18 marzo – 14 septiembre 2015

dos décadas en las que se crea la sección ame-ricana de la colección, completada por su su-cesor, Christian Geelhaar. Meyer adquirióobra de artistas de la primera generación delexpresionismo abstracto, como Mark Rothkoo Franz Kline, aunque su interés se centró pro-gresivamente en las opciones más radicalesque matizaría el legado de estos pioneros desdeuna estética de mayor frialdad e intención es-peculativa: de la abstracción pospictórica o lalínea hard edge a las primeras aproximacionesconceptuales desde una pintura depurada;es el caso de Barnett Newman, Agnes Martino Robert Ryman. Esta elección de entre lasnumerosas propuestas de los años sesenta ysetenta establecía de algún modo una rimavisual a lo largo del tiempo con el purismo

de la colección cubista y con la abstraccióngeométrica de las primeras décadas del siglo.

El vínculo de estos pintores con el minima-lismo es claro, y destaca dentro de las adquisi-ciones del período de Franz Meyer su prefe-rencia por obras dentro de una línea fría ydistanciada, precisamente en el momento enque el mercado europeo apostaba abierta-mente por el entusiasmo cálido de la estéticapop (a la que también se prestó atención, comoindica la presencia de Andy Warhol, si bien deun modo más atemperado). La inclusión en lacolección de obras de Donald Judd o Carl Andreprofundizó en la personalidad de la coleccióny supuso la creación de un fondo de esculturaminimal en su vertiente menos teatral y másrelacionada con cuestiones espaciales y de per-cepción visual. Bruce Nauman supone un casodestacado por su extensa representación en lacolección: más joven que los primeros prota-gonistas del arte minimalista, pronto se con-taría entre sus figuras más relevantes; sin em-bargo, su inclusión era una apuesta arriesgadapara el Kunstmuseum Basel en ese momento.El tiempo y sucesivas adquisiciones permitenhoy reconocer cómo su obra parte de la filia-ción con una de las máximas minimalistas “loque ves es lo que ves”, hasta enlazar con lasprácticas de un arte conceptual en imparableexpansión durante las décadas de los sesentay setenta; un giro subrayado por las piezas de,entre otros, On Kawara o Walter De Maria.

Desde su origen, la colección del KunstmuseumBasel ha querido permanecer ligada al presente.En la actualidad, se recogen diversas obras denumerosos creadores activos hoy en la escenaartística internacional como Gerhard Richter,Pierre Huyghe, Steve McQueen o Fischli &Weiss, que establecen nuevos diálogos con lacolección histórica y actualizan su discurso.

Exposición 18 marzo - 14 septiembre 2015Edificio Sabatini. Planta 1

Fuego blancoLa colección modernadel Kunstmuseum Basel

Colabora: Patrocina:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio SabatiniSanta Isabel, 52Edificio NouvelRonda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V)28012 Madrid

Tel. (34) 91 774 10 00

HorarioDe lunes a sábado y festivosde 10:00 a 21:00 h

Domingo de 10:00 a 14:15 hvisita completa al Museo,de 14:15 a 19:00 hvisita a Colección 1y una exposición temporal(consultar web)

Martescerrado

Las salas de exposiciones se desalojarán 15 minutos antes de la hora de cierre

www.museoreinasofia.es

Entrada conjunta al Museo ReinaSofía y al Museo del Prado: 18 €

Válida hasta el 14 de septiembre de2015

Permite acceder a las exposicionesFuego blanco. La colecciónmoderna del Kunstmuseum Basely Coleccionismo y Modernidad.Dos casos de estudio: ColeccionesIm Obersteg y Rudolf Staechelin,organizadas por el Museo ReinaSofía, y Diez picassos delKunstmuseum Basel, organizadapor el Museo del Prado. Incluye lavisita completa a ambos museos.

