¿Se puede? Un espectáculo de MamaCrea

Ficha artística

¿Se Puede? contiene:

Espacio dramaturgia: Ana i punto, Nuria M. Cres y Soledad

Carril (Mama Crea)

Espacio escenografía: Iñaki Etxeandia, Goloka y Mama Crea

Espacio sonido: David Otaegi

Espacio luz y sonido: Milaka moon

Espacio audiovisual: Claro de luna

Espacio fotos y diseño de cartel: Pio Ortiz de Pinedo

Espacio dirección: Ion Ariño

Espacio Interpretación: Ana i Punto

Contacto:

Mama Crea: Nuria/Ana

Tlfno.: 615123520/606969043/944573802

Tximelarre bekoa, 51. 48960. Galdakao. Bizkaia

www.mamacrea.com

info@mamacrea.com

El Espectáculo

¿Se puede?

Una mujer sola cruza una puerta hacia una nueva vida... Una

nueva vida dentro de un lugar de no vida. Una vida no vida, o

no vivida, o no vívida... vamos, una movida de vida.

¿Se puede? es un espectáculo de humor, unipersonal, gestual,

amable y divertido. Jugando con los gags, el movimiento

cómico, la manipulación de objetos...

Hasta dónde somos capaces de llegar, por no aceptar la

pérdida de un ser querido. ¿Se puede? se acerca a los

sentimientos que genera la muerte, planteados desde un punto

de vista cómico, pasado de vueltas... Cuando el drama se topa

con lo grotesco.

¿Se puede? Pretende ser una gominola con el corazón de

pica-pica, una almendra amarga garrapiñada... una

tragicomedia de pequeño-medio formato.

La Compañía:

MamaCrea es un recipiente de acciones y reacciones alrededor

de las artes escénicas. Dar forma, inventar, convertir,

transformar, amoldar...

MamaCrea se ha gestado con trabajos de coordinación,

producción y diseño de nuevas ideas, para diferentes espacios

y promotores, siempre cerca del teatro. Proyectos como:

Itineris_Apur Bad (Dentro del festival Bilbao Antzerki Danza) o la

Jornadas de Conciencia Cívica a través del teatro en Miribilla.

Dossier de

prensa

A G E N D A M U S I K A Z I N E M A E R R E P O R T A J E A H E Z K U N T Z A Z U K E S A NT E K N O L O G I A B E R R I A K A Z K E N A

M A T R A K A ≠ 2 0 0 8 K O A Z A R O A R E N 5 E T I K 1 1 R A

[ 1 0 ]

M Y R I A M G A R T Z I A

Aretoko argiak itzali dira. Proiekzioa has-tera doa: emakumezko bat —sudur gorribatekin— etxeko ataritik atera da. Maletabatekin eta bere txoriaren kaiolarekin, bi-deari ekin dio, baina nora doa? Orduan,Ana i Punto, gure klown berezia, agertuzaigu eserlekuen artean. Galduta dirudigure klownak, baina berehala zuzendu daagertokira, eta atea igarota, hil berri denbere senarraren hilobiaren ondoan jarrida.

Hortik aurrera guztia dira keinuak, he-riotzari eta bizitzari berari ere, pailazo ba-ten ikuspuntu berezitik. Keinuen hizkeraeta umorea erabiltzen dituelako gehien-bat Ana i Puntok, MaMa Crea antzerki tal-deko kideak, bizitza eta heriotza bezainbenetakoa den istorio bat pailazo batensamurtasunaz kontatzeko.

Ana i Punto eta Nuria M. Cres antzezleaeta zuzendaria dira MaMa Crea antzerkitaldearen Sar daiteke? lehen lan honetan.Hala ere, izan dute beste laguntzarik: «Az-ken hilebetean, Jon Ariñoren —Colonia-les y Salazones antzerki taldeko kidea—laguntza izan dugu azken ukituak emate-ko orduan», azaldu du Ana i Puntok.

