LA EVOLUCIÓN DEL MP3Desde el Boombox hasta el Ipod Nano

Las reinas del Rock n’ RollROCK N’ ROLL QUEEN

FENDER TELECASTER

CRÓNICAS DE UN CORAZÓN ROTOBJORKLa legenda hecha guitarra

WorldMags.net

CARTAEDITORIAL

CARTAEDITORIAL

Llego el mes de mayo y con el nuestra 2º edición de ADN ROCK, una edición a toda madre, sí dedicada a todas aquellas mujeres que dividen su días entre miles y miles de tareas que nunca acaban, las que siempre no ofrecen las mejores pala-bras de aliento y ¿por qué no?, también unos buenos regaños, por eso queremos celebrarlas a nuestra manera. Recorre en nuestras páginas las historias de estas reinas del rock, que si bien no todas son madres es seguro decir que todas tuvieron una. ¡Ah! y por si este no es motivo suficiente para que le dedi-ques tiempo a nuestra revista, debes saber que se suma a este proyecto un colaborador para nada ajeno a este rollo, Leoh Strecci, checa la playlist que nos ha dejado y espera leer más de él en nuestros siguientes números.

ADN Rock Llega a ti gracias a nuestros patrocinadores:

Lápiz HBSticko Arte en Vinil

Media Boost FactoryNómada Travel

ADN Rock es un producto de Lápiz HB, agncia de publicidad y diseño gráfico

en la cuidad de santiago de Querétaro. Algunos de nuestros servicios son:

Publicidad BTL Diseño gráfico

Diseño EditorialDiseño web

Para más información visita nuestro sitio web en:

www.lapiz-hb.com.mx

CONTENIDO

MÚSICA LIFESTYLE

CINE Y DEPORTES

4.-LA PLAYLIST DE LEOH STRECCI 8.-CINCO MANERAS DE TOMAR CAFÉ

22.-CINCO FRANQUICIAS QUE...

28.-EL DÍA QUE EL MKT VENCIÓ...

17.-ICONOCLASTA

26.-RED VELVET CUPCAKES

6.-FENDER TELECASTER

12.-BJORK

12.-EVOLUCIÓN EL MP3

12.-CINCO LUGARES ROCKEROS

Leoh Strecci nos enseña sus 15 canciones infaltables, conócelo pues próximamente se une a esta aventura llamada ADN Rock.

Una de nuestras bebidas favoritas y cinco maneras de tomarla, hay que salir de la ruti-na.

Cinco franquicias que debieron morir. Ya es-tamos hartos de secuelas, pre-cuelas y todo lo que termine con cuelas

El día que el marketing venció al futbol. Bec-kham era grande pero sus cuentas en el ban-co lo eran aun más

Es mayo y recordamos el GirlPower y que mejor manera de hacerlo que con Joan Jett

deliciososos y nutritivos, bueno lo último no tanto pero si son deliciosos

Una retrospectiva a una de las guitarras más legendaria de todos los tiempos usada por los más virtuosos guitarristas.

Una retrospectiva a una de las guitarras más legendaria de todos los tiempos usada por los más virtuosos guitarristas.

No siempre ha sido un aparato tan peque-ño es el que nos hace la vida más bella; Llevándo nuestra música a todas partes.

Te presentamos cinco lugares que debes de conocer antes de morir, y no hablamos de los mainstream.

Vive Tranquilo, Vive SecurusSistemas de seguridad contra: Fuego y gas, intrusión. Control de accesos y CCTV, la mejor manera de proteger a tu empresa y hogar es con Securus Prevention Systems porque nuestra prioridad es que vivas Securus.

www.securussystems.mx/ Tel: (044) 442.435 4918

Fender TelecasterLa legenda de 6 cuerdas

En 1950 Leo Fender diseñó una guitarra simple y sencilla que fue severamente criticada en su época, la etiquetaban de ser simplemente una madera con cuerdas. Leo Fender había pensado en el nombre de Broadcaster en honor a las emiso-ras de radio, pero Gretsch fabricante de baterías ya tenía una batería llamada de esa manera, por lo que se decidió a llamarla Telecaster como referencia a la televisión, de no haber sido del modo anterior ahora estaríamos llamando a la guitarra legen-daria Fender Broadcaster.

A lo largo de la historia del Rock n’ Roll varios famosos han con-tribuido a convertir a la Telecaster en una guitarra épica; Keith Richards, Bruce Springsteen, Bob Dylan entre otros han tocado esta maravillosa guitarra.

