SEGUNDA SUBASTA ESPECIAL · Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los artistas de...

SEGUNDA

SUBASTA ESPECIAL

GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS

Buenos Aires 22 de Noviembre 2016

2016

Más de 30 años de experiencia

en el mercado del arte.

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Exhibición: NoviembreMartes 8 a Martes 22

Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30 HsSábado - 11 a 15 y de 16 a 19.30 Hs.

Subasta:Martes 22 de NoviembreComienza 19 Hs.

Nací el 21 de febrero de 1935, la profesión de la cual he

vivido durante muchos años nace en las primeras décadas del siglo

XX con mi abuelo Surej Feldman y continuó con mis tíos Jacobo

Feldman (que fue del directorio del Fondo Nacional de las Artes),

Samuel Feldman (que tenía la galería mas importante de Buenos

Aires con una exclente trastienda) y mi primo César que fue director

y propietario de la casa de antigüedades Studio de la calle Libertad.

Es decir que soy dedicado al arte de 3era generación, mi hija Ruth

es de 4ta generación y mi nieto Juan Pablo de 5ta generación. Esto

para un país joven como la Argentina es rarísimo. Con mi mujer Beba

fundamos Galería Vermeer en el año de 1973 y realizamos numerosas

exposiciones dedicadas a distintos artistas, revisiones de arte del

siglo IX, homenajes a grandes artistas como Victorica, Lacamera,

Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los artistas

de vanguardia como Noé, Aizenberg, De Marziani, Manuel Alvarez,

Noemí Gerstein, grupo MADÍ, etc.

Comencé a hacer subastas en el año 1969, entre las que

puedo nombrar las de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,

Asociación Amigos del Museo Sivori, Asociación Amigos del

Fernandez Blanco, AMIA, MALBA y otras en el interior del país

(Cordoba, Rosario, Mendoza, etc.). A principios de la década del

80 comencé a trabajar mucho con el arte argentino con las casas

Sotheby’s y Christies de New York que hacían subastas de arte

latinoamericano, soy de los primeros argentinos que llevo obra de

nuestro país a las subasta de Estados Unidos.

En 1989 junto con Enzo Menechini abrimos esta casa de

subastas, que continua actualmente y ofrece hoy esta magnifica

subastas de grandes artistas argentinos.

Verbo Subastas de Arte lleva a cabo su primera subasta en

Diciembre de 1989 en Buenos Aires y decía en ese momento el director

del Museo Nacional de Bellas Artes Guillermo Withelow:

“El feliz encuentro de dos expertos en artes plásticas, Enzo

Menichini y Enrique Scheinsohn, ha fructificado en una organización

destinada a ocuparse de nuestros artistas, así como de cualquier otro

valor internacional de mérito. La acreditada Galería Vermeer y la en

su momento célebre Galería Bonino se han unido, luego del transcurso

de útiles experiencias, en una sociedad que ostenta la combinación de

sus dos nombres: VerBo. Curiosamente, la adición de las dos primeras

sílabas de dichas galerías ha resultado en una significativa sugerencia.

El verbo, como palabra, parecería tener un vínculo lejano con las artes

plásticas, pero si pensamos que ellas pueden constituir un lenguaje

de características especiales, como se ha propuesto y discutido de

un tiempo a esta parte, su denominación cubriría con eficacia un

amplio campo en el cual, manifestarse a través de medios visuales,

se equipararía a hablar, a decir con imágenes. No de otra manera se

expresaron hace cuarenta mil años nuestros antepasados en las grutas

recónditas, para relatarnos sus aventuras cinegéticas, sus profundas

veneraciones míticas, sus iniciales gozos conmemorativos.

No cabe duda de que VerBo, dentro de su especial competencia,

tomará la palabra para sopesar con sabiduría y responsabilidad todo

aquello que llegue a sus puertas. Sólo cabe augurara los directores de

VerBo el éxito que merecen al incorporarse con entusiasmo al mercado

del arte actual, un mercado efervescente que necesita más que nunca

de conocedores serios y refinados. Scheinsohn sabe al dedillo su métier

y no defrauda a los que acudan en busca de un consejo oportuno, de

guía esclarecedora. El atalaya que hoy elevan, auspiciosamente, en el

ambiente artístico, ha de ser un censor justo ante el remolino vertiginoso

que atrae y fascina a quienes en el cuadro, en la escultura, en el dibujo,

en el grabado, en los objetos, reconocen la validez permanente de los

goces espirituales.”