MaMa Crea duela bi urte eta erdi sortuzen, «batez ere, animazio, koordinazio etabeste ikuskizunetarako produkzio lane-tan» aritzeko. «Baina hau da gure lehen

MAMA CREA TALDEAK

‘SAR DAITEKE?’ BERE LEHENANTZEZLANA AURKEZTUKO DU

OSTIRAL HONETAN, LEIOAKOKULTUR ETXEAN.

lana antzerki talde gisa», azaldu dio MA-TRAKAri Ana i Punto aktoreak.

«Gure asmoa ez da ohiko antzerkigin-tzatik urruntzea. Ildo horretatik, Sar dai-teke? antzerki italiarra deritzona da. An-tzezlea agertokian dago, eta ohiko eserle-kuen lekua dago», azaldu du Nuria M.Cres zuzendariak. Esan bezala, Sar daite-ke? MaMa Creak taularatu duen lehen an-tzezlana bada ere, talde horretako kideekkolaborazioak eta animazio lanak egitendituzte beste antzerki talde batzuekin.Besteak beste, hainbat ikuskizunetarakoprodukzio lanak egiten aritzen dira, etabesteak beste, Kalealdia, Lekuz Leku, Iti-neris eta BAD ekimenetan parte hartudute. «Egun, ez dago antzerkitik edota soi-lik antzezle izatetik bizitzeko aukerarik.

Aktoreak, beste hain-bat ofiziotan gerta-tzen den lez, apur batdenetik egiten ikasibehar du». Produk-zioa, kartazko anima-zioa... MaMa Crea an-tzerki taldea, bere la-nak ekoizteaz gain,beste talde batzuen

beharrizanetara egokitzen da, betiere «es-pazio eszeniko berriak bilatuz eta ohiko-ak ez diren ikuskizunak ekoitziz», argitudu Nuria M. Cres taldeko kideak.

«Duela urte bete bururatu zitzaidanklown teknika edo hizkera erabilita gaiserio bat jorratzeko ideia», azaldu du Anai Puntok. «Dolu pertsonal baten ondoriozizan zen. Heriotzaren aurrean dauzkagunsentimenduak eta esperientzia ateratze-ko gogoz nenbilela agertu zen antzezpenhau egiteko aukera».

Baina heriotza ez da lantzeko gai samu-

rra, are gutxiago gure garai arin hauetan.«Pisua kendu nahi genion gaiari. Agian,mendebaldeko gizarte honetan heriotza-ren inguruan dagoen pentsamendua osodramatikoa da. Agian, dramatismo horieta heriotzaren inguruan dauden egoerakdibertigarriak eta barregarriak izan dai-tezke. Eta klownaren keinuen hizkeraegokia izan daiteke horretarako, hitzikgabekoa baina barre egitekoa».

Helduen antzerkia bada ere, «egokia damota guztiko ikusleentzat, klownarenhizkera edozeinek uler dezakeelako. Bai-ta umeek ere. Irudi batek mila hitzek bai-no gehiago esan dezake, eta lan hau oso bi-suala da. Keinu komiko bat da, gag-ak era-biltzen dira eta erraz uler daiteke».

Claro de Luna taldearen eskutik datorantzezpenaren hasieran eta bukaeranproiektatzen den bideoa. Ikus-entzunez-ko euskarria erabiltzen da Sar daiteke?ausart honetan. «Giro bat sortzen saiatugara espazio eszenikorako, hilerrirako,hain zuzen. Eta bideoaren bidez gehiagoezagutzen dugu pertsonaia, zer sentitzenduen, zer pasatzen den haren burutik,zein amets dituen...».

MaMa Crearen lehen lana izan arren, biaktore hauek urteak daramatzate antzer-ki munduan. Biak aritu dira lehenagoTxusma Teatro taldean; Nuria Hortzmu-ga taldearekin aritzen da, eta Ana eskar-mentu handiko klowna da, bai Markeli-ñen emandako hamar urteko esperien-tziagatik, baita atzerriko klownekinegindako lanagatik ere. «Klownaren hiz-kera betidanik gustatu zait», esan diguaktoreak. «Sudurra jarrita edo ez, klownaez da aldatzen. Nire ustez, barrutik aterabehar da. Pailazoaren umorea berbera dasudarrarekin edo sudurrik gabe».