Su sonido es caracterizado por un tono agudo en canal limpio, inigualable en cualquier guitarra que uses, por lo que es una muy buena guitarra para usar a la hora de ejecutar acordes.Hoy a más de 60 años los amantes de la música y de las gui-tarras estamos agradecidos por esa guitarra que nos ha se-ducido con ese sonido y diseño, si hiciéramos un recuento de cuantas veces la hemos escuchado en nuestros discos favori-tos sería interminable, ha sido participe de grandes discos del rock n’ roll, incluso Kurt Cobain mencionó que la Telecaster era una de sus guitarras favoritas, en 1992 le prestaron una para abrir un concierto de Mudhoney y desde ahí comenzó el amor por esta guitarra.

5 MANERAS DE TOMAR CAFÉNo se puede comenzar un buen día sin un café, el aroma que emana despierta nuestros sentidos para estar al 100%, si estás acostumbrado a la rutina de sacar la jarra de la cafetera, servírtelo y beberlo te tenemos unos cuantos consejos para que salgas de la monotonía y bebas de diferente manera tu café.

1.- Congelar el café de sobra: En lugar de desecharlo como solemos hacerlo te recomendamos congelarlo en los mismos moldes que congelas el agua, de esta manera una vez que estén en estado sólido mézclalos con leche y ten-drás un café similar al que te venden en las cafeterías, sólo que más barato y más fresco.

2.- Capuccino Casero: Para hacer tu capuccino case-ro sólo necesitas un poco de leche, vierte la mitad en un recipiente y agítalo por 30 segundos, después mételo en el microondas por 45 segundos aproximadamente ,mézclalo con tu café separando la espuma para colocarla con una cuchara por encima del café.

4.- Café con Canela: Tiene un sabor único y prepararlo es realmente muy sencillo, cuando pongas los granos de café en la cafetera mézclalos con un poco de canela molida y sacúdelos un poco para que la mezcla sea más natural y echa a andar la cafetera, también puedes añadirle cáscaras de naranja para darle otro toque de sabor.

5.- Frapuccino: La última es similar a la segunda reco-mendación, sólo que en lugar de meter la leche al microon-das la mezclarás con el café en la licuadora añadiendo un poco de café soluble, el resultado es delicioso y espumoso.

3.-¿Muy Amargo?: Si el café te sabe muy amargo lo úni-co que debes hacer es ponerle un poco de sal, no exageres, con una pizca bastará para bloquear lo amargo del café y beberlo como debe ser.

#MeEncantoLo que dirás cuando trabajes con nosotros

www.lapiz-hb.com.mx

Furtiva (Paraguay):¿Quién dice que en el Sur no hay rock? Una voz potente y rasposa como debe ser en el rock

n’ roll, solos bien ejecutados y buenos arreglos musicales es lo que nos ofrece Furtiva des-de Paraguay te recomiendo “Silencio en el Pueblo”

Integrantes: Nando Valiente, Miguel Martínez, Carlos Cristaldo y Hugo Picco

Legend Sword(México):El Metal que no te hace mover la cabeza no es metal y es lo que esta banda

originaría de México logra es una voz que logra representar todo el poder de la banda, guitarras con sonidos estridentes y solos de guitarra muy bien logrados. El concepto de su nueva producción Resurrección es eso en todo

el sentido de la palabra resurgir como banda.

Integrantes: Pablo Marín, Riccardo Villanueva, Uidemar, Bryan Campos, Adrián Rosas

Harmonnic (México):Hardcore Punk hecho en México, con canciones transgresoras hacía la autoridad como Enemy of the System. Harmonnic es una banda que se ha abierto espacio poco a poco en la escena local , escucha 2, 3, 4, 15 donde nos enseñan que talento no les falta.

Integrantes: Alberto Rivera, Eduardo Montalvo, Gustavo Hernández, Roberto Acosta

IRISA (Argentina):Si eres fan de lo alternativo te va a gustar esta banda, un sonido orgánico producto de una armonía entre los integrantes de la banda, que se ve reflejada en sus videos en vivo; tienen un cover de Led Zeppelin muy recomendable. El violín bastante sobrio, las guita-rras y demás instrumentos en completa sincronía, y una voz que tiene su propia esencia es IRISA. Es una banda que “tenés que escuchar”

Cursed Cowboys (México):Un Heavy Metal bien ejecutado y con tanta potencia es difícil de encontrar y es lo que

nos ofrece Cursed Cowboys una banda con mucho talento que te reventará los oídos (en el buen sentido); no te pierdas “Over My Corpse” , riffs potentes cargados de ener-gía con una batería que te retumba hasta la última neurona y una increíble voz, imper-

dible si eres metalero.