Actividades relacionadas

A propósito de… Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum BaselVisitas comentadas a la exposición, dirigidas a público adultoTodos los viernes a las 19:15 h y los domingos a las 12:30 h

Taller para familiasDirigido a niños de 5 a 7 años acompañados de adultos Sábados por la mañana de 11:00 a 13:00 hInscripción: desde el 18 de marzo

Taller de artistaDirigido a niños de 8 a 11 años y asociaciones de apoyo a la infanciaDe lunes a viernes de 10:30 a 13:30 hInscripción: desde el 23 de marzo

GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE EDUCACIÓN, CULTURAY DEPORTE

Barnett Newman. White Fire II [Fuego blanco II], 1960Técnica mixta sobre lienzo sin imprimarKunstmuseum Basel, adquirida en 1973© Barnet Newman Foundation/New York, VEGAP, Madrid, 2015

Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de Fundación Banco Santander

Nipo

: 036

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007-

7 D

. L.:

M-8

688-

2015

Hans Arp, Flèche de nuage [Flecha de nube], 1932. Madera tallada y pintada Kunstmuseum Basel, donación de la colección Oskar y Annie Müller-Widmann en 1965© Arp Jean/HANS ARP, VEGAP, Madrid, 2015

tir de la donación de Richard Doetsch-Benziger.La búsqueda de Klee de una pintura espon-tánea y carente de retórica, así como su tem-prana independencia respecto a los diversosmovimientos de vanguardia, lo sitúa como uncaso específico que encuentra su posteriorcorrelato en la estética del art brut desarro-llada inmediatamente después de la SegundaGuerra Mundial. Artistas como Jean Dubuffetconectan con Klee en su reivindicación de unarte rudimentario que rechaza nocionescomo la destreza técnica para fijarse en elarte infantil o realizado por enfermos men-tales como propuesta de creación espontá-nea, tosca y despojada de todo ceremonial obúsqueda de belleza.

La colección también incluye el depósito deuna cuarta parte de los fondos originales de laFundación Alberto Giacometti, con sede enZúrich, que recoge gran parte del legado delartista suizo. Las indagaciones de Giacometti,tanto escultóricas como pictóricas, se conju-gan con puntuales aportaciones de obras delsurrealismo temprano (representado por MaxErnst, Yves Tanguy y André Masson), marcadopor una tensión entre abstracción y figuraciónasociada al texto fundacional “Les Champsmagnétiques” de André Breton y PhilippeSoupault, antesala del primer manifiesto delsurrealismo. El depósito de la Fundación Al-berto Giacometti incorpora así piezas relati-vas a dicha filiación surrealista, como otrasposteriores que muestran el modo en que elescultor cruza la frontera de la segunda mitadde la centuria y aborda nuevas imágenes de lohumano surgidas al calor del existencialismo.La inclusión de Giacometti revela los ecos ylos cruces que permite una colección desple-gada en el tiempo, fragmentaria y de orígenesdiversos pero forjada de acuerdo con crite-rios firmes que le otorgan una personalidadespecífica.

Junto a la representación de las vanguardiaseuropeas, la segunda gran sección de la colec-ción del Kunstmuseum Basel la forman obrasde arte realizadas por artistas estadouniden-ses durante la segunda mitad del siglo XX . Elmuseo basiliense se mantuvo atento a la evo-lución del arte tras el traslado del centro degravedad desde Europa al otro lado del Atlán-tico, cuando las dinámicas territoriales y esti-lísticas de la preguerra se alteraron para elresto de la centuria. En el año 1962, Franz Me-yer se hace cargo de la dirección del museo ydecide actualizar la línea de adquisiciones quehabía seguido su predecesor. Meyer perma-necerá al mando de la institución hasta 1980,

La colección del Kunstmuseum Basel tiene suorigen en las dinámicas sociales e instituciona-les de la ciudad de Basilea: por un lado en la ini-ciativa pública, a través de los organismos mu-nicipales que desde el siglo XVII iniciaron unacolección ligada al presente; por otro, en la par-ticipación privada, mediante la contribución dedestacados coleccionistas provenientes de laburguesía suiza que, a lo largo del tiempo, hancedido o depositado sus fondos personales enel museo. En ella se pueden percibir los gustosy criterios de quienes contribuyeron a su cre-cimiento, y vislumbrar un relato, homogéneo ya la vez fragmentario, que comprende impor-tantes capítulos de la historia del arte modernoy contemporáneo. La colección está ligada demanera íntima a la realidad suiza, a una visióndel mundo propia del protestantismo, al augede una burguesía activa en el ámbito cultural ya unos condicionantes territoriales y estéticosdeterminados. Ese componente local quedaacentuado con la inclusión de artistas suizos,lo que permite un relato en el que casos de es-tudio locales se complementan con los nombresmás destacados del ámbito internacional. Asíqueda indicado en la selección de dos obras deArnold Böcklin y Ferdinand Hodler y la apro-

ximación específica, respectivamente, al sim-bolismo y al lenguaje de vanguardia aplicado algénero del paisaje, de particular calado en latradición suiza.