Keinuen hizkuntzan eta umorez jorratzen ditu Sar daiteke? antzezlanak heriotza eta horrek gure bizitzan duen eragina. ARGAZKIAK: LUIS JAUREGIALTZO / ARGZPRESS

« AKTOREEK

APUR BAT

DENETIK

EGITEN

IKASI BEHAR

DUTE »

Klown bat hilerrian

F I T X A T E K N I K O A

Ikus-entzunezkoak: Claro de LunaSoinu espazioa: David OtaegiHondoak (zeruak): KokeArgiztapena: MilakamoonDramaturgia: MaMa Crea: Ana i Pun-to, Nuria M. Cres eta Soledad Cabril.Aktorea: Ana i Punto.

Currículums

Currículums de las integrantes:

Ana i Punto: .

Datos Personales:

Nombre y apellidos: Ana Isabel, MARTÍNEZ GARCÍA

D.N.I.: 16591225-Z

Fecha de Nacimiento: 10-11-1975

Domicilio: Bruno Mauricio Zabala 5, 5º C 48003. Bilbao. Bizkaia

Teléfono: 606969043

Formación:

Diplomada en la Escuela de teatro de Basauri/ Basauriko

Antzerki Eskola. (1995-1999)

Formación complementaria: Curso de Clown, impartido por Cesar Sarachu. Basauri (1998). Además

de trabajar para el “Camera Café”, forma actualmente parte del elenco de la

compañía sueca Unga Klara del Stadsteatern en Estocolmo. Estudió en la prestigiosa

escuela de Jacques Leqoc. En el año 2002 protagonizó el multipremiado corto “Möte

med ondskan” de Reza Parsa. Ocasionalmente ha participado en producciones

españolas como el corto “El Expreso Nocturno” de Imanol Ortiz, por el que recibió el

premio AISGE al mejor actor en el festival ZINEBI 2004 de Bilbao.

Curso Manipulación de títeres, por Hector di Mauro.Cia. La Pareja,.

Bilbao (1998). El Teatro de Títeres “La Pareja”, nace en 1.951, fundado por los

hermanos Eduardo y Héctor Di Mauro y sus respectivas esposas, Laura de Rokha y

Raquel Venturini, en Córdoba, Argentina.

Curso de Comedia del Arte, por Francis Bustos. Basauri (1999)

Curso de Mimo y Pantomima, por Peter Roberts. Basauri (1999). Su

actividad muy dilatada le ha llevado a combinar la interpretación con la docencia. Sus

conocimientos del Arte del Mimo le han convertido también en autor del libro “Mimo,

el arte del silencio”, publicado en 1983 y reeditado en 1991, que está dando buenos

frutos en la enseñanza. Lleva varios años dirigiendo El Taller de Mimo y ha impartido

cursillos organizados por el Ministerio de Educación y Ciencias, el British Council

Institute, el Gobierno Vasco, universidades y otras instituciones públicas para actores,

profesores, estudiantes y amantes de la pantomima y la ilusión.

Curso de Comedia, por Paul Hunter. Cía. Told by an idiot. Basauri

(2000) Told by an idiot, intenta descubrir la epopeya en cada historia personal. Con

un gusto apasionado a la narrativa diversa y constantemente inspirado por una

variedad de influencias, ellos persiguen un compromiso con sus producción que es

tanto popular como el desafío. En su enorme mundo de extremos la línea entre la

comedia y la tragedia nunca ha sido más fina. A través de las ideas y el juego, la

compañía intenta contar historias usando una riqueza de imágenes y diferentes

lenguajes teatrales, con la esperanza de hacer teatro accesible para todos.

Curso de Teatro gestual y manupulación de títeres, por Phillippe Genty.