Integrantes: Sai Medellín,Leonardo Beltrán, Pedro Calderón,Rodrigo Plascencia, Dave Maldonado

Latinoamérica sabe rockear y nos enseña varias caras de la escena, desde el metal hasta el rock alternativo, así como de distintas partes de América. Te presentamos a las bandas que están haciendo ruido en su país, además te dejamos links para que escuches de lo que estamos hablando.

RECOMENDACIONESDEL MES

“Todo colapsó. No tenía nada con este ál-bum. Fue increíblemente doloroso. Lo másdoloroso que he experimentado en mi vida.”

“Todo colapsó. No tenía nada con este ál-bum. Fue increíblemente doloroso. Lo más-doloroso que he experimentado en mi vida.”

“Todo colapsó. No tenía nada con este ál-bum. Fue increíblemente doloroso. Lo másdoloroso que he experimentado en mi vida.”

BJORKCRÓNICAS DE UN CORAZÓN ROTO

Es difícil intentar describir a una artista como Bjork, pues la islandesa ha logrado vencer las etiquetas que con tanta facili-dad se les pueden colocar a otros músicos; con su poderosa voz y su gran habilidad no solo para escribir canciones sino también para tocar cualquier instrumento que se le ponga enfrente, es seguro decir que su música pasará de generación en generación, haciéndose un lugar en la historia.

“When I’m broken I am whole, and when I’m whole I’m broken.”

En 2011 podemos recordar el lanzamiento de su disco Biophilia, de la mano de Michel Gondry (cineasta francés con el que ya había colaborado tiempo atrás en videos como: Human Behavior o Army of Me); un proyecto enfocado a mezclar el mundo de la ciencia y la tecnología con la música; convirtién-dose en el primer app álbum jamás realizado que pretendía alentar a los niños a desarrollar su creatividad desde temprana edad.

Bjork vivía un momento muy diferente, se encontraba entu-siasmada por querer unir la naturaleza con la tecnología, dos mundos que se pensaban tan opuestos; tres años más tarde y todo ha cambiado para ella; desde que se escuchan los prime-ros acordes de Stonemilker podemos adivinar que se trata de álbum diferente.

La ruptura con su pareja de más de 10 años, Mathew Barney definitivamente marcó lo que se convertiría en su más recien-te proyecto Vulnicura. Basta con leer las letras de canciones como: Black Lake y History of Touches para saber por lo que le ha dolido está separación, probablemente es el trabajo más personal de la cantautora.

En las entrevistas que ha dado reconoce lo íntimo que todo resultó, incluso se limitó a trabajar con una sola persona, el productor Arca, durante la mayor parte de la grabación. Con la voz entrecortada admite no saber cómo interpretará las canciones frente al público, pues es la primera vez que deja al descubierto sus más profundos sentimientos.Vulnicura es más que las crónicas de un corazón roto, es la prueba de que a través del dolor podemos reencontrarnos; ol-vídense de Taylor Swift y sus canciones de desamor, Bjork nos trae una verdadera joya que no puede pasar desapercibida.

DiscografíaDebut (1993)Post (1995)

Homogenic (1997)Vespertine (2001)

Medúlla (2004)Volta (2007)

Biophilia (2011)Vulnicura (2015)

Videos destacados:Human Behaviour

Director: Michel GondryArmy of Me

Director: Michel GondryPagan Poetry

Director: Nick KnightTriumph of a Heart

Director: Spike JonzeCrystalline

Director: Michel Gondry

Cine:The Juniper Tree (1987)

Dancer in the Dark (2000)

El heavy metal, un género que simplemente se odia o se ama (no existen términos medios).

A través de los años han desfilado un sin fin de bandas queriendo ganar terreno en la hostil escena del Heavy me-tal pero son pocas las que se ganan el respeto de esta di-fícil audiencia.