En la actualidad con mas de 30 años de trayectoria Verbo

ofrece servicios de cotización, asesoramiento, venta y compra (a través

de subastas en el local y online en la web) a cualquier interesado en el

arte y su respectivo mercado, así como también a coleccionistas que

recién comienzan o ya experimentados.

b i o g r a f í ah i s to r i a

e n r i q u e s c h e i n s o h n

STAFF DE VERBOEnrique Scheinsohn

Beba Scheinsohn

Ruth Scheinsohn

Juan Pablo Goycochea Scheinsohn

Ramon Barrios

Lucia Grosso

Camila Goycochea Scheinsohn

Carlos Cano

Hernan Barrios

Tomás Bruno

MÁS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL MERCADO DEL ARTE

www.verbosubastas.com

/verbosubastas

[email protected]

Arenales 979 - caba - argentina

43930757/8645

Condiciones de Venta

1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.

2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.

3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.

4. El saldo se DEBERÁ PAGAR DENTRO DE LAS 48HS.

5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.

6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.

8. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviera y un certificado de autenticidad firmado por los directores de verbo.

Importante:

- Las ofertas anticipadas se pueden hacer en el local, en la web, enviando un e-mail a [email protected] o llamando al +54 11 43930757 .

-Abierta la recepción de obras para la subasta 225° de Diciembre y la 3° Subasta Especial del 2017

-Se ofrece servicio de tasación de obras, análisis y certificados de

autenticidad.

s e g u n d a

SUBASTAEspecial

GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS

Y CONTEMPORÁNEOS

$ 45.000

Firmado abajo a la derecha

$ 9.000

2. AIZENBERG ROBERTO

1. ALONSO CARLOS

Colección Privada

Tinta y collage

29 x 21 cm

Colección Privada

Tinta y tinta color sobre papel

25 x 16 cm

“Figura” (c. 1960)

“Figura femenina”

(c. 1960)

Firmado y fechado abajo a la derecha

$ 20.000

3. POLICASTRO ENRIQUE

Colección Privada

Técnica mixta

50 x 37 cm

“Maternidad” (1957)


$ 14.000

4. CARPANI RICARDO

Colección Privada

Lápiz sobre papel

58 x 41 cm

“Pareja bailando tango”


$ 25.000

5. BADI AQUILES

Colección Privada

Óleo sobre tela

43 x 51 cm

“La Laguna” (1962)


$ 135.000

6. ARDEN QUIN CARMELO

Colección Privada

Técnica mixta sobre papel

48 x 48 cm

“Dibujo” (1994)

Poseé certificado expe-dido por la hija del autor

$ 65.000

7. DEIRA ERNESTO

Tinta color sobre papel

49 x 71 cm

“Sin título” (1968)

Firmado a la derecha

$ 150.000

8. ALONSO CARLOS

Colección Privada

Óleo sobre tela

60 x 60 cm

“Retrato de Spilimbergo” (1968)


$ 90.000

9. SEOANE LUIS

Colección Privada

Pastel

63 x 49 cm

“Mujer gallega” (1956)


$ 110.000

Firmado y fechado al dorso

$ 105.000

11. DE LA VEGA JORGE

10. PUENTE ALEJANDRO

Colección Privada

Tinta sobre papel

48 x 31 cm

Colección Privada

Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

“Personaje” (1966)

“Singuil” (1983)

Firmado, fechado y titulado al dorso

$ 90.000

Firmado abajo a la izquierda

$ 50.000

13. WELLS LUIS

12. SUAREZ PABLO

Colección Privada

Acrílico sobre madera

90 x 60 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

80 x 80 cm

“Sembrar Azufre” (1983)

“El rincón”(Serie del mínimo afectivo)


$ 60.000Firmado y fechado abajo a la izquierda

$ 120.000

15. PACENZA ONOFRIO

14. MALHARRO MARTÍN

Colección Privada

Óleo sobre hardboard

50 x 37 cm

Colección Privada

Acuarela

35 x 50 cm

“Despedida II” (1951)

“Ombú” (1907)