Charleville-Mézieres- Francia. (2002). Cirujano plástico de formación,

Philippe Genty acomete, del 1962 al 1966, con una beca de la UNESCO la realización

de una película documental sobre el teatro de marionetas por el mundo. Funda en

1968 la Compañía Philippe Genty, que mezcla en sus espectáculos tipos diversos de

títeres, teatro, baile, mimo, juegos de sombras y de luces, músicas y sonidos. De la

ilusión a la realidad, la compañía de Philippe Genty viaja por un universo donde

imágenes absurdas, burlonas, crueles caben en un método de asociación sin la

lógica de narrativa, como en un sueño.

Curso de Clown, por Jango Edwards. Pontevedra.(2003). Un día, mientras

reía, Jango Edwards descubrió su payaso interior. El resto es historia. Volvió a nacer

con su nariz roja y una sonrisa. Un artista lleno de genialidad. Maestro de artistas.

Rey de los locos. espíritu de un niño en un cuerpo de adulto.

Admirado por los Rolling Stones, actuó para Dalí y es amigo de Fellini por sólo poner

unos ejemplos. Lidera el movimiento de los ‘Nuevos Clowns’ y lleva provocando

emociones desde hace más de 25 años. Se lo considera una leyenda, pero sigue

dando tanta o más guerra que cuando empezó.

Curso de Clown, por Ion Ariño.Bilbao (2004)

Curso de Clown, por Espe López:Legaleón-T. Bilbao. (2005). El grupo se

constituyó en 1986. Lo integraban actores de formación bastante homogénea,

obtenida principalmente en los cursos organizados por el Théâtre du Mouvement de

París y en la escuela de Serge Martin en París y en Ginebra. Allí habían aprendido las

técnicas del clown, commedia dell'arte y bufones del rey que utilizaron en diversos

espectáculos, fascinados por las posibilidades de transformación y deformación del

cuerpo y su presencia dramática, algo que les permitió incorporar la estética y los

procedimientos narrativos del video-clip y el cómic, sin por ello desestimar la

incorporación de materiales verbales y gestuales extraídos de la vivencia o el

comportamiento cotidiano de los propios actores. Después de una primera fase

dedicada a la producción de espectáculos cómicos, como Quecas (1987) y

Aspirantes (1988), Legaleón T. se reveló a nivel nacional con su versión de la pieza

de Michel Azama La esclusa (1991).

Óskar Gómez ha dirigido gran parte de los espectáculos de Legaleón, incluso

después de la fundación del grupo L'Alakran, en Ginebra, donde actualmente

reside. Pero también han dirigido espectáculos Edurne Rodríguez Muro, Espe López y

Ana Pérez.

Physical comedy and Clown Workshop. Michael Barnfather. Londres

(2007). Mick Barnfather: “En este taller miraré que es lo que nos hace reír y como

podemos ser graciosos. Me concentraré principalmente en el payaso y el placer de

ser ridículo en el espacio. El payaso se mueve de un fracaso al otro, siempre feliz y

optimista para jugar ante una audiencia. Hay muchas confusiones y desastres en un

espectáculo clown, pero nunca hay dudas. El payaso es alegre, juguetón y lleno de

fantasía. También miraré otros catalizadores para la comedia durante este taller como

juegos de estado, parodia e improvisación.

Curso de Clown. (1 mes). Ecole Phillipe Gaulier. Paris (2008). La

trayectoria de Philippe Gaulier abarca numerosas facetas: la dirección, la

interpretación, y sobre todo, la pedagogía. Desarrolla su labor como maestro en la

Escuela de Lecoq durante diez años. En 1980 comienza a dar forma a su propia

escuela en París, trasladada a Londres a mediados de los ochenta y donde Gaulier se

consagra como maestro de prestigio internacional. Actualmente su sede está de

nuevo en París. Especialista en Bouffon y Clown. Su escuela se nutre con actores

más y menos consagrados de todos los rincones del mundo. En su clase han sufrido

desde Emma Thompson hasta Nathalie Seseña. Lo más importante: todo lo que

enseña acerca de la Belleza, el Placer, el Juego o la Humanidad podrían aprenderse

sólo con observarle en cualquiera sus clases.