Procedentes de Australia, Airbourne es una banda que ha logrado cautivar el corazón de Europa, con canciones que hacen recordar la vieja guardia del metal; además po-seen el talento de componer verdaderos himnos de esta-dio, muchos críticos definen el sonido de Airbourne muy similar al sonido de AC/DC, para los veteranos son una vil copia, pero ¡qué diablos! cerveza, mujeres, poderosos riffs y un ritmo que te hace sacudir la cabeza de atrás para de-lante ¿qué más puedes pedir?Se trata de una banda que no ha tenido mucha publicidad lo que ha hecho que no se logre consolidar en América y otros continentes.

Dentro de su repertorio no te puedes perder “Runnin’ wild”, si sabes tocar la guitarra seguro ese riff impetuoso te contagiará a desempolvar tu guitarra y ponerla a rockear como solías hacerlo tiempo atrás. “Blonde bad and beau-tiful” es otra canción que te recomendamos ampliamente, pasarás toda la tarde cantando el pegajoso y rítmico coro de la canción.

En resumidas cuentas es una banda que no te puedes per-der si es que te gusta el rock pesado y estás explorando nueva música del género.

IntegrantesJoel O’KeeffeDavid Roads

Ryan O’KeeffeAdam Jacobson

Justin Street

JOAN JETT-BORN TO BE BAD

ICONOCLASTA

En el año de 1975 Joan Jett, Micki Steele y Sandy West recorrían la escena musical de Los Ángeles esperando ser escucha-das, hasta que un día Kim Fowley lo hizo y les propuso buscar más integrantes femeninas y firmarlas con el sello dis-cográfico Mercury Records; para él un montón de adolescentes en lencería y jugando a tocar la guitarra representaba mucho dinero, pero jamás se le ocurrió que para estas chicas era más que un juego, ellas querían hacer historia en un mundo dominado por hombres hasta el momento.

Poco tiempo paso para que encontraran a una vocalista para la banda, Cherie Currie, fuertemente influenciada por David Bowie, a la guitarrista Lita Ford y a la bajista Jackie Fox; cambiaron su nom-bre a The Runaways y bueno el resto ya todos lo saben.

Cuatro años más tarde y parecía que el sueño se había acabado, después de los éxitos y las giras, la banda se disolvía; Joan viajaba a Nueva York para grabar material ahora en solitario con la ayuda del productor Kenny Laguna. El álbum que contaba con canciones como Bad Reputation y Do You Want To Touch Me (Oh Yeah) fue rechazado por todas las disqueras, pero eso no frenó a la reina del Rock&Roll, abrió su propia sello dis-cográfico Blackheart Records y lanzó el álbum.

El éxito fue tal que formó la banda Joan Jett & The Blackhearts y realizó probable-mente su disco más conocido hasta el momento, ILove Rock&Roll.Hoy a sus 56 años sigue de gira y escri-biendo música, fue ingresada al salón de la fama el 18 de abril de este año; sin duda una iconoclasta, una mujer que desafió a la sociedad y demostró que el rock no solo le pertenece a los hombres

“El éxito fue tal que formó la banda Joan Jett & The Blac-khearts y realizó probable-

mente su disco más conocido hasta el momento, ILove Roc-

k&Roll.”

POR:@AnnadeMar

#GirlPower

Little Rock & Roll

Queen

UN VISTAZO A LAS REINAS DEL ROCK N’ ROLL

Stevie Knicks: La legendaria Stevie no solo se hizo admirar por su voz, también resaltó por su clásico estilo bohemio, que no debe ser confundido con el estilo hippie que predominaba en los 70´s, lo suyo era misterioso y delicado, con ves-tidos vaporosos, capas bordadas, botas de plataforma y sombreros de copa; la envidia total de las que asisten al festival de Coachella con sus bandas de flores en el cabeza torpemente tratando de imitar-la.

Karen O: Sin duda lo más emblemático de esta mujer es su corte de cabello bob, labios rojos y guante de cuero. Proba-blemente es la rockera en esta lista con el estilo más alocado, le encanta mezclar diferentes estampados y en el escenario suele usar colores encendidos mientras que para las alfombras rojas usa más el color negro y chaquetas de cuero, eso sí jamás aburre.

Shirley Manson: Desde su debut en 1995 esta pelirroja cautivó a la audiencia

tanto por sus pegajosas tonadas como por su desafiante estilo, era muy común

verla con shorts y medias de red, abrigos de piel (falsos, claro) y su marcado deli-

neador; al pasar los años ha evolucionan-do mucho su imagen; así como luce una camiseta y unos jeans masculinos, al día

siguiente puede ponerse un vestido ultra femenino y no perder su esencia.