(Azul, 1865 - Buenos Aires, 1911) Pintor argentino cuya labor supuso un cambio cualitativo y perdurable en el quehacer artístico de su país. A finales del siglo XIX, la pintura argentina se hallaba ya en plena etapa de desarrollo. Pero si el creciente valor de los artistas resultaba innegable, las formas modernas del arte no parecían haber anidado todavía con suficiente fuerza, y el desarrollo de tendencias europeas como el impresionismo no había dado frutos visibles.Formado inicialmente en la Argentina, Martín Malharro se trasladó a París a finales de siglo, donde se impregnó del espíritu y la estética del impresionismo. Su primera exposición en Buenos Aires produjo desconcierto y rechazo. Pero Martín Malharro, de espíritu inquieto y apasionado, no se dejó influir. Algunos jóvenes pintores se unieron a su causa y lucharon a su lado para desterrar del arte argentino las concepciones academicistas y naturalistas que le impedían renovarse.La pintura de Martín Malharro, incomprendida en su época, se caracteriza por el juego luminoso intimista. Su obra incluye óleos, pasteles y aguadas. De entre su producción merecen destacarse El crucero La Argentina (1894), En plena naturaleza (1901, Museo Castagnino, Rosario), Las parvas (1911, Museo Nacional de Bellas Artes) y Paisaje (1911, colección Simón Scheimberg, Buenos Aires).

Fuente: Biografías y Vidas


$ 40.000


$ 9.000

17. CANDIA DOMINGO

16. DE MARZIANI HUGO

Colección Privada

Óleo sobre tela

61 x 50 cm

Colección Privada

Tempera sobre papel

11 x 11 cm

“El caballete” (1932)

“Composición” (1960)

Firmado y fechado al Dorso

$ 165.000


Colección Privada


60 x 58 cm

“Elan IX” (1997)


$ 65.000


$ 105.000

20. GAMBARTES LEÓNIDAS

19. GAMBARTES LEÓNIDAS

Colección Privada

Cromo-yeso

60 x 39 cm

Colección Privada

Cromo-yeso

61 x 81 cm

“Yuyera”

“Dos yuyeras”

Nació en Rosario, en 1909. En 1927 ingresó al Ministerio de Obras Públicas, donde trabajó toda su vida.Su temprano interés por la fotografía lo llevó a capturar aspectos de la realidad circundante. Barrios suburbanos, paisajes del litoral y habitantes de las riberas fueron algunas del las temáticas que retomó en su obra pictórica posterior. Hasta fines de los años 30 realizó acuarelas naturalistas, tomando el entorno de Rosario como referente. En 1932, el artista participó como miembro fundador del grupo Refugio, para el cual diseñó su emblema. Dos años más tarde, formó parte de la fundación de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, junto con Antonio Berni, Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros plásticos rosarinos. En esos años, Gambartes descubrió a artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso.Luego de esa experiencia, entre 1937 y 1941 llevó a cabo unas témperas llamadas Cartones humorísticos, con cierta referencia surrealista. En 1942 realizó su primera muestra individual en AAR, y en la Galería Müller de Buenos Aires. Durante el período 1942-1945 realizó Dibujos oníricos. Más tarde exploró distintas técnicas y temáticas. Se alejó del plano descriptivo para organizar las figuras en el plano ortogonal y geométrico, apoyadas en la sección áurea. De ese período, son las barriadas y los personajes mágicos. En la década del 50, Gambartes cofundó el Grupo Litoral junto con Juan Grela, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda, Francisco García Carrera y Hugo Ottmann, entre otros. La agrupación, que alcanzó reconocimiento nacional y convocó a un público indiferente hasta el momento, planteó un compromiso con el hombre actual y sus nuevas realidades, a partir de las vivencias del lugar. Sus integrantes se opusieron a las formulas académicas coartadoras de la libertad creadora, abogando por el uso de nuevos lenguajes. Si bien cada uno adoptó un estilo propio, el compromiso con los orígenes se plasmó en las imágenes de los paisajes del Litoral y la vida de sus habitantes. Por entonces, el artista revivió mitos, leyendas y supersticiones aborígenes de la zona litoraleña. Tanto los temas como la implementación de una nueva y personal técnica -el cromo al yeso- definieron su estética y perfilaron el sentido americanista de su producción. Para realizar sus obras, el autor preparó cartones con cola y yeso, cuyas superficies lijó una vez secas. De ese modo, obtuvo una plano mate y absorbente, donde las pinceladas superpuestas de óleos o acuarelas permitieron sutiles veladuras. En ocasiones, sobre la pintura fresca superpuso papeles para lograr texturas. Además, el rayado y el punteado de la superficie posibilitaron que el fondo emerja sobre el color ya colocado.