Los fondos de arte del siglo XX del Kunstmu-seum Basel cuentan con obras de primer ordenrelativas, principalmente, a dos períodos: lasvanguardias históricas europeas de las primerasdécadas del siglo y el arte procedente de EstadosUnidos desarrollado durante la segunda mitadde la centuria, centrado de manera particularen el desarrollo de las prácticas artísticas pos-teriores al expresionismo abstracto.

El conjunto de obras cubistas que forman la do-nación de Raoul La Roche incluye obras firma-das por Pablo Picasso, Georges Braque y JuanGris, que reflejan la evolución temprana del mo-vimiento cuyas especulaciones visuales altera-rían para siempre la mirada moderna. Pero estasección encuentra su especificidad en la inclu-sión de tendencias que vinieron a matizar lospostulados cubistas, desde la estética maquinistay la nueva rotundidad formal de Fernand Légera las naturalezas muertas de los suizos AmédéeOzenfant y Le Corbusier, donde se muestra una

18 marzo – 14 septiembre 2015Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel

El Kunstmuseum Basel está considerado el primer museo públicomunicipal de la historia del arte. Los dos ejes fundamentales de sucolección están constituidos por obras que datan de los siglos XV y XVIpor una parte y el arte de los siglos XIX al XXI por otra.

Con ocasión de las obras de ampliación del museo suizo, una selección de unas cien obras maestras del siglo XX se presentan ahora en el MuseoReina Sofía. La exposición propone no solo un recorrido por obrascapitales del arte contemporáneo sino también un análisis de la historia ycriterios que han forjado una colección que hoy se encuentra entre los másdestacados fondos públicos de arte moderno y contemporáneo del mundo.

nueva estética purista, destilada y cargada deuna intencional frialdad arquitectónica. La pro-puesta de estos últimos, asesores de La Rocheen la formación de su colección, se considera engran medida vinculada a la importancia del di-bujo técnico presente en las escuelas suizas eindica una preferencia por un arte de aspectoconstructivo.

La celebración por parte del régimen nazi de laexposición Arte degenerado en Múnich en1939 ridiculizaba a autores internacionales dela vanguardia, en especial a los artistas del

norte de Europa. Esto ocurría mientras, desdeSuiza, el Kunstmuseum Basel, siendo directorGeorg Schmidt, apostaba con firmeza por es-tos nuevos lenguajes y veía en la venta públicade aquella exposición la oportunidad de in-crementar sus fondos mediante la adquisiciónde algunas de las obras denostadas por el go-bierno alemán. La obra de Lovis Corinth ob-tenida entonces permite hoy, expuesta juntoa las de otros artistas septentrionales euro-peos, trazar la genealogía de las ramificacionesdel tronco común del primitivismo y el expre-sionismo, sugerida con piezas de Emil Nolde,Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch o MaxBeckmann, entre otros.

A partir de la donación que Marguerite Arp-Hagenbach realizó en memoria de su marido,el artista Hans Arp, las tendencias abstractasde la vanguardia impregnan de manera decisivala colección del museo. Las piezas de Arp, figurafundamental del dadaísmo en Zúrich y del pri-mer surrealismo, muestran cómo el nuevo papelde la composición aleatoria sacrifica la expresi-vidad ante un cierto aspecto lúdico. El resto dela donación Arp-Hagenbach refleja el aspectomás constructivo y especulativo de la abstrac-ción: obras del Vassily Kandinsky más vincu-lado a la geometría que están relacionadas consu experiencia en la Bauhaus, cuya improntaqueda sugerida asimismo en László Moholy-Nagy, Josef Albers y Max Bill, activos en la es-cuela alemana; la propuesta neoplasticista dePiet Mondrian, Theo van Doesburg y GeorgesVantongerloo, de reducción mínima de la pin-tura y la escultura en pos de un arte objetivo,dialoga con la expansión internacional delconstructivismo representado por AntoinePevsner.

La obra de Paul Klee, nacido en Suiza, marcauno de los puntos fuertes de la pinacoteca a par-

Fernand LégerLes deux figures (Nus sur fond rouge) [Dos figuras (Desnudossobre fondo rojo)], 1923. Óleo sobre lienzo Kunstmuseum Basel, donación de Raoul La Roche en 1965© Fernand Léger, VEGAP, Madrid, 2015

Antoine PevsnerConstruction surface développable[Construcción con superficie desarrollable], 1938. CobreKunstmuseum Basel, donación de la colección Oskar y AnnieMüller-Widmann en 1965