.

LITTLE ROCK & ROLL QUEEN

POR:@AnnadeMar

#GirlPower

Debbie Harry: La vocalista de la banda Blondie sigue siendo un icono no solo de la escena musical, sino de la moda que todos quieren imitar. Durante la década de los 70 y 80 fue la musa del diseñador Stephen Sprouse y juntos hicieron resal-tar ese estilo punk neoyorquino de es-tampados en colores neones, camuflaje militar y vestidos que siempre mostraban sus increíbles piernas.

Regina Spektor: La más joven de esta lista se prepara para ser el icono de su generación, siempre lleva su melena de manera descuidada lo que contrasta con sus vestidos femeninos estilo 40’s o con líneas más sueltas; muestra preferencia por los colores oscuros y lápiz labial rojo que resaltan su piel.

Patti Smith: Su distintivo look andrógi-no y minimalista todavía tiene influencia

en los diseñadores actuales y es un estilo que vemos cada vez más en las pasare-las. Ella siempre se va por colores como

el blanco y el negro, camisetas ligeras y pantalones rectos; últimamente solo

consume ropa ecológica.

#GirlPower

5 FRANQUICIAS QUE DEBIERON

MORIREl cine nos ha regalado un sin fin de grandiosas películas; diversos directores han logrado plasmar filmes que seducen nuestros sentidos y nos han llevado a universos inimaginables, lugares que jamás pensamos que se podrían construir. Pero como todo Ying tiene su yang han existido de igual manera muchísimas películas que desearíamos no haber visto, en esta ocasión te dejamos las 5 franquicias que debieron morir por el bien de la humanidad.

1.- SPIN OFFS DE SCARY MOVIE: Sabemos que las primeras películas de Scary Movie nos sa-caron bastantes carcajadas por la irreverencia de la sátira hacía películas como Scream, El proyecto de la bruja de Blair, Matrix, Sexto Sentido entre otras; de hecho lograron salirse con la suya (económicamen-te) hasta su 3ra entrega, pero después comenzaron a abusar de sus chistes y no lograron refrescar el guión; el punto de inflexión surge porque muchos de sus productores dieron origen a una enorme lista de películas parodia, no todas necesariamente siendo parte la franquicia, pero sí bastante nefastas. Como ejemplo el caso de SuperHero Movie protago-nizada por el primer actor Drake Bell, que lo único que logra es que termines cuestionando todo el tiempo que haces viendo esa película.

4.-SAW: Debe existir un comité en Hollywood que reparta dinero excedente para LO QUE SEA o no entendemos como han logrado financiar 7 películas, James Wan de hecho nos ha logrado sacar varios sustos con alguno de sus filmes y pinta para ser un director de época y a pesar de no dirigir las demás entregas debió impedir que se realizarán, es increí-ble saber que se realizó una versión en 3D.

4.-CREPÚSCULO: No debió morir por que ni siquiera debió existir, jamás entendímos la conexión del vampiro con la protagonista; el lobo tenía que quitarse la camiseta hasta cuándo se cortaba las uñas y fue totalmente predecible. Un threesome Vampiro-Mujer-Lobo la hubiera podido rescatar, pero ni eso lograron hacer, lo único que lograron fue dejarle una cuenta millonaria a Stephenie Meyer y promocionar el bellísimo Volvo que cualquier ado-lescente de 15 años hubiera querido copilotar.

Rápidos y furiosos: Cuando teníamos entre 10 y 15 años fue lo máximo que habíamos visto en películas de acción, podíamos ver la película las docenas de veces pero ahora incluso algunos supe-ramos los 25 años y se nos hace una falta de respeto ver a Don Omar en la película y sí, respeta-mos lo de Paul Walker y el home-naje, pero en 2017 amenzazan con llegar a 8 películas.

3.-SPY KIDS: De entrada no sabemos si debió existir una primera película, tampoco sabemos que pasó por la cabeza de Robert Rodríguez (un pensa-miento cada vez más recurrente), lo que sí sabemos es que se gastó mucho dinero que se debió invertir en cualquier otra cosa a excepción de cualquier pe-lícula antes mencionada o por mencionar. Suficiente era con tener que soportar a Antonio Banderas quien entró en su época de George Clooney.