Esa técnica se convirtió en el lenguaje definitivo de Gambartes que, gracias a su calidad mineral, expresó el color de la tierra con cierta evocación arcaica. La predominancia de pigmentos ocres y azules otorgó un matiz característico a su producción.Maternidad en gris responde a los lineamientos propuestos por el Grupo Litoral, quedando inmersa en dicho contexto. En esta obra de factura despojada es factible vislumbrar el interés por un determinado tipo social. Asimismo, constituye un ejemplo contundente del ámbito que el autor decidió explorar en aquel entonces: el mundo femenino pero cotidiano, en el cual habitan lavanderas, hechadoras de naipes y conjurantes. En este caso, Gambartes apeló a la mujer en su rol de madre.Personajes también responde claramente a la mencionada etapa. Con una paleta de tintes quebrados y terrosos, el artista supo captar el contexto en el que se hallan inscriptas las figuras de la representación, aludiendo a determinadas poblaciones lugareñas. Esta relevante figura dentro del campo artístico local expuso sus obras individual y grupalmente, en Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. Con el paso del tiempo, su producción también se mostró en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos. Participó en las bienales de Venecia y de San Pablo. Entre sus distinciones, cabe destacar: Medalla de Plata, Bienal de Venecia 1956, Primer Premio, Salón del Litoral 1957 y, Medalla de Plata, Exposición Internacional de Bruselas 1958.Importantes colecciones oficiales y privadas poseen obra suya. Falleció en Rosario, el 2 de marzo de 1963.

Fuente: Web del Museo Castagnino de Rosario


$ 65.000

Firmado abajo a la izquierda

$ 225.000

22. MARTORELL MARÍA

21. BATLLE PLANAS JUAN

Colección Privada

Tempera sobre papel

35 x 29 cm

Colección Privada

Óleo sobre Hardboard

90 x 58 cm


“Tres Figuras” (1955)


$ 30.000


$ 220.000

23. KOEK KOEK STEPHEN ROBERT

24. SPILIMBERGO LINO ENEA

Colección Privada

Óleo sobre tabla

50 x 60 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

40 x 59 cm

“Interior de iglesia” “Paisaje de La Rioja” (1944)


$ 55.000

25. DALÍ SALVADOR

Colección Privada

Grabado / E.A.

74 X 55 cm

“Figura”


$ 40.000


$ 100.000

26. GIMENEZ EDGARDO

27. PUCCIARELLI MARIO

Colección Privada

Óleo y collage

80 x 80 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

60 x 62 cm



Firmado por Alberti abajo al centro y por Matta abajo a la derecha.

$ 225.000

28. MATTA ROBERTO Y ALBERTI RAFAEL

Colección Privada

Tempera

70 x 50 cm

“Ilustración para poema de Rafael Alberti”

“Yo conocí a Roberto Matta antes de ser pintor, cuando realmente no era para nosotros sino un arqui-tecto nuevo y simpático, que iba a casa de Bebé y Carlos Morla, y donde lo encontrábamos con fre-cuencia los años anteriores a la guerra civil. Morla, que era entonces agregado cultural de la Embajada de Chile, pero con una categoría casi de embajador, era un hombre muy elegante, y muy cariñoso, que había convertido su casa en un verdadero centro cultural, un refugio para nosotros, los jóvenes poetas y pintores que pasábamos allí tardes enteras. Federico García Lorca, Manuel Ángeles Ortiz, Maruja Mallo y yo éramos los más asiduos, y a Matta -según le divierte decir ahora- no le creíamos en nuestra cuerda.Su condición fantástica de pintor no se le descubrió hasta algo más tarde, cuando fue recibido en París por Breton y el grupo de los surrealistas, por Duchamp, Dalí, Magritte, Penrose, Tanguy y Miró, y partic-ipó con ellos en 1938 en la Exposición Internacional del Surrealismo. En esa exposición, y en la primera individual que hizo en Nueva York, en 1942, a la que tituló La tierra es un hombre, se destapó el hombre sorprendente y vital que es ahora.”

