, i dissabtes de 10 a 13 h i de 17 a 21 h

→ A LA NOSTRA PÀGINA WEB

auditori.cat

→ UNA HORA ABANS,

en el mateix espai del concert

PREU ENTRADESDe 7 a 10 €

€ PER LA COMPRA DE 5 CONCERTS%

5O% DESCOMPTE

ESPAIS DE SAMPLER SÈRIES

L’AUDITORI C. Lepant, 150 L1 Marina, L2 Monumental

CCCB Montalegre, 5 L1, L2 i L3 (Catalunya i Universitat)

FÀBRICA DE CREACIÓ FABRA I COATSC. Sant Adrià, 20 (Sant Andreu)L1 Sant AndreuRenfe: Sant Andreu Comtal

FUNDACIÓ JOAN MIRÓParc de MontjuïcBus 55 i 150Funicular de Montjuïc

Més informació a Samplerseries.blogspot.com

SERVEI de Bar _ LlanternaDE DILLUNS A DIVENDRES DE 9 H A 19.30 H Els dissabtes i diumenges hi haurà servei en funció de la programació dels concerts.

Singularis s’encarrega de posar la nota gastronòmica a la teva vetllada musical. T’esperem al Bar Llanterna o bé, 1 h abans del concert obrim el servei de bar al Foyer de Sala 1.

https://singulariscatering.com/

En col·laboració amb

CO

L·LA

BORA

DO

RS

auditoribarcelona

lauditoribarcelona#auditori

#samplerseries

@lauditori#auditori

#samplerseries

auditoribarcelona

L’Auditori

a u d i t o r i . c a t

L’Auditori de BarcelonaLepant 15008013 Barcelona

93 247 93 00 info@auditori.cat

L’Auditori és un consorci de

Imat

ges

Tem

pora

da 2

019_

2020

© B

otàn

ica

del s

o Pe

reja

ume