2.-HOME ALONE: La primera película es una oda a los nacidos en los 80’ , fue un gran éxito en ta-quilla y la continúan pasando cada época navideña, para desgracia de todos los fans siguieron haciendo películas, queriendo imitar el éxito de la primera que no tenían ni la mínima pizca de gracia, en la 5ta entrega sólo dejaron ver como la ya empobre-cida carrera del actor Malcom McDowell podía caer más bajo. Desde que Maculay Culkin abandonó la saga nada fue lo mismo,y la verdad aunque hubiera seguido no hubiera tenido mucho sentido que sus padres lo abandonaran por tercera ocasión, cuarta y hasta quinta ocasión.

Mención honorífica

La franquicia más taquillera de todos los tiempos ha sido el universo cenema-tográfico de MARVEL logrando recaudar hasta la fecha la cifra de $ 2 563 000 000 Dll

vLA EVOLUCIÓN DEL MP3

Hoy en día es común observar al chico que se sube al camión con sus audífonos abstraído de la reali-dad, o a gente caminando por las calles de la cuidad con la música a todo volumen, tiempo atrás esos pequeños reproductores que llevan las personas eran diferentes, era imposible creer que algún día pudiesen caber en los pantalones de cualquiera.

Por: @ericksonyck

>Estéreo Portátil: Un estéreo similar al que tiene tu tío el que se cree “Cool”. En los 80’ se volvieron famosos por jóvenes que salían a las calles con ese gigantesco aparato, sólo bastaba colocarle unas pilas y salir a las calles con tu música a todo volumen; tienen su origen en Japón aunque se popularizaron en Nueva York. Algo importante para este gadget era el bajo y el botón de play para poder controlar la canción que se estaba tocando, la calidad del sonido no era la mejor pero para ese tiempo era una mara-villa sonora. Este aparato impulso el género del hip hop y también es el abuelo de tu pequeño aparato que usas para escuchar música, tenemos que estar agradecidos de que este aparato haya existido pues impulso la idea de llevar tu música a donde fuera.

>Walkam: Se trata de un dispositivo mucho más pequeño que el prime-ro, una aparato que reproducía música en casetes, era mucho más fácil de transportar, sin ser como los reproductores modernos que tenemos ahora. Un detalle en los primeros Walkman era el del botón para regresar la cinta, muchos reproductores no contaban con este botón por lo que tenías que sacar tu lápiz, colocarlo en el agujero y darle vueltas al casete para rebobi-narlo y llegar a al principio de la pista que te gustaba, toda una proeza.

>Teléfonos con reproductores: Casi a la par que los reproducto-res aparecieron los primeros teléfonos con reproductor de música pero al igual que los primeros reproductores MP3 tenían poca capacidad de almacenamiento y las memorias SD eran muy costosas para esos tiempos; además a marcas como Sony se les ocurrió la GRANDIOSA idea de crear una entrada específica para sus teléfonos, por lo que para conectar los au-dífonos tenías que tener su exclusiva y nefasta entrada, si el genio de esta idea lee esto, toma (.I.)

>Streaming: Hoy gracias a empresas como Deezer puedes tener la mú-sica que quieras y llevarla a donde quieras incluso sin conexión, sólo basta seleccionarla y descargarla a tu playlist. Youtube también ha querido ganar terreno en este sector aunque se antoja difícil porque en plena era de la inmediatez suena bastante obsoleto pensar que vas a estar intercalando páginas para cambiar tu música favorita, cuando Deezer te permite evitar todo ese horroroso proceso.

>Pono Player: Neil Young desarrolló un nuevo reproductor de música que supera en calidad sonora a cualquier reproductor, pues la calidad es la misma a la que se escucha en un estudio de audio profesional, se cree que este podría ser el gadget del futuro (no muy lejano), lo que lo pone en desventaja por ahora es el elevado costo del reproductor y la falta de canciones disponibles en este formato.

>Discman: La verdadera evolución de los reproductores comenzaba a gestarse con este aparato innovador, no muy efectivo en su primera etapa, discos rayados y canciones interrumpidas eran el resultado del constante movimiento que se generaba al llevarlo de un lado a otro; tiempo después se les ocurrió la idea del anti movimiento, ayudaba pero no lo suficiente, aunque suene raro este defecto le daba ventaja al Walkman pues con ese reproductor no se movían los casetes.