Rafael Alberti


$ 300.000


Colección Privada


62 x 48 cm

“Formé Galbée” (1971)

Carmelo Heriberto Alves nace el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Se acerca a las artes plásticas a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia. En 1935 conoce a Joaquín Torres García en una conferencia en la Sede de la Sociedad Teosófica y si en un primer momento adopta sus lineamientos estéticos, en 1936 realiza sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites tradicionales del marco de encierro. Expone estos trabajos en la Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española.Desde finales de 1937 se instala en Buenos Aires donde frecuenta a los artistas de vanguardia y estudia filosofía y literatura en la Universidad. En esta ciudad comparte el taller con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presenta a Gyula Kosice, por entonces un adolescente que se dedicaba a la marroquinería.En 1941 participa en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publica sus ideas políticas y estéticas. Integra el grupo editor de la revista Arturo cuyo único número aparece en 1944. En 1946, divergencias estéticas provocan una escisión y se forman la Asociación Arte Concreto-Invención y el Grupo Madí. Integrando este último, Arden Quin participa en las cuatro exposiciones que se presentan durante la segunda mitad de ese año en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira. También integra la Primera Exposición Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. Realiza obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanares, cuadros objeto y obras cóncavo-convexas.En 1948 viaja a París, donde frecuenta a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realiza numerosas exposiciones y participa en el Salon des Realités Nouvelles.En 1954 regresa brevemente a la Argentina y junto a Aldo Pellegrini funda la Asociación Arte Nuevo que, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas, realiza su primer salón en la Galería Van Riel en 1955.A su regreso a París continúa su trabajo y en este período introduce en su obra el collage y el découpage, recurso que utiliza en forma exclusiva hasta 1971, año en que retoma la pintura. En 1962 crea la revista Ailleurs y, durante esa década participa en el movimiento de Poesía Concreta.Entre las últimas exposiciones individuales merecen citarse las realizadas en la Galerie Charley Chevalier, París (1973); Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983); Galeria Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, París (1987); Galería el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). En 1998 la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires organiza una importante muestra monográfica titulada Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945-1995.Asimismo participa en importantes exposiciones colectivas, tales como Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward Gallery de Londres (1989); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery de Nueva York (1990), Arte Madí, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997) y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 en The Americas Society de Nueva York (2001).Fallece en París el 27 de noviembre de 2010.

Fuente: http://cvaa.com.ar


$ 25.000


$ 46.000

31. PIERRI DUILIO

30. TORRES AUGUSTO

Colección Privada

Óleo sobre tela

154 x 174 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

55 x 67 cm

“Pigmaleon” (1998)

“Puerto”

$ 350.000

32. NOÉ LUIS FELIPE

Colección Privada


116 x 149 cm

“Paisaje”

Inició su carrera artística en el taller de Horacio Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés.

Ese mismo año tomó parte, junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Surgido (en palabras de Luis Felipe Noé) como “una posición pictórica que superase el antagonismo figuración-abstracción”, esta nueva tendencia trascendió tal postulado inicial para constituirse en un movimiento plástico que dio un nuevo aire de libertad a la pintura argentina.

Sus impulsores querían romper con categorías clásicas de la concepción artística como la unidad del cuadro, el rigor compositivo, el perfecto acabado y la búsqueda de lo sublime o lo trascendente. La característica principal de esta nue-va figuración consistió en la síntesis y en la confluencia de elementos plásticos provenientes de los lenguajes vanguard-istas más recientes (como el informalismo, el pop art, la pintura geométrica o el action painting), que fueron integrados a la realidad del cuadro con una mayor libertad creativa.


$ 30.000

Firmado y fechado al dorsoPoseé certificado expedido por la hija del autor

$ 150.000

34. DEL PRETE JUAN

33. DEIRA ERNESTO

Colección Privada


49 x 33 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

“Composición”

“Sin título” (1960)

Nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1928. Se orientó en sus estudios a las carreras tradicionales y recién después de cuatro años de recibirse de abogado, ingresó al mundo de la pintura guiado nada menos que por Leopoldo Presas y Leopoldo Torres Agüero. En 1958 realizó su primera muestra individual en la galería Rubbers de Buenos Aires. Pocos años después forma junto a Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega y Rómulo Macció el grupo “Nueva figuración”, exponiendo en la Galería Peuser en 1961 y en los años siguientes en el Museo de Bellas Artes y también en el exterior. En 1964 participa del IV Guggenheim Intrenational Award y organiza exposiciones en Europa. Dos años después es invitado como profesor en la Universidad de Cornell (EE.UU) y en 1967 obtiene el Premio Palanza. En los años siguientes expone en Buenos Aires y en distintas ciudades de América Latina. Fallece en París el 1ºde julio de 1986.