Experiencia Profesional: Teatro Actriz y /o co-autora en la compañía Markeliñe:

“Aló Europa”. 2000

“La vuelta al mundo en 80 cajas”. Premios F.E.T.E.N.

1.998, Finalista Premios MAX 1.999, Premio MAX 2000.

“Mambrú”. PREMIO MEJOR INTERPRETACIÓN, mejor

dirección, mejor espacio sonoro Feten 2001, Premio

mejor espectáculo nacional TEATRALIA 2.001

“D.S.O.”. Mejor espectáculo Umore Azoka Leioa 2002,

Premio Mejor espectáculo de calle FIRA DE TARREGA

2002; Premio Mejor Espectáculo Festival de Villarreal,

2003; Premio del Jurado, Mejor Espectáculo Gran

Formato, Valladolid 2.003

“Cuatro de corazones”. 2004. Premio mejor dirección

Premio al MEJOR ESPECTÁCULO y mejor DIRECCIÓN en

el Certamen de Teatro Arcipreste de Hita, de Guadalajara

“Carbón club”. 2006

“Cigarra y Hormiga” 2007

Dirección Artística del espectáculo “Cuatro de corazones”.

Integrante y fundadora de la Compañía Chusma teatro. Realizando tareas

de interpretación, producción o distribución en:

“Love”. 2000

“La familia Voknirek”. 2000

“Zirkoa”. 2001

“La Oca”. 2002

“Expasiones”. 2003

“Pressioa”. 2005

“Poesía Urbana” 2005

Cortometrajes: “Sábado Noche”. Chusma Teatro. 2004

“Luciérnagas”. Mireia Gabilondo. 2007

Otros: Co-fundadora de Mama Crea (2006)

Varios:

Carné de conducir Clase B

Nivel de inglés: Básico

Conocimientos básicos en ofimática.

Nuria M. Cres:

Datos personales:

Nombre y Apellidos: Nuria Morán Crespo

Fecha de nacimiento: 29 de Noviembre de 1972

Lugar de nacimiento: Bizkaia

DNI. Número: 20.185.006.E

Dirección: C/ Tximelarre Bekoa 51, 48960-Sestao.Bizkaia

Teléfono: 630380415

Formación académica.

Bachiller completo

Diplomada en Arte dramático 1993-1996

Experiencia profesional

Teatro

Más de 15 años de experiencia tanto en trabajos de sala como de calle

Formación en Clown, Danza, circo, mimo,…

Actualmente forma parte de la compañía La Chusma Teatro y MaMa

creaciones y participa en varios montajes de

Goloka Antzerki Taldea y Hortzmuga Teatroa.

Últimos montajes:

Zintzoren Ametsa

Expasiones

Pressioa

Poesía urbana

Zirko iluna

Matando Monstruos

Guión y dirección:

“El Blues del albornoz” 1995.Actriz-guionista

“Abrázame que no miro “1997.guionista-ayudante dirección-

vestuario

“Balcones” 1998.guionista-dirección

“Ya lloraré mañana “1999.Guionista-dirección

“tengamos el sexo en paz” 1999. Dirección

“Ay Carmela “2000. Dirección

“ratas “2002. Guión y dirección

“cinco horas a tu lado “2003. Guión y dirección

“Poesía Urbana “.2004. Guión

“ Onda Radio “ . 2005 . Guión

“ La Rosa del Azafran “ .2006. Dirección Escénica.