>Mini Disc: Aún mantenían la idea de reproducir música por medio de discos pero mucho más pequeños que los anteriores y encapsulados en una pequeña caja de plástico, para evitar por completo el movimiento; la idea era buena...Ok, no tanto, para empezar al igual que los Discman el quemar un disco con tus canciones favoritas era cosa de niños fresas, no todos tenían acceso a los costosos quemadores y encontrar discos de ese tamaño en las tiendas de música era imposible.

>Mp3 player y Ipod : Los primeros reproductores de este tipo eran pequeños con diseños algo extraños, a partir de este punto olvidamos la idea de meter un disco, casete o cualquier objeto a nuestro reproductor, sólo conectas un cable USB a tu computadora y transfieres música a los (en ese entonces increíbles) 512mb de almacenamiento, claro rápidamente descubriríamos los gigabytes, cuando el Ipod desarrollo reproductores 16 y más gigabytes, hoy los terabytes nos hacen reír de la capacidad de almace-namiento de esos obsoletos aparatos.

RED VELVET CUPCAKES

Estos cupcakes red velvet son clásicos del sur de estados unidos; su receta es fácil y el frosting de queso deleita a cualquier paladar, impresiona a ese alguien especial estos increíbles cupcakes.

Ingredientes:250gr harina para postres

1 ctda. de levadura en polvo2 ctda. de cacao en polvo

200gr mantequilla200gr de azúcar

2 huevos1 ctda. de esencia de vainilla

1 ctda. de colorante rojo para cocinar

Para el frosting:200gr de queso para untar

150gr de mantequilla250gr de azúcar glass

Antes de que empieces a headbangear y mez-clar como todo un experto en la cocina preca-

lienta tu horno a 180º

Ahora sí empecemos, en un bol grande tamiza la harina, mezcla con la levadura y el cacao, dé-jala a un lado en lo que preparas la sig. mezcla:

bate hasta obtener una textura cremosa, la mantequilla con el azúcar, la esencia de vainilla

y el colorante rojo, ve vertiendo poco a poco la harina del otro bol hasta que obtengas una

pasta roja.

Casi hemos terminado, llena tu molde de cup-cakes y llévalos al horno, déjalos ahí de 15 a 20

minutos, o hasta que notes que esponjen.Mientras tus cupcakes se hornean es tiempo de preparar el frosting, en un bol pequeño

comienza a batir la mantequilla, esta debe estar a temperatura ambiente para que de mejor

consistencia; ya que está cremosita, añade el queso y el azúcar glass…esto es todo, pon un

poco del betún a cada cupcake y disfruta mien-tras escuchas el playlist que nos dejó Leoh.

5 LUGARES QUE TODO ROCKERO DEBE CONOCER

Todo músico o aspirante está obligado a visitar estos lugares donde la historia de muchas bandas legendarias como: The Beatles, Led ZeppeIin o Pink Floyd, sucedió. Todos sabemos de la tumba de Jim Morrison en París , del Cavern Club en Liver-pool, Abbey Road o del monumento a John Lennon en Central Park; ahora te presentamos otros lugares que no puedes pasar por alto.

Por: @Annademar

1.-The Marquee (London, Inglaterra): Este club londinense fue inaugurado en el 58, en un inicio solo tocaban rhythm & blues y jazz, durante esa época se presentaron bandas como: los Yardbirds, los Rolling Stones , The Animals y Eric Clapton. Unos años más tarde lo reubicaron en el famoso barrio Soho, convirtiéndose en un lugar legen-dario pues ahí se presentaban grandes iconos de la música como David Bowie, Queen, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y la lista continua y continua.

5.-Crocodile Café (Seattle, E.U.A): En este lugar que no pinta-ba para ser exitoso hasta que se presentó Kurt Cobain por primera vez, y contra todo pronóstico el lugar tomo fuerza sirviendo como platafor-ma a bandas como: Alice in Chains, Pearl Jam y R.E.M; en la actualidad siguen tocando música en vivo, así que con suerte podrás toparte con el próximo Nirvana cuando lo visites.

3-The Roxy (California, USA): En 1973 a unos días de haber sido inaugurado se presentó Neil Young con su banda The Santa Moni-ca Flyers, el lugar cobró popularidad. Desde Bob Marley hasta Nirvana y los RHCP han tocado en el club.