$ 25.000

Poseé certificado expedido por la Galería del Socorro

$ 35.000

36. MOLLARI MARIO

35. OCAMPO MIGUEL

Colección Privada

Óleo sobre tela

120 x 90 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

40 x 50 cm

“Figura Sentada” (c. 1960)

“Abstracción”

Firmado en la base. 10/10

$ 60.000

Firmado en la base. 10/10

$ 60.000

38. KOSYCE GYULA

37. KOSICE GYULA

Colección Privada

Bronce

66 x 38 x 38 cm

Colección Privada

Bronce

72 x 26 x 41 cm

“Interpretación ” (2010)

“Inclinación de eclipse” (1996)

Firmado en la base

$ 16.000

Firmado en la base

$ 16.000

40. GERSTEIN NOEMÍ

39. GERSTEIN NOEMÍ

Colección Privada

Metal

39 x 12 x 12 cm

Colección Privada

Metal

43 x 19 x 14 cm

“Composición” (c. 1960)

“Composición” (c. 1960)

Gano el Premio Konex de Platino 1982: Escultura no Figurativa

Nació el 10/11/1908. Artista plástica. Realizó cursos de Litografía en la Academia de Bellas Artes (París, Francia) y en la Escuela Nacional de Arte. Destacada por sus esculturas. Fue la primera mujer nombrada Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1975). Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU., 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim, Amberes (Bélgica, 1970) y Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964). Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalem, Alemania y Francia. Publicó varias obras, entre las que se destaca L’Art et L’Homme (1974). Obtuvo Premios del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990), del Instituto Di Tella (PK) (1962) y Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957), entre otras distinciones. Falleció el 14/06/1996.

Fuente: Web de la Fundación Konex


$ 14.000

Firmado al dorso

$ 95.000


41. TORRES AGUERO LEOPOLDO

Colección Privada

Tempera sobre papel

26 x 22 cm

Colección Privada


90 x 100 cm


“Losange par transparence”

“Vemos así como estos cultos esotéricos el elemento luz guarda es-trecha relación con los planteamientos que nos viene haciendo Torres Agüero que intuye más allá de toda erudición, el rol de la luz como protagonista y como vía del conocimiento. Su problemática gira en torno a ese eje y su afán de presición conceptual evidencia su más íntima preocupación... Dijimos que Pettoruti se planteó aislar el el-emento lumínico como ente autónomo, y creó que lo logró; Torres Agüero va aún más lejos... En su obra todo se vuelve luz y la luz se vuelve todo.”

Rafael Squirru,Buenos Aires ,1986.

Firmado y fechado abajo a la izquierda

$ 45.000


$ 14.000

44. SPILIMBERGO LINO ENEA

43. INIESTA NORA

Colección Privada

Pastel sobre papel

62 x 49 cm

Colección Privada

Collage

51 x 76 cm

“Figura - Ojos azules”

(1952)

“Mujer” (2008)

Firmado y fechado abajoa la derecha

$ 35.000

45. DANERI EUGENIO

Colección Privada

Óleo sobre tela

48 x 40 cm

“Jarrón con flores” (1962)


$ 15.000

46. DE MARTINO EDUARDO

Colección Privada

Acuarela

12 x 17 cm

“Marina” (1882)


$ 35.000

47. URIARTE CARLOS

Colección Privada


60 x 90 cm

“Puerto de Santa Fé”

Firmado al dorso

$ 70.000

48. PATERNOSTO CÉSAR

Colección Privada

Acrílico sobre papel

56 x 56 cm

“Serie D´ Arches” (1978)


$ 210.000

Firmado en la base. Fundición Estudio K

$ 75.000


50. BLASZKO MARTÍN

Colección Privada

Acrílico sobre plástico

54 x 60 cm

Colección Privada

Bronce

54 x 45 x 36 cm

Sin Título(2008)

Sin Título(2005)


$ 50.000

Firmado arriba a la izquierda

$ 45.000

Firmado y fechadoabajo a la derecha

$ 75.000

53. MACCIÓ RÓMULO

51. PRESAS LEOPOLDO

52. PETTORUTTI EMILIO

Colección Privada

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

70 x 48 cm

Colección Privada


22 x 27 cm

“Abstracto”