“ Matando Monstruos “ . 2007 . Guión

Profesora y coordinadora

Coordinadora con área de cultura de Sestao actividades culturales de

verano. 1988-1989

Directora colonias integración. Síndrome de Down. Barcelona1989-1990

Monitora colonias Inglés. Briñas.1991

Monitora colonias ayuntamiento Bilbao. 1991-1996

Profesora teatro casa de cultura Cruces.1993-1997

Profesora teatro escolar colegio el regato. 1998

Profesora Teatro Basauri.1995-1999

Profesora Teatro casa de cultura de Ortuella.1994-2004

Profesora teatro área de la mujer ayuntamiento de Galdakao.1998-2002

Coordinadora con área del ayuntamiento de Santurtzi clases

extraescolares de teatro de todo el municipio.1995-2002

Cortometrajes

“PESADILLA DE UN MISÓGINO”1998

“BENDITO ENTRE TODAS”2000

“NOSTALGIA” 2000

“A LAS CHICAS LES GUSTA BAILAR PERO A LOS CHICOS NO”2002

“SABADO NOCHE” 2004

Producción

Productora de la empresa de audiovisuales Claro De Luna .2002-2005

Televisión

Presentadora del programa infantil diario, en directo.” Txiki-txupi”.1999-

2000

Soledad Carril:

Datos personales:

Apellidos y nombre: CARRIL HERMIDA, Sole

D.N.I.: 14258834-F

Dirección: Fika Nº15 4º

48006 Bilbo (Bizkaia)

Teléfono: 944332693/696683684

Lugar y fecha de nacimiento: Bilbo 26 de septiembre de 1972

Formación:

Técnico de análisis de laboratorio químico

Monitora de tiempo libre

Estudios de teatro en Basauriko Antzerki Eskola.

Estudios de Danza contemporánea en “La Fundición” y “Muelle 3”.

Cursos de diferentes técnicas de Danza contemporánea:

Germán Jáuregui, Matxalen Bilbao, Cristina Quijera, Teresa Mousegur,

Sean Feldman, Zambrano...

Cursos de diferente técnicas teatrales:

Mimo

Comedia del arte

Comedia (Espe López : Legaleón-T, Miguelón: Picor)

Experiencia Profesional:

Actriz de la Compañía Markeliñe

Bailarina en varias ediciones de la Muestra de Coreógrafos Vascos

Bailarina en Noches de viaje

Bailarina y coreógrafa en Entretanto

Cuentacuentos

Diseño y realización de vestuario en Los Domingos no hay piratas de

Markeliñe

Profesora de teatro en varios centros de Primaria, secundaria y ESO

Profesora de Danza contemporánea en Muelle 3

Monitora de varios cursos en diferentes academias de Danza y Teatro

Otros datos:

Carné de conducir B1.

Vehículo propio

Currículo de empresa:

Mama Crea desde su formación a realizado las siguientes

actividades:

Itineris_Apur Bad 2006: coordinación del evento realizado dentro

del Festival de teatro y danza contemporánea BAD en Bilbao.

Bilbaoeszena 2007: coordinación de actividades de

dinamización del espacio en el segundo trimestre del año.

Consistentes en la realización de dos veladas temáticas, una

jornada de rol y clases familiares de teatro.

Jornada de reciclaje Colegio Miribilla 2007: coordinación y

gestión de una jornada sobre el reciclaje en el Colegio Miribilla

de Bilbao para la Mesa de rehabilitación de San Francisco,

Bilbao La vieja y Zabala.

Presentación de la Gala de Música del Conservatorio de Sestao.

Evento La Guia-El Correo: coordinación conjunta con Larrua

Creaciones y realización de animación para la gala de premios

de la asociación de comerciantes de Bilbao en el Palacio

Euskalduna.

Itineris_Apur Bad 2007: coordinación del evento realizado dentro

del Festival de teatro y danza contemporánea BAD en Bilbao.

Eskena- Claro de Luna 2008: coordinación de las grabaciones

de espectáculos realizadas por la empresa Claro de luna para

los socios de Eskena.

Bilbaoeszena 2008: coordinación de actividades de

dinamización del espacio en el segundo trimestre del año.

Consistentes en la realización clases familiares de teatro.

Jornada de reciclaje Colegio Miribilla 2008: coordinación y

gestión de una jornada sobre el reciclaje en el Colegio Miribilla

de Bilbao para la Mesa de rehabilitación de San Francisco,

Bilbao La vieja y Zabala.