2.-Electric Lady Studios (Nueva York, USA): Diseñado en 1970 por el prodigioso guitarrista Jimi Hendrix, con ventanas redondas y máquinas de luces de colores para estimular la creatividad de los mú-sicos. Patti Smith, The Clash y AC/DC grabaron material en este mismo estudio.

4.-The Trobadour (California, E.U.A): Creado en un princi-pio como un lugar para tomar café, The Trobadour dio un giro de 360º convirtiéndose en un centro importante para la música, entres sus más increíbles anécdotas se cuenta una en la que un joven tuvo que ser ex-pulsado por haber bebido de más e interrumpir a la banda que tocaba esa noche, los Smothers Brothers; una historia bastante genérica hasta que te enteras que ese joven era John Lennon.

EL DÍA QUE EL MKT VENCIÓ AL

FUTBOLEn la actualidad hemos sido testigos de cómo muchos jugadores han abusado de su fama para hacer más fortuna gracias a campañas publicita-rias, dejando de lado en algunos casos su carrera deportiva.

En el año 2003 David Beckham, en ese entonces emblema del Manchester United, fue fichado por el Real Madrid a cambio de la módica cantidad de 35,000,000 euros (que en estos tiempos se trata de una cantidad muy mo-desta comparada con la infame suma pagada por Gareth Bale). Para ese entonces los merengues eran apodados los “galácticos”; con una plantilla de ensueño plagada de figuras de la talla de Zinedine Zidane, Ronaldo, Roberto Carlos, Luis Figo, Raúl González, entre otros. Eran sin lugar a dudas el equipo a vencer.

Las camisetas del “23” merengue se agotaron en cuanto salieron a la luz, todos los fanáticos y no tan fanáticos querían la camiseta a como diera lugar, le habían planteado una muy buena campaña mediática, el esposo de Vic-toria Beckham era la sensación mundial pambolera. Para ampliar el panora-ma, el inglés llegaba con buena fama de cobrar tiros libre y marcar fastuosos golazos desde donde se le pusiera el balón y fue en su debut cuando marco su primer gol en virtud de un tiro libre a 3/4 de cancha; el estadio enloqueció y todos pensaban que se trataba de una nueva época para la entidad me-rengue, pero todo el teatro se iba a caer para desgracia de los accionistas madridenses; la copa del Rey les quedó muy grande y fueron eliminados en semifinales por un poco valorado Zaragoza, que contaba en sus filas con alguien no ajeno al Real Madrid, un tal “Diego Milito” que no logró aprobar las pruebas médicas del club merengue, pero sí logró eliminarlos de la copa local, después de este descalabro el equipo fue bajando la guardia y paso de ser el puntero a terminar en 3er lugar de la liga Española, cediendo el puesto a un aguerrido Valencia que le robó todo a los blancos.

Beckham fue contratado durante todo ese proceso por un sin fin de marcas como: Pepsi, Meiji, Siemens y como olvidar todos los espectaculares y co-merciales de Adidas quien por ser su patrocinador oficial no perdía ninguna oportunidad para presumirlo. En números Beckham entregó muy buenos resultados (y los sigue entregando), pero en lo deportivo quedó a deber mucho, su equipo estaba obligado a ganar todo lo que le pusieran en fren-te, las expectativas eran muy altas para el equipo, cuando menos tenían la obligación de estar en cada final, pero ¿qué salió mal?, ¿No tenía la técnica suficiente?, ¿Había un mal ambiente en el vestidor? La primera y la segun-da pregunta quedan descartadas, pues en verdad Beckham tenía un gran talento para el fútbol, buen toque de balón, una pierna derecha muy bien educada, una visión de campo exquisita, y lo del vestidor tampoco se cree que haya sido el factor fundamental; más bien todo apunta a que estaban más interesados en ponerlo detrás de los reflectores que de un balón.

Niños de 10 años y señoras de 50 sabían quién era Beckham, no te-nían idea de en qué equipo jugaba ni mucho menos la posición que ocupaba en el terreno, pero sabían que era guapo y salía en las revistas al lado de Britney Spears.

David Beckham hizo escuela en la década de los 00’, hasta la fecha sigue en campañas para H&M y no se ve para cuando termine su relación con los medios de comunicación, pero lo que sí se sabe es que en el momento que firmó su primer contrato con el Ma-drid, fue el día que el MKT venció al fútbol.

“Estaban más interesados en ponerlo detrás de los re-

flectores que de un balón”