(1959)

“Paisaje”

Paisaje de Córdoba(1912)

“La pintura está hecha por el individuo y difícilmente pueda llegar a ser masiva como cualquier otra expresión visual en un lugar público; el cine por ejemplo. La pintura es atemporal y permite la reflexión contemplativa. Hay muchísima gente que va a exposiciones y museos, pero ignora si va por la publicidad que los arrastra. Creo que donde haya un hombre, éste se expresará con sus manos, pintando donde fuere. Tal vez volvamos a ver las pinturas de Altamira, pero nunca se dejará de pintar. No reflexioné mucho al respecto, porque me siento llevado por la intuición. Hay una frase que he recogido de algunas lecturas, que me gusta: “El artista está incapacitado de no hacer”. Hay algo que a uno lo empuja a pintar, y mientras exista esa voluntad, habrá pintura siempre. Lo que no quiere decir que la pintura progrese, como tantas otras cosas, porque la verdad es que no tiene ninguna finalidad concreta.”

Rómulo Macció

Firmado al centro a la izquierda

$ 55.000


$ 32.000

55. PETTORUTTI EMILIO

54. DI CIERVO JORGE

Colección Privada

Tinta sobre papel

24 x 41 cm

Colección Privada


50 x 60 cm

“Copa” (1967)

Sin Título(1988)

$ 75.000

56. FIGARI PEDRO

Colección Privada

Óleo sobre cartón

30 x 34 cm

“Al lado de la tapera”

La vida de este pintor como la de todo creador genuino, tiene sus características singularísimas. Entre las de Figari se destaca su radical cambio de ubicación social y oficial, que constituye una excepción en la existencia de sus notorios compatriotas. Califica Ortega y Gasset al intelectual de hombre “preocupado”, para el pensador español el político es el hombre “ocupado”. Figari desempeñó las dos actividades, pero puede decirse, si nos atenemos a la mas objetiva apreci-acion de su quehacer, que ha invertido los períodos tal como la lógica establece y la vida ciudadana los suele ordenar. Harto frecuente es el hombre inquieto de ideales o simplemente de nombradía, en busca de vocación, comience por escarcear en las letras o en labores artísticas para luego abandonarlas por la prédica partidaria del político. La verdad es que el hombre opina con mas facilidad cuando se encuentra requerido y movido por las eventualidades de los sucesos públicos; mas difícil y de mayor esfuerzo mental es la labor del artista sumido siempre en la investigación de nuevas formas, unicamente incitado por sí mismo. Figari describió la trayectoria opuesta. Hombre evidentemente social, gozó en su juventud de la simpatía de los triunfos. Primero fue pro-fesional universitario, sobresaliente en el derecho penal como defensor de inculpados en causas célebres de su tiempo; letrado del Banco República; funcionario en el alto cargo de Inspector de Escuela de Artes y Oficios del país, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de la fauna y flora nativas; político que ocupara la banca de represen-tante nacional. Toda esa actividad social que cumplió tan destacadamente, llegando hasta abarcar la diplomacia, fue vivida por Pedro Figari con un parejo interés por las actividades intelectuales del puro y gratuito ejercicio.

Fuente: Red Académica Uruguay

Firmado y fechado abajo a la izquierda

$ 51.000

58. DAVILA MIGUEL

Colección Privada

Técnica mixta sobre tela

60 x 45 cm

“La Vecina” 1964

$ 50.000

57. PAPARELLA ALDO

Colección Privada

Madera

43 x 13 x 10 cm

“Escultura” 1963

Firmado y titulado al dorso

$ 150.000

59. BONEVARDI MARCELO

Colección Privada

Técnica mixta

154 x 96.5 cm

“Decoy (señuelo)”


$ 138.000

60. BADI AQUILES

Colección Privada

Óleo sobre tela

75 x 100 cm

“El Rapto de las Sabinas”


$ 225.000

61. VICTORICA MIGUEL CARLOS

Colección Privada

Óleo sobre cartón

65 x 85 cm

“Calle de barrio”

Firmado a la derecha. Multiplo de 50.

$ 86.000

Detalle de la obra.

Firmado y fechado al droso

$ 43.000

64. TOMASELLO LUIS

62. ALVAREZ MANUEL

Colección Privada


43 x 43 x 0.5 cm

Colección Privada


50 x 40 cm

“Atmosphere Cromoplastique 883°” “BZ XLIII” (2013)


$ 25.000

63. PLATE ROBERTO

Colección Privada

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

“Virgen” (2007)

$ 9.000

Certificado por la Fundación Molina Campos

$ 25.000


$ 120.000


$ 90.000

67. PIRANESI GIOVANNI BATTISTA

69. MOLINA CAMPOS FLORENCIO

65. POLICASTRO ENRIQUE


Colección Privada

Aguafuerte

35 x 50 cm

Colección Privada

Lapiz sobre papel

21 x 28 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

Colección Privada

Óleo y óleo al agua sobre tela

150 x 113 cm

“Tempio della Pacce”

“De Votación”

1929

“Paisaje” (1963)

“Paisaje” (2005)

$ 9.000

68. PIRANESI GIOVANNI BATTISTA

Colección Privada

Aguafuerte

35 x 50 cm

“Foro di Nerva”


$ 10.000

Firmado arriba a la derecha

$ 25.000


$ 90.000

Firmado y Fechado abajo a la derecha

$ 30.000

70. COGORNO SANTIAGO

72. SUAREZ PABLO

71. COGORNO SANTIAGO

73. DE NAVAZIO WALTER

Colección Privada

Técnica Mixta

46 x 60 cm

Colección Privada

Acrílico sobre papel

80 x 96 cm

Colección Privada

Óleo sobre tela

78 x 118 cm

Colección Privada

Óleo sobre cartón

21 x 27 cm

“Composición”

(1956)

“El viejo en la bolsa de Invierno” “Mujer en reposo”

(1953)

“Paisaje”


$ 220.000

$ 41.000

$ 40.000

76. BERNI ANTONIO

75. VIDAL MIGUEL ANGEL

74. BATLLE PLANAS JUAN

Colección Privada

Pastel

65 x 50 cm

Colección Privada

Témpera

30 x 30 cm

Colección Privada

Óleo sobre cartón

26 x 20 cm

“Niña”

“Composición”

“Figura en el paisaje”

Firmado y fechado en la base

$ 240.000

77. BLASZKO MARTÍN

Colección Privada

Bronce 1/5

60 x 45 x 55 cm

“Sin título”

(2006)


$ 40.000

78. MELÉ JUAN

Colección Privada

Óleo sobre madera

30 x 30 cm

“R 784”

(1999)

Nacido en Buenos Aires, Argentina, Juan Melé asistió a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, donde conoció a Gregorio Vardánega y Tomás Maldonado. Posteriormente cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, de la que egresó en 1945. Un año después se unió a la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1948 y 1949 estudió en la École du Louvre de París con una beca del gobierno francés, y conoció a ar-tistas concretos como Georges Vantongerloo, Antoine Pevsner Constantin Brancusi, Sonia Delaunay, Max Bill y Michel Seuphor. En 1950 retornó a la Argentina, donde continuó su carrera artística, comenzó a ejercer la docencia y publicó varios artículos

Melé exhibió su obra en la 2ª Bienal de San Pablo (1953), Cayman Gallery (Nueva York, 1978); Arch Gallery (Nueva York, 1983 y 1985); Museo “Eduardo Sívori” (Buenos Aires, 1986); Mu-seo de Arte Moderno (Buenos Aires, 1987); Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Gru-po Madí 1946, Rachel Adler Gallery (Nueva York, 1990); Arte Concreto-Invención - Arte Madí. Argentinien 1945-1960, Haus für Konstruktive und Konkrete Kunst (Zúrich, 1991); Museo de Arte Moderno (Sevilla, 1994); Abstract Art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society (Nueva York, 2001); Juan Melé, pensamiento constructivo, Universidad Tres de Febrero (Buenos Aires, 2012); Melé en diálogo, Expotras-tiendas (Buenos Aires, 2011). En 1999 publicó sus memorias, La vanguardia del 40. Falleció en Buenos Aires en el año 2012.

Fuente: Web de MACBA


$ 20.000

79. CHAB VICTOR

Colección Privada

Óleo sobre tela

46 x 60 cm

“Composición”

(1962)

C A S A D E S U B A S TA S

v e r b o

Arenales 979 - caba - BUENOS AIRES, argentina

TEL 43930757/8645 / www.verbosubastas.com

SEGUNDA SUBASTA ESPECIAL · Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los artistas de...

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